Saturday, February 14, 2026




Home Blog Page 17

GODIVA – EONS AURA – SINISTROUS MIST (Temple, 22/11/2025)

0
Godiva

Godiva

Σάββατο 22 Νοεμβρίου κατηφόρισα προς το κέντρο με προορισμό το Black Temple στο Γκάζι, για την κάλυψη του live των Πορτογάλων symphonic death metallers, GODIVA! Ένα πολύ ωραίο Σαββατόβραδο με περίμενε, καθώς μετά το live είχαμε και το πάρτι του Rock Hard στη Νέα Σμύρνη (Hardcore Monokeros). Όπως καταλαβαίνετε από διάθεση ήμασταν μια χαρά!

Στις 21:00 ακριβώς, όπως ήταν προγραμματισμένο, εμφανίστηκαν στη σκηνή του Temple, οι SINISTROUS MIST, μπροστά σε λιγοστό κόσμο. Ένα νεοσύστατο σχήμα από την Αθήνα που αυτό που παίζει το ονομάζει majestic black metal. Νέο σχήμα, όχι όμως νέοι και άπειροι μουσικοί. Βρίσκονται χρόνια στον χώρο με προηγούμενες δουλειές και ευελπιστούν σε ένα νέο ξεκίνημα κυκλοφορώντας το ντεμπούτο τους “A Voice Through Constellations’’.

Στο σημείο αυτό, να αναφέρω πως ήταν η πρώτη τους ζωντανή εμφάνιση ως μπάντα και νομίζω τα πήγαν μια χαρά! Τα σπαρακτικά black metal φωνητικά και τα πλήκτρα που έδιναν την κατάλληλη ατμόσφαιρα, είχαν τον πρώτο λόγο καθώς ο ήχος ήταν αρκετά μπουκωμένος με αποτέλεσμα να μην ακούγονται οι κιθάρες όσο θα έπρεπε.

Στις 22.35 η εμφάνισή τους έλαβε τέλος .Αν γουστάρετε το συγκεκριμένο είδος, τσεκάρετε…

Αναμένουμε την συνέχεια της πορείας τους.

Set list: “The flag of the inverted cross”, “Divine black”, “Mother Mary”, “Perpetual darkness”, “A voice through constellations”

Στις 21.50 άρχισαν τα πρώτα επιφωνήματα από το κοινό καθώς εμφανίζονταν στην σκηνή οι EONS AURA. Το νέο σχήμα του Μιχάλη Γαλιάτσου (ex-NIGHTFALL) που το 2024 κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ με τίτλο “Hybris-Nemesis-Death”. Ο τραγουδιστής (Κώστας Κάτοικος) εμφανίστηκε με μια κάπα με κουκούλα, έναν μεγάλο ξύλινο σταυρό που … φυσικά τον γύρισε ανάποδα και με την αρχική του αμφίεση μας θύμισε κάτι από Attila Csihar! Η μουσική τους και ειδικά η κιθάρα του Μιχάλη, σου φέρνει στο μυαλό κάτι από παλιούς μελωδικούς NIGHTFALL (απόλυτα φυσιολογικό), αλλά σίγουρα γέρνει σε πιο black metal ύφος! Ο ήχος ήταν κάπως καλύτερος και αυτή την φορά πρωταγωνιστικό ρόλο είχαν οι μελωδίες της κιθάρας.

Το αποκορύφωμα ήταν τα τρία τελευταία τραγούδια από την εποχή του Μιχάλη στους NIGHTFALL. Μεστή εμφάνιση από τους EONS AURA, με αρκετή διάθεση, πλακίτσα, αλλά και νέο drummer.

Set list: “The curse of the underdog”, “Forest demon”, “Raven God”, “Sick magic love” (New song), “Iris” (NIGHTFALL), “Η Πόλις εάλω” (NIGHTFALL), “My own Troy” (NIGHTFALL)

Στις 22.45 ήρθε η ώρα για τους Πορτογάλους symphonic death metallers GODIVA. Ένα intro βγαλμένο από ταινία τρόμου άρχισε να ακούγεται και το συγκρότημα έκανε την εμφάνισή του με τρομερή ενέργεια και… ατελείωτο βάψιμο από το κεφάλι μέχρι και τα δάχτυλα των χεριών. Πραγματικά αναρωτιόμουν πόση ώρα θα τους πάρει να το αφαιρέσουν. Στα τύμπανα φυσικά η εκρηκτική παρουσία της Gemma Sofia Salvatori που τα χτυπούσε με μανία, ενώ το συγκρότημα ήταν αρκετά κινητικό πάνω στην σκηνή του Temple, όσο ήταν δυνατόν αυτό φυσικά. Μέχρι εδώ καλά! Πάμε τώρα σε αυτά που μου έκαναν αρνητική εντύπωση. Δυστυχώς ο ήχος ήταν κάκιστος σε βαθμό που αναγκάστηκα να οπισθοχωρήσω (που λένε και στον πόλεμο). Άκουγα έναν αχταρμά ήχων, ενώ η φωνή του τραγουδιστή, ειδικά στην αρχή, ήταν ανύπαρκτη. Άλλο ένα αρνητικό ήταν πως η προσέλευση του κόσμου είχε πια σταματήσει και ίσα ίσα που μείναμε και λιγότεροι. Ίσως επειδή κάποιοι ήρθαν για να απολαύσουν τους φίλους τους στα ελληνικά συγκροτήματα που προηγήθηκαν.

Όλα αυτά δεν πτόησαν τους GODIVA, η απόδοση και η όρεξή τους δεν έπεσε, ούτε και κάποιων οπαδών από κάτω… Κι εκεί που υποτίθεται τελείωσε το live και βγάζουν τις καθιερωμένες φωτογραφίες, είπα κι εγώ να πάρω τον δρόμο μου για το πάρτι του Rock Hard. Έλα όμως που αφού έχω βγει από το μαγαζί, ακούω ξανά μουσική! Μπαίνω πάλι μέσα και έπαιζαν άλλο ένα τραγούδι, κάτι που έδειξε και την διάθεσή τους. Έδειξαν να το χαίρονται και έτσι πρέπει να είναι.

Άλλωστε καμιά φορά τα πιο «οικογενειακά» live, είναι καλύτερα και για τον οπαδό!

Set list : “Intro + Faceless”, “Death of Icarus”, “Hollow within”, “The meaning of life”, “Rotten black”, “Dawn”, “Empty coil”, “All seeing eye”, “Godspell”, “Media God”, “Superbeast”, “Oblivion”.

Ανδρέας Ζώρας
Φωτογραφίες: Έλενα Βασιλάκη

 

WINGS OF STEEL interview (Leo Unnermark & Parker Halub)

0
Wings

Wings

“Stand and deliver, electrifying steel!”

Οι Αμερικανοί WINGS OF STEEL, μέσα σε μόλις τρία χρόνια, έφτασαν να θεωρούνται όχι μια από τις μεγαλύτερες ελπίδες όσον αφορά το μέλλον του κλασσικού, αγαπημένου μας hard rock/heavy metal ήχου, αλλά μια από τις μπάντες οι οποίες ήδη πρωταγωνιστούν και οδηγούν τις εξελίξεις. Κάπου ανάμεσα στις πάμπολλες συναυλιακές τους υποχρεώσεις, το Rock Hard καταφέρνει και «στριμώχνει» το ηγετικό δίδυμο των Leo Unnermark (φωνητικά) και Parker Halub (κιθάρα) και συζητά μαζί τους για το φετινό, εκπληκτικό από κάθε άποψη “Winds of Time” αλλά και για πολλές άλλες πτυχές της μέχρι τώρα πορείας τους.

Παίδες, καλώς ορίσατε στο Rock Hard και συγχαρητήρια για το φετινό σας αριστούργημα! Είμαι σίγουρος πως σας πετυχαίνω σε πολύ καλή φάση!
Parker: Ευχαριστούμε πολύ, Δημήτρη! Ναι, όντως, είμαστε πολύ καλά και χαιρόμαστε πολύ που θα τα πούμε!

Ας ξεκινήσουμε μαθαίνοντάς σας λίγο καλύτερα. Ποιες ήταν οι μουσικές σας επιρροές, οι «πηγές» της έμπνευσής σας; Leo, αρχίζοντας από σένα, τι σε ώθησε να γίνεις τραγουδιστής;

Leo: Μεγάλωσα στην Σουηδία, σε ένα σπίτι όπου πάντα ακουγόταν σύγχρονο blues και κλασσικό hard rock… Καλλιτέχνες όπως ο Joe Bonamassa, ο Walter Trout, ο Jonny Lang, οι BAD COMPANY, οι UFO και οι THIN LIZZY (σ.σ: να τι σημαίνει «καλό μουσικό γούστο»). Αυτή η μουσική έγινε το soundtrack των παιδικών μου χρόνων, διαμόρφωσε τον τρόπο με τον οποίο άκουγα τη μελωδία, τη φωνή και την κιθάρα να συνυπάρχουν και κάπως έτσι, κατανόησα τον τρόπο με τον οποίο όλα αυτά συνδέονται μέσω του συναισθήματος και της έκφρασης. Θυμάμαι λοιπόν τον εαυτό μου να τραγουδάει, πολύ πριν σκεφτώ ότι θέλω να γίνω τραγουδιστής! Το να τραγουδάω όταν άκουγα δίσκους με έμαθε να πειραματίζομαι με το αυτί, κάτι που φυσικά έγινε ο τρόπος με τον οποίο ανέπτυξα τη φωνή μου: Με το να την αισθάνομαι! Καθώς τα παιδικά μου χρόνια έδωσαν τη θέση τους στην εφηβεία, άρχισα να παίζω «ζωντανά», πρώτα σε ακουστικά σετ και αργότερα σε μπάντες διασκευών. Το 2019, στα 21 μου, μετακόμισα στο Λος Άντζελες με στόχο να δημιουργήσω μια μπάντα. Εκεί γνώρισα τον Parker και τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι ιστορία.

Και εσένα Parker, τι σε «έσπρωξε» προς τη μουσική;
Parker: Προσωπικά, ένιωθα από πολύ μικρός μια βαθιά σύνδεση με τη μουσική, σε αντίθεση όμως με τον Leo, δε βρισκόμουν σε «μουσικό περιβάλλον» και έτσι, καθώς μεγάλωνα, έπρεπε να ανακαλύπτω πράγματα ως επί το πλείστον μόνος μου. Αρχικά ανακάλυψα τους JOURNEY και τους METALLICA, όταν ήμουν περίπου 8-9 ετών. Από εκεί και πέρα, τα μουσικά μου γούστα διευρύνθηκαν καθώς άρχισα να ανακαλύπτω όλο και περισσότερα συγκροτήματα: IRON MAIDEN, EUROPE, SCORPIONS, MEGADETH, LED ZEPPELIN, DEF LEPPARD, DIAMOND HEAD και άλλα… Έτσι, από αρκετά μικρή ηλικία ξεκίνησα το μουσικό μου ταξίδι και από τότε έχω διευρύνει τους ορίζοντές μου προς διάφορες κατευθύνσεις. Όσον αφορά την κιθάρα, εξαρχής με γοήτευε και πήρα την πρώτη μου σε ηλικία 10 ετών. Εκεί ήταν που όλα άρχισαν να έχουν νόημα για μένα! Από τη στιγμή λοιπόν που άρχισα να παίζω, ήξερα ότι αυτό ήθελα να κάνω στη ζωή μου και, σχεδόν 14 χρόνια μετά, είμαι χαρούμενος που συνεχίζω να το κάνω.

Οπότε, η αρχή των WINGS OF STEEL έγινε το 2019 στο L.A
Parker: Ναι, ενώ σπουδάζαμε μουσική. Με το που αρχίσαμε να μιλάμε, όλα ταίριαξαν. Μοιραζόμασταν το ίδιο πάθος για το γνήσιο, μελωδικό heavy metal και hard rock, μαζί με επιρροές που εκτείνονται πολύ πέρα από αυτά: Από thrash, blues και ορχηστρική μουσική έως flamenco και doom metal, ακόμη και είδη που δεν μπορούν να κατηγοριοποιηθούν. Από την πρώτη μας πρόβα, η μεταξύ μας «χημεία» ήταν αναμφισβήτητη. Υπήρχε ένα κοινό όραμα και ένα κοινό όνειρο, θέλαμε να δημιουργήσουμε μουσική που να είναι διαχρονική και αληθινή, ακόμα κι αν δεν είχαμε συγκεκριμένο σχέδιο για το πώς θα το πετύχουμε…

Πότε βρήκατε τα «πατήματά» σας;
Leo: Μας πήρε αρκετό καιρό, γράφοντας και τελειοποιώντας τον ήχο μας, μέχρι να νιώσουμε ότι αυτό αντιπροσώπευε πραγματικά το ποιοι ήμασταν. Έτσι φτάσαμε στην κυκλοφορία του ντεμπούτου EP μας το 2022, που σηματοδότησε την επίσημη έναρξη των WINGS OF STEEL. Από τότε, η αποστολή μας παραμένει η ίδια: Να γράφουμε τη μουσική που αγαπάμε, χωρίς όρια. Η αυθεντικότητα, η αφοσίωση και το πάθος ανέκαθεν ήταν και πάντα θα είναι τα θεμέλιά μας.

Καθώς περνά ο καιρός, πιστεύετε πως αυτή η «ταυτότητα», ενισχύεται;
Leo: Απόλυτα! Με κάθε κυκλοφορία, η ταυτότητα που έχουμε ως μπάντα γίνεται όλο και πιο ξεκάθαρη.

Ποιες οι εντυπώσεις σας από τον αντίκτυπο του “Gates of Twilight“; Είχε το αποτέλεσμα που περιμένατε;
Leo: Ακόμα και τώρα, όταν κοιτάζουμε πίσω στο “Gates of Twilight”, αισθανόμαστε μεγάλη υπερηφάνεια για αυτό που καταφέραμε. Ήταν η πρώτη φορά που παρουσιάσαμε μια πραγματικά πλήρη «εικόνα» του ποιοι ήμασταν ως μπάντα αφού είναι γραμμένο, ηχογραφημένο και σε παραγωγή εξ ολοκλήρου από εμάς τους ίδιους. Όσον αφορά τον αντίκτυπο, ξεπέρασε τις προσδοκίες μας από κάθε άποψη! Η ανταπόκριση των οπαδών παγκοσμίως, οι κριτικές και οι ευκαιρίες που ακολούθησαν ήταν πέρα από οτιδήποτε είχαμε στο νου μας. Αυτός ο δίσκος μας ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, μας έφερε σε μεγάλες σκηνές και ανήγαγε τους WINGS OF STEEL ως μια ανερχόμενη δύναμη, ικανή να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ της underground σκηνής και της «Α’ Εθνικής» του metal, κάτι σπάνιο αλλά και πολύ απαραίτητο για την επόμενη γενιά heavy metal συγκροτημάτων (σ.σ: είπε μεγάλη κουβέντα ο άνθρωπος, που χρειάζεται μια συνέντευξη από μόνη της για να αναλυθεί).

Το είδατε και σαν εφαλτήριο για κάτι ακόμη μεγαλύτερο;
Parker: Ναι! Ένα σκαλοπάτι! Θέλουμε κάθε κυκλοφορία να εξελίσσει τον ήχο και την ταυτότητα μας και αυτό συμβαίνει και με το “Winds of Time”, που μοιάζει με ένα μεγάλο άλμα προς τα εμπρός, ως προς αυτήν την εξέλιξη. Το “Gates of Twilight” αποτύπωσε την ακατέργαστη δύναμη και το πνεύμα μας, το “Winds of Time” ήρθε να κάνει το επόμενο βήμα, τελειοποιώντας τα.

Πάμε λοιπόν στο “Winds of Time”. Πείτε μου για τη διαδικασία σύνθεσης και ηχογράφησης.
Leo: Η διαδικασία σύνθεσης ήταν έντονη! Είχαμε μεν κάποιες ιδέες, αλλά τίποτα δεν ήταν προηχογραφημένο… όλα δημιουργήθηκαν στο στούντιο! Σε διάστημα δέκα έως έντεκα εβδομάδων, δημιουργήσαμε το άλμπουμ κομμάτι-κομμάτι, αφήνοντας κάθε ιδέα να αναπτυχθεί απολύτως φυσικά. Μερικά τραγούδια δημιουργήθηκαν σε λίγες ώρες, άλλα χρειάστηκαν λίγο περισσότερο χρόνο για να πάρουν την τελική τους μορφή αλλά δε μας πείραξε αυτό, γιατί ξέρουμε ότι αυτές οι στιγμές συνήθως σημαίνουν ότι έχεις βρει κάτι ξεχωριστό.
Parker: Και μόλις η μουσική γράφτηκε και ηχογραφήθηκε, ο Damien Rainaud εντάχθηκε στο συγκρότημα ως drummer και ανέλαβε επίσης τη μίξη και το mastering.

Η συμβολή του Damien είναι πολύ μεγάλη! Νομίζω πως χτυπήσατε φλέβα χρυσού στην περίπτωσή του.
Leo: Ευχαριστούμε και συμφωνούμε! Ο Damien κατανοεί το όραμά μας καλύτερα από οποιονδήποτε άλλο και ξέρει ακριβώς πώς να το υλοποιήσει. Η συνεργασία μαζί του είναι πάντα μια πολύ ομαδική διαδικασία, με πολλές αλληλεπιδράσεις, πειραματισμούς και μικρο-αλλαγές μέχρι να νιώσουμε ότι όλα είναι σωστά. Αυτή η προσοχή στη λεπτομέρεια που δείχνουμε τόσο εμείς όσο κι αυτός και η αμοιβαία κατανόηση που υπάρχει, οδήγησαν σε ένα τελικό αποτέλεσμα για το οποίο είμαστε πραγματικά περήφανοι! Ο Damien ξέρει πώς να κάνει τη μουσική μας να ακούγεται δυναμική με μια μοντέρνα πινελιά, χωρίς να χάνει τη φυσική, ακατέργαστη και ζεστή vintage αισθητική και δυναμική που χαρακτηρίζει τον ήχο μας.

Θετικά ή αρνητικά γεγονότα κατά τη διάρκεια του «ταξιδιού», τυχόν αστείες καταστάσεις και άλλα παρόμοια, υπήρξαν;
Parker: Όλα πήγαν καλά, ευτυχώς. Όσον αφορά «τρελές καταστάσεις», εκτός από το ότι το στούντιο-καταφύγιο μας πλημμυρίζει από καιρό σε καιρό όταν βρέχει (γέλια), το χιούμορ για εμάς υπερτερεί έναντι οποιουδήποτε μεμονωμένου γεγονότος. Στο τέλος της ημέρας, είμαστε σαν αδέλφια, ό,τι και να έχει συμβεί μπορούμε να κάνουμε «ένα βήμα πίσω» και να το γελάσουμε! Άλλωστε, το γεγονός ότι πριν από περίπου τέσσερα χρόνια δεν ξέραμε σχεδόν τίποτα για το πώς να τα καταφέρουμε στη μουσική βιομηχανία, πόσο μάλλον κινούμενοι ανεξάρτητα και τώρα μπορούμε να μαζευόμαστε, να γράφουμε μουσική, να διασκευάζουμε τραγούδια που αγαπάμε, να τα κυκλοφορούμε ψηφιακά και φυσικά, να τα προωθούμε σε επίπεδο που κάνει τον κόσμο να πιστεύει ότι έχουμε υπογράψει σε μια μεγάλη δισκογραφική εταιρεία, είναι από μόνο του τρελό! (γέλια) Είναι σαν να είμαστε σε ένα τραίνο το οποίο απογειώνεται!

Είπες τη λέξη «αδέρφια». Πόσο σημαντικές είναι οι καλές διαπροσωπικές σχέσεις σε ένα συγκρότημα; Θα μπορούσατε να ανεχτείτε ένα πρότυπο επαγγελματία, αν δεν τα πηγαίνατε καλά μεταξύ σας ως χαρακτήρες;
Parker: Πιστεύουμε ότι ο μόνος τρόπος για να προσφέρουμε κάτι το αυθεντικό και να σεβαστούμε πραγματικά τόσο τη μουσική μας όσο και το κοινό μας, είναι να απολαμβάνουμε ειλικρινά το να είμαστε μαζί στην σκηνή. Αν οι σχέσεις μέσα στο συγκρότημα δεν είναι καλές, αυτό επηρεάζει την ίδια την ουσία του τρόπου με τον οποίο μεταδίδεται η μουσική…
Leo: …γι’ αυτό και αποτελεί κορυφαία προτεραιότητα για εμάς, οι μουσικοί με τους οποίους συνεργαζόμαστε να είναι όχι μόνο εξαιρετικά ταλαντούχοι, αλλά και άνθρωποι για τους οποίους νοιαζόμαστε πραγματικά και με τους οποίους έχουμε προσωπική σχέση. Το πιο όμορφο από όλα όμως, για να συμπληρώσω κάτι επάνω στην προηγούμενη ερώτηση, είναι ότι αυτό το «ταξίδι», μας έδωσε την ευκαιρία να ταξιδέψουμε και να γνωρίσουμε τους καλύτερους οπαδούς στον κόσμο, ανθρώπους που μας θυμίζουν γιατί το κάνουμε αυτό. Εκεί βρίσκεται η πραγματική ομορφιά, στο να παραμένεις χαρούμενος ακόμη και μέσα στις χιλιάδες ώρες σχεδιασμού και γραφειοκρατικής εργασίας πίσω από τα παρασκήνια, όταν διευθύνεις τη δική σου δισκογραφική εταιρεία. Ειδικότερα δε, όταν απλά ξεκινάς με σκοπό να «γράψεις μερικά ωραία κομμάτια».

Μιλώντας για αυτά τα «ωραία κομμάτια»… Από το αμερικανικό hard rock στο βρετανικό heavy metal και στο αμερικανικό power metal, είναι η «απόσταση» όντως τόσο μικρή, ή εσείς την κάνετε να φαίνεται έτσι;
Leo: Όταν γράφουμε, πραγματικά, δεν σκεφτόμαστε με όρους «είδους». Για εμάς, η σύνθεση έχει περισσότερο να κάνει με την ενέργεια και το συναίσθημα εκείνης της στιγμής, αυτό που νιώθουμε ότι πρέπει να εκφραστεί εκείνη την στιγμή. Μερικές φορές, αυτό εκφράζεται με κάτι πιο hard rock, άλλες φορές τείνει προς το κλασσικό heavy metal ή ακόμα και προς τα blues, το doom ή το speed metal. Πάντως, σπάνια είχαμε σκοπό να γράψουμε ένα συγκεκριμένο είδος τραγουδιού.

Ακολουθείτε λοιπόν το ένστικτό σας…
Parker: Όλα αυτά τα στυλ έχουν τις ίδιες βασικές ρίζες: Τη μελωδία, τη δύναμη, το συναίσθημα… οπότε η «απόσταση» μεταξύ τους, μας φαίνεται πολύ μικρή. Ακολουθούμε λοιπόν την έμπνευση όπου κι αν μας οδηγήσει και προσπαθούμε να αποτυπώσουμε αυτή την «σπίθα» στην πιο ειλικρινή της μορφή. Γνωρίζουμε ότι σε έναν κόσμο όπου η κατηγοριοποίηση τείνει να κυριαρχεί, αυτή η προσέγγιση μπορεί να μας αφήσει να αιωρούμαστε κάπου στο ενδιάμεσο χωρίς ακριβή «ταμπέλα», αλλά να σου πω κάτι; Ίσως αυτό ακριβώς το χαρακτηριστικό μας να είναι που θα μας εξελίξει, με την πάροδο του χρόνου, σε μοναδικά αναγνωρίσιμους! Δεν μας απασχολεί λοιπόν ιδιαίτερα αυτό το θέμα. Αυτή είναι η προσέγγισή μας από την πρώτη μέρα και μέχρι στιγμής, έχει αποδώσει αρκετά καλά.

Photo by Christina Alossi

Όταν αρχίσατε να συνθέτετε το νέο υλικό, ποιοι ήταν οι στόχοι σας; Το να ξεπεράσετε σε ποιότητα το “Gates of Twilight“, υπήρχε στα πλάνα σας;
Leo: Με το νέο άλμπουμ, σε αντίθεση με όταν γράφαμε το “Gates of Twilight”, είχαμε πολύ περισσότερη εμπειρία από «ζωντανές» εμφανίσεις και αυτό φυσικά επηρέασε τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίσαμε τα τραγούδια. Ο κύριος στόχος μας αυτήν τη φορά ήταν απλά να δημιουργήσουμε αυτό που μας φαινόταν σωστό και να αφήσουμε τη διαδικασία να εξελιχθεί φυσικά, χωρίς να σκεφτόμαστε υπερβολικά την κατεύθυνση ή τις προσδοκίες του κόσμου. Οπότε, το να προσπαθήσουμε να «ξεπεράσουμε» το προηγούμενο έργο μας δεν ήταν κάτι που πραγματικά σκεφτόμασταν. Κάθε άλμπουμ αντιπροσωπεύει μια στιγμή στο χρόνο, είναι μέρος μιας συνεχούς εξέλιξης και προόδου και τίποτα δεν θα ακούγεται ποτέ ακριβώς όπως αυτό που προηγήθηκε. Καθώς εξελισσόμαστε ως μουσικοί, και στην περίπτωσή μας ως δίδυμο συνθετών, η μουσική εξελίσσεται μαζί μας.

Σας ενοχλεί η σύγκριση των δύο δίσκων;
Parker: Υπάρχει μια κοινή ταυτότητα πίσω από κάθε κομμάτι, με επαναλαμβανόμενα θέματα, ξεκάθαρες ομοιότητες και θα έλεγα κοινό DNA, οπότε δεν έχουμε κανένα πρόβλημα με το να συγκρίνονται τα δυο άλμπουμ. Και αν σε κάποιους αρέσει περισσότερο το “Gates of Twilight”, κανένα πρόβλημα!

Κανείς μας δεν περίμενε ένα τραγούδι δέκα λεπτών, το ομώνυμο του νέου δίσκου, ως πρώτο single… Ποια ήταν η λογική πίσω από αυτή την επιλογή;
Parker: Από την αρχή, δεν μας ενδιέφερε ποτέ να ακολουθούμε φόρμουλες ή να κυνηγάμε αυτό που περιμένει ο κόσμος. Γνωρίζαμε λοιπόν ότι η κυκλοφορία ενός τραγουδιού διάρκειας δέκα λεπτών ως πρώτο single ήταν ασυνήθιστη, αλλά μας φαινόταν σωστή. Το “Winds of Time” αποτύπωνε τέλεια το εύρος και το συναίσθημα που εκφράζει ολόκληρο το άλμπουμ. Είναι ένα ταξίδι από μόνο του, τόσο μουσικά όσο και στιχουργικά, αντικατοπτρίζοντας την τωρινή δημιουργική μας φάση και θέλαμε να είναι η πρώτη εντύπωση του ακροατή. Παρόλο που είναι μεγάλο, έχει τόσες αλλαγές που δε γίνεται επαναλαμβανόμενο. Και αν μη τι άλλο, δείχνει ότι δεν φοβόμαστε να πάρουμε κάποιο ρίσκο, όταν αυτό εξυπηρετεί την Τέχνη.

Και οι στίχοι;
Leo: Αντλούμε έμπνευση από την ίδια τη ζωή, τις προσωπικές μας διαδρομές και τον κόσμο γύρω μας. Οι στίχοι μας στοχεύουν να αντικατοπτρίζουν την αίσθηση αφήγησης και τη δυναμική αντίθεση που υπάρχει στον ήχο μας. Πολλοί από τους στίχους προέρχονται από τον στοχασμό γύρω από τα «πάνω» και τα «κάτω» της ζωής, την αναζήτηση του σκοπού της και τις συνεχείς αντιθέσεις που την συνοδεύουν. Συχνά, δεν πρόκειται για αφήγηση μιας πραγματικής ιστορίας, όσο για την αποτύπωση ενός συναισθήματος ή μιας αλήθειας που μπορεί να σημαίνει κάτι διαφορετικό για τον καθένα που την ακούει. Αυτή η ισορροπία είναι που την κάνει αληθινή για εμάς και, ελπίζουμε, διαχρονική για τον ακροατή. Αν και με τα περισσότερα από τα τραγούδια μας αναζητούμε συχνά την έμπνευση στο «μέσα» μας, με το καινούργιο μας άλμπουμ στρέφουμε το βλέμμα μας και γύρω μας, στον ανθρώπινο πόνο και στις αδικίες που σημαδεύουν την εποχή μας.

Πώς προέκυψε η κυκλοφορία του “Live in France”; Κάποτε, ακούγαμε live albums που είχαν τον σκοπό και το “feeling” ενός “best of”… Γαμώτο, μου λείπει αυτό!
Leo: Καταλαβαίνω! Άκου τώρα μια «κουφή» ιστορία… Το να κυκλοφορήσουμε ένα live άλμπουμ, δεν ήταν κάτι που είχαμε προγραμματίσει! Κατά τη διάρκεια της πρώτης μας ευρωπαϊκής περιοδείας, δώσαμε δύο συναυλίες στη Γαλλία, μία στο Παρίσι και μία στη Λιλ. Μετά τη δεύτερη συναυλία, ο υπεύθυνος δημοσίων σχέσεων και προώθησης μας εκεί, μας ενημέρωσε ότι η συναυλία στη Λιλ είχε ηχογραφηθεί, δίχως να το γνωρίζουμε! Εξαιτίας όμως αυτού, δηλαδή της άγνοιάς μας, η ηχογράφηση μας «αποτύπωσε» αυθεντικούς, αυθόρμητους! Τίποτα δεν ήταν «σκηνοθετημένο», ακούς απλά μια μπάντα να παίζει όπως παίζει κάθε βράδυ! Όταν το ακούσαμε, το αποτέλεσμα μας εξέπληξε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Έτσι, αποφασίσαμε να το προχωρήσουμε, βελτιώνοντας τις μίξεις και αφήνοντας την… παράσταση να μιλήσει από μόνη της! Πρέπει επίσης να πούμε ότι ο Damien έκανε πολύ καλή δουλειά στη μίξη και ξέρεις, Δημήτρη, η μίξη είναι το μεγαλύτερο μειονέκτημα πολλών «ζωντανών» δίσκων… σίγουρα πάντως, όχι στη δική μας περίπτωση!

Με τη διασκευή στο “Dreamer Deceiver”, ενθουσιάστηκα. Βλέπετε, οι JUDAS PRIEST είναι ένα από τα δύο-τρία περισσότερο αγαπημένα μου metal συγκροτήματα. Ακούγοντας εν συνεχεία το “Winds of Time“, συνειδητοποίησα πως και για σας, μάλλον το ίδιο ισχύει!
Parker: Χαιρόμαστε που το ακούμε αυτό! Όντως, αγαπάμε τους JUDAS PRIEST! Μπορείς να ακούσεις τη δημιουργική τους «ελευθερία» και τις «αποχρώσεις» της μουσικής τους σε εκείνα τα πρώτα άλμπουμ και το “Dreamer Deceiver” ήταν πάντα ένα από τα πλέον αγαπημένα μας τραγούδια τους. Όταν προσεγγίζουμε ένα τραγούδι για να το διασκευάσουμε, ο στόχος μας είναι να ερμηνεύσουμε το τραγούδι μέσα από τη δική μας ταυτότητα, ως WINGS OF STEEL. Με αυτόν τον τρόπο, μπορούμε να αποδώσουμε τον σεβασμό μας, διατηρώντας παράλληλα την αυθεντικότητά μας και επίσης μας απαλλάσσει από μεγάλη πίεση, όταν παίζουμε ένα διαχρονικό, κλασσικό κομμάτι, όπως ας πούμε αυτό, καλή ώρα.

Leo, ήταν δύσκολο για σένα να προσεγγίσεις τα φωνητικά, δεδομένου ότι ο Halford είναι ένας από τους καλύτερους τραγουδιστές όλων των εποχών;
Leo: Από φωνητικής απόψεως, το κύριο μέλημά μου ήταν να επικεντρωθώ στο chiaroscuro, δηλαδή στην ισορροπία μεταξύ «σκοτεινών» και «φωτεινών» τονικοτήτων, που είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ του Rob Halford. Είναι πολύ μεγάλη η πρόκληση να εξερευνήσω αυτό το φωνητικό φάσμα, ενώ παράλληλα το κάνω «δικό» μου… Μου δίνει και έμπνευση, ταυτόχρονα!

Studio και live δίσκοι, συναυλίες, διασκευές… Τι άλλο μπορούμε να περιμένουμε στο μέλλον;
Parker: Με αυτήν την ερώτηση, μας δίνεις μια εξαιρετική ευκαιρία να μιλήσουμε για το άμεσο μέλλον και σε ευχαριστούμε πολύ γιατί ειλικρινά, είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι για αυτό! Πρόσφατα, ανακοινώσαμε μια περιοδεία 32 shows σε αρένες της Βόρειας Αμερικής με τους SABATON, καθώς και εμφανίσεις στη σκηνή μεγάλων ευρωπαϊκών φεστιβάλ όπως το Hellfest, το Alcatraz και το Rock Imperium, όπου θα μοιραστούμε την σκηνή με συγκροτήματα όπως οι IRON MAIDEN, HELLOWEEN, ACCEPT και QUEENSRYCHE. Έχετε βέβαια υπόψη σας, πως θα ανακοινωθούν και άλλες!

Τις οποίες και δε θα μοιραστείς μαζί μας… (γέλια)
Parker: Λυπάμαι, προς το παρόν αυτές οι ανακοινώσεις θα πρέπει να παραμείνουν μυστικές! (γέλια) Αλλά υπάρχουν πολλές εκπληκτικές συναυλίες και περισσότερη νέα μουσική στον ορίζοντα, να είσαι σίγουρος για αυτό. Για ένα νεαρό συγκρότημα που υπάρχει από το 2022, τούτη η περίοδος μοιάζει σπάνια και καθοριστική και σίγουρα θα οδηγήσει σε πολλές περισσότερες ευκαιρίες.

Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας, ποιες είναι οι δυσκολίες που αντιμετωπίζει ένας μουσικός που, ουσιαστικά, βρίσκεται στην αρχή της καριέρας του, όπως εσείς;
Parker: Όταν δεν έχεις υπογράψει συμβόλαιο, τα περισσότερα πράγματα τα μαθαίνεις με δοκιμές και λάθη. Ξαφνικά βρίσκεσαι να χειρίζεσαι τα πάντα: Κρατήσεις, μεταφορές, προώθηση, merch και κάθε τι επιχειρηματικό, ενώ παράλληλα πρέπει να δίνεις τον καλύτερό σου εαυτό κάθε βράδυ. Η μεγαλύτερη πρόκληση είναι να διατηρήσεις την ισορροπία, να βεβαιωθείς ότι τα logistics δεν εξαντλούν την ενέργεια που χρειάζεσαι για το ίδιο το show. Το να ξεκουράζεσαι σωστά, να τρως καλά και να έχεις τουλάχιστον ένα ή δύο αξιόπιστα άτομα να σε βοηθούν, κάνει μεγάλη διαφορά. Αν δεν μπορείς να το κάνεις αυτό, απαιτείται πειθαρχία και πολλή σκληρή δουλειά. Βέβαια, αν το έργο σου αγγίζει πραγματικά τους ανθρώπους και η μουσική σου φτάνει σε όλο και περισσότερο κόσμο, τότε μπορείς σίγουρα να τα καταφέρεις. Γενικά, κάθε ικμάδα της δουλειάς που «ρίχνεις», συμβάλλει στην ανάπτυξη της μπάντας σου. Το 2026 θεωρώ ότι θα είναι η χρονιά που οι WINGS OF STEEL θα γίνουν η ζωντανή απόδειξη όλων των παραπάνω.

Photo by Christina Alossi

Μακάρι! Είναι λοιπόν οι περιοδείες ένα, τρόπον τινά, δια βίου σχολείο;
Leo: Ακριβώς, οι περιοδείες είναι ένα διαρκές σχολείο! Από την οπτική γωνία ενός ανεξάρτητου συγκροτήματος που έχει ξεπεράσει τις αρχικές δυσκολίες και ήδη αντιμετωπίζει μεγαλύτερες (γέλια), θα λέγαμε ότι ο καλύτερος τρόπος για να το προσεγγίσεις είναι με υπομονή, προσαρμοστικότητα, καινοτομία, ρεαλισμό αλλά και με ακλόνητη πίστη στο όραμά σου. Δεν έχει σημασία αν τυχόν φαίνεται μη ρεαλιστικό εκείνη τη στιγμή… αυτή η πίστη είναι που σε κρατάει να προχωράς μπροστά, όταν όλα τα άλλα φαίνονται αβέβαια!

Για σας, πως πάνε τα πράγματα μέχρι στιγμής, στον «δρόμο»;
Parker: Μάθαμε πολλά από την πρώτη μας ευρωπαϊκή περιοδεία το 2024. Τώρα, έχοντας μόλις ολοκληρώσει τη δεύτερη περιοδεία μας ως headliners, τα πράγματα έχουν πάρει μια νέα τροπή. Είχαμε την ευκαιρία να παίξουμε σε συναυλίες όπως το Heavy Week-End στη Γαλλία, να ανοίξουμε για τους EUROPE και τους DREAM THEATER μπροστά σε χιλιάδες ανθρώπους, να δώσουμε μια υπέροχη συναυλία στην τελευταία έκδοση του Keep It True – Rising στη Γερμανία, η οποία βιντεοσκοπήθηκε για το YouTube, όπου παίξαμε τρία νέα τραγούδια πριν από την κυκλοφορία του “Winds of Time”. Επίσης παίξαμε σε δέκα διαφορετικές χώρες, σε εκπληκτικές βραδιές γεμάτες κόσμο, όπου οι οπαδοί τραγουδούσαν μαζί μας όλους τους στίχους μας… Αυτή η περιοδεία λοιπόν, μας έχει προσφέρει ευκαιρίες που δεν θα μπορούσαμε καν να φανταστούμε, έναν χρόνο πριν. Όλες οι πόρτες όμως άνοιξαν, γιατί δίναμε το 100% κάθε βράδυ στην σκηνή!
Leo: Ότι θα παίζαμε σε κεντρικές σκηνές και φεστιβάλ με τους IRON MAIDEN, τους HELLOWEEN και άλλους θρύλους, σε λιγότερο από τέσσερα χρόνια από την ίδρυσή μας ως ανεξάρτητη μπάντα, ούτε που το φανταζόμασταν! Είναι σουρεαλιστικό και απλά το απολαμβάνουμε. Είμαστε ευγνώμονες για κάθε βήμα που κάνουμε προς τα εμπρός, αλλά ταυτόχρονα δεν σταματάμε να δουλεύουμε σκληρά για να σχεδιάσουμε τα επόμενα βήματά μας.

Είστε καλλιτέχνες που δίνετε μεγάλη σημασία και στο οπτικό μέρος. Στο outfit, στην σκηνική παρουσία… Τι θα λέγατε σε όσους τα θεωρούν δευτερεύοντα, περιττά ή ακόμα και «ψεύτικα» (σ.σ: “false” ήταν ο όρος που χρησιμοποιήθηκε);

Leo: Όλα εξαρτώνται από τις προτιμήσεις του καθενός. Μερικοί άνθρωποι εκτιμούν την αισθητική και το πώς αυτή συμβάλλει στο show και στη συνολική ταυτότητα μιας μπάντας, ενώ άλλοι δεν ενδιαφέρονται για αυτό ή ακόμα και διαφωνούν εντελώς. Κάτι το απολύτως φυσιολογικό, έτσι; Όπως λοιπόν ισχύει με όλα τα θέματα προσωπικής προτίμησης, έτσι κι εδώ, ο καθένας πρέπει να αισθάνεται ελεύθερος να έχει τη δική του άποψη. Εμείς συμφωνούμε στο ότι η οπτική πλευρά είναι δευτερεύουσα σε σχέση με τη μουσική, αλλά πιστεύουμε επίσης ότι όταν έρχεται κάποιος σε μια συναυλία μας, πρέπει να έχει μια ολοκληρωμένη εμπειρία, τόσο ηχητική όσο και οπτική. Όσον αφορά λοιπόν τον τρόπο που ντυνόμαστε, την παρουσία μας στη σκηνή, τα σκηνικά αντικείμενα που χρησιμοποιούμε… θα συνεχίσουμε να αναπτύσσουμε αυτά τα στοιχεία με όποιον τρόπο μας φαίνεται ειλικρινής και σωστός.

Τι θυμάστε από την εμφάνισή σας στην Αθήνα;
Parker: Ήμασταν απίστευτα ενθουσιασμένοι που ερχόμασταν για την πρώτη μας συναυλία στην Ελλάδα, στα πλαίσια του Up the Hammers Festival. Η διαφημιστική μας καμπάνια στο διαδίκτυο τα πήγε πολύ καλά και μάλλον αυτός ήταν ο λόγος που μας προσκάλεσαν και μας έδωσαν μια τόσο καλή θέση στο πρόγραμμα. Από το live, δύο πράγματα μας έκαναν ιδιαίτερη εντύπωση: Πρώτον, ήταν η πρώτη φορά που ένα τόσο μεγάλο κοινό τραγουδούσε μαζί μας τα τραγούδια μας, κάτι που ήταν απίστευτα συγκινητικό και δεύτερον, ήταν επίσης η πρώτη φορά που παίξαμε το κομμάτι “Winds of Time” ζωντανά, πολύ πριν το κυκλοφορήσουμε ως single και ο κόσμος έδειχνε ενθουσιασμένος! Μια άλλη αξέχαστη, αλλά δυστυχώς δυσάρεστη, ανάμνηση είναι ότι ο Leo ήταν πολύ κρυωμένος πριν το live (σ.σ: κανείς δεν το κατάλαβε, φαντάσου δηλαδή να μην ήταν), οπότε πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του στο ξενοδοχείο, για να αντέξει στη σκηνή. Αλλά ακόμα και με αυτή την πρόκληση, η συναυλία παρέμεινε ένα σημαντικό γεγονός για εμάς.

Photo by Christina Alossi

Να σας περιμένουμε στο άμεσο μέλλον;
Leo: Στόχος μας είναι να επιστρέψουμε στην Ελλάδα για μία ή περισσότερες συναυλίες, το 2026. Πρέπει ακόμα να βρούμε τις κατάλληλες ευκαιρίες και να οργανώσουμε τα logistics, αλλά γνωρίζουμε ότι έχουμε ένα ισχυρό fanbase στην χώρα σας που μας θέλει πίσω και ελπίζουμε ότι θα το καταφέρουμε!

Έχετε ξεχωρίσει κάποια ελληνική μπάντα;
Leo: Τους TRIUMPHER! Εξαιρετικοί, παίξαμε μαζί στη Γαλλία, στο Pyrenean Warriors Open Air! Σπουδαία ταλέντα, μπορούν να καταφέρουν μεγάλα πράγματα!

Λίγο πριν το τέλος, αν έπρεπε να διαλέξετε πέντε άλμπουμ που είναι «υπεύθυνα» για τη «δημιουργία» των WINGS OF STEEL, ποια θα ήταν αυτά;
Leo: Εδώ είναι πέντε από τα πολλά που έχουν σημασία και για τους δυο μας και όπως καταλαβαίνεις, αν μας ρωτήσεις ξανά αύριο, πιθανότατα θα πούμε πέντε εντελώς διαφορετικά! (γέλια) Οπότε, για σήμερα, έχουμε: RAINBOW “Live in Munich 1977”, BLUE MURDER – “Blue Murder”, DIO – “Lock Up the Wolves” (σ.σ: συνεχίστε να το θεωρείτε μέτριο ορισμένοι, σας ακούμε με προσοχή – not! / σ. Σ.Φ.: δεν είπε κανείς ότι είναι μέτριο. Κακό είναι!), JUDAS PRIEST – “Sad Wings of Destiny” και Bruce Dickinson – “The Chemical Wedding”.

Ευχαριστώ πολύ για το χρόνο σας, παιδιά! Έχετε να πείτε κάτι στους οπαδούς σας, πριν κλείσουμε;
Leo: Εμείς ευχαριστούμε πολύ, που μας φιλοξενήσατε στο περιοδικό σας! Σε όλους τους οπαδούς μας στην Ελλάδα, θα ήθελα να πω ότι η υποστήριξή τους σημαίνει τα πάντα για εμάς. Η πρώτη μας συναυλία εκεί ήταν αξέχαστη και ανυπομονούμε να επιστρέψουμε και να ξαναζήσουμε αυτή την ενέργεια. Μέχρι τότε, να συνεχίσουν να ακούν το “Winds of Time”, με την ένταση στο φουλ!
Parker: Και όπως πάντα… Peace, love, and heavy metal!”

Δημήτρης Τσέλλος

INNERWISH: Τα official timings της συναυλίας τους με τους ELYSION

0
Innerwish

Innerwish

Ακολουθούν τα οfficial timings για τη συναυλία των INNERWISH στο FLOYD, το Σάββατο 29 Νοεμβρίου:
Doors open | 19:30
Elysion on stage | 20:00
InnerWish on stage | 21:00
Εισιτήρια θα διατίθενται και στην είσοδο, στην τιμή των 20€.
Ηλεκτρονική προπώληση: https://bit.ly/InnerWishATH2025
See ya in the crowd!

HELSTAR: Το πρόγραμμα των εμφανίσεών τους σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα

0
Helstar

Helstar

Helstar (US) live στην Ελλάδα

Ανακοινώθηκε το αναλυτικό πρόγραμμα εμφανίσεων των Helstar σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, μαζί με τους Desert Near The End και The Silent Rage. Είναι το παρακάτω:

Παρασκευή 28 Νοεμβρίου | Eightball Club | Θεσσαλονίκη

Κυριακή 30 Νοεμβρίου | An Club | Αθήνα

Πόρτες: 20:00

20:30 – The Silent Rage

21:20 – Desert Near The End

22:15 – Helstar

Online προπώληση: https://riverparty.net/helstar-skg

Hard copy εισιτήρια θα βρείτε στην Αθήνα, στα καταστήματα Monsterville, Metal Era, Sirens, Top Man και Eat Metal και στην Θεσσαλονίκη, στα καταστήματα Nephilim, Alone, Διόροφον και Steel Gallery.

Οι Helstar, το σπουδαίο σχήμα από το Texas και μπροστάρηδες του US metal, επιστρέφουν στην Ελλάδα!

Πρόκειται για μία από τις αγαπημένες μπάντες όσων έζησαν τα ένδοξα ‘80s, τότε που ο κανόνας –και όχι η εξαίρεση– ήταν οι δισκογραφικές κυκλοφορίες να αποτελούν σημείο αναφοράς και να γράφουν χρυσές σελίδες metal ιστορίας. Ειδικά η χρυσή τους πενταετία μεταξύ 1984 και 1989, όπου και κυκλοφόρησαν όλα τους τα κορυφαία albums Burning Star (1984), Remnants Of War (1986), A Distant Thunder (1988) και Nosferatu (1989), μνημονεύεται ακόμα ως σημείο τομής για την άνθιση της σκηνής και την τελειότητα των δημιουργημάτων τους. Παρά τα μεγάλα τους διαλείμματα έκτοτε, με το Multiples Of Black να κυκλοφορεί 6 χρόνια μετά το Nosferatu, ακολουθούμενο από δισκογραφική σιωπή 12 ετών ως τις επανεκτελέσεις του Sins Of The Past και την κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου The King Of Hell την επόμενη χρονιά, η μεγάλη τους κλάση δεν έπαψε να αποτελεί χαρακτηριστικό τους. Η επιστροφή τους στη δισκογραφία ζέστανε τις καρδιές όσων την περίμεναν με υπομονή, ανοίγοντας ταυτόχρονα ένα νέο κεφάλαιο για το συγκρότημα.

Ο αειθαλής James Rivera, στην ηλικία των 65, παραμένει ένας από τους κορυφαίους τραγουδιστές όλων των εποχών, διατηρώντας τη δύναμη και το εύρος της φωνής του και μη σταματώντας να εκπλήσσει με την high energy σκηνική του παρουσία. Συνοδοιπόρος του σε αυτή την heavy metal πορεία, το riff machine που ακούει στο όνομα Larry Barragán, χτίζει κιθαριστικά wall of sounds που θα ζήλευαν και οι σπουδαιότεροι δημιουργοί. Το δε νεότερο υλικό τους, πιο heavy από ποτέ, με ξεκάθαρες πλέον τις thrash καταβολές, συνιστά μια αξιοζήλευτα ποικιλόμορφη ηχητική παλέτα, σε συνδυασμό με τα heavy / power πονήματα του παρελθόντος τους.

Οι Helstar -μέσα σε όλα- είναι μία μπάντα που μπορεί να καυχιέται πως ποτέ δεν κυκλοφόρησε κάτι μέτριο. Εννιά χρόνια μετά το Vampiro και με εμβόλιμη την κυκλοφορία του Clad In Black το 2021, το δέκατο άλμπουμ τους με τίτλο The Devil’s Masquerade πρόκειται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2025, με το πρώτο δείγμα του, το τραγούδι “Seek Out Your Sins” να είναι άκρως υποσχόμενο. Το συγκρότημα βυθίζεται και πάλι στην εξιστόρηση περιπετειών βαμπιρικής παράνοιας και ο Rivera ετοιμάζεται να μπήξει τα δόντια του βαθιά στον λαιμό κάθε ανυποψίαστου ακροατή!

Το τελευταίο τριήμερο του Νοεμβρίου στην Ελλάδα ανήκει αποκλειστικά στους άρχοντες του αμερικάνικου metal, με το κοινό Αθήνας, Θεσσαλονίκης και Αγρινίου να ετοιμάζεται για μία σειρά εμφανίσεων που θα ενώσουν τα πρωτόλεια ‘80s με το contemporary heaviness, σε τρεις βραδιές χεβιμεταλλικών παροξυσμών.

Παραγωγή: Demons Gate Productions

Ποιες ώρες ρίχνουν άγκυρες οι Πειρατές Alestorm σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα;

0
alestorm

alestorm

Έφτασε η ώρα για τις πολυαναμενόμενες ζωντανές εμφανίσεις στην Ελλάδα των πειρατών Alestorm, παρέα με τους Lutharo και Roses of Thieves.

Με τα εισιτήρια της τελευταίας στιγμής να εξανεμίζονται από το διψασμένο κοινό που θέλει να δει από κοντά την πιο δυνατή live μπάντα της εποχής μας, η οποία ανακοινώνεται για το επερχόμενο καλοκαίρι από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης, η GRF Promotion δίνει στην δημοσιότητα τις ώρες εμφάνισης των συγκροτημάτων τόσο στην Θεσσαλονίκη και στο Block33 την Κυριακή 30 Νοεμβρίου, όσο και στο Fuzz Live Music Club την Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου.

19.30: Πόρτες
20.00: Roses of Thieves
20.50: Lutharo
22.00: Alestorm

Η ηλεκτρονική προπώληση συνεχίζεται από την more.com μέσα από τον ακόλουθο σύνδεσμο: https://goldenrfestival.com/explosive-metal-live-shows-2025/

HARD COPY ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΜΟΝΟ από τα φυσικά σημεία που ακολουθούν:

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
🔴 Empire Vinyl-CD-DVD
🔴 Νephilim store

ΑΘΗΝΑ
🔴 Monsterville

Επιπλέον φυσικά σημεία προπώλησης (όχι HARD COPY)!
– Nova
– Public
– Media Markt
– My Market
– Metro
– EKO
– BP
– Shell
– Euripides Bookstores

Rock N’ Roll Children – A metal party for all metal kids

0
Excalibur

Excalibur

Τα χρόνια περνάνε και οι εποχές αλλάζουν. Κάποιοι έχουν κάνει δικές τους οικογένειες και φυσικά έχουν κάνει και παιδιά.

Ε, λοιπόν ήρθε η ώρα να γίνει το πρώτο party metal για τα παιδιά. Την Κυριακή 30 Νοεμβρίου από τις 16:00 και μετά ο σύλλογος Excalibur στη Θεσσαλονίκη θα ανοίξει τις πόρτες για τους μικρούς μας φίλους. Θα υπάρχει μίνι μπουφές και χυμοί για τα παιδιά (στη ζούλα ας φάει κι απο κάνας γονιός δεν έγινε κάτι)

Φυσικά θα υπάρξουν κάποιοι κανόνες ώστε να μην υπάρχουν παρατράγουδα.

  1. Όλοι οι ανήλικοι υποχρεωτικά θα πρέπει να συνοδεύονται από κάποιο γονέα ή κηδεμόνα και τα παιδιά καλό θα ήταν να έχουν ήδη κάποια rock και metal ακούσματα.
  2. Απαγορεύεται το αλκοόλ σε όλα τα παιδιά.
  3. Απαγορεύεται το κάπνισμα εντός του συλλόγου.
  4. Επιτρέπεται η λήψη φωτογραφιών αλλά απαγορευεται η δημοσίευσή τους στα social media και γενικά στο διαδίκτυο.
  5. Η ένταση της μουσικής θα είναι σε λογικά πλαίσια κι όχι πολύ δυνατά.

Ο σύλλογος επενδύει στο μέλλον και το μέλλον είναι οι επόμενες γενιές.

ΜΟΝΟ ΡΟΚ ΚΑΙ ΜΕΤΑΛ!

https://www.facebook.com/groups/348772253943/permalink/10163843750478944/?rdid=VrHB8sGV3YpuCLPa#

 

ΟΙ NIGHTFALL LIVE ΣΤΟ FUZZ CLUB | ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026

0
Nightfall

Nightfall

Οι Nightfall σε μία ανελέητη νύχτα στο Fuzz, την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2026

Πέντε χρόνια μετά την τελευταία τους συναυλιακή εμφάνιση στην Αθήνα, επιστρέφουν με ένα headline show

Την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2026 οι Nightfall ανεβαίνουν στη σκηνή του Fuzz Live Music Club για ένα πολυαναμενόμενο headline show, λίγους μήνες μετά την ευρωπαϊκή τους περιοδεία με τους Possessed.

Η death metal μπάντα της Αθήνας που άνοιξε νέους δρόμους στην ελληνική σκηνή έχει τη δική της ιδιότυπη συναυλιακή ιστορία, αφού έχει δώσει λίγα live αλλά όλα κατάφεραν να προκαλέσουν συζητήσεις στην underground κοινότητα.

Από τις νύχτες των 90s που άνοιγαν τους Paradise Lost στην Αθήνα μέχρι την εμφάνισή τους στο μυθικό φεστιβάλ Rock Of Gods τη βραδιά των Slayer, από το club του Ρόδον μέχρι τη σκηνή του Wacken και του Hellfest, οι Nightfall είναι ένα σχήμα που πάντα παρουσιάζει κάτι διαφορετικό -και συχνά αιρετικό- όταν αποφασίσει να πατήσει το σανίδι. Κανείς δεν ξέρει τι να περιμένει.

Με το πρόσφατο άλμπουμ τους «Children Of Eve» να ξεχωρίζει στις διεθνείς λίστες με τους καλύτερους metal δίσκους του 2025, οι Nightfall ετοιμάζουν το μεγαλύτερο gig που έχουν δώσει ποτέ στην πόλη τους.

Με τον frontman της μπάντας, Ευθύμη Καραδήμα, να παρουσιάζεται πια ως μια μασκοφορεμένη φιγούρα – μια αλληγορία για τη χρόνια μάχη του με την κατάθλιψη, τον ντράμερ, Φώτη Μπενάρντο, να παραδίδει ζωντανό σεμινάριο τεχνικής και πώρωσης, την μπασίστρια, Βασιλική Μπιζά, να δονεί τα ακροατήρια, και τους κιθαρίστες, Κώστα Κυριακόπουλο και Άκη Πάστρα, να δημιουργούν riff συνδέσεις, οι Nightfall δεν είναι το τυπικό act του σκληρού ήχου που έχεις συνηθίσει. Είναι έτοιμοι να σας μεταφέρουν σε έναν κόσμο όπου η μουσική συναντά τις παραστατικές τέχνες.

Ελάτε να γίνετε μέρος της ιστορίας της μπάντας που συνέχεια ανανεώνει το είδος και συνεχίζει να το επαναπροσδιορίζει. Ελάτε να το ζήσετε.

A day to remember… 27/11 [DARK TRANQUILLITY]

0
Tranquillity

Tranquillity

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “The gallery” – DARK TRANQUILLITY
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1995
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Osmose Productions
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Fredrik Nordström, DARK TRANQUILLITY
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Φωνητικά – Mikael Stanne
Κιθάρες – Niklas Sundin, Fredrik Johansson
Μπάσο – Martin Henriksson
Drums – Anders Jivarp

Όταν οι DARK TRANQUILLITY κυκλοφόρησαν το “The gallery” τον Νοέμβριο του 1995, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι θα καθιερωνόταν ως ένας από τους πιο καθοριστικούς δίσκους του σουηδικού melodic death metal. Η μπάντα από το Γκέτεμποργκ, με ήδη ένα αξιοπρόσεκτο ντεμπούτο, το “Skydancer”, στις αποσκευές της, προχωράει σε αλλαγές στο roster της. Ο Anders Friden αποχωρεί από το συγκρότημα για να γίνει ο τραγουδιστής των IN FLAMES και ο Mikael Stanne αναλαμβάνει οριστικά τα φωνητικά, αποχωρεί ως session τραγουδιστής από τους IN FLAMES και σταματάει να παίζει κιθάρα στους DARK TRANQUILLITY. Λίγο μπερδεμένο, αλλά ας μην ξεχνάμε ότι μιλάμε για συγκροτήματα που ήταν στην ίδια πόλη, σε κοντινές γειτονιές και φίλοι μεταξύ τους.

Το “The gallery” ηχογραφήθηκε στα Studio Fredman του Fredrik Nordström, το ίδιο στούντιο που θα γινόταν σύντομα συνώνυμο του “Gothenburg sound”. Επειδή αναφέρομαι στον ήχο που αγαπώ περισσότερο, θέλω να επισημάνω ότι στα συγκεκριμένα studio έχουν ηχογραφηθεί τα “Slaughter of the soul”, “The jester race”, “The mind’s I”, “Black Earth”, “Colony” και “Clayman”, μεταξύ πολλών άλλων αριστουργημάτων. Και εκεί, οι DARK TRANQUILLITY διαμόρφωσαν κάτι περισσότερο από έναν καλό δίσκο. Αν και δια στόματος της ίδιας της μπάντας που το αρνείται, τα δεδομένα μας δείχνουν ότι μαζί με τους IN FLAMES και AT THE GATES δημιούργησαν ένα ολόκληρο μουσικό ιδίωμα.

Το άλμπουμ είναι μια ευφυής ισορροπία ανάμεσα στην τεχνική, την ένταση και τη μελωδία. Από το εναρκτήριο “Punish my heaven”, που σε χτυπά κατευθείαν με τη συναισθηματική του ορμή, μέχρι το “Lethe” και το “Edenspring”, κάθε κομμάτι αναδεικνύει την ικανότητα της μπάντας να παντρεύει το death metal με μελωδικές γραμμές και ατμοσφαιρικά περάσματα. Το “The gallery”, με την πολυεπίπεδη δομή του, αποδεικνύει πως το συγκρότημα μπορούσε να στήσει συνθέσεις που συνδύαζαν βάθος, τεχνική και θεατρικότητα.

Η παραγωγή του Nordström αιχμαλωτίζει την ενέργεια μιας μπάντας που βρίσκεται στο ξεκίνημα της πιο δημιουργικής της φάσης. Παρότι το “The gallery” ηχογραφήθηκε με τα μέσα της εποχής, ο ήχος του παραμένει διαχρονικός, ισορροπώντας ανάμεσα στην ωμότητα του death metal και την ευαισθησία της μελωδίας. Με την πάροδο του χρόνου, το “The gallery” θεωρήθηκε σημείο αναφοράς για ολόκληρο τον σουηδικό ήχο. Ήταν ο δίσκος που ανέδειξε τους DARK TRANQUILLITY ως μία από τις πιο σταθερές και εμπνευσμένες δυνάμεις του είδους.

Πλέον, στο 2025, το “The gallery” είναι ένα από τα τρία σημεία αναφοράς εκείνης της περιόδου μαζί με τα “Slaughter of the soul” και “The jester race” των AT THE GATES και IN FLAMES αντίστοιχα. Προφανώς το “The mind’s I” που ακολούθησε είναι στο ίδιο επίπεδο, ίσως και καλύτερο, αλλά το “The gallery” είναι αυτό που έκανε την αρχή για το συγκρότημα, σε έναν ήχο που γεννήθηκε εκείνη την περίοδο και έμελλε να σημαδέψει πολλές μπάντες αργότερα. Τιμή και δόξα σε ένα κλασικό αριστούργημα του Σουηδικού ήχου.

Did you know that:

  • Το τραγούδι “Lethe” είναι εμπνευσμένο από την ελληνική μυθολογία. Συγκεκριμένα από τον ποταμό της Λησμονιάς (Λήθης) του Κάτω Κόσμου.
  • Ο Kristian Wahlin, γνωστός ως “Necrolord”, δημιούργησε το εξώφυλλο του “The gallery”. O Wahlin έχει σχεδιάσει εξώφυλλα για πολλά συγκροτήματα, όπως οι EMPEROR, οι DISSECTION και οι AT THE GATES.

Δημήτρης Μπούκης

PSYCHOTIC WALTZ – “A social grace” – Worst to best

0
Waltz

Waltz

Γουστάρω πολύ τις εποχές που μαθαίναμε underground συγκροτήματα από το word of mouth, που ερχόταν ο «μύστης» της παρέας και μας πρότεινε 2-3 δίσκους τους οποίους εμείς ψάχναμε να βρούμε μανιωδώς από ξένα mailorder και ανακαλύπταμε διαμάντια της αγαπημένης μας μουσικής. Βέβαια, τώρα ο «μύστης» της παρέας, έχει αντικατασταθεί από τον αλγόριθμο του YouTube ή του Spotify και πλέον δεν χρειάζεται να ξοδέψεις μία περιουσία απλά για να δοκιμάσεις αν σου αρέσει κάτι ή όχι. Το έχεις μπροστά σου, δωρεάν… Όλα καλά κι όλα αποδεκτά. Στο τέλος, έχουμε γλιτώσει άπειρα χρήματα από φλόμπες…

Ένα από τα συγκροτήματα που ακουγόταν πάρα πολύ έντονα στις παρέες στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και στις αρχές των 90s, ήταν σίγουρα οι PSYCHOTIC WALTZ, ιδιαίτερα από ανθρώπους που είχαν λίγο πιο ιδιαίτερα ακούσματα, λίγο παραπέρα από τα κλασικά και αγαπημένα. Το “A social grace” κατευθείαν σου κέντριζε το ενδιαφέρον από το αλλόκοτο εξώφυλλο και το ψυχεδελικό λογότυπό του (ναι, κάποτε τα κοιτάζαμε κι αυτά). Μα πάνω απ’ όλα αυτή τη μουσική, δεν μπορώ να πω ότι την είχαμε ξανακούσει και μάλιστα σε συνδυασμό και με τους δυνατούς στίχους. Οι WATCHTOWER να κάνουν πάρτι με τους πρώιμους FATES WARNING ενώ τους λοξοκοιτούν οι BLACK SABBATH και ο Ian Anderson κρυφογελά.

Πολύ αγαπημένος δίσκος, ας επιχειρήσω -χωρίς περαιτέρω κουβέντες- να βάλω τα τραγούδια του σε σειρά κατάταξης.

The “A social grace” countdown:

  1. Sleeping dogs” (1.31)

Απλή, ψυχεδελική εισαγωγή, που άνοιγε τη δεύτερη πλευρά του βινυλίου. Μας βοηθά να βρούμε το τραγούδι που κάνει λιγότερο γκελ.

  1. Strange” (6.38)

Και ψάχνουμε τώρα εμείς να βρούμε για ποιον λόγο δυσκολεύονταν οι PSYCHOTIC WALTZ να βρουν συμβόλαιο και ήταν σχεδόν αδύνατο να βρει κανείς το δίσκο, τουλάχιστον στην Αμερική… Τραγούδια σαν το “Strange”, είναι κυριολεκτικά «περίεργα», υπερτεχνικά, με κιθαριστικά σόλο που δύσκολα άκουγες μέχρι τότε. Πολύ ωραίες ιδέες, αλλά σε σχέση με παρόμοια τραγούδια του δίσκου, μου ακούγεται πιο πίσω…

  1. Successor” (4.13)

Δεν υπάρχει τραγούδι στο δίσκο που να είναι συμβατικό, έτσι και το “Successor” ακολουθεί αυτή τη… μη πεπατημένη!!! Δύσκολο, στριφνό, με τις στριγλλιές του Buddy Lackey (έτσι τον μάθαμε, έτσι θα λέμε εις το διηνεκές) να δίνουν το στίγμα της εποχής και τα εφέ να τριβελίζουν στο κεφάλι σου, δημιουργώντας μία τέρμα ψυχεδελική ατμόσφαιρα.

  1. In this place” (4.10)

Το συγκεκριμένο κομμάτι, δεν βάζουμε στη ζυγαριά πόσο τεχνικό είναι και πόσες αλλαγές έχει, γιατί τερματίζει το κοντέρ. Η γέφυρα που έχει, μου φαίνεται ότι πιέστηκαν πολύ για να βάλουν στίχους που δεν έχουν ιδιαίτερη μελωδία και νόημα, αλλά το σημείο με την απαγγελία προς το τέλος, είναι τόσο ρεαλιστικά αγχωτικό που το ακούς και σου φαίνεται ότι φτάνει το τέλος του κόσμου. Ενώ το υπόλοιπο κομμάτι δεν με ενθουσιάζει, για το σημείο αυτό και μόνο, αξίζει τη θέση του.

  1. I of the storm” (4.34)

Ξεκινάμε από τα βασικά. Πόσο γαμάτος τίτλος είναι αυτός, αλήθεια; Μία σύνθεση απρόβλεπτη, αντισυμβατική, χωρίς κουπλέ και ρεφρέν ουσιαστικά, πολύ βαριά και τεχνική (όπως άλλωστε συμβαίνει σε όλο το άλμπουμ), με riff που «τα σέρνουν» και πολύ απρόβλεπτο τελείωμα. Κλασικές PSYCHOTIC καταστάσεις δηλαδή…

  1. Spiral tower” (5.59)

Άλλο ένα αντισυμβατικό τραγούδι, αυτή τη φορά όμως, μιλάμε και για το μόνο κομμάτι από το underground διαμάντι που ακούει στο όνομα “Aslan demo”, δηλαδή πριν αλλάξουν όνομα (αν είναι δυνατόν, είχαν βρεθεί δύο συγκροτήματα, αν δεν κάνω λάθος, με το όνομα ASLAN!!!). Αυτή η εκδοχή είναι σαφώς πιο βελτιωμένη, μ’ έναν σχετικά αργό, οριακά doomy ρυθμό και τον Lackey να βγάζει ψιλές σαν τον John Cyriis ή τον John Arch.

  1. Nothing” (5.44)

Κλασικά, ακουστική εισαγωγή και όπου υπάρχει ακουστικό σημείο (εισαγωγή κτλ) στους PSYCHOTIC WALTZ, είναι κάτι άμεσα ερωτεύσιμο! Το σημείο που με αρρωσταίνει όμως είναι η SLAYERική εισαγωγή των τυμπάνων όταν σκληραίνει το κομμάτι και μόνο για το ενάμιση πρώτο λεπτό, ανεβαίνει τόσο ψηλά στην ιεραρχία μου. Άλλο ένα ψυχεδελικό κομμάτι, με στίχους όχι και ιδιαίτερα αισιόδοξους, αφού τελειώνει με τη φράση “Everything is nothing”, ενώ σε όλο το τραγούδι μας εξηγεί πως τίποτα απ’ όσα κάνουμε σ’ αυτόν τον κόσμο δεν έχει καμία σημασία.

  1. And the devil cried” (5.45)

Το εισαγωγικό τραγούδι του δίσκου, η πρώτη επαφή με το συγκρότημα. Ένα πολύ χαρακτηριστικό PW κομμάτι, με τις κιθαριστικές μελωδίες να δίνουν και να παίρνουν, τις συνεχόμενες αλλαγές στον ρυθμό και τη διάθεση και τα φωνητικά απόκοσμα, ψυχωτικά. Απόλυτα ταιριαστό για opener, αλλά η συνέχεια έχει αρκετά καλύτερα.

  1. Halo of thorns” (5.31)

Από εδώ και μέχρι τη θέση #2, όλα τα τραγούδια βράζουν στο ίδιο καζάνι και η σειρά τους θα μπορούσε να αλλάξει ανά πάσα στιγμή. Μόνο η πρώτη θέση είναι αδιαπραγμάτευτη. Το “Halo of thorns” έχει πολλά από τα vibes που θα ακούσουμε στο επόμενο άλμπουμ τους, το “Into the everflow”. Με πολλά ακουστικά σημεία κι εξαιρετική κλιμάκωση. Όμως, θα ήμουν πάρα πολύ περίεργο αν ήταν ΟΛΟ το τραγούδι ακουστικό κι εκεί ίσως μιλούσαμε για ακόμη μεγαλύτερο έπος. Όπως και να έχει, μιλάμε για εξαιρετική στιγμή.

  1. A psychotic waltz” (6.11)

Ε, καταλαβαίνετε. Ό,τι ακριβώς περιγράφει ο τίτλος. «Ένα ψυχωτικό βαλς». Κλασικότατο PW τραγούδι, θα έλεγα ότι περιέχει την πεμπτουσία του συγκροτήματος. Ακουστικά σημεία, ψυχεδελικά, περίεργες μελωδικές γραμμές, με φωνητικά που ακροβατούν στα όρια της παράνοιας, κιθαριστικές μάχες, αλλαγές συναισθημάτων και αυτό το σημείο… “Close your eyes, feel the sweet, sweet symphony of sighs”… Πόση έμπνευση πια…

  1. Only in a dream” (3.37)

Απορώ γιατί είχε μείνει έξω από την αρχική έκδοση του βινυλίου και υπήρχε μόνο στο CD το συγκεκριμένο τραγούδι. Μετά από μία ατμοσφαιρική εισαγωγή, σκάει το πιο στρωτό, το πιο «φυσιολογικό» τραγούδι του δίσκου. 3μιση λεπτά, με άπειρες IRON MAIDEN επιρροές, μαγικό σόλο, ακόμα πιο ασύλληπτη αλλαγή μετά τη γέφυρα, τρανή απόδειξη ότι εκτός από δαιδαλώδεις συνθέσεις, μπορούσαν να γράψουν και πιο απλές, κάτι που και αυτό απαιτεί μαγκιά και ικανότητα.

  1. Another prophet song” (5.28)

Το τραγούδι που συνήθιζα να βάζω στα metal clubs όταν ήθελα να παίξω PSYCHOTIC WALTZ. Μιλάμε για ένα riff που δεν μπορεί να το έχει σκεφτεί ανθρώπινος νους και μελωδικές γραμμές που είναι απλά αδιανόητες. Ακόμα και το μεσαίο ψυχεδελικό σημείο, είναι σεμιναριακό. Εξαιρετικό άσμα!

  1. I remember” (5.26)

Κομμάτι-άπιαστο όνειρο για την πλειονότητα των συγκροτημάτων εκεί έξω. Τόσο απλά. Ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια όλων των εποχών, το τραγούδι που έπλασε τον μύθο των PSYCHOTIC WALTZ. Για όσους βέβαια μπορούσαν να καταλάβουν τη μουσική τους, αλλά ευτυχώς στη χώρα μας έχουν πολύ μεγάλη βάση οπαδών. Power-ballad θα λέγαμε υπό άλλες συνθήκες, με το σόλο φλάουτο να δείχνει τη μεγάλη αγάπη του Lackey για τους JETHRO TULL και τον Ian Anderson. Θα μου επιτρέψετε να μην μπω σε διαδικασία ανάλυσης, αφού αυτό το τραγούδι απλά βιώνεται. Αν δεν το έχετε ακούσει, κάντε τη χάρη στον εαυτό σας να το κάνετε το συντομότερο.
“I remember a sight at the dreams that we had
And the injustice they’ve suffered had driven them mad
I remember when we had the right to be sad all the time”

Σάκης Φράγκος

Alissa White-Gluz: Αποχώρησε από τους ARCH ENEMY και κυκλοφόρησε κομμάτι από το σόλο άλμπουμ της

0
Arch Enemy
Photo by Patrick Ullaeus
Arch Enemy
Photo by Patrick Ullaeus

Οι ARCH ENEMY χώρισαν τους δρόμους τους με τη τραγουδίστριά τους τα τελευταία 11 χρόνια, Alissa White-Gluz. Δεν δόθηκε κάποιος λόγος για την αποχώρησή της.

Οι βετεράνοι extreme metallers δημοσίευσαν την ακόλουθη ανακοίνωση στα social media:

«Οι ARCH ENEMY χώρισαν τους δρόμους τους με την τραγουδίστρια Alissa White-Gluz. Είμαστε ευγνώμονες για τον χρόνο και τη μουσική που μοιραστήκαμε και της ευχόμαστε τα καλύτερα.
Όπου υπάρχει ένα τέλος, υπάρχει και μία αρχή.
Ραντεβού το 2026.»

Η Alissa πρόσθεσε ξεχωριστά στη σελίδα της στο Facebook:

«Μετά από 12 χρόνια στους ARCH ENEMY, χωρίσαμε τους δρόμους μας. Είμαι για πάντα ευγνώμων στους χιλιάδες υπέροχους οπαδούς που γνώρισα όλα αυτά τα χρόνια. Σας ευχαριστώ, Beastlings!
Ανυπομονώ να μοιραστώ μαζί σας όσα ετοιμάζω (έχω κάποιες μεγάλες εκπλήξεις). Μείνετε συντονισμένοι για μεγάλα νέα το 2026 και τα λέμε πολύ σύντομα.»

Δίχως να χάσει χρόνο, η πρώην -πλέον- τραγουδίστρια των ARCH ENEMY, κυκλοφόρησε το “The Room Where She Died”, το πρώτο single από το επερχόμενο ντεμπούτο σόλο άλμπουμ της.

Η μουσική για το “The Room Where She Died” γράφτηκε από τον πληκτρά των KAMELOT, Oliver Palotai, ενώ η Alissa ερμήνευσε, ηχογράφησε και έγραψε όλα τα φωνητικά του κομματιού. Η White-Gluz συνέλαβε επίσης το σενάριο του συνοδευτικού music video, το οποίο δημιούργησε η σερβική εταιρεία παραγωγής βίντεο iCODE Team.

Το σχόλιό της ήταν το εξής:

«Ελπίζω να αγαπήσετε αυτή την πρώτη γεύση από το επερχόμενο σόλο άλμπουμ μου.
Το ‘The Room Where She Died’ είναι ένα τραγούδι που με ικανοποιεί πραγματικά. Νιώθω πως μπορώ να εκφραστώ με τρόπους που είχαν μείνει σε αδράνεια για χρόνια.
Αυτό το άλμπουμ που έρχεται είναι ποικιλόμορφο και λατρεύω την ιδέα να ανοίγω αυτό το νέο κεφάλαιο με αυτό το τραγούδι και το βίντεο, για το οποίο έγραψα το σενάριο.
Ανυπομονώ να μοιραστώ περισσότερα μαζί σας!»

Δείτε το video από κάτω:

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece