Tuesday, March 11, 2025
Home Blog Page 2678

TRIVIUM interview

0

 

Είναι αυτό που είναι κι όποιος γουστάρει

 

Για το 5ο συνολικά άλμπουμ της καριέρας τους, οι metallers από τη Florida των Ηνωμένων Πολιτειών, βρέθηκαν σε βαθιά περισυλλογή. Το “In waves” δεν περιλαμβάνει απλά το πιο φιλόδοξο υλικό της μπάντας, αλλά εκπλήσσει ταυτόχρονα με το συνολικό του concept. Ο frontman Matt Heafy δείχνει αρκετά ενθουσιασμένος με το τελικό αποτέλεσμα, κυρίως όμως με τους νέους ορίζοντες, που ανοίγονται για τους TRIVIUM.

 

Trivium 2Matt, για την προώθηση του “In waves” βρέθηκες πριν λίγο καιρό στην Ιαπωνία δίνοντας συνεντεύξεις και μιλώντας στον τύπο. Τι εντυπώσεις αποκόμισες από το ταξίδι αυτό;

Όταν ο σεισμός και το τσουνάμι, που ακολούθησε, κατέστρεψαν μεγάλο μέρος της χώρας, προσπάθησα απευθείας να έρθω σε επαφή μέσω e-mail με τους εργαζόμενους της εταιρείας μου εκεί, όλους τους φίλους και τους συγγενείς μου. Γνώριζα ότι ήταν καλά στην υγεία τους, αλλά δεν είχα την παραμικρή ιδέα σε τι κατάσταση ήταν ψυχολογικά. Μπορώ να σε διαβεβαιώσω όμως, μετά το ταξίδι αυτό, ότι με εντυπωσιάζει το γεγονός πως οι συνέπειες της καταστροφής αυτές είναι με το ζόρι ορατές. Όλα έχουν επιστρέψει στους κανονικούς ρυθμούς τους εδώ και πολύ καιρό. Είναι σαν να μην συνέβη ποτέ, είτε το πιστεύεις είτε όχι.

Δεν είσαι απλά μισός Γιαπωνέζος, αλλά στο παρελθόν έχεις ξεκαθαρίσει αρκετές φορές σε συνεντεύξεις σου, πως η γιαπωνέζικη κουλτούρα και φιλοσοφία σε εξιτάρουν και σε έχουν επηρεάσει ως προσωπικότητα σε μεγάλο βαθμό.

Η οικογένεια της μητέρας μου συνεχίζει να μένει στην Ιαπωνία, οπότε τα δεσμά μου με τη χώρα είναι ισχυρά. Είμαι μισός Γιαπωνέζος και κατά το ένα τέταρτο έχω γερμανικές και ιρλανδικές ρίζες. Εκτός όμως από μερικές λέξεις, δεν γνωρίζω γιαπωνέζικα. Όταν ήμουν μικρός μιλούσε η μητέρα μου με εμένα στα γιαπωνέζικα, όταν πήγα ωστόσο στο σχολείο ξέχασα όλο το λεξιλόγιο. Στο αμερικανικό σχολείο διδάσκεται δυστυχώς μονάχα μία γλώσσα, διαφορετικά θα ήθελα ευχαρίστως να παρακολουθήσω και μαθήματα ιαπωνικών.

Ας μιλήσουμε για το νέο δίσκο. Σε αντίθεση με τις προηγούμενες κυκλοφορίες σας, τη φορά αυτή χρειαστήκατε περίπου 3 χρόνια προκειμένου να επιστρέψετε. Επρόκειτο για μία συνειδητή απόφαση ή το θέμα με τη θέση του ντράμερ σας καθυστέρησε αρκετά;

Όχι, το χρονικό κενό δεν έχει καμία σχέση με την αποχώρηση του Travis Smith. Είχαμε ήδη αποφασίσει να δουλέψουμε το συγκεκριμένο δίσκο μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια. Ένα μέρος των κομματιών γράφτηκε πριν περίπου 1,5 χρόνο, ενώ μπορώ να σε διαβεβαιώσω ότι το artwork δουλευόταν για έναν ολόκληρο χρόνο. Ο κόπος και το άγχος μας ωστόσο αποπληρώθηκαν. Είμαστε της γνώμης, πως το “In waves” είναι ξεκάθαρα το καλύτερό μας άλμπουμ μέχρι σήμερα.

Πιστεύω, πως είναι πασιφάνες σε κάθε ακροατή, πως τα μελωδικά μέρη του “In waves” είναι από τα πιο μελωδικά, που έχετε ποτέ συνθέσει, ενώ αντιστοίχως τα ακραία είναι πραγματικά ακραία.

Ακριβώς αυτό ήταν το σχέδιό μας (γέλια). Αυτή τη φορά δεν δώσαμε τόσο μεγάλο ειδικό βάρος στην τεχνική και στα παιξίματα. Κοιτάξαμε τα κομμάτια ως ξεχωριστές οντότητες, πράγμα που μας ανάγκασε αρκετές φορές ορισμένα μέρη να αφαιρεθούν μέσα από τις συνθέσεις προκειμένου αυτές να αναπνεύσουν καλύτερα. Μερικές φορές η μαγεία ενός κομματιού κρύβεται στην απλότητά του. Θεωρώ ότι αυτό ήταν ένα πολύ μεγάλο βήμα για εμάς, αφού στη metal σκηνή, ως γνωστόν, οι περισσότεροι ενδιαφέρονται να παίξουν όσο πιο γρήγορα και πιο σκληρά γίνεται. Εμείς θέλουμε να δείξουμε ότι δύο απλά καλά riffs μπορούν να έχουν την ίδια επίδραση με μία σειρά από επιθετικά μέρη. Ταυτόχρονα αισθάνομαι πολύ περήφανος για το εξώφυλλο του δίσκου. Δεν γουστάραμε ένα από τα τυπικά metal θέματα, κάτι κομπιουτερικό με σφαγμένα μέλη κλπ. Το ίδιο ισχύει και για τα videos, που γυρίσαμε και θα γυρίσουμε για το “In waves”. Είναι τρομερά βαρετό να παρακολουθεί κάποιος τη μπάντα είτε να παίζει και καλά ζωντανά, είτε μέσα σε ένα strip club. Συνεργαστήκαμε με διαφορετικών ειδών καλλιτέχνες, οι οποίοι από την πλευρά τους μας βοήθησαν να δημιουργήσουμε αυτό το ξεχωριστό concept για το “In waves”. Τα νέα μας βίντεο είναι σαν σύντομες ταινίες, όπως θα διαπιστώσεις. Προσπαθήσαμε σκληρά να ξεφύγουμε από τα στεγανά του metal σ’ αυτόν τον τομέα και να πάμε παραπέρα. Πιστεύω ότι είναι ενδιαφέρον να προσέξει κανείς όλες τις πτυχές της δουλειάς μας.trivium2011new

Τι σας ενέπνευσε ή τι σας οδήγησε σ’ αυτό το μεγάλο βήμα;

Το δρόμο μας έδειξαν οι μπάντες του ανεξάρτητου ήχου, οι οποίες εδώ και χρόνια επέλεξαν μία πιο καλλιτεχνική προσέγγιση του θέματος από τις metal.

Φυσικά μ’ αυτήν την επιλογή δίνεται πάτημα σε όσους δεν σας συμπαθούν, για εύκολη και σκληρή κριτική.

Σίγουρα! Με τα συγκεκριμένα άτομα και φαινόμενα παλεύουμε και πολεμάμε από τις ημέρες του ντεμπούτου μας. Δεν είναι κάτι καινούργιο για εμάς (γέλια). Μην ξεχνάς όμως, ότι όλοι αυτοί βασίζονται στην ανωνυμία και αναρχία του διαδικτύου για να κάνουν την κριτική τους και μία σοβαρή μπάντα δεν επιτρέπεται να επηρεάζεται από οποιοδήποτε σχόλιο. Δεν μπορώ να αναρωτιέμαι πώς θα αντιδράσουν αυτοί κάθε φορά, που συνθέτω ένα κομμάτι. Θα ήταν λάθος. Η metal σκηνή βρίσκεται τη στιγμή αυτή σ’ ένα τέλμα και χρειάζεται ένα σοκ. Σχεδόν δεν υπάρχουν νέες μπάντες, οι οποίες να προσπαθούν να κάνουν κάτι νέο. Και μιλάμε για το heavy metal, ας μην το ξεχνάμε αυτό. Για εμένα η rock μουσική σήμαινε πάντα επανάσταση, αντίθεση στο φυσιολογικό και δεδομένο. Σήμερα έχω την αίσθηση ότι η συγκεκριμένη αντίληψη έχει σχεδόν εξαφανιστεί. Τα περισσότερα συγκροτήματα ρισκάρουν ελάχιστα και προτιμούν επιτυχημένες συνταγές και την ηρεμία της ασφάλειας.

Την οποία οι metal ακροατές από την πλευρά τους αισθάνονται οικεία.

Trivium2011Δεν έχω κάποιο πρόβλημα μ’ αυτό. Περισσότερο μ’ ενοχλεί όταν οι ακροατές τραβάνε μία κόκκινη γραμμή και ακούνε μονάχα ένα είδος metal, σνομπάροντας τα υπόλοιπα. Δέχομαι το γεγονός ότι κι εγώ ως 15χρονος black metaller το ίδιο έκανα, έξω όμως από τα όρια της συγκεκριμένης σκηνής υπάρχουν τόσα καλά πράγματα να ανακαλύψει και να ακούσει κάποιος. Μου θυμίζει κατά κάποιον τρόπο τη νοοτροπία ορισμένων αμερικανικών σχημάτων. Όταν περιοδεύουν στην Ευρώπη, αντί να δοκιμάσουν το ντόπιο φαγητό, προτιμούν να πάνε στα McDonalds ή στα Burger King. Εκεί γνωρίζουν τι τους περιμένει, τι θα φάνε και τι γεύση θα έχει, ποτέ δεν πρόκειται όμως να γνωρίσουν κάτι νέο. Όταν συνθέταμε το “In waves” μεγάλη πηγή έμπνευσης για εμάς ήτανε όλες οι ταινίες του David Lynch και του Lars Von Trier. Ένας φίλος φωτογράφος, ο οποίος είχε σπουδάsει κινηματογραφία στο παρελθόν, μας έδειξε ουσιαστικά το δρόμο. Μπορείς να βρεις στοιχεία από τις ταινίες τους στα κομμάτια μας, στο artwork, στα βίντεο και στις φωτογραφίες μας. Οπότε θα με ρωτούσε λογικά κάποιος και για ποιο λόγο επέλεξα να κόψω τα μαλλιά μου (γέλια).

Ακριβώς. Για ποιο λόγο τελικά το έκανες αυτό;

Διότι κάποιος δεν χρειάζεται μακριά μαλλιά για να παίξει metal. Και διότι δώρισα τα μαλλιά μου σε μια εταιρεία, η οποία κάνει περούκες για παιδιά με καρκίνο (www.locksoflove.rog). Αυτοί έχουν μεγαλύτερη ανάγκη τα μαλλιά μου από εμένα ξέρεις. Ακόμη κι αν έχουμε δώσει μεγάλο βάρος στην παρουσίαση του “In waves”, στην εμφάνισή μας επάνω στη σκηνή και το στήσιμό μας, στην αισθητική των TRIVIUM, είναι το ίδιο, αν τραγουδάω με μακριά ή με κοντά μαλλιά. Από την άλλη δεν θα ήθελα ο κόσμος να ρίξει όλο το βάρος στο concept, να μπερδευτεί και να μην ασχοληθεί με τα κομμάτια του δίσκου. Είναι θέμα του κάθε ακροατή το πόσο βαθιά στο concept του “In waves” επιθυμεί να εισχωρήσει. Εγώ ως ακροατής και οπαδός, έδινα πάντα το μεγαλύτερο βάρος μονάχα στα κομμάτια. Όταν γούσταρα τρελά τα κομμάτια, τότε μόνο ήθελα να μάθω τα πάντα για το συγκεκριμένο σχήμα.

Οπότε υπάρχει λόγος, που δεν επιθυμείς να αναλύσεις στιχουργικά το κάθε κομμάτι ξεχωριστά, αφού ο κάθε ακροατής θα έχει τη δική του εξήγηση γι’ αυτά που ακούει και συμβαίνουν.

Χαίρομαι ήδη και ανυπομονώ για την ανάλυση, του κάθε φίλου των TRIVIUM. Θα είναι ενδιαφέρον να διαπιστώσω, πώς αντιλαμβάνονται οι οπαδοί τους στίχους μας. Όταν ο καλλιτέχνης, ο οποίος σχεδίασε το εξώφυλλό μας, μου το παρουσίασε, τον ρώτησα τι τελικά απεικονίζει αυτή η εικόνα. Η απάντησή του ήταν, «είναι αυτό, που είναι» και έκανε μια περίεργη γκριμάτσα ενόχλησης. Στη συνέχεια, με τη σειρά μου, εμπνεύστηκα από τη φιλοσοφία αυτή και μπορώ να σου πω ότι ευχαριστήθηκα την ελευθερία μου.

Επιθυμία σας είναι να σχηματίσει ο κάθε ακροατής τις δικές του εικόνες μέσα στο μυαλό του.

Ακριβώς! Αυτό είναι το σημαντικότερο. Ο κόσμος οφείλει να αναρωτηθεί προς ποια κατεύθυνση μια ιστορία, που διηγούμαι, μπορεί να εξελιχθεί και τι στο διάολο τελικά σημαίνει. Οπότε δεν χρειάζεται λεξικό γι’ αυτό, απλά συγκέντρωση και λίγη φαντασία.trivium2011

Πρόσφατα δήλωσες σε μια συνέντευξή σου, πως το “In waves” δεν θα ήταν δυνατόν να δημιουργηθεί με τον Travis ως ντράμερ. Για ποιο λόγο; Δεν ήταν τεχνικά αρκετά καλός για να παίξει αυτά που θέλατε ή δεν είχε όρεξη να κινηθεί σε νέα ηχητικά μονοπάτια;

Θα φτάσω μέχρι το σημείο να πω, ότι εφόσον παρέμενε ο Travis στη μπάντα, πιθανότατα θα είχαμε ήδη διαλυθεί κι αν δεν είχε συμβεί αυτό, τότε σίγουρα θα διαλυόμασταν του χρόνου. Δεν έχει να κάνει αποκλειστικά με τον Travis, δεν θέλω να παρεξηγηθώ. Περισσότερο σχετίζεται με τη χημεία της μπάντας, η οποία δεν λειτουργούσε πλέον. Δεν μπορούσαμε να δουλέψουμε μαζί πλέον και βαθιά μέσα μου γνώριζα πως ο αποχωρισμός ήταν η μοναδική λύση. Ο αντικαταστάτης του, ο Nick Augusto, είναι από τεχνικής άποψης σε θέση να παίξει όλα τα μέρη του Travis άνετα και ακόμη παραπάνω. Άσχετα αν μιλάμε για grind ή για τεχνικό death metal, το έχει. Να φανταστείς αναγκαστήκαμε να τον φρενάρουμε λίγο, αφού στις πρόβες είχε φορτώσει κάθε σημείο με δίκασες, αλλαγές και εξωφρενικά blastbeats. Ο μπασίστας μας, ο Paulo Gregoletto, ταίριαξε αμέσως μαζί του, σχηματίζοντας ένα δυνατό rhythm section και ήταν αυτός, που του έδειξε ότι μερικές φορές έχει νόημα να παίζει κανείς πιο απλά και straight forward. Ένα κομμάτι όπως το “Of all these yesterdays” στηρίζεται πολύ στην απλότητά του.

Η αλήθεια είναι ότι η εισαγωγή του κομματιού, με τα μελωδικά φωνητικά, μου έφερε προς PINK FLOYD.

Μου αρέσει όταν συνθέσεις μας δημιουργούν συγκεκριμένες ατμόσφαιρες. Και να φανταστείς ότι το συγκεκριμένο κομμάτι την τελευταία στιγμή συμπεριλήφθηκε στο δίσκο, αφού στην αρχή δεν βρίσκαμε άκρη μ’ αυτό. Με το που άρχισε ο Nick να γκρουβάρει όμορφα και να πιάνει αυτά τα παιξίματα, μας έκανε «κλικ», και είχε νόημα να το ολοκληρώσουμε. Τα blastbeats, που παίζει στο δίσκο είναι απίστευτα έντονα. Αυτή τη φορά χωρίσαμε κατά κάποιο τρόπο και τα κιθαριστικά μέρη. Εγώ ανέλαβα τα πιο μελωδικά, ενώ ο Corey Beaulieu πατάει τέρμα το γκάζι, χωρίς να υπερισχύουν τα εγώ ανάμεσά μας.

Kατά τη διάρκεια της δημιουργία του “In waves” δεν υπήρξαν στιγμές, που να φοβηθήκατε ότι αυτό που είχατε κατά νου, οι απαιτήσεις του concept, ίσως να ήταν υπερβολικά και πάνω από τις δυνατότητές σας σήμερα ως μπάντα;

Σίγουρα! Αλλά όποιος δεν ρισκάρει, δεν κερδίζει. Υπήρξαν ημέρες, που έπιανα το κεφάλι μου απελπισμένος και ήμουν σίγουρος, ότι δεν πρόκειται να προλάβουμε τις ημερομηνίες για το δίσκο. Όλα τα προβλήματα ωστόσο και οι αμφιβολίες, διαλύθηκαν όσο γρήγορα δημιουργήθηκαν. Φυσικά και βοήθησε σ’ αυτό τα μέγιστα η δισκογραφική μας εταιρεία, η οποία μας στήριξε σε όλα τα επίπεδα και με κάθε τρόπο. Κι αυτό, ακόμη κι όταν ο Πρόεδρος της εταιρείας είχε ένα τεράστιο ερωτηματικό στο πρόσωπό του, όταν του εξήγησα ότι όλα τα βίντεο της μπάντας από εδώ και στο εξής θα συνεχίζουν την ιστορία του πρώτου βίντεο κλιπ, το οποίο όμως δεν γνωρίζω ακόμη αν πραγματεύεται κάτι που λαμβάνει χώρα στο παρελθόν, στο παρόν ή στο μέλλον (γέλια).

Trivium 1Μήπως αυτό είναι τελικά το βαθύτερο νόημα πίσω από το “In waves”; Ότι τα πάντα βρίσκονται εν κινήσει, εξελίσσονται και μεταλλάσσονται και κάποιος δεν μπορεί να γνωρίζει πώς θα καταλήξουν στο τέλος;

Όχι. Αυτήν την εκδοχή την ακούω για πρώτη φορά ξέρεις.

Ας πούμε λίγες κουβέντες και για μερικά κομμάτια του δίσκου. Το “Inception of the end” περιλαμβάνει για παράδειγμα έναν περίεργο συνδυασμό από blastbeats και φωνητικές μελωδίες αλά QUEEN.

Άρρωστο, σωστά; Κι όμως, αυτό ο στυλιστικός αναρχισμός λειτουργεί άριστα κατά τη γνώμη μου. Ίσως να το κάνουμε και α καπέλα στο μέλλον, ποιος ξέρει. Διήρκησε αρκετά μέχρι να το ηχογραφήσουμε και να μείνουμε ικανοποιημένοι με το τελικό αποτέλεσμα, ωστόσο η σκληρή δουλειά άξιζε πραγματικά. Για εμένα προσωπικά αποτελεί ένα από τα highlights του νέου δίσκου. Δουλέψαμε τρομερά σκληρά για να πετύχουμε το συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Να φανταστείς δουλεύαμε για 8 συνεχείς μήνες τα κομμάτια και όταν μπήκαμε στο στούντιο ήμασταν άριστα διαβασμένοι.

Τα “Watch the world burn” & “Built to fall” είναι πιο απλά στη δομή και θα τα γουστάρουν άμεσα οι metal οπαδοί.

Το “Built to fall” πρωτο-συνθέθηκε πριν δύο χρόνια περίπου, ενώ το “Watch the world burn” είναι νέο, το γράψαμε στο στούντιο μέσα από μία ιδέα, η οποία προήλθε από ένα demo του Paulo. Θεωρώ ότι ποτέ πριν δεν είχαμε γράψει κάτι ανάλογο, οπότε ναι, αισθάνομαι περήφανος γι’ αυτό. Γενικά ο νέος δίσκος περιλαμβάνει κομμάτια με νέους ήχους για εμάς. Πρόκειται με κάθε σιγουριά την πιο πλούσια και δυνατή μας δουλειά.

 

Συνέντευξη : Thomas Kupfer

Μετάφραση : Μίλτος Λυμπιτσούνης

www.trivium.org
www.myspace.com/trivium

Δισκογραφία

Ember To Inferno (2003)
Ascendancy (2005)
The Crusade (2006)
Shogun (2008)
In Waves (2011)

MACHINE HEAD – Studio report

0

 

Σκληρή Αστική Πραγματικότητα

 

Tα Jingletown Studios των GREEN DAY βρίσκονται σε μια ελάχιστα λαμπερή περιοχή του Oakland και στεγάζονται σ’ ένα ακόμη λιγότερο λαμπερό – σχεδόν γκρίζο – κτίριο. Μονάχα ένα χρωματιστό graffiti στον εξωτερικό τοίχο, αφήνει ίχνη ιδέας ότι κάτι δημιουργικό συμβαίνει πίσω από αυτά τα τσιμέντα. Το συγκεκριμένο μέρος λοιπόν επέλεξαν και νοίκιασαν οι MACHINE HEAD προκειμένου να ηχογραφήσουν το 7ο τους άλμπουμ, “Unto the locust”. Το ROCK HARD πέταξε μέχρι το Bay Area της Καλιφόρνια προκείμενου να ακούσει πρώτο τα νέα κομμάτια και να συνομιλήσει με τον εγκέφαλο της μπάντας, τον Robert Flynn.

 

Ο Robert Flynn δείχνει απίστευτα ενθουσιασμένος αν και η παραγωγή του “Unto the locust” δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Τριγυρνάει στο στούντιο, γελάει, αστειεύεται, κάνει σαματά, παίρνει θέση σε μια αναπαυτική γωνία στην κουζίνα και χαμογελάει καθ’ όλη τη διάρκεια της συνέντευξης. Σε κάποιον τρίτο είναι πασιφανές, πως ο άνθρωπος αισθάνεται ευτυχισμένος και χαρούμενος με το νέο δίσκο.

 

Machine Head 2Robert, πότε ξεκίνησες με τη σύνθεση νέων κομματιών;

Ήδη ενώ ήμασταν σε περιοδεία, είχα τις πρώτες ιδέες για riffs. Όταν τον Νοέμβριο του 2009 είχαμε 3 μήνες ελεύθερους στο πρόγραμμά μας, αποφάσισα να ξεκινήσω εντατικά με τη σύνθεση νέου υλικού. Μου έκανε καλό, μετά από 2,5 χρόνια ακατάπαυστων περιοδειών για το “The blackening”, να ασχολούμαι και πάλι με νέα μουσική. Γεγονός ωστόσο είναι ότι με εξαίρεση δύο riffs, όλα τα υπόλοιπα που έγραψα σε εκείνο το session ήταν απαίσια. Ήταν ένα δυνατό χτύπημα για εμένα. Όπως το βλέπω τώρα, οι πρώτες μου ιδέες ήταν περισσότερο μία αντίδραση στο υλικό του “The blackening”, με τα μακρά σε διάρκεια κομμάτια και τις χιλιάδες αλλαγές του, αφού στην ουσία ήταν σύντομα, άψυχα και χάλια. Πραγματικά χάλια. Αρχής γενομένης από τον Μάρτιο του 2010 είχαμε και πάλι ένα κενό για διακοπές. Ήδη από τα μέσα Μαΐου όμως είχα βαρεθεί τη ζωή μου. Το μυαλό μου ήταν έτοιμο να εκραγεί από μουσική. Ξεκίνησα λοιπόν με τη σύνθεση και από εκείνο το σημείο και μετά, δεν ξανακοίταξα πίσω μου. Η σύζυγός μου τα είχε πάρει άσχημα στο κρανίο, αφού κάθε φορά που καθόταν να μου μιλήσει, απαντούσα μ’ ένα άψυχο «ναι, ναι». Το μυαλό μου ήταν σταθερά αλλού. Στην πραγματικότητα ούτε καν άκουγα τι μου έλεγε. Η αλήθεια πάντως είναι ότι και ο Dave (McClain – τύμπανα) ανυπομονούσε να αρχίσουμε να τζαμάρουμε. Εν τω μεταξύ στο προβάδικό μας επικρατούσε το απόλυτο χάος. Ο εξοπλισμός μας ήταν χύμα πεταμένος και έφτανε μέχρι το ταβάνι. Για στήσουμε το drum set του δυσκολευτήκαμε αρκετά, πίστεψέ με, και χρειαστήκαμε τη βοήθεια αρκετών φίλων προκειμένου να σκαρφαλώσουμε τα βουνά. Με το που στήθηκαν όλα ήμασταν πλέον έτοιμοι και του δώσαμε να καταλάβει. Βασικά εκείνη την περίοδο έβραζα και με το ζόρι περίμενα να ξεκινήσουμε να τζαμάρουμε και να διαμορφώνουμε τα κομμάτια.

Πού εντοπίζεις εσύ προσωπικά τις διαφορές ανάμεσα στο “Unto the locust” και στα προηγούμενα 6 άλμπουμ των MACHINE HEAD;

Ο κόσμος δεν θα πρέπει να περιμένει ένα “The blackening 2”. Ο νέος δίσκος είναι μια φυσιολογική θα έλεγα εξέλιξη των τελευταίων δουλειών μας. Ο Bob Dylan είχε πει κάποτε κάτι πολύ σοφό: «η μουσική βρίσκει συχνά από μόνη της νέους δρόμους». Αυτή ήταν η δική μου φιλοσοφία όσον αφορά το “Unto the locust”. Δεν προσπαθώ να αλλάξω τον ήχο των MACHINE HEAD. Κι όμως οφείλει κάθε νέο άλμπουμ να ακούγεται φρέσκο, δυναμικό και διαφορετικό.

Συνεργαστήκατε για πρώτη φορά μ’ ένα κουαρτέτο εγχόρδων. Πώς καταλήξατε σ’ αυτήν την απόφαση;

Στο δίσκο μπορείς να ακούσει και μια τρομπέτα σε φάση THE BEATLES. Η ιδέα ήταν δική μου και ήρθε στο μυαλό μου με το που τελείωσα τη σύνθεση του “Who we are”. Καθώς ηχογραφούσα μία demo εκδοχή του κομματιού, άκουγα παιδικές χορωδίες, μελωδίες και ένα τσέλο στο κεφάλι μου. Για καλή μας τύχη είχαν τα παιδιά των GREEN DAY γνωριμίες με ένα κουαρτέτο εγχόρδων, με το οποίο συνεργάστηκαν κι αυτοί στο πρόσφατό τους δίσκο. Το κουαρτέτο αυτό λοιπόν αποτελείται από 4 γυναίκες, οι οποίες ενθουσιάστηκαν απευθείας με την ιδέα, αφού δεν είχαν ξαναπαίξει σε κάποιο metal άλμπουμ. Πιστεύω ότι έπαιξαν πολύ όμορφα πράγματα.

Ας μιλήσουμε ξεχωριστά για το κομμάτι “The darkness within”. Δεν σ’ έχω ξανακούσει να τραγουδάς κατ’ αυτόν τον τρόπο.

Το λατρεύω αυτό το τραγούδι. Είναι πολύ συναισθηματικό και προήλθε από μία αρκετά μελαγχολική φάση της ζωής μου. Έχει να κάνει με το πόσο πολύ αγαπάω τη μουσική και όλα τα πράγματα που σημαίνει αυτή για εμένα. Αρχικά τραγουδούσα με μια τρομερά χαμηλή χροιά, σε ύφος Johnny Cash ας πούμε, στην πορεία άλλαξα λίγο όμως το κομμάτι. Όταν τραγουδάω το συγκεκριμένο κομμάτι, δεν ταυτίζω τον εαυτό μου μονάχα με τους στίχους, αλλά και με την τέχνη, με την οποία τραγουδάω. Το κομμάτι είναι αρκετά σκοτεινό, με μια βαριά ατμόσφαιρα. Πάντα νιώθω άνετα όταν υπάρχει μία συγκεκριμένη δόση μελαγχολίας και μαυρίλας στο παιχνίδι. Ακούγεται παράξενο, ξέρω (γέλια). Η μουσική αυτή καθαυτή μπορείς να πεις ότι θυμίζει περισσότερο FOO FIGHTERS πάρα μία metal μπάντα. Αυτό είναι όμως και το πιο ενδιαφέρον μέρος όλων.Locust

Αναφορικά με τους στίχους τώρα, προσπάθησες να καταπιαστείς με νέα θέματα, να εξερευνήσεις νέους χώρους;

Ναι, με κάθε σιγουριά. Οι στίχοι τη φορά αυτή είναι ιδιαίτερα φωτογραφικοί. Τα λόγια για το “I am hell” τα είχα ήδη συλλάβει μέσα στο μυαλό μου, με το που ο Phil (Demmel, κιθάρα) είχε την ιδέα να γράψουμε ένα κομμάτι, το οποίο θα αναφέρεται σ’ έναν πυρομανή. Το έγραψα με τέτοιον τρόπο, σαν να μιλάει ο πυρομανής σε πρώτο πρόσωπο και να τραγουδάει. Καταλαβαίνεις όμως ότι δεν θα μπορούσα ποτέ να συνδεθώ προσωπικά με το συγκεκριμένο. Οπότε έκατσα και μελέτησα λιγάκι σχετικά με τους πυρομανείς. Κατέληξα στο ότι οι άντρες βρίσκουν διέξοδο στη φωτιά από μίσος ή επιθυμία για εκδίκηση, ενώ αντίθετα οι γυναίκες κυρίως ύστερα από απογοήτευση… Eξαιτίας μια χαμένης αγάπης για παράδειγμα ή κάτι παρόμοιο. Βρήκα τρομερά ενδιαφέρον το θέμα και ήταν μια πρόκληση να γράψω τα πάντα μέσα από τα μάτια του ίδιου του πυρομανή. Πρόκειται για ένα ιδιαίτερα σκοτεινό κομμάτι. Ολοκληρώνοντας τα τραγουδιστικά μέρη στο στούντιο, με έπιασε μια ανατριχίλα στην σπονδυλική μου στήλη. Γνώριζα ότι το αποτέλεσμα θα είναι συγκλονιστικό. Μέσα απ’ όλα τα άλμπουμ μας αναβλύζει στο τέλος ελπίδα… Στο “Unto the locust” πιστεύω ωστόσο ότι υπάρχει περισσότερη ελπίδα από κάθε άλλο δίσκο των MACHINE HEAD.

Ας μιλήσουμε λίγο και για τους στίχους του “Who we are”.

Ένας κολλητός μου, με έχωσε στον «κόσμο» του Bruce Springsteen. Μέχρι εκείνο το σημείο γνώριζα μονάχα δύο ή τρία κομμάτια του Bruce Springsteen, για τον απλό λόγο ότι ποτέ δεν ασχολήθηκα ιδιαίτερα μαζί του. Πάντα πίστευα ότι το “Born in the USA” είναι ένα τρομερά πατριωτικό κομμάτι. Φυσικά και αγαπώ την Αμερική, δεν μου αρέσουν όμως καθόλου τα κομμάτια που μιλάνε γι’ αυτήν και περνάνε τέτοιου είδους μηνύματα προς τα έξω. Το βρίσκω τρομερά κολλημένο και γραφικό. Μελετώντας ωστόσο το κομμάτι και τους στίχους του, μου έγινε ξεκάθαρο πως πρόκειται για ένα αντιστασιακό κομμάτι, μία μαχαιριά στο αμερικανικό σύστημα και τις μεθόδους του. Μπίνγκο – έτσι ακριβώς αισθάνομαι κι εγώ. Όποτε παρακολουθώ τηλεόραση ή διαβάζω μία εφημερίδα, έχω πάντα την εντύπωση ότι αυτή δεν είναι η Αμερική στην οποία ζω. Ο Adam (Bruce, μπάσο), με τον οποίο συνομίλησα σχετικά με το κομμάτι, συμφώνησε μαζί μου ότι είμαστε το άλλο μέρος του αμερικανικού ονείρου. Από αυτές τις σκέψεις και ανησυχίες προήλθε το “Who we are”. Για εμάς ήταν σχετικά ξεκάθαρο από την αρχή ότι θέλουμε να ακούγονται και παιδιά μέσα στο κομμάτι. Ακόμη κι όταν έγραφα τους στίχους για το ρεφραίν, αναρωτιόμουν, πώς θα αισθάνεται ένα παιδί, γνωρίζοντας τι πραγματικά συμβαίνει στον πλανήτη και τι πρόκειται το ίδιο να αναλάβει μεθαύριο.

Machine Head 1Ποια παιδιά ακούμε λοιπόν;

Ακούγονται οι δυο γιοι μου. Ο ένας είναι 7 ετών, ο άλλος 4,5! Επιπλέον ακούγεται το παιδί του Phil καθώς και το παιδί ενός από τους μηχανικούς ήχου μας. Δεν ήθελα μία επαγγελματική παιδική χορωδία. Θέλαμε να ακούγεται σαν απλά παιδιά σχολείου, τα οποία τραγουδάνε λίγο και χάνουν ακόμη και τον τόνο. Θέλουμε να ακούγεται φυσικό και όχι φτιαχτό.

Εσύ και ο Adam (Bruce) είχατε τα προβλήματα σας κατά τη διάρκεια της τελευταίας περιοδείας και δυστυχώς αυτό έγινε γνωστό. Σε τι φάση βρίσκετε τώρα;

Όλα είναι καλά. Η θεραπεία, που ακολουθούμε, δουλεύει. Τη συνεχίζουμε και προς το παρόν είμαστε μια χαρά.

Ποια τα πρώτα σου συναισθήματα για το “Unto the locust”; Πώς βλέπεις το μέλλον;

Συνεχίζω να είμαι πεινασμένος και να θέλω να κατακτήσω πράγματα. Υπάρχουν ακόμη τόσα πολλά πράγματα, που μπορούμε να πετύχουμε. Ελπίζω με το “Unto the locust” να κερδίσουμε πολλούς περισσότερους ακροατές απ’ ότι μέχρι τώρα. Δεν αμφισβητώ το γεγονός ότι είμαστε ήδη μία μεγάλη και αναγνωρισμένη μπάντα, όταν όμως κάποιος βγαίνει σε περιοδεία με τους METALLICA για παράδειγμα, αναγκαστικά αναρωτιέται, «απίστευτο, κάποιος μπορεί πράγματι να γίνει τόσο μεγάλος και να κρατήσει την ταυτότητά του!».
Τον περασμένο Δεκέμβριο παίξατε με τους METALLICA εδώ στην πόλη σας, το Oakland. Πώς αισθάνθηκες προσωπικά;

Ένα όνειρο έγινε πραγματικότητα. Ήταν μια απίστευτη συναυλία. Στο τέλος της βραδιάς πραγματικά έκλαψα.

 

 

Προακρόαση του δίσκου

Unto the locust

I am hell

Ο δίσκος ξεκινάει με διάφορες αντρικές χροιές να ακούγονται – μεθυστικές, αποβλακωμένες. Στη συνέχεια ξεκινάνε τα τύμπανα και οι κιθάρες σ’ ένα στακάτο τέμπο. Στις στροφές ο Rob Flynn περισσότερο φτύνει τους στίχους, παρά τραγουδάει. Το κομμάτι είναι old school thrash με μια δόση από punk, ενώ το ρεφρέν ακούγεται αρκετά μελωδικό, με σχεδόν καθαρά φωνητικά.

 

“Be still and know”

Δυνατά μπαίνει το κομμάτι μ’ ένα κιθαριστικό σόλο. Αυτό είναι mid-tempo σχετικά με πολλές στρώσεις μελωδικών, καθαρών φωνητικών στα ρεφραίν, σκληρότερες χροιές στις στροφές και ένα κλασσικό thrash – instrumental μέρος προς το τέλος.

 

Locust

Το πρώτο single έχει διάρκεια μεγαλύτερη των 7 λεπτών και είναι ένα από τα πιο πολύπλοκα και προοδευτικά κομμάτια, θυμίζοντας αρκετά το ύφος του “The blackening”. Εδώ θα ακούσετε όλα τα συστατικά, που θεωρούνται τυπικά και αναμενόμενα σ’ ένα κομμάτι MACHINE HEAD : κραυγές, δυναμικές κιθάρες, κοφτά μέρη, σόλο κι ένα επικό ρεφρέν.

 

“This is the end”

Ένα ήρεμο, σχεδόν mediterranean new age ακουστικό μέρος στην κιθάρα ανοίγει αυτό το υπερ-brutal και γρήγορο old school κομμάτι με κλασσικά riffs.

 

The darkness within

Ένα τρομερά σκοτεινό κομμάτι, το οποίο χαρακτηρίζει ο Rob Flynn ως «νέο έδαφος για τους MACHINE HEAD» και στη σύνθεση του οποίου ήταν και ο Phil αναμεμιγμένος. Υπάρχει και πάλι ένα μέρος με ακουστική κιθάρα και ωραία φωνητικά από τον Flynn, ενώ το ρεφρέν ίσως θυμίσει λίγο “The burning red” με μία ακόμη πιο βαριά νότα. Εδώ κυριαρχούν οι ατμοσφαιρικές mid tempo μελωδίες. Βασικά αυτό που ακούμε είναι περισσότερο rock, παρά metal.

Pearls for swine

Άλλο ένα κομμάτι από τους Rob & Phil, με βασικό του θέμα την εξάρτηση. Κυριαρχούν οι mid tempo Κιθάρες, οι οποίες στην πορεία όμως ανεβάζουν ταχύτητες και χώνουν άσχημα. Για μερικές στιγμές το κομμάτι λαμβάνει έναν metalcore χαρακτήρα. Προς το τέλος όμως γίνεται ένα κλασσικό MACHINE HEAD τραγούδι με καταπληκτικό ρυθμό και μελωδικό, σκοτεινό μέσο σημείο.

“Who we are”

Μια παιδική χορωδία ανοίγει το τραγούδι σε ύφος PINK FLOYD. “This is who we are, this is what I am, we have nowhere else to go” τραγουδούν τα παιδιά, πριν σκάσει ένα επιθετικό, γρήγορο μέρος, με κλασσικές MACHINE HEAD κιθάρες.

 

Συμπέρασμα

Το “Unto the locust” είναι λιγότερο προοδευτικό ως άλμπουμ, απ’ ότι θα περίμενε κανείς, ειδικά μετά το “The blackening”. Οι MACHINE HEAD χαράσσουν για ακόμη μία φορά το δικό τους δρόμο επιλέγοντας μία ζεστή, ξηρή και φυσική παραγωγή. Η συμμετοχή ενός κουαρτέτου οργάνων, μιας παιδικής χορωδίας, καθώς και πολλών, θλιμμένων, χαμηλών φωνητικών, δείχνουν τη διάθεσή τους για περαιτέρω πειραματισμούς με τον ήχο τους. Ταυτόχρονα όμως το κουαρτέτο από το Oakland δίνει στους οπαδούς του τόσο μεγάλες και ισχυρές δόσεις old school thrash metal, που ουδείς θα τολμήσει να τους αμφισβητήσει για δευτερόλεπτο. Οι MACHINE HEAD παραμένουν πιστοί στις ρίζες τους, δοκιμάζουν όμως νέα πράγματα. Ο δίσκος θα περιλαμβάνει συνολικά 9 κομμάτια. Κανένα τους δεν διαρκεί λιγότερο από 6 λεπτά, ενώ το μεγαλύτερο ξεπερνάει τα 8 λεπτά (8:15 για την ακρίβεια). Εμείς δεν ακούσαμε ένα ολόκληρο κομμάτι, μας είπαν ότι η τελική εκδοχή του “Who we are” θα ήταν λίγο διαφορετική από αυτό που παρουσιάστηκε σ’ εμάς, ενώ δεν ακούσαμε και το μελαγχολικό τραγούδι με το κουαρτέτο εγχόρδων και το πιάνο!

 

Συνέντευξη : Conny Schiffbauer

Μετάφραση : Μίλτος Λυμπιτσούνης

www.machinehead1.com
www.myspace.com/machinehead

Δισκογραφία
Burn My Eyes (1994)
The More Things Change (1997)
The Burning Red (1999)
Supercharger (2001)
Through The Ashes Of Empires (2003)
Hellalive (Live, 2003)
Elegies (DVD, 2005)
The Blackening (2007)
Unto The Locust (2011)

 

STEVEN WILSON – Studio report

0

 

Ο άνθρωπος των ειδικών αποστολών

Δυόμιση περίπου χρόνια χρειάστηκε ο εγκέφαλος των PORCUPINE TREE, Steven Wilson, προκειμένου να ετοιμάσει και να ολοκληρώσει το δεύτερο προσωπικό του άλμπουμ. Το “Grace for drowning” δείχνει πάνω απ’ όλα ότι η jazz τελικά δεν είναι και τόσο διαφορετική από το progressive όταν κάποιος επιθυμεί πραγματικά η μουσική που συνθέτει να είναι προοδευτική.
Steven Wilson 1 resizedΛονδίνο, μέσα Ιουλίου, στο σικάτο προάστιο Belsize Park, όπου διαμένουν κάποιοι άσημοι όπως οι Tim Burton, Kate Winslet, Jude Law και Kate Moss, συναντάμε στο control room των AIR Studios (Peter Gabriel, JAMIROQUAI και Katie Melua) τον Steven Wilson, o οποίος δείχνει αρκετά ήρεμος, φοράει ένα επετειακό t-shirt του prog-avant garde online shop Burning Shed, παρακαλεί τον μάνατζέρ του να του φέρει ένα μπουκαλάκι νερό και δείχνει κάτι παραπάνω από έτοιμος και ορεξάτος να ξεκινήσουμε.

Ο Steven Wilson είναι πιο αδύνατος από ποτέ άλλοτε, στα 43 του πλέον, και παρακολουθώντας κανείς στενά την ιστοσελίδα του, του δημιουργείται εύκολα η εντύπωση πως το “Grace for drowning” είναι ένα από τα μεγαλύτερα projects της μέχρι τώρα καριέρας του. «Αναφορικά με τη σύνθεση μονάχα, μπορώ να σε διαβεβαιώσω πως για κανένα άλλο δίσκο μου δεν χρειάστηκα τόσο χρόνο, αλλά ούτε και να πιεστώ να μάθω τόσα πολλά νέα πράγματα. Ήθελα για πρώτη φορά να δουλέψω με jazz μουσικούς, ενώ είχα και μία πραγματική χορωδία. Είχα σαξόφωνο να με συνοδεύει, κλαρινέτα και ο ήχος μου έγινε πιο ανοιχτός από ποτέ άλλοτε. Πειραματίστηκα και ψάχτηκα αρκετά. Σε σύγκριση με το “Insurgentes”, το “Grace for drowning” είναι πιο κοντά στον old school progressive rock ήχο. Ορισμένα κομμάτια είναι εξαιρετικά πολύπλοκα όσον αφορά τη δομή τους. Προκειμένου να μπουν τα πάντα σε μια σειρά, ήταν δύσκολο και μου πήρε αρκετό χρόνο και ενέργεια. Βρέθηκα ξαφνικά με πολλά καρπούζια κάτω από τη μασχάλη μου και όφειλα να ισορροπήσω σε τεντωμένο σκοινί. Ρίσκαρα!».

Steven Wilson 4 resizedΤο αποτέλεσμα όμως μιλάει από μόνο του, αφού στο “Grace for drowning” έρχεται ο ακροατής αντιμέτωπος με 83 λεπτά μουσικής, τα οποία απλώνονται σε 12 κομμάτια, 2 διαφορετικά CDs, ενώ θα υπάρχει και μία blue ray έκδοση με διάφορα φιλμάκια και multimedia καλούδια για τους οπαδούς του ήχου του Steven Wilson.
Όσο παρέξενο κι αν ακουστεί, ο δίσκος μου έδωσε την εντύπωση της καλύτερης δουλειάς του Steven Wilson από την εποχή του “Fear of a blank planet” (PORCUPINE TREE) του 2007, μία απίστευτη αναδιαμόρφωση του jazz ήχου, παρουσιασμένου μέσα από ένα καθαρά progressive rock πρίσμα. «Πάντα γούσταρα απίστευτα τη τζαζ, ποτέ μου όμως δεν είχα μπει στον κόπο να παίξω κάτι ή να ασχοληθώ πιο διεξοδικά με το ύφος. Μέχρι που πριν λίγο καιρό άρχισα να ξαναμιξάρω τον κατάλογο των KING CRIMSON. Όταν άρχισα να ξανακούω τους δίσκους, με τους οποίους μεγάλωσα και οι οποίοι στην ουσία με γαλούχησαν μουσικά, αντιλήφθηκα ξαφνικά ότι όταν γεννήθηκε το progressive rock, δεν ήταν τίποτα άλλο παρά μία παράδοξη μίξη rock και jazz. Το 1967-1968 ήταν ακόμη ροκ μουσική ή ακόμη καλύτερα, εμπορική μουσική, όπως την ονόμαζαν τότε. Επηρεασμένη κατά κύριο λόγο από τα blues και την R&B. Στη συνέχεια πρωτοεμφανίστηκαν οι KING CRIMSON και ανάμιξαν το ύφος με τη jazz, δημιουργώντας αυτό που εμείς σήμερα ονομάζουμε progressive rock. Και σ’αυτό ακριβώς το σημείο έρχομαι εγώ σήμερα και λέω ότι αυτό μου λείπει. Η προοδευτική μουσική είναι υπερβολικά κοντρολαρισμένη, πολύ «γυαλισμένη». Ο μανδύας της αρτιότητας έχει εξαλείψει τον αυτοσχεδιασμό και το πηγαίο συναίσθημα. Άκουσε για παράδειγμα τους KING CRIMSON: μουσικότητα και αρτιότητα στον υπέρατο βαθμό, ταυτόχρονα όμως και ελευθερία κινήσεων και καλλιτεχνικής έκφρασης».

Εκτός όμως από τζαζ επιρροές σε κομμάτια όπως το “Remainder the black dog” ή το 23λεπτο “Raider II” και το instrumental “Sectarian”, ο Steven Wilson δεν ξεχνάει το αγγλικό παρελθόν του στα “Deform to form a star”, “Track one” και “Like dust I have cleared from my eye”, ενώ αφήνει να φανούν ίχνη των BLACKFIELD στο “Postcard”. Το υπόλοιπο υλικό θα ξαφνιάσει σίγουρα, ρισκάρει σε κάθε περίπτωση ο δημιουργός, με τραγούδια όπως το trip-hop “No part of me” ή το επηρεασμένο από NINE INCH NAILS “Index”. Ενώ τι να πει κανείς για αρκετά περίεργο “Belle de jour”, που ακούγεται λες και βγήκε από ευρωπαϊκές ταινίες των δεκαετιών ’60 και ’70; Κάποιοι θα τον κατηγορήσουν για ομοφυλοφιλικές τάσεις, αυτό είναι σίγουρο.

Ο Steven Wilson αποδεικνύεται πολυπράγμων, υπερβολικά ανοιχτόμυαλος και μένει να δούμε εάν θα κερδίσει κι αυτό το στοίχημα. Τη φορά αυτή ρισκάρει με τους ακροατές του περισσότερο από κάθε άλλη. Να είστε προετοιμασμένοι!

 

Steven Wilson 6 resizedΣυνέντευξη : Βoris Kaiser

Μετάφραση : Μίλτος Λυμπιτσούνης
www.gracefordrowning.com
www.swhq.co.uk

Δισκογραφία
Insurgentes (2009)
Grace For Drowning (2011)

„Grace For Drowning“
„Vol 1 – Deform To Form A Star“

Grace For Drowning (2:00)
Sectarian (7:45)
Deform To Form A Star (8:00)
No Part Of Me (5:45)
Postcard (4:30)
Raider Prelude (2:30)
Remainder The Black Dog (9:30)

„Vol 2 – Like Dust I Have Cleared From My Eye
Belle De Jour (3:00)
Index (4:45)
Track One (4:15)
Raider II (23:15)
Like Dust I Have Cleared From My Eye (8:00)

 

ΑLICE COOPER – Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΣΧΙΖΟΦΡΕΝΗ

0

 

36 χρόνια μετά την κυκλοφορία του πρώτου του πραγματικού σόλο δίσκου, “Welcome to my nightmare”, επιστρέφει ο Alice Cooper στον πιο εφιαλτικό του κόσμο. Με το “Welcome 2 my nightmare” παρουσιάζει στο κοινό του ο 63χρονος τη συνέχεια του επιτυχημένου concept δίσκου του 1975, ο οποίος είναι όπως εύκολα αντιλαμβάνεται κανείς σημαντικά επηρεασμένος από τον ήχο της δεκαετίας του ’70. Άλλωστε βρίσκουμε στο πλάι του, σε μέρος των ηχογραφήσεων, τους Dennis Dunaway, Neal Smith & Michael Bruce, μέλη της ALICE COOPER BAND. Το Rock Hard ταξίδεψε μέχρι το Λονδίνο, προκειμένου να μιλήσει με τον ίδιο τον Alice Cooper για το θρύλο, το 26ο άλμπουμ και το μέλλον του.

 

Μπροστά από το μικρό, μάξιμουμ 350 θεατών χωρητικότητας, 100 Club στην Oxford Street του Λονδίνου, έχει ήδη σχηματιστεί ουρά ώρες πριν να ανοίξουν οι πόρτες. Ο Alice Cooper παίζει εδώ ένα ζεστό βραδινό του Ιουνίου ένα σύντομο σχετικά set, το οποίο αναμένεται να περιλαμβάνει και υλικό από το “Welcome 2 my nightmare”. Το 100 Club είναι θρυλικό: εδώ έπαιξαν οι SEX PISTOLS και οι THE CLASH το 1976 τις πρώτες τους συναυλίες της καριέρας τους στο Λονδίνο, ενώ καλλιτέχνες όπως οι ROLLING STONES, Paul Weller και OASIS έδωσαν warm up εμφανίσεις στη μικρή σκηνή του, όταν ήταν ήδη τεράστια ονόματα της μουσικής βιομηχανίας. Οι φωτογραφίες επάνω στους κόκκινους βαμμένους τοίχους του club δείχνουν τους METALLICA στις πρώτες ημέρες τους, τον Lemmy Kilmister, το Dave Grohl να κρατάει το μικρόφωνο κάνοντας μία αστεία γκριμάτσα κι έναν νεαρό Mick Jagger. Ο Alice Cooper θα δώσει σ’ αυτό το μέρος μία από τις πιο προσωπικές εμφανίσεις της ζωής του ολόκληρης. Μέσα σε αρκετό ιδρώτα, μία κλασσική rock n’ roll ατμόσφαιρα και μυρωδιά, χωρίς δραματικές εισαγωγές και χάσιμο χρόνο, βιώνει κανείς τον τεράστιο αυτόν frontman τόσο κοντά όσο ποτέ άλλοτε από τις ημέρες του Detroit Garage Rock. Ο Alice Cooper δείχνει από το πρώτο λεπτό να το διασκεδάζει τουλάχιστον όσο και το κοινό από κάτω – το οποίο είναι σχετικά νεαρό σε ηλικία. Ιδανικά κολλάει στην «πίσω στις ρίζες» ηχητική φιλοσοφία ο κιθαρίστας Steve Hunter. Μεγάλη έκπληξη προκαλεί το γεγονός ότι ανάμεσα στα κλασσικά κομμάτια, παίζουν αρκετά διασκευές σε THE BEATLES, ROLLING STONES και Jimi Hendrix, οι οποίες ωστόσο οφείλω να θυμίσω ότι ανήκαν στο ρεπερτόριο της νεαρής τότε ALICE COOPER BAND.

 

Δεν γίνεται όμως να υπάρξει συναυλία Alice Cooper χωρίς το θεατρικό στοιχείο. Οι φωνές του κοινού για το “No more Mr Nice Guy” έχουν με το ζόρι σιγάσει, όταν ο frontman αφήνει ελεύθερο επί σκηνής έναν βόα, για το “It is my body”. Το ερπετό κουλουριάζεται γύρω από το λαιμό του και τον συντροφεύει καθ’ όλη τη διάρκεια του κομματιού. Με το “I’ll bite your face off” ακούμε λίγο αργότερα επιτέλους ένα ροκάδικο mid tempo κομμάτι από το νέο δίσκο. Δυστυχώς δεν υπάρχει συνέχεια με το νέο υλικό! Κι όμως δεν μπορούμε να παραπονεθούμε, αφού η έκπληξη της βραδιάς ακολουθεί. Ο Alice Cooper τον προλογίζει ως “Kentucky blues master Johnny D.” και στη σκηνή εμφανίζεται ο Johnny Depp, φορώντας ένα καπέλο, κάτω από το οποίο με το ζόρι διακρίνεται το πρόσωπό του, και κρατώντας την κιθάρα του. Ο διάσημος ηθοποιός, ο οποίος στα νιάτα του είχε υπάρξει και μουσικός, έπαιξε στα “I’m eighteen” και “School’s out”. Το κοινό έχει πάρει φωτιά, το club βράζει και ακολουθούν στα καπάκια το “Elected” η διασκευή στο “We gotta get out of this place” των THE ANIMALS και το “Fire” του Jimi Hendrix, πριν ο Alice Cooper μας ευχαριστήσει για την υπέροχη βραδιά.

 

AliceCooperWelcome2MyNightmare

24 ώρες αργότερα ακολουθεί στο διάσημο Club “The ivy”, αγαπημένο μέρος των stars του Hollywood, συνέντευξη τύπου αναφορικά με το “Welcome 2 my nightmare”. Ποτά, φαγητά και αρκετή κουβέντα! Ακούσαμε ευτυχώς και 3 ολοκαίνουργια κομμάτια, αν και είναι δύσκολο μέσα στο σαματά από τις συζητήσεις ορισμένων συντακτών να βγούνε τόσο πρόωρα ασφαλή συμπεράσματα. Ακούσαμε το πρώτο single, όπως και την προηγούμενη βραδιά, το “I’ll bite your face off”, ένα ροκάδικο mid tempo κομμάτι, με κολλητικό ρεφρέν και σαφείς 70’s αναφορές. Ακολούθησε το ελαφρώς σκληρότερο “Caffeine” και μία μπαλάντα υπό τον τίτλο “Something to remember me by”, που έχει όλα τα φόντα για ράδιο χιτάκι. Και τα τρία κομμάτια άφησαν γενικά θετικές εντυπώσεις. Είναι ξεκάθαρη η old school rock κατεύθυνση, καθώς και η αρκετά γήινη παραγωγή. Η ενορχήστρωση έχει μείνει στα τυπικά, χωρίς να υπερφορτώνει τις συνθέσεις. Η θεατρικότητα δείχνει να έχει πάρει χαρτάκι δεύτερου ρόλου. Προς το τέλος εμφανίζεται και ο Alice Cooper, αρκετά ευδιάθετος και με ένα μεγάλο χαμόγελο ζωγραφισμένο στο πρόσωπό του. «Η ιδέα για το “Welcome 2 my nightmare” προήλθε από καθαρή τύχη. Ο Bob Ezrin, με τον οποίο δημιουργώ δίσκους εδώ και μία αιωνιότητα, ανέφερε εντελώς τυχαία μια μέρα ότι έχουν περάσει σχεδόν 30 χρόνια από το “Welcome to my nightmare”. Κάπως έτσι ξεκίνησε μία συζήτηση σχετικά με τους εφιάλτες του παρόντος, για παράδειγμα όλους αυτούς τους τυφώνες, τους σεισμούς, τα τσουνάμι, τις εκρήξεις ηφαιστείων και στη συνέχεια αναρωτηθήκαμε ποιοι θα μπορούσαν να είναι οι εφιάλτες του Alice Cooper εν έτει 2011. Ο Alice μισεί την τεχνολογία και όλες αυτά τα ντισκο-έντομα. Κάπως έτσι ξεκίνησε η σύνθεση νέου υλικού. Το 80% του δίσκου είναι κιθαριστικό-ροκ, με το “Last man on earth” θα ανακαλύψετε κι ένα κομμάτι σε φάση Tom Waits, που ίσως σας ξαφνιάσει λίγο».

no-more-mr-nice-guy-tour

Setlist:
Train Kept A-Rollin´
Under My Wheels
No More Mr. Nice Guy
Is It My Body
Brown Sugar
I´ll Bite Your Face Off
Muscle Of Love
Cold Ethyl
Billion Dollar Babies
Back In The U.S.S.R.
Poison
You Really Got Me
I´m Eighteen
School´s Out
Elected
We Gotta Get Out Of This Place
Fire

Κείμενο : Conny Schiffbauer

Μετάφραση : Μίλτος Λυμπιτσούνης

www.alicecooper.com
www.myspace.com/officialalicecooper

Δισκογραφία
Pretties For You (1969)
Easy Action (1970)
Love It To Death (1971)
Killer (1971)
School´s Out (1972)
Billion Dollar Babies (1973)
Muscle Of Love (1973)
Welcome To My Nightmare (1975)
Goes To Hell (1976)
Lace And Whiskey (1977)
The Alice Cooper Show (Live, 1977)
From The Inside (1978)
Flush The Fashion (1980)
Special Forces (1981)
Zipper Catches Skin (1982)
DaDa (1983)
Constrictor (1986)
Raise Your Fist And Yell (1987)
Ladies Man (Live, 1987)
Trash (1989)
Hey Stoopid (1991)
The Last Temptation (1994)
A Fistful Of Alice (Live, 1997)
Brutal Planet (2000)
Dragontown (2001)
The Eyes Of Alice Cooper (2003)
Brutally Live (Live, 2003)
Dirty Diamonds (2005)
Live At Montreux (Live, 2005)
Live At Cabo Wabo (Live, 2005)
Along Came A Spider (2008)
Welcome 2 My Nightmare (2011)

KEVIN RIDLEY: Ο παραγωγός και τραγουδιστής των SKYCLAD εξομολογείται

0

“Another fine mess”

 

Μπορεί το όνομα του Kevin Ridley να μην λέει πάρα πολλά στο ευρύ κοινό, αλλά πρόκειται για τον επί σειρά ετών παραγωγό και session μέλος των SKYCLAD και αργότερα βασικό συνθέτη και τραγουδιστή τους. Μιλάμε δηλαδή για ένα σχήμα που στις αρχές της δεκαετίας του ’90 λατρεύτηκε όσο λίγα στη χώρα μας. Ο Ridley, λοιπόν, μόλις κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ, με τίτλο “Flying in the face of logic” και αρπάξαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε μαζί του για το παρόν και το παρελθόν. Βέβαια σε ότι αφορά το παρελθόν, υπήρξε λίγο «σφίγγα» ιδιαίτερα σε ότι αφορά τις σχέσεις του με τον Martin Walkyier (αυθεντικό τραγουδιστή και πραγματικό ηγέτη των SKYCLAD), αλλά δεν πειράζει…

 

Kevin Ridley resizedΣυνεχώς περιγράφεις το άλμπουμ σου «κατά μεγάλο ποσοστό αυτοβιογραφικό». Μπορείς να μας δώσεις μερικά παραδείγματα;

Το αναφέρω έτσι, γιατί δεν είναι όλα τα τραγούδια του δίσκου σχετικά με μένα ή τη ζωή μου. To “Eat the sun”, για παράδειγμα, έχει να κάνει με την κρίση παχυσαρκίας που υπάρχει στη Δύση. Τα περισσότερα τραγούδια όμως, έχουν να κάνουν με τον υπότιτλο που έχω δώσει στο δίσκο, δηλαδή το «ζωή, αγάπη και ανατροφή στα Βοριοανατολικά». Βασικά όμως ο δίσκος μιλά για τη ζωή ενός μουσικού, για το πώς «τα καταφέρνει» και το πώς είναι να είσαι στο δρόμο, αλλά από την προσωπική μου σκοπιά. Πρόκειται για κάτι αφηγηματικό σχετικά με τα σχολικά μου χρόνια, τις σχέσεις μου και τη ζωή μου σαν μουσικός.

Τι σου έδωσε κίνητρο να κυκλοφορήσεις το πρώτο σόλο άλμπουμ σου τώρα που η μουσική βιομηχανία είναι σε φθίνουσα πορεία, ύστερα από 35 χρόνια στη δουλειά;

Νομίζω ότι η δισκογραφία περνά δύσκολες στιγμές, όπως και οι δισκογραφικές εταιρίες, αλλά όχι η μουσική βιομηχανία. Κοίτα για παράδειγμα τα φεστιβάλ που γίνονται. Μάλλον θα πρέπει να σκεφτούμε περισσότερο τη βιομηχανία της διασκέδασης σε όλες τις εκφάνσεις της για να δούμε πως μπορεί να αναπτυχθεί η μουσική βιομηχανία. Σε ότι αφορά το δίσκο, είναι ο πρώτος μου σόλο δίσκος, αλλά σίγουρα όχι η πρώτη μου δουλειά μακριά από τους SKYCLAD. Η μόνη διαφορά είναι ότι στο παρελθόν έχω γράψει μαζί με άλλους τα τραγούδια, ενώ αυτή τη φορά έχω γράψει σχεδόν όλη τη μουσική κι έχω παίξει σχεδόν όλα τα όργανα.

Κάποια από τα τραγούδια θα μπορούσε να είναι μέρος δίσκων των SKYCLAD όπως το “The answer machine” για παράδειγμα. Και από πλευράς μουσικής (“Where we want to go” και από πλευράς «έξυπνων» τίτλων (“Still lucid after all these beers”). Πως θα περιέγραφες το δίσκο και πως τον βρίσκεις σε σχέση με τις δουλειές των SKYCLAD;

Νομίζω ότι το “Flying in the face of logic”, αποτελεί μία λογική εξέλιξη των δίσκων των SKYCLAD. Δεν θα ήθελα να κάνω μουσική που είναι εντελώς διαφορετική, αφού οι άνθρωποι που περιμένουν συγκεκριμένα πράγματα όπως τους έξυπνους τίτλους που είπες θα απογοητεύονταν. Με λίγα λόγια πηγαίνω σ’ αυτά που γνωρίζω. Σε ότι αφορά τη μουσική, μάλλον μοιάζει με το “A semblance of normality”, γιατί έχει πολλά αυθεντικά όργανα, μιλά για τις ρίζες, χρησιμοποίησα συνεργασίες με ανθρώπους που γνώρισα τότε, όπως για παράδειγμα τον Dario Mollo και υπάρχει μία παρόμοια προσέγγιση στην ηχογράφηση και την παραγωγή. Από την άλλη ο δίσκος είναι πιο folk και ακουστικός, αφού δεν με ενδιέφερε να είμαι «βαρύς» σε σχέση με την παραγωγή (παρόλο που ήταν δύσκολο να αντισταθώ τον πειρασμό ανοίξω την ένταση στις κιθάρες).

Θεωρείς τον εαυτό σου πιο πολύ παραγωγό ή συνθέτη/performer;

Πάντα θεωρούσα τον εαυτό μου πρώτα απ’ όλα τραγουδιστή/συνθέτη, performer στη συνέχεια και τέλος μηχανικό ήχου/παραγωγό. Αυτή είναι μία δουλειά για να πληρώνω τους λογαριασμούς, Διασκέδαζα να κάνω παραγωγές στο παρελθόν, αλλά είναι πάντα ένας τρόπος να με βοηθήσει να γράφω και να ηχογραφώ δικό μου υλικό και τώρα θέλω να επικεντρωθώ στο δικό μου υλικό.

Ήσουν ο παραγωγός των SKYCLAD τις παλιές καλές μέρες τους και ο τραγουδιστής και συνθέτης τους στα πιο πρόσφατα στάδιά τους. Ποιες είναι οι διαφορές ανάμεσα στις δύο αυτές περιόδους;

Προφανώς η κύρια διαφορά είναι ότι δεν έγραφα εγώ παλιά τη μουσική και δεν ήμουν μέρος της μπάντας. Έτσι, όταν το γκρουπ δεν ήταν στο στούντιο, δεν είχα και ιδιαίτερη επαφή μαζί τους. Με τον καιρό δούλεψα με τη μπάντα στο δρόμο και το 1997 μου ζήτησαν να τους συνοδέψω σαν μουσικός. Από τότε ήμουν μέλος τους και είχα τη δυνατότητα από το “Vintage whine” και μετά να συνεισφέρω ιδέες, μέχρι που φτάσαμε στον τελευταίο δίσκο, όπου εμφανίστηκαν πολλά τραγούδια μου και τώρα συνδέομαι με όλες τις πτυχές των SKYCLAD.FlyingInTheFaceOfLogic Cover resized

Ποια είναι η σχέση σου με τον Martin Walkyier και τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας τώρα;

Δεν έχουμε καμία σχέση…

Τι θυμάσαι από τις επισκέψεις σου στην Ελλάδα;

Έχω έρθει στην Ελλάδα για διακοπές, σαν μηχανικός ήχου και σαν μουσικός και μπορώ να πω ότι ξέχωρα από τον καιρό και το φαγητό, είναι το πάθος και η φιλική διάθεση των ανθρώπων που θυμάμαι έντονα. Όλες οι συναυλίες μας στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, ήταν σπουδαίες εμπειρίες και όλοι μας πρόσεξαν ιδιαίτερα καλά.

Πως βλέπεις το μέλλον της μουσικής; Όχι μόνο της rock, αλλά της μουσικής γενικά…

Όπως είπα και νωρίτερα, είμαι πολύ αισιόδοξος για το μέλλον της μουσικής βιομηχανίας, κυρίως επειδή οι άνθρωποι ακόμα αγαπούν και χρειάζονται τη μουσική για πολλούς και διαφορετικούς λόγους. Όσο αναπτύσσεται η τεχνολογία, πρέπει να προσαρμόζουμε τα μοντέλα εργασίας για να ικανοποιήσουμε τις προσδοκίες του κόσμου, παρότι οι άνθρωποι πρέπει να θυμούνται πως «παίρνεις ότι πληρώνεις» και η εκδοχή του mp3 στο κινητό σου για παράδειγμα, δεν έχει καμία σχέση με ένα full audio τραγούδι σε καλό στερεοφωνικό κι ενώ όλα αυτά τα διαφορετικά format έχουν τη θέση τους, χρειαζόμαστε μόνο την άνετη και φθηνή λύση πάντα; Οι άνθρωποι χρειάζεται να σεβαστούν την αξία της μουσικής και να επενδύσουν σ’ αυτή, αλλιώς θα γίνει το αντίστοιχο του να τρως fast food κάθε μέρα, όλη μέρα – και ποιος το θέλει αυτό;

Σάκης Φράγκος

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ EDGUY: “ΜΟΥΣΙΚΑ ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΔΙΑΦΟΡΑ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΟΥΣ EDGUY ΚΑΙ ΤΟΥΣ AVANTASIA”

0

“The absolute German heroes”

Edguy2011k resized 

Επειδή στη σύγχρονη μουσική πραγματικότητα, πρέπει να συνειδητοποιήσεις πως οι δεινόσαυροι θα αρχίσουν να μας εγκαταλείπουν σύντομα, για μένα είναι μονόδρομος η στήριξη σε αυτούς που φαίνονται αξιόμαχοι στο να συνεχίσουν με τις σωστές αρχές την διάδοση της αγαπημένης μας μουσικής. Ο Tobias Sammet είναι τρανταχτό παράδειγμα. Ένας οπαδός του σκληρού ήχου, που εδώ και χρόνια προσπαθεί με θεμιτά μέσα να καθιερωθεί και με θετική ενέργεια να κατακτήσει το κοινό. Οι Γερμανοί τους έχουν ήδη χαρακτηρίσει τους αντικαταστάτες των SCORPIONS. Όσο δύσκολο κι αν είναι αυτό εμπορικά, οι EDGUY με κάθε τους δουλειά, φανερώνουν την διάθεση να επιβεβαιώνουν τους συμπατριώτες τους. Διαβάστε τι μας είπε ο Tobias, για το νέο τους άλμπουμ και όχι μόνο.

 

Μετά από μερικά ακούσματα, θα έλεγα οτι το “Age of the joker” είναι αυτό που θα περίμενε ένας φίλος των EDGUY σε γενικές γραμμές.

Καλό είναι αυτό (γέλια). Χαρακτηρίζεται από την ποικιλία του και για μένα είναι το τέλειο άλμπουμ για την μπάντα. Με τον χαρακτηριστικό ήχο των EDGUY, καλές μελωδίες ενώ υποσυνείδητα φέραμε κι αρκετές νέες ιδέες. Πλέον έχει διευρυνθεί αυτό που θα χαρακτήριζα “ήχο των EDGUY” που μας επιτρέπεται να προσθέτουμε καινούργια στοιχεία και παράλληλα να είναι εύκολα αναγνωρίσιμος ο δίσκος ως EDGUY.

Εκτός από την ποικιλία, ο δίσκος έχει εξαιρετική παραγωγή που δίνει χώρο στον κάθε μουσικό. Μου άρεσε πολύ αυτό.

Πραγματικά, ίσως για πρώτη φορά το έχουμε κατορθώσει σε τέτοιο βαθμό αυτό. Οι περισσότερες σύγχρονες μπάντες προσπαθούν να ακουστούν βαρύτερες και συμπιεσμένες, δημιουργούν αυτό το “wall of sound”. Εμείς πήγαμε αντίθετα και προσπαθήσαμε να ηχογραφήσουμε με φυσικό τρόπο. Τα τύμπανα είναι όλα με μικρόφωνα χώρου για να νιώσουμε τον φυσικό τους ήχο. Ελπίζω ο κόσμος να το εκτιμήσει αυτό, γιατί έτσι ακουγόμαστε πιο πραγματικοί, όχι όσο ηλεκτρονικοί όσο οι συνάδελφοί μας. Αυτή είναι και η μεγαλύτερη διαφορά πιστεύω με τον προηγούμενο δίσκο μας (“Tinnitus Sanctus”) που είχε μια πιο αμερικάνικη, θα έλεγα, παραγωγή. Το “Age of the joker” με λίγα λόγια ακούγεται πιο DIO παρά RAMMSTEIN (γέλια).Edguy2011m resized

Αυτό που προσπαθείς να εξηγήσεις, κι ελπίζω να γίνεται κατανοητό, φαίνεται ότι έχετε αρχίσει να το προσέχετε στους τελευταίους 3-4 δίσκους, με τη σειρά των τραγουδιών αλλά και την ποικιλία, που επιτρέπει στον δίσκο και παράλληλα στον ακροατή, να αναπνέει. Παλιότερα, είχατε μια πολύ πιο συμπαγή συνταγή που όταν περάσει ο ενθουσιασμός του πρώτου ακούσματος, κάνει πολύ δύσκολη την ακρόαση.

Σίγουρα. Χρειάζονται οι κοιλάδες για να εκτιμήσεις τα βουνά φίλε μου. Έχεις δίκιο. Η ποικιλία πλέον είναι απαραίτητη σε μας. Μάλιστα κι ο Sascha (Paeth παραγωγός και συνεργάτης του Tobias στους AVANTASIA) όταν κρίναμε το ολοκληρωμένο αποτέλεσμα, έλεγε ότι συνθετικά ο δίσκος είναι πιο κοντά στο “Rocket ride” παρά στο “…Sanctus”. Αν όμως συγκρίνω το “RR” με το “AOTJ”, θα έλεγα οτι είναι εξίσου ποικίλα, με το νέο άλμπουμ να είναι πιο συμπαγές και ομοιόμορφο στο σύνολό του. Μου άρεσε η πολυχρωμία του “RR” αλλά του έλειπε κάπως η ομοιομορφία, έτσι όπως μπορώ να το κρίνω σήμερα.

Η μεγαλύτερη απορία που έχω πηγάζει κάπου σε αυτή την ποικιλία. Με το πέρας του χρόνου, τόσο οι EDGUY όσο και οι AVANTASIA, έχουν εξελιχθεί σε πολύπτυχα και πολύχρωμα συγκροτήματα, δίχως την πιο μονοδιάστατη μορφή με την οποία ξεκίνησαν. Πού ξεκινά και πού τελειώνει το καθένα;

Για μένα είναι πιο απλό. Βλέπεις, ποτέ δεν θέλω να συνθέτω για παραπάνω από ένα projet παράλληλα. Αυτό θα δημιουργούσε ένα μπέρδεμα και μεγάλο μέρος της ενέργειάς μου θα διοχετευόταν στο πώς να την μοιράσω στα δύο. Προτιμώ όταν δουλεύω σε ένα άλμπουμ, αφιερώνομαι αποκλειστικά σε αυτό μέχρι να ολοκληρωθεί. Από την στιγμή που ολοκληρώθηκε η σύνθεση και η ηχογράφηση του “Angel of Babylon” (των AVANTASIA), χρησιμοποίησα την κάθε ιδέα που είχα μετά, στο “AOTJ”. Για μένα η σύνθεση τραγουδιών είναι μια ανάγκη που έχω. Γράφω συνέχεια κι αυτή είναι η μεγαλύτερη ευχαρίστησή μου. Κάθε φορά που γράφω κάτι, είναι προορισμένο για την επόμενη προγραμματισμένη κυκλοφορία. Δεν ξέρω αν θα ξανα-υπάρξει κυκλοφορία από AVANTASIA (σ.σ. ναι καλά:!) αλλά και τότε, όπως τώρα θα γράφω μόνο στο όνομα των AVANTASIA.

Edguy2011o resizedΠώς όμως ο Sammet, που είναι υπεύθυνος και για τα δύο, μπορεί να ξεχωρίσει τι ανήκει στους EDGUY και τι στους AVANTASIA;

Μουσικά δεν μπορώ να τα ξεχωρίσω. Δεν συγκρίνω το ένα project, με το άλλο κι εν μέρει το ένα είναι συνέχεια του άλλου, αφού και τα δυο έρχονται από μένα. Η διαφορά είναι μάλλον οι συνεργασίες με τόσους τραγουδιστές και τόσους διαφορετικούς μουσικούς. Αυτό πάντα θα δίνει μια άλλη γεύση στους AVANTASIA, με την πιο επική της μορφή. Μπορώ να τα ξεχωρίσω μόνο όταν κάνω τον προγραμματισμό μου και όχι μουσικά. Όταν ακούω το νέο EDGUY και συγκεκριμένα τραγούδια όπως το “Behind the gates to the midnight world” στο οποίο δούλεψα με τον Sascha παρεμπιπτόντως ή το “Robin hood” και το “Pandora’s box”, μπορώ εύκολα να πω πως θα μπορούσαν να είχαν συμπεριληφθεί σε άλμπουμ των AVANTASIA. Δουλεμένα κάπως διαφορετικά, αλλά θα ταίριαζαν. Στο τέλος, δε θέλω συνειδητά να ξεχωρίσω το ένα από το άλλο πλέον.

Αυτό που σου αναγνωρίζω, είναι ο μεταδοτικός σου ενθουσιασμός, από την πρώτη φορά που μιλήσαμε και χαίρομαι που ακόμα ευχαριστιέσαι την μουσική που ακούς και την μουσική που γράφεις.

Ξέρεις δεν μπορεί να θεωρείς δουλειά μια τέτοια δημιουργία που πηγάζει από μέσα σου. Κάθε στιγμή στην μουσική μου πορεία είναι γεμάτη ενθουσιασμό. Κάθε τραγούδι που ολοκληρώνω, κάθε στίχος που βρίσκω για να ταιριάξει. Πώς μπορώ να μην ενθουσιάζομαι όταν βλέπω τον Alice Cooper να τραγουδά το δικό μου τραγούδι; Ποιόν; Τον Alice Cooper !!! Χαίρομαι που ζω από αυτό, αλλά δεν μπορείς να το αποκαλέσεις δουλειά, παραμένει ένα επικερδές χόμπι για μένα. Ακόμα ευχαριστιέμαι να αγοράζω νέες δουλειές από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες και ως ακροατής κυριεύομαι από την αγωνία για το τι θα ακούσω.

Δεν θα ξεχάσω όταν πριν 12-13 χρόνια νομίζω, μου έπαιζες από το τηλέφωνο τα κομμάτια που είχες πρωτοηχογραφήσει για τους AVANTASIA, πριν καν ανακοινωθεί το project, για να μαντέψω τους τραγουδιστές (γέλια). Χαίρομαι που διατηρείς αυτή την έντονη ευχαρίστηση.

Το θυμάμαι (γέλια). Μα, παραμένω οπαδός αυτών που με ενέπνευσαν και φουσκώνω από ενθουσιασμό όταν πρόκειται να παίξουμε ή να ηχογραφήσουμε μαζί. Ακόμα βρίσκομαι στο ατελείωτο κυνήγι της τέλειας μελωδίας. Κάθε φορά που γράφω κάτι νιώθω την ικανοποίηση και αυτό δεν πρόκειται να σταματήσει.Edguy2011b resized

Ποιό είναι το απαιτούμενο επόμενο βήμα, για να μεταμορφωθούν οι EDGUY από μεγάλο σε τεράστιο;

Καλή ερώτηση. Στις ΗΠΑ είναι πολύ δύσκολο και χρονοβόρο για να το πετύχει αυτό ένα Ευρωπαϊκό συγκρότημα. Έχουμε ένα καλό συμβόλαιο, αλλά με ανεξάρτητη και παρόλο που είμαστε ευχαριστημένοι με την Nuclear blast, δεν είναι κάποια πολυεθνική που μπορεί να επενδύσει τεράστια ποσά για να σε εκτινάξει στις ΗΠΑ. Από την άλλη, δεν μας ενδιαφέρει να είμαστε στη μόδα, γιατί εύκολα ξεπερνιέσαι κιόλας. Προτιμάμε να παίζουμε την μουσική μας, επενδύουμε στο κοινό μας κι ας δεν γίνουμε ποτέ METALLICA (γέλια). Δε θέλουμε να αλλάξουμε για να πουλήσουμε στην Αμερική.

Στο bonus CD έχετε ένα τραγούδι για τον Alistair Crowley. Είναι χιουμοριστικό;

Όχι ακριβώς. Εγώ βλέπω τον Crowley ως εκκεντρικό και ακραίο τύπο στο τραγούδι. Είναι μια rock ‘n roll μεταφορά. Η ουσία του rock έχει εξαφανιστεί. Η βιομηχανία είναι τόσο περίεργη πλέον. Βλέπεις αυτές τις σειρές που στο όνομα της θεαματικότητας, ανακαλύπτουν τον επόμενο rock star. Πώς γίνεται όταν ποτέ δεν έχεις κουβαλήσει τους δικούς σου ενισχυτές, δεν έχεις ιδρώσει να φτιάξεις την μπάντα σου, δεν έχει νοιώσει την κάθε δυσκολία, να γίνεις αστέρας; Όλα είναι αναλώσιμα πλέον κι έτσι είναι και το rock δυστυχώς.

Να υποθέσω τότε πως αυτό εννοείς οτι ζούμε στην γελοία αυτή εποχή;

Με το “Age of the joker”, απλά υποδηλώνουμε ότι ήρθε η δική μας εποχή. Ο γελωτοποιός αντικατοπτρίζει τους EDGUY, που είναι η καλύτερη μπάντα στον πλανήτη και πλέον αυτή είναι η δική μας εποχή! (γέλια)

Πάντα μετριόφρων! (γέλια)

Μετριόφρων είναι το παρατσούκλι μου (γέλια)

Πάντως δεν υπάρχουν τόσο χιουμοριστικοί στίχοι στο “AOTJ”, έτσι;

Εμμέσως υπάρχουν στίχοι που δεν είναι σοβαροί και φέρνουν την υπογραφή των EDGUY. Δεν σημαίνει πως επειδή δεν έχουμε το “Are you a pervert pt.2”, χάσαμε και το χιούμορ μας! Ξέρεις, πολλοί τα βάφουν όλα μαύρα, αλλά εγώ δεν είμαι έτσι. Και στο παρελθόν υπήρχαν δύσκολες εποχές για τον απλό κόσμο. Το δικό μου τούνελ είναι γεμάτο φως και πρέπει να δίνουμε ελπίδα. Εγώ πάντα είμαι αισιόδοξος.

Το “Pandoras box” είναι μάλλον το αγαπημένο μου. Να το πάρουμε σαν αφορμή και να μου μιλήσεις λίγο για τα στιχουργικά θέματα του δίσκου;

Μου αρέσει κι εμένα αυτό. Το συγκεκριμένο αναφέρεται στην κιβωτό του Νώε και την Βιβλική μεταφορά που ποτέ δεν κατάλαβα. Όπως ξέρεις μέσα στην κιβωτό ο Νώε μάζεψε ζώα κάθε είδους. Σε μια κυνική πράξη του Θεού, βάλαμε μέσα την αλεπού και την κότα στο ίδιο πλοίο. Αν επιζήσουν λοιπόν από την καταιγίδα, το πιο πιθανό είναι ότι η αλεπού θα φάει την κότα (γέλια). Ποιός ξέρει τι ήπιε ο Θεός όταν το σκέφτηκε αυτό.Edguy2011j resized

Στην δική μας εποχή Tobias, αγοράζαμε νέους δίσκους και με θρησκευτική ευλάβεια τους ακούγαμε και διαβάζαμε τα πάντα. Ποιά είναι η σχέση σου με την σημερινή πραγματικότητα τα social media και την ηλεκτρονική φύση της μουσικής;

Θα με κρεμάσει η δισκογραφική μου, αλλά πρέπει να παραδεχτώ πως δεν έχω καλή σχέση με αυτή την πλευρά της τεχνολογίας. Πραγματική μισώ τα κοινωνικά δίκτυα, διότι τα πάντα έχουν χάσει την αίγλη τους. Δεν έχουμε χώρο να αναπνεύσουμε πλέον, αφού χάσαμε την ιδιωτική μας ζωή, αφού τα πάντα είναι σε δημόσια θέα. Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι το θέμα του “Breathe”. Δυστυχώς έτσι καταστρέφονται τα είδωλά μας. Αυτή η επιτυχία της σύχρονης εποχής μας, είναι και η καταστροφή μας. Ο κόσμος πρέπει να συναντιέται μεταξύ του. Σε ένα δωμάτιο, να μιλήσεις, να πιεις, να διασκεδάσεις. Γιατί να το κάνεις διαδικτυακά; Αυτό είναι κοινωνικό, όχι τα blogs. Πάρε για παράδειγμα το Facebook. Όλοι μιλάνε, αλλά κανείς δεν ακούει! Το χάσαμε αυτό. Ακόμα αγοράζω τα βινύλια και τα CD και τα βιβλία μου. Θέλω να ευχαριστηθώ αυτή την ιεροτελεστία για όσο ακόμα διαρκεί, αφού φοβάμαι πως στο μέλλον ίσως την χάσουμε. Λυπάμαι για τους νεώτερους που ποτέ δεν ένιωσαν, ή δεν θα νιώσουν την ευχαρίστηση της ιεροτελεστίας, του να φτάνεις σπίτι με το νέο σου απόκτημα, για να το ακούσεις, να το διαβάσεις, να το μυρίσεις και να ευχαριστηθείς.

Κάθε φορά που μιλάμε, ενώ ασχολείσε με την προώθηση ενός δίσκου, εσύ ήδη δουλεύεις πάνω σε κάτι άλλο. Οπότε, για τελευταία ερώτηση, τι σχεδιάζεις αυτή τη στιγμή;

Έχεις δίκιο, αλλά θα σε απογοητεύσω (γέλια). Πέραν του σχεδιασμού της περιοδείας των EDGUY δεν έχω κανένα άλλο σχέδιο. Μάλλον γέρασα (γέλια). Ευχαριστώ Γιώργο χαιρετίσματα στου Έλληνες φίλους μας.

Γιώργος “Kay” Κουκουλάκης

Edguy2011s resized

Δισκογραφία

(1997) “Kingdom of Madness”

(1998) “Vain Glory Opera”

(1999) “Theater of Salvation”

(2000) “The Savage Poetry”

(2001) “Mandrake”

(2004) “Hellfire Club”

(2006) “Rocket Ride”

(2008) “Tinnitus Sanctus”

(2011) “Age of the Joker”

DREAM THEATER

0

 

 

“Breaking all illusions”

 

    Όταν με ειδοποίησαν ότι θα έκανα συνέντευξη backstage με τον John Petrucci, πριν τη συναυλία των DREAM THEATER στη χώρα μας, ένα πράγμα είχα σίγουρο. Ότι θα έπρεπε να αποφύγω να εστιάσω τη συνέντευξη γύρω από τη φυγή του Portnoy, γιατί όντας αδερφικοί φίλοι, θα απέφευγε τους ακραίους χαρακτηρισμούς και θα γινόταν ένα νερόβραστο θέμα. Μιλώντας για οτιδήποτε έχει να κάνει με τη μουσική των DREAM THEATER όμως, με έναν πλάγιο τρόπο, μπορείτε να διαπιστώσετε και μόνοι σας, πόσα πράγματα άλλαξαν και μπορείτε να τα ακούσετε και στο “A dramatic turn of events”.

 

   Κατά τη γνώμη μου, το νέο σας άλμπουμ, είναι το “Scenes from a memory” των 00’s για τους DREAM THEATER, όχι τόσο επειδή μοιάζουν μουσικά οι δύο δίσκοι, αλλά επειδή μου μεταδίδει έναν αέρα φρεσκάδας.

Ναι, πολλοί άνθρωποι μου το έχουν πει αυτό. Μην ξεχνάς ότι όταν ήρθε ο Jordan Rudess στη μπάντα, στο “Scenes…”, πάλι υπήρχαν πολλά θετικά vibes και πάντα, όταν υπάρχει μία τόσο μεγάλη αλλαγή και περνάς μία μεγάλη πρόκληση, υποσυνείδητα μπαίνεις σε μία τέτοια διαδικασία.

Βέβαια, αυτή τη φορά δεν αλλάξατε τον πληκτρά που έπαιξε σε ένα στούντιο δίσκο, αλλά τον ηγέτη σας και ιδρυτικό σας μέλος… Όλο αυτό το πράγμα, δεν σας δημιούργησε μεγάλη πίεση για να γράψετε ένα δίσκο που να είναι τόσο καλός που να μη φαίνεται αυτή η αλλαγή;

Είμαι βέβαιος ότι και ο Jordan θα σου πει το ίδιο! Όταν γράφουμε μουσική, κι εγώ και τα υπόλοιπα παιδιά στη μπάντα, νιώθουμε πάρα πολύ μεγάλη αυτοπεποίθηση. Φυσικά και υπάρχει πίεση κάθε φορά που γράφουμε ένα δίσκο, αλλά αυτή τη φορά, από την αρχή, ήμασταν απόλυτα σίγουροι για την κατεύθυνση του δίσκου, τον ήχο. Όλα ήταν ξεκάθαρα και όλοι είχαμε τον ίδιο σκοπό. Με αυτή την ενότητα που είχαμε, αποκτήσαμε ακόμα μεγαλύτερη εμπιστοσύνη στους εαυτούς μας και ξέραμε ακριβώς τι θέλαμε να κάνουμε.

Μπαίνοντας λοιπόν στο στούντιο, ποιος ήταν ο σκοπός σας για το “A dramatic turn of events”;

Με όλες τις συζητήσεις που κάναμε πριν μπούμε στο στούντιο, σκοπός μας ήταν να γράψουμε τον καλύτερο δίσκο που μπορούμε από συνθετικής άποψης, να είναι ισορροπημένος, μελωδικός και να έχει όλα τα στοιχεία που μας κάνουν ξεχωριστούς και μοναδικούς σαν συγκρότημα. Δεν θέλαμε να πάμε πιο πολύ στη μία ή την άλλη κατεύθυνση και είχαμε πολύ ξεκάθαρη θέση σχετικά με την κατεύθυνση. Αυτό που ήταν το πιο σημαντικό για εμάς, ήταν τα τραγούδια μας, οι συνθέσεις μας, να ήταν οι καλύτερες δυνατές.

dreamtheater2011new2Συμφωνείς ότι το άλμπουμ αυτό θυμίζει περισσότερο DREAM THEATER των 90’s απ’ ότι DREAM THEATER των 00’s;

Θα έλεγα ότι είναι ένας συνδυασμός των δύο εποχών. Στα 90’s ο ήχος μας ήταν διαφορετικός, ενώ την επόμενη δεκαετία είναι βέβαιο ότι έγινε πιο σύγχρονος. Πάντως συμφωνώ ότι η δομή των τραγουδιών θυμίζει τον τρόπο που δουλέψαμε στο “Images and words”, αλλά νομίζω ότι ο ήχος μας είναι διαφορετικός, η παραγωγή καλύτερη κτλ.

Να σου πω την αλήθεια, την πρώτη φορά που άκουσα το δίσκο από την αρχή μέχρι το τέλος, μου έδωσε την εντύπωση της ανακούφισης, ότι απελευθερωθήκατε από κάποια δεσμά ή στεγανά που υπήρχαν τα τελευταία χρόνια στο γκρουπ…

Σωστά, σωστά!!!

Για να γίνω πιο συγκεκριμένος, έχετε πολλά σημεία που σολάρετε μαζί με τον Jordan, κάτι που κάνατε ολοένα και λιγότερο τα τελευταία χρόνια. Λείπουν τα ακραία φωνητικά, που κάποιες φορές ήταν ΟΚ, αλλά τις περισσότερες, δεν είχαν νόημα και κατέληγαν να είναι απλά αγριοφωνάρες. Εκτιμώ πολύ το ότι δεν υπάρχουν σ’ αυτό το δίσκο…

Βέβαια, έχεις δίκιο.

Για να συνεχίσω, αποφύγατε την πατέντα να ξεκινήσετε και να τελειώσετε το δίσκο με ένα τεράστιο σε διάρκεια κομμάτι, όπως κάνετε τα τελευταία χρόνια. Το δεύτερο τραγούδι του δίσκου να είναι εντελώς εμπορικό…

Έχεις δίκιο… Φαινόταν σαν να ακολουθούσαμε μία φόρμουλα, ε;

Ακριβώς. Πιστεύεις ότι η απουσία του Mike Portnoy σας έδωσε τη δυνατότητα να κάνετε πράγματα που πιθανώς να θέλατε να κάνετε, αλλά για κάποιον τρόπο δεν μπορούσατε;

(χωρίς να προλάβω να τελειώσω τη φράση μου, για μία ακόμη φορά) Βέβαια! Νομίζω όμως ότι αυτό θα συνέβαινε αναπόφευκτα. Από την περίοδο του “Scenes…”, εγώ με τον Mike κάναμε την παραγωγή και από τη στιγμή που συνεργάζεσαι με κάποιο άτομο, κάνεις συμβιβασμούς. Ο καθένας έχει την άποψή του, ο Mike έχει τη δική του, πολύ ισχυρή άποψη και ξέρει τι θέλει να κάνει πάρα πολύ καλά. Αυτή τη φορά, ο δεύτερος άνθρωπος δεν υπήρχε και μπορούσα για παράδειγμα να κλείσω το άλμπουμ με μία μπαλάντα. Κανείς δεν έφερε αντίρρηση, όλοι ήταν cool με αυτή την ιδέα. Νομίζω ότι σίγουρα υπάρχει πολύ μεγαλύτερη ελευθερία όταν δουλεύεις μόνος σου. Βγαίνει εντελώς φυσιολογικά.

Δηλαδή, παραδέχεσαι ότι υπήρχε κάποιου είδους φόρμουλα ιδιαίτερα στο tracklisting των προηγούμενων δίσκων σας;

Χμμμ… Κοίτα… Εεεεε… Φυσικά δεν σκεφτόμασταν μ’ αυτόν τον τρόπο όταν γράφαμε τους δίσκους, απλά κάναμε ότι κάναμε. Τώρα που το αναφέρεις δεν έχεις και πολύ άδικο, αλλά έτσι το κάναμε, μας έβγαινε φυσιολογικά. Καταλαβαίνω όμως πώς το λες, γιατί φαίνεται κάτι που είχε οργανωθεί από πριν…

Αυτό που δεν μου έλειψε καθόλου από το “A dramatic…”, είναι ένα τραγούδι που να θυμίζει άλλη μπάντα…

Βέβαια, πολλοί άνθρωποι μου το έχουν πει αυτό…

Ξέρεις, όσοι προσπάθησαν να αντιγράψουν τους DREAM THEATER απέτυχαν παταγωδώς, γιατί εσείς να προσπαθείτε να αντιγράψετε εσκεμμένα άλλα γκρουπ για τέσσερις συνεχόμενους δίσκους; (σ.σ. κάπου εδώ, ο Petrucci έχει αρχίσει να πεθαίνει στα γέλια) Το “Never enough” είναι εκπληκτικό τραγούδι για παράδειγμα και το γουστάρω πάρα πολύ και live, αλλά είναι 100% MUSE… Από την άλλη, είχα βαρεθεί να ακούω τραγούδια για τον αλκοολισμό του Portnoy, με αποκορύφωμα το ποτ πουρί του “The shattered fortress”. Αν έχεις πρόβλημα με το αλκοόλ, λύστο, δεν είναι ανάγκη να σου πάρει τέσσερις δίσκους…

(σ.σ. έχοντας λιώσει από τα γέλια) Νομίζω ότι δεν χρειάζεται πλέον!!!

Ίσως χρειάζεται να γράψετε κάτι για το κάπνισμα, γιατί ενώ έχετε strict non smoking policy, βλέπω δίπλα μας τον Mike Mangini να καπνίζει πούρο. Πρέπει να τον προσέχετε γιατί και αυτός παίζει ντραμς!!!

Ωχ, λες; Χαχαχαχαχα!

Να πάμε σε πιο σοβαρά θέματα όμως. Έχετε μία τεράστια αλλαγή στη σύνθεση του συγκροτήματος με την αποχώρηση του Portnoy. Μετά από τη φυγή του, ακολούθησε μία μακρά περίοδος που δεν ακούγαμε τίποτα για τον αντικαταστάτη του από το στρατόπεδο των DREAM THEATER, μέχρι που κάνατε την κίνηση ματ και διοχετεύσατε στο internet αυτό το documentary με τις auditions για τον καινούργιο σας ντράμερ. Νομίζω ότι ήταν μία εκπληκτική κίνηση τακτικής και ο κόσμος δεν ασχολούνταν με τον Portnoy, αλλά με τον πιθανό αντικαταστάτη του. Πως σας ήρθε αυτή η ιδέα;

Βασικά, όταν ξεκινήσαμε τις auditions για τον νέο μας ντράμερ, ξέραμε ότι δεν θέλαμε απλά να βγούμε και να πούμε, «ο καινούργιος ντράμερ των DREAM THEATER είναι ο…», αλλά να βρούμε έναν ξεχωριστό τρόπο. Σκεφτήκαμε λοιπόν, να κάνουμε ένα ντοκιμαντέρ και να αφήναμε τον κόσμο να ανακαλύψει το νέο μας μέλος. Το θέμα όμως είναι ότι για να γίνει η παραγωγή αυτού του ντοκιμαντέρ, πήρε πολύ χρόνο, γιατί ήταν μία πραγματικά περίπλοκη διαδικασία και θέλαμε να βγει όσο καλύτερη γινόταν. Αυτό όμως εξόργισε κάποιους οπαδούς μας που ήταν ανυπόμονοι κι έλεγαν «γιατί δεν βγαίνετε να μας πείτε ποιος είναι να τελειώνουμε»; Δεν μπορούσε όμως να γίνει έτσι και δεν θέλαμε να γίνει έτσι. Επιπλέον όλη η διαδικασία με τις φήμες που έβγαιναν για τους πιθανούς ντράμερ, μας βόλευε να σου πω την αλήθεια, γιατί αποτελούσε μέρος του παιχνιδιού! Ήταν πολύ δύσκολο να το κρατήσουμε μυστικό, αλλά γνωρίζαμε ότι ο κόσμος θα γούσταρε το τελικό αποτέλεσμα, όπως κι έγινε.

dreamnewcdlargeΤο επιβεβαιώνω. Έγινε πολύ μεγάλος πανικός ανάμεσα στους οπαδούς σας. Εγώ έψαχνα στο πρώτο video, όπου εμφανιζόταν ο James να λέει σε ένα σημείο ότι «αυτός είναι ο ντράμερ που ψάχνουμε», να δω αν φοράει το ίδιο tshirt και στις άλλες audition για να καταλήξω νωρίτερα στο συμπέρασμα ότι ο εκλεκτός σας ήταν ο Mangini. Βέβαια, με την προϋπόθεση ότι άλλαζε τακτικά ρούχα και τηρούσε τους κανόνες υγιεινής και δεν φορούσε συνέχεια το ίδιο μπλουζάκι!!!

Χαχαχαχα! Έχεις απόλυτο δίκιο. Μου έχουν πει πολλοί οπαδοί μας ότι περίμεναν πως και πως τα video για την ανακοίνωση του ντράμερ κι έψαχναν και την παραμικρή λεπτομέρεια που θα τους οδηγούσε σε ασφαλές συμπέρασμα.

Πάμε λοιπόν στο κεφάλαιο Mike Mangini. Τον έχουμε δει στην Ελλάδα με τον Steve Vai πριν περίπου δέκα χρόνια και μας είχε τρελάνει με τις ικανότητές του. Παρόλα αυτά, δεν έχει πείρα από ηχογραφήσεις με συγκροτήματα, αφού σχεδόν πάντα ήταν session καλλιτέχνης. Από την άλλη, καλείται να αντικαταστήσει όχι απλά έναν καλό ντράμερ, αλλά έναν ηγέτη. Πως καταλήξατε λοιπόν στον Mangini;

Ο Mike Portnoy μπορεί να είχε μία πολύ δυναμική παρουσία, αλλά πάντα μιλάμε για ένα συγκρότημα. Άρα λοιπόν, δεν είχε για εμάς καμία σημασία το θέμα του ηγέτη που λες. Εμείς θέλαμε έναν ντράμερ. Ο Mike Mangini έχει παίξει με τους EXTREME, τους ANNIHILATOR, τον Steve Vai, οπότε γνωρίζαμε ότι έχει την πείρα να ανταπεξέλθει σ’ αυτό που του ζητούσαμε.

Είχε καμία σημασία για εσάς, έστω και ψυχολογική ότι με τον Mangini στη μπάντα, όταν γυρίσεις πίσω να δεις τον ντράμερ, θα φωνάξεις Mike και θα σου απαντήσει πάλι ο ντράμερ σου; (σ.σ. γέλια) Θα ήταν σαφώς διαφορετικό να φώναζες Aquilles (σ.σ. μιλάμε για τον Priester των ANGRA που είχε δοκιμαστεί κι αυτός)…

Χαχαχαχα! Εντάξει, είναι μία μεγάλη σύμπτωση, αλλά ώρα που το λες, παίζει και τον δικό του ρόλο ψυχολογικά.

Τον Σεπτέμβριο περιοδεύετε στην Αμερική με τους TRIVIUM. Πως και διαλέξατε αυτό το σχήμα να ανοίγουν τις συναυλίες σας;

Όταν έπεσε το όνομά τους στο τραπέζι, αμέσως συμφωνήσαμε να είναι αυτοί οι εκλεκτοί. Είναι νέα μπάντα, τεχνικά καταρτισμένη, με πολύ ωραίους δίσκους και μοντέρνοι. Σίγουρα, δεν παίζουν το ίδιο είδος μουσικής με εμάς, από την άλλη όμως, αυτό το γεγονός τους κάνει ιδιαίτερους για να τους δει ο κόσμος. Έχουν κι αυτοί νέο δίσκο έξω σε λίγες μέρες. Τα παιδιά στους TRIVIUM είναι εξαιρετικά και καλοί παίχτες, οπότε ανυπομονώ να περιοδεύσουμε μαζί.

Καταλαβαίνω ότι σε έχουν πρήξει με τις ερωτήσεις σχετικά με την αποχώρηση του Mike Portnoy από τους DREAM THEATER, αλλά δεν μπορώ να μην σε ρωτήσω κι εγώ για κάτι που απασχόλησε τον Τύπο για τόσους μήνες. Έχετε δώσει πολλές συνεντεύξεις και πολλές απαντήσεις γι’ αυτό το θέμα, με αποκορύφωμα μία συνέντευξη του James LaBrie, όπου δήλωσε πως «η μπάντα ακούγεται τώρα πολύ πιο ισορροπημένη», μία απάντηση που δεν την πήραν και με πολύ καλό μάτι οι οπαδοί σας. Υπήρχαν άνθρωποι που είπαν ότι έφυγε ο μοναδικός άνθρωπος που θα μπορούσε να τον διώξει από το γκρουπ, ότι τώρα που έφυγε ο Mike βγαίνει και τον θάβει και διάφορα τέτοια. Πως αντιδράς απέναντι σ’ αυτόν τον καταιγισμό των ερωτήσεων για τον Mike με δεδομένο ότι παραμένει πολύ καλός σου φίλος;

Κοίτα, Σάκη, η απάντηση είναι απλή. Αν θέλει κανείς να μάθει τους λόγους που έφυγε ο Mike από τους DREAM THEATER, το μόνο που έχει να κάνει είναι να ρωτήσει εκείνον. Από εκεί και πέρα, καταλαβαίνεις ότι γνωρίζω τον Mike σχεδόν όλη μου τη ζωή και δεν υπάρχει περίπτωση να πω κάτι κακό γι’ αυτόν. Πήρε μία απόφαση, την οποία και θεώρησε σωστή τη δεδομένη στιγμή, εμείς συνεχίζουμε και είμαστε πολύ χαρούμενοι με την παρούσα κατάσταση. Έτσι είναι η ζωή. Οι άνθρωποι κάνουν αλλαγές, προσαρμόζονται σε διαφορετικά δεδομένα κι ελπίζω όλοι να είναι χαρούμενοι με τις επιλογές τους. Με ξέρεις όμως και νομίζω ότι καταλαβαίνεις ότι σε καμία περίπτωση δεν θα μπορούσα να πω κάτι κακό, αμφιλεγόμενο ή μελοδραματικό για τον Mike. Δεν είναι στη φύση μου. Και είμαι βέβαιος ότι και ο James δεν το εννοούσε με τρόπο που να προσβάλλει τον Mike. Δυστυχώς συμβαίνει πάρα πολύ τακτικά να απομονώνονται φράσεις και να δημιουργούνται εντυπώσεις από το πουθενά. Και τώρα με την απίστευτη διάδοση που προσφέρει το internet, δεν μπορείς να αντιδράσεις. Ο James, για να τον υπερασπιστώ κιόλας, είπε ότι είναι χαρούμενος με την κατάσταση που επικρατεί τώρα, με τον νέο ντράμερ, το νέο δίσκο και ότι τα πράγματα του μοιάζουν πιο ισορροπημένα. Τίποτα παραπάνω, τίποτα λιγότερο.

Θα έλεγα ότι συμφωνώ μαζί του. Μου φαίνεται ότι υπάρχουν λιγότερα «εγώ» στους DREAM THEATER τώρα και ότι υπάρχει μόνο ένας ηγέτης…

Ξέρεις, πρέπει να σου πω ότι δεν μου αρέσει να λέγεται για το γκρουπ ούτε τώρα ούτε παλιότερα ότι κάποιος έχει τον ρόλο του ηγέτη. Δεν είναι δική μου η μπάντα ή του Mike. Δεν είναι κανενός, είμαστε οι DREAM THEATER.

dreamtheater2011newΣυγγνώμη, αλλά θα διαφωνήσω μαζί σου, γιατί δεν θέλω να παίζουμε με τις λέξεις. Από τη στιγμή που εσύ είσαι υπεύθυνος για τις αποφάσεις που παίρνει το γκρουπ στα πιο σημαντικά ζητήματα, αυτομάτως γίνεσαι και ηγέτης…

Ναι, συμμετέχουμε όλοι στις αποφάσεις που παίρνουμε στο συγκρότημα. Εντάξει, εγώ είμαι ο παραγωγός και παίρνω πολλές αποφάσεις σχετικά με αυτό, οπότε μπορώ να πω «ναι» σ’ αυτό που είπες. Υπάρχει όμως ισορροπία στις αποφάσεις. Υπάρχουν βέβαια κάποιες αποφάσεις που κάποιος πρέπει να πάρει πρωτοβουλίες και δεν μπορεί να ρωτάς τη γνώμη όλων, γιατί αλλιώς θα χρειαζόμασταν δύο χρόνια μόνο και μόνο για τη μίξη του δίσκου!!! (γέλια)

Ο Mike Mangini ήρθε και απλά έπαιξε στο δίσκο. Σχεδιάζετε στο μέλλον να χρησιμοποιήσετε κάποιες από τις ιδέες του;

Μέχρι στιγμής η σχέση μας είναι πολύ καλή. Γνωρίζω ότι έχει συνεχώς ιδέες. Ακόμα και σήμερα στο soundcheck, δοκίμαζε κάποιες από αυτές με τον Jordan. Είναι πολύ δημιουργικό άτομο και θα είναι πολύ ωραίο να συνεργαστούμε μαζί του σε ένα διαφορετικό επίπεδο την επόμενη φορά.

Αν συγκρίνεις τους δύο Mike πως θα τους χαρακτήριζες σαν ντράμερ και σαν μέλη της μπάντας;

Είναι δύο εντελώς διαφορετικά άτομα. Ο Mike Mangini είναι εντελώς μέσα στην τέχνη του drumming, την εξάσκηση, το να δοκιμάζεις καινούργια πράγματα και να βελτιώνεσαι στα ντραμς. Ο Mike Portnoy είναι ένας εκπληκτικός ντράμερ, αλλά δεν ασχολείται τόσο με αυτά τα πράγματα όσο με άλλα, περιφερειακά πράγματα, όπως τις ταινίες, την σκηνοθεσία, τους οπαδούς και τόσα άλλα πράγματα.

Προφανώς για να δείξετε στον κόσμο την ποιότητα του νέου σας ντράμερ, βάλατε μετά από πολλά χρόνια στο setlist σας, drum solo και μάλιστα αυτό αντιμετωπίστηκε με πολύ θετικά σχόλια.

Ακριβώς γι’ αυτό. Έχουμε τόσο πολύ υλικό, που δυσκολευόμαστε να χωρέσουμε τα τραγούδια μας καλά-καλά στο setlist μας και τα τελευταία χρόνια το παραλείπαμε για να παίξουμε ακόμα ένα τραγούδι. Τώρα όμως, θεωρήσαμε ότι το drum solo θα ταίριαζε απόλυτα και θα παρουσίαζε επίσημα κατά κάποιο τρόπο τον Mike Mangini στους οπαδούς.

Για πρώτη φορά μετά από ΠΑΡΑ πολλά χρόνια στην καριέρα σας όμως, παίζετε το ίδιο setlist κάθε βράδυ σ’ αυτήν την καλοκαιρινή περιοδεία…

Με μικρές διαφορές, αλλά ναι.

Ναι. Το ένα βράδυ παίζετε encore το “Learning to live” και την άλλη το “Metropolis”. Ουσιαστικά το ίδιο setlist δηλαδή.

O Mike θα μπορούσε να τα μάθει όλα τα κομμάτια και να προβάρει καμία σαρανταριά για να βγούμε περιοδεία, αλλά δεν θέλαμε να τον φορτώσουμε με πάρα πολλές ευθύνες στην πρώτη του περιοδεία μαζί μας. Είπαμε λοιπόν να μάθουμε τέλεια 14 κομμάτια, που στη γλώσσα των DREAM THEATER όμως, είναι ΠΑΡΑ πολλή μουσική. Δεν θέλαμε λοιπόν να ρισκάρουμε πάρα πολύ. Μας ενδιέφερε πρωταρχικά να δεθούμε όσο το δυνατόν περισσότερο σαν συγκρότημα με το νέο μας μέλος και να είμαστε πιο συνεπείς απέναντι στον κόσμο. Ελπίζω ο κόσμος να το εκτιμήσει αυτό.

Γνωρίζεις ότι υπάρχει ένα γκρουπ που ονομάζεται CIRCUS MAXIMUS και στο εξώφυλλο του δίσκου τους “The 1st chapter” του 2005, είχαν ακριβώς τον ίδιο κλόουν με το μονόκυκλο, που χρησιμοποιήσατε κι εσείς –ή μάλλον καλύτερα ο Hugh Syme– στο “A dramatic turn of events”;

Ναι, το έχω δει. Ο Hugh Syme είναι καταπληκτικός και λατρεύω ότι έχει κάνει. Αν δεις τη δουλειά που έχει κάνει στο artwork ολόκληρου του CD, είμαι σίγουρος ότι θα ενθουσιαστείς. Δεν μπορούμε να κάνουμε κάτι τώρα. Συμβαίνουν αυτά και προφανώς θα χρησιμοποίησαν και οι δύο καλλιτέχνες την ίδια βάση δεδομένων απ’ όπου αντλούν ιδέες. Μάλλον κάποιο CD με εικόνες ή κάτι τέτοιο.

Αυτό που λέω εγώ, είναι ότι μακάρι οι CIRCUS MAXIMUS να μπορούσαν να βγάλουν ένα δίσκο σαν οποιονδήποτε των DREAM THEATER, ώστε να έχει νόημα η οποιαδήποτε σύγκριση εξωφύλλων…

Χαχαχαχαχαχα!

Γιατί ονομάσατε το δίσκο “A dramatic turn of events”; Έχει να κάνει με την αποχώρηση του Mike;

Όχι. Φαίνεται ότι έχει να κάνει με αυτό το θέμα, αλλά έχει να κάνει με τους στίχους του δίσκου. Όλοι φαίνεται ότι πιστεύουν αυτό και δεν έχουν άδικο, αφού με μία πρώτη ανάγνωση δείχνει αρκετά προφανές. Οι στίχοι των τραγουδιών έχουν να κάνουν με μεγάλα γεγονότα στον κόσμο και στην ιστορία που έχουν προκαλέσει καταστροφές ή τεράστιες αλλαγές με δραματικό τρόπο, όπως για παράδειγμα το “Outcry” που έχει να κάνει με τα πρόσφατα γεγονότα στην Αίγυπτο που άλλαξαν τις ζωές και τη μοίρα εκατομμυρίων ανθρώπων. Όλες οι ιστορίες, «δένουν» τέλεια με τον τίτλο, τον οποίο μόλις τον σκέφτηκα, τον λάτρεψα, αλλά από την άλλη ήμουν και απόλυτα βέβαιος ότι ο κόσμος θα πίστευε ότι θα αφορούσε την αποχώρηση του Mike!

Θα σε αφήσω λοιπόν να ξεκουραστείς και να φας κάτι προτού βγεις στη σκηνή…

Ευχαριστούμε πάρα πολύ για όλη την υποστήριξη κι ελπίζω να αρέσει στους Έλληνες οπαδούς μας ο δίσκος!

Σάκης Φράγκος

 

Υ.Γ.: Για μία ακόμη φορά, οι παρτάκηδες απέδειξαν ότι δεν τους ενδιαφέρει αν υπάρχει κάποιος άλλος που περιμένει να κάνει συνέντευξη ή αν το μέλος που μιλάνε πρέπει να φάει κάτι ή να ξεκουραστεί και τους ενδιαφέρει μόνο να γίνει η δική τους «δουλειά» κατά το «ο Ολυμπιακός και το Αιγάλεω να κερδάνε και οι άλλοι να πάνε να γ…». Να δω για πόσο καιρό ακόμα θα το κάνετε… Ο καιρός γαρ εγγύς… Χαχαχαχαχα!!!

Υ.Γ.2: Είναι πραγματικά τρομερό, μετά από 15 χρόνια που κάνω συνεντεύξεις με μέλη των DREAM THEATER (υπολογίζω ότι πρέπει να έχω κάνει πάνω από 25 συνεντεύξεις συνολικά με μέλη που παίζουν ή έχουν παίξει στους DREAM THEATER) και μετά από 13 συναυλίες που έχω δει από το συγκρότημα, να νιώθω την ίδια πώρωση με την πρώτη φορά που τους είδα στη ζωή μου… Μερικές ασθένειες, είναι πραγματικά ανίατες…

 

KING DIAMOND – 1ο Μερος

0

Τη στιγμή που ο King Diamond εργαζόταν εντατικά προκειμένου να μας προσφέρει δύο μοναδικά ιστορικά ντοκουμέντα από την ιστορία των MERCYFUL FATE & KING DIAMOND συνέβη το εντελώς απρόσμενο και αντιμετώπισε μία πολύ μεγάλη περιπέτεια με την υγεία του, η οποία παρολίγο να του κοστίσει και την ίδια τη ζωή. Την περίοδο αυτή ο King Diamond βρίσκεται σε φάση αποκατάστασης και ουδείς πραγματικά γνωρίζει πόσο καιρό θα χρειαστεί προκειμένου να καταφέρει να επανέλθει απλά σε κανονικούς ρυθμούς ζωής. Λίγες ημέρες πριν το επεισόδιο υγείας του, ο αρχισυντάκτης του γερμανικού Rock Hard, Goetz Kuhnemund, βρέθηκε στο σπίτι του Βασιλιά και φιλοξενήθηκε εκεί. Δεν μιλάμε όμως για ένα οποιοδήποτε σπίτι, αλλά για την έδρα του King Diamond και των πνευμάτων, που πάντα τον συνοδεύουν. Διαβάστε τα δρώμενα καθώς και πολλές ιστορίες βγαλμένες μέσα από το μακρινό παρελθόν. Απολαύστε το πρώτο μέρος.

Η μεγαλύτερη μορφή του metal τύπου παγκοσμίως, ο αρχισυντάκτης του Rock Hard, Goetz Kuehnemund μπήκε στο αεροπλάνο και ταξίδεψε μέχρι το Ντάλας των Ηνωμένων Πολιτειών, προκειμένου να φιλοξενηθεί για δύο ημέρες στο σπίτι του King Diamond, λίγο πριν το τέλος της προηγούμενης χρονιάς. Ο λόγος είναι προφανής: μία ατελείωτη συζήτηση γύρω από τη ζωή, τα έργα και την καριέρα του Δανού καλλιτέχνη. Ο King Diamond αποδείχτηκε για ακόμη μία φορά τέλειος συνομιλητής και δεν είχε πρόβλημα να αποκαλύψει πράγματα, τα οποία οι περισσότεροι από εμάς ουδέποτε έχουμε ξανακούσει. Χαλαρώστε στις πολυθρόνες σας, αφού το κείμενο θα είναι μακρύ και θα επιχειρήσουμε να αναλύσουμε πτυχές της πορείας του Βασιλιά, που δεν είναι και τόσο γνωστές.

Γεννήθηκα στην Κοπεγχάγη της Δανίας στις 14 Ιουνίου του 1956. Υπάρχει ένας στίχος των MERCYFUL FATE, ο οποίος λέει, “thirteen days have come and gone since we had the first of June”. Το συνηθίζω να χρησιμοποιώ τέτοιους μικρούς «γρίφους» όταν γράφω στίχους. Από πολύ μικρό παιδί ανακάλυψα το μαγικό κόσμο της μουσικής. Είχα τότε ένα φτηνό τρανσίστορ με ενσωματωμένο ένα κασσετόφωνο. Κατ’ αυτόν τον τρόπο είχα τη δυνατότητα να ηχογραφώ τραγούδια από το ράδιο. Εκείνη την εποχή έπαιζε στο ραδιόφωνο καθημερινά, στις 3 το μεσημέρι, μία rock εκπομπή και δεν την έχανα ποτέ. Το εννοώ αυτό. Πήγαινα ακόμη σχολείο, ευτυχώς όμως τελειώναμε νωρίς το μεσημέρι και στη συνέχεια έτρεχα κυριολεκτικά σπίτι. Ο καλύτερός μου φίλος ήτανε επίσης τόσο πορωμένος όσο εγώ. Καθόμασταν ευλαβικά μπροστά από το ραδιόφωνο και ακούγαμε ότι έπαιζε προσεκτικά. Κάπως έτσι ανακάλυψα πολλές κλασικές rock μπάντες, αλλά και αρκετά περίεργα σχήματα, τα οποία ίσως κυκλοφόρησαν ένα δίσκο στην καριέρα τους και μετά εξαφανίστηκαν. Θυμάμαι ότι στις αρχές του 1970 έπαιζε συνέχεια το ντεμπούτο των BLACK SABBATH, ενώ το ίδιο ισχύει και με το αντίστοιχο των LED ZEPPELIN. Όταν άκουσα για πρώτη φορά τον Jimmy Page να παίζει το “Communication breakdown”, τρελλάθηκα. Αυτόν ακριβώς τον ήχο ήθελα να αναπαράγω κι εγώ με κάποιον τρόπο. Ο Jimmy Page ήτανε το πρώτο μου είδωλο. Οι BLACK SABBATH και οι DEEP PURPLE ήτανε εξίσου σπουδαίοι για εμένα, ο Jimmy Page είχε ωστόσο κάτι ιδιαίτερο στον ήχο του. Την περίοδο 1969-1970 έλαβε χώρα μία τεχνική επανάσταση στο χώρο της rock μουσικής, ξέρεις. Ξαφνικά άρχιζαν μπάντες να παίζουν πιο σκληρά και να χρησιμοποιούν συγχορδίες που σε δίσκους του 1967, των THE WHO για παράδειγμα ή του Jimi Hendrix, δεν είχαν ακουστεί ποτέ. Κι αυτές οι συγκεκριμένες συγχορδίες είναι που τρέλαναν τη νεολαία της εποχής. Ουαου, τι στο διάολο ήταν αυτό; Πώς καταφέρνει κάποιος να βγάζει αυτόν τον ήχο; TEN YEARS AFTER, URIAH HEEP, JETHRO TULL, WISHBONE ASH … όλα αυτά τα ονόματα εκμεταλλεύτηκαν τις νέες τεχνικές δυνατότητες και έχτισαν τον ήχο τους. Εγώ προσωπικά γνώριζα τα πάντα μόνο από το ράδιο. Δεν είχα τότε ακόμη ένα πικ-απ. Ξεκίνησα προσπαθώντας να δημιουργήσω ένα μικρό στερεοφωνικό, αγοράζοντας δύο μικρά ηχεία. Έτσι κατάφερα για πρώτη φορά να απολαύσω ήχο σε στέρεο μορφή. Είχα τοποθετήσει τα ηχεία αυτά στην άκρη του κρεβατιού μου, πάνω από το κεφάλι μου. Ξάπλωνα όπως καταλαβαίνεις καθημερινά εκεί και άκουγα rock μουσική στη διαπασών (γέλια). Ήταν πραγματική τρέλα! Στην τηλεόραση μπορούσε επίσης κανείς να δει συναυλίες. Σε ασπρόμαυρη εικόνα φυσικά. Θυμάμαι ακόμη ξεκάθαρα τους IRON BUTTERFLY με τον κιθαρίστα Rhino, ο οποίος στη συνέχεια μεταπήδησε στους CAPTAIN BEYOND. Είχαν μία ιδιαίτερα μακριά σε διάρκεια έκδοση του “Easy rider”, στην οποία ο Rhino έκανε διάφορους περίεργους ήχους με το στόμα του. Τους είχα ηχογραφήσει με το κασετόφωνό μου, σε μονό ήχο βέβαια. Όλα ήταν καινούργια για εμάς. Ένας νέος κόσμος. Πήρα ένα κομμάτι ξύλο, κάρφωσα ένα καρφί στη μία άκρη, ένα άλλο στην άλλη και μετά πέρασα ένα λάστιχο ενδιάμεσα. Χτυπούσα το λάστιχο με το δάχτυλό μου και ακουγόταν «pling, plong, pling». Αυτή ήταν η πρώτη μου «κιθάρα», με την οποία επίσης ηχογράφησα κάτι. Δυστυχώς ο «ήχος» μου ουδεμία σχέση είχε με τον αντίστοιχο του Jimmy Page (γέλια). Ένιωθα μπερδεμένος. ΗΘΕΛΑ ΝΑ ΡΟΚΑΡΩ! Δεν είχα άλλη επιλογή από το να μαζεύω χρήματα για να αγοράσω την πρώτη μου πραγματική κιθάρα. Πιο πριν ωστόσο έλαβα το πρώτο μου πικ-απ, ως δώρο για τα γενέθλιά μου. Με τα λίγα χρήματα που είχα στην τσέπη μου, πήγα κατευθείαν στο πιο κοντινό δισκάδικο. Θυμάμαι κιόλας τους πρώτους μου δίσκους. Μιλάμε για τα “Master of reality” των BLACK SABBATH, “Fireball” των DEEP PURPLE και “Aqualung” των JETHRO TULL. Πρέπει να ήταν 1971. Μερικές εβδομάδες αργότερα αγόρασα και το πρώτο των WISHBONE ASH, ένα υπέροχο, τρομερά υποτιμημένο άλμπουμ. Συνέχιζα να μαζεύω χρήματα και λίγο καιρό αργότερα αγόρασα την πρώτη μου ηλεκτρική κιθάρα. Έτρεξα σπίτι και άρχισα να τη γρατζουνάω. Ωστόσο έκανε απλά “pring, pring” και ξενέρωσα άσχημα. Συνέχισε να μην ακούγεται σαν Jimmy Page. Δεν γνώριζα καν ότι χρειαζόμουν ενισχυτή για να παίξω. Κανείς δεν με είχε ενημερώσει στο μαγαζί, απ’ όπου την αγόρασα. Ευτυχώς, ένας γνωστός των γονιών ήξερε ορισμένα πράγματα και από λύπηση έκατσε και μου έφτιαξε έναν απλούστατο ενισχυτή με δύο κουμπιά. Το ένα ήταν κόκκινο – προκειμένου να τον ανάβω και να τον σβήνω. Το άλλο, το μαγικό κουμπί, ήταν μαύρο.

Πατούσες το μαύρο και ΜΠΑΜ, είχες έναν θεϊκό ήχο! Τρελάθηκα αμέσως και το αμέσως δημιούργησα τη δική μου μπάντα, τους BRAINSTORM. Πρέπει να μιλάμε για το 1976 πλέον! Για 2 χρόνια ήμουν κιθαρίστας. Ο κολλητός μου από το σχολείο ήτανε ο ντράμερ. Είχε μία μεγαλύτερη σε ηλικία αδελφή και σπίτι της ακούγαμε κρυφά όλους αυτούς τους περίεργους, για την εποχή, δίσκους. Τους TITANIC για παράδειγμα, μία νορβηγική μπάντα που θύμιζε αρκετά URIAH HEEP. Το συγκεκριμένο δίσκο έψαχνα πολλά χρόνια ξέρεις, μέχρι που ένας πολύ καλός μου φίλος, ο Hakon Grav, manager των IMMORTAL, μου τον δώρισε για τα Χριστούγεννα. Γνώριζα από την αρχή ότι ακούγοντάς τον και πάλι, ύστερα από σχεδόν 3 δεκαετίες, θα ένιωθα το ίδιο όπως τότε, το 1972 ή 1973. Κι έτσι ήταν! Αργότερα αγόρασα και δίσκους των AEROSMITH και των CAPTAIN BEYOND. Όλοι οι δίσκοι βρίσκονται ακόμη και σήμερα στη συλλογή μου. Την περίοδο εκείνη είχα στο μυαλό μου μονάχα δύο πράγματα: τη μουσική και το ποδόσφαιρο!

Και ως ποδοσφαιριστής τα κατάφερες αρκετά καλά απ’ ότι θυμάμαι. Σωστά;

Ναι. Πέρασα απ’ όλες τις μικρές εθνικές ομάδες και παραλίγο να γίνω επαγγελματίας, αν και στη Δανία εκείνη την εποχή δεν υπήρχε επαγγελματικό ποδόσφαιρο. Ξεκίνησα όταν ήμουν 8 ετών και συνέχισα μέχρι τα 20 μου – έπαιζα μαζί με τους Soeren Lerby και Frank Andersen, οι οποίοι στη συνέχεια, όπως πιθανόν γνωρίζεις, έγιναν μεγάλα ονόματα. Στα 20 μου δεν είχα πλέον τον απαιτούμενο χρόνο για προπονήσεις προκειμένου να ανταποκριθώ στις απαιτήσεις του υψηλού επιπέδου, στο οποίο βρισκόμουν.

Συνεχίζεις ωστόσο να είσαι μεγάλος fan του ποδοσφαίρου.

Ω ναι, σίγουρα. Βλέπω όσα παιχνίδια στην τηλεόραση μπορώ να βρω – σήμερα για παράδειγμα θα δω το Ανόβερο εναντίον της Βέρντερ Βρέμης. Αύριο παίζει η Μπαρτσελόνα. Πολλές φορές σηκώνομαι στις 6 το πρωί για να μπορέσω να δω τα αγγλικά παιχνίδια ζωντανά. Φυσικά με ενδιαφέρουν ιδιαίτερα τα πρωταθλήματα της Γερμανίας, της Βραζιλίας, της Ιταλίας και της Ισπανίας.

Πότε το ενδιαφέρον σου για τη μουσική έγινε τόσο ισχυρό ώστε σε απέτρεψε να συνεχίσεις να παίζεις ποδόσφαιρο;

Όταν ήμουν 16 ετών πιστεύω, οπότε και άλλαξα από το Γυμνάσιο στο Λύκειο. Στο Λύκειο επέλεξα τις ξένες γλώσσες ως γενική κατεύθυνση, ενώ παράλληλα έπαιζα ποδόσφαιρο και μάθαινα κιθάρα. Οπότε, όπως μπορείς να φανταστείς, ήμουν 16-17 ετών και δεν είχα καθόλου ελεύθερο χρόνο.

Καμία σχέση; Καμία φίλη;

Όχι. Κάθε ελεύθερο λεπτό, το αφιέρωνα είτε στο ποδόσφαιρο είτε στη μουσική. Όταν τελείωσα λοιπόν το σχολείο, ξεκίνησα να δουλεύω ως βοηθός σε ένα εργαστήριο.

Τι είδους εργαστήριο;

Αρκετών ειδών (γέλια). Βασικά δοκιμάζαμε χρώματα ρούχων και φάρμακα, κάνοντας βέβαια πειράματα και με ζώα. Για μία περίοδο έπρεπε να «σκοτώνω» τρία ποντίκια καθημερινά, κάτι το οποίο δεν μου ήταν καθόλου ευχάριστο σε διαβεβαιώνω. Το χειρότερο ωστόσο για εμένα ήταν, ότι κάποιος συνηθίζει τρομερά γρήγορα μία τέτοιου είδους απασχόληση. Εντάξει, τα ποντίκια δεν ένιωθαν τον παραμικρό πόνο, η όλη διαδικασία για εμένα όμως ήταν πάντα αποκρουστική. Οπότε παράτησα τη δουλειά αυτή και αποφάσισα να γίνω μουσικός, οπότε πέρασα τον επόμενο χρόνο άνεργος και ζώντας μονάχα με το επίδομα ανεργίας. Μιλάμε τώρα για λίγο μετά τη δημιουργία των MERCYFUL FATE, το 1982.

Πιο πριν τραγουδούσες όμως στους BLACK ROSE.

Οι BRAINSTORM τα κατάφεραν μέχρι το 1978. Στη συνέχεια κατέληξα στους BLACK ROSE, οι οποίοι είχανε βάλει μία αγγελία σ’ ένα τοπικό σούπερ μάρκετ αναζητώντας τραγουδιστή, ο οποίος γουστάρει DEEP PURPLE, URIAH HEEP και KANSAS.

Εσύ δεν είχες ωστόσο εμπειρία ως τραγουδιστής, σωστά;

Ναι, καμία απολύτως. Σκέφτηκα ότι θα τους συστηθώ ως τραγουδιστής και μετά θα αδράξω την ευκαιρία να αλλάξω στην κιθάρα. Οι BLACK ROSE όμως δεν επιθυμούσαν έναν δεύτερο κιθαρίστα και το πιο περίεργο ήταν ότι δεν είχαν καν πληκτρά, πράγμα ολίγον κουφό από τη στιγμή που ήθελαν να ακούγονται σαν DEEP PURPLE και URIAH HEEP. Αρκετά αργότερα εισχώρησαν στη μπάντα ένας πληκτράς και ένας νέος ντράμερ.

Φορούσες τότε το χαρακτηριστικό σου make up ή όχι ακόμη;

Ναι. Αυτό προερχόταν ήδη από την περίοδο των BRAINSTORM.

Ήσουν ως κιθαρίστας (σ.τ.μ. στους BRAINSTORM αναφέρεται), το μοναδικό μέλος του σχήματος με make up;

Ο ντράμερ μας είχε βαμμένα μαύρα μάτια και λίγο make up. Αυτός ήθελε να μιμηθεί περισσότερο τον David Bowie, κάτι που ουδεμία σχέση είχε με τη δική μου ιδέα.

Και έδειχνες ίδιος, όπως τις πρώτες ημέρες των MERCYFUL FATE;

Ναι, με μόνη διαφορά ότι τότε χρησιμοποιούσα μόνο μαύρο make up και καθόλου άσπρο. Στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες της εποχής δεν μπορείς να ξεχωρίσεις αυτή τη λεπτομέρεια. Το χρώμα του δέρματός μου φαίνεται κάτω από το μαύρο make up σαν άσπρη μπογιά.

Τι σε ενέπνευσε λοιπόν να πράξεις κάτι τέτοιο;

Ο Alice Cooper. Όταν τον είδα ζωντανά το 1975 στα πλαίσια της “Welcome to my nightmare” περιοδείας στην Κοπεγχάγη, ήτανε ένα πραγματικό σοκ για εμένα. Στεκόμουν ακριβώς μπροστά από τη σκηνή και είχα χάσει τη μιλιά μου από το make up του Alice Cooper, όπως και το υπόλοιπο κοινό άλλωστε. Έδινε την εντύπωση, πως ο τύπος που στεκόταν στη σκηνή δεν ήταν αληθινός – δεν ήταν άνθρωπος. Εάν άπλωνα το χέρι μου προς το μέρος του για να ακουμπήσω τη μπότα του, θα γινόταν αέρας και θα εξαφανιζόταν. Εκείνη τη στιγμή το είχα αποφασίσει μέσα μου: εφόσον ποτέ στεκόμουν επάνω στη σκηνή, τότε θα το έκανα μόνο με make up.

Επομένως η εμφάνισή σου δεν είχε καμία είδους σύνδεση με το σατανισμό.

Όχι. Όλα ξεκίνησαν με τη συναυλία του Alice Cooper.

Δεν είχαν τα υπόλοιπα μέλη των BRAINSTORM κάποιο πρόβλημα μ’ αυτό. Ήσουν ο κιθαρίστας και όχι ο frontman.

Ίσως να φαινόταν λίγο περίεργο προς τους θεατές, ουδείς όμως ενοχλήθηκε από το make up μου ή μου είπε κάτι. Δεν θα ενδιέφερε κιόλας για να σου πω την αλήθεια. Ήθελα οι θεατές να θυμούνται κάτι μετά την εμφάνισή μας. Να δουν κάτι πραγματικά πρωτότυπο επί σκηνής. Αυτό ακριβώς το αποτέλεσμα είχε η συναυλία του Alice Cooper σε εμένα. Μέχρι σήμερα θυμάμαι κάθε μικρή λεπτομέρεια της τότε εμφάνισής του.

Επρόκειτο για την πρώτη σου συναυλία ως θεατής;

Όχι. Η πρώτη ήταν των GRAND FUNK RAILROAD με τους MOTT THE HOOPLE ως support το 1970 στην Κοπεγχάγη και πάλι. Τότε ήμουν 14 ετών και δεν είχα κανέναν, που επιθυμούσε να με συνοδεύσει στη συναυλία.

Αργότερα πρέπει να παρακολούθησες σίγουρα και τους URIAH HEEPDEEP PURPLELED ZEPPELIN.

ΦΥΣΙΚΑ! Τους URIAH HEEP με τον David Byron – τον αγαπημένο μου τραγουδιστή – τους είδα τουλάχιστον 5 φορές πριν τον άδικο χαμό του τελευταίου. Συχνά στεκόμουν έξω στη βροχή και περίμενα για αυτόγραφα. Κατ’ αυτόν τον τρόπο γνώρισα τον Geezer Butler – και τον Peter Gabriel. Αλλά και τους THIN LIZZY. Ήτανε σε μια συναυλία των BLUE OYSTER CULT βασικά. Οι THIN LIZZY λοιπόν έπαιξαν το 1974 σε ένα club της Κοπεγχάγης και δυο τρεις μέρες αργότερα ήτανε ανάμεσα στο κοινό για να παρακολουθήσουν τους BLUE OYSTER CULT. Φυσικά με το που τους είδα πήγα προς το μέρος τους και πήρα αυτόγραφα. Μόλις είχανε κυκλοφορήσει το “Fighting” ξέρεις.

Προήρθε το όνομα BLACK ROSE από το δίσκο των THIN LIZZY;

Όχι, η μπάντα προϋπήρχε του δίσκου – ή τουλάχιστον αυτό πιστεύω. Οι BLACK ROSE έπαιζαν υπό αυτό το όνομα αρκετά πριν εισχωρήσω εγώ στις τάξεις τους.

Γιατί ξεκίνησες λοιπόν να τραγουδάς και ποιος αποτέλεσε τη βασική σου επιρροή; Μπορώ να φανταστώ τον David Byron από μόνος μου, ίσως και ο Ian Gillan;

Ο David Byron ήταν σίγουρα ο βασικός λόγος – ωστόσο το πρώτο τραγούδι που τραγούδησα ποτέ ήτανε το “Space truckin’” των DEEP PURPLE. Αυτό συνέβη σε μια πρόβα των BLACK ROSE και οι υπόλοιποι έμειναν άφωνοι. Είχα πιάσει άνετα όλες τις ψιλές νότες, στις μεσαίες είχα όμως σοβαρό πρόβλημα. Μετά την πρόβα ένιωθα να «καίω». Στους υπόλοιπους πρέπει να άρεσε αρκετά αφού επέμεναν να συνεχίσω να τραγουδάω. Μπορώ να σου παίξω μερικές πρόβες των BLACK ROSE της εποχής εκείνης για να πάρεις μια ιδέα. (σ.τ.μ : για όσους δεν το γνωρίζουν έχει κυκλοφορήσει και το CD “A night of rehearsal” από την Metal Blade Records το 2001).



Παρατηρώ ότι από τότε είχες τη χαρακτηριστική φωνή, που σε έχει κάνει διάσημο, και κυρίως αυτό το τρομερό 
falsetto.

Σωστά. Βασικά η φωνή μου εξελίχθηκε κατά την περίοδο των BLACK ROSE. Οι υπόλοιποι γούσταραν τρελά το falsetto μου και ήθελαν να το χρησιμοποιώ όσο πιο συχνά μπορούσα. Δεν είχαν απολύτως κανένα πρόβλημα μ’ αυτό. Φυσικά τότε δεν είχα ιδέα από τεχνική αναπνοών και αυτό είχε ως αποτέλεσμα η φωνή μου να κουράζεται γρήγορα. Με τον καιρό έμαθα να τραγουδώ σωστά και τις ψιλές νότες, χωρίς απλά να ουρλιάζω. Όταν κάποιος γνωρίζει να αναπνέει σωστά, τότε είναι σχετικά εύκολο ξέρεις. Υπήρχαν οπαδοί, που έρχονταν μετά τις συναυλίες των BLACK ROSE και μου έλεγαν συγκεκριμένα τι τους αρέσει στη φωνή μου και τι όχι. Συγκεκριμένα ένας από αυτούς ήταν ιδιαίτερα «σκληροπυρηνικός». Μπορείς να πεις ότι εξελίχθηκε στον «καθηγητή φωνητικής» μου (γέλια).

Δεν είχες άλλα πρότυπα, τα οποία να σε επηρέασαν έμμεσα;

Όχι, δεν θα το έλεγα. Δεν ήθελα ποτέ να κοπιάρω κάποιον. Θαύμαζα σαφέστατα τον David Byron. Ακόμη και σήμερα ανατριχιάζω όποτε ακούω το “Shadows of grief” μέσα από το “Look at yourself”. Το τραγούδι είναι φανταστικό και ειδικά το συναίσθημα στη φωνή του! Θαύμαζα τον Alice Cooper για αυθεντικότητά του. Ο θεατής πίστευε κάθε έκφραση του προσώπου του. Ο θεατρισμός στις εμφανίσεις του ήτανε πρωτοποριακός. Ενώ δεν το συζητάμε καν για το σόου, που έδινε επί σκηνής. Ο Alice Cooper ήτανε για εμένα ο απόλυτος ψυχαγωγός και αποτέλεσε τεράστια επιρροή αναμφισβήτητα. Δυστυχώς δεν τον έχω συναντήσει ποτέ. Ακόμη κι ο τρόπος που αναφέρεται στον Alice σε τρίτο πρόσωπο είναι μοναδικός!

… κάτι όμως που εσύ δεν κάνεις.

Όχι, δεν το κάνω, αφού δεν θα ήμουν αληθής εάν μιλούσα για τον King Diamond σε τρίτο πρόσωπο. Ο Kim Petersen και ο King Diamond είναι ένα και το αυτό. Πρόκειται για το ίδιο πρόσωπο, χωρίς καμία διαφορά. Ακόμη κι αν επάνω στη σκηνή ΔΕΝ φορούσα make up, οι κινήσεις και οι μιμήσεις που κάνω, θα παρέμεναν ίδιες. Το make up φροντίζει ώστε να γίνομαι ανυπόμονος κάθε φορά να ξεκινήσει η συναυλία. Αυτό είναι όλο.

Δεν είσαι ποτέ νευρικός;

Όχι, ποτέ. Οι roadies πρέπει τις περισσότερες φορές να με συγκρατήσουν. «Περίμενε King. Δεν μπορείς να βγεις ακόμη. Το intro διαρκεί 2 λεπτά». Με το που φορέσω το make up αισθάνομαι ακαταμάχητος. Το να στέκομαι μπροστά στο κοινό και να τραγουδάω είναι το καλύτερο συναίσθημα του κόσμου για εμένα.

Πότε έδωσες στον εαυτό σου το όνομα King Diamond;

Ήδη από τις ημέρες των BRAINSTORM – από την αρχή κιόλας.

Και για ποιο λόγο;

Δεν γνωρίζω (γέλια).

Ειλικρινά;

Θα μπορούσα να σου πω ψέματα και να ισχυριστώ για παράδειγμα, “diamonds are forever and I’m still here” («τα διαμάντια είναι παντοτινά και επομένως είμαι ακόμη εδώ), αλλά αυτό θα ήταν άδικο. Δεν τον γνωρίζω. Όλοι μας είχαμε τότε ψευδώνυμα. Ο ντράμερ λεγόταν για παράδειγμα Jesse James (γέλια). Γνωρίζαμε – η νομίζαμε – κατά κάποιον περίεργο τρόπο ότι κάποια ημέρα θα γινόμασταν όλοι μας rock stars. Οπότε από την αρχή αποφασίσαμε να έχουμε ονόματα, που μπορούσε ο καθένας εύκολα να προφέρει, ανεξάρτητα από ποιο μέρος της γης προερχόταν.

Οπότε το King δεν είχε κάποια σχέση με το Kim.

Ναι, ίσως – αλλά δεν είμαι κιόλας σίγουρος.

Με τους BLACK ROSE επί σκηνής είχατε ήδη ένα αρκετά ενδιαφέρον σόου, σωστά;

Σωστά! Σίγουρα δεν είχαμε χρήματα, αλλά δεν θέλαμε να εμφανιζόμαστε σαν οποιαδήποτε άλλη μπάντα. Ακόμη και σήμερα με τους KING DIAMOND το θέμα «χρήμα» αποτελεί μία ατελείωτη πάλη. Χρησιμοποιούμε και κάνουμε ότι είναι δυνατόν, ωστόσο εάν είχαμε τα χέρια μας λυμένα να είσαι σίγουρος ότι θα παρουσιάζαμε πολλά νέα και εντυπωσιακά πράγματα. Είμαστε τυχεροί, που έχουμε ένα τόσο φοβερό συνεργείο μαζί μας. Για παράδειγμα ο υπεύθυνος φωτισμού, φροντίζει επίσης ώστε πολλά από τα εφέ μας να λειτουργούν. Αν και δεν είναι αυτή η ειδικότητα ή η δουλειά του. Το όνειρό μου είναι μία εμφάνιση στα πρότυπα μίας κινηματογραφικής ταινίας. Πρόκειται όμως για μία ουτοπία, οπότε είμαστε αναγκασμένοι να χρησιμοποιούμε το budget μας όσο καλύτερα μπορούμε. Α ναι, τώρα που το θυμήθηκα. Ήδη στις πρώτες-πρώτες εμφανίσεις των BRAINSTORM έπρεπε ο δεύτερος κιθαρίστας να φοράει το μανδύα και τις μπότες μου, ώστε να δείχνει – έστω ελάχιστα – σαν rock star. Απλά με ένα t-shirt και τζιν δεν θα ήταν σωστό (γέλια). O κολλητός μου, ο παλιός ντράμερ των BRAINSTORM, δούλευε σε μια μεγάλη βιομηχανία κρέατος. Οπότε φρόντιζε ώστε να έχουμε αρκετές γουρουνοκεφαλές και αίμα σε κάθε μας εμφάνιση. Γέμιζα το αίμα σε πλαστικά σακουλάκια και στη συνέχεια στα τοποθετούσα μέσα στην κοιλιά από τις κούκλες. Αυτές τις τρυπούσα επί σκηνής και το αίμα άρχιζε να τρέχει ποτάμι. Όλα κατέληγαν στο κοινό. Τα πάντα ήτανε αιματοβαμμένα. Ειδικά το stand του μικροφώνου ήταν τόσο πασαλειμμένο με αίμα, που κολλούσε σε τρομερό βαθμό και με το ζόρι μπορούσα να τραβήξω τα χέρια μου από επάνω του. Ακόμη και οι γουρουνοκεφαλές κατέληγαν το τέλος της συναυλίας στο κοινό.

Αρκετά ακραία φάση για την εποχή!

Και ακόμη χειρότερα. Στο σπίτι, χρησιμοποιώντας διάφορες χημικές ουσίες, δημιουργούσα «μικρές βόμβες», που έσκαγα επί σκηνής. Όταν σκέφτομαι σήμερα αυτά που έκανα τότε, απορώ που κατάφερα να βγω σώος και αβλαβής από αυτές τις φάσεις. Μιλάμε βασικά για αρκετά ισχυρές εκρήξεις ορισμένες φορές. Αργότερα, με τους MERCYFUL FATE, μέρος του σόου μας αποτελούσε και η μοναχή που έσκαγε κάποια στιγμή. Είχαμε χτίσει έναν μηχανισμό και επάνω του είχαμε στήσει μία κούκλα ντυμένη μοναχή. Μέσα στο κεφάλι της είχα τοποθετήσει μία βόμβα, που είχα φτιάξει. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου κομματιού η βόμβα έσκαγε και το κεφάλι της διαμελιζόταν. Όπως φαντάζεσαι, η εμπειρία μας με τις βόμβες ήταν μηδαμινή και αυτό είχε ως αποτέλεσμα οι εκρήξεις πολλές φορές να φεύγουν εκτός ελέγχου. Θυμάμαι ακόμη την εμφάνισή μας στο ολλανδικό Aardschokdag το 1983, κατά την οποία δύο roadies έπεσαν από τη σκηνή κάτω, αφού η έκρηξη διέλυσε σχεδόν τα πάντα (γέλια). Μιλάμε για την απόλυτη τρέλα. Να σου πω όμως ότι με το πέρας της συναυλίας αυτής, υπογράψαμε backstage το συμβόλαιό μας με την Roadrunner Records.

Δεν επρόκειτο ωστόσο για την πρώτη σας εμφάνιση στην Ολλανδία, αφού είχανε προηγηθεί αρκετές συναυλίες σε clubs!

Ναι. Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του πρώτου μας EP (σ.τ.μ. ο King Diamond αναφέρεται στο EP των MERCYFUL FATE) παίζαμε σε clubs εκεί. Στο Άμστερνταμ μάλιστα, ένα χρόνο αργότερα αν δεν κάνω λάθος, κάψαμε και έναν σταυρό επί σκηνής. Τη συγκεκριμένη συναυλία θα μπορείς να την απολαύσεις στο επερχόμενο DVD μας. Ο σταυρός κάηκε και στη συνέχεια έπεσε στο κοινό, κάτι αρκετά επικίνδυνο όπως φαντάζεσαι!

Ας γυρίσουμε για λίγο πάλι στους BLACK ROSE. Μέρος του σόου σας αποτελούσε και ένα αναπηρικό καροτσάκι.

Σωστά! «Δανείστηκα» ένα αναπηρικό καροτσάκι από ένα τοπικό νοσοκομείο. Ένας ντυμένος γιατρός roadie μας, με έφερνε καθιστό στο καροτσάκι, περνώντας μέσα από το κοινό παρακαλώ, επί σκηνής. Η μπάντα βρισκόταν ήδη επάνω και έπαιζε ένα instrumental μέρος. Το stand του μικροφώνου ήταν τέρμα κάτω, ώστε να μπορώ να τραγουδώ καθιστός. Η πρώτη σειρά επομένως έβλεπε έναν καθιστό τραγουδιστή, ο οποίος έδινε την εντύπωση νάνου. Τους πρώτους στίχους τραγουδούσα έτσι, ώσπου να αποχωρήσει από τη σκηνή ο roadie, οπότε και ξαφνικά πεταγόμουν με ορμή επάνω και πετούσα το καροτσάκι στο κοινό. Βασικά τα πάντα κατέληγαν εκείνη την εποχή στο κοινό!

Πόσο συχνά το κάνατε αυτό;

Ω, συνέβη αρκετές φορές. Στην Κοπεγχάγη παίζαμε κάθε μερικούς μήνες.


Και όφειλες κάθε φορά να βρεις νέο αναπηρικό καρότσι;

Όχι, όχι. Ήταν πάντα το ίδιο. Οι θεατές πάντα το άφηναν μέσα στο club με την ολοκλήρωση της συναυλίας.

Πόσους θεατές είχατε πάνω κάτω στις συναυλίες των BLACK ROSE;

Πάντα μερικές εκατοντάδες. Παίζαμε συνέχεια στο ίδιο club στην Κοπεγχάγη βασικά. Πρόκειται για το μέρος, όπου αργότερα παίξαμε με τους MERCYFUL FATE support στις GIRLSCHOOL. Είμαι σίγουρος ότι έχεις ακούσει για τη συγκεκριμένη συναυλία.

Ναι. Συνέβη κάποιο ατύχημα επί σκηνής.

Ακριβώς. Η Kim, η τραγουδίστρια, έπαθε ηλεκτροσόκ και παραλίγο να πεθάνει. Έμεινε με τα χέρια κολλημένα στο μικρόφωνο και δεν μπορούσε να το αφήσει. Ο τότε φίλος της, όρμησε στη σκηνή, την τράβηξε βίαια και στην ουσία της έσωσε τη ζωή. Αλλά δεν ήταν το μοναδικό γεγονός εκείνο το βράδυ ξέρεις. Κάτι σατανικό ήταν μέσα στην αίθουσα και είμαι σίγουρος γι’ αυτό. Ο διοργανωτής μας είπε λέξη προς λέξη αργότερα, «κάτι ήταν εδώ απόψε, που δεν θα έπρεπε να είναι …».

Θύμισέ μου πότε συνέβη αυτό.

Τέλη του ’82, αρχές του ’83. Το “Melissa” δεν είχε κυκλοφορήσει ακόμη, εμείς όμως παίζαμε κομμάτια από το δίσκο. Μπορείς να υποστηρίξεις ότι κατά κάποιο τρόπο είχαμε προσκαλέσει οι ίδιοι αυτόν τον περίεργο επισκέπτη.

Πώς γίνεται αυτό;

Πήραμε αίμα από τον ίδιο τον manager μας, τον Ole Bang. Το αίμα αυτό το χρησιμοποιήσαμε πάνω στη σκηνή. Είχαμε στήσει ένα βωμό στη μέση με ένα λευκό άγαλμα και ρίξαμε το αίμα του Ole. Έτσι καλέσαμε κάποιον/κάτι στην αίθουσα. Μετά την εμφάνισή μας, το θυμάμαι πάρα πολύ καθαρά, πήγαμε backstage. Ήθελα να βγάλω το make up από πάνω μου, όταν άκουσα αυτό το κραχ κατά τη διάρκεια του πρώτου κομματιού των GIRLSCHOOL από το PA. Ο Ole Bang ήρθε τρέχοντας και μας ρώτησε αν ακούσαμε κι εμείς κάτι. Γύρισα προς το μέρος του και του είπα κάτι, που ακόμη σήμερα δεν μπορώ να εξηγήσω. «Ναι, ναι. Περίμενε, θα διακόψουν τη συναυλία τους». Κι έτσι ακριβώς συνέβη. Δεν έχω ιδέα γιατί το είπα αυτό. Δεν είχα την παραμικρή ιδέα τι είχε συμβεί επάνω στη σκηνή. Οι GIRLSCHOOL ήτανε έτοιμες να ξεκινήσουν το δεύτερο κομμάτι τους, όταν η Kim άγγιξε το stand του μικροφώνου και συνέβη αυτό που συνέβη. Την πήγανε αμέσως στο νοσοκομείο και η συναυλία φυσικά διακόπηκε. Ήρθε η αστυνομία κιόλας. Ελέγξανε σχολαστικά ολόκληρο τον εξοπλισμό, χωρίς να εντοπίσουν το παραμικρό όμως. Πουθενά δεν υπήρχε κάποιο σφάλμα. Πουθενά! Επισκεφτήκαμε την Kim την επόμενη ημέρα στο νοσοκομείο, φέρνοντάς της ως ένα μικρό δώρο, ένα bootleg των GIRLSCHOOL. Μας είπε τότε, «ήτανε η πιο περίεργη εμφάνιση της ζωής μου. Παρακολουθούσαμε το δικό σας σόου από τα πλάγια της σκηνής και είχαμε ήδη όλες μας ένα περίεργο συναίσθημα. Ήτανε, σαν να ήταν ολόκληρη η αίθουσα στοιχειωμένη».

Τι είδους ερμηνεία έχεις γι’ αυτό;

Ο διοργανωτής έδωσε την επομένη συνέντευξη στο δανέζικο ράδιο. Υποστήριξε, πως αφότου η αστυνομία έλεγξε τα πάντα, δεν κατάφερε να βρει κάτι. Είπε ότι ένιωθε σίγουρος, πως μία ανώτερη δύναμη είχε βάλει το χέρι της για αυτήν την κακοτυχία. Εγώ δεν μπορώ να σου πω κάτι παραπάνω. Δεν ξαναχρησιμοποιήσαμε το αίμα του Ole ποτέ ξανά, αν και σε καμία περίπτωση δεν θέλω να ρίξω το φταίξιμο για το συμβάν με την Kim επάνω μας. Δεν θέλαμε ποτέ να τραυματίσουμε κάποιον. Ωστόσο εκείνη την περίοδο συνέβαιναν πολλά περίεργα πράγματα στη ζωή μου!

Μπορείς να γίνεις λίγο πιο συγκεκριμένος;

Το διαμέρισμά μου ήταν στοιχειωμένο. Σχεδόν σε καθημερινή βάση συνέβαινε κάτι περίεργο. Αντικείμενα κινούνταν από μόνα τους ή εξαφανίζονταν. Αφού ηχογραφήσαμε το πρώτο demo των MERCYFUL FATE καθόμασταν όλοι στο διαμέρισμά μου. Είχαμε αγοράσει δύο κάσες μπύρες και θέλαμε να ακούσουμε τη δουλειά μας. Είχαμε ανοίξει μόλις το πρώτο μπουκάλι, όταν ξαφνικά το ποτήρι του αδελφού μου σηκώθηκε από το τραπεζάκι αργά-αργά στον αέρα και μετά αργά ξανακατέβηκε. Το ποτήρι ήτανε γεμάτο με μπύρα μέχρι επάνω και το είδαμε όλοι να συμβαίνει αυτό. Κανείς από εμάς δεν ήταν μεθυσμένος, κανείς δεν είπε κουβέντα. Κοιτούσαμε ο ένας τον άλλον για δύο ολόκληρα λεπτά περίπου – αμίλητοι. Μετά είπα εγώ, «ξέρω καλά, ότι όλοι σας το είδατε». Οι άλλοι απλοί έγνεψαν και για μέρες ολόκληρες δεν αναφερθήκαμε ξανά στο συγκεκριμένο γεγονός. Δεν μπορώ να πω ότι επρόκειτο για κάτι τρομακτικό, αλλά ήταν αρκετά περίεργο. Τέτοιου είδους φάσεις άρχισαν να συμβαίνουν όλα και πιο συχνά. Αντικείμενα άρχισαν να πέφτουν από τα ράφια. Ο βωμός άλλαζε θέση μέσα στο δωμάτιο.

Είχες ένα βωμό μέσα στο διαμέρισμά σου; Εξασκούσες σατανικές τελετές τότε;

Θα έλεγα ότι με ενδιέφερε ο αποκρυφισμός. Είχα ήδη διαβάσει πολλά αποκρυφιστικά βιβλία, τα οποία μου είχανε ξυπνήσει το ενδιαφέρον. Από παιδί μου άρεσαν ιδιαίτερα οι ταινίες τρόμου ξέρεις. Ακόμη θυμάμαι τα ασπρόμαυρα “Frankenstein” ή “Dracula”, που με τρόμαζαν. Ξάπλωνα το βράδυ στο κρεβάτι και ένιωθα ότι με παρακολουθούσε κάποιος. Το πρωί, που ξυπνούσα ένιωθα τρισευτυχισμένος που δεν είχε συμβεί το παραμικρό το βράδυ. Αυτά που συνέβησαν αργότερα και σου εξιστόρησα πιο πριν, ήταν όμως αληθινά. Τα διηγήθηκα ακόμη και στους γονείς μου, οι οποίοι με πίστεψαν, αφού κι αυτοί έχουν εμπειρίες από αρκετά περίεργες καταστάσεις. Για ορισμένους ίσως ακούγονται τρελά όλα αυτά, για εμάς όμως ήταν απολύτως φυσιολογικά.

Δεν ένιωθες καθόλου φόβο;

Όχι. Ήτανε αρκετά ενδιαφέρουσα και εποικοδομητική η όλη κατάσταση. Έχω γράψει στίχους για τους MERCYFUL FATE, “welcome princess of hell, your powers are always welcome”, οι οποίοι αποτυπώνουν τις απόψεις μου στο απόλυτο. Ότι είδους δυνάμεις κι αν ήταν ποτέ παρούσες – ήταν πάντα στο πλευρό μου. Με τον ίδιο τρόπο σκέφτομαι και σήμερα. Αυτές οι δυνάμεις θα με βοηθούσαν, εφόσον τους το ζητούσα. Έχω τον απόλυτο σεβασμό για ότι υπάρχει γύρω μου – στον άυλο κόσμο. Για εμένα είναι όλα αυτά αληθινά, όπως άλλωστε και για τους περισσότερους στο κοντινό μου περιβάλλον.

Για τι είδους δυνάμεις μιλάμε τελικά; Πρόκειται για κακά πνεύματα;

Δεν έχω κάποια πειστική εξήγηση. Εφόσον είχα, θα μπορούσα να σου παρουσιάσω και αποδείξεις. Στα μετέπειτα άλμπουμ μου, και ειδικά σε αυτά με τους KING DIAMOND – όπως είναι το “House of god” για παράδειγμα – έρχεται ο ακροατής με πολλές από τις απόψεις μου σχετικά με το θέμα. Υπάρχει Θεός; Υπάρχουν περισσότεροι Θεοί; Ή δεν υπάρχει κανένας; Δεν είμαι θρησκευόμενος. Δεν έχω κάποια θρησκεία και δεν πιστεύω σε κάποια.

Θυμάμαι χαρακτηριστικά μία περιοδεία των KING DIAMOND με τους TROUBLE. Μία black metal μπάντα μαζί με μία δηλωμένη white metal μπάντα. Απ΄ όσο γνωρίζω, σε προσωπικό επίπεδο, τα πήγατε περίφημα.

Ναι, φυσικά. Είχαμε τεράστιο σεβασμό ο ένας για τον άλλον. Προσωπικά δεν με ενδιαφέρει με ποιον βγαίνω σε περιοδεία – ας είναι ακόμη και οι STRYPER. Τα περισσότερα σχήματα με τα οποία έχουμε περιοδεύσει, θα σε διαβεβαιώσουν ότι τους μεταχειριστήκαμε με τον πλέον άριστο τρόπο. Εντάξει, ίσως υπάρχουν 1-2 ονόματα, τα οποία αδυνατούν να κατανοήσουν, πως ένα support σχήμα ίσως να μην έχει τη δυνατότητα κάθε απόγευμα να κάνει soundcheck ή να μπορεί να κάνει εξολοκλήρου χρήση του φωτισμού, πρόκειται όμως για εξαιρέσεις. Οι roadies μας είναι πάντα διατεθειμένοι να βοηθήσουν. Σεβόμαστε κάθε μπάντα, που συμπεριφέρεται με επαγγελματισμό. Βασικά μοναδική μας έννοια είναι να προσφέρουμε ένα τέλειο βράδυ στους οπαδούς μας.

Ποιες μπάντες ξεχωρίζεις απ’ όσες έχετε παίξει μαζί;

Είναι αρκετές θα έλεγα. Οι SOLITUDE AETURNUS, οι MEGADETH (σ.τ.σ. άνοιγαν για τους KING DIAMOND το 1986), οι SAVATAGE, οι CANDLEMASS … ακόμη και οι LEAVE’S EYES έχουν παίξει μαζί μας. Αυτούς θα έλεγα πως ξεχωρίζω. Ηλίθιοι και μαλ**ες υπήρχαν ελάχιστοι πάντως.



Πότε ακριβώς μεταλλάχθηκαν οι 
BRATS σε MERCYFUL FATE;

Πρέπει να ήταν στα τέλη του 1981. Οι BLACK ROSE διαλύθηκαν στα τέλη του 1980. Ένας φίλος μου είχε μιλήσει για αυτή τη μπάντα, τους BRATS, οι οποίοι είχανε βγάλει ένα δίσκο το 1980. Οι κριτικές ήταν αμφιλεγόμενες διότι τα φωνητικά θεωρούνταν μέτρια. Οπότε έψαχναν έναν νέο τραγουδιστή και ήρθαν σε επαφή μαζί μου. Ο δίσκος (σ.τ.σ. “1980”) μου άρεσε μόνο κατά το ήμισυ, διότι είχε πολλά punk στοιχεία. Πρέπει να ξέρεις ότι ουδέποτε ήμουν ο μεγαλύτερος οπαδός των SEX PISTOLS.

Νομίζω ότι δεν είναι τυχαίο, πως στο 1οdemo των MERCYFUL FATE δεν υπήρχαν καθόλου punk στοιχεία.

Διότι δεν ήμουν έτοιμος να τραγουδήσω punk κομμάτια. Οι BRATS με ήθελαν ως τραγουδιστή, οπότε έπρεπε να αποδεχτούν ότι η punk φάση τους μόλις είχε τελειώσει. Τα νέα κομμάτια των BRATS ήταν αρκετά πιο σκληρά, με κατεύθυνση καθαρά metal, οπότε από την πλευρά μου δεν χρειάστηκε να κάνω οποιονδήποτε συμβιβασμό. Το 1981 ηχογραφήσαμε ένα demo, το οποίο παρουσιάσαμε στην CBS, την τότε εταιρία του συγκροτήματος. Η αντίδραση δεν ήταν ιδιαίτερα θερμή. Υποστήριξαν ότι ακουγόμασταν αρκετά πρωτόγονοι, αντιεμπορικοί και δυσκοίλιοι. Έχοντας αυτόν τον ήχο δεν επιθυμούσαν να δουλέψουν μαζί μας. Άλλωστε ήθελαν να γράψουμε δανέζικους στίχους, κάτι που εμείς ούτε καν το συζητούσαμε. Οπότε τους είπαμε, ότι εάν δεν μας θέλουν έτσι όπως είμαστε, να μας αφήσουν απλά να φύγουμε. Ο Hank κι εγώ συνεχίσαμε μαζί, οι άλλοι 3 ακολούθησαν το δικό τους δρόμο. Ο Michael Denner έπαιζε σε μία μπάντα με το όνομα, DANGER ZONE, η οποία όμως αδυνατούσε να βρει κατάλληλο τραγουδιστή. Οπότε οι δρόμοι μας επανασυνδέθηκαν προκειμένου να ηχογραφήσουμε το demo των DANGER ZONE. Δύο από τα κομμάτια τους, “Leave my soul alone” και “M.D.A.” (σ.τ.μ. περιλαμβάνονται στο “Return of the vampire” άλμπουμ) αποτέλεσαν αργότερα μέρος του ρεπερτορίου των MERCYFUL FATE. Ένα άλλο κομμάτι λεγόταν “Truck driver” … (γελάει) ακούγεται ο τίτλος σαν KING DIAMOND έτσι;

Δεν θα το έλεγα αυτό.

Οι μουσικοί όμως των DANGER ZONE ήταν καλοί, οπότε ιδρύσαμε με τον Hank και αυτούς τους MERCYFUL FATE. Το όνομα προήλθε από μία φίλη. Ο αναγραμματισμός – το mercyful αντί για merciful – έγινε επίτηδες φυσικά. Πρόκειται για αρχαία αγγλικά.

Υπάρχουν άλλα παλιά κομμάτια των MERCYFUL FATE, που πιθανότατα δεν γνωρίζουμε, ή ακούσαμε τα πάντα στο “The beginning” και το “Return of the vampire”;

Νομίζω ότι δεν υπάρχουν άλλα. Τα 3 demos, οι δύο συλλογές, το session για το BBC (σ.τ.σ. Μάρτιος 1983) και το single – όλα αυτά κυκλοφόρησαν κανονικά. Απ’ όσο γνωρίζω δεν υφίστανται άλλα MERCYFUL FATE κομμάτια. Υπήρχαν βέβαια πολλά riffs, τα οποία παίζαμε στις πρόβες μας και χρησιμοποιήθηκαν (ή όχι) αρκετά αργότερα.

Κάτι που είναι άμεσα αντιληπτό ακούγοντας το “Return of the vampire”. Το κομμάτι όμως “Devil eyes” από το θρυλικό ντεμπούτο EP σας, ήταν ωστόσο νέο, σωστά;

Ναι, επρόκειτο για ένα ολοκαίνουργιο κομμάτι που έγραψε ο Hank για το EP, εμπνευσμένος από το “I was made for lovin’ you” των KISS.

Ναι, τώρα που το αναφέρεις, αντιλαμβάνομαι τις ομοιότητες.

Ήταν το single, με το οποίο ξεκίνησε κατά την γνώμη μου η ανοδική πορεία των KISS. Το “Devil eyes” δεν ήταν κόπια σε καμία περίπτωση, ωστόσο δεν αποτελεί ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια, κι αυτό διότι δεν ήταν τόσο «φιλικό» για τις φωνητικές μου χορδές.

Σοβαρά; Πρόκειται για κομματάρα! Ποιο είναι το αγαπημένο σου μέσα από το EP σας τότε;

Το “Doomed by the living dead” – αυτό ήταν κομματάρα.

Στο EP σας ακούει κανείς πολύ έντονα τις επιρροές από τους IRON MAIDEN και τους JUDAS PRIEST στις κιθάρες. Στο “Devil eyes” για παράδειγμα, αλλάζει ο Hank από μία τυπική MAIDEN αρμονία σε ένα KK Downing σόλο. Τα πολλαπλά breaks είναι επίσης εμπνευσμένα από τους MAIDEN. Ή προέρχονται από κάποιο άλλο – άγνωστο – progrock σχήμα, μέσα από την τεράστια συλλογή σου;

Δεν μπορώ να μιλήσω για τις επιρροές του Hank – μπορώ όμως να σε διαβεβαιώσω ότι όλες αυτές οι αλλαγές δουλεύτηκαν από όλους μας κατά τη διάρκεια των προβών. Πολλές φορές μικρύναμε τη διάρκεια riff και το κολλήσαμε με άλλα σημεία, που είχαμε χτίσει. Οι BLACK ROSE ήτανε άλλωστε πολύ πιο progressive απ’ ότι οι BRATS, οπότε ίσως αυτό σου δίνει μια καλύτερη ιδέα για την πηγή της έμπνευσής μας.

Οι IRON MAIDEN δεν αποτελούσαν βασική επιρροή σας;

Δύσκολο μπορώ να υποστηρίξω κάτι τέτοιο. Γνωρίσω πως, ορισμένα riffs, που μας παρουσίασε στις αρχές ο Hank, κατά τη γνώμη μου θύμιζαν αρκετά Michael Schenker ή Ritchie Blackmore. Είχαμε ένα κομμάτι, το οποίο ακουγόταν καρφί το “Flight of the rat” των DEEP PURPLE, πράγμα που δεν είχε αντιληφθεί ο Hank (γέλια). Κάτι τέτοιο συνέβαινε αρκετά συχνά ασυναίσθητα. Αυτός είναι κι ο λόγος, που δεν ακούω μουσική άλλων σχημάτων όταν συνθέτω. Περνάω εβδομάδες ή και μήνες συγκεντρωμένος μονάχα στη σύνθεση νέων τραγουδιών. Μόλις ολοκληρωθεί ο δίσκος, αρχίζω και πάλι να ακούω μουσική στο σπίτι. Και το χαίρομαι βέβαια!

Kim, γιατί διαλύθηκαν εκείνη την εποχή οι MERCYFUL FATE; Ποιος ο λόγος, που ο Hank Shermanno Michael Denner και εσύ, οι τρεις βασικοί μοχλοί και συνθέτες της μπάντας δεν μπορούσατε να συνεχίσετε να δουλεύετε μαζί;

Στην αρχή, οι επιρροές μας ήταν οι ίδιες – DEEP PURPLE, CAPTAIN BEYOND, RAM JAM και άλλα τέτοιους είδους συγκροτήματα. Στη συνέχεια ωστόσο, ο καθένας από εμάς κινήθηκε προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Αυτό δεν θα ήταν τόσο κακό, εάν και σε προσωπικό επίπεδο δεν αρχίζαμε να απομακρυνόμαστε ο ένας από τον άλλο. Ο Hank, εντελώς ξαφνικά, είχε άλλο είδους ανθρώπους γύρω του και ζούσε μια εντελώς διαφορετική ζωή. Ήθελε να δοκιμάσει νέα πράγματα. Γούσταρε ονόματα όπως οι MOTHER’S FINEST και ήθελε να προσθέσει τα νέα του ακούσματα και στη μουσική του. Οι MERCYFUL FATE όμως δεν ήταν το ιδανικό μέρος για κάτι τέτοιο. Δεν θα ταίριαζαν αυτά τα στοιχεία σε εμάς. Δεν θέλω σ’ αυτό το σημείο να μιλήσω άσχημα για τον Hank, αφού ήτανε πάντα διαλλακτικός και απόλυτα ειλικρινής.

Αυτές οι διαφορές πρωτοεμφανίστηκαν μετά τη δημιουργία του “Dont break the oath”;

Ακριβώς. Μετά την αμερικανική περιοδεία του “Don’t break the oath” και ήταν ένα σοκ για εμάς όλους. Είχαμε νέες ιδέες και riffs για τον επόμενο δίσκο και ξαφνικά συνέβη αυτό. Καταλάβαμε ότι δεν θα μπορούσε να λειτουργήσει η μπάντα το ίδιο υπό τις νέες συνθήκες.

Χρησιμοποίησες ορισμένες από αυτές τις ιδέες αργότερα στους KING DIAMOND;

Ναι, το “The candle” για παράδειγμα ή ακόμη και το “The portrait”. Αυτά προορίζονταν για τον 3ο δίσκο των MERCYFUL FATE.

Θυμάμαι ότι κατά την “Dont break the oath” tour φορούσε ο Hank αυτό το κωμικό ροζ κολάν. Τα σχόλια ήταν αρκετά επικριτικά για εσάς τότε.

Δεν ήταν ροζ, αλλά γαλάζιο. Τα υπόλοιπα που λες ισχύουν. Ο Hank δεν έδειχνε ως μουσικός των MERCYFUL FATE και ήταν λογικό να προκαλέσει ποικίλες συζητήσεις. Όπως προείπα όμως: ήμασταν κολλητοί φίλοι και μπορούσαμε να μιλήσουμε ανοιχτά για όλα. Φυσικά και έλαβαν χώρα συζητήσεις σχετικά με το image μας. Ο Hank εκείνη την περίοδο δεν αποδεχόταν τη σατανική πλευρά των MERCYFUL FATE. Χρόνια μετά του έγινε πιο κατανοητό αυτό.

Σε ειρωνεύτηκε τότε για τους στίχους σου, σωστά;

Γνωρίζω, πως τα Αγγλικά μου την εποχή των MERCYFUL FATE δεν ήταν και τα καλύτερα, κι αυτός είναι ο λόγος που ορισμένοι στίχοι ακούγονται απλοϊκοί. Ωστόσο ακόμη και σήμερα τους υποστηρίζω. Όλοι τους ήταν ειλικρινείς και τους εννοούσα – ακόμη κι αν γραμματικά ή συντακτικά δεν ήταν απόλυτα σωστοί. Το ίδιο ισχύει και για συνεντεύξεις της εποχής. Έπρεπε πάντα πρώτα να μεταφράσω στο μυαλό μου τις ερωτήσεις των δημοσιογράφων, για να είμαι σε θέση να απαντήσω. Κι αυτό προκαλεί σύγχυση ξέρεις. Σήμερα σκέφτομαι και ονειρεύομαι στα Αγγλικά, κάτι που έχει κάνει τη ζωή μου πιο εύκολη.


Σήμερα δεν υπάρχει η παραμικρή αμφισβήτηση για τους στίχους σου. Θυμάμαι τότε ότι έπρεπε να δώσεις εξηγήσεις σχετικά με το “
Evil”.

«Τι θέλεις να πεις με αυτό; Είσαι πραγματικά κακόβουλος; Υποστηρίζεις το κακό;» Ναι, πράγματι μου έθεταν συνεχώς τέτοιου είδους ερωτήσεις. Και τους απαντούσα : «το κομμάτι φέρει τον τίτλο “Evil” έτσι ώστε να με ρωτάτε αυτά τα πράγματα. Κατ’ αυτόν τον τρόπο μπορούμε να συζητήσουμε τι θεωρείς εσύ κακό και τι εγώ». Πώς θα γνώριζε κάποιος τι είναι καλό, εφόσον δεν γνώριζε τι είναι κακό; Θεωρεί πιο σωστό να κρύβει τις «κακές σκέψεις» κάτω από το χαλί και να τις θάβει για πάντα; Είναι τόσο ενοχλητικές και προκαλούν τόσο πόνο; Τι είναι γλυκό; Τι είναι σκοτεινό και τι φωτεινό; Τέτοιου είδους συζητήσεις με διασκέδαζαν τότε πολύ ξέρεις. Το κομμάτι “A dangerous meeting” προήλθε από μία παρόμοια σύναξη. Αν και ήθελα βασικά να εκφράσω μία προειδοποίηση με τη συγκεκριμένη σύνθεση. Οι νέοι στη Δανία εκείνη την περίοδο είχανε εντυπωσιαστεί από αποκρυφιστικά θέματα και πνευματικές συναντήσεις, χωρίς φυσικά να γνωρίζουν τι πραγματικά σημαίνει αυτό. Δεν είχαν τον παραμικρό σεβασμό, γι’ αυτές τις δυνάμεις, οι οποίες υπάρχουν και είναι πανίσχυρες σε διαβεβαιώνω. Προσωπικά όμως γνώριζα, από δικές μου εμπειρίες, πως κάποιος οφείλει να διαχειριστεί την κατάσταση με την υπέρτατη προσοχή και σεβασμό. Αλλιώς θα ερχόταν αντιμέτωπος με πολύ, μα πολύ, δυσάρεστες εκπλήξεις. Θα μπορούσαν να τους κοστίσουν και τη ζωή; Ίσως! Υπήρξαν τότε συζητήσεις στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση με ιερείς, οι οποίοι με φωτογράφιζαν ως υπέρτατο κίνδυνο για τη νεολαία. Ωστόσο με το που εξέφραζα τη δική μου οπτική γωνία, δεν είχαν άλλα επιχειρήματα. Οι ιερείς ήταν οι ψεύτες – όχι εγώ ή οπαδοί μας, πολλοί από τους οποίους ήταν προσκεκλημένοι σε αυτές τις συζητήσεις. Ήμουνα τόσο ήρεμος, συγκαταβατικός και ευγενικός, όσο μπορεί κάποιος να είναι. Κι αυτό έβγαζε τους συνομιλητές μου έξω από τα νερά τους (γέλια).

Στο Ντάλας έμενες δίπλα σε έναν ιερέα, αν δεν κάνω λάθος.

 

Ναι, για μερικά χρόνια. Καταλαβαίναμε άριστα ο ένας τον άλλον. Πολλές φορές συζητήσαμε μαζί, ακόμη και σχετικά με τους MERCYFUL FATE και τους KING DIAMOND. Τον ενδιέφερε αρκετά το θέμα. Είχε τσεκάρει και τα websites μας. Κατάφερα μάλιστα να τον κάνω οπαδό των LED ZEPPELIN και BLACK SABBATH. Δεν έχω απολύτως κανένα πρόβλημα με ανθρώπους, που έχουν εντελώς διαφορετικές πεποιθήσεις από τις δικές μου – και ο γείτονάς μου ήτανε το ίδιο. Έβρισκε το image μου ολίγον ακραία και αποκρουστικό, αλλά ταυτόχρονα ενδιαφέρον και διασκεδαστικό. Όταν μετακόμισε πριν μερικά χρόνια, μου είπε ότι ήμουν ο πιο φιλικός και ευγενικός γείτονας που είχε ποτέ. Δεν υπήρξαν ποτέ προβλήματα μεταξύ μας.

Συζητήσατε ακόμη και σχετικά με τον σατανισμό;

Φυσικά. Του εξήγησα ότι δεν πρόκειται για κάποιου είδους θρησκείας για εμένα, αλλά για τη φιλοσοφία ζωής μου. Έχοντας βιώσει αρκετά περίεργες καταστάσεις, γνωρίζω από πρώτο χέρι, πως υπάρχουν πολλά ανεξήγητα φαινόμενα. Ακόμη κι εδώ στο σπίτι μου έχω έρθει αντιμέτωπος με ιδιαίτερα μυστήριες καταστάσεις. Ποιος ξέρει, ίσως δεις κι εσύ σήμερα το βράδυ κάτι! Το δωμάτιο φιλοξενουμένων μου έχει τη δική του ιστορία Goetz (γέλια).

Πες μου λίγο για το Necronomicon.

Έχω την κόπια νούμερο 666, ένα πραγματικά σπάνιο κομμάτι. Ένας Γερμανός τύπος, που εργαζόταν ως roadie για εμάς, μου την πούλησε για ένα αρκετά υψηλό ποσό. Όποτε έχει προσπαθήσει κάποιος να φωτογραφίσει αυτό το βιβλίο είτε όλως περιέργως δεν λειτουργεί η κάμερα είτε η φωτογραφία είναι απλά κενή. Θα μπορούσα για εβδομάδες να σου λέω ιστορίες. Υπάρχουν πρωινά που τα ρούχα μου βρίσκονται πεταμένα κάτω παντού μέσα στο σπίτι ή νύχτες που νιώθω κάποιον να με αγγίζει. Ακούμε φωνές ορισμένες φορές μέσα στο σπίτι ή βλέπουμε αποτυπώματα από παιδικά χέρια στον καθρέφτη του μπάνιου. Και δεν έχει εισέλθει ποτέ ένα παιδί στο σπίτι μου ξέρεις. Πολλά από αυτά τα βιώματα τα χρησιμοποιώ όταν γράφω στίχους για τους KING DIAMOND – ή δημιουργώ και ολόκληρους δίσκους βασισμένος σε μία ιστορία. Το intro του “House of god” περιλαμβάνει φωνές, που έχω ακούσει μέσα στο σπίτι μου. Σίγουρα είμαι εγώ που τις τραγούδησα μιμούμενος στο στούντιο – ωστόσο ακριβώς αυτόν τον τόνο, αυτή την ηχώ ακούω συχνά εδώ.

Σίγουρα υπάρχει κόσμος, ο οποίος σε γελοιοποιεί εξαιτίας τέτοιων ιστοριών και αναφορών.

Φυσικά. Που και που υπάρχουν άτομα, τα οποία επιχειρούν σε συνεντεύξεις να με προκαλέσουν. Πιστεύουν ότι λέω ψέματα ή ότι τα έχω χάσει. Εντάξει, είναι κι αυτή μια πραγματικότητα και καλούμε να την αποδεχτώ. Υπάρχουν όμως πολλοί μάρτυρες για τις καταστάσεις, που έχω βιώσει – πάρα πολλοί. Μια φορά με εκνεύρισε ένας, εδώ στο σαλόνι μου, σε τέτοιο βαθμό, που έκανα κάτι, το οποίο υπό κανονικές συνθήκες ουδέποτε θα έπραττα. Κάλεσα τους «καλεσμένους» μου να εμφανιστούν (σ.τ.μ. θα ήθελα να θυμίσω στον κόσμο το κομμάτι “The uninvited guest” από το “Into the unknown” των MERCYFUL FATE). Aυτή απέναντί μου, μία σκεπτόμενη δημοσιογράφος, με ειρωνεύτηκε – πέντε λεπτά αργότερα ωστόσο έφυγε τρέχοντας από το σπίτι. Τι ακριβώς συνέβη, δεν θα σου το εκμυστηρευτώ σήμερα. Το θέμα είναι πως πήρε το μάθημά της και είμαι σίγουρος ότι ποτέ ξανά στη ζωή της δεν αμφισβήτησε αυτές τις δυνάμεις.

Μου είπες σήμερα το μεσημέρι, πως οι KING DIAMOND είναι πιο σατανικοί από τους MERCYFUL FATE.

Ναι, σωστά. Η σατανική μου φιλοσοφία ζωής αποτελεί τη βάση για πολλούς από τους στίχους των KING DIAMOND, ενώ τα θέματα των MERCYFUL FATE κινούνται σε πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις. Δεν πιστεύω, όπως προείπα, σε έναν Θεό, στον Σατανά – ποτέ δεν το έχω κάνει αυτό. Ωστόσο υπάρχουν πνευματικά ερωτήματα, που με απασχολούν έντονα, και τα οποία επεξεργάζομαι στους στίχους των KING DIAMOND. Και πριν αρχίζει κάποιος να πλάθει σενάρια στο μυαλό του: ας ξεκαθαρίσουμε ότι ουδέποτε έχω πάρει ναρκωτικά και πίνω σπάνια αλκοόλ. Ότι έχω βιώσει, το βίωσα νηφάλιος και το είδα με τα μάτια μου.

Δεν έχεις δοκιμάσει ποτέ ναρκωτικά; (σ.τ.μ. να σας βοηθήσω λίγο για να μπείτε στο νόημα. Η ερώτηση είναι πονηρή, πρώτον διότι είναι γνωστή η σχέση των Pete Blakk & Hal Patino με τις ουσίες παλιότερα και δεύτερον η πρώην σύζυγος του King Diamond, η Αμερικανίδα, είχε ένα μικρό θεματάκι με την κοκαΐνη).

Έχω καπνίσει δύο φορές στη ζωή μου χασίς, ως έφηβος. Με πήρε ο ύπνος λοιπόν κατά τη διάρκεια ενός πάρτι, κάτι που δεν μου άρεσε και τόσο. Από τότε το κεφάλαιο αυτό έκλεισε για εμένα. (γελώντας) Γνωρίζω καλά ότι ορισμένοι στίχοι των KING DIAMOND δίνουν τη λανθασμένη εντύπωση να έχουν συνταχθεί υπό την επήρεια ουσιών. Μπορώ να σε διαβεβαιώσω ότι έχω πάντα καθαρό μυαλό.

Θα υποστήριζες ότι υπάρχουν μέρη των δίσκων σου, που δεν προέρχονται από εσένα;

Ναι, υπάρχουν. Στο “Abigail” – και για να γίνω πιο συγκεκριμένος, στο “Family ghost” – υπάρχουν σημεία, τα οποία με κάθε βεβαιότητα ΔΕΝ ηχογραφήσαμε εμείς. (Δεύτερες) Φωνές, οι οποίες δεν είναι δικές μου. Αυτό μπορεί να στο επιβεβαιώσει και ο παραγωγός μας, ο Roberto Falcao. Δεν μπορούσε καν να βρει αυτές τις φωνές στα κανάλια ξέρεις. Σε άλλα κομμάτια πάλι έλειπαν μέρη, τα οποία ηχογραφήσαμε και τραγούδησα. Δεν υπήρχαν πουθενά. Κι αυτό είναι περίεργο. Σε κάθε περίπτωση επρόκειτο όμως για βελτιώσεις των υπαρχόντων τραγουδιών, οπότε δεν ασχοληθήκαμε περαιτέρω. Υπήρχαν και περίεργοι επισκέπτες στο στούντιο επίσης. Ένας μικρόσωμος γηραιός άντρας (σ.τ.μ. “a little old man …”, που λέει και ο στίχος) στεκόταν μια φορά στην πόρτα και μας παρακολουθούσε αμίλητος. Όπως ξαφνικά εμφανίστηκε, έτσι γρήγορα έγινε καπνός και στο στούντιο μέσα επικράτησε παγωνιά.

Εφόσον ηχογραφούσατε παλιά ένα τρίτο άλμπουμ με τους MERCYFUL FATE, θα ήταν όπως το “Fatal portrait” των KING DIAMOND, δηλαδή με ένα μεγάλο concept κομμάτι;

Όχι, μάλλον όχι. Ο Hank επιθυμούσε μία «σκληρή» πλευρά, την οποία θα συνέθετα εγώ με τον Michael Denner, και μία πιο «μαλακή», την οποία θα αναλάμβανε ο ίδιος. Δεν υπήρχε περίπτωση όμως να συμβεί αυτό. Μπορώ να τραγουδήσω μόνο ότι νιώθω. Οι concept ιστορίες των KING DIAMOND εξελίχθηκαν μέσω της θεατρικότητας των συναυλιών μας. Μία ιστορία μπορεί να αναπαραχθεί επί σκηνής πιο εύκολα, είναι πιο ενδιαφέρουσα και διασκεδαστική για το κοινό.

Τα κιθαριστικά μέρη των KING DIAMOND, όπως ανέφερες κι εσύ, είναι περισσότερο πολύπλοκα και προοδευτικά απ’ ότι αυτά των MERCYFUL FATE. Δεδομένου ωστόσο του γεγονότος, ότι είχατε με τον Hank Shermann τις (μουσικές) διαφορές σας, δεν θα έπρεπε να συμβαίνει λογικά το αντίθετο;

Ναι, σωστά. Ο κιθαρίστας και βασικός συνθέτης των MERCYFUL FATE αισθάνεται υποτιμημένος – και ξαφνικά έρχεσαι αντιμέτωπος με δύο τρομερούς κιθαρίστες στους KING DIAMOND, οι οποίοι αλλάζουν τα δεδομένα στον metal ήχο. Αυτό αποδεικνύει, πως δεν προσπαθώ να περιορίσω κανέναν. Ακριβώς το αντίθετο συμβαίνει. Στους KING DIAMOND ταιριάζει η κάθε μικρή λεπτομέρεια με το concept – της μπάντας, στους MERCYFUL FATE οι επιρροές από MOTHER’S FINEST θα ήταν κάτι απαίσιο (ηχητικά).

Με το “Fatal portrait” ξεκίνησες και τους concept δίσκους.

Ήταν μία πρώτη προσπάθεια. Περιλαμβάνονται μονάχα 5 κομμάτια, τα οποία συνδέονται μεταξύ τους. Η αντίδραση του κοινού ήταν όμως τόσο θερμή, που αποφάσισα να ακολουθήσω αυτή την κατεύθυνση.

 

 

Και αυτό έκανες από εκεί και πέρα.

Ναι, κατά 95%. Υπάρχουν ελάχιστα κομμάτια των KING DIAMOND, τα οποία είναι «ανεξάρτητα» (σ.τ.μ. στο “The spider’s lullabye” και ορισμένα B’ Sides). Βασικά με διασκεδάζει περισσότερο να γράφω concepts, παρότι αυτό σημαίνει περισσότερη δουλειά. Όταν η έμπνευση για μία νέα ιστορία είναι εδώ, δουλεύω σαν δαιμονισμένος μέχρι να ολοκληρωθούν τα πάντα. Και οι οπαδοί μου ξέρω ότι το λατρεύουν. Αναμένουν κάθε φορά μία νέα ιστορία. Στην κυριολεξία ζούνε με τους χαρακτήρες που έχω δημιουργήσει και χαίρομαι ιδιαίτερα γι’ αυτό.

Υπάρχει ήδη μία νέα ιστορία;

Καμία, που να έχω επεξεργαστεί (σ.τ.μ. υπάρχει μία ιστορία, που επανειλημμένα έχει δηλώσει ο Βασιλιάς πως έχει δουλέψει στο παρελθόν, αλλά μένει χρόνια στο συρτάρι και περιμένει τη σειρά της … “The plague” ο τίτλος της). Έχω ωστόσο μέρη διαφορετικών ιστοριών, τα οποία καλούμαι να δουλέψω λίγο ακόμη και να συνδυάσω. Όταν έρθει η στιγμή, θα κάτσω και θα δουλέψω ακατάπαυστα για το επόμενό μας concept. Το “The puppet master” μου ήρθε σαν ιδέα και ολοκληρώθηκε σ’ ένα ξενοδοχείο στη Βουδαπέστη. Βόλταρα στα στενά της πόλης, όταν ανακάλυψα αυτά τα παλιά στην όψη μαγαζιά με κούκλες και μαριονέτες. Δεν μπορούσα να το πιστέψω. Τα μαγαζιά αυτά ήταν τόσο σκοτεινά, που σε έπιανε ασυναίσθητα τρόμος. Κάποιος έπρεπε να αγγίξει τη μύτη του στο τζάμι για να καταφέρει να διακρίνει τι υπάρχει μέσα. Και μετά έβλεπε αυτές τις κούκλες, ορισμένες με πραγματικά εφιαλτικές μορφές. Ακόμη και για όλα τα λεφτά του κόσμου δεν θα περνούσα τη νύχτα μέσα σ’ ένα από αυτά τα καταστήματα. Σου ορκίζομαι, οι κούκλες θα ερχόταν στη ζωή, εφόσον διανυκτέρευα εγώ εκεί και ποιος ξέρει τι θα ακολουθούσε μετά… Όπως αντιλαμβάνεσαι ήταν η έμπνευση, που αναζητούσα για το νέο μου δίσκο.

Η σύζυγός σου υπήρξε σίγουρα τεράστια βοήθεια όταν έγραφες την ιστορία.

Ναι, τεράστια βοήθεια. Στη Βουδαπέστη μπορείς να ακούσεις πολλές περίεργες ιστορίες σχετικά με αυτές τις κούκλες. Σίγουρα δεν είναι από ανθρώπινο κρέας, ωστόσο μπορούν να αποκτήσουν ζωή και μετά συμβαίνουν πολλά κακά πράγματα. Το τέλειο υλικό για μία ιστορία των KING DIAMOND. Η Livia είχε την καλοσύνη να μου διηγηθεί όλες τις ιστορίες, που γνώριζε.

Μια που είμαστε στο θέμα αυτό, πώς γνώρισες τη Livia;

Μου πήρε την εποχή του “Abigail 2 – The revenge” τηλεφωνική συνέντευξη για το ουγγρικό Metal Hammer. Βασικά μιλήσαμε περισσότερο για την προσωπική μου ζωή και λιγότερο για το δίσκο. Η συνέντευξη διήρκησε δύο ώρες και ανακαλύψαμε ότι είχαμε πολλά κοινά σημεία. Μόλις είχε πεθάνει η γάτα μου, ο Ghost – η χειρότερη απώλεια της ζωής μου. Το κομμάτι “So sad” μιλάει γι’ αυτό. Η Livia βρισκόταν επίσης σε μια στενάχωρη περίοδο της ζωής της όταν μιλήσαμε. Αν και δεν είμαι αυτός ο τύπος, της εκμυστηρεύτηκα πολλές προσωπικές λεπτομέρειες προς το τέλος της κουβέντας μας. Είχα την αίσθηση να τη γνωρίζω από χρόνια.

Αν και εκείνη την εποχή ήταν μονάχα 17 ετών.

Αυτό δεν το γνώριζα. Δεν τη ρώτησα, όπως καταλαβαίνεις, την ηλικία της. Αυτό μου ήταν αδιάφορο. Γνωριστήκαμε λίγο καλύτερα, αφού τηλεφωνιόμασταν για ένα σεβαστό χρονικό διάστημα, ωστόσο δεν ήξερα πόσο χρονών ήταν ή πώς έμοιαζε. Μήνες μετά μου έστειλε μια φωτογραφία της και μου αποκάλυψε την ηλικία της. Βασικά δεν την πίστεψα, αφού στις συζητήσεις μας ακουγόταν τόσο ώριμη, σαν μία φίλη από τα παλιά. Σκέφτηκα ότι λέει ψέματα. Φυσικά κάποια στιγμή αντιλήφθηκα ότι αλλιώς είναι τα πράγματα και απλά συνήθισα την πραγματικότητα. Τι ρόλο παίζει άλλωστε; Η Livia είναι μία πολύ ώριμη γυναίκα, που ταιριάζει απόλυτα μαζί μου. Πιστεύω ότι ούτε εγώ μοιάζω με 54χρονο, αν και αυτό δεν είναι το θέμα. Οι συζητήσεις μας ήταν τόσο έντονες και ενδιαφέρουσες, που απλά ερωτευτήκαμε χωρίς να έχουμε πριν ειδωθεί. Επρόκειτο για μία συνάντηση ψυχών. Στη συνέχεια πέταξα για την Ευρώπη και ζήτησα το χέρι της – με τον κλασικό τρόπο. Οι γονείς της ήταν αρχικά σοκαρισμένοι – όταν τους πρωτοέδειξε η Livia μια φωτογραφία μου με make up (γέλια). Όταν όμως με γνώριζαν σε προσωπικό επίπεδο, με συμπάθησαν. Παντρευτήκαμε και σήμερα είναι ο πατέρας της Livia, πολύ καλός μου φίλος. Θα πρέπει να σου πω ότι του ζήτησα το χέρι της κόρης του στα γερμανικά. Για τη μητέρα έπρεπε να επαναλάβω την όλη διαδικασία στα αγγλικά αυτή τη φορά. Ο πατέρας της με κοίταξε με ένα θανατηφόρο σοβαρό βλέμμα. Σκέφτηκα ότι θα με πετάξει κλωτσηδόν έξω. Ωστόσο στη συνέχεια γέλασε απλά δυνατά και με αγκάλιασε. Στο σημείο αυτό ένιωσα την καρδιά μου μερικούς τόνους ελαφρότερη.

Είσαι ρομαντικός τελικά.

Ναι, είμαι (γέλια). Αυτό δεν σημαίνει όμως ότι δεν έχω και εγώ τους δικούς μου δαίμονες. Οπότε η Livia μένει μαζί μου εδώ στο Τέξας και αποτελεί και μέρος του σόου των KING DIAMOND.

Τι κάνετε μαζί καθημερινά;

Τον περισσότερο χρόνο είμαστε σπίτι. Δεν είμαι ο μεγαλύτερος παρτάκιας, όπως γνωρίζεις, και ευτυχώς η Livia το ίδιο. Φροντίζουμε τις γάτες μας, ασχολούμαστε με τη μπάντα και είμαστε ευτυχισμένοι. Η Livia δουλεύει ως γραφίστρια και περνάει αρκετό χρόνο μπροστά από τον υπολογιστή της, ενώ εγώ ακούω με τις ώρες μουσική. Από εκεί και πέρα μοιραζόμαστε το ίδιο ενδιαφέρον για τον αποκρυφισμό, κάτι που προστατεύει και τη σχέση σε πολλά επίπεδα. Αυτό το κομμάτι δεν θα το αναλύσω όμως.

Παρατήρησα ότι φοράτε και οι δυο, την ίδια ασημένια αλυσίδα: τρία δαχτυλίδια, που μπαίνουν το ένα μέσα στ’ άλλο. Τι συμβολίζει αυτό;

Συμβολίζουν τη Livia, εμένα και την Magic, τη γάτα μας, που απεβίωσε. Απελευθέρωσε μία ιδιαίτερη δύναμη όταν πέθανε. Αυτό είναι και στο σημείο στο οποίο σου είπα μόλις ότι δεν θέλω να επεκταθώ. Πρόκειται για μία δύναμη, που βρίσκεται παντού και πάντα γύρω μας, μπορούμε να καλέσουμε και προστατεύει τη σχέση μας.

Πότε πέθανε η Magic;

Τον περασμένο Φεβρουάριο. Η Magic ήταν για 8 χρόνια η καλύτερή μας φίλη. Είχαμε μια πολύ ιδιαίτερη σχέση μαζί της. Κι όλα έχουν να κάνουν με την ψυχή ξέρεις, όχι με τα νούμερα, ούτε με την εμφάνιση. Θα αγαπούσα την Livia το ίδιο, ακόμη κι αν ήταν γριά και ανήμπορη. Κάτι τέτοιο δεν έχω ξαναζήσει στη ζωή μου και νιώθω τυχερός, διότι οι περισσότεροι ουδέποτε το βιώνουν. Γνωρίζω να εκτιμώ την τεράστια τύχη που είχα! Όλα έγιναν πολύ πιο εύκολα στη ζωή μου.

Θέλετε να αποκτήσετε παιδιά;

Θα ήθελα, ναι. Ως μουσικός όμως είμαι συχνά στο δρόμο. Θέλω να δω τα παιδιά μου να μεγαλώνουν. Δεν θα μου άρεσε να μου στέλνει η Livia ένα film του μικρού, του Damien πχ, και να μου δείχνει τα πρώτα του βήματα. «Κοίτα, ο Damien μπορεί και περπατάει». Δεν θα το ήθελα αυτό. Άλλωστε με ανησυχεί και η κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο πλανήτης μας. Όπλα, βόμβες και πυροβολισμοί σε σχολεία. Πότε θα σκάσει η επόμενη ατομική βόμβα; Αυτό είναι ερώτημα χρόνου, όταν κοιτάω το Ισραήλ ξέρεις. Κανείς δεν μπορεί να σώσει αυτόν τον πλανήτη. Οι υπερδυνάμεις δεν θα είναι ποτέ σε θέση να κάτσουν σε ένα τραπέζι και να μιλήσουν εποικοδομητικά. Θα μπορούσαν – αλλά δεν το κάνουν. Δεν θέλουν. Η δίψα τους για εξουσία είναι πολύ μεγάλη.

Τα “Abigail”, “Them” και “Conspiracy” πρέπει να ήταν οι πιο πετυχημένοι σου δίσκοι, σωστά;

Ναι, έτσι είναι. Το “Them” πούλησε πιο καλά απ’ όλα.


Ο δίσκος πρέπει να ήταν λίγο πριν γίνει χρυσός στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Αυτό δεν το γνωρίζει κανείς. Τα νούμερα της δισκογραφικής εταιρείας είναι τόσο μπερδεμένα. Μονάχα στο τέλος της καριέρας μου θα είμαι σε θέση να γνωρίζει πόσο αντίτυπα πουλήθηκαν σε κάθε χώρα. Το “Them” έλαβε πάντως την υψηλότερη θέση στο US Top 100.

Θα έπρεπε όμως να γνωρίζεις εάν οι συνολικές σου πωλήσεις αγγίζουν το 1, τα 2 ή τα 3 εκατομμύρια.

Ειλικρινά; Δεν έχω την παραμικρή ιδέα. Το “Give your soul … please” πήγε υπέροχα στη Γερμανία, βγάλαμε τα έξοδά μας και παραπάνω και αυτό είναι τρομερά δύσκολο στις μέρες μας.


Για ποιο λόγο χώρισαν οι δρόμοι σου μετά το “
The eye” με την Roadrunner Records;

Ο χωρισμός έγινε κατά την παραγωγή/ηχογράφηση του δίσκου. Δεν μπορούσαμε να συμφωνήσουμε σχετικά με το budget του δίσκου, αφού ο καθένας μας «μετέφραζε» το συμβόλαιο με διαφορετικό τρόπο. Οπότε χωρίσαμε τους δρόμους μας.

Και αυτό δεν βοήθησε καθόλου το δίσκο, όπως όλοι μας γνωρίζουμε. (σ.τ.μ. με drum machine αντί για φυσικά τύμπανα, πώς να βοηθηθεί ο δίσκος;).

Ακριβώς. Δεν υπήρξε περιοδεία μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ και μείναμε ανενεργοί για αρκετό διάστημα. Φυσικά τα νούμερα πωλήσεων ήτανε σχετικά χαμηλά και δεν ήταν λίγοι αυτοί, που θεώρησαν το δίσκο αποτυχημένο.

Μια παρόμοια κατάσταση βίωσες όμως και με το “Abigail 2 – The revenge”.

Ναι. Εκεί έπαιξαν τα παράνομα διαδικτυακά downloads το ρόλο τους. Το budget μας μειώθηκε ξαφνικά δραστικά, διότι τα CDs σταμάτησαν πλέον να πουλάνε. Δεν υπήρξε καμία περιοδεία, καμία είδους υποστήριξη από την εταιρεία και ο δίσκος έμεινε στα ράφια. (σ.τ.μ. Οκ, ενοχλώ, αλλά ας πούμε και μερικές αλήθειες, διότι τα γνωρίζω από πρώτο χέρι. Η Metal Blade Records πρόσφερε ένα ηγεμονικότατο συμβόλαιο στον King Diamond, επενδύοντας ένα σεβαστό ποσό στους KING DIAMOND/MERCYFUL FATE και υπογράφοντάς τους για αρκετούς δίσκους. Η εταιρία η ίδια – δηλαδή ο Brian Slagel και οι διπλανοί του – πίεσαν τον Βασιλιά να ηχογραφήσει τη συνέχεια του “Abigail”, τη στιγμή που ο ίδιος είχε άλλα μουσικά σχέδια κατά νου. Ο λόγος είναι προφανής. Ξαφνικά έσκασε η κρίση στη μουσική βιομηχανία και η Metal Blade Records, τη στιγμή που η μπάντα ήταν έτοιμη να ξεκινήσει τις ηχογραφήσεις, ήρθε και απαίτησε να κάνει πίσω ΣΤΑ ΠΑΝΤΑ. Αυτός είναι ο λόγος, που πάγωσαν οι MERCYFUL FATE, ο λόγος που χάθηκαν μήνες με διαβουλεύσεις, ο λόγος που δεν μπορούσε ο King να απεμπλακεί από το συμβόλαιο – οι της Metal Blade επιθυμούσαν απλά να τον ελευθερώσουν χωρίς δολάριο – και ο λόγος φυσικά, που ο δίσκος ΔΕΝ περπάτησε).

Ποιος από τους δίσκους είναι ο πλέον υποτιμημένος; Πολλοί ακροατές σου θα έλεγαν το “The eye”.

Αυτό δεν μπορώ να το απαντήσω. Βλέπω τους δίσκους μας από διαφορετική σκοπιά απ’ ότι οι οπαδοί. Έχω ακούσει κάθε τραγούδι χιλιάδες φορές ήδη πριν την επίσημη κυκλοφορία και δεν έχω την παραμικρή «απόσταση» από το δίσκο. Γνωρίζω κάθε τόνο, κάθε riff, κάθε νότα ή αρμονία, κάθε drumbeat, κάθε πλινγκ και πλονγκ. Ήμουνα κατά τη διάρκεια της σύνθεσης παρών, στις ηχογραφήσεις, στο μιξάρισμα, στο mastering – παντού και πάντα.

Είσαι ευχαριστημένος με τις δουλειές σου;

Όταν έχει ολοκληρωθεί το άλμπουμ και είναι έτοιμο να κυκλοφορήσει, ανακαλύπτω χιλιάδες λεπτομέρειες, που μπορούσαν να είναι διαφορετικές. Πολλές φορές θέλω αλλαγές στην ένταση συγκεκριμένων οργάνων στη μίξη και άλλα τέτοια.

Οπότε δεν μπορείς να απολαύσεις τη μουσική σου.

Σπάνια. Σήμερα άκουσα ύστερα από πάρα πολλά χρόνια και πάλι BLACK ROSE, κι αυτό έγινε για να σου αποδείξω ότι είχαμε prog rock επιρροές στον ήχο μας, οι οποίες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στους MERCYFUL FATE αργότερα. Πριν λίγο καιρό είχα επισκέψεις και επέμεναν οι φίλοι να ακούσουμε τα “Abigail 2 – The revenge” και “9”. Οπότε τα ακούσαμε το ένα μετά το άλλο. Πολλές φορές βρέθηκα προ εκπλήξεως για να είμαι ειλικρινής. Όταν είμαι σε χαλαρή διάθεση, μπορώ να σου πω ότι μου αρέσουν οι δουλειές μου αρκετά, χωρίς να μπαίνω στη φάση αυτή του να αναλύω τα πάντα. Έχει επίσης να κάνει και με το πού ακριβώς βρίσκομαι όταν παίζει ένας δίσκος μου. Στην κουζίνα για παράδειγμα ακούγεται αλλιώς από εδώ. Εδώ που κάθομαι εγώ ακούγονται τα φωνητικά καλύτερα, ενώ εκεί που κάθεσαι εσύ τα τύμπανα.

Δουλεύεις ήδη επάνω σε νέα κομμάτια;

Έχω μελωδίες και riffs στο μυαλό μου. Και γνωρίζω – οπότε σημείωσέ το – πως ο επόμενος δίσκος θα είναι ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟΣ! Είμαι σίγουρος γι’ αυτό. Το προαισθάνομαι, έτσι απλά. Το νιώθω βαθιά μέσα μου (σ.τ.σ. το λέει γεμάτος ευφορία). Και ο Andy LaRocque έχει το ίδιο προαίσθημα με εμένα ξέρεις. Δεν έχουμε κάτι χειροπιαστό ωστόσο ακόμη. Αυτό θα συμβεί όταν αγοράσω νέο τεχνικό εξοπλισμό. Τότε θα βάλω σε μια τάξη τις ιδέες μου. Αυτή τη στιγμή εργάζομαι επάνω στα DVDs των MERCYFUL FATE και KING DIAMOND.

Εσύ πρωτοανακάλυψες τα θέματα τρόμου για το metal.

Ναι, έτσι είναι. Πριν το “Abigail” δεν υπήρχε κάτι αντίστοιχο. Δεν γνωρίζω τουλάχιστον εγώ κάποιο και κανείς ποτέ δεν μου είπε ότι υπήρχε κάτι. Αλλά και η μουσική στο “Abigail” ήταν κυριολεκτικά μοναδική. Καταλαβαίνεις αμέσως ότι πρόκειται για KING DIAMOND. Δεν ακουγόμαστε σαν κανέναν άλλον!

Σωστά τα λες.

Ούτε σαν JUDAS PRIEST, ούτε σαν RUSH. Εάν έχεις μια μικρή ιδέα τι είναι ροκ μουσική, τότε αντιλαμβάνεσαι τους KING DIAMOND από την πρώτη κιόλας νότα. Συνθέτουμε με όλη μας την ψυχή κι αυτός είναι ο λόγος, που είμαστε ακόμη εδώ και απολαμβάνουμε αυτή τη θέση στην ιστορία του metal ήχου. Είναι σαν να είσαι στον αυτοκινητόδρομο: οδηγούμε και οδηγούμε και οδηγούμε και ο δρόμος συνεχίζει να είναι ελεύθερος. Άλλες μπάντες οδηγούν στον ίδιο αυτοκινητόδρομο με εμάς και μετά από 2-3 ώρες, κολλάνε στην κίνηση. Και δεν κινούνται εκατοστό πλέον. Για εμάς είναι ο δρόμος πάντα ελεύθερος. Οδηγούμε και οδηγούμε και οδηγούμε… Είμαι τόσο ενθουσιασμένος για το δεύτερο κεφάλαιο της ιστορίας μας.

Το δεύτερο κεφάλαιο; Τι εννοείς;

Ναι, το δεύτερο κεφάλαιο της καριέρας μου. Προετοιμαζόμαστε να αγοράσουμε νέο εξοπλισμό, δουλεύουμε επάνω σε διάφορες λεπτομέρειες που αφορούν τη μπάντα, θα βγούμε κάποια στιγμή σε περιοδεία, ετοιμάζουμε ένα άκρως επαγγελματικό webshop. Και καταλαβαίνω τους οπαδούς μας όταν διαμαρτύρονται. Αισθάνομαι σαν να κάνουμε μία νέα αρχή. Ωστόσο αυτή τη φορά είμαστε άριστα οργανωμένοι και έχουμε τα πάντα υπό έλεγχο.

 

Πότε θα ξαναπαίξεις επιτέλους ζωντανά;

Ελπίζω του χρόνου. Ίσως το επόμενο χρονικό διάστημα να ανέβει μία επίσημη δήλωση στο διαδίκτυο. Εδώ και τώρα δεν μπορώ να πω τίποτα συγκεκριμένο (σ.τ.σ. ο Βασιλιάς μας είπε τελικά, ωστόσο πρέπει να σεβαστούμε την επιθυμία του και να περιμένουμε λίγο).

Είναι καλύτερα τα πράγματα με τη μέση σου;

Nαι, όλα πάνε καλύτερα. Υπάρχουν πράγματα, που μπορώ πλέον να κάνω και άλλα, που είναι καλύτερα να ξεχάσω. Υπάρχουν και κολπάκια, που μπορώ να χρησιμοποιήσω επί σκηνής και να με βοηθήσουν. Όπως το να έχουμε χαλί στο πάτωμα ή να φοράω ειδική ζώνη κάτω από τη μπλούζα μου. Το μεγάλο πρόβλημα για εμένα είναι το ταξίδι – με το αεροπλάνο ή το λεωφορείο. Αυτό με προβληματίζει ακόμη και δεν είμαι σίγουρος. Σιγά-σιγά ωστόσο θα πρέπει να αρχίσουμε να κάνουμε τα σχέδιά μας.
Πιο πριν όμως θα κυκλοφορήσουν τα 2 DVDs. Θα περιέχουν και τα δύο παλιές σας συναυλίες;

Ακριβώς. Πρόκειται βασικά για bootleg κινηματογραφήσεις, τις οποίες έχουμε επεξεργαστεί. Κάποιες από αυτές δεν έχεις δεις σίγουρα – ίσως και όλες να μην τις έχεις δει. Πρόκειται για ιδιαίτερα σπάνιο υλικό, άριστης όμως ποιότητας. Υπάρχει για παράδειγμα υλικό από την Κοπεγχάγη όταν ήμασταν ταυτόχρονα στο δρόμο με MERCYFUL FATE και KING DIAMOND ή μία σπάνια εμφάνισή μας σε Open Air Festival του 1990. Και πολλές παλιές κινηματογραφήσεις σαφέστατα. Ορισμένες είχανε γυριστεί ακόμη και με 5 κάμερες, ενώ από άλλες είχαμε μόνο μία πηγή ήχου. Είχαμε βασικά πολλά προβλήματα με τα format του video. Ήταν κόλαση μέχρι να βγάλουμε άκρη, διότι μην ξεχνάς ότι όλα αυτά ήταν γυρισμένα στην Ευρώπη, τα επεξεργαζόμαστε στην Αμερική και θέλουμε να τα δει όλη η υφήλιος.

Συνεχίζεις να συλλέγεις bootlegs;

Όχι πια, για να είμαι ειλικρινής. Παλιότερα αγόρασα αρκετά συχνά, αλλά όχι σήμερα.

Βασικά μιλάω για bootlegs των MERCYFUL FATE ή των KING DIAMOND. Ή τα λαμβάνεις δωρεάν από τους οπαδούς σου;

Ναι, που και που σκάει μύτη κάποιος με ένα. Πάντα χαίρομαι για τέτοιου είδους δώρα. Δεν είμαι όμως κάποιος φανατικός συλλέκτης, που ξοδεύει χρόνο στο διαδίκτυο αναζητώντας bootlegs μας. Άλλωστε έχω στην κατοχή το πλέον σπάνιο υλικό! Τα glas-master των “Fatal portrait”, “Abigail” και “Them” είναι εδώ. Δύο ανά δίσκο, αφού το γυαλί μπορεί να τυπωθεί μόνο από τη μία πλευρά. Πρόκειται για κάτι μοναδικό! Κάποιος μπορεί να παίξει αυτούς τους δίσκους μονάχα τρεις, άντε τέσσερις φορές, πριν διαλυθούν. Μετά έχω εδώ όλες τις δοκιμαστικές εκδόσεις των πρώτων μας δίσκων – σε βινύλιο βέβαια. ΑΡΚΕΤΟ σπάνιο υλικό (γέλια)! Μην ξεχνάς κιόλας και τα παλιά κόκαλα.

Όταν βρίσκεις ένα KING DIAMOND bootleg σ’ ένα δισκάδικο, το αγοράζεις;

Ναι βέβαια. Το παίρνω πάντα μαζί μου.

Δεν σε εκνευρίζει κάτι τέτοιο επομένως.

Όχι. Υπογράφω κάθε τι μου φέρνουν οι οπαδοί μας και δεν κάνω φασαρία όταν βρίσκω κάποιο bootleg κάπου. Με ενοχλεί λιγάκι που ορισμένοι αντιμετωπίζουν ορισμένα bootlegs σαν κανονικές μας κυκλοφορίες, τη στιγμή που αυτός που έκανε την ηχογράφηση σίγουρα δεν είχε τα απαραίτητα μέσα να αποθανατίσει ΣΩΣΤΑ ηχητικά την εμφάνισή μας. Καταλαβαίνω με την πρώτη νότα ΠΟΥ ηχογραφήθηκε το κάθε bootleg.

Ναι, φυσικά. Η πόλη και η χώρα αναφέρονται πάντα στο εξώφυλλο.

Όχι, όχι – εννοώ, πού ακριβώς μέσα στο club. Εννοώ εάν ο τύπος με το μικρόφωνό του στεκόταν κοντά στην κονσόλα, δεξιά από τη σκηνή ή αριστερά της. Μερικές φορές ακούγονται περισσότερο τα φωνητικά ή λιγότερο ή και καθόλου. Όταν κάποιος στέκεται πολύ κοντά στη σκηνή, στη μέση, τότε ο ήχος φεύγει δεξιά και αριστερά. Τότε ακούγεται μόνο το backline και όχι ο φοβερός ήχος μας μέσα από το PA. Κατάλαβες;

Με λίγα λόγια, οι οπαδοί των πρώτων γραμμών δεν έχουν τη δυνατότητα να σε ακούσουν όπως επιθυμούν.

Ναι, ακριβώς. Αυτό είναι φύση αδύνατο. Ο καλύτερος χώρος για να παρακολουθήσεις μία συναυλία και να έχεις το καλύτερο ηχητικό αποτέλεσμα είναι δίπλα ή μπροστά από την κονσόλα. Αυτός είναι ο λόγος άλλωστε, που στέκεται η κονσόλα εκεί που στέκεται. Κάθε άλλος χώρος είναι ένας συμβιβασμός. Ολόκληρη η ζωή μας είναι ωστόσο ένας συμβιβασμός. Κάποιος πρέπει μερικές φορές πρέπει να το αποδεχτεί όπως είναι. Υπάρχουν φορές που δεν είναι στο χέρι του να κάνει κάτι γι’ αυτό.

Πώς είναι μια τυπική καθημερινή ημέρα της ζωής του King Diamond;

Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο! Κάθε ημέρα είναι διαφορετική και κυλάει αλλιώς. Συχνά έχω ραντεβού με δικηγόρους ή στελέχη δισκογραφικών εταιριών. Πάντα υπάρχει κάτι που πρέπει να ρυθμίσουμε. Είτε με καλεί ο manager μου. Είτε τον καλώ εγώ και μιλάμε με τις ώρες για θέματα. Είτε πρέπει να συνεννοηθώ με τον Andy LaRocque για πολλά και διάφορα πράγματα. Πάντα υπάρχει κάποιος, που θα με καλέσει διότι έχει κάποιο πρόβλημα, του οποίου οφείλω να επιμεληθώ και να λύσουμε. Μετά έχουμε τους λογαριασμούς, προκαταβολές, πληρωμές κλπ – ελέγχω τα πάντα δύο και τρεις φορές. Άλλωστε μη φανταστείς ότι πηγαίνω σε μία συγκεκριμένη ώρα στο κρεβάτι. Κοιμάμαι όταν νιώσω κουρασμένος.
Ζεις αποκλειστικά από τη μουσική;

Ναι. Από το 1984 και μετά.

Υπήρξαν δύσκολες οικονομικά στιγμές;

Το 1983 ζούσα μονάχα με το επίδομα ανεργίας. Ήταν η περίοδος, όπως είπαμε, που αποφάσισα να ζήσω από τη μουσική μου. Στην αρχή ήταν πράγματι πολύ δύσκολα τα πράγματα. Υπήρχαν ημέρες που έπρεπε να αποφασίσω εάν ήθελα να καπνίσω ή να φάω, αφού και τα δύο δεν γινόταν. Δεν είχαμε καν χρήματα να πληρώσουμε το λεωφορείο για να πάμε μέχρι το προβάδικό μας. Οπότε τις περισσότερες φορές γινόμασταν «λαθρεπιβάτες» – ταξιδεύαμε χωρίς εισιτήριο. Ήταν δύσκολες εποχές φίλε μου (γέλια).

Συνεχίζεις να είσαι καλά και σήμερα; Έχει περάσει αρκετός καιρός από την τελευταία φορά που έπαιξες ζωντανά, ενώ ο τελευταίος σου νέος δίσκος ήταν πριν 3,5 χρόνια!

Εφόσον είχα μόνο τους MERCYFUL FATE δεν υπήρχε περίπτωση να ζούσα από τη μουσική μου. Σε συνδυασμό όμως με τους KING DIAMOND, εντάξει κυλάει το πράγμα. Είχαμε την τύχη τα τελευταία χρόνια, που δεν εμφανιζόμαστε ζωντανά όπως σωστά είπες, να μπλεχτούμε σε ορισμένα ενδιαφέροντα projects – όπως για παράδειγμα το “Guitar hero” βιντεοπαιχνίδι των METALLICA ή οι επανακυκλοφορίες ορισμένων δίσκων μας (σ.τ.μ. η Massacre Records επανακυκλοφόρησε με ελαφρώς αλλαγμένα εξώφυλλα και νέο mix-mastering από τον Andy LaRocque τα “The spider’s lullabye”, “The graveyard”, “Voodoo” και “House of God” – κορυφαίες επανακυκλοφορίες, τις οποίες το κοινό οφείλει να ακούσει. Το θέμα με τα αλλαγμένα εξώφυλλα έχει ως εξής – ο υπολογιστής στον οποίο ήταν σωσμένα πολλά από τα «παλιά» αρχεία της Metal Blade Records είχε ένα κρασάρισμα πριν χρόνια και χάθηκαν όλα. Επομένως τα εξώφυλλα και εσώφυλλα των “The spider’s lullabye” και “The graveyard” έπρεπε να σχεδιαστούν από την αρχή κι αυτός είναι ο λόγος που δείχνουν ολοκαίνουργια. Τα “Voodoo” και “House of God” κατάφεραν να τα βρουν στο αρχείο της Massacre Records στην Ευρώπη και επομένως προχώρησαν σε μηδαμινές αλλαγές – κάτι γραμματοσειρές κλπ). Ακόμη και τα δύο DVDs, πάνω στα οποία δουλεύουμε καιρό τώρα και σύντομα κυκλοφορούν, θα προσφέρουν κάτι. Εκτός απ’ αυτά, εκμεταλλευτήκαμε τον ελεύθερο χρόνο προκειμένου να οργανωθούμε καλύτερα σε όλα τα επίπεδα, έτσι ώστε το δεύτερο κεφάλαιο της καριέρας μας να κυλήσει ακόμη καλύτερα. Επαναποκτήσαμε παλιά μας δικαιώματα πίσω (σ.τ.μ. αναφέρεται σε δικαιώματα δίσκων), ενώ έχουμε και καλύτερους συμβούλους στο πλευρό μας. Σήμερα πλέον έχουμε τη δυνατότητα να σκεφτούμε για βιντεοπαιχνίδια, για βιβλία ή ακόμη και κινηματογραφικές ταινίες. Το internet shop, που ετοιμάζουμε, θα είναι άμεσα συνδεδεμένο με το fan club μας. Είναι κάτι που ζητούν οι οπαδοί μας χρόνια τώρα. Όλα αυτά χρειάζονται δουλειά. Βρισκόμαστε σε πολύ καλό δρόμο. Προσωπικά βλέπω τεράστιες δυνατότητες για εμάς εκεί έξω.

Ποια είναι τα χόμπι σου;

Η μουσική, που συνεχίζω να αγοράζω και να συλλέγω. Όλοι οι παλιοί δίσκοι, που ανακαλύπτω καθημερινά. Έχω ήδη πάρα-πάρα πολλούς στην κατοχή μου, υπάρχει ωστόσο πάντα κόσμος, ο οποίος μου δίνει ένα tip για κάποια μπάντα, που μου διαφεύγει και καλούμαι να τσεκάρω. Αν και για να είμαι ειλικρινής, πιστεύω ότι η συλλογή μου, στον ήχο που κυρίως με ενδιαφέρει και μου αρέσει – το παλιό προοδευτικό hard rock – δεν πρέπει να έχει πολλές τρύπες πλέον. Και πάντα όταν λέω κάτι τέτοιος, εμφανίζεται ένας γνωστός με έναν εντελώς άγνωστο δίσκο, ο οποίος ακούγεται σαν ένα από τα αγαπημένα μου σχήματα και μένω με ανοιχτό το στόμα (γέλια).
Έχουμε μιλήσει για μουσική, για ποδόσφαιρο και λίγο για αποκρυφισμό. Έχεις κι άλλα ενδιαφέροντα;

Ενδιαφέρομαι για αγώνες αυτοκινήτων και προσπαθώ να πηγαίνω να τους παρακολουθώ όσο πιο συχνά μπορώ. Τα τελευταία χρόνια βέβαια αυτό ήτανε μία πολυτέλεια για εμένα, αφού οι πόνοι στη μέση μου, δεν μου επέτρεπαν να είμαι για μεγάλο χρονικό διάστημα σε ένα κομμάτι εκτός σπιτιού. Τώρα νιώθω ωστόσο πολύ καλύτερα και να είσαι σίγουρος ότι δεν θα χάσω τον επόμενο αγώνα, που θα γίνει εδώ στην περιοχή. Το 2011 πρόκειται η Φόρμουλα 1 να έρθει εδώ στο Austin και αυτό δεν θα το χάσω για τίποτα στον κόσμο. Εκτός βέβαια κι αν είμαστε σε περιοδεία εκείνη την περίοδο. Θέλω επιτέλους να δω ζωντανά τον Michael Schumacher. Πριν λίγο καιρό υπέγραψε ένα νέο τριετές συμβόλαιο, οπότε πιστεύω ότι το 2011 θα είναι ακόμη ενεργός. Ο τύπος είναι ο μεγαλύτερός μου ήρωας αναφορικά με τους αγώνες αυτοκινήτων (σ.τ.σ: στο γκαράζ του Βασιλιά βρίσκονται παρκαρισμένα δύο σούπερ σπορ αυτοκίνητα, τα οποία και δοκιμάσαμε αργότερα μέσα στην ημέρα). Η Livia μου έκανε ως δώρο στα γενέθλιά μου, μία υπογεγραμμένη φωτογραφία του Tom Kristensen, ενός Δανού οδηγού. Ο τύπος δεν δίνει ποτέ αυτόγραφα, απ’ όσο γνωρίζω. Οπότε αντιλαμβάνεσαι πόσο σημαντικό μου είναι αυτό το δώρο. (Γεμάτος ενθουσιασμό) Με ευχές για τα γενέθλιά μου και όλα τα σχετικά.

Είσαι φανατικός φίλαθλος του ποδοσφαίρου, όπως μου είπες πιο πριν.

Σωστά! Ακόμη και το αμερικάνικο ποδόσφαιρο με ενδιαφέρει, αλλά για το ποδόσφαιρο αυτό καθαυτό δίνω τα πάντα. Παρακολουθώ αρκετά από τα σημαντικά πρωταθλήματα του κόσμου και προσπαθώ να είμαι πάντα ενημερωμένος : ποιος πήγε από τη μια ομάδα στην άλλη, πόσο γκολ έχει πετύχει αυτή τη σεζόν κ.ο.κ. Γνωρίζω για παράδειγμα ακριβώς σε ποια θέση βρίσκεται η κάθε γερμανική στη βαθμολογία της τελευταίας αγωνιστικής. Χαίρομαι ιδιαίτερα για το γεγονός ότι θα παρακολουθήσω αύριο τη Μπαρτσελόνα και λίγο αργότερα την Ίντερ.

Και προσπαθείς να παρακολουθείς τους περισσότερους αγώνες ζωντανά, πράγμα καθόλου εύκολο εδώ στις ΗΠΑ.

Ναι, όσο πιο συχνά μπορώ. Για παράδειγμα χθες, έπρεπε στη μέση ενός αγώνα να διακόψω εξαιτίας ενός ραντεβού με εσένα, που είχα χαχαχα. Μη φανταστείς όμως ότι προγραμματίζω την ημέρα μου με βάση τους αγώνες και τις ώρες τους. Ωστόσο εάν δεν υπάρχει κάτι σημαντικό, τότε ναι, αράζω εδώ στο σαλόνι μπροστά από την τηλεόραση. Τα πρωινά του Σαββάτου σηκώνομαι πρωί-πρωί, προκειμένου από τις 7 να μπορώ να δω το αγγλικό και το γερμανικό πρωτάθλημα. Μου αρέσουν όμως υπερβολικά και τα βιντεοπαιχνίδια.

Τι είδους βιντεοπαιχνίδια;

(Γέλια) Ποδόσφαιρο! Η νέα έκδοση του Fifa, η νούμερο 11, κυκλοφορεί την Τρίτη. Θα βρίσκομαι έξω από το μαγαζί πριν ανοίξει. Προτεραιότητά μου όμως αποτελούν τα DVDs των KING DIAMOND και MERCYFUL FATE. Τίποτα άλλο δεν υπάρχει στο μυαλό μου αυτή τη στιγμή.

Φυσικά.

(Αρκετά σοβαρός) Δεν παίρνει τίποτα άλλο προτεραιότητα. Μονάχα όταν έχω αρκετό χρόνο στη διάθεσή μου, παίζω λίγο. Για παράδειγμα ασχολούμαι λίγο με το “Medal of honor” ή κάποιο παρόμοιο παιχνίδι. Παιχνίδια πολέμου, στρατηγικής, οτιδήποτε γενικά. Και βασικά ράλι! Να μην ξεχνιόμαστε.

Πρέπει απαραίτητα να μιλήσουμε για τη σχέση σου με τους METALLICA.

Είναι από πάντα στενοί μου φίλοι, ακόμη κι αν δεν τηλεφωνιόμαστε κάθε εβδομάδα. Και οι τέσσερίς τους είναι φίλοι μου και όχι μονάχα ο Lars, εξαιτίας του δανέζικου παρελθόντος μας.

Όποτε παίζουν οι METALLICA στο Τέξας σου τηλεφωνούν;

Ναι, βέβαια. Πάντα συναντιόμαστε. Πηγαίνω κάθε φορά με τη Livia και καναδυό ακόμη φίλους. Υπάρχει τεράστιος σεβασμός ανάμεσά μας. Κάθε φορά, που συναντιόμαστε η ατμόσφαιρα είναι ιδιαίτερα θερμή και εγκάρδια. Και δεν αναφέρομαι μόνο στη μουσική πλευρά. Μιλάμε για τα πάντα!

Ανάμεσα σ’ εσένα και τον Lars Ulrich υπάρχουν πολλά κοινά σημεία. Κατάγεστε από την ίδια χώρα, έχετε και οι δυο ένα ημι-επαγγελματικό αθλητικό παρελθόν, φέρνετε τις ίδιες πάνω κάτω μουσικές επιρροές, είστε με την ευρεία ένοια και οι δυο σας φανατικοί με τη μουσική σας και … Μιλάτε πολύ (γέλια). Είναι ο Lars ο μικρός σου αδελφός;

Σίγουρα! Είμαι λίγο μεγαλύτερος από τον Lars. Ήμουνα κι εγώ στην πρώτη συναυλία που είδε ποτέ, τους DEEP PURPLE στην Κοπεχάγη το 1972. Ο Lars ήταν βέβαια πολύ νέος για να του επιτρέπεται να πάει σε μια rock συναυλία, κατά κάποιον τρόπο ωστόσο τα κατάφερε. Θυμάμαι βασικά πολλές λεπτομέρειες από τη βραδιά εκείνη, αν και πρωτογνώρισα τον Lars χρόνια αργότερα. Πολλές φορές έχουμε συζητήσει σχετικά μ’ αυτή τη συναυλία ξέρεις. Νομίζω ότι ο πατέρας του ήταν αυτός, που τον πήγε τελικά.

Από πότε γνωρίζεις τον Lars;

Από το 1984. Παίζαμε με τους MERCYFUL FATE στο Σαν Φρανσίσκο και ο Lars ήρθε στη συναυλία μας. Είχαμε κοινούς φίλους και μου είχαν προσωπικά μιλήσει σχετικά μ’ αυτήν την τρομερή μπάντα με το όνομα METALLICA. Γνώριζα ότι είχανε έναν Δανό ντράμερ και ήμουνα περίεργος να τον γνωρίσω. Οι METALLICA εν τω μεταξύ ήταν οπαδοί των MERCYFUL FATE και επιθυμούσανε με οποιονδήποτε τρόπο να με γνωρίσουν. Μου φάνηκαν από την αρχή συμπαθητικοί τύποι και κατά τη διάρκεια της συναυλίας αργότερα ανέβηκαν στη σκηνή μαζί μας και τα σπάσαμε. Το βλέπω τόσο καθαρά μπροστά μου, λες και ήταν χθες. Στη συνέχεια, όταν ηχογράφησαν δύο δίσκους στην Κοπεγχάγη οι METALLICA συναντιόμασταν πιο συχνά. Τότε έμενα ακόμη στη Δανία. Το προβάδικο των MERCYFUL FATE βρισκόταν στο ίδιο κτίριο με το Sweet Silence Studio, όπου οι METALLICA ηχογράφησαν τα “Ride the lightning” και “Master of puppets”. Οι METALLICA πρόβαραν στο δικό μας χώρο. Γνωρίζαμε όλα τους τα τραγούδια πριν καν τα ηχογραφήσουν. Νομίζω ότι έπρεπε να τους δανείσουμε και έναν ενισχυτή κιθάρας για την παραγωγή τους. Όταν λοιπόν δεν δούλευαν επάνω στο δίσκο τους, συναντιόμασταν σπίτι μου και παίζαμε ποδόσφαιρο στο σαλόνι (γέλια). Ο Timi Hansen μάλιστα σούταρε τη μπάλα προς το βωμό, που είχα, διαλύοντας αγάλματα, κεριά κλπ (τρελά γέλια). Μετά τα άκουσε για τα καλά από εμένα, να είσαι σίγουρος χαχαχαχα.

 

ΤΕΛΟΣ ΠΡΩΤΟΥ ΜΕΡΟΥΣ

Αποστολή στο Τέξας : Goetz Kuehnemund

Γερμανικό Rock Hard : Goetz KuehnemundAndreas HimmelsteinBjoern Thorsten Jaschinski

Ελληνικό Rock Hard : Μίλτος Λυμπιτσούνης

SEPULTURA

0

 

 

CLENCHED FIST

Έφτασε ο καιρός για ανασκόπηση στις τάξεις των SEPULTURA; Κι όμως σύμφωνα με τα λεγόμενα του

SEPULTURA

, η ολοκαίνουρια δουλειά των Βραζιλιάνων αποτελεί μία πρώτης ευκαιρία να αντικρίσουμε τους SEPULTURA μέσα από τα μάτια των μελών τους. Κατά τη διάρκειας της όλης ενδοσκόπησης, ο επιβλητικός frontman δείχνει να μην πτοείται από τα λόγια όσων των θεωρούν παράταιρο και το δωδέκατό άλμπουμ τους, “Kairos” επιβεβαιώνει τη στάση του.

Προετοιμάζοντας τις ερωτήσεις για τη συνέντευξη συνειδητοποίησα ότι έχουν περάσει 14 χρόνια από τότε που έγινες μέλος των SEPULTURA. Έναν χρόνο περισσότερο απ’ ότι ήταν ο Max Cavalera στη μπάντα. Είσαι ικανοποιημένος απ’ όσα έχεις καταφέρει όλα αυτά τα χρόνια;

Είναι απίστευτο το πόσο γρήγορα κυλάει ο χρόνος. Όλα αυτά τα χρόνια στη μπάντα πέρασα καταπληκτικά. Υπάρχουν πολλές όμορφες ιστορίες από τα ταξίδια που έκανα, όπως επίσης είχα την ευκαιρία να παίξω με εκπληκτικούς μουσικούς που θαύμαζα από μικρός και μεγάλωσα ακούγοντάς τους αλλά και αρκετά νεότερους. Η ζωή μου άλλαξε δραστικά από τότε που μπήκα στο συγκρότημα. Μετακόμισα στην Βραζιλία, έμαθα τη γλώσσα τους, προσπάθησα να αφομοιώσω τη κουλτούρα τους και γενικά υπήρξαν αρκετές αλλαγές.

Πας καθόλου στο Cleveland;

Όχι τόσο συχνά. Παίζαμε όμως εκεί πριν λίγες μέρες. Δεν μένω στις Η.Π.Α. από το 1997 και από το Cleveland έφυγα το 1992, όπως κι αρκετοί από την οικογένειά μου έχουν κι αυτοί μετακομίσει. Μπορεί το Cleveland να έχει αλλάξει αρκετά από τότε, διατηρεί όμως το ίδιο vibe και περνάω πολύ όμορφα όποτε το επισκέπτομαι.

Κρατάς καθόλου επαφή με τη σκηνή εκεί;

Με τα παιδιά από τους KEELHAUL διατηρώ επαφή όσο μπορώ. Με τον Dwid έχω κάποια χρόνια να μιλήσω μιας και μένει στο Βέλγιο πλέον και δεν μου έχει δοθεί η ευκαιρία να τα πούμε. Έρχεται όμως και μας πετυχαίνει στις συναυλίες μας και περνάμε πάντα πολύ καλά.

 

Αισθάνεσαι ακόμα ως το νέο μέλος της μπάντας ή ξεσπάτε πλέον στο Jean Dolabella;

Έχω βρει λίγη από την ησυχία μου από τότε που ο Jean ήρθε στη μπάντα. Για κάποιους θα είμαι πάντα το νέο μέλος βέβαια αλλά ισχύει σε μικρότερο βαθμό απ’ ότι παλαιότερα. Ο Jean είναι στη μπάντα ήδη 5 χρόνια και τα πηγαίνει περίφημα. Είναι φοβερός καλλιτέχνης, εξελίσσεται αρκετά και είναι πολύ όμορφο να συνεργάζεσαι μαζί του. Είμαστε τυχεροί που το νέο μας μέλος είναι ο Jean.

Πως πήρατε την απόφαση να χρησιμοποιήσετε την ελληνική λέξη «καιρός» ως τίτλο για το νέο σας άλμπουμ;

Μετά από σχετική έρευνα, ρίχνοντας κάποιες ιδέες, μέχρι που το πρότεινε ο Andreas. Από τότε κι έπειτα άρχισα να διαβάζω σχετικά βιβλία με τη προέλευση αυτής τη λέξης και για το πώς θα μπορούσαμε να εξελίξουμε αυτή την ιδέα μέχρι που σκεφτήκαμε να τη συσχετίσουμε με τους ίδιους μας του εαυτούς και την ιστορία των SEPULTURA. Για μας αυτή η λέξη συμβολίζει μια χρονική στιγμή, τον χρόνο μέσα στον ίδιο τον χρόνο. Πράγματα που συνέβησαν μέσα μπάντα όλα αυτά χρόνια και μας επηρέασαν σε αυτό που είμαστε σήμερα.

Θα έλεγες ότι όλη αυτή ενδοσκόπηση έπαιξε δραστικό ρόλο στο concept του “Kairos”;

Σίγουρα. Έπρεπε να εμβαθύνουμε αρκετά στους εαυτούς μας για να φτάσουμε στο σημείο να εκθέσουμε τις προσωπικότητές μας και να τις εκφράσουμε σε μουσικό επίπεδο. Δεν ήταν εύκολο να το καταφέρουμε αλλά οι οπαδοί μας και γενικά αυτοί που είναι χωμένοι στον σκληρό ήχο μπορούν να καταλάβουν και να αισθανθούν αν αυτό που κάναμε είναι ειλικρινές ή ψεύτικο μιας βγαίνουν συναισθήματα προς τα έξω που προέρχονται από πολύ βαθιά μέσα μας.

Στο δύο προηγούμενά σας άλμπουμ είχατε επηρεαστεί από δύο σημαντικά βιβλία όπως η «Θεία Κωμωδία» και το «Κουρδιστό Πορτοκάλι», καταφέρνοντας να ενσωματώσετε στοιχεία από αυτά στη μουσική σας. Για παράδειγμα το “Dante XXI” ήταν ένα σκοτεινό άλμπουμ όπου αλληγορικά περιγράφατε την σημερινή κοινωνία και στο

“A-Lex” προβάλατε το όλο antihero πνεύμα που βλέπουμε και στη ταινία του Stanley Kubrick. Πως προσεγγίσατε το concept σας συνθετικά αυτή τη φορά;

Εκεί που ξεχωρίζει το “Kairos” είναι στο γεγονός ότι πρόκειται για ένα πολύ προσωπικό άλμπουμ που αναφέρεται σε μας τους ίδιους και σε πράγματα που συνέβησαν στη μπάντα όλα αυτά τα χρόνια τα οποία μεταφράσαμε σε μουσική και πολλοί άνθρωποί μπορεί να διακρίνουν αυτό. Έχουν υπάρξει άνθρωποι που έχουν μιλήσει κατά καιρούς με πολύ άσχημα λόγια για μας, κάθονται πίσω από ένα πληκτρολόγιο και δημοσιοποιούν την άποψή τους στο διαδίκτυο χωρίς να έχουν το θάρρος να στο πουν κατάμουτρα. Δεν έχουν έρθει ποτέ σε κάποια μας συναυλία, δεν γνωρίζουν τι πρεσβεύουν οι SEPULTURA και μερικοί από αυτούς δεν ασχολούνται καν με την ακραία μουσική κι από τη πλευρά μας οι αντιδράσεις μέσω με της μουσικής ή των στίχων ποτέ δεν απευθύνονταν στα media ή προς όλη αυτή τη κατάσταση. Έχει πολλές διαφορές, ειδικά στα προηγούμενα άλμπουμ όπου μιλούσαμε για συγκεκριμένους χαρακτήρες από βιβλία και «περιπλανιόμασταν» οι ίδιοι μέσω αυτών των χαρακτήρων σε συγκεκριμένες πτυχές της κοινωνίας, ενώ αυτή τη φορά οι χαρακτήρες είναι λίγο πολύ βασισμένοι σε μας, στα βιώματά μας και στον τρόπο σκέψης μας.

Υπάρχει κάποιος λόγος που η διασκευή σας στο “Just on Fix” των MINISTRY βρίσκεται στα μισά του άλμπουμ και όχι στο τέλος ως bonus όπως έχουμε συνηθίσει;

Δεν θα έλεγα ότι έχει να κάνει τόσο με το concept, όσο με το vibe του άλμπουμ. Ήταν μία από αυτές τις στιγμές που καθόμασταν στο studio και αναρωτιόμασταν αν θα κάναμε μία διασκευή ποια θα ήταν αυτή και αποφασίσαμε κάτι από MINISTRY. Μας βγήκε εντελώς φυσικά κατά την όλη διαδικασία σύνθεσης του άλμπουμ και θεωρώ ότι ταιριάζει πολύ καλά σε ότι αφορά τη ροή των τραγουδιών. Είναι κάτι που δεν είχαμε ξανακάνει στο παρελθόν και θέλουμε ο κόσμος να το αντιληφθεί με έναν τρόπο, βλέποντάς το μέσα από το μάτια των SEPULTURA. Κατά κάποιο τρόπο το κάναμε δικό μας.

 

Πως αποφασίσατε να συνεργαστείτε με τον Roy Z; Έπαιξε ρόλο το γεγονός ότι είναι γνωστός ως ο άνθρωπος που αναζωογόνησε τις καριέρες των Bruce Dickinson και Rob Halford;

Σίγουρα έπαιξε τον ρόλο του. Από τη στιγμή που μιλάμε για μεγέθη όπως ο Bruce Dickinson και ο Rob Halford, θεωρώ ότι η παρουσία του Roy Z προκάλεσε αίσθηση σε όποιον ασχολείται με το heavy metal. Ο Roy ερχόταν αρκετά συχνά στη Βραζιλία και συνεργαζόταν με διάφορους καλλιτέχνες. Τον είχαμε συναντήσει ξανά στο παρελθόν και απ’ ότι φάνηκε ήθελε να δουλέψει μαζί μας εδώ και πολύ καιρό. Έτσι όταν μας δόθηκε η ευκαιρία την εκμεταλλευτήκαμε και ενσωματώθηκε πολύ εύκολα φέρνοντας μαζί του vibes που διευκόλυναν κατά πολύ τη όλη διαδικασία ολοκλήρωσης του νέου μας άλμπουμ. Η εμπειρία του από τις συνεργασίες του με τους Bruce Dickinson και Rob Halford ήταν καταλυτική και μας έκανε να αισθανόμαστε αρκετά άνετα, βγάζοντας όλη την ενέργεια και το συναίσθημα όταν παίζουμε live μιας και αυτός ήταν ο πρωταρχικός σκοπός και να ακούγονται όλα τέλεια. Ο Roy Z το κατάλαβε με τη πρώτη αυτό, μιας και είναι κι ο ίδιος μουσικός που έχει δώσει συναυλίες, παίζει κιθάρα και γνωρίζει πως είναι να βρίσκεσαι πάνω στη σκηνή και να παίζεις μπροστά σε κόσμο. Αυτό το συναίσθημα κατάφερε με επιτυχία να το βγάλει στο studio.

Έχει τύχει να ακούσεις καθόλου τη μπάντα του, τους TRIBE OF GYPSIES;

Ναι, έχω ακούσει. Όχι πάρα πολύ αλλά μπορείς να διακρίνει με ευκολία το πόσο ταλαντούχος είναι. Είναι καταπληκτικός κιθαρίστας. Του λέγαμε συχνά στο studio να μας παίξει κάτι και βλέπαμε ότι ο άνθρωπος έπαιζε με τη καρδιά τους και ήταν πολύ όμορφο να το βλέπεις.

Τον περασμένο Δεκέμβρη παίξατε ζωντανά το “Arise” για πρώτη φορά στη καριέρα σας; Θα έλεγες ότι αυτή η κίνηση αποτελεί μέρος της όλης ψυχοσύνθεσης που βρισκόσασταν εκείνη τη περίοδο με το concept του “Kairos”;

Σίγουρα. Το “Arise” είναι σημαντικό κομμάτι της ιστορίας των SEPULTURA και το να παρουσιάσουμε ολόκληρο ζωντανά μας έδωσε τρομερή ώθηση σε ότι αφορά την διαδικασία σύνθεσης του “Kairos”. Ήταν κάτι που δεν το είχαμε επαναλάβει στο παρελθόν και ήταν πολύ όμορφη εμπειρία μιας και κάποια τραγούδια δεν είχαν παιχτεί ποτέ στο παρελθόν και ήταν πρόκληση για μας. Το σημαντικότερο είναι ότι καταφέραμε να διοχετεύσουμε όλη αυτή την ενέργεια αργότερα στο studio.

Είχες την ευκαιρία να τους δεις ζωντανά κατά τη διάρκεια της περιοδείας για το “Arise” πίσω στο 1991-92;

Ήμουν κυριολεκτικά λίγο παρακάτω στον ίδιο δρόμο όταν περιόδευαν με τους SACRED REICH, NAPALM DEATH και SICK OF IT ALL και έπαιξαν στο Cleveland αλλά εγώ είχα πάει να δω μία άλλη hardcore συναυλία κι έτσι δεν μου δόθηκε η ευκαιρία να τους δω ζωντανά απλά μόνο σε video. Ήμουν μεγάλος οπαδός του “Arise” όταν είχε πρωτοκυκλοφορήσει και ήταν το άλμπουμ που έκανε να ασχοληθώ μαζί τους.

Πριν από ένα μήνα πραγματοποιήσατε μια ειδική εμφάνιση στο Sao Paulo όπου σας συνόδευσε η Orquestra Experimental de Repertório. Πως ήταν αυτή η εμπειρία;

Ήταν φανταστικά. Ήταν τόσο έντονο που αμέσως μετά αρχίσαμε να συζητάμε για το πώς θα καταφέρουμε να επαναλάβουμε αυτό το εγχείρημα σε όλο κόσμο ώστε οι οπαδοί μας να γίνουν μάρτυρες αυτού του δυναμικού show. Η 100μελής ορχήστρα αποτελούνταν κατά κύριο λόγο από νεαρούς μουσικούς η οποία μας συνόδευε σε τραγούδια των SEPULTURA και αυτή η εμπειρία ήταν κάτι που δεν μου είχε ξανασυμβεί στο παρελθόν. Ελπίζω να μπορέσουμε να το επαναλάβουμε γιατί ήταν πολύ ενδιαφέρουσα συνεργασία και ενδιαφέρουσα όχι μόνο για τους φίλους της metal μουσικής αλλά και γι’ αυτούς της κλασικής. Ήταν φοβερό που συμμετείχα σε κάτι τέτοιο. Έμαθα πάρα πολλά και υπάρχει μία σκέψη σε περίπτωση που το επαναλάβουμε να το βιντεοσκοπήσουμε για DVD. Θα είναι όμως full-show μιας και θα περιέχονται περισσότερα τραγούδια και όχι μόλις 8-9 και ίσως αυτό να αποτελέσει αφορμή για μία περιοδεία στο μέλλον. Θα δείξει…

Τι τραγούδια παίξατε;

Αυτός που ανέλαβε την ενορχήστρωση των τραγουδιών για την ορχήστρα είναι μεγάλος οπαδός των SEPULTURA και μαζί επιλέξαμε τραγούδια από την εποχή του “Schizophrenia” μέχρι και το “Nation”. Έγινε μια πολύ καλή επιλογή τραγουδιών η οποία δεν ήταν βασισμένη μονάχα στο παρελθόν των SEPULTURA αλλά έδινε την αίσθηση του ευρύτητας και της εξέλιξη της μπάντας. Επίσης η όλη διαδικασία βοήθησε στο να δεθεί περισσότερο η μπάντα και να βελτιωθεί στο συνθετικό τομέα.

Είχατε συνεργαστεί και στο παρελθόν με τους APOCALYPTICA, οπότε είχατε μια εμπειρία στη χρήση των κλασικών οργάνων. Έχουν διασκευάσει και το “Inquisition symphony” μάλιστα σε ένα από τα άλμπουμ τους.

Όντως είχαμε δουλέψει μαζί στο “Nation”. Το “Inquisition symphony” μάλιστα ήταν από τα τραγούδια που παίξαμε κι εμείς στη συναυλία με την ορχήστρα και είχε πολύ καλή ανταπόκριση.

Το νέο σας άλμπουμ θα κυκλοφορήσει από την Nuclear Blast, μία από τις μεγαλύτερες metal εταιρείες. Πως τα πάτε μέχρι στιγμής;

Είναι πολύ δεκτικοί σε ότι τους προτείνουμε, μας βοηθάνε προτείνοντας μας κάποιες πολύ καλές ιδέες και την ίδια στιγμή μας έχουν δώσει το ελεύθερο να κινούμαστε όπως θέλουμε σε ότι αφορά το μουσικό μας στυλ, το εξώφυλλο του δίσκου και το packaging και γενικότερα έχουμε την καλλιτεχνική μας ελευθερία. Βρισκόμαστε στο ίδιο μήκος κύματος, γνωρίζουν τη metal μουσική, που ανήκουμε και τι θέλουμε να κάνουμε από δω και πέρα. Είμαστε τυχεροί γι’ αυτή μας τη συνεργασία και περιμένω πως και πώς να κυκλοφορήσει επίσημα το νέο μας άλμπουμ.

Κάθε φορά που οι SEPULTURA είναι να κυκλοφορήσουν νέο άλμπουμ, βγαίνουν άτομα που παραπονιούνται επειδή συνεχίζετε χωρίς τα αδέρφια Cavalera. Δεν το έχεις βαρεθεί αυτό;

Το έχω σιχαθεί αλλά πάντα θα συμβαίνει αυτό. Πρέπει ο κόσμος να συνειδητοποιήσει ότι υπάρχουν στη μπάντα δύο άτομα εξίσου πολύ σημαντικά που συνεχίζουν να παίζουν και να αποτελούν μέλη των SEPULTURA. H μπάντα δεν είναι μονάχα τα αδέρφια Cavalera αλλά και τα υπόλοιπα μέλη που έπαιξαν σημαντικότατο ρόλο στην ιστορία των SEPULTURA. Εμείς δεν αποχωρήσαμε από τους SEPULTURA. Εμείς μπήκαμε στη μπάντα και παραμείναμε σε αυτήν. Υπάρχουν άτομα που υποστηρίζουν αυτό που κάνουμε όπως επίσης κι αυτοί που επαναλαμβάνουν συνεχώς τα ίδια και τα ίδια. Δεν πειράζει. Ο καθένας λέει αυτό που νομίζει κι εμείς αυτή τη στιγμή βρισκόμαστε στο tour-bus και περιοδεύουμε σε όλη τη χώρα κάνοντας αυτό που κάνουμε όλα αυτά τα χρόνια. Εγώ αισθάνομαι μια χαρά πάντως.

Δεν είναι περίεργο που αρκετοί από αυτούς που γκρινιάζουν δεν είχαν πετύχει τους SEPULTURA με την αυθεντική σύνθεση αλλά έχουν την απαίτηση να γίνει reunion;

Είναι λίγο. Υπάρχουν αρκετές μπάντες που τα μέλη τους έχουν αλλάξει. Δεν μπορείς να αναβιώσεις το παρελθόν. Αρκετοί προσπαθούν όσο μπορούν αλλά μιλάμε για μία χρονική στιγμή, που πάει πέρασε. Αυτό που έγινε τότε δεν ήταν κάτι προσχεδιασμένο, απλά ήταν γραπτό να γίνει με αυτόν τον τρόπο. Αυτή η αύρα υπήρχε τότε και αυτή η ενέργεια που σήμερα είναι εντελώς διαφορετική και οφείλεται σε διάφορους λόγους. Στους ίδιους τους ανθρώπους, στον περίγυρο μας, στην τεχνολογία, τα πάντα έχουν αλλάξει Δεν μπορούμε να γυρίσουμε πίσω στο παρελθόν και ο κόσμος πρέπει να το καταλάβει. Απόλαυσε αυτό που ακούς στις ηχογραφήσεις γιατί αυτό ήταν κάτι μοναδικό και ιδιαίτερο. Το παρόν είναι διαφορετικό όμως. Σε αυτό ζούμε, αυτό βιώνουμε και εμείς το απολαμβάνουμε αρκετά.

Προσωπικά βρίσκω αρκετά ειλικρινής τη στάση του Andreas απέναντι σε ένα επικείμενο reunion της μπάντας και φαίνεται να στηρίζει με όλη του τη καρδιά αυτό που πρεσβεύουν οι SEPULTURA σήμερα.

Θεωρώ ότι είναι αξιέπαινη η όλη στάση του γιατί δείχνει το πόσο ειλικρίνεια και αξιοπρέπεια κρύβεται πίσω από τη μουσική. Πρόκειται για έναν εξαιρετικό μουσικό και ειλικρινά τον θαυμάζω. Είναι αληθινός και τέτοιου είδους καλλιτέχνες δεν κοιτούν πίσω και δεν ανασκάπτουν το παρελθόν γιατί κάποια στιγμή θα σου σκάσει στα μούτρα. Είμαστε αφοσιωμένοι σε αυτό που κάνουμε τώρα και δεν υπάρχει επιθυμία για κάποιο reunion.

Έχεις αναρωτηθεί ποτέ αν όλοι αυτοί έχουν κάτσει να ακούσουν κάποιο από τα τελευταία σας άλμπουμ ή γκρινιάζουν απλά για να γκρινιάζουν;

To έχω αισθανθεί κι εγώ αυτό που λες. Κάποιοι από αυτούς δεν έχουν ακούσει τη μουσική μας ή δεν έχουν έρθει σε κάποια συναυλία μας και το πολύ να έχουν ακούσει ένα-δύο τραγούδια. Υπάρχει ένας πυρήνας οπαδών ηλικίας γύρω στα 20, οι οποίοι δεν έχουν δει τους παλιούς SEPULTURA και δεν τους ενδιαφέρει στη τελική και γουστάρουν αυτό που κάνουμε σήμερα και περνάνε καλά στις συναυλίες μας. Παίζουμε φυσικά και παλιά μας τραγούδια, τα οποία παίζουμε μάλιστα αρκετά καλά, όπως ακριβώς είναι στους δίσκους, ολόκληρα, με τα solo κτλ και είμαι περήφανος γι’ αυτό. Την ίδια στιγμή παίζουμε τραγούδια από την πιο πρόσφατη περίοδο και αυτός ο πυρήνας οπαδών που σου ανέφερα προηγουμένως δεν χρειάζεται να δει τους παλιούς SEPULTURA εκτός από τα video που υπάρχουν εκεί έξω μιας και απολαμβάνουν αυτό που γίνεται τώρα.

Προσωπικά εκτιμώ όλες σας τις δουλειές και λίγο με ενδιαφέρει για το αν το όνομα των SEPULTURA βρίσκεται στο εξώφυλλο από τη στιγμή που γουστάρω τη μουσική σας. Καταλαβαίνω επίσης ότι το όνομα των SEPULTURA είναι ένα γερό brand name το οποίο σας προσφέρει καλή θέση στα festival και έσοδα αλλά από την άλλη δεν έχετε σκεφτεί να συνεχίσετε με άλλο όνομα ώστε να σταματήσουν όλα αυτά τα παράπονα;

Για την ακρίβεια λίγο πριν μπω στη μπάντα, ο Igor, o Andeas και ο Paolo σκέφτονταν να αλλάξουν το όνομα, αλλά μετά σκέφτηκαν ποιος ο λόγος να σταματήσουν κάτι που έχτιζαν τόσο καιρό, επειδή ένα άτομο αποφάσισε να αποχωρήσει από τη μπάντα; Δεν έβγαινε νόημα. Είχαν δουλέψει αρκετά σκληρά όλα αυτά τα χρόνια Είχαν αφιερώσει τη ζωή τους στους SEPULTURA ψυχή και σώματι και είχαν παρατήσει τις οικογένειές τους για να περιοδεύσουν και όλα αυτά θα τα άφηναν έτσι απλά πίσω τους επειδή κάποιος τα παράτησε; Δεν νομίζω ότι θα το έκανε κάποιος στη θέση τους. Ήταν περήφανοι για ότι είχαν πετύχει και αυτός ήταν ο λόγος που δεν θέλησαν να αλλάξουν το όνομα και αποφάσισαν να συνεχίσουν. Είχαν το δικαίωμα να το κάνουν και έκαναν. Όταν εγώ μπήκα στη μπάντα, ήξερα ότι έγινα μέλος των SEPULTURA και αφοσιώθηκα σε αυτούς. Δεν πιστεύω ότι υπάρχουν πολλοί που γνώριζαν τη μπάντα πριν γίνει μέλος τους ο Andreas. Δεν υπάρχει αμφιβολία γι’ αυτό. Είναι η μέρα με τη νύχτα το “Schizophrenia” με τις προηγούμενές τους κυκλοφορίες. Τα στοιχεία που έφερε στη μπάντα ήταν πιο rock και όχι μόνο punk και metal. Συνθετικά βελτιώθηκαν αρκετά, μπορείς να το ακούσεις. Ήταν ο βασικός κιθαρίστας, έπαιζε τα solo και αποτελεί τεράστιο κεφάλαιο στην ιστορία των SEPULTURA. Αυτό το γνώριζα πριν μπω στη μπάντα και τον θαύμαζα γι’ αυτό.

Από το άλλο σου project, τους MUSICA DIABLO, έχουμε κανένα νέο;

Λατρεύω να παίζω με τα παιδιά από τους MUSICA DIABLO. Αυτή τη περίοδο δουλεύουν πάνω σε νέο υλικό και θέλω από πλευράς μου να δουλέψω και να αφοσιωθώ πιο πολύ απ’ ότι προηγουμένως γιατί το πρώτο άλμπουμ βγήκε λίγο βιαστικά και τώρα βλέπω κόσμο που ενδιαφέρεται για μας και θέλω να του δώσω περισσότερο χρόνο στο studio και σιγά-σιγά να πραγματοποιήσουμε κάποιες συναυλίες. Βέβαια είναι λίγο δύσκολο τώρα με τις υποχρεώσεις για το “Kairos” αλλά «παρασκηνιακά» το δουλεύουμε όσο μπορούμε.

Είναι αλήθεια ότι δουλεύεις πάνω σε τρία βιβλία που θα περιέχουν φωτογραφίες που έχει τραβήξει εσύ και κείμενά σου;

Όντως. Το πρώτο βιβλίο θα κυκλοφορήσει του χρόνου και θα περιέχει ασπρόμαυρες και έγχρωμες φωτογραφίες από ταξίδια και τα μέρη που έχω επισκεφθεί με τους SEPULTURA, θα δείχνει τοπία και απλούς ανθρώπους ενώ θα περιέχει δικά μου σχόλια. Είναι κάτι που είχα στο μυαλό μου αρκετό καιρό και ετοιμάζω σιγά-σιγά το υλικό και για τις επόμενες κυκλοφορίες.

Είχατε ανακοινώσει κάποια στιγμή ότι το “Alex” θα κυκλοφορούσε με κάποια bonus τραγούδια. Τι έγινε με αυτή την ιδέα;

Δεν ξέρω κατά πόσο μπορεί να συμβεί αυτό πλέον, Είμαστε σε νέα εταιρία και αλλάζει κάπως τα δεδομένα. Δεν νομίζω ότι θα επιχειρήσουμε, γιατί μέρη από τα τραγούδια που θα έμπαιναν σε αυτή τη επανακυκλοφορία, χρησιμοποιήθηκαν στο “Kairos” και το αρχικό πλάνο χρειάστηκε να αλλάξει.

Κώστας Αλατάς

 

WENDY DIO

0

 

«Ο Ronnie είχε μεγάλα σχέδια για τα επόμενα χρόνια»

 

 

Από το 1974 ήταν η Wendy Dio σύζυγος, μάνατζερ και μούσα του μεγάλου Ronnie James Dio. Ως μία «σχέση ζωής» περιγράφει η Wendy το γάμο της, ο οποίος έπρεπε να αντέξει όπως κάθε άλλος γάμος στις δυσκολίες των καιρών και να περάσει από πολλά σκαμπανεβάσματα για να επιβιώσει. Ένα χρόνο μετά το θάνατο του μεγάλου καλλιτέχνη και μεγαλύτερου rock τραγουδιστή όλων των εποχών, συζητάμε μαζί της και μας βοηθάει να γνωρίσουμε πλευρές του Ronnie James Dio, άγνωστες σ’ εμάς.

Wendy, πώς τα πηγαίνεις ένα χρόνο μετά το θάνατο του Dio;

Είναι πάντα δύσκολα. Ο Ronnie μου λείπει κάθε μέρα. Δεν ζούσαμε μαζί μονάχα ως ζευγάρι, μοιραζόμασταν και την επαγγελματική μας ζωή ξέρεις. Κάθε απόφαση που όφειλε να ληφθεί, την παίρναμε μαζί. Μιλούσαμε επί παντός επιστητού και ζούσαμε ουσιαστικά μαζί. Αυτός είναι κι ο λόγος που μου λείπει ο Ronnie, σε ότι κι αν κάνω.

Πόσο καιρό γνωριζόσασταν;

Γνώριζα τον Ronnie το 1974. Από τότε ήμασταν λίγο πολύ πάντα μαζί. Ακόμη κι όταν ο Ronnie ήταν σε περιοδεία, συνήθως ήμουν μαζί του.

Υπήρξαν και περιοδείες τις οποίες δεν ακολούθησες;

Ναι, υπήρξαν ορισμένες εξαιρέσεις. Στο μεγαλύτερο μέρος όμως ήμουν εκεί.

Υπάρχουν στιγμές, που έχουν χαραχθεί έντονα στη μνήμη σου;

Ναι, αλλά είναι τόσο πολλές. Όταν ο Ronnie τραγουδούσε στους RAINBOW ζούσαμε στο Connecticut και από εκεί μετακομίσαμε στην Καλιφόρνια. Μετά το χωρισμό από τους BLACK SABBATH σκεφτόμασταν ποια θα είναι η συνέχεια και το επόμενο βήμα. Η ίδρυση των DIO, της μπάντας, ήταν προ των πυλών. Επρόκειτο για μία αβέβαιη περίοδο, αφού ούτε εμείς γνωρίζαμε την αντίδραση του κόσμου σ’ αυτό. Ο Ronnie καθόταν σπίτι και έγραφε συνεχώς κομμάτια, ενώ δούλευα την ιδέα της μπάντας, εργαζόμουν επάνω στα εξώφυλλα και το προφίλ του σχήματος κλπ. Η πρώτη περιοδεία των DIO ήταν φανταστική… Πραγματικά τεράστια. Δεν γινόταν βέβαια διαφορετικά, αφού οτιδήποτε κάναμε μετά τους RAINBOW και τους BLACK SABBATH, επιβαλλόταν να είναι τεράστιο. Είχαμε ετοιμάσει ένα stage set, που με την πρώτη ματιά άφηνε το κοινό άφωνο. Φυσικά ή όλη ιστορία ήταν άμεσα συνδεδεμένη μ’ ένα τεράστιο οικονομικό ρίσκο, αλλά στο τέλος πήγαν όλα πολύ καλά. Θυμάμαι ευχάριστα αυτές τις εποχές, που τα πάντα ήταν τόσο αβέβαια, αλλά τρομερά συναρπαστικά ταυτόχρονα. Χωρίς ρίσκο δεν προχωράει κανείς στη ζωή.

Είπες μόλις πριν, ότι δουλεύατε τα πάντα μαζί. Είχες επιρροή και στις συνθέσεις του Ronnie; Στο υλικό του;

Όχι, ποτέ δεν θα άφηνα να εννοηθεί κάτι τέτοιο. Ποτέ δεν θα προσπαθούσα να μπλεχτώ στη μουσική και στα καλλιτεχνικά του θέματα, όπως κι αυτός δεν εμπλεκόταν στα θέματα τα καθαρά οικονομικά. Υπό αυτό το πρίσμα, ήμασταν ένα τέλειο δίδυμο, μία ομάδα (γέλια).
Όταν ο Ronnie πήγε στους BLACK SABBATH έπρεπε να τραγουδήσει συνθέσεις, που δεν είχε γράψει ο ίδιος. Πώς ήταν γι’ αυτόν κάτι τέτοιο;

Είναι πάντα δύσκολο να ερμηνεύσεις τα τραγούδια ή τους στίχους ενός άλλου τραγουδιστή. O Ronnie δεν αποτελούσε εξαίρεση. Απλά χρειαζόταν περισσότερη προσπάθεια και δουλειά προκειμένου να μάθει και να θυμάται τους στίχους άλλων… Με τους δικούς του δεν είχε πρόβλημα να τους ανακαλέσει στη μνήμη του οποιαδήποτε στιγμή. Πιστεύω όμως ότι τραγουδούσε ευχάριστα και χωρίς κανένα πρόβλημα τα παλιά κομμάτια των BLACK SABBATH. Ήταν μία ενδιαφέρουσα και περιπετειώδης καλλιτεχνικά περίοδος για τον ίδιο.

Ο Ronnie έχει ηχογραφήσει τουλάχιστον τρία από τα κορυφαία rock άλμπουμ όλων των εποχών: τα “Rising”, “Heaven and hell” & “Holy diver”.

Ναι, κι εγώ έτσι το βλέπω. Κάθε επιλογή στην καριέρα του είχε ως αποτέλεσμα τουλάχιστον μία κορυφαία ιστορική στιγμή.
Πώς αξιολογούσε ο Ronnie τους δίσκους του;

Του άρεσε περισσότερο το ντεμπούτο των RAINBOW από το “Rising”, ακόμη κι αν στο δεύτερο είχε μεγαλύτερη ανάμιξη. Πιστεύω όμως ότι για έναν μουσικό είναι λίγο πολύ φυσικό να νιώθει πιο δεμένος με το ντεμπούτο κάθε νέας του μπάντας. Οι πρώτοι δίσκοι είναι πάντα οι πιο ενδιαφέροντας και περιπετειώδεις. Νομίζω ότι την ίδια άποψη έχουν και οι ακροατές. Ο Ronnie γούσταρε και τους τρεις δίσκους των RAINBOW, ακόμη κι αν ο πρώτος ήταν ο σημαντικότερος για την εξέλιξη της καριέρας του. Είχε ήδη κυκλοφορήσει δίσκους με τους ELF, ωστόσο διεθνώς γνωστός έγινε με τους RAINBOW. Πρώτη φορά γνωριστήκαμε όταν ο Ronnie ήταν στο στούντιο με τον Ritchie και συνέθεταν τον πρώτο δίσκο των RAINBOW. Μιλάμε για το 1974, πριν την πρώτη περιοδεία της μπάντας.

Όσον αφορά τους ELF, ο ξάδελφος του RonnieDavid Feinstein, μου έλεγε πρόσφατα ότι ένα reunion των ELF μπορεί να βρίσκεται στα σκαριά. Ισχύει κάτι τέτοιο;

Ναι, ισχύει. Ο Ronnie είχε μιλήσει με τον David επί του θέματος και μάλιστα ο Simon Wright επρόκειτο να είναι ο ντράμερ. Είναι αρκετά νεαρός σε ηλικία για αυτό το σχήμα (γέλια).

Όποτε είχε σχεδιαστεί μία επιστροφή των ELF.

Ναι. Ο Ronnie επισκέφτηκε την οικογένειά του στο Courtland και συνάντησε ανάμεσα σ’ όλα τ’ άλλα πρόσωπα και τον David, ο οποίος έγραφε κομμάτια για ένα νέο προσωπικό άλμπουμ. Ακούσανε τις νέες ιδέες παρέα και ο Ronnie τραγούδησε 2 κομμάτια – ένα για το δίσκο των FEINSTEIN και ένα για το νέο των THE RODS – οπότε ήρθε η κουβέντα γρήγορα στους ELF. O Ronnie και ο David ήθελαν να επαναδραστηροποιήσουν τη μπάντα, οπότε δεν άργησα να μπλεχτώ κι εγώ στο όλο θέμα. Ο Ronnie είχε τόσα πολλά σχέδια για τα επόμενα χρόνια! Είναι κρίμα, που συνέβη το αναπάντεχο και δεν κατάφερε να τα πραγματοποιήσει.

Υπάρχουν ακυκλοφόρητα κομμάτια, στα οποία τραγουδάει ο Dio;

Ναι, υπάρχουν. Τα δύο κομμάτια, που μόλις ανέφερα, στο μεταξύ κυκλοφόρησαν και ο κόσμος τα άκουσε, υπάρχουν όμως ακόμη τέσσερα ή πέντε τραγούδια, που είχε συνθέσει ο Ronnie για τη συνέχεια του “Magica”. Ήτανε σχεδόν έτοιμα και θεωρητικά θα μπορούσαν να κυκλοφορήσουν οποιαδήποτε στιγμή, ωστόσο αυτή τη στιγμή για να είμαι ειλικρινής δεν έχω τη δύναμη να ασχοληθώ μ’ αυτά. Δεν έχω καταφέρει ακόμη να τα ακούσω. Κάποια στιγμή σίγουρα θα το κάνω. Και θα κυκλοφορήσουν φυσικά.

Αυτή τη στιγμή εργάζεσαι επάνω σ’ ένα DIO boxset, σωστά;

Ναι, ανάμεσα σε πολλά άλλα. Υπάρχει κι ένα ζωντανό άλμπουμ των ELF από το 1971, το οποίο ο Ronnie ήθελε πάντα να βγάλει. Τη στιγμή αυτή διατίθενται στην αγορά τα παλιά άλμπουμ ως επανακυκλοφορίες σε βινύλιο και μερικά σε picture disc. Προγραμματισμένη είναι επίσης η κυκλοφορία ενός official bootleg box με διάφορες ζωντανές ηχογραφήσεις, που έχουν μαζευτεί με τα χρόνια. Υπάρχει αρκετά ενδιαφέρον υλικό εκεί μέσα. Το 1985 έλαβε χώρα μία συναυλία για την ιαπωνική τηλεόραση, τα δικαιώματα της οποίας μόλις επέστρεψαν σ’ εμένα και επιθυμώ να κυκλοφορήσει σε CD και DVD. Μέχρι στιγμής μπορούσε κάποιος να το δει μονάχα στην Ιαπωνία. Προγραμματίζουμε και ένα ντοκιμαντέρ για τον Ronnie, το οποίο όμως θα είναι λογικά έτοιμο σε μερικά χρόνια. Τα σχέδια είναι ήδη επί τάπητος και επεξεργαζόμαστε την ιδέα.

Έχω εδώ μαζί μου ένα πολύ ενδιαφέρον ELF bootleg, που μας έστειλε ένας αναγνώστης. Βλέπω να συμπεριλαμβάνονται ορισμένες ενδιαφέρουσες διασκευές.

(Γελάει) Ναι, για παράδειγμα το “Paranoid” των BLACK SABBATH. Αυτό το είχε ο Ronnie στο πρόγραμμά του από τις αρχές της δεκαετίας του ’70.

Γνωρίζεις το CD, στο οποίο αναφέρομαι;

Ναι. Υπάρχουν κι άλλα (σ.τ.μ : ψάξτε τα στο guitar101, πρόκειται για ηχητικά ντοκουμέντα). Είναι να απορεί κανείς τι μπορούσε να ερμηνεύσει ο Ronnie ήδη τότε. Κάποτε θα πρέπει να κάτσω να ακούσω τα πάντα και να διαλέξω τις καλύτερες εκτελέσεις.

Φανταστικά! Στις αρχικές ηχογραφήσεις των ELF είναι κάτι παραπάνω από εμφανές πόσο επαγγελματικά τραγουδούσε ο Ronnie ήδη από τότε.

Ναι, την ίδια άποψη έχω κι εγώ. Οι ELF ήταν για εμένα η πρώτη μορφή των RAINBOW, απλά με τον Steve Edwards στη θέση του Ritchie Blackmore. Μπορείς να ακούσεις τις έντονες αναφορές των ELF στους πρώτους δίσκους των RAINBOW.

Την προηγούμενη χρονιά πολλοί διάσημοι μουσικοί μίλησαν για τον Ronnie και το έργο του. Πώς το αντιμετώπισες εσύ;

Ήταν τρομερά συγκινητικό, αν και δύσκολο συναισθηματικά για εμένα. Στην κηδεία του με πλησίασε τόσος κόσμος και είχαν τόσο όμορφα σχόλια για τον Ronnie… Δεν ήταν εύκολο να το αντέξω ξέρεις. Δεν γνώριζα ειλικρινά ότι σήμαινε τόσα πολλά για τόσους πολλούς σημαντικούς ανθρώπους. Έχω συλλέξει τα περισσότερα, που ειπώθηκαν ή γράφτηκαν για τον Ronnie. Τα διαβάζω καμιά φορά και αδυνατώ να συγκρατήσω τα δάκρυα. Είναι όμως ένα ωραίο συναίσθημα, να γνωρίζεις ότι ήταν τόσο πολύ αγαπητός. Ο Ronnie δεν ήταν απλά ένας σπουδαίος τραγουδιστής και μουσικός, αλλά και ένας υπέροχος άνθρωπος, τον οποίο αγαπούσαν πολλοί.

Αυτό το υποστηρίζουν όλοι όσοι τον έχουν γνωρίσει. Ωστόσο άπαντες σχεδόν γνωρίζουν ότι είχε κι αυτός τη «σκοτεινή» του πλευρά. Σε μια παλιότερη συνέντευξή του αναφέρθηκε στην εξέλιξή του ως άνθρωπος. Τις ημέρες των RAINBOW και των BLACK SABBATH ήταν εντελώς άλλος άνθρωπος, αρκετά κλειστός και δύσκολος ως χαρακτήρας. Εσύ πώς τον έζησες; Άλλαξε τόσο δραστικά ως χαρακτήρας με την πάροδο των ετών;

Άλλαξε σίγουρα, αλλά όχι τόσο δραστικά όσο πολλές φορές ισχυρίστηκε ο ίδιος. Πιστεύω ότι βασικά έχει να κάνει με το γεγονός ότι κάποιος είναι διάσημος. Πολλές φορές βάζει το εγώ του πάνω απ’ όλα και θέλει να αποδείξει τη δύναμή του. Με τον Ronnie ήταν η περίπτωση αυτή την εποχή των BLACK SABBATH! Το να αντικαταστήσει τον Ozzy δεν ήταν τόσο απλό. Ωστόσο ο Ronnie ήταν έξυπνος άνθρωπος και αντιλαμβανόταν άμεσα πότε κέρδιζε τον έλεγχο το εγώ του. Τότε έκανε πίσω πολύ γρήγορα και γινόταν πάλι το καλό παιδί της διπλανής πόρτας (γέλια). Για τον Ronnie δεν είχαν σημασία τα λεφτά, ούτε η δόξα. Τον ενδιέφερε πρωτίστως ο έλεγχος της μουσικής του και η επαφή με τους ακροατές του.

Ποια η στάση του Ronnie στα θέματα πίστης και θρησκείας; Σε μια συνέντευξή του σ’ εμάς άφησε να εννοηθεί ότι ήταν άθεος, ενώ σε άλλα περιοδικά έδωσε διαφορετικές ερμηνείες.

Δεν θα έλεγα ότι ο Ronnie ήταν άθεος, αν και κρατούσε μια ιδιαίτερα κριτική στάση απέναντι στην εκκλησία. Ανατράφηκε σ’ ένα αυστηρά καθολικό περιβάλλον, είχε όμως από νωρίς προβλήματα με τους περιορισμούς που έθετε η εκκλησία. Παρόλα αυτά πίστευε σε μια ανώτερη δύναμη σ’ αυτόν τον κόσμο, όπως κι εγώ άλλωστε. Πιστεύαμε όμως και οι δυο ότι η συγκεκριμένη δύναμη βρίσκεται μέσα στον καθένα από εμάς και ο καθένας μας είναι ο δικός του δικαστής. Εντύπωσή μου είναι ότι ένας άθεος έχει διαφορετική άποψη για το θέμα.

Μετά το θάνατο του Ronnie υπήρχε ένα ζήτημα με μία εκκλησία βαπτιστών, η οποία τον αποκάλεσε «σατανιστή». Υπήρχε και συνέχεια στο θέμα;

Δυστυχώς ναι. Ορισμένοι από αυτούς τους παλαβούς προσπάθησαν να παραβρεθούν και στην κηδεία, δεν έγιναν όμως από κανέναν αντιληπτοί. Είχα προειδοποιήσει τους ακροατές μας μέσω του internet, να μη δώσουν σημασία στα λεγόμενά τους, να μην έρθουν σε συζήτηση και σε καμία περίπτωση σε αντιπαράθεση μαζί τους. Δεν θέλαμε καμία είδους βίαιη ενέργεια. Όλοι το σεβάστηκαν αυτό και οι βαπτιστές πήγαν κάποια στιγμή σπίτι απογοητευμένοι για την κατάληξη.

Πολύ καλά.

Ακριβώς. Αυτούς θα πρέπει να τους αγνοούμε και να μην τους δίνουμε προσοχή. Δεν θέτουν θρησκευτικά ζητήματα ή ερωτήματα, απλά επιχειρούν να ενοχλήσουν την rock κοινότητα πετώντας λάσπη.

Η κηδεία του Ronnie κύλησε επομένως ομαλά.

Ναι. Περίπου 5.000 άτομα παραβρέθηκαν προκειμένου να πουν το τελευταίο αντίο στον Ronnie. Ο δήμος είχε καλέσει επιπλέον προσωπικό για να καθαρίσει τα σκουπίδια, που θα άφηνε ο κόσμος πίσω του, κι όμως, με το πέρας της κηδείας, το τοπίο ήταν ίδιο με πριν. Δεν υπήρχε ούτε ένα μικρό κομμάτι χαρτί στο έδαφος, κάτι που ακούγεται απίστευτο κι όμως είναι αληθινό. Τους είμαι τόσο ευγνώμων.

Ο Ronnie ήταν, κι αυτό πιστεύω μπορούμε να το πούμε σήμερα με κάθε σιγουριά, ο πιο σεβαστός rock μουσικός στον κόσμο.

Τον σεβασμό αυτό τον κέρδισε εξαιτίας της στάσης και της ζωής του. Όπως κάποιος στρώσει, έτσι θα κοιμηθεί, συνηθίζουμε να λέμε. Ένας που σέβεται τους άλλους – άσχετα αν μιλάμε για φίλους, μουσικούς ή οπαδούς – όπως ο Ronnie, είναι αναμενόμενο να λάβει του ίδιου είδους σεβασμό πίσω. Ο Ronnie γούσταρε να είναι ανάμεσα σε κόσμο. Συζητούσε συνέχεια και πολύ σπάνια έδιωχνε κάποιον από κοντά του. Και όταν ο Ronnie συνομιλούσε με κάποιον, ακόμη και για πρώτη φορά, τον αντιμετώπιζε ως παλιό καλό γνωστό του. Ήταν πολύ καλόκαρδος και έδειχνε πάντα ενδιαφέρον για ανθρώπους. Άκουγε προσεκτικά τα πάντα και μετά από καιρό κιόλας θυμόταν συζητήσεις, ονόματα και λεπτομέρειες.

Αυτό ισχύει. Και αγκάλιαζε τους πάντες αμέσως.

Ναι, ναι. Αυτός ήταν ο Ronnie. Πάντα καλόβουλος, καλόκαρδος και ανοιχτός. Και πάνω απ’ όλους αγαπούσε ο Ronnie τους οπαδούς του. Γνώριζε κάθε στιγμή ότι σ’ αυτούς όφειλε τα πάντα.

Στο περιοδικό θυμόμαστε όλοι έντονα την εμφάνισή του στο Rock Hard Festival του 2006. Η μητέρα του είχε πεθάνει το προηγούμενο βράδυ και όλοι μας θα είχαμε δείξει κατανόηση εφόσον αποφάσιζε να κόψει το set του στο μίνιμουμ ή να μη δεχόταν να παραβρεθεί στο meet & greet με τους οπαδούς για αυτόγραφα. Ωστόσο δεν τέθηκε ποτέ θέμα για τον ίδιο, όπως μου είπε, αν και πενθούσε πραγματικά. Δεν είχε μάλιστα πρόβλημα να φωτογραφηθεί με τους πάντες, κάτι που όπως γνωρίζεις οι περισσότεροι αποφεύγουν τέτοιες στιγμές.

Ο Ronnie αγαπούσε υπερβολικά τη μητέρα του, ωστόσο σε τέτοιου είδους στιγμές, ήθελε να είναι ανάμεσα σε κόσμο. Ο πατέρας του πέθανε επίσης τον περασμένο Ιανουάριο ξέρεις.
Είχες επαφή με τους γονείς του;

Φυσικά. Εγώ φρόντισα για την κηδεία της μητέρας και του πατέρα του. Τα Χριστούγεννα ήμουν στην Αγγλία με την οικογένειά μου και κατά την επιστροφή μου στις Ηνωμένες Πολιτείες, έλαβα την είδηση του θανάτου του πατέρα του Ronnie.

Πόσων ετών ήταν;

93

Όταν σκέφτεσαι τον Ronnie, τι είναι αυτό που έρχεται πιο έντονα στη μνήμη σου;

Τα μάτια του. Είχε απίστευτα όμορφα και εκφραστικά μάτια. Σκέφτομαι συχνά πώς γελούσε, αλλά και πώς μαλώναμε πολλές φορές. Είχαμε μια ιδιαίτερα ζωντανή σχέση. Δύο δυναμικοί χαρακτήρες, που δεν έκρυβαν τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους. Είχαμε κι εμείς τις ιστορίες μας ξέρεις. Όταν νευριάζαμε ο ένας με τον άλλον, τότε μιλάμε για πραγματικό πόλεμο. Όταν όμως ήμασταν ευτυχισμένοι μαζί, ήμασταν το πιο ευτυχισμένο ζευγάρι στον κόσμο.

Πόσο μπορούσε να νευριάσει ο Ronnie; Φώναζε συχνά;

Ω, ναι! Όλοι τον φοβόνταν όταν νευρίαζε. Κοιτούσε τον κόσμο θυμωμένος και όλους τους κυρίευε ο φόβος. Το βλέμμα του δεν άφηνε περιθώρια για διαφωνίες. Ωστόσο ποτέ δεν παρέμενε νευριασμένος για μεγάλο διάστημα. Γρήγορα το ξεπερνούσε και προχωρούσε.

Σε ποιες περιπτώσεις νευρίαζε επομένως;

Για παράδειγμα, πριν από συνεντεύξεις. Δεν γούσταρε γενικά τις συνεντεύξεις, αν και τις διεκπεραίωνε επαγγελματικά. Πάντα υπήρχαν διαξιφισμοί για το συγκεκριμένο θέμα. Ο tour manager να φανταστείς, φοβόταν να ρωτήσει τον Ronnie πότε όφειλε να κανονίσει συνέντευξη τύπου. Αυτά τα κανόνιζε είτε η βοηθός μου, είτε εγώ η ίδια, αφού η απάντηση του Ronnie ήταν πάντα «όχι». Δουλειά μου ήταν να τον πείσω να δεχτεί την υποχρέωση και να τη φέρει επαγγελματικά εις πέρας. Τις περισσότερες φορές είχαμε μεγάλες διαφωνίες και στο τέλος σχεδόν πάντα έκανα πίσω. Κάποια στιγμή αγανάκτησα όπως καταλαβαίνεις. «Γιατί πρέπει πάντα να μαλώνουμε, εφόσον γνωρίζουμε ότι στο τέλος θα δώσεις τη συνέντευξη;», τον ρώτησα. «Διότι αυτό είναι το τελετουργικό», ήταν η απάντησή του. «Πρέπει να πιεστώ για να το κάνω, επομένως το ίδιο θα κάνεις κι εσύ, Wendy». Οπότε συνεχίσαμε το ίδιο βιολί (γέλια). Όποτε ο Ronnie δεν ήθελε να κάνει κάτι και τον πίεζα, πιεζόμουν αφόρητα από τη συμπεριφορά και την αντίδρασή του κι εγώ η ίδια. Όπως σου είπα και πριν, η σχέση μας δεν ήταν πάντα ρόδινη και απλή.

Δουλεύεις αυτή τη στιγμή με τους DIO DISCIPLES. Εσύ ήσουν αυτή, που σχημάτισες τη συγκεκριμένη μπάντα;

Ναι. Υπάρχουν τόσες πολλές tribute μπάντες εκεί έξω και ορισμένες απ’ αυτές είναι πραγματικά απαίσιες. Σκέφτηκα απευθείας, ότι θα ήταν έξυπνο, να δημιουργήσω άμεσα μία επίσημη tribute μπάντα. Έχουμε αυθεντικούς πρώην μουσικούς των DIO και δύο ξεχωριστούς τραγουδιστές, οι οποίοι ακούγονται εντελώς διαφορετικοί από τον Ronnie. Πρόκειται για τον Tim “Ripper” Owens και τον Toby Jepson. Υπό αυτό το πρίσμα συνεχίζουν να ζουν τα κομμάτια του Ronnie, χωρίς να ακούγονται ως μία κόπια δεύτερης κατηγορίας. Γνωρίζω ότι ο Ronnie θα γούσταρε πραγματικά τους DIO DISCIPLES.

Το Diotribute άλμπουμ του Joey De Maio δεν πρέπει να συγκαταλέγεται ανάμεσα στα αγαπημένα σου, σωστά;

Με εκνεύρισε το γεγονός, ότι πρόβαλε τον εαυτό του ως φίλο του Ronnie. Δεν ήταν ποτέ! Περισσότερα επί του θέματος δεν θέλω να πω. Δεν θα μπω σε λεπτομέρειες.

Ποια η γνώμη σου για τον Ritchie Blackmore;

Δεν έχω κάτι εναντίον του Ritchie, το ακριβώς αντίθετο θα έλεγα. Ο Ritchie έδωσε στον Ronnie με τους RAINBOW την ευκαιρία να κάνει διεθνή καριέρα. Ο Ronnie δεν το ξέχασε ποτέ και κι εγώ από την πλευρά μου το ίδιο. Ο Ronnie έμαθε πολλά από τον Ritchie – πολλά καλά και πολλά κακά.

Πολύ κρίμα, που δεν τα βρήκαν για μία επιστροφή των RAINBOW.

Μια φορά είχαν φτάσει πολύ κοντά. Τότε, ζούσε ακόμη ο Cozy Powell. Είχαμε συναντήσεις με τη δισκογραφική εταιρία, στο τέλος όμως όλα τα σχέδια θάφτηκαν στην άμμο. Κρίμα, διότι κι εγώ λατρεύω τους παλιούς δίσκους των RAINBOW. Ο Ritchie είναι κάποιος που σέβομαι, επειδή είναι τεράστιος μουσικός.

Εκτός από τότε, δεν ξαναήρθε κάτι τέτοιο στο προσκήνιο;

Όχι, ποτέ πραγματικά. Ο Ronnie είχε αλλάξει αρκετά ως άνθρωπος και εκτός αυτού δεν νομίζω ότι συμφωνούσε με τα σχέδια και τις επιθυμίες του Ritchie, προκειμένου να τραγουδήσει σε δίσκο. Ο Ronnie είχε το δικό του όραμα για τους RAINBOW και το ίδιο ισχύει για τον Ritchie. Επομένως, δεν είμαι τόσο σίγουρη ότι οι δυο τους μπορούσαν κάπου να «συναντηθούν» (γέλια).

Τα τέλη της δεκαετίας του ’90 υπήρξαν μία μακρά περίοδος ξηρασίας για εσάς έχω την εντύπωση.

Ναι, ήταν μία πολύ δύσκολη περίοδος. Η Warner Bros δεν επιθυμούσε να μας ανανεώσει το συμβόλαιο και ο Ronnie – είτε το πιστεύεις είτε όχι – για τρία ολόκληρα χρόνια δεν είχε ούτε μία πρόταση άξια λόγου. Όφειλα να ξαναχτίσω την καριέρα του μέσα από ανεξάρτητα μονοπάτια πλέον, κάτι που ήταν τρομερά δύσκολο, αφού ολόκληρη η μουσική βιομηχανία είχε αλλάξει. Τελικά όμως αυτές οι αλλαγές αποδείχτηκαν θετικές, αφού οι ανεξάρτητες εταιρείες ήταν πιο σοβαρές από τις πολυεθνικές και βγήκαμε πολλαπλά κερδισμένοι. Οι άνθρωποι πίσω από τις μικρές εταιρίες κατάλαβαν ότι δεν μπορούν να αποσκοπούν στο πρόσκαιρο κέρδος και δεν είναι δυνατόν να αναμένουν τρομερά αποτελέσματα βραχυχρόνια. Δεν γίνονται επιτυχίες μέσα σε μια νύχτα. Οι λεγόμενοι «δεινόσαυροι» ποτέ δεν πεθαίνουν ξέρεις. Οι δίσκοι τους αγοράζονται καθημερινά από νέο κοινό, που τους ανακαλύπτει. Εν τω μεταξύ ίδρυσα τη δική μου εταιρία, μαζί με τον Ronnie βέβαια, την Niji Entertainment. Η αρρώστια του ήταν ο βασικός λόγος, που πήγαν τόσο πίσω τα σχέδιά μας. Η πρώτη μας κυκλοφορία υπήρξε το “Dio at Donnigton”. Αυτό το ζωντανό άλμπουμ ήταν προσωπική επιθυμία του Ronnie.

Ποια ήταν η πιο ευτυχισμένη περίοδος στη ζωή του Ronnie;

(Σκέφτεται αρκετή ώρα) Το 1982, όταν είχε πρωτοϊδρύσει τη δική του μπάντα και για πρώτη φορά μπορούσε να έχει τον απόλυτο έλεγχο στα πάντα. Αγοράσαμε ένα σπίτι τότε, είχαμε πολλά κατοικίδια, που αγαπούσαμε και ήμασταν πολύ ευτυχισμένοι μαζί. Η νέα αρχή μας είχε γεμίσει με ενέργεια και αισθανόμασταν ελεύθεροι. Θυμάμαι πάντα ευχάριστα εκείνη τη χρονιά.

Μου είχε δημιουργηθεί η εντύπωση ότι ο Ronnie τα τελευταία χρόνια προσπαθούσε με κάθε τρόπο να απολαύσει κάθε συναυλία του, κάθε κυκλοφορία και κάθε τραγούδι, που τραγουδούσε. Σε αντίθεση με τη δεκαετία του ’90 μου φαινόταν πιο αφοσιωμένος και διψασμένος για ποιοτική δουλειά.

Αυτό ισχύει. Και οι δύο περίοδοι με τους BLACK SABBATH τελείωσαν όχι με όμορφο τρόπο. Όταν όμως ο Ronnie και ο Tony (Iommi) έγραψαν 3 νέα κομμάτια για το “The Ronnie James Dio years” άλμπουμ είδαν ότι η χημεία ήταν ακόμη εκεί. Οπότε έπεσε στο τραπέζι η ιδέα για μια περιοδεία. Οι πρώτες συναυλίες ήταν καταπληκτικές, αφού βρίσκονταν επί σκηνής τέσσερις θρύλοι της μουσικής, δίνοντας τον καλύτερό τους εαυτό κάθε χρόνο. Το διασκεδάζανε όλοι τους. Κυρίως επειδή δεν υπήρχαν μακροχρόνια σχέδια. Δεν υπήρχε κανένα άγχος και καμία δέσμευση. Οι τέσσερις τους έκαναν αυτό που ένιωθαν κάθε στιγμή! Φανταστικό. Και χαίρομαι ιδιαίτερα, που ο Ronnie είχε την ευκαιρία να ηχογραφήσει ένα τελευταίο στούντιο άλμπουμ με τους HEAVEN & HELL. «Το κεφάλαιο BLACK SABBATH, ουδέποτε έκλεισε για εμένα οριστικά», συνήθιζε να λέει. Οπότε του δόθηκε η ευκαιρία να επιστρέψει και να κάνουν κάτι μεγάλο μαζί… Για μια τελευταία φορά. Το διασκέδασε πραγματικά.

Πώς κατάφερε ο Ronnie να παραμείνει φωνητικά σε τόσο υψηλό επίπεδο;

Όταν ήταν έφηβος έπαιζε τρομπέτα και είχε διδαχτεί να αναπνέει σωστά. Αυτό τον βοήθησε απίστευτα να παίρνει πάντα το καλύτερο από τη χροιά της φωνής του. Βασικά, πριν από τις συναυλίες δεν χρειαζόταν καν να ζεσταθεί. Η φωνή του Ronnie ήταν σαν ένα καλό κρασί: όσο μεγάλωνε, γινόταν και πιο ώριμη, πιο δυνατή και πλούσια.

Συνέντευξη : Goetz Kuehnemund

Μετάφραση : Μίλτος Λυμπιτσούνης


www.ronniejamesdio.com
www.myspace.com/dioofficial

 

Δισκογραφία
ELF
Elf (1972)
L.A./59 (1974)
Carolina County Ball (1974)
Trying To Burn The Sun (1975)
The Gargantuan Elf Album (Compilation, 1989)

ROGER GLOVER
The Butterfly Ball (1974)

RAINBOW
Ritchie Blackmore´s Rainbow (1975)
Rising (1976)
On Stage (1977)
Long Live Rock´n´Roll (1978)
The Best Of Rainbow (1981)
Finyl Vinyl (Live, 1986)
Live In Germany 1976 (1990)
The Very Best Of Rainbow (1997)
Live In Munich 1977 (2006)
Live in Düsseldorf 1976 (2006)
Live in Köln 1976 (2006)
Live in Nürnberg 1976 (2006)

KERRY LIVGREN
Seeds Of Change (1980)

BLACK SABBATH
Heaven And Hell (1980)
Mob Rules (1981)
Live Evil (1982)
Dehumanizer (1992)
Black Sabbath – The Dio Years (2007)

DIO
Holy Diver (1983)
The Last In Line (1984)
Sacred Heart (1985)
Intermission (Live, 1986)
Dream Evil (1987)
Lock Up The Wolves (1990)
Diamonds – The Best Of Dio (1992)
Strange Highways (1994)
Angry Machines (1996)
Inferno/Last In Live (1998)
Magica (2000)
Killing The Dragon (2002)
Master Of The Moon (2004)
Evil Or Divine (Live, 2005)
Holy Diver Live (2006)
Dio At Donington UK: Live 1983 & 1987 (2010)

HEAR ´N AID
Stars (Benefiz-Compilation, 1985)

DEEP PURPLE
Live At The Royal Albert Hall (1999)
Live At The Rotterdam Ahoy 30th October 2000 (2001)

HEAVEN & HELL
Live From Radio City Music Hall (2007)
The Devil You Know (2009)
Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell (Live, 2010)

 

 

wendy dio

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece