Και αυτή την εβδομάδα σας παρουσιάζουμε πολλά και διαφορετικά στυλ κομματιών σε αυτή την στήλη. Επιστροφή από ΚΑRNIVOOL, NERVOSA, THREAT SIGNAL, PAPA ROACH, SEVENDUST, SKINDRED, Axel Rudi Pell, live άλμπουμ από τους POWERWOLF, καινούργια δουλεία από τους WINTERFYLLETH αλλά και καινούργια σχήματα όπως οι FURIES και ΗΕΑVY ΜΕΤΑL SHRAPNEL. Όλοι αυτοί έχουν καινούργια κομμάτια για να ακούσουμε. Ας τους δώσουμε την απαραίτητη προσοχή μας.
Δεν αργεί η κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου νέου άλμπουμ των prog rockers KARNIVOOL “In Verses”, 13 ολόκληρα χρόνια από το προηγούμενο άλμπουμ τους του 2013.
Εν αναμονή της κυκλοφορίας του άλμπουμ η μπάντα αποκάλυψε το τελευταίο τους single “Animation” και ανακοίνωσαν μια σειρά από ακουστικά πάρτι κυκλοφορίας σε όλη την Αυστραλία κατά τη διάρκεια της εβδομάδας κυκλοφορίας.
Για να γιορτάσουν την άφιξη του τέταρτου άλμπουμ τους, οι KARNIVOOL θα διοργανώσουν πριβέ release party στο Sydney, το Brisbane, τη Μελβούρνη και το Perth. Το συγκρότημα θα παίξει ένα σύντομο ακουστικό set παρουσιάζοντας μερικά νέα και παλιά αγαπημένα κομμάτια, θα συνομιλήσει και θα υπογράψει μερικούς δίσκους και αποκλειστικά εμπορεύματα για άτομα που περίμεναν αυτό το δίσκο για πάνω από μια δεκαετία. Είναι μια μορφή που δεν έχουν ξανακάνει στην Αυστραλία, και η τελευταία φορά που έπαιξαν ακουστικά ήταν πριν από 14 χρόνια στη Βομβάη.
Ένα από τα πρώτα τραγούδια που κυκλοφόρησαν για το άλμπουμ, το “Animation”, γεννήθηκε ενώ το συγκρότημα δούλευε σκληρά στο “All It Takes”. Με ανοιχτά κουπλέ που δίνουν τη θέση τους σε θολά ρεφρέν και αχαλίνωτη ρυθμική ένταση και groove, είναι μια από τις ξεχωριστές στιγμές του δίσκου.
“Το “Animation” κλίνει προς τον νέο χώρο που βρίσκεται μέσα στο ρυθμικό τμήμα. Κρατάει τον παλμό του “In Verses”, σφιχτό, λεπτομερές, τεταμένο. Αντανακλά την απογοήτευση, την ανανέωση και την αναζήτηση φωτός που διατρέχει τον δίσκο, όλα αυτά παραμένοντας πιστά στον ήχο μας” αναφέρει το σχήμα.
Οι NERVOSA εξαπολύουν έναν ακόμη γύρο οργής στο νέο τους άλμπουμ “Slave Machine” που κυκλοφορεί στις 3 Απριλίου από την Napalm Records. Το έκτο άλμπουμ τους δείχνει τη βραζιλιάνικη μοντέρνα thrash metal μπάντα να απελευθερώνει τα εσωτερικά της θηρία με εκπληκτική ταχύτητα και με τρομερή έμφαση.
Ποτέ δεν ηρεμούν, πάντα εξερευνούν, το ένα συγκλονιστικό riff μετά το άλλο, με το “Slave Machin να είναι μια συντριπτική δήλωση. Το πρώτο single, το ομώνυμο κομμάτι “Slave Machine”, χρησιμεύει ως ένας τέλειος πρώτος προάγγελος της οργής που πρόκειται να εξαπολύσει το βραζιλιάνικο συγκρότημα στον κόσμο: ανεβάζοντας αμέσως την ταχύτητα και δείχνοντας μια ελαφρώς διαφορετική πλευρά της thrash μπάντας με μια πιασάρικη εναλλακτική γέφυρα, το συναρπαστικό κομμάτι ξεκινά μια νέα εποχή για τους NERVOSA!
Ακούμε το “Slave machine” παρακάτω:
Οι POWERWOLF επιστρέφουν πιο δυνατοί και πιο επικοί από ποτέ! Στις 13 Φεβρουαρίου οι Γερμανοί metallers θα κυκλοφορήσουν το ολοκαίνουργιο ζωντανό άλμπουμ τους “Wildlive”, αποτυπώνοντας τη μαγεία, την ενέργεια και τη θεατρική λαμπρότητα της μεγαλύτερης περιοδείας τους μέχρι σήμερα. Ηχογραφημένο κατά τη διάρκεια της εκπληκτικής τελικής συναυλίας της Wolfsnächte Tour 2024 στο Olympiahalle του Μονάχου, το “Wildlive” δεν είναι απλώς ένα ζωντανό άλμπουμ, είναι μια υπέροχη κινηματογραφική εμπειρία και ένας ιερός εορτασμός της metal, γεμάτος φωτιά, συναίσθημα και απεριόριστη δημιουργικότητα.
Αυτό που ξεκίνησε ως ένα αντισυμβατικό project το 2004 έχει έκτοτε εξελιχθεί σε ένα από τα πιο επιτυχημένα φαινόμενα της metal παγκοσμίως. Το “Wildlive” καταγράφει την αδιάκοπη άνοδο των POWERWOLF στην κορυφή, παρουσιάζοντας μια παράσταση που ξεπερνά κατά πολύ μια metal συναυλία. Από ένα εκκλησιαστικό όργανο που βγάζει φωτιά και βροντερά πυροτεχνήματα μέχρι σκοτεινές, οπερετικές αφηγήσεις και συναρπαστική αλληλεπίδραση με το πλήθος, αυτή η παράσταση είναι ένα καθαρό heavy metal θέατρο στα καλύτερά του.
Κάθε τραγούδι επαναπροσδιορίζεται οπτικά με ένα μεταβαλλόμενο ψηφιακό σκηνικό, χρονικά επηρεασμένα εφέ και θεατρικά στοιχεία: μοναχοί με δάδες, χιόνι που πέφτει σε ένα φλεγόμενο πιάνο και μια φλογερή σκηνή εκτέλεσης που ανταγωνίζεται τα μεγαλύτερα είδωλα της σοκαριστικής rock. Κλασικά όπως τα “Army Of The Night”, “Amen & Attack”, “Armata Strigoi” και “Demons Are a Girl’s Best Friend” ζωντανεύουν σε εκπληκτικές ενορχηστρώσεις, ενώ συναισθηματικά highlights όπως το “Alive or Undead” κάνουν το κοινό να δακρύζει. Η αλληλεπίδραση μεταξύ του frontman Attila Dorn και του οργανίστα Falk Maria Schlegel μετατρέπει κάθε στιγμή σε μια αξέχαστη τελετουργία.
Παρακολουθούμε παρακάτω το video για το κομμάτι “1589”.
Οι δύο φορές υποψήφιοι για Grammy και πλατινένιοι Aμερικάνοι rockers PAPA ROACH συνεχίζουν το μότο τους “Rise of the Roach” με το ολοκαίνουργιο single τους “Wake Up Calling” που είναι διαθέσιμο τώρα μέσω της New Noize Records / ADA. Ακολουθώντας τα βήματα επιτυχημένων rock μπαλάντων από τον κατάλογο τουs όπως τα “Scars” και “Leave a Light On (Talk Away the Dark)”, το τραγούδι αναδεικνύει τη μελωδική, συναισθηματικά ευάλωτη πλευρά της σύνθεσης τραγουδιών τους, χωρίς να θυσιάζει την ένταση και την ειλικρίνεια που έχουν καθορίσει την καριέρα τους για πάνω από δύο δεκαετίες.
Παρουσιάστηκε ζωντανά για πρώτη φορά την περασμένη εβδομάδα σε μια απροειδοποίητη εμφάνιση στο Nashville μπροστά σε ένα κοινό καλλιτεχνών και επαγγελματιών του χώρου στο διάσημο Whiskey Jam στο Βroadway, το “Wake Up Calling” έχει πίσω από την κονσόλα τον Colin Brittain (LINKIN PARK, ALL TIME LOW, A DAY TO REMEMBER). Το τραγούδι εξερευνά θέματα σύνδεσης, αυτο-στοχασμού και συναισθηματικής εξάρτησης, φτάνοντας σε μια συναισθηματική κορύφωση μέσα από το εκρηκτικό refrain του.
Το “Wake Up Calling” ακολουθεί τα δύο singles που κυκλοφόρησαν το 2025 και τις επιτυχίες στα charts του 2025 με τα “Even It Kills Me” και “Braindead”. Την ίδια χρονιά, το συγκρότημα έπαιξε μπροστά σε πάνω από 1 εκατομμύριο θαυμαστές παγκοσμίως στην πιο επιτυχημένη περιοδεία της καριέρας του μέχρι σήμερα. “The Rise of the Roach” – το όνομα τα λέει όλα: όχι μόνο ορίζει το συγκρότημα, αλλά και δείχνει το μέλλον του.
Ο frontman Jacoby Shaddix εξηγεί: “Το “Wake Up Calling” είναι ένα τραγούδι για το πώς στέκεσαι στο χείλος της καταστροφής, για το πώς σε τραβάει πίσω το χείλος και τελικά επιλέγεις την αγάπη αντί της αυτοκαταστροφής. Είναι ένα από τα πιο ωμά, συναισθηματικά τραγούδια που έχουμε γράψει σε αυτή τη νέα εποχή”.
To ακούμε παρακάτω:
Οι πρόδρομοι του Black Metal του Ηνωμένου Βασιλείου WINTERFYLLETH, παρουσιάζουν το άλμπουμ “The Unyielding Season” που κυκλοφορεί στις 27 Μαρτίου μέσω της Napalm Records. Το ένατο άλμπουμ τους είναι ένα κοινωνικό σχόλιο τυλιγμένο σε σχολαστικά δημιουργημένη ποίηση και πεζογραφία. Ενώ το προηγούμενο άλμπουμ “The Imperious Horizon” (2024), περιέγραφε μια δυσοίωνη, κακόβουλη δύναμη, που παραμόνευε στο βάθος, το “The Unyielding Season” τώρα εξερευνά την εν λόγω απειλή που γίνεται πραγματικότητα. Η μανιασμένη πυρκαγιά στην υπολογιστική, παγωμένη, πρώτη προσφορά των WINTERFYLLETH για τη νέα δισκογραφική τους εταιρεία είναι μια αντανάκλαση και μια εξέγερση ενάντια στις αναταραχές που διαλύουν τα άτομα. Είναι μια κραυγή ενάντια στο μη βιώσιμο βάρος του φόβου και της πίεσης που ωθούνται στον κόσμο, από τους παράγοντες μιας άστατης και άκαμπτης δύναμης για το κακό.
Το πρώτο single του νέου δίσκου είναι το “Heroes Of A Hundred Fields” που περιγράφει γενναία μυαλά που ενώνουν τις δυνάμεις τους ενάντια σε έναν κοινό καταπιεστή για να αγωνιστούν για την ελευθερία τους.
Τέλος να αναφέρουμε ότι ο νέος τους δίσκος κλείνει με μια διασκευή του “Enchantment” των συμπατριωτών τους PARADISE LOST , το οποίο κυκλοφόρησε αρχικά ως το εναρκτήριο κομμάτι στο κλασικό τους άλμπουμ “Draconian Times” του 1995.
Aκούμε το “Heroes Of A Hundred Fields” παρακάτω:
Ο Γερμανός μάγος της κιθάρας Axel Rudi Pell κυκλοφόρησε αυτές τις ημέρες το “Sanity” ένα νέο ψηφιακό single και video. Το τραγούδι προέρχεται από το επερχόμενο άλμπουμ στούντιο “Ghost Town” που θα κυκλοφορήσει στις 20 Μαρτίου μέσω της Steamhammer.
Ο Axel Rudi Pell αναφέρει: Το “Sanity” είναι μια rock ημι-μπαλάντα με ένα απλό riff κιθάρας και ένα πιασάρικο ρεφρέν. Σε όλους όσους έχουν ακούσει το τραγούδι μέχρι στιγμής άρεσε αμέσως και έτσι ήταν και για μένα όταν το συνέθετα. Πολύ μελωδικό και επάξια κυκλοφόρησε ως single!”
Οι Ουαλοί θρύλοι του ragga metal SKINDRED κυκλοφόρησαν το ολοκαίνουργιο κομμάτι τους “This Is The Sound”. Μια φλογερή, αφρώδης, γεμάτη hooks έκρηξη τρέλας των SKINDRED, είναι το δεύτερο κομμάτι που περιλαμβάνεται στο επερχόμενο νέο άλμπουμ τους “You Got This” που θα κυκλοφορήσει στις 17 Απριλίου. To “You Got This” είναι συνολικά το ένατο άλμπουμ της μπάντας και περιλαμβάνει όλα όσα αγαπά ο κόσμος στο συγκρότημα, δυνατά slammers, mega εθιστικά hooks, στοιχεία soundclash και dancehall vibes που προορίζονται να πυροδοτήσουν χώρους σε όλο τον κόσμο. Το ομώνυμο κομμάτι κυκλοφόρησε ως το πρώτο single από το άλμπουμ στα τέλη της περασμένης χρονιάς.
Ο frontman Benji Webbe λέει για το κομμάτι: “Ο ήχος των SΚΙΝDRED ήταν πάντα η ατρόμητη πλεύση σε αχαρτογράφητα νερά και η χρήση πολλαπλών επιρροών για να κάνει το χωνευτήρι ιδεών να καπνίζει πραγματικά. Το “This Is The Sound” συνδυάζει τις δονήσεις του κακού dance hall με ένα βουητό metal grind που ελπίζουμε ότι σε κάνει να θέλεις να χτυπήσεις το κεφάλι σου και να ουρλιάξεις μαζί με το ρεφρέν. ΑΥΤΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΗΧΟΣ ΠΟΥ ΣΕ ΚΑΝΕΙ ΝΑ ΤΡΕΛΑΙNEΣΑΙ”.
Οι Γάλλοι metallers FURIES υπέγραψαν με την Fireflash Records, την εταιρεία που αναβίωσε πρόσφατα στις αρχές του 2026 από τον Markus Wosgien, πρώην Nuclear Blast A&R και Διευθύνοντα Σύμβουλο της Atomic Fire Records. Αυτή η νέα συνεργασία σηματοδοτεί ένα συναρπαστικό βήμα προς τα εμπρός για τους FURIES και ενσαρκώνεται από την κυκλοφορία του “Cannibale”, ενός single με εντυπωσιακή απήχηση, φτιαγμένο για να αφήσει μια διαρκή εντύπωση.
Η πρώτη σύνθεση του κιθαρίστα Fred περιλαμβάνει επίσης στίχους γραμμένους σε συνεργασία με τον δημοσιογράφο και συγγραφέα Rodolphe Casso, ενισχύοντας την αφηγηματική διάσταση του τραγουδιού. Είναι ένα από τα σπάνια κομμάτια των FURIES που ερμηνεύονται στα γαλλικά, μια σκόπιμη καλλιτεχνική επιλογή που συμβάλλει στην ξεχωριστή ταυτότητα του τραγουδιού. Το single συνοδεύεται από ένα φιλόδοξο μουσικό video, σε σενάριο του ντράμερ Zaza και σκηνοθεσία των Jude Benzauia και Hugo Preverand.
Μετά από μια σειρά από singles που κυκλοφόρησαν τα τελευταία χρόνια, όπως τα “Stars of Burning Lands” και “Furry Tale”, οι FURIES έκαναν ιδιαίτερη εντύπωση στη σκηνή του Hellfest 2025, μαγεύοντας το κοινό με την ένταση της εμφάνισής τους. Αυτό το ορόσημο επιβεβαίωσε την αυξανόμενη δυναμική του συγκροτήματος και την προσμονή γύρω από το επερχόμενο άλμπουμ τους.
Συνδυάζοντας heavy, thrash και power metal με περιστασιακές glam επιρροές, οι FURIES έχουν καθιερωθεί ως μια ξεχωριστή δύναμη στη σημερινή heavy metal σκηνή. Το συγκρότημα ήταν αξιοσημείωτα ανάμεσα στις ελάχιστες heavy metal μπάντες που εντοπίστηκαν και υποστηρίχθηκαν από την SACEM το 2025, μια σπάνια μορφή θεσμικής αναγνώρισης για το είδος. Με αρκετές αλλαγές στο line-up από το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Fortune’s Gate” (2020), το συγκρότημα έχει μετατρέψει την εξέλιξη σε δύναμη, διευρύνοντας σταθερά το κοινό του, παραμένοντας πιστό στο καλλιτεχνικό του όραμα.
Η Καναδική metal μπάντα THREAT SIGNAL επιστρέφει με το πρώτο της νέο άλμπουμ μετά από εννέα χρόνια. Με τίτλο “Revelations” το full-length άλμπουμ των 10 κομματιών έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 27 Μαρτίου μέσω της Agonia Records. Ακούστε το δυναμικό πρώτο single, “Non-Essential”, παρακάτω.
Εννέα ολόκληρα χρόνια μετά το “Disconnect” (2017), η Καναδική μπάντα επανεμφανίζεται για να θολώσει τα όρια μεταξύ της βάναυσης έντασης, της ενεργητικής ερμηνείας και των μελωδικών hooks που διαπερνούν βαθιά. Γεννημένο μέσα από προσωπική πάλη και εσωτερικό χάος, το “Revelations” υφαίνει ένα περίπλοκο μωσαϊκό από σφιχτή ενορχήστρωση, περίτεχνη κιθαριστική δουλειά και συναρπαστικά φωνητικά. Περιβάλλει τον ακροατή με τον παλλόμενο χείμαρρο συναισθημάτων, στοχαστικούς στίχους που στοιχειώνονται από βαθιά ριζωμένους δαίμονες και καθηλωτική σύνθεση τραγουδιών που προσωποποιεί τα κορυφαία θέματα των THREAT SIGNAL για ανθεκτικότητα και εσωτερική σύγκρουση.
Το “Revelations” mastering έγινε από τον βραβευμένο με Grammy μηχανικό ήχου Tod Jensen (IRON MAIDEN, METALLICA, AC/DC) στο φημισμένο στούντιο Sterling Sound στις ΗΠΑ, και η μίξη, ηχογράφηση, παραγωγή και ηχοληψία έγινε από τον τραγουδιστή Jon Howard στο στούντιο του Woodward Avenue στον Καναδά. Το artwork του εξωφύλλου δημιουργήθηκε από τον Travis Smith.
Μία εβδομάδα μετά την ανακοίνωση του 15ου στούντιο άλμπουμ τους “One”, οι υποψήφιοι για βραβείο GRAMMY® metal θρύλοι SEVENDUST επιστρέφουν με την πρώτη τους νέα μουσική για το 2026, κυκλοφορώντας το δυνατό νέο single “Is this the real you”. Το κομμάτι αναδεικνύει τον αδιαμφισβήτητο ήχο που έχει ωθήσει το συγκρότημα στην κορυφή του rock ραδιοφώνου σε όλη την καριέρα τους. Το νέο άλμπουμ έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει την 1η Μαΐου μέσω της Napalm Records. Θα περιέχει δέκα ταυτόχρονα λιτά και συναρπαστικά κομμάτια με γιγάντια riffs, σεισμικές αυλακώσεις και χαρακτηριστικά hooks που συγκλονίζουν την ψυχή, σε παραγωγή για άλλη μια φορά του Michael «Elvis» Baskette (ALTER BRIDGE, FALLING IN REVERSE, MAMMOTH).
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, οι SEVENDUST έχουν κάνει αμέτρητους θαυμαστές να αισθάνονται μέρος κάτι ξεχωριστού. Η κοινότητα του συγκροτήματος δεν είναι παθητική. Τα μέλη του «7D Army» δεσμεύονται πολύ ενεργά να αποτελούν μέρος αυτής της οικογένειας , όπως αποδεικνύεται από τις sold out συναυλίες παγκοσμίως και τα αμέτρητα τατουάζ με το λογότυπο και τους στίχους του συγκροτήματος. Από το 1994, το συγκρότημα έχει χτίσει αθόρυβα μια κληρονομιά ασύγκριτη, που περιλαμβάνει πωλήσεις σχεδόν οκτώ εκατομμυρίων άλμπουμ, μια υποψηφιότητα για βραβείο GRAMMY® για την “Best metal performance”, τρεις συμμετοχές στο Top 15 στο Billboard 200, εκατοντάδες εκατομμύρια streams και την έντονη αφοσίωση εκατομμυρίων ακροατών σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
Συνεργαζόμενοι γύρω από έναν κοινό στόχο ως μέλη του συγκροτήματος και αδέρφια, οι SEVENDUST έχουν δημιουργήσει ένα σύνολο έργων που τόσο οι αρχικοί οπαδοί τους όσο και οι νέοι θαυμαστές μπορούν να κρατήσουν για πάντα. Ή όπως είπε κάποτε η Μάγια Άγγελου: “Οι άνθρωποι θα ξεχάσουν τι είπες, οι άνθρωποι θα ξεχάσουν τι έκανες, αλλά οι άνθρωποι δεν θα ξεχάσουν ποτέ πώς τους έκανες να νιώσουν”.
Η Nameless Grave Records θα κυκλοφορήσει το “Heavy Metal Hairspray” στις 27 Μαρτίου, το νέο άλμπουμ των HEAVY METAL SHRAPNEL. Με επικεφαλής τον δυνατό Andrew Lee (RΙPPED TO SHREDS) και με τα θρυλικά φωνητικά του Mark Boals (πρώην Yngwie Malmsteen), το άλμπουμ σηματοδοτεί μια στροφή προς ένα πιο λιτό, πιο άγριο είδος αμερικανικού Power Metal. Αποφεύγοντας τη συμφωνική μουσική και τα στυλ της πρόσφατης δουλειάς του, το “Heavy Metal Hairspray” βλέπει τον Boals να επιστρέφει στο επιθετικό, γεμάτο riff έδαφος που καθόρισε την καριέρα του στην Τριλογία του Yngwie Malmsteen.
Το άλμπουμ φέρνει επίσης έναν άλλο θρυλικό μουσικό στο κομμάτι “Overdose”, με guest εμφάνιση τoυ μάγο των πλήκτρων Derek Sherinian. Εγκαταλείποντας την απόλαυση των μεγάλων σε διάρκεια κομματιών, οι HEAVY METAL SHRAPNEL προσφέρουν τραγούδια υψηλής απήχησης που τιμούν την κληρονομιά των CACOPHONY, Vinnie Moore και Tony MacAlpine.
“Η Heavy Metal μουσική χρειαζόταν εδώ και καιρό μια κλωτσιά. Η άχαρη νοσταλγία και η ειρωνική παρωδία προδίδουν την έλλειψη αγάπης και κατανόησης για την δύναμη του heavy metal. Αυτή είναι η επιστροφή των μεγάλων μαλλιών και των ακόμη μεγαλύτερων riffs”.
Το πρώτο single από το νέο δίσκο κυκλοφόρησε και είναι για το κομμάτι “Love is a racket” που ακούμε παρακάτω:
Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.
