>
Μπορεί να μην έχουμε την πληθώρα τραγουδιών προηγουμένων εβδομάδων στην σημερινή στήλη αλλά διαθέτουμε ποιότητα και πάλι. Τι έχουμε αυτή την εβδομάδα; Καινούργια τραγούδια από μεγάλα ονόματα που οι δίσκοι τους αναμένονται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον όπως οι ΑRMORED SAINT, DIMMU BORGIR και ΜΟΟNSPELL. Πρώτος προσωπικός δίσκος για τον Rachel Bolan των SKID ROW με πολλούς και καλούς προσκεκλημένους, καινούργιο κομμάτι ENSLAVED, αλλά και διασκευές των TROOPS OF DOOM και SISTER SIN σε ΚΙSS και CINDERELLA αντίστοιχα! OKKULTIST, TERAMAZE και WINTERFYLLETH συμπληρώνουν το σημερινό μενού. Απολαύστε υπεύθυνα!
Οι Αμερικανοί θρύλοι ARMORED SAINT, θα κυκλοφορήσουν το νέο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ, “Emotion Factory Reset”, στις 22 Μαΐου μέσω της Metal Blade Records.
Το “Emotion Factory Reset”, το ένατο studio άλμπουμ των ARMORED SAINT από το “March Of The Saint” του 1984, είναι ένα είδος ανάστασης, μια κατεδάφιση και μια ανακατασκευή σε έντεκα τραγούδια με ποικίλη μουσικότητα και στιχουργικά θέματα. Σε παραγωγή, όπως και τα προηγούμενα τέσσερα άλμπουμ, από τον μπασίστα Joey Vera και μίξη από τον Jay Ruston (ANTHRAX, STONE SOUR), το άλμπουμ βρίσκει την πεντάδα να προκαλεί τον εαυτό της. Τραγούδια όπως τα “Close To The Bone”, “Hit A Moonshot” και “Every Man-Any Man” έχουν κάνει τους ARMORED SAINT να τιμούν το παρελθόν τους ως ένα από τα πιο σεβαστά και αναγνωρίσιμα συγκροτήματα στη heavy μουσική, ενώ παράλληλα δημιουργούν μουσική με προοδευτικό πνεύμα που βασίζεται στο παρόν.
“Κάθε δίσκος των ARMORED SAINT, για μένα, είναι σαν ένα νέο δέρμα για το συγκρότημα, ένα διαφορετικό κεφάλαιο. Δεν νομίζω ότι έχουμε επαναλάβει ποτέ τους εαυτούς μας”, λέει o Vera. “Κάθε άλμπουμ ήταν αρκετά διαφορετικό από το προηγούμενο, ένα στιγμιότυπο στο χρόνο. Το 2026, το “Emotion Factory Reset” είναι το σημείο που βρισκόμαστε στο μυαλό μας”.
“Όταν αρχίζουμε να γράφουμε τραγούδια, λέω πάντα ότι μπορούμε να κάνουμε ό,τι θέλουμε”, σημειώνει ο τραγουδιστής John Bush. “Χρησιμοποιούμε όλες τις επιρροές μας όλα αυτά τα χρόνια, την ποικιλόμορφη μουσική που ακούμε και αγαπάμε, και αφήνουμε αυτό να εισχωρήσει και να μας βγάλει κάτι νέο. Οδηγεί σε κάτι πιο περιπετειώδες”.
Ο Bush, ένας από τους πιο σεβαστούς τραγουδιστές της μουσικής, λειτουργεί με πάθος και παρουσία στο στούντιο και στη σκηνή. Στην πραγματικότητα, περίπου το 85% των φωνητικών του από τους τρεις τελευταίους δίσκους των ARMORED SAINT προέρχονται από τις ηχογραφήσεις demo, αποτυπώνοντας την ακατέργαστη δύναμη. Ενώ o Vera είναι ένας λεπτομερής συγγραφέας, όπως ο Bush, ο μπασίστας λέει: “Προσπαθώ να μην σκέφτομαι υπερβολικά και να είμαι ακριβώς εκεί που είμαι εκείνη τη στιγμή. Δεν κοιτάζω πολύ πίσω από τον ώμο μου, όπως, τι έκανα στο παρελθόν; Τι συμβαίνει στην επόμενη λωρίδα; Μόλις αρχίσει να κυλάει η μπάλα, απλώς κάθομαι και το αφήνω να συμβεί”.
