"/>
Μετά από απουσία λίγων εβδομάδων η στήλη επιστρέφει με νέα κομμάτια από επερχόμενες κυκλοφορίες. Έτσι παρακάτω θα συναντήσετε κομμάτια από τους Tom Morello, Tarja, MOONSPELL, FLOTSAM AND JETSAM, HAVOK, DEAF RADIO, THE OCEAN, NUNSLAUGHTER, SINNER, UWE LULIS PROJECT, Ola Englund, IN THIS MOMENT και GRETA VAN FLEET. Πολλά και διαφορετικά μεταξύ τους ύφους κομμάτια, σας καλούν να τα εξερευνήσετε.
Ο Tom Morello κυκλοφόρησε ένα νέο single, το “Adjourn It”, με τον Serj Tankian των SYSTEM OF A DOWN και τον 15χρονο γιο του κιθαρίστα των RAGE AGAINST THE MACHINE, Roman Morello. Αποσπάσματα από την ταινία “Salt Of The Earth” (1954) συνυφαίνονται σε όλο το βίντεο του “Adjourn It” για να αντικατοπτρίσουν το θέμα του τραγουδιού, την αντίσταση απέναντι στις προκαταλήψεις και την αδικία. Η ταινία βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία Μεξικανοαμερικανών ανθρακωρύχων που αγωνίζονται ενάντια στην εργασιακή εκμετάλλευση, τον ρατσισμό και την θεσμική καταπίεση, και γυρίστηκε από τρία στελέχη του Ηollywood που έχουν μπει στη μαύρη λίστα για τις πολιτικές τους πεποιθήσεις. Πρωταγωνιστούν πραγματικοί ανθρακωρύχοι ψευδαργύρου και ήταν μια από τις πρώτες πραγματικά ανεξάρτητες ταινίες. Το “Salt Of The Earth” ήταν μια ισχυρή πράξη ανυπακοής στην εποχή του και περισσότερο από μισό αιώνα αργότερα, τα θέματά του συνεχίζουν να αντηχούν στο σημερινό πολιτικό κλίμα. Το “Adjourn It” διοχετεύει την ανυπακοή κληρονομιά της ταινίας, ενισχύοντας τη σημασία της αλληλεγγύης στο να φέρει τους ανθρώπους κοντά ενάντια στον φόβο και τη διαίρεση.
Επιτέλους, έφτασε η ώρα, να ρίξουμε μια πρώτη ματιά στο νέο άλμπουμ των θρύλων του thrash, FLOTSAM AND JETSAM με τίτλο “Rats In The Temple” που θα κυκλοφορήσει στις 28 Αυγούστου 2026 μέσω της Napalm Records. Μετά από τέσσερις πρωτοποριακές δεκαετίες, αμέτρητες παγκόσμιες περιοδείες και 15 studio άλμπουμ, οι FLOTSAM AND JETSAM παραμένουν εκλεπτυσμένοι και σεβαστοί.
Ο Eric A.K. Knutson λέει για το ομώνυμο κομμάτι: “Είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι που κυκλοφορούμε το πρώτο single από το άλμπουμ, το οποίο είναι πολύ ταιριαστά το ομώνυμο κομμάτι, το “Rats In The Temple”! Αυτό το τραγούδι έχει πολλά να πει και ελπίζουμε οι θαυμαστές να το αγαπήσουν όσο κι εμείς. Αυτό είναι ίσως ένα από τα πιο τεχνικά απαιτητικά τραγούδια που έχουν ηχογραφήσει ποτέ οι FLOTSAM και ανυπομονούμε να το παρουσιάσουμε και ζωντανά!»
H Tarja κυκλοφορεί το “The Trace Outlives”, το τρίτο single από το επερχόμενο άλμπουμ της “Frisson Noir” το οποίο αναμένεται στις 12 Ιουνίου. Το κομμάτι προσφέρει μια ματιά σε μια πιο ενδοσκοπική και συναισθηματική πλευρά του “Frisson Noir”, διατηρώντας παράλληλα την χαρακτηριστική βαρύτητα που χαρακτηρίζει τον ήχο της Tarja.
Εμπνευσμένο από το ιαπωνικό φαινόμενο των ανθρώπων «Johatsu» που εξαφανίζονται σκόπιμα από τη ζωή τους, το “The Trace Outlives” αφηγείται μια ιστορία εξαφάνισης χωρίς ίχνος, εξερευνώντας το συναισθηματικό βάρος του να αφήνεις πίσω σου την ταυτότητά σου για να ξεκινήσεις από την αρχή στην ανωνυμία, ενώ παράλληλα αναλογίζεται τη λύπη, την ελευθερία και τα αόρατα σημάδια που παραμένουν ακόμα και στην απουσία. Βασισμένο σε αυτή την ιδέα, το τραγούδι ενσωματώνει επίσης τον ήχο του shamisen, ενός παραδοσιακού ιαπωνικού οργάνου που μοιάζει με κιθάρα αλλά με έναν σαφώς πιο κρουστό χαρακτήρα, που ζωντανεύει το νεαρό ταλέντο Sayo Komada.
Μουσικά, το “The Trace Outlives” συνδυάζει συντριπτική βαρύτητα με σαρωτικές συμφωνικές ενορχηστρώσεις και στοιχεία όπερας, παραμένοντας πιστό στον χαρακτηριστικό ήχο που γνωρίζουμε και αγαπάμε από την Tarja, ενώ παράλληλα τον ανεβάζει σε ένα εντελώς νέο επίπεδο, κάνοντάς το να μοιάζει με ένα τολμηρό και εκλεπτυσμένο επόμενο κεφάλαιο της τέχνης της.
H ίδια αναφέρει σχετικά: “Έψαχνα για έναν ήχο που θα με πήγαινε στην Ιαπωνία και βρήκα ένα όμορφο αρχαίο όργανο που μοιάζει με κιθάρα, αλλά έχει έναν πιο κρουστό ήχο, το shamisen, που χρησιμοποιείται παραδοσιακά στα κουκλοθέατρα. Κάλεσα το νεαρό ταλέντο Sayo Komada να συνδυάσει την τέχνη της με το τραγούδι μου.
Αφού πρόσφατα αποκάλυψαν το ομώνυμο κομμάτι του νέου τους άλμπουμ “Far From God”, το οποίο έλαβε μια εξαιρετικά θετική ανταπόκριση από τους θαυμαστές παγκοσμίως, με τόσο το single όσο και το επίσημο μουσικό video να κερδίζουν γρήγορα ισχυρά νούμερα streaming σε όλες τις πλατφόρμες, οι Πορτογάλοι πρωτοπόροι MOONSPELL επιστρέφουν τώρα με το επόμενο συναρπαστικό κεφάλαιο από το επερχόμενο άλμπουμ τους. Μετά από μια ξέφρενη ζωντανή εμφάνιση στο Wave Gothic Treffen πριν από λίγα βράδια, το συγκρότημα κυκλοφορεί το επίσημο μουσικό βίντεο για το ολοκαίνουργιο single τους, το εναρκτήριο κομμάτι του άλμπουμ “Cross Your Heart”.
Ενώ το “Far From God” εξερεύνησε τον τραγικό ρομαντισμό των βρικολάκων και την πνευματική παρακμή του σύγχρονου gothic Metal, το “Cross Your Heart” στρέφει το βλέμμα του προς τους ατελείωτους δρόμους που μας συνδέουν και μας χωρίζουν. Συνδυάζοντας την κλασική ατμόσφαιρα της θρυλικής εποχής “Irreligious” του συγκροτήματος με μια μοντέρνα και πιο έντονη χροιά, το τραγούδι ξεδιπλώνεται ως ένας σκοτεινός, μελαγχολικός και συναισθηματικά συναρπαστικός ύμνος. Με μελωδίες που σε βασανίζουν, γειωμένα riff και συναισθηματικό βάθος, το “Cross Your Heart” συνδυάζει τα αδιαμφισβήτητα φωνητικά του Fernando Ribeiro με μια σκέψη για τη θνητότητα, τη μνήμη και την εύθραυστη φύση της ζωής που περνάει σε κίνηση.
Ο Fernando Ribeiro σχολιάζει για το κομμάτι: “Θυμίζοντας το “Irreligious” με μια μοντέρνα και σκοτεινή χροιά, αυτό το gothic metal τραγούδι μας μιλάει για τα ιερά που μπορούμε συχνά να βρούμε στους δρόμους όλων των χωρών του κόσμου και που ανεγείρονται ως μια οδυνηρή μνήμη για όσους έχασαν τη ζωή τους σε τροχαία ατυχήματα, συχνά πολύ νωρίς, κάθε φορά πολύ οδυνηρά. Σαν ένα συγκρότημα που έκανε μίλια και μερικά τροχαία ατυχήματα, είμαστε προνομιούχοι παρατηρητές της καθημερινής και νυχτερινής ζωής στους δρόμους των πόλεων, των πικρών απογοητεύσεων, της αγωνίας μιας φορητής ζωής. Μπροστά σε τέτοιες δυνάμεις μπορούμε μόνο να σταυρώσουμε την καρδιά μας και να ελπίζουμε να ζήσουμε αρκετά πριν έρθει η ώρα μας.”
Η thrash metal δύναμη από το Denver του Colorado HAVOK, ανακοινώνει με υπερηφάνεια ότι υπέγραψε επίσημα με την δισκογραφική εταιρία BLKIIBLK. Φέρνοντας μια νέα εποχή στην παραγωγική τους καριέρα και σηματοδοτώντας το ντεμπούτο τους με την BLKIIBLK, το συγκρότημα μοιράζεται το νέο του single, “Fifth Generation Warfare”, μαζί με ένα επίσημο video με τους στίχους που είναι διαθέσιμο παρακάτω.
Κατά την υπογραφή του συμβολαίου με την BLKIIBLK, το συγκρότημα σχολιάζει: “Είμαστε ενθουσιασμένοι που υπογράφουμε με μια νέα δισκογραφική εταιρεία που πεινάει και θέλει να κάνει όνομα για τον εαυτό της, ενώ παράλληλα καθοδηγείται από έναν έμπειρο βετεράνο. Η μουσική που κυκλοφορούμε με την BLKIIBLK είναι μια συνέχεια της ιστορίας της HAVOK στο γρήγορο και σφιχτό heavy metal και ανυπομονούμε να ακούσουν όλοι πάνω σε τι έχουμε δουλέψει.”
Για το νέο τους single, προσθέτουν: “Το “Fifth Generation Warfare” είναι η πρώτη κυκλοφορία με τον νέο μας κιθαρίστα, Brett Rechtfertig. Το τραγούδι παρουσιάζει μια μεγάλη ποικιλία ήχων, ενσωματώνοντας αρμονίες κιθάρας, punk attitude, δυνατά ντραμς, γραμμές μπάσου που αποκλίνουν από τα μέρη της κιθάρας και ένα μήνυμα για ένα δύσκολο θέμα, ενώ παράλληλα παραμένει αισιόδοξο. Πολλοί στίχοι των HAVOK συζητούν αρνητικά θέματα, αλλά πάντα προσπαθούμε να δώσουμε μια θετική τροπή στα πράγματα.”
Tο Αθηναϊκό rock σχήμα των DEAF RADIO επιστρέφει με το τρίτο νέο single του, “No Place Like Home”, ένα νέο τραγουδι, που προσθέτει ένα ακόμη κομμάτι στο παζλ της επερχόμενης δισκογραφικής επιστροφής του κουαρτέτου, που αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2026.
“Το ‘No Place Like Home’ είναι μια στοιχειωτικά όμορφη εξερεύνηση της απώλειας, της μνήμης και των άρρηκτων δεσμών της οικογένειας. Το κομμάτι αυτό λειτουργεί σαν μια ανοιχτή επιστολή προς τους ανθρώπους και τους χώρους που κάποτε όριζαν για εμάς την έννοια του “σπιτιού”. Μιλά για τη σκληρή πραγματικότητα της απώλειας και για εκείνο το ασήκωτο βάρος του πένθους, σαν μια μόνιμη απουσία που γεμίζει κάθε άδειο δωμάτιο. Αποτυπώνει το παράξενο, ψυχρό συναίσθημα της επιστροφής σε έναν τόπο όπου όλα παραμένουν στη θέση τους , τα ρούχα, οι μυρωδιές, το φως, όμως ο άνθρωπος που του έδινε ζωή έχει χαθεί. Και μένεις εκεί, μέσα σε ένα σπίτι που εξωτερικά μοιάζει ακριβώς το ίδιο, αλλά εσωτερικά είναι εντελώς κενό, σαν ένα μουσείο αυτού που κάποτε υπήρξε.”
Ο σκηνοθέτης Αστέρης Τζιόλας πήρε τον συναισθηματικό πυρήνα του τραγουδιού και έχτισε γύρω του έναν οπτικό κόσμο, όχι ως μια κυριολεκτική αναπαράσταση, αλλά ως έναν παράλληλο στοχασμό πάνω στο ίδιο συναίσθημα.
Μιλά γι’ αυτό ο ίδιος: “Μια ηχηρή κραυγή που αντηχεί μέσα από σκιερές εσωτερικές διαδρομές. Ένα ταξίδι πάνω σε μνήμες που αναβλύζουν από την καρδιά. Μια ωδή σε έναν τόπο όπου τα πάντα μυρίζουν τρυφερότητα, όπου κυριαρχεί η γαλήνη και η αποδοχή γίνεται το νέο σου σπίτι”.
Η παραγωγή του τραγουδιού -όπως και του επερχόμενου άλμπουμ- έγινε από το συγκρότημα και τον Chris Vlachos, στα Eightyard Studios. Ο ίδιος ανέλαβε και την μίξη, ενώ το mastering έγινε από τον Ηρακλή Βλαχάκη. Aκούμε και βλέπουμε παρακάτω το “No place like home”.
Πολλά συγκροτήματα δεν θα είχαν ανακάμψει. Από το 2022 έως το 2025, οι οραματιστές της post-metal THE OCEAN έχασαν τα δύο τρίτα των μελών τους, με τη σύνθεση που αποτέλεσε τα αγαπημένα των θαυμαστών άλμπουμ “Phanerozoic I” (2018), “Phanerozoic II” (2020) και “Holocene” (2023) να απογυμνώνεται. Μετά από μια νικηφόρα τελική υπόκλιση στο Hellfest πέρυσι γιορτάζοντας αυτή τη σύνθεση που είχε διαρκέσει για πάνω από μια δεκαετία, μόνο ο ιδρυτικός κιθαρίστας, τραγουδοποιός και στιχουργός Robin Staps, ο μακροχρόνιος μπασίστας Mattias Hägerstrand και ο νέος ντράμερ Jordi Farré (επίσης των CRIPPLED BLACK PHOENIX).
Όσοι έμειναν θα μπορούσαν εύκολα να τα παρατήσουν, αλλά αντ’ αυτού, ξαναχτίστηκαν και επανεμφανίστηκαν με το “Solaris”: το πιο φιλόδοξο άλμπουμ της 25χρονης καριέρας της μπάντας. Ένα ταξίδι σχεδόν 70 λεπτών στα αστέρια και πίσω, βασίζεται στο ομώνυμο αριστούργημα του αείμνηστου Σοβιετικού σκηνοθέτη Andrei Tarkovsky.
Το πρώτο single από αυτό το επερχόμενο άλμπουμ, το “Light Pollution”, ξεκινά με γνώριμες υφές συνθεσάιζερ που συνδέονται άψογα με τον προκάτοχό του, “Holocene”, πριν σταδιακά αποκτήσουν ορμή και κινηθούν προς μια διαφορετική κατεύθυνση. Το τραγούδι κορυφώνεται σε ένα επιβλητικό, αργό φινάλε ορχηστρικού μεγαλείου, ασφυκτικής βαρύτητας και υποτονικής ρυθμικής πολυπλοκότητας.
Το “Light Pollution” εξερευνά τις παγίδες της τεχνολογίας του 21ου αιώνα και την αυξανόμενη εμμονή της ανθρωπότητας με την προσομοιωμένη πραγματικότητα. Αλλά αντιπροσωπεύουν πραγματικά οι πολλές τεχνολογικές και κοινωνικές εξελίξεις των τελευταίων δεκαετιών πρόοδο; «Έχουμε γίνει μάρτυρες αρκετών επαναστάσεων στην επικοινωνία κατά τη διάρκεια του 20ού και 21ου αιώνα, αλλά έχουμε γίνει στην πραγματικότητα καλύτεροι στην επικοινωνία;» σχολιάζει ο Robin Staps. «Υπήρξε πράγματι κίνηση προς τα εμπρός ή μήπως η κίνηση ήταν τροχιακή , μήπως απλώς πατούσαμε νερό; Η φωτορύπανση συμβολίζει τη διαφάνεια της μεταμοντέρνας εποχής, διαπερνώντας τα πάντα και τους πάντες. Όλα είναι συνεχώς ορατά. Έχουμε χάσει το σκοτάδι για να κρυφτούμε, και με την αμείλικτη λάμψη της επικοινωνίας, έχουμε χάσει και την ιδιωτικότητά μας”.
Για το video για το “Light Pollution”, οι THE OCEAN έχουν επιστρατεύσει τα ταλέντα του σκηνοθέτη Craig Murray (MOGWAI, CONVERGE), για να δημιουργήσουν μια αφηγηματική καμπύλη που συνδυάζει την άφιξη των νέων τραγουδιστών Lane Shi και Enrico Tiberi με τους στίχους του τραγουδιού.
Οι ανίεροι κάτοικοι του underground από το Cleveland, NUNSLAUGHTER, κυκλοφορούν με υπερηφάνεια το νέο τους single, “Peukharist”, από το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ τους “Satanic Chaos Legions”, που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 26 Ιουνίου. Το “Peukharist” κυκλοφορεί μαζί με ένα επίσημο video, το οποίο μπορείτε να δείτε παρακάτω.
Για το νέο κομμάτι, ο τραγουδιστής Don of the Dead σχολιάζει: “Το ‘Peukharist’ εξερευνά την σπλαχνική απόρριψη της επιβαλλόμενης πίστης, παραλληλίζοντας τις βαθιές προδοσίες μέσα σε θρησκευτικούς θεσμούς, όπως και η αναγκαστική παραβίαση της αθωότητας από άτομα που βρίσκονται σε θέσεις εξουσίας. Στον πυρήνα του, το “Peukharist” αντιμετωπίζει την εμπειρία του να σου δίνουν το Σώμα του Χριστού με το ζόρι μόνο και μόνο για να το ξεράσεις ξανά με προκλητική αποστροφή.”
Έχοντας ήδη βάλει φωτιά στη διεθνή metal σκηνή με εμφανίσεις σε festival σε όλο τον κόσμο και μια ευρωπαϊκή περιοδεία καθ’ οδόν, μην κάνετε λάθος: η εκστρατεία παγκόσμιας βεβήλωσης των NUNSLAUGHTER μόλις ξεκινά.
Για το επερχόμενο άλμπουμ, ο Don of the Dead μοιράζεται: “Με την δισκογραφική BLKIIBLK στο πλευρό μας, οι NUNSLAUGHTER μπορούν να χτυπήσουν το μαύρο κέρας του Σατανά με το μαύρο κέρας κάθε μεταλλά στον πλανήτη, φτύνοντας φρέσκο δηλητήριο και φλογερό μίσος απευθείας στο σάπιο πρόσωπο του Χριστιανισμού με τους “Satanic Chaos Legions””.
Κυκλοφορεί αυτές τις ημέρες το άλμπουμ “Analog” από το νέο συγκρότημα με επικεφαλής τον πρώην κιθαρίστα των GRAVE DIGGER, των REBELLION και των ACCEPT, Uwe Lulis. O δίσκος κυκλοφορεί μέσω της δισκογραφικής εταιρείας Uwesen Records. Το κουαρτέτο παρουσιάζει επίσης ένα νέο video με τίτλο “Midnight In The Night Of Ghosts”.
Το UWE LULIS PROJECT σχηματίστηκε το 2020 κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19, αναδυόμενο από τη δημιουργική στασιμότητα του lockdown. Ο κιθαρίστας Uwe Lulis χρησιμοποίησε αυτή την περίοδο για να αφοσιωθεί πλήρως στα δικά του τραγούδια για άλλη μια φορά. Αφού έφυγε από τους ACCEPT το 2025, το project τελικά πήρε την μορφή του. Μαζί με τους Erdmann Görg (φωνητικά), Cord Kunze (μπάσο) και Katharina “Knattadrum” Kunnert (ντραμς/πιάνο), ένα συγκρότημα που σχηματίστηκε στην περιοχή της Φρανκφούρτης και αντιπροσωπεύει την αυθεντική rock και metal μουσική με σαφή στάση: δυνατή, άμεση και ασυμβίβαστη. Στο επίκεντρο βρίσκεται το αδιαμφισβήτητο παίξιμο της κιθάρας του Uwe Lulis, ενός επιτυχημένου studio μουσικού και τραγουδοποιού. Ο Cord Kunze, ένας καταξιωμένος μπασίστας της rock σκηνής της Φρανκφούρτης, παρέχει μια σταθερή και ακριβή βάση. Η Katharina Kunnert φέρνει δυναμισμό και χαρακτήρα με το μοναδικό της στυλ ντραμς, ενώ τα φωνητικά του Erdmann Görg δίνουν στα τραγούδια τη δική τους ξεχωριστή υπογραφή.
Μετά την ηλεκτρισμένη εμφάνισή τους στο θρυλικό Bowery Ballroom της Νέας Υόρκης νωρίτερα αυτή την εβδομάδα, το βραβευμένο με Grammy rock συγκρότημα GRETA VAN FLEET επιστρέφει επίσημα με ένα εκρηκτικό νέο single και μουσικό video, το “Play Your Games”, την πρώτη γεύση από αυτό που σηματοδοτεί μια δυναμική νέα εποχή για το συγκρότημα.
Ηχογραφημένο και με παραγωγή στο Tennessee από το συγκρότημα μαζί με τον καταξιωμένο παραγωγό Mike Elizondo (Fiona Apple, TURNSTILE, Sheryl Crow), το “Play Your Games” αποτυπώνει τους GRETA VAN FLEET στην πιο ωμή, ασεβή και ενστικτώδη μορφή τους. Εμπνευσμένο από ένα από τα παλαιότερα demo τους από τα αναθεωρημένα αρχεία του συγκροτήματος, το κομμάτι διοχετεύει το πνεύμα των πρώτων ημερών τους, δυνατό, ατρόμητο και αδάμαστο. Γραμμένο από το συγκρότημα, το “Play Your Games” ηγείται της ορμής με έπαρση, χάος και έντονη γοητεία, σαν ένα νεύμα στα χρόνια διαμόρφωσης του συγκροτήματος που εμφανιζόταν σε μικρά κλαμπ στην πατρίδα τους, το Frankenmuth του Michigan. Ο κιθαρίστας Jake Kiszka εξηγεί: “Είναι αυτή η όμορφη φύση του να αρπάζεις μια στιγμή.”
Ο Σουηδός βιρτουόζος της κιθάρας, τραγουδοποιός και παραγωγός Ola Englund (THE HAUNTED) κυκλοφόρησε επίσημα το συναρπαστικό νέο του single και μουσικό video “The Ember Saga”, το οποίο είναι τώρα διαθέσιμο σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες streaming. Αυτό το κομμάτι αποτελεί την πρώτη ματιά στο πολυαναμενόμενο επερχόμενο solo άλμπουμ του “The Neverending Story” που αναμένεται να γοητεύσει το κοινό στις 15 Οκτωβρίου 2026. Ετοιμαστείτε να παρασυρθείτε σε έναν κόσμο φαντασίας και δυναμικών riffs που μόνο ο Englund μπορεί να προσφέρει.
Με το “The Ember Saga” ο Englund συνδυάζει τον χαρακτηριστικό του ήχο με θέματα αφήγησης εμπνευσμένης από τη φαντασία και ρετρό gaming vibes, με αποτέλεσμα μια συναρπαστική σύνθεση με riffs. Το κομμάτι αποτελεί παράδειγμα της μοναδικής του ικανότητας να ωθεί τη σύγχρονη metal κιθάρα σε κινηματογραφικά πεδία, διατηρώντας παράλληλα την ακρίβεια και τον τόνο που τον έχουν κάνει να ξεχωρίζει στο είδος. “Εμπνευσμένο από κλασικές φανταστικές περιπέτειες, ρετρό gaming, κινηματογραφικά soundtrack και heavy riffs metal, το “The Ember Saga” θέτει τον τόνο για αυτό που είναι μακράν το μεγαλύτερο και πιο φιλόδοξο σόλο άλμπουμ μου μέχρι σήμερα”, λέει ο Englund.
Οι Γερμανοί θρύλοι τoυ hard rock SINNER, παρουσιάζουν το δυναμικό νέο single “Wait” μαζί με ένα μουσικό video.. Αυτό είναι το πρώτο single που κυκλοφορεί από την επερχόμενη και τελευταία ολοκληρωμένη δουλειά του συγκροτήματος “Boom Bang Goodbye.” Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 31 Ιουλίου μέσω της RPM. Για πάνω από τέσσερις δεκαετίες, οι SINNER έχουν προσφέρει τεράστια hooks, δυνατές κιθάρες, συναισθηματικό βάθος και καθαρή hard rock ενέργεια με έναν ανεβαστικό ήχο και το “Wait” δεν αποτελεί εξαίρεση. Για το νέο single o Mat Sinner μοιράζεται: “Για το πρώτο τραγούδι του άλμπουμ, ήθελα ένα θετικό κομμάτι που απλώς βάζει τους ανθρώπους σε καλή διάθεση. Η πολιτική τρέλα που βιώνουμε δεν χρειάζεται άλλο ένα καταθλιπτικό soundtrack. Το “Wait” είναι επίσης ένα πολύ αντιπροσωπευτικό τραγούδι για ολόκληρο τον δίσκο. Η συνεργασία μου με τον Michael Bormann ξανά μετά από 10 χρόνια ήταν αμέσως ένα κλικ, η χημεία ήταν εκεί αμέσως. Και όπως ακριβώς σε ολόκληρο το άλμπουμ, υπάρχει μια απίστευτα εξαιρετική ερμηνεία από τον ντράμερ Moritz Müller και τον συνεργάτη μου Alex Scholpp, καθώς και το απόλυτα εξαιρετική μίξη από τον φίλο μου Jacob Hansen. Το video για το “Wait” αποτυπώνει επίσης τη θετική ενέργεια του τραγουδιού, καλωσορίζοντας το καλοκαίρι με ευκολία, αισιοδοξία και αίσθημα καλής διάθεσης”.
Συνδυάζοντας θεατρική ένταση με αιχμηρή μοντέρνα rock, οι IN THIS MOMENT πέρασαν την τελευταία δεκαετία χτίζοντας μια από τις πιο αδιαμφισβήτητες ταυτότητες της heavy μουσικής. Με επικεφαλής τη μαγνητική παρουσία της Maria Brink, το υποψήφιο για GRAMMY συγκρότημα έχει μετατρέψει τη σύντηξη θεαματικότητας, ευαλωτότητας και τεράστιων μελωδικών hooks σε ένα παγκόσμιο φαινόμενο, κερδίζοντας πλατινένια επιτυχία και περισσότερα από δύο δισεκατομμύρια streams στην καριέρα του. Τώρα, το συγκρότημα ξεκινά το επόμενο κεφάλαιό του με την κυκλοφορία του εκρηκτικού νέου single “Sleeping With The Enemy”, που κυκλοφορεί τώρα από την Better Noise Music.
Για περισσότερα για το single, η Brink λέει: “Με το “Sleeping with the Enemy” και το επερχόμενο άλμπουμ μας, αντιμετωπίζουμε το σκοτάδι, είτε είναι μέσα μας είτε έξω. Πρόκειται για το να κοιτάμε αυτό το σκοτάδι κατάματα και να το μετατρέπουμε σε ενδυνάμωση. Νιώθουμε τόσο ενθουσιασμένοι και έτοιμοι να δείξουμε στον κόσμο τι έχουμε επινοήσει.”
Το “Sleeping With the Enemy” και το προηγούμενο single, “Heretic”, (με τη συμμετοχή της Kim Dracula), σηματοδοτούν τις πρώτες γεύσεις από το επερχόμενο, άτιτλο προς το παρόν, ένατο άλμπουμ του συγκροτήματος και το ντεμπούτο του για την Better Noise Music. Περισσότερες λεπτομέρειες για την ημερομηνία κυκλοφορίας του θα ανακοινωθούν εν καιρώ.
Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.
