>
ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “5150” – VAN HALEN
ΕΤΑΙΡΙΑ: Warner Bros
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1986
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Mick Jones
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Sammy Hagar – Φωνητικά
Eddie Van Halen – Κιθάρα, πλήκτρα
Michael Anthony – Μπάσο
Alex Van Halen – drums
Από την κρίση στην κορυφή: Πώς το “5150” έσωσε τους VAN HALEN
Από την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους το 1978, οι VAN HALEN είχαν γίνει σχεδόν αμέσως φαινόμενο. Το VAN HALEN δεν ήταν απλώς επιτυχημένο, ήταν σχεδόν επαναστατικό για τον χώρο της rock μουσικής και την ηλεκτρικής κιθάρας. Το άλμπουμ έφερε έναν νέο ήχο, γεμάτο ταχύτητα, ενέργεια και φυσικά το περίφημο tapping του Eddie Van Halen. Στα επόμενα χρόνια η μπάντα συνέχισε να ανεβαίνει. Δίσκοι όπως το “VAN HALEN II”, το “Women and children first”, το “Fair warning “ και το “Diver down” καθιέρωσαν το συγκρότημα ως μία από τις πιο μεγάλες δυνάμεις του αμερικανικού rock, και την απόλυτη συναυλιακή εμπειρία εκείνων των χρόνων. Η μεγάλη έκρηξη όμως ήρθε το 1984 με το άλμπουμ “1984”. Το “Jump” έγινε τεράστια επιτυχία, φτάνοντας στο Νο1 του Billboard, ενώ κομμάτια όπως το “Panama” και το “Hot for teacher” έγιναν και αυτά μεγάλες επιτυχίες. Οι VAN HALEN ήταν πλέον στο απόγειο της δημοτικότητάς τους. Και τότε, ξαφνικά, όλα άλλαξαν!
DLR has left the building!
Η αποχώρηση του David Lee Roth δεν έγινε από τη μία μέρα στην άλλη. Στην πραγματικότητα, οι εντάσεις μέσα στη μπάντα υπήρχαν εδώ και χρόνια και οι δημιουργικές του διαφωνίες με τον Eddie VAN HALEN γίνονταν όλο και πιο έντονες. Ο Eddie ήθελε να εξερευνήσει νέες μουσικές κατευθύνσεις, να χρησιμοποιήσει περισσότερα keyboards και να επεκτείνει τον ήχο της μπάντας. Ο Roth, αντίθετα, προτιμούσε να διατηρηθεί το πιο ακατέργαστο, party hard rock στυλ που είχε κάνει το συγκρότημα διάσημο. Μετά την αποχώρηση του David Lee Roth το 1985, πολλοί πίστεψαν ότι το συγκρότημα είχε τελειώσει. Ο Roth δεν ήταν απλώς ο τραγουδιστής, ήταν η περσόνα, ο απόλυτος showman, ένα μάλλον σαρωτικό και συνάμα εγωιστικά χαοτικό στοιχείο που καθόριζε την εικόνα των VAN HALEN στα late 70s και early 80s. Για μένα είχε μόνο ένα πρόβλημα η εικόνα του, εκτός τoυ άκρατου εγωισμού που χαρακτήριζε τον Roth, ήταν υπερβολική, και όχι rock με την έννοια που εννοούμε τον κλασσικό rock performer. Ήταν κάτι άλλο, όχι απαραίτητα κακό, αλλά σίγουρα πολύ διαφορετικό και εξαιρετικά φαντασμαγορικό. Μια κατηγορία μόνος του! Και άντε έναν τέτοιο τύπο να τον αντικαταστήσεις! Έτσι η μπάντα βρέθηκε μπροστά σε μια από τις μεγαλύτερες κρίσεις της ιστορίας της. Και το “5150” θα γινόταν η απάντηση, η θαυμαστή κίνηση μιας μπάντας που ήταν ήδη στην κορυφή και έπρεπε να μείνει. Και αυτό είναι πιο δύσκολο, απ’ ‘ότι λένε, από το να ανέβεις μέχρι εκεί. Ήταν ένα crash test για την ίδια τους την ύπαρξη.
Red Rocker is coming!
Η επιλογή του Sammy Hagar (γνωστός και ως Red Rocker) άλλαξε τη χημεία της μπάντας. Εκεί που ο Roth έφερνε θεατρικότητα και χιούμορ, ο Hagar έφερε δύναμη, μελωδία και καθαρά arena rock φωνητικά. Άλλωστε ήταν ήδη ένας πετυχημένος και διάσημος καλλιτέχνης στην Αμερική. Είχε γίνει γνωστός ως τραγουδιστής των MONTROSE τη δεκαετία του ’70 και είχε ήδη χτίσει μια επιτυχημένη σόλο καριέρα με τραγούδια όπως το “I can’t drive 55” που ήταν κάτι σαν ένας μικρός εθνικός ύμνος των Αμερικανών. Η φωνή του είχε τεράστια έκταση και δύναμη, ενώ μπορούσε να κινηθεί άνετα από το σκληρό rock μέχρι τις αγαπημένες μελωδικές γραμμές του Αμερικάνικου κοινού. Η πρόσληψη του ήταν ένα σοκ, μια έκπληξη! Το αποτέλεσμα όμως ήταν μια διαφορετική εκδοχή των VAN HALEN, λιγότερο party rock, περισσότερο melodic hard rock των 80s, ενώ παράλληλα η τρέλα που είχε ο Hagar στην σκηνή έφερε ισορροπία! Το ερώτημα όμως ήταν απλό και λογικό: μπορούσαν οι VAN HALEN να παραμείνουν μεγάλοι χωρίς τον Roth; Το “5150” έδωσε την αρχική απάντηση, σε μια σειρά εξαιρετικών άλμπουμ που κυκλοφόρησε η μπάντα μαζί του. Όταν κυκλοφόρησε το 1986, οι οπαδοί των VAN HALEN χωρίστηκαν σχεδόν αμέσως σε δύο στρατόπεδα. Για πολλούς, η αποχώρηση του David Lee Roth σήμαινε το τέλος της μπάντας που είχαν αγαπήσει, του party rock, της θεατρικότητας και της ανεξέλεγκτης ενέργειας των πρώτων χρόνων. Από την άλλη πλευρά, η άφιξη του Sammy Hagar έφερε τα πάνω – κάτω! Έναν τραγουδιστή με τεράστια φωνητική δύναμη, μεγαλύτερη μελωδική αντίληψη και την ικανότητα να ανεβάσει τα τραγούδια σε πιο “arena rock” επίπεδο. Το καλό είναι ότι “5150” δεν προσπάθησε να αντιγράψει το παρελθόν, αντίθετα, παρουσίασε μια μπάντα που εξελισσόταν, με περισσότερα keyboards από τον Eddie, μεγαλύτερα refrains και έναν πιο mainstream τόνο. Ήταν η αρχή μιας νέας, εξίσου συναρπαστικής εποχής.
Το “5150”
Το “5150” ήταν το πρώτο άλμπουμ της μπάντας με τον Hagar και από την αρχή ήταν σαφές ότι κάτι είχε αλλάξει. Οι VAN HALEN εξακολουθούσαν να είναι μια hard rock μπάντα, αλλά ο ήχος τους είχε γίνει πιο μελωδικός και πιο “ανοιχτός”. Τα keyboards του Eddie είχαν πλέον πιο σημαντικό ρόλο, ενώ τα τραγούδια είχαν πιο έντονα refrain και μεγαλύτερη FM αισθητική προσέγγιση. Η παραγωγή του άλμπουμ έγινε από τον Mick Jones, κιθαρίστα των FOREIGNER, κάτι που έδωσε στον δίσκο μια πιο γυαλισμένη αισθητική. Παράλληλα, το συγκρότημα ηχογράφησε το άλμπουμ στο προσωπικό στούντιο του Eddie, το 5150 Studios έναν χώρο που έδωσε στη μπάντα μεγαλύτερη ελευθερία δημιουργίας. Το αποτέλεσμα ήταν ένας δίσκος που διατηρούσε την ενέργεια των VAN HALEN, αλλά ταυτόχρονα άνοιγε τον ήχο τους προς πιο μεγάλα ακόμα ακροατήρια. Έγιναν ακόμα μεγαλύτερη arena monster band!
Όταν το άλμπουμ κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1986, η αγωνία ήταν βέβαια μεγάλη. Θα αποδεχόταν το κοινό τον νέο τραγουδιστή; Η απάντηση ήρθε γρήγορα. Το “5150” έγινε το πρώτο άλμπουμ των VAN HALEN που έφτασε στο Νο1 του Billboard 200. Τα singles του δίσκου σημείωσαν επίσης μεγάλη επιτυχία. Το “Why can’t this be love” έγινε ραδιοφωνικό hit, ενώ τραγούδια όπως το “Dreams”, το “Love walks In” και το “Best of both worlds” μπήκαν γρήγορα στο ρεπερτόριο των συναυλιών της μπάντας. Οι VAN HALEN είχαν αποδείξει ότι μπορούσαν να συνεχίσουν και μάλιστα με επιτυχία.
Παρόλο που το άλμπουμ ήταν εμπορικά θριαμβευτικό, οι αντιδράσεις των οπαδών ήταν πιο σύνθετες. Για πολλούς παλιούς fans, οι VAN HALEN χωρίς τον Roth δεν ήταν το ίδιο συγκρότημα. Η θεατρικότητα, το χιούμορ και η party αισθητική της πρώτης περιόδου έμοιαζαν να έχουν δώσει τη θέση τους σε έναν πιο σοβαρό, πιο μελωδικό ήχο. Άλλοι όμως είδαν στο “5150” κάτι διαφορετικό, μια μπάντα που δεν φοβήθηκε να εξελιχθεί. Ο Hagar έφερε μεγαλύτερη φωνητική δύναμη, ενώ τα τραγούδια απέκτησαν μια νέα διάσταση. Το αποτέλεσμα ήταν ένα άλμπουμ που δίχασε τους οπαδούς, αλλά ταυτόχρονα κέρδισε μια νέα γενιά ακροατών. Με το “5150”, οι VAN HALEN απέδειξαν ότι μπορούσαν να επιβιώσουν μιας τεράστιας αλλαγής και να βγουν από αυτήν ακόμη πιο δυνατοί. Η συνεργασία με τον Sammy Hagar θα συνέχιζε για αρκετά ακόμη χρόνια, χαρίζοντας στη μπάντα μερικούς από τους πιο εμπορικούς δίσκους της καριέρας της. Και παρόλο που το debate για το ποια εποχή ήταν η καλύτερη του Roth ή του Hagar, συνεχίζεται μέχρι σήμερα, ένα πράγμα είναι βέβαιο, Το “5150” δεν ήταν απλώς ένας δίσκος. Ήταν η απόδειξη ότι οι VAN HALEN μπορούσαν να αλλάξουν χωρίς να χάσουν την ουσία τους και ότι υπάρχουν, όχι πολλές, φορές όπου μια μπάντα μπορεί να ξαναγεννηθεί τη στιγμή που όλοι πιστεύουν ότι έχει τελειώσει.
Η συζήτηση για το ποια περίοδος των VAN HALEN είναι η «πραγματική» δεν πρόκειται να τελειώσει ποτέ. Για πολλούς ο David Lee Roth ήταν η ψυχή της μπάντας, το χαμόγελο, η αλητεία, το party πνεύμα που τους έκανε το πιο διασκεδαστικό hard rock συγκρότημα της εποχής. Για άλλους όμως, η άφιξη του Sammy Hagar έφερε κάτι εξίσου σημαντικό, φωνητική δύναμη, μεγαλύτερη μελωδική φιλοδοξία και τραγούδια που μπορούσαν να γεμίσουν στάδια. Το “5150” ήταν η στιγμή που αυτή η νέα πραγματικότητα δοκιμάστηκε μπροστά σε ολόκληρο τον κόσμο και το αποτέλεσμα ήταν ένα άλμπουμ που όχι μόνο στάθηκε στο ύψος της ιστορίας της μπάντας, αλλά απέδειξε ότι οι VAN HALEN μπορούσαν να ξαναγεννηθούν χωρίς να χάσουν την ταυτότητά τους. Kάπου ανάμεσα σε αυτoύς τους δύο κόσμους, βρίσκεται το πραγματικό μεγαλείο της μπάντας.
5 Bασικά πράγματα που πρέπει να ξέρεις για το “5150”
- Είναι το πρώτο άλμπουμ με τον Sammy Hagar
Το “5150” σηματοδότησε την αρχή της νέας εποχής των VAN HALEN μετά την αποχώρηση του David Lee Roth. Ο Sammy Hagar δεν αντικατέστησε απλώς τον Roth, έφερε μια διαφορετική φωνητική δυναμική και μια πιο μελωδική κατεύθυνση στον ήχο της μπάντας. - Πήρε το όνομά του από το προσωπικό στούντιο του Eddie Van Halen
Ο τίτλος του άλμπουμ προέρχεται από τα 5150 Studios, το στούντιο που είχε χτίσει στο σπίτι του ο Eddie Van Halen. Το “5150” είναι επίσης κωδικός της αστυνομίας στην Καλιφόρνια για άτομα που θεωρούνται επικίνδυνα λόγω ψυχικής κατάστασης, μια λεπτομέρεια που ταίριαζε απόλυτα με το χιούμορ της μπάντας. - Ήταν το πρώτο Νο1 άλμπουμ των VAN HALEN
Παρότι οι VAN HALEN είχαν ήδη τεράστιες επιτυχίες, το “5150” ήταν το πρώτο τους άλμπουμ που έφτασε στο Νο.1 του Billboard 200, αποδεικνύοντας ότι το συγκρότημα μπορούσε να παραμείνει στην κορυφή και μετά την αλλαγή τραγουδιστή. - Σηματοδότησε μια πιο μελωδική εποχή για τη μπάντα
Με τραγούδια όπως το “Why can’t this be love”, το “Love walks In” και το “Dreams”, το άλμπουμ έδειξε έναν πιο melodic hard rock προσανατολισμό, με μεγαλύτερη χρήση keyboards από τον Eddie VAN HALEN. - Ξεκίνησε την περίφημη “Van Hagar” περίοδο
Με το “5150” άρχισε η εποχή που οι οπαδοί ονόμασαν “Van Hagar”, δηλαδή η περίοδος συνεργασίας των VAN HALEN με τον Sammy Hagar. Τα επόμενα χρόνια η μπάντα θα κυκλοφορούσε μερικούς από τους πιο εμπορικούς δίσκους της καριέρας της και θα συνέχιζε να γεμίζει στάδια σε όλο τον κόσμο.
Τα 4 τραγούδια του “5150” που καθόρισαν τη νέα εποχή των VAN HALEN
- “Why can’t this be love”
Το τραγούδι που σύστησε τον Sammy Hagar στο κοινό των VAN HALEN. Με έντονη παρουσία keyboards από τον Eddie VAN HALEN και ένα τεράστιο refrain, το κομμάτι έγινε άμεσα ραδιοφωνικό hit και έδειξε ότι η μπάντα μπορούσε να γράψει μεγάλες επιτυχίες και στη νέα της εποχή.
- “Dreams”
Ένα από τα πιο επικά τραγούδια που ηχογράφησαν ποτέ οι VAN HALEN. Η φωνή του Hagar ανεβαίνει σε εντυπωσιακά ύψη, ενώ το τραγούδι χτίζει μια αίσθηση μεγαλείου που το έκανε αγαπημένο τόσο των οπαδών όσο και των συναυλιών της μπάντας.
- “Love walks in”
Το τραγούδι που ανέδειξε την πιο μελωδική πλευρά της νέας εποχής των VAN HALEN. Με ατμοσφαιρική εισαγωγή στα synths και μια ιδιαίτερα συναισθηματική ερμηνεία, το κομμάτι έδειξε ότι το συγκρότημα μπορούσε να κινηθεί και σε πιο συναισθηματικές μουσικές περιοχές χωρίς να χάσει τη δυναμική του.
- “Best of both worlds”
Ίσως το τραγούδι που συνοψίζει καλύτερα τη φιλοσοφία του άλμπουμ. Ο τίτλος μοιάζει σχεδόν συμβολικός αφού οι VAN HALEN προσπαθούν να κρατήσουν την ενέργεια του παρελθόντος και ταυτόχρονα να ανοίξουν τον ήχο τους σε μια πιο μελωδική κατεύθυνση. Το αποτέλεσμα είναι ένα από τα πιο δυναμικά κομμάτια του δίσκου.
Το εξώφυλλο:
Το εξώφυλλο του “5150” είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα της δεκαετίας του ’80 και δημιουργήθηκε από τον διάσημο καλλιτέχνη William Stout. Στην εικόνα βλέπουμε τον Άτλαντα, τον μυθολογικό Τιτάνα, ο οποίος αντί να κρατά τον κόσμο στους ώμους του, στηρίζει το λογότυπο των VAN HALEN.
Η εικόνα έχει έντονο συμβολισμό. Ο Άτλαντας είναι η μορφή που κουβαλά ένα τεράστιο βάρος και αντέχει και για πολλούς αυτό αντικατοπτρίζει τη στιγμή στην οποία βρισκόταν η μπάντα το 1986. Μετά την αποχώρηση του David Lee Roth, οι VAN HALEN είχαν να σηκώσουν το βάρος της ιστορίας και της φήμης τους, ενώ ταυτόχρονα έπρεπε να αποδείξουν ότι μπορούσαν να συνεχίσουν χωρίς τον αρχικό frontman τους.
Το εξώφυλλο του “5150” τελικά αποδείχθηκε ιδανικό για τον δίσκο, μια εικόνα δύναμης, πίεσης και ισορροπίας, ακριβώς όπως και η μπάντα εκείνη τη στιγμή της καριέρας της.
Κοιτάζοντας πίσω σήμερα
Κοιτάζοντας πίσω σήμερα, το “5150” ήταν μία στιγμή καμπής στην ήδη εντυπωσιακή δισκογραφία των VAN HALEN. Ένα άλμπουμ που γεννήθηκε μέσα από αβεβαιότητα, ρίσκο και μεγάλες προσδοκίες και τελικά απέδειξε ότι μια μεγάλη μπάντα μπορεί να επιβιώσει ακόμη και από τις πιο δραματικές αλλαγές. Με τον Sammy Hagar στο μικρόφωνο και τον Eddie Van Halen να συνεχίζει να επεκτείνει τα όρια της κιθάρας και της σύνθεσης και να εμπλουτίζει με πλήκτρα τον ήχο τους, οι VAN HALEN βρήκαν έναν νέο δρόμο χωρίς να χάσουν την ενέργεια που τους έκανε θρύλους. Tο μεγαλύτερο επίτευγμα του “5150” είναι πως δεν προσπάθησε να αναπαράγει το παρελθόν, αλλά τόλμησε να δημιουργήσει μια νέα εποχή.
Δημήτρης Σειρηνάκης