Πριν από την κυκλοφορία του δίσκου, σήμερα το συγκρότημα παρουσιάζει το πρώτο single “Close To The Bone”. Ο Bush σχολιάζει: “Το πρώτο κομμάτι του δίσκου ακούγεται σαν vintage ARMORED SAINT. Κι όμως vintage που κυκλοφορεί το 2026! Πώς το κάναμε αυτό; Ο τίτλος του δίσκου, «Emotion Factory Reset», εμφανίζεται ως η πρώτη γραμμή της γέφυρας. Φονικά riffs, φοβεροί ρυθμοί και επιθετικά φωνητικά βάζουν σε κίνηση αυτό το τρένο. Ο τίτλος υπονοεί την ανθρώπινη αντίδραση να αποσυρθείς και να κρατήσεις τα πράγματα για τον εαυτό σου αντί να είσαι αντιπαραθετικός. Κάτι με το οποίο πιστεύω ότι όλοι παλεύουμε ως άνθρωποι. Λέτε απλώς, «αχ, ό,τι να ‘ναι ρε φίλε» ή λέτε, «γεια, γαμ**ου!» Εξαρτάται από τη στιγμή υποθέτω”.
Προσθέτει o Vera: “Μουσικά αυτό το τραγούδι εμπνεύστηκε από την αγάπη και την εκτίμησή μου για το metal που έβγαινε γύρω στην εποχή του NWOBHM, που είναι ακριβώς όταν σχηματίστηκαν οι ARMORED SAINT. Όπως πάντα, προσπαθώ να επαναπροσδιορίσω τις πρώτες μου επιρροές δίνοντάς τους μια ελαφριά μοντέρνα πινελιά”.
Ο κιθαρίστας Jeff Duncan συμφωνεί: “Μου αρέσει να πιστεύω ότι οι ARMORED SAINT δεν φτιάχνουν συνεχώς το ίδιο άλμπουμ. Το “Emotion Factory Reset” είναι ένα ακόμη μουσικό κεφάλαιο για το συγκρότημα. Όταν οι πέντε μας παίζουμε μαζί, έχουμε μια ιδιαίτερη χημεία και το πρώτο μας single “Close To The Bone” το αποδεικνύει τέλεια. Είναι μουσικά εκλεπτυσμένο αλλά διατηρεί τον χαρακτηριστικό ήχο των ARMORED SAINT”
Οκτώ χρόνια μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ τους “Eonian” το οποίο έλαβε εξαιρετικές κριτικές, οι Νορβηγοί τιτάνες της συμφωνικής black metal μουσικής DIMMU BORGIR επιστρέφουν με ένα εντυπωσιακό νέο έργο, το “Grand Serpent Rising”. Το άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει στις 22 Μαΐου μέσω της Nuclear Blast Records, προσφέρει δεκατρία βασανιστικά αλλά αξιοσημείωτα ποικίλα κομμάτια που επιβεβαιώνουν την ιδιότητα του συγκροτήματος ως μιας από τις πιο τρομερές δυνάμεις στην ακραία μουσική.
Ο Shagrath σχολιάζει: “Πιστεύω πραγματικά ότι ξεπεράσαμε τους εαυτούς μας μουσικά σε αυτό το δίσκο. Ήταν μια μακρά και απαιτητική διαδικασία, αλλά βλέποντας πώς όλα συνδυάστηκαν, το κάνει απίστευτα ικανοποιητικό. Το «Grand Serpent Rising» αντανακλά κάθε εποχή των DIMMU BORGIR. Αυτό το άλμπουμ φέρει απόηχους κάθε κεφαλαίου της κληρονομιάς μας, πιστεύω ότι οι θαυμαστές μας θα το αναγνωρίσουν αυτό και θα βρουν κάτι μέσα σε αυτό που πραγματικά αντηχεί”.
Ακόμα και το βάρος του τίτλου του άλμπουμ λέει πολλά. “Ταιριάζει απόλυτα”, εξηγεί ο κιθαρίστας Silenoz. “Οι DIMMU BORGIT είναι ένα συγκρότημα Λεβιάθαν σε μεγάλη κλίμακα και εμείς ανεβαίνουμε για άλλη μια φορά. Ενώ το φίδι αντιπροσωπεύει το κακό για κάποιους, για εμάς συμβολίζει κάτι άλλο: ανανέωση, ανάπτυξη, γνώση και απελευθέρωση. Να αποβάλλουμε το δέρμα μας, ας πούμε. Και ας μην ξεχνάμε ότι ο Φεβρουάριος του 2026 σηματοδοτεί το τέλος της Χρονιάς του Φιδιού, περίπου την ίδια στιγμή που ολοκληρώθηκε αυτό το άλμπουμ”.
Το “Grand Serpent Rising” ηχογραφήθηκε στο Γκέτεμποργκ με τον καταξιωμένο παραγωγό Fredrik Nordström, του οποίου η κληρονομιά με το συγκρότημα περιλαμβάνει τις σημαντικές κυκλοφορίες “Puritanical Euphoric Misanthropia” και “Death Cult Armageddon”. Η συνεργασία για άλλη μια φορά αποτυπώνει το συγκρότημα στην πιο εκτεταμένη και άγρια μορφή του, συνδυάζοντας το ορχηστρικό μεγαλείο με την αμείλικτη ένταση του black metal.
Μαζί με την ανακοίνωση του νέου άλμπουμ, το συγκρότημα αποκαλύπτει ένα κινηματογραφικό video για το κομμάτι “Ulvgjeld & Blodsodel” που βλέπουμε παρακάτω. Ερμηνευμένο στα Νορβηγικά, το τραγούδι στέκεται ως ένα τιμωρητικό έπος που έχει τις ρίζες του σε θέματα κληρονομιάς και γενεαλογίας, τη μετάδοση κάτι ουσιαστικού από τη μία γενιά στην επόμενη.
Oι Νορβηγοί προοδευτικοί πρωτοπόροι ENSLAVED έχουν την τιμή να αποκαλύψουν την τελευταία τους δημιουργία, δύο μοναδικές ηχογραφήσεις θαλάσσιων ασμάτων που έγιναν σε συνεργασία με τη Χορωδία Storm Weather Shanty, η οποία προέρχεται από το Βergen, το σπουδαίο ιστιοφόρο της Νορβηγίας, το Statsraad Lehmkuhl.
Οι άσματα αυτά ονομάζονται “Fire Marengo” και “Anna Lovinda”. Το “Fire Marengo” είναι παραδοσιακό, ενώ το “Anna Lovinda” γράφτηκε από τον αείμνηστο ναύτη και Νορβηγό πολιτιστικό παράγοντα Erik Bye.
Οι Enslaved εξήγησαν τη συνεργασία: “Οι ENSLAVED σχηματίστηκαν στο δυτικό άκρο της Νορβηγίας, όπου τα βουνά πέφτουν στη θάλασσα και η ιστορία μεταφέρεται από τον άνεμο και την παλίρροια. Το Bergen δεν είναι απλώς μια παράκτια πόλη. Είναι ένα κατώφλι, ανάμεσα στη γη και τον ωκεανό, ανάμεσα στον μύθο και τη βιωμένη εμπειρία. Η θάλασσα δεν είναι τοπίο εδώ. Είναι μνήμη, εργασία, αναχώρηση και επιστροφή. Μεταξύ των πιο ισχυρών ζωντανών συμβόλων αυτής της κληρονομιάς είναι το Statsraad Lehmkuhl, το μεγάλο ψηλό πλοίο του Bergen που εξακολουθεί να πλέει στους ωκεανούς του κόσμου. Γύρω από αυτό το πλοίο ζει και αναπνέει η παράδοση των shanty, τραγούδια που γεννήθηκαν από ρυθμό, σχοινί, αλάτι και συλλογική προσπάθεια. Από αυτό το περιβάλλον αναδύθηκε η Storm Weather Shanty Choir. Η σύνδεσή μας με το πλοίο ξεκίνησε το 2014, όταν ολοκληρώθηκαν οι Αγώνες Ψηλών Πλοίων στην πόλη. Μας προσκάλεσαν να συνθέσουμε και να εκτελέσουμε ένα έργο που μας παρήγγειλαν στο κατάστρωμα του Statsraad Lehmkuhl.
Η metal μουσική αντηχούσε σε όλο το λιμάνι εκείνο το βράδυ, μια συνάντηση αρχαίας τεχνολογίας με αιολική ενέργεια και σύγχρονης ενισχυμένης τελετουργίας. Έμοιαζε λιγότερο με αντίθεση και περισσότερο με συνέχεια. Από τότε, έχει αναπτυχθεί μια φιλία, ιδιαίτερα με τον Haakon Vatle, διευθυντή του ιδρύματος του πλοίου και έναν από τους πιο αφοσιωμένους θεματοφύλακες της παράδοσης των shanty στη Νορβηγία. Συχνά παρατηρεί ότι οι ναυτικοί ήταν οι πρώτοι metalheads, άνθρωποι που αντιμετώπιζαν καθημερινά τις στοιχειώδεις δυνάμεις και τους απαντούσαν με τραγούδι. Υπάρχει αλήθεια σε αυτό. Τα shanties δεν ήταν ψυχαγωγία. ήταν λειτουργικές επικλήσεις, ο ρυθμός ως επιβίωση. Τον Νοέμβριο του 2025, κατά τη διάρκεια της συναυλίας για την 20ή επέτειο της χορωδίας στο Βergen, ενώσαμε τις δυνάμεις μας στο παραδοσιακό “Fire Marengo” και το νορβηγικό shanty “Anna Lovinda”, που γράφτηκε από τον αείμνηστο ναύτη και πολιτιστική προσωπικότητα Erik Bye. Η συνεργασία έμοιαζε λιγότερο με σύντηξη και περισσότερο με αναγνώριση, δύο εκφράσεις της ίδιας παράκτιας κληρονομιάς που συναντιούνται στο κέντρο. Μετά την παράσταση, ήταν σαφές ότι αυτή η σύγκλιση δεν έπρεπε να παραμείνει εφήμερη. Συναντηθήκαμε ξανά στις αρχές του 2026 για να ηχογραφήσουμε το υλικό, όχι ως καινοτομία, αλλά ως συνέχεια. Επειδή στο κέντρο, στο mið, δεν βρίσκουμε απομόνωση, αλλά κοινή προέλευση. Πνεύμα, ρυθμό, φωνή. Τον ίδιο παλμό που κάποτε κινούνταν Τα πανιά κινούν τώρα τους ενισχυτές. Η ίδια κλήση και απάντηση που διαμορφώνει τώρα η συντονισμένη εργασία τη σύγχρονη τελετουργία.Η θάλασσα θυμάται. Και εμείς το ίδιο”.
Μετά από τέσσερις δεκαετίες ως η κινητήρια δύναμη πίσω από τους SΚΙDROW, o μπασίστας και τραγουδοποιός Rachel Bolan κάνει το πρώτο του solo άλμπουμ με το όνομα BOLAN. Το “Gargoyle of the Garden State” είναι ένα τολμηρό, βαθιά προσωπικό ντεμπούτο που βασίζεται στο σθένος, τη στάση και το πνεύμα αφήγησης της ανατροφής του στο Νιου Τζέρσεϊ.
H παραγωγή από τον πολυβραβευμένο με Grammy Nick Raskulinecz (FΟΟ FIGHTERS, SKIDROW, RUSH, EVANESCENCE, ALICE IN CHAINS). Το άλμπουμ ξεκίνησε ως μια απλή συζήτηση μεταξύ φίλων. Αυτό που ξεκίνησε αδιάφορα, γρήγορα εξελίχθηκε σε ένα δίσκο που τελικά θα καθόριζε τη φωνή του Bolan ως τραγουδοποιού και αφηγητή. “Το Gargoyle of the Garden State δεν είναι ένα project, είναι κάθε κομμάτι της ψυχής μου”, λέει ο Bolan. “Όπως εγώ, ξέρει πότε να είναι σοβαρό και ξέρει επίσης πού είναι το πάρτι.”
Επεκτείνοντας τον ρόλο του ως μπασίστας, ο Bolan ερμηνεύει την πλειονότητα των οργάνων, διαμορφώνοντας το δίσκο από την αρχή. Αντλώντας επιρροές από την Brit Pop και glam μέχρι τo punk Rock και το new wave, το άλμπουμ αντιπροσωπεύει μια ζωή στη μουσική. Το “Gargoyle of the Garden State” περιλαμβάνει επίσης μια εντυπωσιακή σύνθεση καλεσμένων, όπως οι Corey Taylor, Danko Jones, Nuno Bettencourt, Damon Johnson, Steve Conte και τα άλλα μέλη των SKID ROW, Scotti Hill, Dave “Snake” Sabo και Rob Hammersmith.”Ήταν απίστευτο να συνεργαστώ με τόσους πολλούς από τους ταλαντούχους φίλους μου, μια εμπειρία που εύχομαι όλοι να μπορούσαν να έχουν τουλάχιστον μία φορά”, προσθέτει ο Bolan. Το άλμπουμ κυκλοφορεί στις 12 Ιουνίου και παρακάτω παρατίθεται το κομμάτι “At war with myself” στο οποίο συμμετέχει ο Danko Jones!
Γιορτάζοντας 6 χρόνια ύπαρξης, οι THE TROOPS OF DOOM απαθανατίζουν τη δική τους studio έκδοση του “God Of Thunder”, του κλασικού άλμπουμ των KISS, συγκεντρώνοντας διάσημους guest μουσικούς από διαφορετικά στυλ: Chuck Billy (TESTAMENT), Andria Busic (DR SIN / ULTRAJE A RIGOR), PJ (JOTA QUEST) και Martin Furia (DESTRUCTION / BARK), οι οποίοι όχι μόνο ηχογράφησαν το solo κιθάρας αλλά και έκαναν τη μίξη και το mastering.
Ο Jairo “Tormentor” Guedz εξηγεί: “Από τότε που σχηματίστηκαν οι TROOPS OF DOOM το 2020, χρησιμοποιούμε το “God Of Thunder” ως pre-intro στις εμφανίσεις μας. Κάθε φορά που το κοινό ακούει αυτό το τραγούδι να παίζεται από τo PA, ξέρει ήδη ότι το συγκρότημα πρόκειται να ανέβει στη σκηνή. Είναι σχεδόν μια ιεροτελεστία για εμάς. Όλοι μεγαλώσαμε ακούγοντας KISS, οπότε αυτό το κομμάτι είχε πάντα μια ξεχωριστή σημασία.”
Στην ηχογράφηση συμμετέχουν οι Alex Kafer στα φωνητικά, οι Marcelo Vasco και Jairo Guedz στις κιθάρες και ο Alexandre Oliveira στα ντραμς. Αυτό σηματοδοτεί επίσης την τελική συνεργασία του κιθαρίστα Marcelo Vasco, ο οποίος πρόσφατα ανακοίνωσε την αποχώρησή του από το συγκρότημα και θα δώσει την αποχαιρετιστήρια συναυλία του την 1η Μαΐου στο CDM Metal Fest.
Ο θρυλικός Chuck Billy, τραγουδιστής των TESTAMENT είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στο thrash metal παγκοσμίως, με μια δυναμική καριέρα από τη δεκαετία του 1980 και άλμπουμ που έχουν επηρεάσει γενιές. Ο Andria Busic, ένα είδωλο της βραζιλιάνικης hard rock, έχτισε την καριέρα του ως frontman των DR.SIN και αυτή τη στιγμή παίζει με τους ULTRAJE A RIGOR εκτός από προηγούμενες συνεργασίες με συγκροτήματα όπως οι PLATINA, CHEROKEE και ΤAFFΟ. Ο PJ, μπασίστας των JΟΤΑ QUEST, φέρνει το χαρακτηριστικό του groove και ένα funky swing που προσθέτει μια νέα δυναμική στο κομμάτι. Εν τω μεταξύ, ο Martin Furia, παραγωγός και κιθαρίστας των DESTRUCTION, συνεισφέρει την τεχνική του και την εκτεταμένη εμπειρία του σε μεγάλες metal παραγωγές.
Η πορτογαλική extreme metal δύναμη OKKULTIST επιστρέφει δυναμικά, κυκλοφορώντας το ολοκαίνουργιο single της “Teeth of the Hydra”, στο οποίο συμμετέχει ο Fernando Ribeiro των MOONSPELL. Μετά από μια αποκλειστική πρεμιέρα με το Revolver Magazine, το κομμάτι είναι τώρα διαθέσιμο σε όλες τις πλατφόρμες streaming, σηματοδοτώντας το πρώτο νέο υλικό του συγκροτήματος από την κυκλοφορία του αναγνωρισμένου άλμπουμ “O.M.E.N”.
Ένα αδιάκοπο μπαράζ από blackened death mayem, το “Teeth of the Hydra” χτυπάει δυνατά με συντριπτικά riffs, τελετουργική ένταση και μια αποπνικτική ατμόσφαιρα που δεν σταματά ποτέ. Το κομμάτι δίνει την αίσθηση ότι είναι σκόπιμο και αιχμηρό, εξισορροπώντας την ωμή επιθετικότητα με μια πιο ελεγχόμενη, σχεδόν τελετουργική εκτέλεση. Είναι βάναυσο, εστιασμένο και αναμφισβήτητα OKKULTIST, τώρα αναβαθμισμένο από την αδιαμφισβήτητη παρουσία του Ribeiro, προσθέτοντας ένα επιπλέον επίπεδο σκοτεινής εξουσίας στο χάος.
Αντλημένο από το δημιουργικό όραμα του συγκροτήματος, το single αντιπροσωπεύει κάτι περισσότερο από μια απλή νέα κυκλοφορία. Σηματοδοτεί ένα σημείο καμπής:
“Δεν διευκρινίζει, ούτε δικαιολογεί. Ανακοινώνει πρόθεση. Το “Teeth of the Hydra” λειτουργεί ως κατώφλι. Μια σκόπιμη διέλευση. Είναι η επίσημη δήλωση πρόθεσης του συγκροτήματος, η πρώτη τομή που αποκαλύπτει την αρχιτεκτονική κάτω από τη σάρκα. Μια νέα ηχητική και οπτική γραμματική εισάγεται στην ιστορία του συγκροτήματος, ωστόσο αρνείται τη μετάφραση. Τίποτα δεν είναι διακοσμητικό. Τίποτα δεν επιδιώκει την έγκριση”.
Με το “Teeth of the Hydra”, οι OKKULTIST δεν επιστρέφουν απλώς, θέτουν τον τόνο για ένα νέο κεφάλαιο που υπόσχεται να είναι πιο βαρύ, πιο κοφτερό και πιο βάναυσο από ποτέ!
Οι Πορτογάλοι πρωτοπόροι τoυ gothic metal MOONSPELL κυκλοφόρησαν ένα video για το πρώτο single και ομώνυμο κομμάτι του επερχόμενου άλμπουμ τους “Far From God”, προσφέροντας μια πρώτη ματιά σε αυτό που υπόσχεται να είναι ένα από τα πιο καθοριστικά άλμπουμ της μπάντας μέχρι σήμερα. Το “Far From God” θα κυκλοφορήσει στις 3 Ιουλίου μέσω της Napalm Records.
Γεννημένο μέσα από πέντε χρόνια δημιουργικής αναζήτησης, αμφιβολίας και απόλυτης ανακάλυψης, το άλμπουμ σηματοδοτεί μια δυναμική επιστροφή για την μπάντα. Μακριά από το να παίζουν με ασφάλεια, οι MOONSPELL προσφέρουν ένα έργο που μοιάζει με αναγέννηση: πιο σκοτεινό, πιο έντονο και συναισθηματικά αφιλτράριστο. Αντί να υποκύπτουν στις σύγχρονες τάσεις, η μπάντα διπλασιάζει την ταυτότητα και την ουσία, παρουσιάζοντας μια τολμηρή και όμορφη δήλωση του gothic metal στην πιο αγνή της μορφή: σκοτεινό, ρομαντικό, δραματικό και χωρίς απολογίες βαρύ!
Το πρώτο single “Far From God”, δίνει τον τόνο με καυτή ένταση. Ένας ύμνος στην τραγική αγάπη ενός βρικόλακα, το τραγούδι αναβιώνει το μυστικισμό και το ρομαντικό σκοτάδι που κάποτε όριζαν το είδος, ενώ τα πολυεπίπεδα πλήκτρα διευρύνουν διακριτικά την ατμόσφαιρα χωρίς να μαλακώνουν τη βαρύτητά της. Πυκνές κιθάρες, βαθιά ηχηρά φωνητικά και δραματικές δυναμικές μετατοπίσεις προκαλούν μια διαχρονική γοτθική αισθητική, αποκαθιστώντας τον κίνδυνο και την κομψότητα στην αφήγηση του βρικόλακα.
Ο Fernando Ribeiro σχολιάζει για το κομμάτι: “Έχασα την πίστη και την ελπίδα μου στους βρικόλακες για αρκετά χρόνια. Έγιναν οι κλόουν του Hollywood, οι φτηνοί εθιμοτυπικοί των μαγαζιών του Halloween, οι παλιοί και επαίσχυντοι Πρίγκιπες από την Ανατολή. Μέχρι που ο σκηνοθέτης Robert Eggers μας έφερε το Nosferatu το 2024 και αμέσως με προσέλκυσε ξανά αυτός ο τραγικός, ρομαντικός χαρακτήρας που ο Bram Stoker απαθανάτισε στις επιστολές του. Έγραψα το “Far from God” σε μια μόνο ανάσα και είναι το πρώτο μας τραγούδι για την αγάπη βρικόλακα εδώ και αιώνες. Ομολογώ ότι ένιωσα την ανάγκη, μαζί με τους MOONSPELL, να σώσω το πρόσωπο του gothic metal που έγινε όμηρος ημικουρδισμένων οπερατικών τραγουδιστριών, απλοϊκών και τραγανών κιθαριστικών riffs και λυρικού περιεχομένου που θα έκανε τον Δράκουλα να καρφωθεί με ένα παλούκι στην άψογη καρδιά του.
Αυτό το τραγούδι είναι η ουσία αυτού του άλμπουμ, ο τίτλος του, το video του, η ψυχή του. Και μπορείς ακόμη και να νιώσεις τη φωτιά του φωτός της ημέρας να καίει το δέρμα σου και του εραστή σου. Για να δημιουργήσουμε το “Far From God” έπρεπε να περιμένουμε τη μούσα. Και πάλι δεν μας απογοήτευσε και μας αποκάλυψε τον εαυτό της με τους πιο μυστηριώδεις και όμορφους τρόπους. Μας πήρε πέντε ολόκληρα χρόνια επιτυχιών και αποτυχιών, απελπισίας σε σημείο που να πιστεύουμε ότι δεν το είχαμε πια και γιατί να δημιουργήσουμε νέα μουσική. Αλλά χαίρομαι που επιμείναμε. Το “Far From God” είναι μια αληθινή σταυροφορία ενάντια στην παρακμή του στυλ τα τελευταία χρόνια, μια σκοτεινά δομημένη δήλωση ότι οι MOONSPELL ήρθαν για να μείνουν και να διεκδικήσουν τον θρόνο μας. Καμία πολιτική, καμία κοινωνική, καμία παρέμβαση, μόνο αρρωστημένος ρομαντικός έρωτας, βρικόλακες, λυκάνθρωποι για να μπορέσουμε όλοι να πεθάνουμε από ομορφιά, με ειρήνη και κομψότητα. Goth bless you”.
Το επερχόμενο magnum opus των MOONSPELL, σε παραγωγή με τον Jaime Gomez Arellano (PARADISE LOST, SOLSTAFIR, GHOST μεταξύ πολλών άλλων) λάμπει σαν μαύρο διαμάντι, φωτεινό αλλά σκιασμένο σε υφή και χρώμα, τόσο μουσικά όσο και ηχητικά. Επανασυνδέεται με το πιο σκοτεινό πνεύμα της κλασικής εποχής των MOONSPELL, ενώ ακούγεται δυνατό και σύγχρονο. Το “Far From God” δεν είναι νοσταλγία. Είναι μια δήλωση. Το “Irreligious” των MOONSPELL του 21ου αιώνα. Δεν είναι μόνο μια ισχυρή υπενθύμιση ότι οι MOONSPELL παραμένουν μια καθοριστική δύναμη στο είδος που βοήθησαν να διαμορφωθεί, αλλά και ένα άλμπουμ που πραγματικά θα σώσει το gothic metal από την πλήξη και την προβλεψιμότητα!
Το “The Silent Architect” είναι το επερχόμενο 12ο στούντιο άλμπουμ του Aυστραλιανού progressive metal συγκροτήματος TERAMΑZE το οποίο έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 8 Μαΐου μέσω της Wells Music. Συνεχίζει μια παραγωγική περίοδο για το συγκρότημα, με 8 κυκλοφορίες από το 2019, συμπεριλαμβανομένων δύο το 2024.
Τώρα, το συγκρότημα κυκλοφορεί το δεύτερο single από το επερχόμενο άλμπουμ. Το “Mr. Crazy” είναι ένα από τα πιο αδιάκοπα και γρήγορα κομμάτια της μπάντας μέχρι σήμερα, ένα δυνατό single που διοχετεύει την ωμή ατμόσφαιρα του glam και του grunge των αρχών της δεκαετίας του ’90, με σαφείς αναφορές σε συγκροτήματα όπως οι SΚΙDROW.
Με επιθετικά πιασάρικα riffs και μια απεριόριστη φωνητική ερμηνεία, το τραγούδι αποτυπώνει τη χαοτική, σχεδόν ατίθαση προοπτική που ανταποκρίνεται στο όνομά του.
Ο τραγουδοποιός/κιθαρίστας Dean Well δηλώνει: “Στιχουργικά, το “Mr. Crazy” συνδέεται άμεσα με τα θέματα του επερχόμενου άλμπουμ “The Silent Architect”. Αν και δεν είναι ένα παραδοσιακό concept άλμπουμ, ο δίσκος είναι βαθιά συνδεδεμένος μέσω ενός υποκείμενου θέματος που έχει τις ρίζες του στην ιστορία του Αδάμ και της Εύας, στον Κήπο της Εδέμ και στην πτώση της ανθρωπότητας μέσω της απάτης. Το “Mr. Crazy” εξερευνά την ψυχολογική και πνευματική αποδόμηση που πηγάζει από μια και μόνο πράξη απάτης που μπορεί να αναδιαμορφώσει την πραγματικότητά μας για πάντα.
Όλα όσα έχουν καθορίσει τους TΕRAMAZE σε όλη τους την εξέλιξη αποστασιοποιούνται εδώ: αρχιτεκτονική riff ακριβείας, συναισθηματικά φορτισμένες μελωδικές ανυψώσεις, προοδευτικές ανατροπές που αρνούνται να μείνουν ακίνητες και ένα ρεφρέν που προσγειώνεται με καθαρότητα αντί για χάος. Δεν είναι επιεικής. Είναι σκόπιμο. Δομημένο. Ελεγχόμενο. Επικίνδυνο. Από άποψη παραγωγής, το άλμπουμ είναι μοντέρνο αλλά ποτέ υπερβολικά απολυμασμένο. Υπάρχει χώρος. Υπάρχει ανάσα. Υπάρχουν στιγμές που αφήνονται ανθρώπινες επίτηδες. Καμία τελειότητα που ασφυκτιά από το πλέγμα. Καμία τεχνητή λάμψη που καλύπτει τον παλμό. Σε μια εποχή που εξαρτάται όλο και περισσότερο από αλγόριθμους και κατασκευασμένη ακρίβεια, οι TERAMAZE έχουν προσφέρει κάτι προκλητικά οργανικό.
Με την κυκλοφορία του ένατου άλμπουμ τους “The Unyielding Season” που κυκλοφορεί τώρα από την Napalm Records, οι θρύλοι της black metal του Ηνωμένου Βασιλείου WINTERFYLLETH κυκλοφορούν το ομώνυμο τραγούδι ως τρίτο single. Το “The Unyielding Season” αποτυπώνει το κυρίαρχο θέμα του άλμπουμ: το τραγούδι είναι μια αντανάκλαση της τρέχουσας κατάστασης του κόσμου, τυλιγμένο σε ένα μανιώδες, αλλά εκλεπτυσμένο ατμοσφαιρικό black metal, οδηγώντας το δρόμο για μια άξια συνέχεια του διάσημου προκατόχου του 2024 “The Imperious Horizon”.
Το ένατο άλμπουμ των WINTERFYLLETH είναι ένα κοινωνικό σχόλιο τυλιγμένο σε σχολαστικά δημιουργημένη ποίηση και πεζογραφία. Εκεί που το προηγούμενο άλμπουμ περιέγραφε μια δυσοίωνη, κακόβουλη δύναμη, που παραμόνευε στο βάθος, το “The Unyielding Season” τώρα εξερευνά την εν λόγω απειλή που γίνεται πραγματικότητα.
Ο Chris Naughton αναφέρει για το “The Unyielding Season”: “The Unyielding Season”, το τραγούδι που βάζει μουσική και συναίσθημα στην ιδέα του άλμπουμ στο σύνολό της. Ένα όμορφο, στοιχειωτικό και στοχαστικό κομμάτι που προσπαθεί να αποτυπώσει το βάρος και τη σοβαρότητα των τρεχουσών κοινωνικών συνθηκών που βιώνουμε στον κόσμο. Μοιράζεται την ιδέα του με αυτήν του ευρύτερου άλμπουμ και ουσιαστικά προσπαθεί να είναι μια φωνή του λαού ενάντια στο κύμα των πιέσεων στον κόσμο”.
Το Σουηδικό heavy rock συγκρότημα SISTER SIN κυκλοφόρησε μια διασκευή του κλασικού τραγουδιού των CINDERELLA “Somebody Save Me”. Μπορείτε τώρα να ακούσετε το κομμάτι παρακάτω.
Οι SISTER SIN σχολιάζουν: “40 χρόνια από την κυκλοφορία του ‘Night Songs’ [των CINDERELLA]. Αυτή είναι η δική μας εκδοχή του φανταστικού κομματιού “Somebody Save Me” και ένας φόρος τιμής σε αυτό το άλμπουμ. Απολαύστε! Και ναι, συγχαρητήρια στον κ. Keifer που έχει μια από τις καλύτερες φωνές στο rock ‘n’ roll!”
Η εκδοχή των SISTER SIN του “Somebody Save Me” ηχογραφήθηκε και η παραγωγή έγινε από τον Mikael Andersson στα Soundport Studios. Η μίξη και το mastering έγιναν από τον Lawrance Mackrory στα Rorysound Studios. Το εξώφυλλο δημιουργήθηκε από τον Albin Haglund. Νωρίτερα αυτόν τον μήνα, οι SISTER SIN κυκλοφόρησαν ένα δεύτερο νέο single, το “Drive”. Ήταν η συνέχεια του “Suicide Hill” του περασμένου μήνα, το οποίο σηματοδότησε την πρώτη νέα μουσική των SISTER SIN μετά από 12 χρόνια.
Τα “Drive” και “Suicide Hill” ηχογραφήθηκαν από την τρέχουσα σύνθεση των SISTER SIN, η οποία αποτελείται από την Liv Jagrell στα φωνητικά, τον Jimmy Hiltula στην κιθάρα, τον Andreas Strandh στο μπάσο, τον Dave Sundberg στα ντραμς και τον Sebastian Svedlund στην ρυθμική κιθάρα, και η μίξη και το mastering έγιναν από τον Lawrence Mackrory στα Rorysound Studios.
Παρόλο που η επανένωση των SISTER SIN ανακοινώθηκε τον Δεκέμβριο του 2019, η πανδημία του κορονοϊού καθυστέρησε την επιστροφή του συγκροτήματος στις ζωντανές εμφανίσεις μέχρι τον Ιούνιο του 2022, όταν το συγκρότημα εμφανίστηκε στο Backstage Rockbar στο Trollhättan της Σουηδίας.
Σε μια πρόσφατη συνέντευξή της η Liv δήλωσε για τον χωρισμό των SISTER SIN πριν από μια δεκαετία: “Χωρίσαμε το 2015. Και για να είμαι ειλικρινής, αυτό οφειλόταν στις πολλές περιοδείες. Ήμασταν όλοι πολύ, πολύ κουρασμένοι, εξαιρετικά εξαντλημένοι. Λατρεύω τις περιοδείες, οπότε δεν μπορούσα να καταλάβω ότι ήμουν κι εγώ εξαντλημένη, αλλά είχαμε δύο μέλη του συγκροτήματος που δεν άντεχαν άλλο για προσωπικούς λόγους. Έτσι, έφυγαν από το συγκρότημα το 2015 μετά το Mayhem [φεστιβάλ στις ΗΠΑ] και αφού είχαμε κάνει μερικές ακόμη συναυλίες στο Summer Breeze και έφυγαν από το συγκρότημα, μείναμε μόνο εγώ και ο ντράμερ. Και είπαμε ότι δεν θα είναι SISTER SIN αν δεχόμασταν δύο νέα μέλη. Δεν μας φάνηκε σωστό να το κάνουμε αυτό. Έτσι, είπαμε, “Ας το τελειώσουμε εδώ”, γιατί θα ήταν περίεργο να δεχόμαστε δύο νέα μέλη και μετά ίσως να μην λειτουργήσει, κ.λπ. Έτσι, εμείς τα παρατήσαμε. Και όταν το σκέφτομαι, σκέφτομαι ότι ίσως το κάναμε λίγο βιαστικά, επειδή ήμασταν επίσης κουρασμένοι και λίγο θυμωμένοι και απογοητευμένοι, γιατί πραγματικά ένιωθα ότι τα παρατήσαμε όταν ήμασταν στην ακμή μας. Και είχα ακόμα κάποια πικρία γι’ αυτό, επειδή το μόνο που ήθελα να κάνω ήταν να παίζω μουσική και να περιοδεύω, αλλά καταλαβαίνω απόλυτα γιατί τα μέλη της μπάντας μου έφυγαν. Δεν ένιωθαν καλά. Το έβλεπα. Δεν ήταν χαρούμενοι.
Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.
