Sunday, January 18, 2026




Home Blog Page 15

A day to remember… 4/11 [ARMORED SAINT]

0
Armored Saint

Armored Saint

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Delirious nomad” – ARMORED SAINT
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1985
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Chrysalis Records
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Max Norman, Bill Freesh, Bob Ludwig
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
John Bush – Φωνητικά
Dave Prichard – Κιθάρες
Joey Vera – Μπάσο
Gonzo Sandoval – Τύμπανα
ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ:
Phil Sandoval – Κιθάρα

Οι ARMORED SAINT ανέκαθεν ήταν μια ιδιάζουσα περίπτωση συγκροτήματος. Προέρχονταν από το L.A, αλλά πάντα ήταν μία ανήσυχη μπάντα, χωρίς στερεότυπα στον ήχο της και μ’ έναν σχεδόν προοδευτικό τρόπο σύνθεσης, σε σχέση με τις υπόλοιπες μπάντες της περιοχής. Μπορούσαν να μπερδέψουν, να «συγχύσουν» τον ακροατή τόσο με τη μουσική, όσο και με το image τους. Φαντάσου τώρα, όταν κυκλοφόρησε το ντεμπούτο “March of the Saint”, από τη μία να υπάρχει το αμερικανικό hard ‘n’ heavy, με μπάντες σαν τους POISON, τους RATT, τους BON JOVI και όλους αυτούς τους φανταχτερούς θεούληδες, από την άλλη το οργισμένο Bay Area thrash με τους SLAYER, ANTHRAX, METALLICA, MEGADETH κλπ. και συ να ακούς ένα εντελώς ξεχωριστό heavy metal, εγκεφαλικό, επηρεασμένο από τους JUDAS PRIEST, SCORPIONS, THIN LIZZY, UFO και AEROSMITH.

Να βλέπεις μια μπάντα που φορά πανοπλίες, έχει εξώφυλλα με περικεφαλαίες (βάζω και το θρυλικό EP “Armored Saint” μέσα), ιππότες, κάστρα, αλλά κάθε άλλο παρά επική ήταν. Στο οπισθόφυλλο να φιγουράρουν μηχανές και να παρακολουθείς ένα γκροτέσκο, ψιλο-γραφικό αλλά τέρμα 80s Mad Max concept μπροστά στην κάμερα, στο video clip του “Can U deliver”. Αυτό ήταν όμως που τους έκανε τόσο ξεχωριστούς. «Οι ARMORED SAINT δεν έμοιαζαν με καμία άλλη μπάντα εκείνη την εποχή. Ήταν μοναδικοί, ξεχωριστοί!» θα έλεγε ο καλός τους φίλος James Hetfield, o άνθρωπος που μαζί με τον Lars Ulrich, θα έδιναν γη και ύδωρ στον John Bush για να αναλάβει το μικρόφωνο των METALLICA, πιέζοντάς τον να ενδώσει, για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα.

To “March of the Saint” δεν ήταν και η καλύτερη των εμπειριών, συνολικά. Το συγκρότημα δεν έμεινε καθόλου ευχαριστημένο από τον «ευνουχισμένο» ήχο του παραγωγού Michael James Jackson, ικανότατου μεν επαγγελματία με περγαμηνές και μεγάλες συνεργασίες, αλλά ακατάλληλου για τους ARMORED SAINT. Δεν είναι τυχαίο πως ο άνθρωπος που κάθισε πίσω από την κονσόλα των KISS, L.A GUNS, HURRICANE και Paul Stanley, μεταξύ άλλων, δεν είχε ασχοληθεί και δεν ασχολήθηκε ποτέ με το heavy metal, πλην του “March of the Saint”… Βάλε και τα προσωπικά προβλήματα που τότε αντιμετώπιζε με τον γάμο του ο μακαρίτης πια Jackson (πέθανε από Covid το 2022) και έχεις την πλήρη εικόνα.

«Για άλλον Michael πηγαίναμε», θα έλεγε αργότερα ο Vera, εννοώντας τον «πολύ» Michael Wagener, «με άλλον συνεργαστήκαμε τελικά»… Έτσι, το πράγμα «στράβωσε» εξαρχής. Στο MTV δεν έγιναν και πολλά πράγματα, στο Billboard το ίδιο. Η μπάντα άκουγε ξανά την studio version των τραγουδιών της, άκουγε και πως αυτά έβγαιναν επί σκηνής και η δυσαρέσκεια είχε ήδη εξελιχθεί σε πλήρη απογοήτευση. Απογοήτευση που έγινε ακόμη μεγαλύτερη, όταν αποχώρησε από την Chrysalis Records o Ron Fair, ένα μεγάλο «γατόνι» που ανακάλυψε την Christina Aguilera, τη Lady Gaga και τους BLACK EYED PEAS (αχ Fergie…). Αυτός ήταν που έδωσε στην μπάντα το πρώτο της επαγγελματικό συμβόλαιο ως μεγάλος οπαδός της και συνάμα, ήταν ο μοναδικός σε ολόκληρη την εταιρεία που σκάμπαζε από heavy metal…

Έτσι, το ότι η ίδια η Chrysalis αναγνώρισε το λάθος της και θεώρησε πως η αλλαγή παραγωγού ήταν επιβεβλημένη, το λες και έκπληξη. Jackson έξω, Max Norman μέσα, με το παρελθόν του ως παραγωγός του Ozzy και τις πρόσφατες τότε δουλειές του στα “Power of the night” (SAVATAGE) και “Thunder in the East” (LOUDNESS) να αποτελούν το καλύτερο εισιτήριο. Σίγουρα, πολύ πιο κοντά στο όραμα των Αγίων, ανέλαβε να «σκληρύνει» τον ήχο και τα πήγε αρκετά καλά. Οι ARMORED SAINT στο “Delirious nomad” απέκτησαν τσαμπουκά και «καρύδια», ακόμη και όταν τα κομμάτια δεν είχαν τόσο heavy χαρακτήρα. Για να καταλάβεις την εμφανέστατη διαφορά, δεν έχεις παρά να βάλεις δύο ας πούμε πανομοιότυπα κομμάτια, για παράδειγμα το “Madhouse” ή το ομώνυμο από το “March of the Saint” και το “Conqueror” από το “Delirious nomad” και να συγκρίνεις τον ήχο τους.

Η διαδικασία σύνθεσης και ηχογράφησης ξεκίνησε αμέσως μετά τις συναυλίες για την υποστήριξη του “March of the Saint” και ήταν πανεύκολη. Ο Norman από την αρχή δραστηριοποιήθηκε ενεργά δείχνοντας μεγάλο ζήλο για οτιδήποτε αφορούσε τη μουσική του γκρουπ. Στη γρήγορη ηχογράφηση βοήθησε και το ότι τρία από τα κομμάτια του νέου δίσκου (“Released”, “The laugh”, “You’re never alone”) ήταν έτοιμα από πριν, απλά δε γινόταν να χωρέσουν στο ντεμπούτο. Άλλο ένα χαρακτηριστικό του πως δούλεψε η μπάντα τότε, ήταν ότι οι ηχογραφήσεις έγιναν απογευματινές ώρες, επειδή τότε «άνοιγε» η φωνή του Bush.

Ο Norman ευθυνόταν και για την αποπομπή του Phil Sandoval, λόγω του προβλήματός του με το αλκοόλ. Λόγω των πολύ στενών δεσμών που υπήρχαν μεταξύ των μελών, κανείς δεν έπαιρνε την απόφαση, όσο κι αν φαινόταν πως αυτή θα ήταν η σωστή. Ο Norman λοιπόν τους έβγαλε όλους από τη δύσκολη θέση, με τον Phil να αποχωρεί σε ένα κλίμα κατανόησης και χωρίς ανούσια δράματα. Ακόμη και ο αδερφός του, ο Gonzo, ήξερε πως αυτό έπρεπε να γίνει. Ο Phil θα προλάβαινε βέβαια να ηχογραφήσει κάποια κιθαριστικά μέρη, να έχει την υπογραφή του σε κάποια κομμάτια και ως γνωστόν, θα επέστρεφε άλλος άνθρωπος πια, στο “Symbol of salvation”. Αντικαταστάτης δεν υπήρξε, διότι και η μπάντα αισθανόταν άνετα ως τετράδα και η εταιρεία ήθελε να μια αλλαγή προς ένα περισσότερο “classic rock line up”, σαν αυτό που είχαν πχ οι LED ZEPPELIN. Τώρα τι σχέση είχαν οι Βρετανοί με μια μπάντα που έπαιζε heavy metal made in LA, μόνον οι άνθρωποι της Chrysalis ήξεραν.

Όταν κυκλοφόρησε ο δίσκος, μπάντα και εταιρεία περίμεναν να πάει πολύ καλύτερα του ντεμπούτου, αλλά αυτός πήγε χειρότερα! Το hairspray και η πούδρα κυριαρχούσαν ήδη, το MTV είχε να ασχοληθεί με άλλα πράγματα και υπήρχε πάντα το πρόβλημα του προσανατολισμού: Οι ARMORED SAINT ήταν από το L.A, έπαιζαν όμως πολύ σκληρότερα από τα συγκροτήματα της hard ‘n’ heavy σκηνής και όχι τόσο σκληρά, όσο τα αντίστοιχα της thrash! Βρισκόμενοι κάπου στη μέση, μπορούσαν να παίξουν (και το έκαναν) μαζί με τους MOTLEY CRUE και τους RATT, μπορούσαν και μαζί με τους TESTAMENT και τους SLAYER. Αν αυτό λοιπόν δημιουργούσε σύγχυση στον μουσικό, φαντάσου τι δημιουργούσε στον μέσο ακροατή! Και μιλάμε για τα 80s, επαναλαμβάνω.

Άλλη μια «πετυχεσιά», ήταν το εξώφυλλο… Το αρχικό concept το ήθελε επηρεασμένο από τα γεγονότα του Ψυχρού Πολέμου, με μια ατομική βόμβα να εκρήγνυται. Επιρροή που έτσι κι αλλιώς, υπάρχει διάχυτη και στους στίχους. Αντί όμως για αυτό, η Chrysalis έδωσε το ελεύθερο στην Ria Lewerke και στον Geffrey von Gerlach να έχουν την καλλιτεχνική διεύθυνση και να χρησιμοποιήσουν αυτήν την… «ό,τι να ’ναι» φωτογραφία του Tom Murray για να δείξουν… τι; Ποιον; Τον «παραληρητικό νομάδα»; Κάποιο άλλο, βαθύτερο νόημα; Ούτε οι ίδιοι κατάλαβαν τι ήθελαν να καταφέρουν με τούτο δω το… πράγμα.

Πάντως, καθαρά μουσικά, ο δίσκος είναι καταπληκτικός. Για αρκετούς, είναι ο μόνος που μπορεί να κοντράρει στα ίσα το ασύλληπτο “Symbol of salvation” και για κάποιους άλλους, καλύτερος ακόμη κι από αυτό. Τα τραγούδια είναι όλα «ένα κι ένα», οποιοδήποτε και να διαλέξεις το «πετάς» σε ένα live τους και γίνεται χαμός. Τα παιξίματα; Τέλεια. Ο μακαρίτης ο Dave Prichard ήταν αντικειμενικά κιθαρίστας «καρφί» για καλλιτέχνες επιπέδου Ozzy και Dio, στο rhythm section γίνεται κανονικό πανηγύρι και ο Bush έχει και με τη βούλα ένα από τα καλύτερα «λαρύγγια» των Η.Π.Α, μόνο που οι METALLICA δεν θα τον περίμεναν άλλο και θα αποφάσιζαν να γίνουν τεράστιοι με τον ρυθμικό τους κιθαρίστα στα φωνητικά.

Τελικά έγιναν. Όσο για τους ARMORED SAINT; Αυτοί θα συνέχιζαν να διαπρέπουν συνθετικά αλλά όχι εμπορικά, για λίγα ακόμη χρόνια… Αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Δημήτρης Τσέλλος

A day to remember… 4/11 [AEROSMITH]

0
Aerosmith

Aerosmith

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ:  “Done With Mirrors” – AEROSMITH
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1985
ΕΤΑΙΡΙΑ: Geffen
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Ted Templeman
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Steven Tyler – Φωνητικά, πιάνο, φυσαρμόνικα
Joe Perry – Κιθάρες
Brad Whitford – Κιθάρες
Tom Hamilton – Μπάσο
Joey Kramer – Τύμπανα

Το “Done with Mirrors” του 1985 σηματοδοτεί μια από τις πιο κρίσιμες στιγμές στην πορεία των AEROSMITH — όχι γιατί αποτελεί δισκογραφική κορύφωση, αλλά γιατί είναι ο δίσκος της επανένωσης. Μετά από χρόνια εξαρτήσεων, εσωτερικών συγκρούσεων και δημιουργικής αστάθειας, οι Joe Perry και Brad Whitford επιστρέφουν στο συγκρότημα, κι έτσι οι “Toxic Twins” ξαναβρίσκονται στο ίδιο στούντιο. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε από τη Geffen και θεωρήθηκε ως μια απόπειρα επαναπροσδιορισμού, μια δήλωση ότι οι AEROSMITH είναι ακόμα ζωντανοί – όμως το αποτέλεσμα ακούγεται περισσότερο σαν μια μπάντα που προσπαθεί να θυμηθεί πώς να είναι η παλιά της εκδοχή.

Ο ήχος του δίσκου είναι ωμός, ανεπεξέργαστος, σχεδόν «βρώμικος» με την καλή έννοια, αλλά και με μια δόση απροσεξίας. Η παραγωγή του Ted Templeman (γνωστού από τη συνεργασία του με τους VAN HALEN) δίνει έναν κλασικό rock χαρακτήρα, χωρίς πολλά στολίδια, με τα όργανα να ακούγονται «ζωντανά», σχεδόν σαν να παίζουν μπροστά σου σε ένα μικρό club. Αυτή η προσέγγιση ταιριάζει στην ενέργεια των Aerosmith, αλλά παράλληλα αποκαλύπτει και τις αδυναμίες τους εκείνης της περιόδου: φωνητικά λιγότερο σταθερά από τον Tyler, riffs που επαναλαμβάνονται ή μοιάζουν βιαστικά, και μια συνολική αίσθηση ότι η μπάντα δεν έχει ακόμα ξεκαθαρίσει προς τα πού θέλει να πάει.

Το εναρκτήριο “Let the Music Do the Talking” (διασκευή του τραγουδιού από τον πρώτο solo δίσκο του Perry) είναι ίσως η πιο δυνατή στιγμή του δίσκου. Ο Perry παίζει με εκείνη τη γνώριμη ένταση που δεν τον εγκατέλειψε ποτέ και ο Tyler τραγουδά με φανερή προσπάθεια να επαναφέρει την παλιά του δυναμική. Το “My Fist Your Face” και το “Shame on You” κινούνται στο γνώριμο hard rock ύφος του συγκροτήματος, με κοφτερά riffs και blues υπόβαθρο, αλλά χωρίς την εκρηκτικότητα που χαρακτήριζε τις δουλειές των 70s. Αντίθετα, τραγούδια όπως το “The Hop” ή το “Gypsy Boots” δείχνουν μια πρόθεση για groove και funk διάθεση, χωρίς όμως να φτάνουν σε κάποιο ιδιαίτερο αποτέλεσμα.

Η μπαλάντα “Shela” ξεχωρίζει για την ωραία κιθαριστική γραμμή και τη σχετική μελωδικότητα, ενώ το “Darkness” στο φινάλε κλείνει το άλμπουμ με έναν σκοτεινό, σχεδόν εσωστρεφή τόνο, κάτι σπάνιο για τους AEROSMITH εκείνης της εποχής. Υπάρχει μια έντονη αίσθηση αναζήτησης σε όλο τον δίσκο — λες και η μπάντα ψάχνει το παλιό της ένστικτο, χωρίς να το βρίσκει ακριβώς, αλλά νιώθει ότι είναι κοντά.

Από εμπορικής πλευράς, το “Done with Mirrors” δεν ήταν επιτυχία. Δεν είχε το radio appeal που θα έφερνε η επόμενη φάση του συγκροτήματος, όταν συνεργάστηκαν με εξωτερικούς συνθέτες και έκαναν το μεγάλο comeback με το “Permanent Vacation” δύο χρόνια αργότερα. Όμως, σε αναδρομή, το άλμπουμ αυτό έχει τη δική του σημασία: είναι το πρώτο βήμα στην επιστροφή, ο κρίκος που ενώνει το χαοτικό παρελθόν με το πιο ώριμο μέλλον.

Ακούγοντάς το σήμερα, το “Done with Mirrors” μοιάζει με ηχητικό ημερολόγιο μιας μπάντας που ξαναμαθαίνει να είναι μπάντα. Δεν έχει μεγάλες στιγμές, αλλά έχει ειλικρίνεια. Δεν έχει εμπορικά πιασάρικα ρεφρέν, αλλά έχει ένταση και πείσμα. Και αυτό, με έναν τρόπο, είναι η μεγαλύτερη αρετή του: είναι ένας ατελής (όπως τον χαρακτήρισε ο Joey Kramer σε συνέντευξή του), αλλά αληθινός δίσκος, που έπρεπε να υπάρξει για να μπορέσουν οι AEROSMITH να επιστρέψουν πραγματικά στο παιχνίδι.

Πέτρος Καραλής

DREAMLORD – “Artificial imprisonment” (Self-financed)

0
Dreamlord

Dreamlord

Δεύτερο άλμπουμ για τους Αθηναίους thrashers, που χρειάστηκε να περάσουν έξι ολόκληρα χρόνια από το ντεμπούτο τους, “Disciples of war”, που είχε βγει από τη No Remorse Records. Η μουσική τους, κάνει πιο απλά να λόγια μας, διότι οι DREAMLORD φαίνεται ότι λατρεύουν τους METALLICA και γενικότερα τη Bay Area thrash σκηνή, με τη συντριπτική πλειονότητα των επιρροών τους, να βρίσκεται εκεί.

Η βασική διαφορά με τον πρώτο δίσκο τους, έγκειται στο γεγονός ότι το “Artificial imprisonment” είναι πιο περιπετειώδες. Εκεί που το “Disciples…” έγερνε πιο πολύ στο “Master of puppets”, τούτο εδώ είναι το “…and justice for all” τους. Όχι σε αξία, αλλά στο ύφος. Ταχύτητα αναμεμειγμένη με πολύ ωραία mid tempo περάσματα και riffολογία πραγματικά πολύ ενδιαφέρουσα.

Άλλο ένα στοιχείο που κάνει το άκουσμα του “Artificial imprisonment” ακόμα πιο επιτακτικό, είναι τα φωνητικά που μου φέρνουν προς τους NUCLEAR ASSAULT, κάτι που μου έχει λείψει τα τελευταία χρόνια. Άρα λοιπόν, βάλε στη ζυγαριά τους ATROPHY, τους SACRED REICH, ολίγη από EXODUS και γίναμε. Δεν ακούγεται ωραίος ο συνδυασμός;

Εκτός αυτού, στους στίχους τους, θίγουν ένα πολύ σοβαρό ζήτημα των ημερών μας, την τεχνητή νοημοσύνη και άλλα σύγχρονα προβλήματα που ταλανίζουν την κοινωνία μας, όπως έκαναν τη δεκαετία του ’90 και τα αντίστοιχα Bay Area σχήματα. Στη συνέντευξη που είχαμε κάνει με το γκρουπ, μου είχε κάνει πολύ θετική εντύπωση όλο το υπόβαθρο πίσω από τους στίχους, λέγοντας χαρακτηριστικά ότι «η μεγαλύτερη φυλακή είναι εκείνη που δεν την αντιλαμβάνεσαι», ενώ για την τεχνητή νοημοσύνη, είχαν αναφέρει ότι «μας βολεύει αλλά ταυτόχρονα μας κλείνει σε ένα κλουβί χωρίς να το καταλαβαίνουμε». Σκέψεις που προβληματίζουν και που η μουσική τους, έρχεται να δώσει ψυχή.

Πολύ αξιόλογη δουλειά, θέλει και κότσια να επιλέξεις να τη βγάλεις αυτοχρηματοδοτούμενη, οπότε η στήριξη επιβάλλεται. Άλλωστε, τραγούδια όπως τα “This war of mine”, ‘Against control” και “Kill the serpent”, δεν γράφονται κάθε μέρα. Διαθέτοντας σκεπτόμενη μουσική, διόλου μονόχνοτη, αρκούντως βίαια και ωμή, αλλά με χρωματισμούς που δίνουν άλλη διάσταση στο thrash metal τους, οι DREAMLORD μου πρόσφεραν πολλές ποιοτικές ακροάσεις με το “Artificial imprisonment”.

8 / 10

Σάκης Φράγκος

Underground Halls Vol. 221 (ECHOES OF GLOOM, LVTHN, SÖLICITÖR, THE LUNAR EFFECT)

0
Halls 221

Halls 221

«Πόσα αντίτυπα έχει πουλήσει το συγκρότημα; Από ποια εταιρεία κυκλοφορεί το άλμπουμ; Παίζει μέσα κανένας γνωστός;». Ερωτήματα που τουλάχιστον εδώ, δεν υφίστανται. Και δεν υφίστανται, διότι πολύ απλά, δε μας ενδιαφέρουν οι απαντήσεις τους. Η ποιότητα στη μουσική είναι αυτό που μας ενδιαφέρει. Το να ανακαλύπτει κανείς νέες αγαπημένες μπάντες εκεί που δεν το περιμένει, θα αποτελεί πάντα, εκτός από μεγάλη ικανοποίηση, την πλέον ευχάριστη πρόκληση, καθώς κι εμείς είμαστε πρωτίστως οπαδοί. Σε μια στήλη λοιπόν όπου τα «αδηφάγα» αυτιά των ολοένα και αυξανόμενων φίλων της δεν έχουν σύνορα, έτσι κι εμείς θα προσπαθούμε κάθε φορά να παρουσιάζουμε τη μεγαλύτερη δυνατή γκάμα ήχων και συγκροτημάτων. Άλλωστε, κανένα best seller δε θα υπήρχε, αν δεν υπήρχε η σκηνή του UNDERGROUND.

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: LVTHN
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “The Devil’s bridge”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Amor Fati Productions
ΣΥΝΘΕΣΗ: ZD, DS, DH, CV, KW
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Bandcamp
Facebook

Ο δίσκος “The Devil’s bridge” είναι η δεύτερη ολοκληρωμένη δουλειά των LVTHN και αποτελεί μια χαρακτηριστική στιγμή στο χώρο του σύγχρονου black metal, εκεί όπου η σκληρότητα και η ατμόσφαιρα συνυπάρχουν σε μια σχεδόν τελετουργική ένωση. Από τα πρώτα κιόλας λεπτά, γίνεται φανερό πως οι Βέλγοι μουσικοί (για τους οποίους δεν υπάρχει η παραμικρή επιπλέον πληροφορία) επιδιώκουν κάτι περισσότερο από την απλή αναπαραγωγή ενός γνωστού ηχητικού προτύπου. Χτίζουν μια εμπειρία που κυριαρχείται από σκοτεινό μυστικισμό, εσωτερική ένταση και την αίσθηση πως κάθε κομμάτι είναι μια πύλη προς έναν άλλο κόσμο. Η επιλογή του τίτλου δεν είναι τυχαία. Η «Γέφυρα του Διαβόλου» λειτουργεί εδώ ως συμβολικό μονοπάτι, ένα πέρασμα ανάμεσα στο ανθρώπινο και το υπερβατικό, ανάμεσα στην ύλη και το πνεύμα.

Η ηχητική ταυτότητα του άλμπουμ κινείται σε ένα φάσμα που συνδυάζει παραδοσιακά black metal στοιχεία με πιο ατμοσφαιρικές αποχρώσεις. Τα κιθαριστικά riffs, κοφτερά και αδυσώπητα, διαδέχονται αργόσυρτες μελωδικές γραμμές που θυμίζουν ψαλμούς μέσα στην ομίχλη. Η παραγωγή δεν είναι υπερβολικά γυαλισμένη, διατηρεί μια ωμή, ακατέργαστη υφή που ενισχύει την αίσθηση αυθεντικότητας και σκοτεινής ειλικρίνειας. Τα φωνητικά, άλλοτε κραυγές γεμάτες οργή και άλλοτε ψίθυροι απόκοσμοι και θυμωμένες απαγγελίες, μετατρέπονται σε αφηγηματικά εργαλεία, καθοδηγώντας τον ακροατή βαθύτερα στο συμβολικό ταξίδι που υπόσχεται ο τίτλος.

Εκεί που το The Devil’s bridge” ξεχωρίζει είναι στην ικανότητά του να ισορροπεί ανάμεσα στην άγρια επιθετικότητα και τη στοχαστική μελαγχολία. Δεν πρόκειται απλώς για μια συνεχόμενη καταιγίδα ήχου, αλλά υπάρχουν στιγμές παύσης, σιωπής, αργών μεταβάσεων, οι οποίες λειτουργούν σαν ανάσες μέσα στη δίνη. Αυτή η εναλλαγή δημιουργεί μια παράξενη ροή, σαν να παρακολουθεί ο ακροατής μια σκοτεινή τελετή όπου κάθε πράξη έχει τον ρόλο της. Το αποτέλεσμα είναι ένα άλμπουμ που δεν εξαντλείται σε μια πρώτη ακρόαση, αλλά αντιθέτως αποκαλύπτει νέα στρώματα νοήματος και αίσθησης κάθε φορά που επιστρέφεις σε αυτό.

Σε θεματικό επίπεδο, ο δίσκος φαίνεται να εμπνέεται από την έννοια της δοκιμασίας και της μετάβασης. Η «γέφυρα» του τίτλου γίνεται μεταφορά για την ανθρώπινη ανάγκη να ξεπεράσει τα όριά της, να αντικρίσει τον τρόμο και να αντλήσει δύναμη από αυτόν. Η μουσική λειτουργεί ως τελετουργικό πλαίσιο που ενισχύει αυτή την ιδέα. Ο ακροατής βιώνει μια πορεία μέσα από το σκοτάδι, μια συνάντηση με τον ίδιο τον εσωτερικό του δαίμονα. Σε αυτό το επίπεδο, το The Devil’s bridge” δεν είναι μόνο ένα άκουσμα αλλά και μια εμπειρία υπαρξιακού στοχασμού.

Το άλμπουμ των LVTHN αποτελεί μια ουσιαστική συμβολή στον χώρο του black metal, αποδεικνύοντας πως το είδος μπορεί να παραμένει σκληρό και αδυσώπητο, χωρίς να χάνει τη δύναμη να είναι και βαθιά πνευματικό. Με την έντονη ατμόσφαιρα, τις εναλλαγές ανάμεσα στην αγριότητα και την περισυλλογή, αλλά και τη συμβολική του διάσταση, το The Devil’s bridge” δεν είναι απλώς μια συλλογή κομματιών. Είναι μια τελετουργία σε ηχητική μορφή. Οι LVTHN, μέσα από αυτόν τον δίσκο, καταφέρνουν να συνδέσουν τον ακροατή με ένα κόσμο σκοτεινό, μυστηριακό και ταυτόχρονα απελευθερωτικό. Έτσι, το έργο τους παραμένει ζωντανό στη μνήμη, σαν μια γέφυρα που καλεί διαρκώς σε πέρασμα προς το άγνωστο.

(7,5 / 10)

Φανούρης Εξηνταβελόνης

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: SÖLICITÖR
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Enemy in mirrors”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Gates Of Hell Records
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Amy Lee Carlson – Φωνητικά
Damon Cleary-Erickson – Μπάσο
Patrick Fry – Κιθάρες
Matthew Vogan – Κιθάρες
Johann Waymire – Τύμπανα
ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ:
Leif Julin – Φωνητικά
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Bandcamp
Facebook
Instagram
Spotify
Deezer
Tidal
YouTube

Πέντε ολόκληρα χρόνια πέρασαν από το “Spectral devastation”, το πρώτο ολοκληρωμένο πόνημα των SÖLICITÖR από το Seattle. Όταν το παρουσιάζαμε, στο 31ο Underground Halls, ήμασταν κλεισμένοι στα σπίτια μας λόγω της πρώτης καραντίνας και η μουσική μας κρατούσε ιδανική συντροφιά. Το “Spectral devastation” που λες, ήταν εξαιρετικό. Ένας πραγματικός speed metal τυφώνας, όπως είχα γράψει χαρακτηριστικά, που έκανε μεγάλη εντύπωση στο ευρύτερο NWOTHM κίνημα. Και δύο χρόνια μετά, ήταν το EP All debts on Death που ήρθε για να γεμίσει το κενό, μέχρι η μπάντα από το Seattle να κυκλοφορήσει το επόμενό της δισκογραφικό πόνημα.

Και τι πόνημα! Με μπροστάρισσα την Amy Lee Carlson και την εντυπωσιακή φωνή της, οι SÖLICITÖR κυκλοφορούν άλλο ένα… «καυτό» άλμπουμ! Η speed metal κατεύθυνση του “Spectral devastation” παραμένει, ωστόσο οι Αμερικανοί βάζουν και άλλα «καλούδια» τη μουσική τους. Χαρακτηριστικά παραδείγματα αυτής της τάσης, το “Iron wolves of war”, όπου η μπάντα φλερτάρει έντονα με το ακραίο (λέγε με black/thrash) metal, τόσο σε riffing όσο και ερμηνευτικά και το “Spellbound mist” μαζί με τη διλογία “Black magic & the devil’s hand”, όλα τους με έντονο το KING DIAMOND άρωμα. Λογικό όμως δεν είναι να υπάρχει τάση για ανανέωση του ήχου και εισχώρηση στοιχείων που δεν είχαμε ως τώρα ακούσει; Το συγκρότημα αποτελείται από ταλαντούχους μουσικούς, καταρτισμένους σε επίπεδο μεγαλύτερο του «επαρκούς» και έχει μια τραγουδίστρια που πραγματικά, μπορεί να τραγουδήσει ό,τι θέλει! Λίγη θέληση να υπάρχει και αποκλείεται να «βαλτώσει».

Θετικά αποτιμάται και η ποικιλία στους ρυθμούς. Το “Enemy in mirrors”, ακριβώς λόγω του ανοίγματος της βεντάλιας των επιρροών, δεν είναι ένα μονότονο speed metal album, από αυτά που έχουν ως μόνο στοιχείο αναφοράς την ταχύτητα για την ταχύτητα και το headbanging για το headbanging. Άλλωστε, οφείλουμε ξανά να αναφέρουμε, γιατί δεν είναι η πρώτη φορά, την σημασία των μεσαίων και αργών ρυθμών σε έναν δίσκο. Η ποικιλία βοηθά να αναδειχθούν όλα τα τραγούδια. Άσε που στην περίπτωση των ταχυδύναμων υπο-ειδών στο metal (thrash, speed, death), ένα mid-tempo κομμάτι μπορεί να είναι απείρως δυναμικότερο από ένα up-tempo. Τι εννοώ… Πού κάνεις εντονότερο headbanging; Στο πρώτο ή στο δεύτερο μέρος του “Postmortem” των SLAYER; Μα στο πρώτο, φυσικά!

Μετά και από τούτο το άλμπουμ, δεν περιμένω θαύματα από τους SÖLICITÖR. Δεν περιμένω να επαναπροσδιορίσουν το heavy/speed metal, ούτε να κάνουν κάποια στιγμή μια τέτοια στροφή που δε θα τους αναγνωρίζω! Περιμένω όμως να κυκλοφορούν ΤΕΤΟΙΟΥΣ δίσκους. Εμπνευσμένους, άψογους παικτικά, εντυπωσιακούς ερμηνευτικά. Και σίγουρα, θα ήθελα πολύ να τους δω live. Αν αυτό που ακούγεται από τα ηχεία μου, μπορεί να αποδοθεί το ίδιο ή και καλύτερα επάνω στο σανίδι, οι τύποι σίγουρα θα πετούν σπίθες στις συναυλίες τους!

(8 / 10)

Δημήτρης Τσέλλος

Photo by James Bennett

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: THE LUNAR EFFECT
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Fortune’s always hiding”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Svart Records
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Josh Gosling – Φωνητικά
John Jefford – Κιθάρες
Brett Halsey – Μπάσο
Dan Jefford – Τύμπανα
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Official site
Bandcamp 
Facebook
Spotify
YouTube

Τρίτος δίσκος για τους υπέροχους Λονδρέζους THE LUNAR EFFECT, έναν χρόνο μόλις μετά το “Sounds οf green and blue”. Εμείς όμως τους παρακολουθούμε από την αρχή της καριέρας τους και τους θυμόμαστε από το “Calm before the calm” που επίσης ήταν στα ίδια, πολύ-πολύ καλά επίπεδα! Φίλοι THE LUNAR EFFECT, έχετε την τιμή να βρίσκεστε στο πολύ κλειστό club των συγκροτημάτων που τούτη δω η στήλη παρακολουθεί στενά, από τα δικά τους αλλά και τα δικά της γεννοφάσκια, οπότε, μαζί της μεγαλώνετε και σεις!

Το Fortunes always hidingσηματοδοτεί λοιπόν την τρίτη κατά σειρά full length κυκλοφορία τους και τέταρτη εν τω συνόλω, μαζί με τo EP Strange lands. Όπως συμβαίνει σε κάθε δισκογραφική δουλειά της μπάντας, έτσι κι εδώ, το παρόν εμπλέκεται με το παρελθόν και δίνουν κάτι το διαχρονικό και εσαεί ελκυστικό. Οι Λονδρέζοι παίζουν σύγχρονο, σκληρό rock στο ίδιο ύφος με τους RIVAL SONS, ROYAL BLOOD και WOLFMOTHER, φλερτάρουν με το «χωριάτικο» heavy rock των GREEN LUNG, λατρεύουν τους LED ZEPPELIN, ακουμπούν το garage των THE BLACK KEYS, αγκαλιάζουν με θέρμη το alternative heavy rock των SOUNDGARDEN και AUDIOSLAVE, ενώ δε φοβούνται να παίξουν blues και soul, αφήνοντας το συναίσθημά τους να κατακλύσει τον χώρο. Τι να σου λέω… μέχρι και τους THE BEATLES θα ακούσεις δω μέσα, αν είσαι πολύ προσεκτικός!

Ο Josh Gosling στα φωνητικά, παραδίδει ξανά μαθήματα rock ερμηνείας. Πάθος, έκταση, γρέζι… ο τύπος τα έχει όλα! Η ιδανική φωνή για να πατήσει επάνω στις old school, Page-ικές κιθάρες του John Jefford και να καλουπωθεί, μαζί της, από το «παλιακό», λιτό και απίστευτα δυναμικό rhythm section των Brett Halsey και Dan Jefford. Η μπάντα μας ενημερώνει πως οι στίχοι είναι ένα ταξίδι μέσα από την απώλεια, τη μνήμη και το βάρος του χρόνου και το νέο album σηματοδοτεί μια νέα εποχή για το συγκρότημα, μια εποχή βαθύτερη, πιο παράξενη και πιο ψυχρή από ποτέ. Δε θα τους φέρω αντίρρηση, εξάλλου ακούγεται αυτό με την πρώτη ακρόαση. Ωστόσο, καίτοι πεσιμιστικά και ψυχρά, τα καινούργια τραγούδια είναι ταυτόχρονα πολύ δυναμικά και διόλου υποβλητικά! Προφανώς, οι τύποι έχουν βρει τη χρυσή τομή, έχουν το know how για κάτι τέτοιο και μπράβο τους!

Όπως έχουν το know how ώστε να μη μιμούνται το παρελθόν, αλλά να διοχετεύουν το πνεύμα του μέσα από ένα πρίσμα σύγχρονο, που γράφει επάνω «έτος κατασκευής 2025». Σπουδαίο πράγμα αυτό! Οι THE LUNAR EFFECT είναι μάλιστα από τις μπάντες που περιοδεύουν πολύ, δίνοντας αρκετές συναυλίες. Γιατί κάποιος δεν τους έχει φέρει ως τώρα στην Ελλάδα, δεν το γνωρίζω. Ίσως να φοβάται, επειδή στο βιογραφικό και εισαγωγικό σημείωμα που τους συνοδεύει, υπάρχει και η απαγορευμένη, στη χώρα μας, λέξη “alternative”. Θα έλεγα λοιπόν να την παραβλέψουμε, ή ακόμη καλύτερα, να αναλογιστούμε, πριν τη σβήσουμε, πως οι μεγάλοι του alternative, τους LED ZEPPELIN και τους BLACK SABBATH πήραν κατά βάση, για να φτιάξουν τον ήχο τους.

Θα τους ρίξουμε κι αυτούς στο πυρ το εξώτερον;

(8 / 10)

Δημήτρης Τσέλλος

ME, MYSELF AND I – Projects with a single member

Ο δίσκος “The mind’s eternal storm” των ECHOES OF GLOOM αποτελεί μια μουσική εμπειρία που κινείται ανάμεσα στη σκοτεινή ατμόσφαιρα και τη συναισθηματική ένταση. Το σχήμα μας έρχεται από την Αυστραλία και το άλμπουμ είναι πόνημα του Dan Elkin, ο οποίος είναι και το μοναδικό μέλος. Από τον τίτλο κιόλας διαφαίνεται η πρόθεση του συγκροτήματος να μιλήσει για τα εσωτερικά τοπία του νου, για εκείνες τις θύελλες που ταράζουν τη συνείδηση και τις ισορροπίες μας. Η μουσική γραφή του άλμπουμ συνδυάζει βαριά κιθαριστικά riffs με ατμοσφαιρικά πλήκτρα και φωνητικά που κυμαίνονται από μελωδικά περάσματα μέχρι σπαρακτικές εκρήξεις. Το αποτέλεσμα είναι μια καθηλωτική αφήγηση, με εναλλασσόμενες σκηνές πάθους, σιωπής και καταιγίδας.

Η θεματολογία των στίχων επικεντρώνεται στην εσωτερική πάλη, την απώλεια, αλλά και την αναζήτηση νοήματος μέσα στο χάος. Κάθε τραγούδι μοιάζει με ένα κεφάλαιο που εξερευνά διαφορετικές πτυχές της ανθρώπινης ψυχής, την αβεβαιότητα, την απόγνωση, αλλά και την αχτίδα ελπίδας που έρχεται έστω διστακτικά. Οι ECHOES OF GLOOM  καταφέρνουν να δημιουργήσουν μια ποιητική αλλά ταυτόχρονα άγρια ατμόσφαιρα, χωρίς να καταφεύγουν σε υπερβολική δραματοποίηση. Αντίθετα, οι στίχοι τους αγγίζουν μια ειλικρίνεια που ενισχύεται από την ένταση της μουσικής, κάνοντας τον ακροατή να αισθάνεται πως συμμετέχει κι εκείνος σε αυτό το εσωτερικό ταξίδι.

Στο μουσικό επίπεδο, το άλμπουμ κινείται ανάμεσα σε dungeon και atmospheric post black metal με prog πινελιές και επικά στοιχεία, με έξυπνες εναλλαγές ρυθμών και ενορχηστρώσεων. Οι κιθάρες πότε σχηματίζουν τείχη ήχου και πότε διαλύονται σε όμορφες μελωδίες, ενώ τα τύμπανα στηρίζουν με ένταση τις κορυφώσεις και τις ήρεμες στιγμές. Τα πλήκτρα λειτουργούν ως συνδετικός ιστός, δημιουργώντας ένα πέπλο ομίχλης που ενώνει τα κομμάτια.

Η παραγωγή του “The mind’s eternal storm” είναι προσεγμένη και καταφέρνει να ισορροπήσει τη δύναμη με την καθαρότητα. Δεν χάνεται ούτε λεπτομέρεια, παρότι οι ενορχηστρώσεις είναι πλούσιες και πολυεπίπεδες. Η μίξη δίνει τον απαραίτητο χώρο σε κάθε όργανο, ώστε να συνυπάρχει αρμονικά με τα υπόλοιπα. Αυτό ενισχύει την κινηματογραφική διάσταση του άλμπουμ, αφού κάθε κομμάτι ακούγεται σαν σκηνή από μια ιστορία που ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια και τα αυτιά του ακροατή. Η προσοχή στη λεπτομέρεια και η διάθεση για πειραματισμό κάνουν τον δίσκο να ξεχωρίζει μέσα σε ένα είδος όπου πολλές φορές η ομοιομορφία υπερισχύει.

Τελικά, το “The mind’s eternal storm” είναι μια μουσική κατάθεση ψυχής. Οι ECHOES OF GLOOM δείχνουν ότι μπορούν να συνδυάσουν δύναμη και συναίσθημα, σκότος και φως, καταστροφή και κάθαρση. Ο ακροατής που θα μπει στον κόσμο τους δεν θα βγει αλώβητος, θα έχει όμως κερδίσει μια βαθύτερη ματιά στον εσωτερικό του εαυτό. Είναι ένας δίσκος που αξίζει να ακούγεται ολόκληρος, με προσοχή και διάθεση για ενδοσκόπηση, καθώς η κάθε του στιγμή προσφέρει κάτι περισσότερο από απλή μουσική διασκέδαση. Προσφέρει μια εμπειρία προσωπικής αναμέτρησης με την ίδια την ανθρώπινη φύση.

Χρήσιμα links:

Bandcamp
Spotify

(8 / 10)

Φανούρης Εξηνταβελόνης

SOEN: Κυκλοφόρησαν το νέο τους single, “Mercenary”

0
Soen
Photo by Linda Florin
Soen
Photo by Linda Florin

SOEN

ΚΥΚΛΟΦΟΡΟΥΝ ΝΕΟ VIDEO / SINGLE

‘MERCENARY’  

 ΤΟ ΝΕΟ ΑΛΜΠΟΥΜ – “RELIANCE”

ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΣΤΙΣ 16 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΑΠΟ ΤΗ SILVER LINING MUSIC

ΠΡΟΠΑΡΑΓΓΕΛΙΕΣ ΕΔΩ

Οι SOEN παρουσιάζουν το συντριπτικό δεύτερο single «Mercenary» από το επερχόμενο στούντιο άλμπουμ Reliance, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 16 Ιανουαρίου μέσω της Silver Lining Music. Για προπαραγγελίες επισκεφθείτε αυτόν τον σύνδεσμο.

Με το Reliance, το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους, οι Σουηδοί progressive metal πρωτοπόροι, με επικεφαλής τον Joel Ekelöf (φωνητικά) και τον Martin Lopez (ντραμς), συνεχίζουν να ανακαλύπτουν απίστευτα νέα μονοπάτια στους διαδρόμους ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, στο δυνατό και το ήρεμο, στο βαρύ και το γαλήνιο.

Η ΕΙΛΙΚΡΙΝΕΙΑ διαπερνά τη σύνθεση του άλμπουμ, εκεί όπου η συναισθηματική βαρύτητα και η ακατέργαστη δύναμη συνυπάρχουν χωρίς συμβιβασμούς. Είναι μια δυαδικότητα που καθορίζει τον ήχο των SOEN — η προθυμία να αντιμετωπίζουν το σκοτάδι όχι για το θέαμα, αλλά για την αλήθεια. Πουθενά αυτή η ισορροπία δεν είναι πιο εμφανής από ό,τι στο «Mercenary», ένα κομμάτι που μεταφέρει το βάρος της κληρονομημένης βίας και το προσωπικό κόστος της πεποίθησης με αδιάκοπη καθαρότητα.

«Το Mercenary μιλά για τη βία που κληρονομούμε, η οποία επιτρέπει στο μίσος να εισχωρεί στις ζωές — και στη ζωή — διαμορφώνοντας έτσι γενιές», σχολιάζει ο τραγουδιστής και frontman Joel Ekelöf. «Αναφέρεται επίσης στην προδοσία, στο πώς αυτή μπορεί να μας οδηγήσει στο να “βάζουμε κορώνα σε γύπες και να τους κάνουμε βασιλιάδες”», συμπληρώνει ο ιδρυτής και ντράμερ Martin Lopez.
«Στην ουσία του, το Mercenary μιλά για το κόστος της πίστης», προσθέτει ο Ekelöf, προτού ο Lopez επιβεβαιώσει ότι «μουσικά, φέρει την ουσία των SOEN – βαρύ αλλά μελωδικό και χτισμένο πάνω στη δύναμη και την ακρίβεια».

Δείτε/Ακούστε το «Mercenary» εδώ – βίντεο από τους Freakshot Film.

Το πρόσφατα κυκλοφορημένο πρώτο single, «Primal», είναι μια προκλητική, δυναμική κραυγή που περιγράφει τη υπαρξιακή μάχη ανάμεσα στο ανθρώπινο πνεύμα και τον σημερινό μας κόσμο, με τα εκπληκτικά φωνητικά του Ekelöf να ηγούνται της βαριάς επίθεσης.

Δείτε/Ακούστε το «Primal» εδώ – βίντεο από τους Freakshot Film.

Με τους Lars Enok Åhlund (πλήκτρα & κιθάρα), Cody Lee Ford (κιθάρα) και Stefan Stenberg (μπάσο) να στέκονται πλάι στους Ekelöf και Lopez, η πλούσια και διαρκής εξέλιξη του ήχου των SOEN απογειώνεται. Με τη συνεχή της πορεία πάνω στο βαθιά ανθρώπινο συναισθηματικό έδαφος, η μουσική των SOEN συνεχίζει να εξερευνά το ανθρώπινο μυαλό, την καρδιά και την ψυχή με ένα οραματιστικό αίσθημα ευθύνης — και μια επιπλέον αιχμή βαρύτητας.

Οι SOEN προετοιμάζονται για ένα γεμάτο 2026, με μια σειρά από φεστιβαλικές εμφανίσεις και headline shows ήδη προγραμματισμένες. Μετά τις πρόσφατες, εξαιρετικά επιτυχημένες περιοδείες τους, οι οπαδοί μπορούν να περιμένουν μια ακόμη πιο έντονη live εμπειρία, καθώς η μπάντα θα φέρει το χαρακτηριστικό της μείγμα δύναμης, ακρίβειας και συναισθήματος σε σκηνές σε ολόκληρο τον κόσμο.
Οι επιβεβαιωμένες φεστιβαλικές ημερομηνίες είναι οι εξής· σύντομα θα ανακοινωθούν επιπλέον ημερομηνίες και φεστιβάλ. Για περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια επισκεφθείτε: https://www.soenmusic.com/tour

Στοχαστικό, προκλητικό, όμορφο και βίαιο, το Reliance είναι ένα ταξίδι που πρέπει να κάνετε.

Το Reliance θα κυκλοφορήσει στις 16 Ιανουαρίου 2025 μέσω της Silver Lining Music. Θα είναι διαθέσιμο σε CD, βινύλιο 12” σε μαύρη και έγχρωμη έκδοση, ψηφιακά formats και ειδικά D2C προϊόντα και πακέτα. Για προπαραγγελίες επισκεφθείτε αυτόν τον σύνδεσμο.

Reliance Track Listing:

  1. Primal
  2. Mercenary
  3. Discordia
  4. Axis
  5. Huntress
  6. Unbound
  7. Indifferent
  8. Drifter
  9. Draconian
  10. Vellichor

Παραγωγή, ηχογράφηση και μίξη από τον Alexander Backlund στα Fascination Street Studios.

Mastering από τον Tony Lindgren.

SOEN:

Joel Ekelöf – φωνητικά
Martin Lopez – ντραμς
Lars Enok Åhlund – πλήκτρα και κιθάρα
Cody Ford – lead κιθάρα
Stefan Stenberg
– μπάσο

FOLLOW SOEN:

www.facebook.com/SOENMusic
www.twitter.com/SOENmusic
www.instagram.com/SOENmusic
www.tiktok.com/@soenofficial
www.SOENmusic.com

PONTE DEL DIAVOLO – CHURCH OF THE SEA (Temple, 31/10/2025)

0
Ponte

Ponte

Η βραδιά ξεκίνησε με το Αθηναϊκό τρίο CHURCH OF THE SEA το οποίο, εάν δεν απατώμαι έχει στο ενεργητικό του ένα ΕΡ και δύο LPs. Η μουσική τους πρόταση περιλαμβάνει μια μίξη μεταξύ χαμηλά κουρδισμένων καθαριστικών τόνων με delay και reverb  που πατάνε πάνω σε ηλεκτρονικά κρουστά και ηχητικά στρώματα από πλήκτρα, συνοδευόμενα από γυναικεία φωνητικά που διαμορφώνουν ένα αιθέριο ηχητικό τοπίο, κάποιες φορές σκοτεινό,  κάποιες φορές απειλητικό, κάποιες φορές ονειρικό, αλλά που ποτέ δεν αφήνει τον ακροατή αδιάφορο.

Κάποιοι το ονομάζουν doomgaze (από την σύμπτυξη των όρων doom και shoegaze) και η αλήθεια είναι ότι το πανταχού παρών αργό tempo και η χαμηλή τονικότητα συνεισφέρουν σε αυτήν την εντύπωση, αλλά για μένα φτάνουν πιο πέρα από αυτούς τους κάπως περιοριστικούς ορισμούς. Για παράδειγμα, με κομμάτια όπως “Eva”, τραγουδισμένο στα Ελληνικά, φτάνουν να φλερτάρουν και με την Ελληνική παραδοσιακή μουσική ενώ, μιλώντας γενικότερα, μας δείχνουν ότι το dark folk της Myrkur, το goth-folk της Chelsea Wolf, το dark ambient των THIS MORTAL COIL και η μελαγχολία των PORTISHEAD και COCTEAU TWINS έχουν βοηθήσει στην ανάπτυξη της δικιάς τους μουσικής ταυτότητας. Μια μουσική πρόταση που συνιστώ ανεπιφύλαχτα.

Γιώργος Γκούμας

Ήταν η πρώτη συναυλία των Ιταλών PONTE DEL DIAVOLO ως headliners εκτός των συνόρων της Ιταλίας και η τελευταία φορά που ακούστηκαν και τα έξι δικά τους κομμάτια από το περσινό ντεμπούτο τους, “Fire blades from the tomb”. Με σύμμαχο τον άριστο ήχο, κατάφεραν για πάνω από μία ώρα να δικαιολογήσουν πλήρως τον αντίκτυπο που έχουν στη σκηνή που τους έφερε στη σκηνή μεγάλων φεστιβάλ όπως το Roadburn και το Inferno.

Από την αρχή η παρουσία της Elena “Erba del Diavolo” Camusso καθήλωσε όλους με την δαιμονισμένη εισαγωγή της να κινείται στη σκηνή και απαγγέλει στίχους με απόκοσμη χροιά. Η απόδοση της ήταν καθηλωτική! Σαν μια μικρή Diamanda Galas με αέρα μεγάλης frontwoman, πιο ολοκληρωμένης και πειστικής από την εμφάνιση τους στη Μάντοβα που τους πρωτοείδα τον περασμένο Φεβρουάριο. Στο τέλος του main set τους ειδικά στο “A V E” από το τρίτο τους EP ήταν πραγματικά σε έκσταση με τα πολύπλευρα φωνητικά της. Αναμφίβολα η οπτικοποίηση των στίχων και η διαρκή της κίνηση την έφερνε σε κάθε σημείο της σκηνής του Temple, φτάνοντας να τραγουδά ακόμα και ξαπλωμένη.

Δεν ήταν, όμως, μια παράσταση για έναν ρόλο! Τα δύο μπάσα των Kratom και Abro έδιναν έναν φοβερά ογκώδη ήχο στα κομμάτια τους. Σε αυτό το ηχητικό τείχος η κιθάρα του Nerium οδηγούσε τις συνθέσεις, δίνοντας ακόμα και την new wave πλευρά τους στο “Il bacio a mezzanotte”. Στην εξίσωση αυτή το σταθερό και δυνατό παίξιμο στα drums από τον Segale Cornuta διαμόρφωσε ένα άκρως doom/black metal προσωπείο, το οποίο συναυλιακά δεν υπάρχει σε καμία άλλη μπάντα του χώρου!

Πώς να περιγραφεί ο καταιγισμός στο “La razza” και η καθηλωτική απόδοση του “Covenant”, του οποίου το video clip είναι έργο τέχνης; Όσοι είμασταν μάρτυρες αυτής της εμφάνισης, ξέρουμε ότι είδαμε μια μπάντα, της οποίας η πορεία διαφαίνεται εξίσου ιδιότυπη με τις, μέχρι τώρα, κυκλοφορίες της. Και αυτό έγινε αντιληπτό από τα δύο καινούρια κομμάτια που έπαιξαν από τον δεύτερο δίσκο τους, ο οποίος θα κυκλοφορήσει αρχές του έτους. Και η αίσθηση πληρότητας που είχαν τους οδήγησε να παρουσιάσουν απρογραμμάτιστα στο encore το δεύτερο καινούριο τους κομμάτι, “Every tongue has its thorn” – περιπαικτικός τίτλος στο γνωστό κομμάτι “Every rose has its thorn”. Και αυτό οφείλεται στην φοβερή ατμόσφαιρα που δημιούργησε το κοινό και απογείωσε την απόδοση τους.

Προσωπικά στη Μόντενα είχα δει μια μπάντα να αποδίδει άριστα τα κομμάτια της και να δημιουργεί ωραία ατμόσφαιρα, αλλά με την αίσθηση της τοπικής μπάντας. Οι συνεχείς εμφανίσεις, τους έχουν μετατρέψει σε ένα συναυλιακό μαυρομεταλλικό θηρίο, το οποίο καθηλώνει και τον πιο ανυποψίαστο οπαδό του είδους. Να πάνε όλα καλά και να μας ξανάρθουν για να ξαναβιώσουμε αυτή τη μοναδική συναυλιακή εμπειρία που μόνο εκείνοι μπορούν να παρουσιάσουν στις μέρες μας. Ελπίζω να καταφέρω να είμαι παρών σε κάποια από τις συναυλίες που θα παρουσιάσουν ολόκληρο το νέο τους δίσκο στις αρχές του επόμενου έτους.

Κείμενο/φωτογραφίες: Λευτέρης Τσουρέας

BEHÖLDER interview (Carlos Alvarez)

0
Beholder
Photo by Adam Yodido Manwill
Beholder
Photo by Adam Yodido Manwill

“One final spell for vengeance cast…”

Αναμφισβήτητα, ένα από τα συγκροτήματα που έχουν κάνει φέτος ιδιαίτερη αίσθηση, είναι οι Αμερικανοί epic doom metallers BEHÖLDER, με το καταπληκτικό τους ντεμπούτο “In the temple of the Tyrant”. Και σαν να μην έφτανε αυτό, λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του, επανέρχονται με ένα νέο single, το “Tower of the Broken God”, συνοδευόμενο από μια εξαιρετική διασκευή στο “The dungeons are calling” των SAVATAGE. Το Rock Hard Greece λοιπόν, «στρίμωξε» τον συνθέτη, στιχουργό, παραγωγό, κιθαρίστα και γενικό κουμάντο της μπάντας, Carlos Alvarez, ο οποίος ευδιάθετος και με πολλή όρεξη, δέχτηκε με χαρά να απαντήσει στις ερωτήσεις μας.

Carlos, καλώς όρισες στο Rock Hard Greece και συγχαρητήρια για τα μέχρι τώρα επιτεύγματά των BEHÖLDER! Βλέπω πως το “In the temple of the Tyrant” ήδη τα έχει πάει εξαιρετικά και συνεχίζει! Περίμενες τέτοια υποδοχή, αρχικά από τον Τύπο και κατόπιν από τους fans;
Γεια σου, Δημήτρη! Σ’ ευχαριστώ για την υπέροχη ευκαιρία που μου δίνεις, ώστε να συζητήσουμε πιο αναλυτικά για όλα αυτά! Ειλικρινά, νομίζω ότι όλοι μας είμαστε λίγο έκπληκτοι για το πόσο θετική αποδοχή έχει λάβει το ντεμπούτο μας, σχεδόν από τους πάντες. Ναι, είχαμε απόλυτη εμπιστοσύνη στο υλικό μας, αλλά ποτέ δεν ξέρεις πώς θα αντιδράσει ο κόσμος για κάτι, μέχρι να το κυκλοφορήσεις. Ευτυχώς, ακόμα και πριν από την κυκλοφορία του, λάβαμε άκρως θετικά σχόλια από ανθρώπους των οποίων την άποψη μπορούσαμε να εμπιστευτούμε και που είναι ειλικρινείς μαζί μας, παίρνοντας παραπάνω θάρρος. Ο τρόπος πάντως με τον οποίο μας υποδέχτηκαν οι θαυμαστές και ο Τύπος ήταν απίστευτος. Δεν υπάρχει ούτε μία κακή κριτική από τις περίπου 70 που έχω στα χέρια μου! (γέλια)

Με κίνδυνο να ακουστώ αλαζόνας, θα πω ότι αισθάνομαι ιδιαίτερη χαρά και τιμή που το Rock Hard Greece ήταν το πρώτο που μίλησε για τους BEHÖLDER στην Ελλάδα και από τους πρώτους παγκοσμίως! (σ.σ: Περισσότερα, εδώ)
Η τιμή είναι όλη δική μας φίλε μου! Το Rock Hard Greece σίγουρα βοήθησε να προωθηθεί το όνομά μας στο ελληνικό κοινό πριν από οποιονδήποτε άλλο και είμαστε ευγνώμονες γι’ αυτό. Έχουμε λάβει πολλές υπέροχες φωτογραφίες και κομπλιμέντα από τους Έλληνες οπαδούς από εκείνη την πρώτη κριτική για το άλμπουμ και όλο αυτό μόνο «μεγαλώνει» από τότε!

Πάμε να σας γνωρίσουμε καλύτερα. Πώς πάρθηκε η απόφαση να ξεκινήσεις τους BEHÖLDER;
Οι BEHÖLDER ήταν κάτι το καθαρά προσωπικό, που το ξεκίνησα για να κρατήσω τον εαυτό μου απασχολημένο, μουσικά, όσο η προηγούμενη μπάντα μου, οι POWER THEORY, ήταν σε παύση. Έχοντας γράψει αρκετό υλικό για εκείνη τη μπάντα, όταν είδα πως δεν «κινείται» τίποτα, αποφάσισα να ηχογραφήσω ξανά και να επανακυκλοφορήσω το ντεμπούτο του πρώτου μου συγκροτήματος, των SHADOWDANCE. Μόλις έγινε αυτό, και ενώ εξακολουθούσε η προαναφερθείσα κατάσταση, έβαλα «μπροστά» την ιδέα του σχηματισμού ενός κλασσικού doom metal group με θέμα το D&D, την οποία είχα ήδη στο πίσω μέρος του μυαλού μου για αρκετά χρόνια ήδη. Μετά από μερικούς μήνες, είχα έτοιμα σχεδόν εννέα τραγούδια που με ενθουσίαζαν τόσο πολύ, ώστε να θελήσω να κινήσω διαδικασίες με σκοπό να τα κυκλοφορήσω επίσημα. Έτσι, αυτό με οδήγησε στο να απευθυνθώ σε ανθρώπους με τους οποίους είχα συνεργαστεί σε πολλά projects στο παρελθόν, ανθρώπους που ήξερα ότι θα ήταν κατάλληλοι τόσο από την άποψη των ικανοτήτων τους όσο, κυρίως, της προσωπικότητάς τους.

Με πρόλαβες, ήθελα να σε ρωτήσω τι άλλο πρέπει να έχει κάποιος για να γίνει μέλος στη μπάντα σου, πέρα από αδιαμφισβήτητα καλή τεχνική κατάρτιση.
Ξέρεις, μετά από πολλά χρόνια, σε πολλές μπάντες, μαθαίνεις ότι ο πιο σημαντικός παράγοντας όταν επιλέγεις να δουλέψεις με κάποιον είναι το ποιος είναι ως άτομο. Το σημαντικότερο πράγμα σε αυτό το σημείο της ζωής μου, είναι να δουλεύω με ανθρώπους που μου αρέσουν και των οποίων την παρέα απολαμβάνω. Δεν έχει νόημα να ασχολούμαι με κάτι που αρχικά είχε σκοπό να είναι απολαυστικό αλλά τελικά με κάνει να υποφέρω, επειδή έχω να κάνω με κάποιον που είναι μαλάκας. Γιατί να το υποστώ αυτό; Υπάρχουν πολλά άλλα πράγματα που θα μπορούσα να κάνω με το χρόνο μου, αντί αυτού. Η ζωή είναι αρκετά αγχωτική και όλο αυτό, από την πρώτη μέρα, προοριζόταν να είναι κάτι διασκεδαστικό και ευχάριστο, κάτι με όσο το δυνατόν λιγότερο άγχος.

Πώς βρεθήκατε μαζί ως συγκρότημα;
Ο John (σ.σ: Yelland, φωνητικά) και ο Matt (σ.σ: Hodsdon, κιθάρα) ήταν οι πρώτες μου επιλογές. Τους ήξερα τόσο από τους JUDICATOR όσο και από τους CHAOS FRAME. Τον Michael (σ.σ: Sanchez, μπάσο) τον γνώριζα κι αυτόν από τους JUDICATOR και στη συνέχεια, ακόμη κι όταν έφυγε, διατηρούσα επαφή μαζί του. Το μόνο άτομο για το οποίο δεν είχα ιδέα περί του χαρακτήρα του ήταν ο Andrew (σ.σ: Julkowski, τύμπανα), αλλά όταν ο drummer που αρχικά προοριζόταν να συμμετάσχει μου είπε ότι δεν θα ήταν διαθέσιμος, απευθύνθηκα στον Andrew επειδή με είχε εντυπωσιάσει πραγματικά με το παίξιμό του στο τελευταίο άλμπουμ των CHAOS FRAME, στο οποίο είχα δουλέψει. Ευτυχώς ο Andrew αποδείχτηκε ότι δεν είναι μόνο ένας καταπληκτικός παίκτης αλλά και ένας φοβερός άνθρωπος και είμαι ευγνώμων που δέχτηκε την πρότασή μου. Είμαι ειλικρινά ευγνώμων που δουλεύω με αυτά τα παιδιά και που περιβάλλομαι από τόσο ταλαντούχους παίκτες και σπουδαίους ανθρώπους.

Το όνομα του γκρουπ το εμπνευστήκατε από έναν χαρακτήρα, κάτι σαν τέρας με μαγικές δυνάμεις, από το Dungeons & Dragons. Δεν θα έλεγα ότι είναι και το πιο συνηθισμένο πράγμα… (γέλια) Πες μου λοιπόν πόσο fantasy freak είσαι, χωρίς να μου πεις πόσο fantasy freak είσαι (γέλια)
Είμαι ένα ισόβιο, αδιαμαρτύρητο fantasy freak, χαχα! Ήδη αγόραζα μίνι D&D για να ζωγραφίσω όταν ήμουν ακόμα μικρό παιδί στις αρχές της δεκαετίας του ’80 και είχα και τα βιβλία της 1ης έκδοσης που κυκλοφορούσαν τότε. Όλα αυτά, παράλληλα με την εποχή της μεγάλης «έκρηξης» των ταινιών φαντασίας. Dragonslayer, Conan, Beastmaster, Excalibur, η animation έκδοση του Lord of the Rings, ήμουν τυχερός που μπόρεσα να δω τις περισσότερες από αυτές στον κινηματογράφο… με στιγμάτισαν, φίλε! Μόνιμα! Πρόσφατα, αναγκάστηκα να αγοράσω άλλη μια βιβλιοθήκη μόνο για τα βιβλία φαντασίας μου και τουλάχιστον το 1/3 αυτής, το «πιάνει» η σειρά Dragonlance! (γέλια)

Ενιαίο concept πίσω από το “In the Temple of the Tyrant“, δεν υπάρχει. Ωστόσο, πού βασίζεται, στιχουργικά;
Δεν υπάρχει ενιαίο concept πίσω από το “In the Temple of the Tyrant”, ναι. Ο ίδιος ο τίτλος είναι απλά κάτι που θα μπορούσε εύκολα να είναι το όνομα μιας από αυτές τις παλιές περιπετειώδεις «ενότητες», στο παλιό D&D. Βασικά, είναι ταυτόχρονα πρόσκληση και προειδοποίηση. Κάτι που αποτυπώνει την ουσία του παλιού D&D. Ένας κόσμος περιπέτειας περιμένει, αλλά η είσοδος σ’ αυτόν γίνεται με ευθύνη των παικτών. Τα ίδια τα τραγούδια διαδραματίζονται μέσα σε διάφορα σκηνικά και ασχολούνται με την ιστορία είτε έμμεσα, με πρωτότυπες ιστορικές γραμμές, είτε άμεσα με συγκεκριμένους χαρακτήρες. Το “Dungeon crawl” ίσως αποτελεί τη μοναδική εξαίρεση, αφού αποτελεί φόρο τιμής στο ίδιο το παιχνίδι και στους ανθρώπους που το έπαιξαν τα τελευταία 50 περίπου χρόνια. Οι στίχοι είναι γραμμένοι από τρεις οπτικές γωνίες: Του dungeon master που διευθύνει το παιχνίδι, των χαρακτήρων/ηρώων μέσα στο παιχνίδι και των πραγματικών ανθρώπων που παίζουν το παιχνίδι. Είναι πολύ διασκεδαστικό! Βέβαια, ξέρω ότι αυτό μπορεί να αποτρέψει μερικούς ακραιφνείς doom metal fans, αλλά αισθάνομαι ότι πάντα θα υπάρχει χώρος για λίγο χιούμορ ακόμη και στο doom, συνοδευόμενο από αυτογνωσία!

Ναι, αλλά τη γκρίνια από τους ακραιφνείς doomsters μάλλον δε θα τη γλυτώσεις, γιατί ένα στοιχείο σας που εντυπωσιάζει περισσότερο είναι η τέλεια ισορροπία μεταξύ doom και power metal. Άρα…; (γέλια)
Δεν ήταν μια συνειδητή προσπάθεια να το πάμε προς τα εκεί. Πραγματικά, ο στόχος μου από την αρχή ήταν να γράψω κάτι όσο το δυνατόν περισσότερο στο στυλ του κλασσικού, επικού doom metal αλλά να σε ρωτήσω, ειλικρινά, τα παλιά άλμπουμ των CANDLEMASS, SOLITUDE AETURNUS κλπ. έτσι κι αλλιώς δεν έχουν μέσα τους μια αρκετά μεγάλη δόση power metal; Απλά σε πιο αργό και πιο σκοτεινό στυλ. Αυτό, σε συνδυασμό με το γεγονός ότι έχω συμμετάσχει σε power/progressive μπάντες για τριάντα χρόνια, είναι φυσικό να με οδηγούν εκεί. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τους άλλους, φαντάζομαι.

“Magic, mayhem and riffs heavier than a storm giant’s ass!” Τώρα αυτό, πως το εξηγείς; (γέλια)
Αυτό ήταν κάτι που σκέφτηκα ότι θα μπορούσε να γίνει ένα εξαιρετικό σύνθημα! Κάτι που θα περιγράφει αυτό που θα λάβουν όσοι μας ακούνε και επιπλέον, έχει εκείνο το μικρό κομμάτι χιούμορ που δεν χαρακτηρίζεται ως «ανόητο». Την πρώτη φορά που το είπα στον John, μου είπε «αυτό πρέπει να μπει σε ένα μπλουζάκι!». Και έτσι έγινε. Όποιος το διαβάσει, μπορεί να περιμένει ακριβώς αυτό που λέει, σκοτεινές περιπετειώδεις ιστορίες με τεράστια riffs. Άσε που οι γίγαντες της καταιγίδας είναι πάνω από επτά μέτρα ψηλοί οπότε, ξέρεις, θα έχουν λογικά και έναν πολύ βαρύ κώλο! (γέλια)

Για να παίξουμε λίγο με τις λέξεις στον τίτλο του δίσκου, πώς θα περιέγραφες τον εαυτό σου ως ηγέτη της μπάντας; «Δημοκράτη» ή «τύραννο»; Πόση ελευθερία δίνεις στα άλλα μέλη;

Ωραία ερώτηση! Για το ντεμπούτο, είχα ήδη γράψει σχεδόν τα πάντα, πριν έρθουν οι άλλοι. Ήταν δική μου η ιδέα, δικό μου το concept, δικές μου οι συνθέσεις και είχα μια αρκετά καλή εικόνα για το πώς να τα παρουσιάσω. Οπότε ήμουν όπως είναι φυσικό πολύ προστατευτικός ως προς τον στόχο και το όραμά μου. Για παράδειγμα, όταν γράφω, συνήθως γράφω και τα τύμπανα, οπότε όταν έστειλα τα αρχεία στον Andrew για να τα μάθει, του έκανα ξεκάθαρο τι προτιμούσα να ακολουθήσει πιστά και πού υπήρχε περιθώριο να κάνει τα δικά του πράγματα.

Άλλωστε, αυτός είναι ο καθ’ ύλην αρμόδιος…
Ακριβώς. Υπήρχαν λοιπόν μερικά σημεία τα οποία θεώρησε ότι θα ήταν πιο λογικό ή πιο αποτελεσματικό να παιχτούν με διαφορετικό τρόπο, οπότε του είπα «κάνε αυτό που νομίζεις ότι είναι καλύτερο». Το ίδιο έγινε και με τους άλλους, δεν υπάρχουν εγωισμοί μεταξύ μας. Τους σέβομαι και σέβονται και οι ίδιοι αυτό που θέλω να κάνω, υπάρχει πλήρης εμπιστοσύνη. Οτιδήποτε λοιπόν κατέληξε να αλλάξει σε κάποια σημεία, κατέληξε να αλλάξει κατόπιν συμφωνίας και προς το καλύτερο! Άλλο παράδειγμα: Υπήρχαν πολλές φωνητικές γραμμές, μελωδίες, στίχοι που άλλαξα, ξαναέγραψα και ζήτησα από τον John να τα ερμηνεύσει ακριβώς με τον τρόπο που ήθελα. Όμως ο John, όταν ένιωθε πως έπρεπε να ακολουθήσουμε έναν άλλον, συγκεκριμένο τρόπο, το πρότεινε και δε διαφώνησα μαζί του.

Έχεις όμως αυτή τη δίοδο, γιατί είναι όλοι τους καταπληκτικοί μουσικοί!
Σίγουρα, μεγάλο ατού αυτό! Συνεπώς, μέχρι τώρα, είχα τον τελικό λόγο για το τι πιστεύω ότι θα δουλέψει ή όχι και πώς θα προτιμούσα να γίνουν τα πράγματα, αλλά τώρα που μπαίνουμε σε μια νέα φάση συγγραφής, υποθέτω οι άλλοι θα εμπλέκονται ολοένα και περισσότερο, πράγμα που θα είναι ωραίο. Θα εξακολουθώ να έχω τον τελικό λόγο, αλλά θα διαλέγω τις… «μάχες» μου και δε θα χρειάζεται να γίνεται πάντα το δικό μου.

Δεδομένου ότι είστε όλοι απασχολημένοι με διάφορα projects, πόσο δύσκολο σας είναι να αφοσιωθείτε στους BEHÖLDER;
Μέχρι στιγμής δεν έχει υπάρξει ιδιαίτερο πρόβλημα. Μια λέξη-κλειδί στην οποία επανέρχομαι συνεχώς είναι ο «σεβασμός». Στο ξεκίνημα, ήξερα ότι ο John θα έχει πάντα τους JUDICATOR και αυτοί θα είναι η προτεραιότητα, οπότε οτιδήποτε κάνουμε θα είναι γύρω από αυτό. Τα τελευταία δέκα και περισσότερα χρόνια, κάνω έτσι κι αλλιώς πολλά. Εκτός από όσα κάνω με τους δικούς μου SHADOWDANCE, δουλεύω συνεχώς πάνω σε άλλες μπάντες, συμπεριλαμβανομένης της πλειοψηφίας της δισκογραφίας των JUDICATOR, ενώ γράφω τραγούδια για την power/speed metal μπάντα KRILLOAN. Μάλιστα, για τους τελευταίους, μόλις ολοκλήρωσα αρκετά νέα κομμάτια. Το ίδιο ισχύει και για τα άλλα παιδιά, είτε με τους CHAOS FRAME, είτε με τους KING OF WYRMS του Michael. Μου αρέσει να διατηρώ τη δυναμική των BEHÖLDER, αλλά όχι εις βάρος των άλλων μελών και των συγκροτημάτων τους. Μην αναφέρω ότι όλοι μας έχουμε δουλειές, οικογένειες και τέτοια, έτσι; Οι δεξιότητες διαχείρισης του χρόνου γίνονται πολύ σημαντικές όσο μεγαλώνεις…

Στις τελευταίες εξελίξεις τώρα, κυκλοφορείτε ένα νέο single, το “Tower of the Broken God“. Γιατί το αφήσατε εκτός δίσκου, κι ας είναι εξίσου καλό με τα υπόλοιπα;
Ω, ευχαριστώ για το κομπλιμέντο! Η επιλογή ήταν πραγματικά δύσκολη. Όλα κρίθηκαν από τη διάρκεια του άλμπουμ και τη λίστα των κομματιών. Ξόδεψα πολύ χρόνο για να τη φτιάξω, για να βρω τα σωστά τραγούδια που θα αλληλοσυμπληρώνονται σε σχέση με την αρχή, το ρυθμό, τη διάθεση κλπ.  Ελπίζαμε επίσης ο δίσκος να κυκλοφορήσει σε βινύλιο, οπότε προσπαθήσαμε να κρατήσουμε τον χρόνο όσο το δυνατόν πιο χαμηλά, ενώ παράλληλα να παραδώσουμε ένα υλικό «συμπαγές».

Συμφωνώ απόλυτα όσον αφορά τις διάρκειες σε έναν δίσκο… Οτιδήποτε πάνω από τα 45 λεπτά, πρέπει να είναι ΠΑΡΑ ΠΟΛΥ ΚΑΛΟ, για να με «κρατήσει»…
Είδες; Πρέπει επίσης να σου πω ότι το “Tower…” ένιωθα ότι έπρεπε να είναι… μόνο του. Όταν το συζήτησα με την εταιρεία μας, την Black Lion Records, συμφωνήθηκε ότι θα ήταν καλύτερα να κρατήσουμε το άλμπουμ στα οκτώ τραγούδια και στην συνέχεια να εξετάσουμε την προοπτική της κυκλοφορίας αυτού του τραγουδιού ως single, για να κυκλοφορήσει νέα μουσική εκεί έξω και να διατηρηθεί έτσι η δυναμική του δίσκου.

Μιας και αναφέραμε τη Black Lion Records, εσείς τους επιλέξατε ή αυτοί σας επέλεξαν;
Οι άνθρωποι της Black Lion μας προσέγγισαν, ΠΟΛΥ ενθουσιασμένοι με το υλικό μας! Ο μηχανικός μίξης με τον οποίο συνεργαζόμαστε, ο Ronnie Björnström, πήγε μια κόπια στον επικεφαλής της Black Lion, τον Oliver Dahlbäck και την ίδια μέρα έλαβα το μήνυμα πως «η Black Lion ενδιαφέρεται και θέλει να μιλήσουμε». Ανταλλάξαμε email με τον Oliver τις επόμενες μέρες και κατάλαβα ότι η εταιρεία του θα ήταν μια πολύ καλή επιλογή για εμάς. Μέχρι στιγμής, είναι μια θετική εμπειρία από όλες τις απόψεις, τόσο, που ανυπομονούμε να συνεχίσουμε τη συνεργασία μας στο επόμενο άλμπουμ και όχι μόνο.

Πάντως, για να επιστρέψω στην προηγούμενη συζήτηση, βλέπω ήδη μια πρώτης τάξεως ευκαιρία για να ασχοληθείς στο μέλλον με τον Robert Howard και τους ήρωές του!
Οι υπόλοιποι στο συγκρότημα, σε πρόλαβαν! (γέλια) Έχουν ήδη εκφράσει το ενδιαφέρον τους να γράψουμε ακόμη ένα τραγούδι σχετικό με τον Conan για μια μελλοντική κυκλοφορία, οπότε είμαι σίγουρος ότι αυτό θα συμβεί μάλλον νωρίτερα από το αναμενόμενο! Το πιο σημαντικό πράγμα είναι ότι τηρούμε, και θα εξακολουθήσουμε να το κάνουμε, το γενικό θέμα του D&D. Αυτή ήταν η πρόθεση της μπάντας από την αρχή. Τώρα, όσον αφορά τον Conan και την Υβοριανή Εποχή, τεχνικά, είναι κι αυτά μέρος του D&D, καθώς υπήρχαν δύο σχετικές περιπέτειες (“Unchained” και “Against darkness”) που κυκλοφόρησαν ως D&D το 1984. Οπότε, όπως και με τις επιρροές του Lovecraft σε μερικά από τα τραγούδια μας, που είναι επίσης μέρος της ιστορίας του D&D, νιώθω ότι οτιδήποτε θα μπορούσαμε να κάνουμε σχετικά με τον Conan θα ταίριαζε, αλλά μάλλον όχι με άλλους χαρακτήρες του Howard.

Ναι αλλά εκτός D&D και εκτός Conan, ποιος άλλος σε γοητεύει αρκετά ώστε να γράψεις, θεωρητικά, τραγούδια για τις περιπέτειές του; Ποιες είναι οι αγαπημένες σου ιστορίες του Howard αλλά και του Φανταστικού, γενικά;
Όσον αφορά λοιπόν τις αγαπημένες μου ιστορίες του Howard, η σύντομη απάντηση είναι μία: ο Conan! Έχω μια πραγματικά βαθιά σχέση και αγάπη για αυτόν τον χαρακτήρα. Ποτέ δεν ασχολήθηκα ιδιαίτερα με οτιδήποτε σχετίζεται με τον Kull, αλλά παραδέχομαι ότι ο Solomon Kane είναι φοβερός (σ.σ: Γ@ΜΑΕΙ ο Solomon Kane!). Εκτός τώρα από τα γραπτά του Howard, αγαπώ οτιδήποτε έγραψε ο Tolkien και επίσης οι G.R.R Martin και Moorcock. Τούτου λεχθέντος βέβαια, πρέπει να σου πω ότι δε μπορώ να φανταστώ τον εαυτό μου να γράφει τραγούδια για τον Gandalf, τον Elric, τον John Snow ή κάτι τέτοιο. Υπάρχουν πολλές άλλες μπάντες που μπορούν να χειριστούν αυτά τα πράγματα καλύτερα από μένα! (γέλια) Αν και δεν επιλέγω το συγκεκριμένο θέμα στιχουργικά, ένα από τα τραγούδια που έγραψα για το τελευταίο άλμπουμ των KRILLOAN ήταν για τον κόσμο του Warhammer 40k. Ένα άλλο που έγραψα σε εκείνο το άλμπουμ όμως, ήταν επίσης για τον Conan! (γέλια) Οι KRILLOAN πάντως, έχουν πολύ ευρύτερο φάσμα όσον αφορά τα θέματα φαντασίας, στους στίχους των τραγουδιών.

Οι κυκλοφορίες σας είναι πολύ καλά μελετημένες και προσεγμένες και πέραν της μουσικής. Το artwork είναι εξαιρετικό, το video clip σας είναι άκρως επαγγελματικό. Τα θεωρείς αυτά εξίσου σημαντικά με τη μουσική;
Πιστεύω ότι είναι, σίγουρα! Ειδικά το artwork είναι εξαιρετικά σημαντικό. Αυτό θα είναι πάντα η πρώτη εντύπωση σε πολλούς ανθρώπους, πολλές φορές πριν καν ακούσουν έστω μια νότα! Ήταν απίστευτα σημαντικό να έχουμε κάτι που να αποτυπώνει την ουσία της μουσικής αλλά και την πρόθεσή της, κάτι που θα «τραβούσε» κάποιον και θα τον έκανε να θέλει να ακούσει ένα ή δύο τραγούδια. Σκέψου κι αυτό, πόσα άλμπουμ έχουμε αγοράσει μόνο και μόνο επειδή το εξώφυλλο ήταν φοβερό; Είμαστε ευγνώμονες τόσο στη Zsofia Dankova για την απίστευτη δουλειά που έκανε με το artwork του άλμπουμ, όσο και στον Mitchell Nolte για τη φανταστική δουλειά του στο νέο single.

Κάπου εδώ, να αναφέρουμε και το ΑΙ…
Σημαντική παρατήρηση και χαίρομαι που μου δίνεται η ευκαιρία να δηλώσω ανοικτά ότι δεν θα χρησιμοποιήσουμε ποτέ, σε καμία περίπτωση, AI generated art για τους σκοπούς αυτούς. Είτε μιλάμε για εξώφυλλα, είτε για μπλούζες κλπ. Είμαστε αληθινοί άνθρωποι που κάνουν αληθινή μουσική και αυτό αξίζει σε αληθινούς καλλιτέχνες! Όσο για το βίντεο, ήταν μια πραγματικά υπέροχη εμπειρία όχι μόνο επειδή δουλέψαμε με έναν ταλαντούχο παραγωγό σε ένα πραγματικά φοβερό στούντιο, αλλά επειδή μας δόθηκε επίσης η ευκαιρία να βρεθούμε όλοι μαζί στο ίδιο μέρος για λίγες μέρες και να κάνουμε παρέα. Είμαστε όλοι διασκορπισμένοι σε διαφορετικά μέρη της χώρας, οπότε το να γυρίσουμε αυτό το βίντεο, αποτέλεσε ιδανική ευκαιρία να συναντηθούμε. Κάποιοι δε, βλεπόμασταν για πρώτη φορά από κοντά! Το τελικό αποτέλεσμα είναι κάτι για το οποίο είμαστε ιδιαιτέρως υπερήφανοι! Ίσως είμαι παλιομοδίτης, αλλά νομίζω ότι είναι ωραίο όταν το βλέπω αυτό και με άλλες μπάντες. Θέλω να βλέπω την αλληλεπίδραση μεταξύ των μουσικών!

Δηλαδή, θα ακολουθήσει και δεύτερο clip;
Όλοι ανυπομονούμε να κάνουμε άλλο ένα, σίγουρα.

Επιστροφή στο single. Η διασκευή στο “The dungeons are calling” των SAVATAGE είναι εξαιρετική! Και μπράβο σας που δε θελήσατε να «κοπιάρετε» το ύφος του αυθεντικού, αλλά το κάνατε «δικό σας»!
Επιλογή του John ήταν αυτή, επέμεινε πολύ να το κάνουμε, αλήθεια! Αρχικά, όταν μάθαμε ότι θα μπορούσαμε να κάνουμε μια διασκευή τραγουδιού ως b-side για το single, είχα διάφορες προτάσεις, συμπεριλαμβανομένου ενός σκοτεινού τραγουδιού των CANDLEMASS. Όχι, δεν σου λέω ποιο! (γέλια) Ήξερα που λες μόνο ότι ήθελα οπωσδήποτε να κάνω κάτι παλιό και κλασσικό. Ο John ήταν πολύ ενθουσιασμένος με το “Dungeons…”, με το οποίο δεν είχα κανένα πρόβλημα, καθώς τ’ αγαπώ και εγώ, οπότε θέμα υπήρχε μόνο στο πώς θα το προσεγγίζαμε. Προφανώς, ξέραμε ότι θα υπήρχε εξαρχής μια μερίδα κόσμου που δεν θα πίστευε ποτέ ότι είναι καλό, ξέρεις, «γιατί δεν είμαστε οι SAVATAGE» και «δεν μπορείς ποτέ να είσαι καλύτερος από το πρωτότυπο» και μπλα μπλα, αλλά το θέμα είναι ότι έτσι κι αλλιώς δεν είχαμε σκοπό να είμαστε καλύτεροι από το πρωτότυπο! Απλά θέλαμε να αποτίσουμε φόρο τιμής σε μια μπάντα και ένα τραγούδι που αγαπάμε, κάνοντάς το με τον δικό μας τρόπο, βάζοντας τη δική μας πινελιά σε αυτό. Προσωπικά, πιστεύω ότι τα καταφέραμε και ελπίζω ότι οι περισσότεροι θα συμφωνήσουν και θα απολαύσουν αυτό που κάναμε.

Κάτι άσχετο, αλλά γενικά, το ρωτώ αυτό, συλλέγω δεδομένα, χαχα! Ακούς μουσική γενικά όταν γράφεις τη δική σου, ή ανήκεις στους συνθέτες που «απομονώνονται»; Υπάρχει κάτι που έχει ξεχωρίσει, για το δικό σου πάντα γούστο, φέτος ή τα τελευταία χρόνια;
Ω, οπωσδήποτε! Όχι απλά ακούω, αλλά «ρουφάω» μουσική! Πάντα ακούω μουσική, ανεξάρτητα από το στυλ. Όσον αφορά τη φετινή χρονιά, θα ξεχώριζα τους νέους δίσκους των HELLOWEEN, AFI, CRADLE OF FILTH. Ανυπομονώ επίσης να ακούσω το νέο CORONER, το περίμενα τριάντα χρόνια! Σίγουρα μπορώ να ξεχωρίσω ακόμη το τελευταίο άλμπουμ των BORKNAGAR, “Fall” συν το “Powernerd” του Devin Townsend. Ω ναι, και το άλμπουμ των NEON NIGHTMARE “Faded Dream”, το οποίο είναι η απόλυτη εκδήλωση λατρείας στους TYPE O NEGATIVE! Είναι καταπληκτικό πόσο εύκολα πετυχαίνει αυτόν τον ήχο και αυτό το vibe!

Γνωρίζεις την ελληνική metal σκηνή;
Σίγουρα, η ελληνική σκηνή είναι πολύ δυνατή τα τελευταία χρόνια! Εμείς, έχουμε επίσης αναπτύξει φιλία και μιλάμε με μερικά από τα παιδιά των DOOMOCRACY που είναι φοβεροί, το τελευταίο τους άλμπουμ “Unorthodox” είναι απίστευτο! Αυτοί οι τύποι είναι τόσο γαμάτοι, τόσο υποστηρικτικοί, κάτι για το οποίο είμαστε απίστευτα ευγνώμονες. Ίσως κάποια μέρα καταφέρουμε να δώσουμε παρέα και κάποιο live!

Έχουμε σχέδια;
Με όλους μας να είμαστε διασκορπισμένοι σε όλη τη χώρα, οι συναυλίες που θα κάνουμε θα πρέπει σίγουρα να έχουν νόημα και να αξίζουν τον κόπο, αφού υπάρχει πρωτίστως το ζήτημα των αεροπορικών εισιτηρίων. Οπότε, προς το παρόν, ας πούμε πως είμαστε έτοιμοι να πάμε σε μερικά φεστιβάλ. Μέχρι στιγμής μας έχουν προσεγγίσει μερικά, κάτι που είναι αρκετά κολακευτικό. Μία εμφάνισή μας είναι σχεδόν σίγουρη, αλλά περιμένουμε και την επιβεβαίωση για μια ακόμη, πριν ανακοινώσουμε το οτιδήποτε. Με αυτά λοιπόν τα δεδομένα, κάνουμε κάποια χαλαρά σχέδια ώστε να βρεθούμε κάποια στιγμή στο άμεσο μέλλον, να «καρφώσουμε» και να προβάρουμε μερικές setlists και να βγάλουμε μερικές νέες φωτογραφίες της μπάντας… ίσως και να κάνουμε ένα ακόμα βίντεο, όπως προείπα, ποιος ξέρει; Θα δούμε!

Λοιπόν, φτάσαμε στο τέλος. Carlos, σ’ευχαριστώ πολύ για το χρόνο σου και ελπίζω να συναντηθούμε κάποια στιγμή από κοντά! Δικός σου ο επίλογος.

Η ευχαρίστηση είναι όλη δική μου, φίλε μου, σε ευχαριστώ πολύ και πάλι για αυτή τη φοβερή ευκαιρία να μιλήσουμε και για την απίστευτη υποστήριξη που μας έχεις δείξει από τότε που το όνομά μας άρχισε να βγαίνει προς τα έξω! Πραγματικά το απόλαυσα και ελπίζω κάποια μέρα, αργά ή γρήγορα, να βρεθούμε και να πιούμε μια μπύρα και ένα σφηνάκι ούζο! Τεράστιο ευχαριστώ φυσικά και στο Rock Hard Greece και σ’ όλους τους φοβερούς Έλληνες metal fans! Πολλή αγάπη σε όλους σας, cheers!

Δημήτρης Τσέλλος

Weekly Metal Meltdown (25-31/10, KREATOR, TRIVIUM, JINJER and more)

0
Weekly

Weekly

Άλλη μια εβδομάδα με μπόλικα καινούργια τραγούδια και clips από επερχόμενες κυκλοφορίες σας προσφέρει η στήλη. Γνωστά ονόματα όπως οι KREATOR, IRON SAVIOR, Peter Criss, JINJER, TRIVIUM, PUSCIFER και SAMAEL, πιο ανερχόμενα όπως οι PORT NOIR, ELECTRIC CALLBOY, DAYTONA, SUN DONT SHINE, CLOSE ENEMIES αλλά και ελληνικά σχήματα με μεγάλο ενδιαφέρον όπως οι THE SILENT RAGE, FLAMES, DISMISS, BLACK SUN και PANIC ALARM. Τα ακούτε όλα παρακάτω, μαζεμένα και τακτοποιημένα.

Οι Γερμανοί/Φινλανδοί/Γάλλοι βετεράνοι του thrash metal KREATOR θα κυκλοφορήσουν το δέκατο έκτο στούντιο άλμπουμ τους “Krushers Of The World” στις 16 Ιανουαρίου μέσω της Nuclear Blast Records. Το επίσημο μουσικό βίντεο για το δεύτερο single του δίσκου “Tränenpalast” μπορείτε να το δείτε παρακάτω.
Kυκλοφορώντας ακριβώς πριν το Halloween, το “Tränenpalast” είναι ένα ολοκληρωμένο αφιέρωμα στην cult ταινία του 1977 «Suspiria» του μαέστρου του τρόμου Dario Argento, η οποία θεωρείται από τους οπαδούς ως μία από τις πιο χαρακτηριστικές ταινίες του είδους της εποχής της. Ενώ η κύρια μελωδία παραπέμπει στην πρωτότυπη μουσική της ταινίας από την ιταλική prog μπάντα GOBLIN, προσδίδοντάς της μια μελωδική death metal πινελιά, οι στίχοι αναφέρονται στις «τρεις μητέρες», μια αρχαία σύναξη μαγισσών από το σύμπαν του «Suspiria». Επιπλέον, το μουσικό βίντεο που δημιουργήθηκε από τους φημισμένους master του μακάβριου, Grupa 13, παρουσιάζει τους KREATOR να παίζουν στο στοιχειωμένο σκηνικό της σχολής μπαλέτου της ταινίας, συμπληρωμένο από ενοχλητικές εικόνες των εν λόγω μαγισσών σε διάφορα στάδια μεταμόρφωσης. Στο “Tränenpalast” συμμετέχει ως guest vocalist η Britta Görtz, τραγουδίστρια της extreme metal μπάντας HIRAES.
Ο κιθαρίστας/τραγουδιστής των KREATOR, Mille Petrozza, σχολίασε: “Το “Tränenpalast” είναι ο φόρος τιμής μας στη μεγάλη παράδοση του ιταλικού κινηματογράφου. Αντλήσαμε έμπνευση από το κλασικό «Suspiria» του Dario Argento και το επικό αριστούργημα του Luca Guadagnino. Μουσικά, υποκλινόμαστε στους μεγάλους GOBLIN, σε άμεση επικοινωνία με τον μαέστρο Claudio Simonetti. Ελπίζουμε να απολαύσετε το τραγούδι όσο και εμείς. Μόνο αγάπη στους μεγάλους! Χαιρετίζουμε τις Ορδές!”.

Οι IRON SAVIOR, οι μάστορες του power metal από το Αμβούργο, επιστρέφουν με ένα καυτό νέο single: το “Fame”, τη δική τους εκδοχή του εμβληματικού ύμνου της δεκαετίας του ’80 από την Irene Cara!
Με βρυχηθμούς κιθάρας, υψίφωνες φωνές και μια κινηματογραφική αίσθηση μεγαλείου, το “Fame” αποτυπώνει τέλεια το πνεύμα της φιλοδοξίας και της ενέργειας που χαρακτήρισε μια εποχή και δίνει τον τόνο για το επερχόμενο άλμπουμ της μπάντας “Awesome Anthems of the Galaxy”, που θα κυκλοφορήσει τον Μάρτιο του 2026 από την PERCEPTION – A Division Of Reigning Phoenix Music.
Το “Awesome Anthems of the Galaxy” μεταμορφώνει μερικά από τα πιο εμβληματικά pop hits της δεκαετίας του 1980 σε επικά power metal κομμάτια, συνδυάζοντας νοσταλγία, πάθος και την χαρακτηριστική ακρίβεια και φλόγα της μπάντας.
Από την ηλεκτρισμένη ένταση του “Take On Me” των A-HA και το βροντερό δράμα του “Against All Odds” του Phil Collins μέχρι τον κινηματογραφικό παλμό του “When The Rain Begins To Fall” των Jermaine Jackson & Pia Zadora και το γεμάτο αδρεναλίνη “Maniac” του Michael Sembello, οι IRON SAVIOR μεταμορφώνουν pop κλασικά σε ηρωικά, μελωδικούς metal ύμνους. Με το “Awesome Anthems of the Galaxy” οι IRON SAVIOR συνδυάζουν νοσταλγία και φουτουρισμό, πάθος και ακρίβεια, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά ότι το παρελθόν μπορεί να λάμψει πιο έντονα από ποτέ όταν αναγεννιέται στο metal!
Ο frontman Piet Sielck σχολιάζει: “Μετά την τεράστια επιτυχία του bonus track “Crazy” (Seal) από το “Condition Red” του 2002, το οποίο χρησιμοποιήθηκε σε μια τηλεοπτική εκπομπή του HBO, οι οπαδοί και τα μέσα ενημέρωσης μας ζητούσαν σχεδόν συνεχώς να κάνουμε ένα ολοκληρωμένο άλμπουμ με διασκευές. Λοιπόν… δύο δεκαετίες αργότερα, εδώ είμαστε! Το “Awesome anthems” συνεχίζει τη μεταμόρφωση από pop σε metal στο στυλ των IRON SAVIOR, όπως ξεκίνησε με τα “Crazy” των Seal και “Sweet Dreams”  των EURYTHMICS. Είμαστε απολύτως περήφανοι για το αποτέλεσμα, το οποίο δεν χάνει ποτέ την αρχική ατμόσφαιρα των κομματιών, αλλά είναι 100% IRON SAVIOR. Απλά ακούστε το… Σας εγγυώμαι ότι θα χαμογελάσετε πολύ ενώ το κάνετε!”
To ακούμε παρακάτω:

Οι Αθηναίοι power metallers THE SILENT RAGE έδωσαν στην δημοσιότητα σήμερα το νέο τους single, “Wings Of Tragedy MMXXV”, το οποίο είναι ένα αναδημιουργημένο κομμάτι που οι ρίζες του πηγάζουν στις demo ημέρες του συγκροτήματος. Παρακάτω μπορείτε να δείτε το lyric video του κομματιού.
‌Προηγουμένως το συγκρότημα είχε εξεδώσει την παρακάτω ανακοίνωση μέσω της επίσημης ιστοσελίδας τους: “Λεγεωνάριοι, ήρθε η ώρα να σπάσουμε τη σιωπή μας. Πριν από λίγους μήνες, αποφασίσαμε να επανηχογραφήσουμε ένα από τα πολύ πρώτα κομμάτια που έγραψε ποτέ η μπάντα, από την εποχή των demo ακόμα. Αυτό το κομμάτι είναι το  “Wings Of Tragedy MMXXV”, μια ξαναδουλεμένη εκδοχή του κομματιού με τον τρόπου που ακουγόμαστε  σήμερα. Γι’ αυτό λοιπόν, αποφασίσαμε να ζωντανέψουμε πάλι την The Legionnaires Choir Ensemble με τα μέλη της μπάντας Νίκο Σιγλίδη, Νίκο Σαρμπάνη, Γιώργο Χανιωτάκη & Σταμάτη Κατσαφάδο με εκλεκτούς καλεσμένους τους Steve Venardo, τραγουδιστή του πρώτου άλμπουμ “The Deadliest Scourge” και Διονύση Κόντη, τραγουδιστή του “Harvester Of Souls” EP.
Κιθάρες, μπάσο & gang vocals για το “Wings Of Tragedy MMXXV” ηχογραφήθηκαν στα Symbolic P Studios στην Αθήνα, ενώ τα lead φωνητικά ηχογραφήθηκαν στο home studio του τραγουδιστή Μιχάλη Ρινακάκη στο Falkenberg στη Σουηδία. Τα drums προγραμματίστηκαν από τους Νίκο Σιγλίδη & Σταμάτη Κατσαφάδο στα Nomad home studio, στην Αθήνα. Η παραγωγή, η μίξη και το mastering έγιναν απ’ τον  Επαμεινώνδα Οικονόμου (KAWIR, ENTHRONED SHERPENT, KARMA VIOLENS).
Το artwork επιμελήθηκε για ακόμα μια φορά ο  Γιάννης Νάκος του Remedy Art Design και το lyric video του κομματιού για ακόμα μια φορά θα φτιαχτεί από τον Stefano Mastronicola (TRICK OR TREAT, KALEDON, DISARMONIA MUNDI).

Photo by Aslak Junttu

Μετά από μια τριετή παύση, το σουηδικό alternative rock συγκρότημα PORT NOIR επιστρέφει δυναμικά με το ολοκαίνουργιο single τους “Redshift” που κυκλοφόρησε σήμερα μέσω της Inside Out Music. Αυτό είναι το πρώτο νέο τραγούδι του συγκροτήματος από το 2022 και σηματοδοτεί την επίσημη επιστροφή τους στην progressive δισκογραφική εταιρεία Inside Out Music.
Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ τους “Cuts” το 2022, οι PORT NOIR μπαίνουν σε μια νέα εποχή με το “Redshift”. Το τρίο, που σχηματίστηκε στο Södertälje της Σουηδίας, έχει χτίσει τη φήμη του συνδυάζοντας επιρροές από το rock, την εναλλακτική και την pop με μια σκοτεινή, κινηματογραφική πινελιά. Η επιστροφή τους στην Inside Out, την δισκογραφική εταιρεία που υποστήριξε μερικές από τις πιο επιτυχημένες κυκλοφορίες τους, σηματοδοτεί μια ανανεωμένη δημιουργική δυναμική και μια επιστροφή στις ρίζες τους.
Το “Redshift” λειτουργεί τόσο ως επανεισαγωγή όσο και ως δήλωση προθέσεων. Το τραγούδι συνδυάζει την ατμοσφαιρική ένταση με το χαρακτηριστικό ρυθμικό drive των PORT NOIR συνδυάζοντας τη σύγχρονη παραγωγή με το συναισθηματικό βάθος.
Η μπάντα σχολιάζει το νέο single: “Είμαστε ενθουσιασμένοι που επιτέλους μοιραζόμαστε το νέο μας single. Είναι βαρύτερο, πιο σκοτεινό και παλλόμενο με ωμή ένταση, αποτυπώνοντας την ανανεωμένη ενέργεια και τη δημιουργική μας ορμή. Με το “Redshift” θέλαμε να δημιουργήσουμε κάτι που να χτυπά πιο δυνατά από οτιδήποτε έχουμε κάνει στο παρελθόν, αλλά να διατηρεί τη μελωδική ένταση και την ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζουν τους PORT NOIR. Είναι ταυτόχρονα μια αντανάκλαση και μια αναγέννηση. Είναι μια γέφυρα μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος μας, μια επανεκκίνηση και μια ώθηση προς τα εμπρός. Το “Redshift” δίνει τον τόνο για το τι θα ακολουθήσει”…
Την κυκλοφορία συνοδεύει ένα εντυπωσιακό μουσικό video που συμπληρώνει την ατμοσφαιρική ένταση του τραγουδιού. Με το “Redshift”, οι PORT NOIR όχι μόνο επαναπροωθούνται στους παλιούς τους οπαδούς, αλλά και σηματοδοτούν ένα νέο δημιουργικό κεφάλαιο που υπόσχεται καινοτομία και συναισθηματική αντήχηση.
To ακούμε παρακάτω:

Photo by Cyril Perregeaux

Ανοίγει η αυλαία για τους SAMAEL: Οκτώ χρόνια μετά την κυκλοφορία του τελευταίου τους άλμπουμ “Hegemony” (2017), οι εκκεντρικοί Ελβετοί επιστρέφουν επιτέλους με μεγαλοπρέπεια. Το νέο single, “Black Matter Manifesto” σε μίξη του Sky van Hoff (LINDEMANN, SLEEP TOKEN),  είναι ένα ταξίδι στις διαφορετικές πτυχές της μουσικής των SAMAEL, από εκρηκτικούς ρυθμούς έως εξαιρετικά βαριά περάσματα, και στοχεύει να γίνει σημείο αναφοράς στην σκοτεινή extreme μουσική.
Παρουσιάζοντας το μείγμα black metal και industrial ήχων, το “Black Matter Manifesto” είναι ένα όργιο riff και έντασης, που τονίζει τη μοναδική θέση των εμβληματικών μορφών του extreme metal ακόμα και στους πιο σκοτεινούς μουσικούς κόσμους.
Συνδυάζοντας black, industrial και symphonic metal στον χαρακτηριστικό τους ήχο, η μπάντα συνεχίζει να ξεπερνά τα όρια με σκοτεινή ακρίβεια και αποκαλυπτική μεγαλοπρέπεια, παραμένοντας τόσο σχετική όσο πάντα, σχεδόν 40 χρόνια μετά την ίδρυσή της. Το «Black Matter Manifesto» είναι ωμό, επιβλητικό και αναμφισβήτητα SAMAEL.
Ο Vorph για το “Black Matter Manifesto”: “Τα αντίθετα στη ζωή είναι από καιρό ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στους στίχους της μπάντας, το οποίο τελικά βρίσκει λύση στο τραγούδι αυτό. Η αναζήτηση της αρμονίας τελειώνει εκεί όπου κυριαρχεί το σκοτάδι”.

Photo by KissFaq.com

Ο αυθεντικός ντράμερ των KISS, Peter Criss, θα κυκλοφορήσει ένα νέο solo άλμπουμ, με τον απλό τίτλο “Peter Criss” στις 19 Δεκεμβρίου. Το “Peter Criss” είναι συμπαραγωγή του Criss μαζί με τον Barry Pointer, ο οποίος έχει συνεργαστεί με τους Ozzy Osbourne, John 5, MÖTLEY CRÜE, Steve Stevens, Pearl Aday και Dolly Parton. Μαζί με τον θρυλικό μουσικό των KISS στον δισκο συμμετέχουν  οι Billy Sheehan και Matthew Montgomery (γνωστός και ως Piggy D.) στο μπάσο, ο John 5 και ο Mike McLaughlin στην κιθάρα και ο Paul Shaffer στο πιάνο. Ο δίσκος περιλαμβάνει επίσης τα ταλέντα των δευτερευόντων τραγουδιστών Dennis και Sharon Collins και της Cat Manning των CAT 5.
Ο ίδιος δήλωσε σχετικά: “Ναι, είμαι ενθουσιασμένος. Έχω υπέροχους μουσικούς. Έχω τον Billy Sheehan, τον Paul Shaffer, τον Johnny 5, τον Michael, τον κιθαρίστα μου και τον Piggy από τους ROB ZOMBIE. Είναι σαν μια ονειρική μπάντα. Και είναι ένα πραγματικό άλμπουμ του Peter Criss. Είναι ένα άλμπουμ που πάντα ήθελα να κάνω. Και ελπίζω να αρέσει στους οπαδούς».
To κομμάτι “Creepy crawlers” μόλις κυκλοφόρησε, το βλέπουμε παρακάτω

Photo by @blackcardfilms

Οι TRIVIUM, η metal μπάντα από τη Florida που έχει προταθεί για Grammy με τον τραγουδιστή/κιθαρίστα Matthew K. Heafy, τον κιθαρίστα Corey Beaulieu και τον μπασίστα Paolo Gregoletto μόλις κυκλοφόρησαν το EP τριών τραγουδιών “Struck Dead” μέσω της μακροχρόνιας δισκογραφικής τους εταιρείας Roadrunner Records. Σήμερα, οι TRIVIUM μοιράστηκαν το video για το ομώνυμο τραγούδι που παρατίθεται παρακάτω.
“Τον Αύγουστο του 2023, ξεκινήσαμε να σχεδιάζουμε και να χτίζουμε το δικό μας στούντιο στο The Hangar, ένα μέρος όπου θα μπορούσαμε να δημιουργούμε ελεύθερα, με τους δικούς μας όρους”, λέει ο Gregoletto για τη γένεση του EP αυτού.
Ο δημιουργικός καταλύτης, όμως, ήταν το παρελθόν της μπάντας και η επιθυμία να δουν τι θα ακολουθήσει. “Γεννημένο από μήνες επανεξέτασης και εκτέλεσης του “Ascendancy” στο σύνολό του, αυτό το EP μεταφέρει την οικεία δύναμη και το πνεύμα, ενώ προχωρά σε νέα εδάφη”, συνεχίζει. “Πιστεύουμε ότι το “Struck Dead” αποτελεί το πρώτο βήμα σε μια τολμηρή νέα εποχή για εμάς και είμαστε χαρούμενοι που επιτέλους το μοιραζόμαστε με όλους σας”.
Νωρίτερα τον προηγούμενο μήνα, οι TRIVIUM χώρισαν τους δρόμους τους με τον μακροχρόνιο ντράμερ τους Alex Bent και τον αντικατέστησαν με τον Alex Rüdinger. Ο Rüdinger θα καθίσει πίσω από τα ντραμς των TRIVIUM κατά τη διάρκεια της φθινοπωρινής περιοδείας της μπάντας στη Βόρεια Αμερική το 2025. Θα συμμετάσχει επίσης στις συνθέσεις για το επόμενο άλμπουμ των TRIVIUM.

Photo by Travis Shinn

Οι PUSCIFER, το πολυδιάστατο συγκρότημα με μέλη τους Maynard James Keenan, Mat Mitchell και Carina Round, θα κυκλοφορήσουν το “Normal Isn’t”, το πρώτο τους νέο άλμπουμ μετά από πέντε χρόνια, στις 6 Φεβρουαρίου μέσω της Puscifer Entertainment/Alchemy Recordings/BMG. Το δεύτερο single του δίσκου είναι το “Pendulum”, κυκλοφορεί σήμερα μαζί με ένα video που θυμίζει τη σκοτεινή ενέργεια της post-punk underground σκηνής της δεκαετίας του ‘80.
Το video παρουσιάζει επίσης έναν νέο χαρακτήρα στο Pusciverse, την Bellendia Black, μια σκοτεινή φιγούρα ντυμένη με στρώσεις από μαύρα υφάσματα, με δέρμα χλωμό σαν το φως του φεγγαριού, δάχτυλα με μαύρα βερνικωμένα νύχια και μια αδιαμφισβήτητη αύρα μελαγχολικής κομψότητας.
Ο Maynard σχολιάζει: “Η δραματική και ρομαντική φύση αυτού του κομματιού προκαλεί μια ηχητική μνήμη που με μεταφέρει πίσω στη σκοτεινή και μελαγχολική πίστα του Club Iguana, στο Austin του Texas γύρω στο 1985. Μπορώ σχεδόν να μυρίσω τα τσιγάρα με γεύση γαρύφαλλου. Το “Normal Isn’t” αντικατοπτρίζει την εποχή που ζούμε. Ως αφηγητές και καλλιτέχνες η δουλειά μας είναι να παρατηρούμε, να ερμηνεύουμε και να αναφερόμαστε. Απορροφούμε το περιβάλλον μας και μοιραζόμαστε αυτό που βλέπουμε, και αυτό που βλέπουμε γύρω μας δεν φαίνεται φυσιολογικό. Ούτε κατά διάνοια”.
Ο Mitchell προσθέτει: “Με fairlight και φωνητικά γεμάτα αντήχηση, το “Pendulum” είναι μια αναφορά στο σκοτεινό underground των ’80s”, ενώ ο Round περιγράφει το τραγούδι ως “υπέροχα συνθεσάιζερ που τυλίγονται γύρω από γλυκές, στριμμένες μελωδίες, ενώ ο κόσμος καίγεται”.

Οι CLOSE ENEMIES, το all-star συγκρότημα με τους Tom Hamilton (AEROSMITH), Tony Brock (THE BABYS), Peter Stroud (Sheryl Crow), Trace Foster (τεχνικός γκουρού των AC/DC) και Chasen Hampton, κυκλοφόρησαν το επίσημο video για το τελευταίο τους single “More Than I Could Ever Need”, μέσω της TLG|ROCK, που διανέμεται από την Virgin Music Group.
Το “More Than I Could Ever Need” είναι μια βαθιά προσωπική και συγκινητική rock μπαλάντα που γράφτηκε από τον Hamilton ως φόρος τιμής στη σύζυγό του, με την οποία είναι παντρεμένος σχεδόν 50 χρόνια. Το τραγούδι είναι μια συγκινητική ωδή στην αφοσίωση, το πάθος και τον έρωτα που γίνεται όλο και πιο δυνατός με την πάροδο του χρόνου. Το video του “More Than I Could Ever Need” σκηνοθέτησε ο φημισμένος εικαστικός καλλιτέχνης Tom Flynn.
Ο Hamilton σχολιάζει: “Περάσαμε μια μέρα γυρίζοντας ένα βίντεο για ένα τραγούδι από το επερχόμενο άλμπουμ και τελειώσαμε περίπου μια ώρα πριν πρέπει να φύγουμε από το στούντιο. Χρειαζόμασταν ένα βίντεο με τους στίχους του “More Than I Could Ever Need” και ρωτήσαμε τον σκηνοθέτη, Tom Flynn, αν μπορούσαμε να κάνουμε κάτι. Δεκαπέντε λεπτά αργότερα είχε ετοιμάσει το στούντιο και κάναμε μερικές λήψεις. Δύο μέρες αργότερα μας έστειλε το τελικό προϊόν και μας άφησε άφωνους! Απέδωσε την ατμόσφαιρα του τραγουδιού και την εμφάνιση της μπάντας τόσο καλά που δεν μπορούσαμε να το πιστέψουμε. Ελπίζουμε να σας αρέσει και εσάς. Ανυπομονούμε να συνεργαστούμε ξανά μαζί του, ειδικά επειδή, σε αντίθεση με τα περισσότερα γυρίσματα βίντεο, ήταν μια πολύ ευχάριστη εμπειρία!”.

Photo by Charles Dye (courtesy of For The Win Media)

Οι SUN DON’T SHINE (πρώην EYE AM), το συγκρότημα με τον Kirk Windstein (κιθάρα, φωνητικά, CROWBAR, DOWN, KINGDOM OF SORROW) μαζί με τα πρώην μέλη των TYPE O NEGATIVE Kenny Hickey (κιθάρα/φωνητικά) και Johnny Kelly (ντραμς), καθώς και τον Todd Strange (CROWBAR, DOWN), κυκλοφόρησαν ένα νέο single, το “In The End”.
Το “In The End”  θα περιλαμβάνεται στο ντεμπούτο άλμπουμ των SUN DONT SHINE “Birth To Death”, που θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2026 από την Corpse Paint Records. Το κομμάτι αντιπροσωπεύει μια βαθιά καλλιτεχνική εξέλιξη για το συγκρότημα, παρουσιάζοντας μια πιο αργή, πιο στοχαστική πλευρά, διατηρώντας παράλληλα την ακατέργαστη συναισθηματική ένταση που χαρακτηρίζει τον ήχο των SUN DONT SHINE.
Ο Andrew Spaulding της Corpse Paint Records σχολιάζει: “Το “In The End” ήταν μια από εκείνες τις μελωδίες που μου έμειναν από τη στιγμή που γράφτηκε. Βρέθηκα να το σιγοτραγουδάω συνεχώς. Είχε ένα διαφορετικό βάρος, πιο αργό, πιο στοχαστικό αλλά οι στίχοι ήταν τόσο βαθιά συγκινητικοί που με έκαναν να σκεφτώ αμέσως τους ανθρώπους που έχουμε χάσει στο δρόμο μας. Για εμάς, αυτό περιλαμβάνει γίγαντες που διαμόρφωσαν το DNA αυτής της μπάντας: τον Peter Steele, τον Dimebag Darrell και πιο πρόσφατα τον Ace Frehley”.
Ο Windstein δηλώνει: To “In The End” είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του ήχου που θέλουμε να έχoυμε στους SUN DONT SHINE. Έχει δυναμική, μελωδία και μια δόση βαρύτητας. Με τα συγκλονιστικά riff του και τις υποβλητικές, συχνά αιθέριες μελωδίες του Hickey, η μπάντα επιτυγχάνει μια λεπτή ισορροπία μεταξύ βαρύτητας και υποβλητικότητας. Το drumming του Kelly κρατάει τα πράγματα σφιχτά, αλλά χωρίς να δίνει την αίσθηση περιορισμού, ενώ οι μπασογραμμές του Strange λειτουργούν ως ραχοκοκαλιά, κρατώντας σταθερό το κάτω άκρο με μια αγριότητα που μόνο χρόνια εμπειρίας στο χώρο του rock μπορούν να καλλιεργήσουν”.
To ακούμε παρακάτω:

Το πρώτο κομμάτι από το ντεμπούτο τους μας δίνουν οι Αθηναίοι sleaze rockers DISMISS. Η  μπάντα έχει κυκλοφορήσει διάφορα clips τα τελευταία χρόνια και έχει δώσει αρκετά live ανά την Ελλάδα, οπότε το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ αναμένεται με μεγάλο ενδιαφέρον από τους οπαδούς τους. Αναμένουμε με ιδιαίτερη ανυπομονησία.
Το παρακάτω clip είναι για το κομμάτι “On the edge”.

Photo by Christian Ripkens

Τι συμβαίνει όταν ο ρυθμός γίνεται δύναμη της φύσης; Η πιο δυναμική εξαγωγή της Γερμανίας, οι ΕLECTRIC CALLBOY  απαντούν σε αυτό το ερώτημα με το “Tanzeid” το ολοκαίνουργιο single τους που μετατρέπει τον φθόνο για το χορό σε μια εμπειρία που κατακλύζει ολόκληρο το σώμα και προετοιμάζει το έδαφος για το μεγαλύτερο παγκόσμιο κεφάλαιο της καριέρας τους μέχρι σήμερα: το TANZNEID WORLD TOUR 2025/2026.
Το “Tanzeid” αιχμαλωτίζει τη στιγμή που η μουσική παίρνει τον απόλυτο έλεγχο ,όταν τα πόδια αρχίζουν να κινούνται πριν καν προλάβει να αντιδράσει το μυαλό. Συνδυάζοντοντας στοιχεία του σύγχρονου metalcore με ηλεκτρονικούς και phonk εμπνευσμένους club ήχους, το κομμάτι αντικατοπτρίζει την χαρακτηριστική προσέγγιση των ELECTRIC CALLBOY: τη σύνθεση της heavy μουσικής με την ενέργεια της πίστας με έναν τρόπο που είναι ταυτόχρονα παιχνιδιάρικος, πιασάρικος και δυναμικός. Το συνοδευτικό video σε σκηνοθεσία και πάλι του Schillobros, μετατρέπει αυτή τη δυναμική σε ένα καθαρό θέαμα,  μια πλήρη γιορτή του ρυθμού που μόνο οι ELECTRIC CALLBOY μπορούν να προσφέρουν.

Photo by Lina Glasir

Η σύγχρονη προοδευτική metal δύναμη της φύσης JINJER απέχει μόλις λίγες ώρες από την έναρξη της μεγάλης περιοδείας της στη Βόρεια Αμερική με τους TRIVIUM. Για να προετοιμάσει τους οπαδούς για αυτό που θα ακολουθήσει, το ουκρανικό κουαρτέτο κυκλοφόρησε ένα live βίντεο για το κομμάτι “Duél”, το ομότιτλο κομμάτι από την τελευταία τους κυκλοφορία, που βγήκε νωρίτερα φέτος.
Γυρισμένο στις 23 Φεβρουαρίου κατά τη διάρκεια της συναυλίας τους στο Sydney της Αυστραλίας, το video αποτυπώνει την αμείωτη ενέργεια, τη μουσική δεινότητα και την επιβλητική σκηνική παρουσία των JINJER, με την Tatiana Shmayluk να προσφέρει μια ιδιαίτερα έντονη και αξέχαστη ερμηνεία.
Το βλέπουμε παρακάτω:

Μετά από μια χρονιά που σημαδεύτηκε από αυξανόμενη αναγνώριση και μια σειρά από επιτυχίες, η σουηδική AOR/Classic Rock μπάντα DAYTONA επιστρέφει με μια δυναμική νέα κυκλοφορία. Το τελευταίο single και μουσικό βίντεο της μπάντας, μια τολμηρή και συναισθηματική επανερμηνεία του εμβληματικού hit της Pat Benatar, “Love Is a Battlefield”, κυκλοφορεί επίσημα αυτές τις ημέρες.
Ο Johan Berlin εξηγεί: “Έζησα μερικά χρόνια στην Καλιφόρνια, μεγαλώνοντας ως έφηβος. Αυτό ήταν το 1984, όταν το MTV ήταν ακόμα νέο. Η Pat Benatar κυκλοφόρησε το “Love is a Battlefield” τον Σεπτέμβριο του 1983, εγώ μετακόμισα στις ΗΠΑ με την οικογένειά μου τον Ιανουάριο του 1984, οπότε το τραγούδι ήταν ακόμα σε heavy rotation. Θυμάμαι ότι με είχε γοητεύσει το τραγούδι, ο δυναμικός ρυθμός και το πολύ ωραίο video clip!
Νομίζω ότι πάντα είχα μια ιδιαίτερη σχέση με αυτό το τραγούδι και κατάλαβα αμέσως ότι θα ήταν ένα φανταστικό AOR τραγούδι. Η αρχική έκδοση είναι πολύ επαναληπτική, οπότε η πρόκληση για εμάς ήταν να το κάνουμε λίγο πιο δυναμικό, αλλά να παραμείνουμε πιστοί στο πρωτότυπο. Κατά τη γνώμη μου, τα καταφέραμε!”

Photo by Jane Fotou

Το “Mirror” είναι το νέο video clip των Ελλήνων dark powered metallers BLACK SUN από το “Karma Somnium” που κυκλοφόρησε το 2025. Το τελευταίο άλμπουμ έλαβε θετικές κριτικές από τα παγκόσμια metal μέσα ενημέρωσης και είναι διαθέσιμο για παραγγελία μέσω του Bandcamp. To ακούμε παρακάτω:

Οι PANIC ALARM είναι μια τριμελής metal μπάντα από την Αθήνα. Ιδρύθηκαν το 2022 με ιδρυτικό μέλος τον Αλέξανδρο Κόλλια. Η μουσική τους είναι μια μίξη thrash metal, nu metal και punk δημιουργώντας έναν ιδιαίτερο ήχο. Έχουν στο ενεργητικό τους πολλές live εμφανίσεις στις οποίες συμπεριλαμβάνονται και οι συμμετοχές τους σε φεστιβάλ όπως Schoolwave 2023 & 2024, Spartan Youth Music Festival, Thrash vs Punk.
Μόλις κυκλοφόρησαν το πρώτο video clip για το ομώνυμο κομμάτι τους “Panic Alarm” απο τον πρώτο τους self-titled δίσκο “Panic alarm”. Το video clip αποτυπώνει την σύγχυση και τον πανικό από τον οποίο διακατέχεται ο κάθε άνθρωπος στην κοινωνία. Ο πανικός και η ταραχή “απειλούν” τον άνθρωπο σε οποιοδήποτε φάση της καθημερινότητας.

Οι βετεράνοι thrashers FLAMES, κυκλοφόρησαν το lyric video για το δεύτερο single τους, μέσα από το όγδοο άλμπουμ τους, “Frequency of illusion”, που θα κυκλοφορήσει στις 7 Νοεμβρίου από τη Sleaszy Rider. Αφορά το τραγούδι, “The great deceiver” και μπορείτε να το παρακολουθήσετε ακριβώς από κάτω:

Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.

MOTHER OF MILLIONS | WITHIN PROGRESS | ZABRAHANA live in Thessaloniki

0
Mother

Mother

Το prog metal δεν είναι είδος, είναι άποψη και στάση ζωής!

Κάθε χρόνο μία μέρα η καλλιτεχνική υπερδύναμη που ακούει στο όνομα Mother of Millions μας συγκεντρώνει σε έναν κλειστό χώρο για να μας ανοίξει τα μάτια και να μας πλατύνει το νου.

Αυτή τη φορά επιστρέφουν στο WE μαζί με δύο εξαιρετικά ανερχόμενα σχήματα: τους υπερβατικούς Within Progress και τους σύνθετους Zabrahana για να μεταμορφώσουν την 6η Δεκεμβρίου σε μία ωδή στην ανθρώπινη δημιουργικότητα.

Μετά την κυκλοφορία του καθηλωτικού Magna Mater, οι Mother of Millions αποχαιρετούν για λίγο τη σκηνή και μπαίνουν στο στούντιο για να ηχογραφήσουν την έκτη κατά σειρά κυκλοφορία τους.

Στις 6 Δεκεμβρίου υπόσχονται να ενώσουν παρελθόν και παρόν μέσα από κομμάτια που σπάνια παρουσιάζουν ζωντανά, διατηρώντας την απαράμιλλη εσωτερικότητα και τη μοναδική ικανότητα των Mother of Millions να σε κάνουν να συν- αισθανθείς.

Κάθε συναυλία των Mother of Millions είναι λόγος να θυμηθείς γιατί αγαπάς τη μουσική. Η συγκεκριμένη θα είναι αξεπέραστη αφού το σχήμα αποφάσισε να αποδείξει τη σπουδαιότητα της ελληνικής σκηνής προσκαλώντας δύο συγκροτήματα- φωτιά.

Οι οριακά, και εθιστικά, διπολικοί Within Progress καταφέρνουν να συνδυάσουν τον λυρισμό της -μελαγχολικής – σκανδιναβικής ποπ με την αιχμηρότητα και την τεχνική του djent.

Οι ολόφρεσκοι Ζabrahana είναι ένα συγκρότημα που συνδυάζει ρυθμικές εναλλαγές, αντισυμβατικά αρμονικά μοτίβα και ανορθόδοξες συνθετικές δομές. Το 1o τους single, Water κυκλοφόρησε στις 31 Ιανουαρίου 2025 λίγο πριν τη κυκλοφορία του EP ντεμπούτου τους, “Whales dream in purple” τον Φεβρουάριο του ίδιου έτους.

MOTHER OF MILLIONS | PART OF THE THEORY | WITHIN PROGRESS live in Athens

0
Mother

Mother

Το prog metal δεν είναι είδος, είναι άποψη και στάση ζωής!

Κάθε χρόνο μία μέρα η καλλιτεχνική υπερδύναμη που ακούει στο όνομα Mother of Millions μας συγκεντρώνει σε έναν κλειστό χώρο για να μας ανοίξει τα μάτια και να μας πλατύνει το νου.

Αυτή τη φορά επιστρέφουν στο Fuzz μαζί με δύο εξαιρετικά ανερχόμενα σχήματα: τους κινηματογραφικούς Part of the Theory και τους υπερβατικούς Within Progress για να μεταμορφώσουν την 22η Νοεμβρίου σε μία ωδή στην ανθρώπινη δημιουργικότητα.

Μετά την κυκλοφορία του καθηλωτικού Magna Mater, οι Mother of Millions αποχαιρετούν για λίγο τη σκηνή και μπαίνουν στο στούντιο για να ηχογραφήσουν την έκτη κατά σειρά κυκλοφορία τους.

Στις 22 Νοεμβρίου υπόσχονται να ενώσουν παρελθόν και παρόν μέσα από κομμάτια που σπάνια παρουσιάζουν ζωντανά, διατηρώντας την απαράμιλλη εσωτερικότητα και τη μοναδική ικανότητα των Mother of Millions να σε κάνουν να συν- αισθανθείς.

Κάθε συναυλία των Mother of Millions είναι λόγος να θυμηθείς γιατί αγαπάς τη μουσική. Η συγκεκριμένη θα είναι αξεπέραστη αφού το σχήμα αποφάσισε να αποδείξει τη σπουδαιότητα της ελληνικής σκηνής προσκαλώντας δύο συγκροτήματα- φωτιά.

Σειρά παίρνουν οι Part of the Theory. Αν δεν έχεις τους έχεις ανακαλύψει ακόμα, σε ζηλεύουμε και μόλις πατήσεις play θα καταλάβεις γιατί.

Το ακριβοθώρητο σχήμα που έκανε το Schoolwave να παραμιλάει και έγραψε πρωτότυπη μουσική για τη σειρά του Netflix, Maestro in Blue, αυτόν τον καιρό ολοκληρώνει τις ηχογραφήσεις της πρώτης full length κυκλοφορίας του που αναμένεται να ταράξει τα prog ύδατα στις αρχές του 2026.

Η μαγική τριπλετα ολοκληρώνεται με τους οριακά και εθιστικά διπολικούς Within Progress από τη Θεσσαλονίκη οι οποίοι καταφέρνουν να συνδυάσουν τον λυρισμό της -μελαγχολικής – σκανδιναβικής ποπ με την αιχμηρότητα και την τεχνική του djent.

Τρεις αποχρώσεις του prog από τρία συγκροτήματα που αποδεικνύουν την αξία της εγχώριας prog σκηνής.

Μην έρθεις για τη στήριξη. Έλα για την απόλαυση.

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece