Saturday, February 14, 2026




Home Blog Page 19

Underground Halls Vol. 223 (AFTER EARTH, HÆRESIS, VIGLJOS, STARLIT PYRE)

0
Halls

Halls

«Πόσα αντίτυπα έχει πουλήσει το συγκρότημα; Από ποια εταιρεία κυκλοφορεί το άλμπουμ; Παίζει μέσα κανένας γνωστός;». Ερωτήματα που τουλάχιστον εδώ, δεν υφίστανται. Και δεν υφίστανται, διότι πολύ απλά, δε μας ενδιαφέρουν οι απαντήσεις τους. Η ποιότητα στη μουσική είναι αυτό που μας ενδιαφέρει. Το να ανακαλύπτει κανείς νέες αγαπημένες μπάντες εκεί που δεν το περιμένει, θα αποτελεί πάντα, εκτός από μεγάλη ικανοποίηση, την πλέον ευχάριστη πρόκληση, καθώς κι εμείς είμαστε πρωτίστως οπαδοί. Σε μια στήλη λοιπόν όπου τα «αδηφάγα» αυτιά των ολοένα και αυξανόμενων φίλων της δεν έχουν σύνορα, έτσι κι εμείς θα προσπαθούμε κάθε φορά να παρουσιάζουμε τη μεγαλύτερη δυνατή γκάμα ήχων και συγκροτημάτων. Άλλωστε, κανένα best seller δε θα υπήρχε, αν δεν υπήρχε η σκηνή του UNDERGROUND».

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: AFTER EARTH
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Dark night of the soul”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Ανεξάρτητη κυκλοφορία
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Anton Vehkaperä – Τύμπανα
Marcus Rydstedt – Φωνητικά
Olof Öman – Μπάσο
Ludvig Andersson – Κιθάρες
Jonathan Ahlin – Κιθάρες
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Bandcamp
Facebook
Instagram
X
YouTube

Το “Dark night of the soul” των AFTER EARTH είναι το δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ της μπάντας, που σχηματίστηκε το 2017 στη Σουηδία. Ένα ΕΡ και έναν δίσκο μετά, παρουσιάζει και εδώ έναν συνδυασμό μελωδικού death metal με στοιχεία που ισορροπούν ανάμεσα στην ένταση και την ατμόσφαιρα.

Ήδη από το ξεκίνημα του άλμπουμ, το σχήμα κάνει σαφή την κατεύθυνση που θέλει να ακολουθήσει. Η εισαγωγή “Shivelight” προετοιμάζει το έδαφος με ατμοσφαιρικούς ήχους και στη συνέχεια το “The lucent sun” εμφανίζει μία πιο άμεση, δυνατή ροή, με δυνατές κιθάρες και πυκνή παραγωγή. Στο “Skinwalker” η μπάντα πατάει πιο βαριά, με έντονη ρυθμική βάση και σκληρά riff, μεταδίδοντας αυτούσιο το πάθος που θέλει να περάσει στον ακροατή.

Το άλμπουμ, φέρει στο επίκεντρο έναν εσωτερικό αγώνα, έναν προβληματισμό για το αν θα μπορέσουμε να ξεπεράσουμε το σκοτάδι μέσα μας. Το ομότιτλο του δίσκου τραγούδι, συνδυάζει χορωδιακά μέρη, βαριά riff και μία αίσθηση εξελικτικής κάθαρσης.  Καθ’ όλη την διάρκεια του δίσκου, τα κομμάτια ακροβατούν μεταξύ μελωδίας και δύναμης, με πιο αργούς ρυθμούς αλλά και πιο «groovy» σημεία, δείχνοντας ότι η μπάντα δεν μένει σε ένα μοτίβο.

Τα “’Til daylight dies” και “From the ashes“ που κλείνουν τον δίσκο και είναι τα μακροσκελέστερα κομμάτια του, προσθέτουν συναισθηματικά φορτισμένες και πιο αργές, σχεδόν επικές στιγμές. Η παραγωγή του άλμπουμ είναι καλή, οι ήχοι είναι καθαροί αλλά και «γκρίζοι» όσο χρειάζεται για να διατηρούν την αίσθηση της σκληρότητας.

Συνολικά το άλμπουμ αφήνει την εντύπωση ότι η μπάντα είναι έτοιμη για το επόμενο βήμα. Δεν επανεφευρίσκει ριζικά τον ήχο της σκηνής αλλά κάνει πολύ καλά αυτό που επιχειρεί. Η μελωδία και η σκληρότητα συνδυάζονται με σεβασμό στον ήχο του μελωδικού death metal, ενώ παράλληλα υπάρχει περιθώριο για περαιτέρω πειραματισμό. Για τον ακροατή που του αρέσουν τα riff, η ένταση αλλά και η μελωδική γκάμα, το “Dark night of the soul” αποτελεί μια στιβαρή κυκλοφορία που αξίζει μια προσεκτική ακρόαση.

(7,5 / 10)

Φανούρης Εξηνταβελόνης

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: HÆRESIS
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Si vis pacem para bellvm
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Vendetta Records
ΣΥΝΘΕΣΗ:
M.S. – Τύμπανα
C.G. – Φωνητικά
L.C. – Μπάσο
I.C. – Κιθάρες
D.R. – Κιθάρες
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Bandcamp
Deezer
Facebook
Instagram
Spotify

Εννιά χρόνια από την ίδρυσή τους και ένα ΕΡ μετά, το “Si vis pacem para bellvm” των HÆRESIS, αποτελεί τον ντεμπούτο δίσκο του σχήματος από την Γερμανία και συνδυάζει τη σκληρότητα του ακραίου ήχου με μια έντονη αίσθηση στοχασμού και εσωτερικής έντασης, σε ένα post-black, sludge περιτύλιγμα. Ο τίτλος του, που σημαίνει «Αν θέλεις ειρήνη, προετοιμάσου για πόλεμο», αποτυπώνει εύστοχα τη διπλή φύση του έργου, Την αντιπαράθεση ανάμεσα στην καταστροφή και τη λύτρωση, τη βία και τη γαλήνη, το χάος και την τάξη.

Από τα πρώτα λεπτά, γίνεται φανερό ότι οι HÆRESIS έχουν επενδύσει στη δημιουργία μιας ηχητικής ταυτότητας με σαφή κατεύθυνση. Οι κιθάρες υφαίνουν ένα πυκνό, επιθετικό πλέγμα ήχου, που στηρίζεται σε στιβαρές ρυθμικές βάσεις και σε φωνητικά γεμάτα πάθος και ένταση (και μάλιστα αυτά τα growl είναι και γυναικεία). Παρ’ όλη τη σκληρότητα, δεν λείπει η αίσθηση της μελωδίας, η οποία εμφανίζεται σε μικρές αναλαμπές, συχνά μέσα από τα πιο αργά περάσματα του άλμπουμ.

Η παραγωγή του δίσκου είναι καθαρή, χωρίς να χάνει τη φυσικότητα και το βάθος του ήχου. Κάθε όργανο έχει τον χώρο του, επιτρέποντας στο σύνολο να αναπνεύσει. Ιδιαίτερη προσοχή έχει δοθεί στη ροή των κομματιών, καθώς το άλμπουμ ακούγεται ως ενιαίο έργο, με τις μεταβάσεις να δίνουν την εντύπωση μιας αφήγησης. Κάθε σύνθεση μοιάζει να αποτελεί κεφάλαιο ενός ευρύτερου συνόλου, που εξελίσσεται σταδιακά και κορυφώνεται προς το τέλος.

Στιχουργικά, το “Si vis pacem para bellvm”, κινείται γύρω από θέματα σύγκρουσης, εξουσίας και προσωπικής αναζήτησης. Οι στίχοι δεν είναι απλώς δηλώσεις οργής, μιας και διακρίνεται μια βαθύτερη ανάγκη κατανόησης του ανθρώπινου στοιχείου μέσα σε έναν κόσμο βίας και παρακμής. Ο δίσκος δεν προσφέρει απαντήσεις, αλλά θέτει ερωτήματα. Τι σημαίνει πραγματικά η ειρήνη, και πόσο μακριά μπορεί να φτάσει κανείς για να τη διαφυλάξει;

Το “Si vis pacem para bellvm”, είναι ένας δίσκος που απαιτεί προσοχή και διάθεση για ακρόαση χωρίς βιασύνη. Ανταμείβει τον ακροατή με ένα ταξίδι γεμάτο ένταση, σκοτάδι και στοχασμό. Είναι ένα έργο που στέκεται με αυτοπεποίθηση, δείχνοντας ότι οι HÆRESIS έχουν βρει την κατεύθυνσή τους και είναι έτοιμοι να τη χρησιμοποιήσουν με δύναμη και συνέπεια.

(8 / 10)

Φανούρης Εξηνταβελόνης

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: VIGLJOS
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: Tome II: Ignis sacer
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Les Acteurs de l’Ombre Productions
ΣΥΝΘΕΣΗ:
J – Τύμπανα
L – Φωνητικά
Aorrta – Mellotron
Xenos Iskalon – Κιθάρες
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Bandcamp 1
Bandcamp 2
Instagram
Spotify
Deezer

To “Tome II: Ignis sacer” είναι η δεύτερη ολοκληρωμένη δουλειά της ελβετο-γερμανικής μπάντας VIGLJOS, η οποία σχηματίστηκε το 2022 στη Βασιλεία και αποτελεί την φυσική συνέχεια του ντεμπούτου τους με τίτλο “Tome I: Apidæ”. Με αυτό το άλμπουμ, η μπάντα επιχειρεί να εξερευνήσει ακόμα βαθύτερα την θεματική που ανέπτυξε στην προηγούμενη δισκογραφική της απόπειρα.

Το “Tome II: Ignis sacer” ασχολείται με το φαινόμενο του εργοτισμού («ergotism»), δηλαδή της δηλητηρίασης από μύκητα που προσβάλλει το σιτάρι, με ιστορικές επιπτώσεις σε κοινωνίες. Η μπάντα, θέλει να αναδείξει την επίδραση που κάποια τοξικά ή ψυχοδραστικά στοιχεία είχαν στην τέχνη, στη μουσική αλλά και στην κοινωνία. Μουσικά, το άλμπουμ παραπέμπει σε old school black metal, με τραχύ ήχο, tremolo riffs και μελωδίες, ενώ ταυτόχρονα ενσωματώνει στοιχεία που δημιουργούν ατμόσφαιρα και πιο μελωδικές στιγμές, ειδικά με την χρήση του Mellotron.

Υπάρχουν στιγμές γρήγορες, θυμωμένες, αλλά και στιγμές πιο αργές, προβληματισμού και ηρεμίας ενώ η φωνή του τραγουδιστή εκτός από growls χρησιμοποιεί μια αξιοσημείωτη εκφραστικότητα που συνδυάζεται με τις ενορχηστρώσεις ώστε να υποστηρίξει την ατμόσφαιρα. Με αυτό το άλμπουμ, οι VIGLJOS παρουσιάζουν κάτι περισσότερο από ένα απλό φόρο τιμής στο παρελθόν του black metal. Καταφέρνουν να δημιουργήσουν ισορροπία ανάμεσα στον κλασικό ήχο και τη δική τους ταυτότητα.

Αν και κάποιες στιγμές μπορεί να φαίνεται απαιτητικό, για όσους αρέσκονται σε «βαριά» μουσική και ταυτόχρονα με χώρους για ατμόσφαιρα και πάθος, το «Tome II: Ignis Sacer» αποδεικνύεται μια ολοκληρωμένη δουλειά. Ένας καλός τρόπος να το απολαύσει κάποιος είναι σε ένα ήσυχο περιβάλλον, με καλή ακουστική, ώστε να παρακολουθήσει τις εναλλαγές, τα σημεία έντασης αλλά και ησυχίας, γιατί αυτές οι λεπτομέρειες κάνουν τη διαφορά.

Το “Tome II: Ignis sacer” είναι ένα άλμπουμ που δείχνει ότι οι VIGLJOS διαθέτουν όραμα, όχι απλώς τεχνική. Συνδυάζοντας ιστορική έμπνευση, ατμοσφαιρική μουσική και ματιά στο μέλλον, δημιουργούν ένα αποτέλεσμα που αξίζει την προσοχή. Αν ψάχνετε κάτι που να μην είναι «εύκολο» αλλά να ανταμείβει την προσοχή σας, αυτή η δουλειά είναι μια ενδιαφέρουσα επιλογή.

(8 / 10)

Φανούρης Εξηνταβελόνης

EPs / LIVES & COMPILATIONS

Το “Veins of Sulfur” είναι το πρώτο EP των STARLIT PYRE, μιας νέας μπάντας από την Γαλλία, που κινείται στο χώρο του death metal/metalcore. Με αυτή την κυκλοφορία, το συγκρότημα κάνει ένα αποφασιστικό πρώτο βήμα για να συστηθεί στο κοινό και να δείξει τη δική του ταυτότητα μέσα σε ένα απαιτητικό και συχνά κορεσμένο είδος. Το αποτέλεσμα είναι μια δυναμική, συμπαγής δουλειά, που δείχνει ότι το σχήμα έχει ξεκάθαρη άποψη για τον ήχο και το ύφος του.

Το EP αποτελείται τέσσερα καλοδουλεμένα κομμάτια, στα οποία κυριαρχεί η ένταση, ενώ από τις πρώτες νότες γίνεται φανερό ότι η μπάντα επιδιώκει να συνδυάσει την τεχνική ακρίβεια του death metal με την ωμή ενέργεια και τα ξεσπάσματα του metalcore. Τα κιθαριστικά θέματα είναι γεμάτα δύναμη, με εναλλαγές ανάμεσα σε κοφτά riff και πιο μελωδικά περάσματα που προσφέρουν ανάσες μέσα στην ένταση. Τα τύμπανα είναι σταθερά και επιθετικά, δίνοντας ρυθμό και βάρος σε κάθε σύνθεση, ενώ το μπάσο λειτουργεί δεμένα, κρατώντας ενιαίο τον ήχο.

Η φωνή είναι αυτό που περιμένει κανείς από ένα τέτοιου είδους σχήμα, με εναλλαγές ανάμεσα σε growls, τσιρίδες και πιο καθαρές φωνές, που δείχνουν διάθεση για πειραματισμό χωρίς να χάνεται η συνοχή. Οι στίχοι περιστρέφονται γύρω από έντονα συναισθήματα, εσωτερικές συγκρούσεις και εικόνες που αγγίζουν θέματα φθοράς, απομόνωσης και αναγέννησης. Παρότι το ύφος είναι σκληρό, οι στίχοι δεν μένουν μόνο στο σκοτάδι, μιας και υπάρχουν στιγμές που δίνουν μια αίσθηση δύναμης και υπέρβασης, κάτι που κάνει το EP πιο ουσιαστικό από μια απλή επίδειξη έντασης.

Η παραγωγή είναι καθαρή και ισορροπημένη, χωρίς υπερβολές. Ο ήχος παραμένει τραχύς και ζωντανός, όπως ταιριάζει σε ένα πρώτο δείγμα δουλειάς που θέλει να δείξει αυθεντικότητα. Κάθε όργανο ακούγεται στη θέση του και παρά την ένταση, το αποτέλεσμα δεν κουράζει. Είναι φανερό ότι έχει δοθεί προσοχή στη λεπτομέρεια, αλλά χωρίς να χαθεί η αίσθηση του ενθουσιασμού που συνοδεύει κάθε νέα μπάντα όταν θέλει να αποτυπώσει το πάθος της.

Συνολικά, το EP αφήνει μια πολύ θετική εντύπωση. Είναι σύντομο, αλλά ουσιαστικό, με σαφή κατεύθυνση και δυνατή παρουσία. Οι STARLIT PYRE δείχνουν ότι έχουν όλα τα στοιχεία για να εξελιχθούν. Τεχνική, ενέργεια και προσωπικότητα. Το “Veins of Sulfur” δεν είναι απλώς μια αρχή, αλλά μια υπόσχεση για το μέλλον.

Περισσότερες πληροφορίες:

Bandcamp
Facebook
Instagram
YouTube

Φανούρης Εξηνταβελόνης

FIREWIND: Υπέγραψαν νέο συμβόλαιο – Επιστροφή Henning Basse στη θέση του Herbie Langhans στα φωνητικά

0
Firewind
Photo by Akis Douzlatzis
Firewind
Photo by Akis Douzlatzis

Η BLKIIBLK με μεγάλη χαρά ανακοινώνει την υπογραφή συμβολαίου με τους Έλληνες power metallers FIREWIND. Με επικεφαλής τον κιθαριστικό βιρτουόζο Gus G. (Ozzy Osbourne, Dream Evil), το συγκρότημα έχει εξελιχθεί σε μια πραγματική δύναμη, με αφοσιωμένο διεθνές κοινό και μια σειρά από εξαιρετικά άλμπουμ.

Καθώς η μπάντα εισέρχεται σε αυτή τη συναρπαστική νέα εποχή, οι FIREWIND ανακοινώνουν επίσης σημαντικές αλλαγές στη σύνθεσή τους. Μετά την αποχώρησή του στα τέλη του 2019, ο εκρηκτικός τραγουδιστής Henning Basse επιστρέφει επίσημα στο συγκρότημα. Η ιστορία του Basse με τους FIREWIND ξεκινά το 2007, όταν εντάχθηκε ως touring vocalist στην περιοδεία του Allegiance, ενώ αργότερα αποτέλεσε καθοριστική φωνή της μετα-hiatus περιόδου (2016–2019), αφήνοντας το στίγμα του στο Immortals.

Την ίδια στιγμή, οι FIREWIND ανακοινώνουν ότι ο Herbie Langhans αποχωρεί από τα φωνητικά. «Δανειστήκαμε τον Herbie από τους Avantasia για όσο περισσότερο μπορούσαμε, αλλά τα προγράμματα και οι ανάγκες μας άρχισαν να συγκρούονται, λόγω των συνεχώς αυξανόμενων απαιτήσεων στις περιοδείες. Κατανοούμε πλήρως τη θέση του και τον ευχαριστούμε για τον χρόνο του στην μπάντα, για τη φοβερή μουσική που δημιουργήσαμε μαζί και του ευχόμαστε τα καλύτερα», σχολίασε η μπάντα.

Ο Gus G. εξέφρασε τον ενθουσιασμό του για αυτό το νέο κεφάλαιο, δηλώνοντας:
«Είμαστε όλοι πολύ ενθουσιασμένοι καθώς ξεκινάμε να δουλεύουμε στο επερχόμενο concept album, το οποίο θα είναι το μεγαλύτερο και πιο επικό που έχουμε κάνει ποτέ. Και γι’ αυτό, δεν θα μπορούσαμε να φανταστούμε καλύτερο συνεργάτη από το νέο imprint label της Frontiers Records, BLKIIBLK. Είναι τιμή μας να είμαστε στο ίδιο ρόστερ με θρύλους όπως οι Megadeth και οι Biohazard και ανυπομονούμε να μοιραστούμε τη νέα μουσική με τον κόσμο. Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερα — και θα τα πούμε στον δρόμο το 2026!»

Ο Aldo Lonobile, Head Of A&R Europe στο Frontiers Label Group, πρόσθεσε:
«Είμαστε πραγματικά ενθουσιασμένοι και περήφανοι που καλωσορίζουμε τους FIREWIND στη BLKIIBLK. Με τα χρόνια, οι δρόμοι μου διασταυρώθηκαν με τον Gus G αρκετές φορές και τώρα έχουμε επιτέλους την ευκαιρία να συνεργαστούμε πιο στενά. Πέρα από το ότι είναι ένας από τους αγαπημένους μου κιθαρίστες, είναι ένας εξαιρετικός συνθέτης και οι FIREWIND έχουν καθιερωθεί ως μία από τις πιο συναρπαστικές metal μπάντες της σκηνής. Ανυπομονούμε να είμαστε μέρος του επόμενου κεφαλαίου τους!»

Για πάνω από δύο δεκαετίες οι FIREWIND χαράζουν τη δική τους πορεία στη διεθνή metal σκηνή, αποτελώντας πλέον θεμέλιο του σύγχρονου μελωδικού power metal. Με συνδυασμό υψωτικών ρεφρέν, εκθαμβωτικής κιθαριστικής δουλειάς και δυναμικών φωνητικών, γεφυρώνουν το κλασικό heavy metal με τις σύγχρονες power metal ευαισθησίες. Με επιρροές που φτάνουν από Rainbow και Judas Priest μέχρι Helloween και Symphony X, ο ήχος τους είναι ταυτόχρονα διαχρονικός και γεμάτος ενέργεια.

Η δισκογραφία τους περιλαμβάνει κορυφαίες κυκλοφορίες όπως τα Allegiance (2006), The Premonition (2008) και Immortals (2017), που αναδεικνύουν τη μοναδική τους ικανότητα να συνδυάζουν μελωδία και τεχνική αρτιότητα. Το αυτοτελές άλμπουμ του 2020 σηματοδότησε μια νέα αρχή — παρουσιάζοντας τον Herbie Langhans στα φωνητικά και προσφέροντας έναν πιο βαρύ και επιθετικό ήχο, χωρίς να χαθεί ο χαρακτηριστικός FIREWIND πυρήνας.

Στο κέντρο όλων βρίσκεται ο Gus G., του οποίου το εκρηκτικό, αλλά ταυτόχρονα μελωδικό κιθαριστικό ύφος του έχει χαρίσει παγκόσμια αναγνώριση: από στάδια με τον Ozzy Osbourne μέχρι headline εμφανίσεις με τους FIREWIND. Γνωστός για την ακρίβεια, τον τόνο και την ακλόνητη αγάπη του για το heavy metal, ο Gus G. είναι η καρδιά και ο αρχιτέκτονας του FIREWIND ήχου.

Οι FIREWIND συνεχίζουν να περιοδεύουν παγκοσμίως, μαγεύοντας το κοινό με τις ηλεκτρισμένες live εμφανίσεις τους και την αδιάκοπη αφοσίωση στο είδος. Με νέο υλικό στον ορίζοντα και την κληρονομιά τους πλέον ακλόνητη, οι FIREWIND παραμένουν μια αστείρευτη δύναμη στον metal κόσμο — τολμηροί, μελωδικοί και ασταμάτητοι.

Gutalax και Mortal Torment – Zωντανά σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη!

0
Gutalax

Gutalax

Οι Gutalax έρχονται στην Ελλάδα για ΔΙΠΛΗ εμφάνιση – Θεσσαλονίκη & Αθήνα, 13 & 14 Φεβρουαρίου 2026!

Η Como Esta Events παρουσιάζει μία από τις πιο εκρηκτικές συναυλιακές εμπειρίες του 2026: οι Gutalax, οι Τσέχοι ήρωες του grindcore και του toilet gore, έρχονται στην Ελλάδα για δύο μοναδικές εμφανίσεις.

Μαζί τους οι local ήρωες του grind, Mortal Torment!

  • Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026 στο Eightball Club, Θεσσαλονίκη – γιατί η παραμονή του Αγίου Βαλεντίνου θέλει χαμό, καφρίλα και… ολική απόφραξη για την πιο γρουσούζικη μέρα του χρόνου!
  • Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026 στο Gagarin 205, Αθήνα – γιατί ποιος είπε ότι η Ημέρα των Ερωτευμένων δεν γιορτάζεται καλύτερα με moshpits και gutturals;

Με τον ασταμάτητο, παρανοϊκό τους ήχο και το αξεπέραστο live show που ισορροπεί ανάμεσα στο χάος, το γέλιο και τον grindcore παραλογισμό, οι Gutalax έχουν κατακτήσει τα ευρωπαϊκά φεστιβάλ και φέρνουν στην Ελλάδα την εμπειρία που κάνει κάθε εμφάνισή τους θρύλο.

Αν νομίζεις ότι έχεις δει τα πάντα… ετοιμάσου να αναθεωρήσεις!

Μαζί με τους Gutalax, οι Mortal Torment – παρόντες και στις δύο εμφανίσεις – επιστρέφουν για ακόμη μία φορά αποφασισμένοι να αποδείξουν γιατί, εδώ και είκοσι ολόκληρα χρόνια, θεωρούνται ένα από τα πιο ακραία, απρόβλεπτα και μοναδικά live acts του χώρου! Και με νέο δίσκο έτοιμο που σύντομα θα κυκλοφορήσει, δύσκολα θα μπορούσε κανείς να φανταστεί πιο ταιριαστό συνδυασμό επί σκηνής, σε μια νύχτα που προμηνύεται καταιγιστική, εκρηκτική και αξέχαστη.

Χώρος: Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026 στο Eightball Club, Θεσσαλονίκη και Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026 στο Gagarin 205, Αθήνα

Ημερομηνίες:

Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου, Eightball (Θεσσαλονίκη) 

Σάββατο 14 Φεβρουαρίου, Gagarin 205 (Αθήνα)

Ώρα έναρξης: 20:30 

Εισιτήρια:

Τιμή Εισιτηρίου:  24€ (Προπώληση) , 28€ (Ταμείο)

Online προπώληση: https://cometogether.live/event/3577/gutalax


Αθήνα Hard copy tickets:
Monsterville Athens, Le disque Noir Record Shop

Θεσσαλονίκη Hard copy Tickets: Nephilim Store

 

TROLD: Live video από το Copenhell

0
Trold
Photo by Rolf Meldgaard
Trold
Photo by Rolf Meldgaard

Κάτω από τον καυτό ήλιο του Copenhell, καθώς το πλήθος βρυχόταν και τα πνεύματα του δάσους ξυπνούσαν, οι TROLD απελευθέρωσαν μια στιγμή που χαράχτηκε στη μνήμη κάθε μάρτυρα. Το “Til Gilde Under Bøgen (Live at Copenhell ’25)” αποτυπώνει ακριβώς εκείνη τη σπίθα — μια άγρια γιορτή όπου οι folk μελωδίες συναντούσαν τη μεταλλική μανία και η ενότητα κυριαρχούσε κάτω από τον ανοιχτό ουρανό.

Αυτή η live εκτέλεση μεταμορφώνει έναν από τους πιο αγαπημένους ύμνους της μπάντας σε ένα ζωντανό τελετουργικό: τύμπανα που χτυπούν σαν αρχαίες καρδιές, leads και riffs που πλέκονται σαν ρίζες κάτω από το χώμα, και χιλιάδες φωνές να υψώνονται σε έναν εκστατικό χορό. Είναι ωμή, θριαμβευτική και ολοζώντανη. Μια υπενθύμιση ότι ο δεσμός ανάμεσα στη μπάντα και το κοινό δεν ακούγεται απλώς, αλλά αισθάνεται.

Με αυτό το νέο single, οι Trold σας προσκαλούν ξανά να σηκώσετε τα κέρατά σας, να χτυπήσετε τις μπότες σας και να μπείτε στο γλέντι, γιατί οι καλικάντζαροι συνεχίζουν να χορεύουν και το δάσος συνεχίζει να τραγουδά.

Ένα ηλιόλουστο απόγευμα, καθώς ο ουρανός έλαμπε πάνω από το Refshaleøen, χιλιάδες ψυχές συγκεντρώθηκαν για ένα γλέντι που κανείς δεν θα ξεχάσει. Στο Copenhell 2025, οι folk metal berserkers Trold κατέλαβαν τη σκηνή Hades του φεστιβάλ και, με μια έκρηξη φωτιάς, κομφετί και ακατέργαστης δύναμης, η μέρα μεταμορφώθηκε σε ένα παραμύθι από κραυγές και ξεφάντωμα!

Τώρα η μπάντα το κυκλοφορεί όλα αυτά με τον απόλυτα ταιριαστό τίτλο “Til Gilde Under Ulven (Live At Copenhell ’25)” — ένας φόρος τιμής στη γιορτή, την κοινότητα και τη raw troll μαγεία που έκανε θνητούς και απόκοσμα πλάσματα να χορεύουν στο φως του ήλιου.

Οπότε γυαλίστε τις μπότες σας, σφίξτε τις ζώνες σας και ετοιμαστείτε — γιατί το “Til Gilde Under Ulven (Live at Copenhell ’25)” έρχεται σύντομα, και το γλέντι καλεί ξανά.

Το “Til Gilde Under Ulven (Live At Copenhell ’25)” θα κυκλοφορήσει σε ψηφιακή μορφή στις 19.12.2025, μέσω της Mighty Music. Περιορισμένες, αριθμημένες στο χέρι, gatefold διπλές 180-gram fire-colored βινυλιακές εκδόσεις (μόνο 150 αντίτυπα!) και digipack CD είναι διαθέσιμα μέσω του επίσημου webshop της μπάντας.

Lineup:
Allan Madsen — φωνητικά
Jesper Myrup — lead κιθάρα
Christian Christiansen — ρυθμική κιθάρα
Frederik Weile — τύμπανα
Mathias Boe Lindgren — μπάσο

Single pre-save:
https://bfan.link/trld-tilgbo

Webshop:
https://bit.ly/trld-trg

Web:
https://www.facebook.com/troldband
https://www.instagram.com/troldband
https://troldband.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6HIvZLuHKMGYGzx9oHShD9
https://music.apple.com/us/artist/trold/288015047
https://music.youtube.com/channel/UCV0EC4mU_F5RWhqFvlkufuQ
https://tidal.com/artist/3577228
https://www.qobuz.com/us-en/interpreter/trold-10003433863/3433863
https://link.deezer.com/s/31dCu3EFGjFVd2L27yd4b

Το τέλος της εποχής των ηρώων – Rock Hard – The Pod S04E03

0
Pod

Pod

Ο Σάκης Φράγκος, ξεκινά τον τέταρτο κύκλο του Rock Hard – The Pod και στο τρίτο επεισόδιο μας μιλά για την κατάσταση που διαμορφώνεται με την απόσυρση των παιδικών μας ηρώων, μετά τη σχετική δήλωση του David Coverdale, τον θάνατο του Ozzy Osbourne, αλλά και τη δήλωση του Ian Gillan σχετικά με την απώλειά όρασής του.
Ελάτε μαζί μας, στον τέταρτο χρόνο του Rock Hard – The Pod, γραφτείτε στο κανάλι μας και θα έρθουν πολλές ακόμα μεταλλικές ιστορίες.


SHELTER ME: The hard rock avenue! (Νοέμβριος 2025: JIM PETERIK – PETERIFIED – JIMI JAMISON)

0
Shelter

Shelter

Υπάρχει μία κοινότητα οπαδών εκεί έξω που παραμένουν στις επάλξεις, διατηρούν την πίστη και παραμένουν νοσταλγικά προσηλωμένοι σε ένα μουσικό ιδίωμα που για δεκαετίες μας έχει χαρίσει μεγάλες χαρές και συγκινήσεις. Περί hard rock το ανάγνωσμα, λοιπόν, και με το Shelter Me, ευελπιστούμε να δείξουμε ότι αυτή η μουσική παραμένει alive and kicking με πολύ αξιόλογες κυκλοφορίες, μερικές εκ των οποίων θα αναφέρουμε εδώ…let’s get rocked!

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ“River of music: The power of duets Vol. 1” – Jim Peterik & The World Stage
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ2025
ΕΤΑΙΡΕΙΑFrontiers
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣRon Nevison
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Jim Peterik – φωνητικά/κιθάρες
Phil X / Mike Aquino – κιθάρες
Denny Fongheiser / Ed Breckenfeld – ντραμς
Tony Franklin / Bob Lizik – μπάσο
Kim Bullard / Kim Peterik – πλήκτρα

O θρυλικός Jim Peterik επιστρέφει με τη νέα του δουλειά, αυτή τη φορά με το…όχημα των WORLD STAGE που τον βοηθά να αναπτύξει σε ένα ελαφρώς διαφορετικό ύφος συνθέσεις που δεν θα ταίριαζαν 100% σε μία κυκλοφορία των PRIDE OF LIONS. Με τη συνδρομή εξαιρετικών μουσικών, το “River of music: The power of duets Vol. 1” είναι ένα αψεγάδιαστο δείγμα AOR/power pop που φέρει τη σφραγίδα όλων αυτών των θρυλικών μουσικών. Μιλάμε για μορφές όπως οι Kevin Cronin (REO SPEEDWAGON), Jason Scheff (CHICAGO), Cathy Richardson (JEFFERSON STARSHIP), Toby Hitchcock (PRIDE OF LIONS) κ.α. που μετουσιώνουν το όραμα του Peterik ο οποίος για μία ακόμη φορά καταθέτει ορισμένα πολύ όμορφα τραγούδια.

Μεγάλη έκπληξη για μένα προσωπικά αποτελεί η παρουσία πίσω από την κονσόλα του τεράστιου παραγωγού Ron Nevison ο οποίος δεν χρειάζεται καμία απολύτως ιδιαίτερη σύσταση. 10 ντουέτα στο γνώριμο ύφος που μας έχει συνηθίσει ο Peterik αλλά σε ελαφρώς πιο soft μονοπάτια σε σχέση π.χ. με τους PRIDE OF LIONS. Σίγουρα θα θέλαμε να ακούγαμε λίγο περισσότερες κιθάρες αλλά δεν ήταν από την αρχή αυτός ο στόχος του Peterik ο οποίος από μόνος του είναι ικανός να ανεβάζει επίπεδο ακόμη και μία μέτρια σύνθεση.

7 / 10

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Trial by fire” – PETERIFIED
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ:
 2025
ΕΤΑΙΡΕΙΑ:
 Self-financed   
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ:
 Victor Olsson
ΣΥΝΘΕΣΗ
 ΜΠΑΝΤΑΣ:
Peter Johansson – φωνητικά
Mikael Johansson – κιθάρες
Mattias Ingvarson – πλήκτρα
Johan Wallerstedt – μπάσο
Anton Roos – ντραμς

Δύσκολα θα απογοητεύσουν οι Σουηδοί. Πρόκειται για μία σχεδόν νομοτελειακή διαπίστωση η οποία αποκτά ολοένα και μεγαλύτερο ειδικό βάρος όσο περνούν τα χρόνια. Και μπορεί αυτοί εδώ οι τύποι να έχουν ένα περίεργο όνομα αλλά πιστέψτε με η ποιότητα των συνθέσεων είναι τόσο υψηλή που δεν αφήνει κανένα απολύτως περιθώριο αμφισβήτησης. Μιλάμε για arena rock το οποίο «παντρεύεται» με μία ανεπαίσθητη (αλλά σίγουρα παρούσα) αίσθηση 80ς soundtrack που συναντά δύο κόσμους: από τη μία καταλαβαίνεις αμέσως ότι είναι μεν κάτι σύγχρονο αλλά ταυτόχρονα σου βγάζει και κάτι από early 80s όπου το FM rock μονοπωλούσε τα…ερτζιανά.

Σίγουρα θα ήθελα μία καλύτερη παραγωγή αλλά είναι τόσο καλά τα τραγούδια που σχεδόν το προσπερνάω. Ειλικρινά πιστεύω ότι αυτοί εδώ οι τύποι με τη σωστή καθοδήγηση ενός καλού management, μια ταιριαστή δισκογραφική εταιρεία και την κατάλληλη προώθηση έχουν όλα τα εχέγγυα να διαδραματίσουν μία αξιόλογη πορεία στο χώρο του melodic rock. Αν κάποιοι διακρίνουν στον ήχο κάποια συγγενικά στοιχεία με τους GATHERING OF KINGS, δεν θα κάνουν λάθος καθώς μιλάμε για την ίδια ομάδα πίσω από την παραγωγή του δίσκου.

8 / 10

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ“1998 Live Hits” – Jimi Jamison
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ2025
ΕΤΑΙΡΕΙΑFrontiers
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Jimi Jamison – lead φωνητικά
Jeff Adams – μπάσο, φωνητικά
Chris Adamson – κιθάρες
Hal Butler – πλήκτρα, φωνητικά
Pete Mendillo – ντραμς
Wes Henley – κιθάρες

A, ρε Jimi πόσο λείπεις από τη μουσική! Δε νομίζω ότι υπάρχει κανείς εκεί έξω που να μη νιώθει την αβάσταχτη απώλεια του Jimi Jamison από την ευρύτερη σκηνή του μελωδικού ήχου. Είναι και το γεγονός ότι έφυγε τόσο πρόωρα και απροσδόκητα που κάνει αυτή την απώλεια ακόμη πιο έντονη. Η παρακαταθήκη του είναι όμως τεράστια και η μουσική του θα μας συνοδεύει για πάντα ομορφαίνοντας τις ζωές μας. Και είναι κάτι τέτοιες κυκλοφορίες που μας θυμίζουν το μεγαλείο του καλλιτέχνη. Η Frontiers μας προσφέρει έναν ανεκτίμητης αξίας δίσκο ή αν προτιμάτε μία χρονοκάψουλα που αποτυπώνει σε υπερθετικό βαθμό τον Jimi Jamison στο απόγειο του. Το “1998 Live Hits” είναι ηχογραφημένο σε τρεις διαφορετικές πόλεις από την Αμερικάνικη solo tour του Jamison το 1998 και μιλάμε για ένα best-of πακέτο που σε μεταφέρει πίσω στο χρόνο στις ένδοξες μέρες των SURVIVOR αλλά και του…Baywatch με το θρυλικό “I’m Always Here”.

Η μπάντα βγάζει φωτιές, η παρέμβαση στο studio είναι ανύπαρκτη και η απόδοση του Jamison είναι απίστευτη. Και τι δεν θα έδινα, διάολε, να τον είχα δει σε εκείνη την περιοδεία. Το συναίσθημα, η ενέργεια και το πάθος από την ερμηνεία του Jamison είναι απαράμιλλα και ειλικρινά δεν γίνεται να μείνει κανένας ασυγκίνητος ακούγοντας τις συγκλονιστικές εκτελέσεις όλων των ύμνων των SURVIVOR. Με διαφορά μία από τις σημαντικότερες κυκλοφορίες της Frontiers από καταβολής της εταιρείας. Πολλά συγχαρητήρια!

9 / 10

Σάκης Νίκας

A day to remember… 18/11 [HELLOWEEN]

0
Helloween

Helloween

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Walls of Jericho” – HELLOWEEN
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1985
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Noise Records
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Harris Johns
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Φωνητικά – Kai Hansen
Κιθάρες – Michael Weikath / Kai Hansen
Μπάσο – Markus Grosskopf
Drums – Ingo Schwichtenberg

Τούτη εδώ η επέτειος είναι από τις πιο σημαντικές! Σε όλες τις αφίσες που αφορούν επερχόμενες συναυλίες των HELLOWEEN, βλέπουμε και ένα “40th anniversary”, οπότε η βασική ερώτηση είναι 40 χρόνια από τι; Όχι από τη δημιουργία της μπάντας, που δρομολογείται τόσο πίσω όσο το 1978, αλλά από την κυκλοφορία του πρώτου ομότιτλου EP καθώς και του πρώτου Full Length που ακούει στο όνομα “Walls of Jericho” και πρόκειται για έναν από τους πιο βαρυσήμαντους Metal δίσκους όλων των εποχών! Οι κολοκύθες μπορεί να πιστώνονται δίκαια τα περισσότερα εύσημα για την θέσπιση αυτού που αποκαλούμε σήμερα Ευρωπαϊκό Power Metal, αλλά πριν φτάσουν σε αυτό το σταθμό κάνανε μία στάση από το Speed ιδίωμα, με το “Walls of Jericho” να αποτελεί την πιο διαφορετική, ωμή, άγουρη και γρήγορη δουλειά του συγκροτήματος.

Επειδή πλέον η κυκλοφορία συναντάται κυρίως ως Special Edition με την προσθήκη κάποιων EP, σαν Full Length θεωρούμε τα τραγούδια από το “Ride the sky” μέχρι το “How many tears”. Στο εξώφυλλο δεν θα βρούμε κολοκύθες, αλλά τον Fangface να γκρεμίζει τα τείχη ενός κάστρου, το οποίο λειτουργεί και ως ένας συμβολισμός των προθέσεων της μπάντας. Μία μασκότ που δεν έμεινε για πολύ, καθώς υπήρχε ο φόβος ότι θα δημιουργήσει πολλούς συνειρμούς με τον Eddie των IRON MAIDEN. Για τον λόγο αυτό είναι η τελευταία φορά που εμφανίζεται σε άλμπουμ των HELLOWEEN, με τον αστερίσκο ότι αργότερα το σχέδιό του υιοθετήθηκε από τους GAMMA RAY, εξού και ότι είναι μία αρκετά γνωριμη φιγούρα που έχουμε δει πολλάκις. 

Σε πιο μουσικά πράγματα τώρα, έχουμε να κάνουμε με την μοναδική κυκλοφορία των HELLOWEEN όπου ένας εκ των πατέρων του είδους, ο Kai Hansen, αναλαμβάνει εξ ολοκλήρου τα φωνητικά. Σίγουρα οι Deris και Kiske είναι πιο τραγουδιστές, πατάνε πιο σωστά στις νότες και αντικειμενικά έχουν καλύτερες φωνές (ΦΩΝΑΡΕΣ, όχι απλά φωνές)… και εδώ βάζω ένα τεράστιο αλλά! Ο Kai βγάζει ένα πιο ωμό και ανέμελο συναίσθημα, έχει ταυτιστεί με το Power Metal, και είναι ο ορισμός της αποθέωσης όταν πιάνει το μικρόφωνο. Οπότε παρά το γεγονός ότι εδώ τον απολαμβάνουμε στην πιο άγουρη εκδοχή του (καμία σχέση με GAMMA RAY), ένα από τα χαρακτηριστικά του Metal είναι να μην δίνει λογαριασμό σε κανέναν και έτσι θα βγω και θα πω πως το Kai’s Medley ήταν η αγαπημένη μου στιγμή στις πρόσφατες συναυλίες τους και κανείς δεν θα μπορέσει να αναπαράξει την αγνή πώρωση των φωνητικών του δίσκου αυτού. 

Οι Weikath και Grosskopf παραμένουν βασικά μέλη της σύνθεσης από τότε μέχρι και σήμερα και είναι ένας λόγος που ενώ η τόσο γρήγορη και τραχιά δομή των τραγουδιών δεν συνέχισε να τους ακολουθεί, υπάρχουν αρκετές λεπτομέρειες που μας κάνει να λέμε “αυτό είναι HELLOWEEN”. Πρώτο και κύριο οι μπασογραμμές του Markus οι οποίες ακούγονται πεντακάθαρα και αποπνέουν αυτόν τον happy Halloween αέρα που συναντάμε και στα Keepers. Επίσης παρά το Speed Metal της υπόθεσης, οι μελωδίες στα σόλο και τα leads πάνε και έρχονται, είναι δεδομένο ότι κάτι το ξεχωριστό κρύβεται καθώς δεν αρκούμαστε στο ‘μόνο γκάζι’. 

Να μιλήσουμε για tracklist; Όλα τα τραγούδια στέκονται σε πολύ καλό επίπεδο, άλλα λιγότερο π.χ. “Gorgar”, άλλα περισσότερο όπως το “Metal Invaders”, ή ΠΟΛΥ περισσότερο – ναι για σένα λέω “Heavy Metal (Is the law)”. Εκτός αυτών όμως ο δίσκος στεγάζει και δύο συνθέσεις που θεωρώ ότι έχουν θέση στα καλύτερα τραγούδια ολόκληρης της μουσικής μας! Στην υποκειμενική ερώτηση ποιο είναι το απόλυτο Heavy Metal τραγούδι οι απαντήσεις είναι ποικίλες, κάποιος θα μπορούσε να πει το “Painkiller”, άλλος το “Master of puppets”, εγώ θα έλεγα λοιπόν είτε “Ride the sky” ή το “How many tears”. ‘Υμνοι, σοκ, δέος και τα δύο. Ταχύτητα, μελωδίες, σόλο, κοπάνημα, χορταστική διάρκεια, πείτε μου τι τους λείπει. Σε όσες συναυλίες GAMMA RAY έχω πάει, δεν υπήρχε φορά που να άφησαν οι Έλληνες οπαδοί τον Hansen να φύγει από την σκηνή αν δεν έπαιζε το “Ride the sky”. 

Το “Walls of Jericho” είναι λοιπόν το πρώτο πλήρες άλμπουμ της μεγαλύτερης ιστορικά Power Metal μπάντας, η οποία καθόρισε ένα ολόκληρο είδος, καθώς και πολλές γενιές μουσικών αλλά και οπαδών. Μπορεί να μην είναι καθαρό Power, αλλά έθεσε βάσεις για την συνέχεια. Εκτός των άλλων, γιατί αυτό μετράει, στόλισε τη βαριά μουσική με μερικά από τα καλύτερα τραγούδια που θα μπορούσε να έχει. Το καλοκαίρι που θα έρθουν, κάπου ανάμεσα στις υψηλές οκτάβες της φωνάρας του Kiske, το γρέζι και την ενέργεια του ανήσυχου και επίσης τραγουδισταρά Deris, θα περιμένω με τεράστια ανυπομονησία τη στιγμή που θα πιάσει μικρόφωνο το ιερό τοτέμ του Power Metal και θα τραγουδήσει έναν από τους ύμνους του άλμπουμ. Δίσκαρος φοβερός όχι γιατί είναι αψεγάδιαστος, αλλά γιατί οι ατέλειές του είναι τέλειες, και εννοείται πως μιλάμε για ορόσημο! 

Παύλος Παυλάκης

IN FLAMES – “Whoracle” – Worst to best

2
In Flames

In Flames

Χρυσές εποχές για το death metal από το Gothenburg. Τα άλμπουμ που μας χάριζαν τα συγκροτήματα αυτής της πόλης, εκείνη την εποχή, πραγματικά ήταν ένα και ένα. Το “Whoracle” λοιπόν από τους IN FLAMES κυκλοφόρησε το 1997, αμέσως μετά το ανυπέρβλητο “The jester race” και πριν το εξαιρετικό “Colony” και ίσως είναι αυτός ο λόγος που ένα τόσο καλό άλμπουμ όπως αυτό, είναι λίγο ριγμένο στις επιλογές του κόσμου. Μια πληροφορία όμως που συνήθως μας διαφεύγει για το “Whoracle”, είναι πως το άλμπουμ είναι concept. Το άλμπουμ παρουσιάζει μια αφηγηματική πορεία που εκτείνεται από το παρελθόν και το παρόν μέχρι μια πιθανή και δυσοίωνη μελλοντική εκδοχή της Γης.

Επίσης το “Whoracle” είναι και το τελευταίο άλμπουμ που είχαν στη σύνθεση τους τον Glenn Ljungström (κιθάρα) και Johan Larsson (μπάσο), ενώ είναι και η τελευταία φορά που ο Björn Gelotte παίζει drums πριν γίνει μόνιμα κιθαρίστας, καθώς από το “Colony” και μετά ακολούθησε η μακρά περίοδος με τους Peter Iwers και Daniel Svensson στο μπάσο και στα drums αντίστοιχα.

Μουσικά οι κιθάρες πρωταγωνιστούν. Ένα γνώρισμα των IN FLAMES εκείνης της περιόδου, όπου οι μελωδίες και τα συνεχόμενα leads σαρώνουν. Και δεν είναι τυχαίο, καθώς στο “Whoracle” συγκεκριμένα, σε όλες τις συνθέσεις συμμετέχει ο Jesper Stromblad και στις περισσότερες ο Björn Gelotte, που αποτέλεσαν το καλύτερο συνθετικά κιθαριστικό διδυμο που είχε ποτέ το συγκρότημα.

Πάμε λοιπόν να βάλουμε τα τραγούδια σε μία προσωπική αξιολογική σειρά προτίμησης.

The “Whoracle” countdown:

  1. Whoracle (2:43)

Το ομώνυμο κλείσιμο είναι σχεδόν τελετουργικό. Οι κιθάρες κινούνται σε παράλληλες μελωδίες που φτάνουν σε παραδοσιακές σκανδιναβικές φράσεις, με λιγότερο death metal χαρακτήρα και περισσότερη συναισθηματική αφήγηση. Θα μπορούσε να σταθεί άνετα ως soundtrack ταινίας.

  1. “Everything counts” (3:17)

Αυτή η διασκευή των DEPECHE MODE αποτελεί μία πολύ ενδιαφέρουσα επιλογή για να μπει στο “Whoracle”. Δεν είναι από τις καλύτερες διασκευές που έχουμε ακούσει στο metal αλλά η θεματολογία της που αναφέρεται ως μια κριτική ματιά στο καπιταλιστικό σύστημα, όπου τα πάντα έχουν ένα κόστος, ταιριάζει πολύ καλά με το δυστοπικό concept του άλμπουμ.

  1. “Morphing into primal” (3:05)

Η μουσική εδώ είναι πιο ωμή και ο ρυθμός πιο groove. Ο αντίκτυπος που είχαν οι AT THE GATES στο ιδίωμα, σε αυτό το τραγούδι είναι φανερός. Ο Fridén κινείται σε πιο απότομες κραυγές, ενώ τα μελωδικά στοιχεία υπάρχουν αλλά είναι θαμμένα κάτω από πολύ σφιχτή ρυθμική κιθάρα.

  1. “Worlds within the margin” (5:06)

Αυτό το τραγούδι εξερευνά την ιδέα πολλαπλών πιθανών κόσμων, μια σκέψη που ταιριάζει πολύ στο θεματικό πλέγμα του “Whoracle”. Είναι ένα κομμάτι γεμάτο μελωδία, κοφτά riffs και με ωραίες παύσεις στις κιθάρες για γέφυρες που έχουν μόνο πλήκτρα, δίνοντας μία διαφορετική νότα στην ατμόσφαιρα του τραγουδιού. Για ακόμα μία φορά πάντως τα leads στις κιθάρες είναι μαγικά.

  1. “Jester script transfigured” (5:46)

Αυτό το τραγούδι φέρνει την πιο προοδευτική πτυχή των IN FLAMES. Από τις πιο μελωδικές στιγμές του άλμπουμ, με τις κιθάρες να χτίζουν θεματικά μοτίβα. Οι αλλαγές μέτρου είναι διακριτικές και ο Fridén ερμηνεύει τα κουπλέ με έναν ιδιαίτερο μονόλογο, προσθέτοντας growls μόνο στα ρεφρεν, προμηνύοντας την τεχνική που θα αναπτύξει αργότερα.

  1. “Gyroscope” (3:26)

Όμορφο, μελωδικό, χωρίς υπερβολές, που χορεύει πάνω σε mid-tempo ρυθμό. Σε αντίθεση με τα υπόλοιπα τραγούδια του δίσκου, χάνει στην ποικιλομορφία ως σύνθεση, καθώς δεν έχει τις εναλλαγές ρυθμού και μελωδίας των υπόλοιπων τραγουδιών. Είναι όμως αυτή η μελωδία που ακολουθεί και στο ρεφρέν που σε κάνει να το αγαπάς μέσα στην απλότητά του.

  1. “The hive” (4:03)

Εισαγωγή κλασική με σφραγίδα IN FLAMES. Από αυτά τα leads που τα παρήγαγαν φασόν στα 90s,που συνόδευαν τα τραγούδια τους με μαεστρία. Ένα κομμάτι που έδειξε πού θα πήγαιναν οι IN FLAMES τεχνικά στα επόμενα χρόνια και με εκπληκτικό solo της κιθάρας στο κλείσιμο του, με το οποίο επισφράγισαν τον συνδυασμό του κλασικού heavy metal με το death metal.

  1. “Dialogue with the stars” (3:00)

Ένα instrumental με μεθυστικές μελωδίες, σχεδόν ονειρικές, όπου γνωστοποιούν από χιλιόμετρα μακριά τη σουηδική ταυτότητα τους. Είχαν οι άτιμοι κάποιες εμπνεύσεις στα instrumental τραγούδια τους (“The jester’s dance”, το ακουστικό medley στο “The jester race”, το “Dialogue with the stars” και το “Man made God”) που μας έστειλαν αδιάβαστους. Είπαμε, χρυσές εποχές.

  1. “Episode 666” (3:45)

Αυτή είναι η στιγμή της αποκάλυψης. Η καταστροφή του κόσμου είναι σε εξέλιξη και οι IN FLAMES συνδέουν αυτή την θεματολογία με ένα all-time favorite τραγούδι των οπαδών τους. Η μουσική είναι καταιγιστική. Riff που το θυμάσαι από το πρώτο άκουσμα, εναλλαγές ρυθμών, μελωδίες που σε κάνουν να χάνεσαι και υποδειγματικά leads. Θα μπορούσε να είναι το νούμερο ένα και δίκαια, αλλά είπαμε, η σειρά αξιολόγησης είναι προσωπική. Αναμφισβήτητα όμως είναι το νούμερο ένα single του άλμπουμ.

  1. “Food for the Gods” (4:21)

Όχι ότι δεν θα ήταν ψηλά στις προτιμήσεις μου το “Food for the Gods”, αλλά συνέβαλε πολύ και ένα γεγονός που έζησα από την ίδια την μπάντα. Η αγάπη μου για τους IN FLAMES είναι γνωστή, όπως γνωστό είναι ότι δεν είχαν πατήσει το πόδι τους στην Ελλάδα για χρόνια. Η πρώτη φορά που τους είδα στο Release Festival ήταν μπροστά σε ένα κοινό που δεν τους αγκάλιασε. Την επόμενη χρονιά, τον Σεπτέμβριο του 2024, έζησα αυτό που περίμενα και όταν το συγκρότημα ξεκίνησε το ταξίδι στο παρελθόν, από το “Whoracle” επέλεξαν τούτο εδώ το τραγούδι. Η ανατριχίλα μεγάλη, για ένα ατόφιο και μεστό melodic death metal κόμματο.

  1. “Jotun” (3:53)

Κορυφαίο όχι μόνο του άλμπουμ αλλά και σημείο αναφοράς στην καριέρα των IN FLAMES. Μια εισαγωγή που σε ρουφάει με μελωδίες και leads που πλέκουν ένα υφαντό με άρτια τεχνική. Το “Jotun” είναι η τέλεια εισαγωγή για το “Whoracle”. Είναι το εναρκτήριο τραγούδι που μόλις το ακούς καταλαβαίνεις ότι έχεις στα χέρια σου ένα πάρα πολύ καλό άλμπουμ.

Δημήτρης Μπούκης

Weekly Metal Meltdown (8-14/11, MEGADETH, DREAM THEATER, KATATONIA and more)

0
Weekly 8-14-11

Weekly 8-14-11

Μεγάλα ονόματα του σκληρού ήχου έχουμε αυτή την εβδομάδα αλλά και αρκετά ανερχόμενα. MEGADETH, DREAM THEATER, THERION, KATATONIA, 1914, THE OCEAN, ΒLACK STONE CHERRY, Einar Solberg (LEPROUS), γνωστά ονόματα όλα στον χώρο τους αλλά και το supergroup των ΒLACΚ SWAN, τους ανερχόμενους Τolkien inspired EYE OF MELIAN, τους RAVEN να διασκευάζουν ΜΕΤΑLLICA και τους δικούς μας BLACKEN και FACELESS ENVOY.
Καλή σας απόλαυση.

Photo by Ross Halfin

Το μουσικό video των MEGADETH για το νέο τραγούδι του συγκροτήματος “I Don’t Care” μόλις κυκλοφόρησε. Οι ασυμβίβαστοι thrash metal γίγαντες συνεργάστηκαν με τον σκηνοθέτη Keith J. Leman για το βίντεο, το οποίο συνδυάζει σκηνές της κουλτούρας του skate με δυναμικά πλάνα από τις εμφανίσεις του συγκροτήματος.
Ο ηγέτης των MEGADETH, Dave Mustaine, λέει για το “I Don’t Care”: “Πόσες φορές έχεις θελήσει να το πεις αυτό σε κάποιον; Ξέρω ότι το θέλεις! Βαθιά μέσα μας, αν είχαμε τα κότσια, θα λέγαμε σε περισσότερους ανθρώπους “Δεν με νοιάζει” πιο συχνά.”
Το “I Don’t Care” είναι το δεύτερο single από το επερχόμενο ομώνυμο άλμπουμ των MEGADETH, που αναμένεται στις 23 Ιανουαρίου. Η συνέχεια του “The Sick, The Dying… And The Dead!” θα κυκλοφορήσει μέσω της Tradecraft του Mustaine στη νέα δισκογραφική εταιρεία BLKIIBLK της Frontiers Label Group.

Photo by Terhi Ylimäinen

Οι Σουηδοί δεξιοτέχνες της μελαγχολικής βαρύτητας KATATONIA, παρουσίασαν μια στοιχειωτικά όμορφη ερμηνεία του κλασικού κομματιού των KISS “A World Without Heroes”! Τιμώντας το πνεύμα του πρωτότυπου άλμπουμ του 1981 (“Music from the Elder”), το συγκρότημα το μεταμορφώνει σε ένα βαθιά ατμοσφαιρικό ηχοτοπίο, που μεταφέρεται από τα αδιαμφισβήτητα συγκινητικά φωνητικά του Jonas Renkse. Παραμένοντας πιστοί στο πνεύμα του πρωτότυπου, μεταμορφώνοντάς το με τη δική τους ατμόσφαιρα και τα βαθιά συγκινητικά φωνητικά του Jonas Renkse, το συγκρότημα γεφυρώνει τους κόσμους της κλασικής rock και της σύγχρονης μελαγχολίας.
H κυκλοφορία του single συμπίπτει με την έναρξη της περιοδείας τους σε Ευρώπη και Βρετανία το 2025 με τους EVERGREY και KLORG.

Photo by Tim Tronckoe

Mε την Νapalm Records υπέγραψαν οι EYE OF MELIAN, το συμφωνικό project εμπνευσμένου από τον Tolkien, που ίδρυσαν ο Martijn Westerholt (DΕLAIN) και η Φινλανδή τραγουδίστρια Johanna Kurkela (AURI). Παράλληλα με αυτή τη συναρπαστική συνεργασία, το συγκρότημα αποκαλύπτει το νέο του άλμπουμ “Forest of Forgetting” που έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 20 Φεβρουαρίου.
Ονομασμένο από ένα ισχυρό αρχέγονο πνεύμα τραγουδιού από τον κόσμο του J.R.R. Tolkien, οι EYE OF MELIAN αντλούν  βαθιά από τη μυθική του παράδοση και την ενσωματώνει στο μουσικό τους σύμπαν. Το “Forest of Forgetting” παρουσιάζει ένα μαγευτικό masterclass συμφωνικής αφήγησης, τόσο καθηλωτικό και ονειρικό που η πραγματικότητα παρασύρεται απαλά. Ως μια πρώτη ματιά σε αυτόν τον μαγεμένο κόσμο, το συγκρότημα κυκλοφορεί το single “Blackthorn Winter”. Αιθέριο και κινηματογραφικό, το κομμάτι αποτυπώνει τον χαρακτηριστικό ήχο των EYE OF MELIAN, που θυμίζει μουσική επένδυση ταινίας: πλούσια ενορχήστρωση, κομψές μελωδίες και μια απόκοσμη ατμόσφαιρα που προσκαλεί τους ακροατές να ξεπεράσουν το πέπλο και να εισέλθουν σε σφαίρες καθαρής φαντασίας.
Η Johanna Kurkela για το τραγούδι “Blackthorn Winter”: “Το τραγούδι «Blackthorn Winter» κατέληξε να γίνει ένα πολύ προσωπικό τραγούδι για μένα, αφού έγραψα τους στίχους για τη ζωή εδώ στη Φινλανδία, όπου ο χειμώνας μοιάζει σαν να μην τελειώνει ποτέ και το καλοκαίρι είναι η καλύτερη μέρα του χρόνου”.

Dream Theater
Photo by Mark Maryanovich

Μόλις ολοκλήρωσαν την τέταρτη υποψηφιότητά τους για Grammy, οι DREAM THEATER κυκλοφόρησαν ένα live video για το “Night Terror”, το τραγούδι που ήταν υποψήφιο για την καλύτερη metal ερμηνεία από το φετινό τους άλμπουμ “Parasomnia. Το video αποτελεί μια προεπισκόπηση της επερχόμενης ταινίας συναυλίας και άλμπουμ του συγκροτήματος, “Quarantième: Live à Paris”, ηχογραφημένο κατά τη διάρκεια της sold-out περιοδείας τους για την 40ή επέτειο στο Adidas Arena στο Παρίσι.
Σε μια δήλωση που αναγνωρίζει την υποψηφιότητα, οι DREAM THEATER δήλωσαν: “Είμαστε πραγματικά ταπεινοί και ευγνώμονες που λαμβάνουμε την τέταρτη υποψηφιότητά μας για Grammy. Μετά από 40 χρόνια μαζί, εξακολουθεί να σημαίνει πολλά. Όταν ξεκινήσαμε να γράφουμε το “Night Terror”, μας φάνηκε ξεχωριστό σε προσωπικό επίπεδο, οπότε το να το βλέπουμε να έχει τέτοια απήχηση είναι κάτι που δεν θεωρούσαμε δεδομένο. Ευχαριστούμε την Ακαδημία γι’ αυτήν την τιμή και συγχαρητήρια σε όλους τους υποψηφίους φέτος”.
Το “Quarantième: Live à Paris” κυκλοφορεί στις 28 Νοεμβρίου μέσω της Inside Out Music/Sony Music και περιλαμβάνει ένα set που καλύπτει όλη την καριέρα του, όπως τα “Metropolis Pt. 1”, “Panic Attack”, “Octavarium” και “Pull Me Under”. Η κυκλοφορία συνεχίζει την δυναμική των πρόσφατα κυκλοφορημένων live βίντεο για τα “Overture 1928 / Strange Déjà Vu” και “Barstool Warrior”.

Photo by Erik Mårtensson

Οι THERION ανακοινώνουν το live άλμπουμ τους “Con Orquesta”, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 30 Ιανουαρίου μέσω της Napalm Records. Οι Σουηδοί πρωτοπόροι του συμφωνικού metal έγραψαν ιστορία για άλλη μια φορά το 2024, εμφανιζόμενοι ζωντανά με πλήρη ορχήστρα, 17 χρόνια μετά τις τελευταίες μνημειώδεις συναυλίες τους αυτού του είδους. Μετά τις αξέχαστες εμφανίσεις τους στη Ρουμανία (2006) και την Ουγγαρία (2007), το θρυλικό συγκρότημα επέστρεψε στην ορχηστρική σκηνή με εντυπωσιακό τρόπο για την πρώτη τους εμφάνιση σε arena, γοητεύοντας ένα sold-out πλήθος 11.000 ατόμων στο Mexico City Arena. Αυτή η μνημειώδης εμφάνιση θα μείνει για πάντα χαραγμένη στην κληρονομιά του συγκροτήματος , ζωντανεύει όμως για τους θαυμαστές ως περιορισμένη φυσική κυκλοφορία και είναι διαθέσιμη με εκπληκτική λεπτομέρεια σε DVD και BluRay.
Το πρώτο single που κυκλοφορεί είναι η εκτέλεση του “The Rise of Sodom and Gomorrah”. Αναμφισβήτητα το μεγαλύτερο τραγούδι των THERION  το οποίο έχει συγκεντρώσει σχεδόν οκτώ εκατομμύρια streams στο Spotify, αυτό το ξεχωριστό κομμάτι που κυκλοφόρησε αρχικά στο “Vovin” του 1998,  δείχνει εντυπωσιακά την τέχνη του συγκροτήματος. Συνδυάζοντας το metal με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα του Μεξικού, αυτή η ερμηνεία του αγαπημένου τραγουδιού είναι πραγματικά μοναδική.
Οι THERION  για το “The Rise of Sodom and Gomorrah”: “Το “The Rise of Sodom and Gomorrah” είναι το πιο δημοφιλές τραγούδι μας και ήταν μια προφανής επιλογή για αυτήν την εκδήλωση. Αλλά είναι επίσης ένα από τα πιο κατάλληλα τραγούδια για να ερμηνευτούν ζωντανά με ορχήστρα”.
To παρακολουθούμε παρακάτω:

Ας αφήσουμε τους Γερμανούς, εν προκειμένω τους THE OCEAN από το Βερολίνο, να διατηρήσουν το απόκοσμο σκοτάδι, αλλά να προσθέσουν ένα επίπεδο λαβυρινθώδους μουσικής πολυπλοκότητας στον φόρο τιμής τους με τη μορφή του κομματιού των NINE INCH NAILS  “Even Deeper”. Ο συναρπαστικός τους φόρος τιμής είναι το τρίτο single από το συνοδευτικό άλμπουμ “Best of Nine Inch Nails Redux” που θα κυκλοφορήσει παράλληλα με την επερχόμενη έκδοση της σειράς MER Redux Series “The Downward Spiral Redux”. Και τα δύο tribute άλμπουμ έχουν προγραμματιστεί για κυκλοφορία στις 28 Νοεμβρίου.
Σχόλιο των THE OCEAN για το “Even Deeper”: “Όταν οι NINE INCH NAILS κυκλοφόρησαν το διπλό άλμπουμ “The Fragile” το 1999, ήταν ένας δίσκος που μας άνοιξε τα μάτια από πολλές απόψεις”, γράφει ο κιθαρίστας Robin Staps, αναφέροντας τον πρώην τραγουδιστή τους Loïc Rossetti με τον οποίο το συγκρότημα ηχογράφησε αυτόν το φόρο τιμής: “Το καθαρό εύρος αυτού του άλμπουμ, η παραγωγή που συνδυάζει τα παχιά ηλεκτρονικά με σπασμένα, οργανικά και ακουστικά στοιχεία που είναι σκόπιμα ελαφρώς εκτός συντονισμού, κανείς άλλος δεν το είχε κάνει έτσι πριν. Αρχικά, θέλαμε να διασκευάσουμε το “The Great Below”, αλλά κάποιος είχε ήδη επιλέξει αυτό το κομμάτι, γεγονός που έκανε το “Even Deeper” τη δεύτερη επιλογή μας. Εκ των υστέρων, ήμασταν τυχεροί με αυτό. Είναι το τέλειο κομμάτι για εμάς και μου αρέσει να πιστεύω ότι καταφέραμε να το κάνουμε δικό μας, τιμώντας παράλληλα το πρωτότυπο. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στον Simen από τους SPURV και στον Ορέστη από τους PLAYGROUNDED για τη συνεισφορά τους στο τρομπόνι και τα συνθεσάιζερ. Αυτό είναι επίσης ένα αντίο, ένα μεγάλο ευχαριστώ, και ένα χαιρετισμό στον Loïc, καθώς ήταν το τελευταίο κομμάτι που ηχογραφήσαμε μαζί του στα φωνητικά πριν την παραίτησή του από την μπάντα!

Καινούριο τραγούδι από τους BLACKEN με τίτλο “Breaking me down”. Η παραγωγή είναι του Φώτη Τάμπα (φωνή, κιθάρα). Τη μίξη και το mastering ανέλαβε για άλλη μια φορά ο Bob Katsionis, ενώ το artwork είναι του Michail R. Vozniak.
Το “Breaking me down” αποτελεί το πρώτο δείγμα της δεύτερης ολοκληρωμένης δουλειάς των BLACKEN η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2026.

Οι FACELESS ENVOY επιστρέφουν με το “Ga-Ra”, ένα συγκλονιστικό νέο single που συνδυάζει τη σύγχρονη επιθετικότητα με μελωδική ακρίβεια. Το κομμάτι επεκτείνει το alternative death metal της μπάντας, που αναπτύχθηκε στην Αθήνα, συνδυάζοντας γρανιτένια riffs, δυναμική φωνητική αλληλεπίδραση και αδιάκοπο groove. Οι ακροατές που “ζουν” ανάμεσα στους GOJIRA, τους SEPUTURA και τους ORBIT CULTURE θα βρουν έναν φρέσκο ​​παλμό εδώ.
Το “Ga-Ra” αποτυπώνει τα βασικά θέματα της μπάντας, το χάος, την οργή, την ενότητα, και στη συνέχεια τους οδηγεί μέσα από μυώδεις ενορχηστρώσεις και ένα ρεφρέν που διαπερνά το βάρος των χαμηλών συχνοτήτων. Ηχογραφημένο στο Sound Symmetry Studio στην Αθήνα, το single μεταφέρει την αμεσότητα ενός live room, σφιχτό ρυθμικό κλείδωμα και γραμμές κιθάρας που κινούνται από οδοντωτές chugs σε widescreen μελωδία.
“Εδώ έρχονται οι σπάταλοι, δεν είπαν ποτέ ψέματα”.
To βλέπουμε παρακάτω:

Photo by Sofiia Ruda

Λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ “Viribus Unitis” (σημαίνει “με τις ενωμένες δυνάμεις”), οι Ουκρανοί death metal battalions 1914 κυκλοφορούν ένα τελευταίο συναρπαστικό single. Το “1918 Pt 3: ADE (A Duty to Escape)” επιστρατεύει τα στοιχειωτικά σκοτεινά φωνητικά του Aaron Stainthorpe (πρώην των MY DYING BRIDE, HIGH PARASITE) στην ηχητική τους καταιγίδα. Συνδυάζοντας μαυρισμένο death-doom με ζωντανή ιστορική αφήγηση, προσφέρουν μια συντριπτική απεικόνιση αντίστασης και επιβίωσης. Ακολουθούμε τον πρωταγωνιστή του concept άλμπουμ, τον Ivan, μέσα από την απόδρασή του από την καταστροφική αιχμαλωσία σε νέες φρικαλεότητες πολέμου – ασυμβίβαστες, υποβλητικές και αξέχαστες.
Συνεχίζοντας το χρονικό του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, οι 1914 μετατοπίζουν ελαφρώς την εστίασή του, από την ακατέργαστη απεικόνιση του θανάτου και της καταστροφής σε θέματα συντροφικότητας, αντοχής και συναισθηματικών τοπίων όσων υπέμειναν τις φρικαλεότητες. Ενώ προηγούμενες κυκλοφορίες όπως το “The Blind Leading the Blind” (2018) και το “Where Fear and Weapons Meet” (2021) επικεντρώνονταν στη ματαιότητα και την οριστικότητα του πολέμου, το “Viribus Unitis” εξερευνά τους ανθρώπινους δεσμούς που σφυρηλατούνται υπό την πίεση και τη δύναμη όσων επέστρεψαν: «σπασμένοι», αλλαγμένοι, αλλά ακόμα ζωντανοί.

Photo by Jimmy Fontaine

Οι southern hard rockers από το Kentucky BLACK STONE CHERRY, θα κυκλοφορήσουν ένα ολοκαίνουργιο EP, με τίτλο “Celebrate”, ψηφιακά στις 6 Μαρτίου μέσω της Mascot Records. Το επίσημο μουσικό βίντεο για το δεύτερο single του EP, το ομώνυμο κομμάτι “Celebrate”, μπορείτε να το δείτε παρακάτω.
Οι BLACK STONE CHERRY είναι ένα συγκρότημα με την κυριολεκτική έννοια του όρου. Ηard rockers με τεράστια καρδιά. Τέσσερις καταξιωμένοι τραγουδοποιοί με rock, metal, roots, blues, soul και hip hop στο αίμα τους. Παλιοί φίλοι με μια ενστικτώδη, συμπονετική αίσθηση για το τι νιώθει ο ένας ο άλλος.
Οι BLACK STONE CHERRY σχολιάζουν το νέο single και το clip: “Διασκεδάσαμε πολύ σκαρφιζόμενοι την ιδέα για το βίντεο του “Celebrate”. Eίχαμε μια τηλεφωνική επικοινωνία με τον σκηνοθέτη Kyle Loftus και συζητήσαμε όλοι μαζί ιδέες μέχρι που καταλήξαμε σε κάτι που μας ενθουσίασε όλους. Θέλαμε το video να δείξει πώς είναι να είσαι κολλημένος σε κάτι, είτε πρόκειται για μια βαρετή δουλειά είτε για το ίδιο σου το κεφάλι, και πώς κάθε μικρή ευκαιρία μπορεί να οδηγήσει σε μια μικρή νίκη. Το ίδιο το τραγούδι αφορά τον εορτασμό κάθε μικρού πράγματος στη ζωή, ακόμα κι αν πρόκειται απλώς για το να τα βγάλεις πέρα ​​η μέρα. Το βίντεο βγήκε καταπληκτικό με έναν καταπληκτικό ηθοποιό/μουσικό, τον Aaron Paulsen, ως πρωταγωνιστή και μας πιάνει ρίγος κάθε φορά που το βλέπουμε. Το κομφετί στο τέλος ήταν ένα από τα κύρια αιτήματά μας, καθώς θέλαμε να δείξουμε οπτικά πώς είναι να γιορτάζεις νοητικά μέσα στο μυαλό σου”.

Η Silver Lining Music θα κυκλοφορήσει το “No Life ‘Till leather-A tribute to Kill’ Em all” των MΕΤΑLLICA” αυτές τις ημέρες. Το τέταρτο single από τη συλλογή all-star είναι η διασκευή των RAVEN στο “Metal Militia”.
Το “No Life ‘Til Leather – A Tribute To Kill ‘Em All των METALLICA” ενώνει τους αγαπημένους των METALLICA, τους συνομηλίκους τους και τις επόμενες γενιές. Η πρώτη πραγματική περιοδεία των METALLICA ήταν με τους RAVEN το 1983, στο διάσημο εγχείρημα “Kill ‘Em All For One”. Έτσι, είναι ταιριαστό που οι RAVEN εμφανίζονται στο άλμπουμ με την δυναμική και αδιάλλακτη ερμηνεία τους στο “Metal Militia”. Με αδιάκοπη ενέργεια και ακατέργαστη ακρίβεια, οι RAVEN διοχετεύουν την αγριότητα του πρωτότυπου, ενώ παράλληλα σφραγίζουν τη δική τους αδιαμφισβήτητη ταυτότητα στο κομμάτι, μια τολμηρή δήλωση που αποτυπώνει το πνεύμα και την ένταση ολόκληρου του άλμπουμ.
“Είμαστε πολύ χαρούμενοι και ευτυχείς που μας ζητήθηκε να συμμετάσχουμε σε αυτόν τον φοβερό φόρο τιμής στους παλιούς μας συνεργάτες “, σχολιάζει ο συνιδρυτής τραγουδιστής και μπασίστας των RAVEN, John Gallagher. “Η διασκευή μας περιλαμβάνει πολλά πράγματα, όπως θα ακούσετε, στην καλύτερη παράδοση των ίδιων των παιδιών, αλλά νομίζω ότι αποτυπώσαμε αυτό το «γρύλισμα» των METALLICA…. Ειδικά αλλάζοντας μερικά βασικά στοιχεία! Με τον Mark στα φωνητικά, σήμερα όλα αποκαλύπτονται!”.
Όταν ρωτήθηκε ποιες ήταν οι σκέψεις του για τους METALLICA εκείνη την εποχή, ο John είπε: “Ναι, ήταν καλοί. Ήταν ενεργητικοί. Ήταν σαν παρέα, κάτι που είναι πάντα ελκυστικό γιατί ήμασταν, προφανώς, σαν παρέα. Δεν ήταν η νοοτροπία ενός ατόμου που ξεκινάει μια μπάντα και βγάζει διαφημίσεις και έχει μια ομάδα μισθοφόρων να έρχονται. Δεν υπήρχε τίποτα από αυτά.  Ο John συνέχισε: “Μας είπαν στην περιοδεία, “Μας αρέσει το άλμπουμ σας “All For One” επειδή έχετε διευρύνει τον ήχο σας χωρίς να κάνετε συμβιβασμούς σε αυτό που είστε”. Σκέφτηκα, “Α, λοιπόν, υποθέτω ότι το κάναμε. Εντάξει”. Έτσι έκαναν περίπου το ίδιο πράγμα. ‘Έπαιξαν το “Fade To Black”, το οποίο ήταν, όπως, “Αυτό είναι πολύ ωραίο. Αυτό είναι διαφορετικό”. Μερικά τραγούδια με πιο αργό ρυθμό, ακόμα γρήγορα πράγματα, αλλά λίγο ανακατεμένα.

Ο Einar Solberg των LEPROUS ολοκλήρωσε πρόσφατα τις ηχογραφήσεις πάνω στο επερχόμενο δεύτερο solo άλμπουμ του, τη συνέχεια του “16” του 2023. Την Παρασκευή αποκάλυψε το πρώτο του νέο solo κομμάτι από τότε που κυκλοφόρησε, με τη μορφή του τολμηρού και δυναμικού “Stella Mortua”, το οποίο ηχογραφήθηκε μαζί με την Ορχήστρα της Νορβηγικής Ραδιοφωνίας.
Εκτός από την όμορφη ενορχήστρωση, ο Einar συνοδεύεται για άλλη μια φορά από τον ντράμερ Keli Guðjónsson (AGENT FRESCO) και τον βιολονίστα Chris Baum (BENT KNEE) μαζί με τους νεοφερμένους Jed Lindgard στο μπάσο και Pierre Daniel στην κιθάρα. Το κομμάτι μιξαρίστηκε από τον Adam Noble (NOTHNG BUT THIEVES , BIFFY CLYRO) και η παραγωγή έγινε σε συμπαραγωγή με τον David Castillo.
Ο Einar σχολιάζει: “Το Stella Mortua” είναι ένα από τα πιο σκοτεινά και μεγαλοπρεπή κομμάτια που έχω γράψει ποτέ, μια σύντηξη progressive metal και κινηματογραφικής ενορχήστρωσης, ηχογραφημένη από την απίστευτη Ορχήστρα της Νορβηγικής Ραδιοφωνίας. Εξερευνά πώς ο φθόνος και η ανασφάλεια μπορούν να ευδοκιμήσουν ήσυχα κάτω από την επιφάνεια της επιτυχίας. Σε αυτόν τον κόσμο, οι δαίμονες φορούν σμόκιν και η υπερηφάνεια σιγά σιγά μετατρέπεται σε παράλυση.
To ακούμε παρακάτω:

Το all-star hard rock συγκρότημα BLACK SWAN με τους Robin McAuley (MCAULEY SCHENKER GROUP), Reb Beach (WINGER, WHITESNEKE), Jeff Pilson (FOREIGNER, ex-DOKKEN) και Matt Starr (Ace Frehley, MR.BIG) , είναι ενθουσιασμένοι που ανακοινώνουν την κυκλοφορία ενός νέου στούντιο άλμπουμ, με τίτλο “Paralyzed”, το οποίο έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 13 Φεβρουαρίου μέσω της Frontiers Music Srl.
Οι BLACK SWAN κυκλοφορούν σήμερα ένα ακόμη απόσπασμα από το άλμπουμ, το “If I Was King”, που ακολουθεί το “The Fire And The Flame”.  Ο Reb Beach περιέγραψε το νέο single: “Το If I Was King είναι ένα από τα αγαπημένα μου επειδή έχει όλα τα στοιχεία ενός καλού τραγουδιού των BLACK SWAN. Είναι δυνατό με υπέροχα riffs κιθάρας και εκρηκτικά φωνητικά, αλλά αυτό το ρεφρέν έχει κάποιες διαφορετικές συγχορδίες από το συνηθισμένο. Μου κολλάει πραγματικά στο μυαλό”.
Ο Jeff Pilson πρόσθεσε: “Αυτό το τραγούδι δείχνει πραγματικά τους ΒLACK SWAN στα καλύτερά του. Υπέροχες μελωδίες και στίχοι, καυτές κιθάρες και δυνατοί ρυθμοί. Και περιμένετε μέχρι να δείτε το video!!!”. “Αυτό το κομμάτι δίνει τον τόνο για το τι θα ακολουθήσει με τις σκοτεινές και βαριές συγχορδίες έναρξης, χτίζοντας ένταση σε μια μεγάλη μελωδική χορωδία που είναι η πεμπτουσία των BLACK SWAN. Δείτε το video και αφήστε το να σας τραβήξει!”, συνέχισε ο Robin McAuley. Το “If I Was King» ρίχνει το γάντι και είναι αυτό που είναι το BLACK SWAN. Rock μουσική υψηλής ενέργειας με εκπληκτικές μελωδίες, στίχους και μουσικότητα. Ο Robin είναι τόσο ταλαντούχος στο να δημιουργεί εικόνες με τους στίχους του βασισμένους στη μουσική που δημιουργούν ο Jeff και ο Reb, αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα”, είπε ο Matt Starr.

Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.

A day to remember… 17/11 [DISSECTION]

0
Dissection

Dissection

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Storm of the light’s bane” –  DISSECTION
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1995
ΕΤΑΙΡΙΑ: Nuclear Blast
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Dan Swanö
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Jon Nödtveidt – Φωνητικά, κιθάρες
Johan Norman – Κιθάρες
Peter Palmdahl – Μπάσο
Ole Öhman – Τύμπανα

Ξεκινώντας, αυθόρμητα έρχονται κάποιες σκέψεις, που αφορούν την τραγική, ιδιαίτερη όσο και απόλυτα εμπνευσμένη μορφή του Jon Nödtveidt. Ενός “καταραμένου” μουσικού που στο τέλος, καταδίκασε τον ίδιο του τον εαυτό στον θάνατο, ακολουθώντας τα πιστεύω του, τα οποία μπορεί να μην βγαίνουν αυτούσια στην μουσική του, είναι οπωσδήποτε όμως κομμάτια αυτής της “παλαβής” και σκοτεινής δημιουργικής μεγαλοφυΐας του. Ένα κομμάτι της μεγαλοφυΐας αυτής, είναι ένα από τα άλμπουμ που χαριτολογώντας κάποιοι κατατάσσουν στα “άλμπουμ με τα μπλε εξώφυλλα”, σαν ένα κοινό χαρακτηριστικών σπουδαίων για το ιδίωμα δίσκων.

Υπάρχουν λοιπόν δίσκοι που ξεπερνούν τη χρονική στιγμή της κυκλοφορίας τους και μένουν για πάντα ως σημεία αναφοράς. Το “Storm of the light’s bane” των DISSECTION,  είναι ένας από αυτούς. Κυκλοφόρησε το 1995, σε μια εποχή που το black metal είχε ήδη αποκτήσει τον δικό του χαρακτήρα, ενώ το death metal είχε εξελιχθεί σε κάτι πιο ώριμα  επιθετικό. Κι όμως, αυτό το άλμπουμ ήρθε να ενώσει δύο κόσμους και να δημιουργήσει κάτι πραγματικά ξεχωριστό.

Οι DISSECTION δεν προσπάθησαν απλώς να γράψουν έναν ακόμη ακραίο δίσκο. Εδώ έβαλαν ψυχή, μελωδία και σκοτεινή ατμόσφαιρα, χωρίς να χάσουν ίχνος από την επιθετικότητα που απαιτεί το είδος. Το αποτέλεσμα παραμένει μέχρι σήμερα ένας από τους σημαντικότερους σταθμούς στο black/death metal και ένα έργο που πολλοί μουσικοί συνεχίζουν να μνημονεύουν ως πηγή έμπνευσης.

Ο Jon είχε ξεκάθαρο όραμα. Ήθελε μουσική που να πηγάζει από το σκοτάδι, όχι απλώς με κραυγές και ταχύτητα, αλλά με συνθέσεις που έχουν δομή, συναίσθημα και χαρακτήρα. Στο “Storm of the light’s bane” αυτό γίνεται απόλυτα κατανοητό. Η κιθαριστική δουλειά είναι από τις πιο προσεγμένες και εμπνευσμένες που έχουν ακουστεί στο είδος. Οι μελωδίες μπλέκονται με τα riffs με τρόπο που σε τραβάει και δεν σε αφήνει, δημιουργώντας μια αίσθηση επικής, κρύας ομορφιάς.

Το άλμπουμ ξεκινά με το “At the fathomless depths”, μια μικρή instrumental εισαγωγή που βάζει αμέσως τον ακροατή στο κλίμα. Από την πρώτη κιόλας στιγμή, γίνεται φανερό ότι εδώ έχουμε κάτι καλοδουλεμένο. Ακολουθεί το “Night’s blood”, ένα κομμάτι που αναδεικνύει όλο το μεγαλείο της μπάντας. Οι αλλαγές, οι μελωδίες, και η απόλυτη συνοχή του είναι εντυπωσιακές. Είναι από αυτά τα τραγούδια που καταλαβαίνεις σε λίγα λεπτά γιατί ο δίσκος αυτός θεωρείται μνημειώδης.

Το ίδιο συμβαίνει σε όλη τη διάρκεια του δίσκου. Το “Unhallowed” ακολουθεί με ένα πιο επιβλητικό ύφος, ενώ το “Where dead Angels lie” αποτελεί ίσως την κορυφή του άλμπουμ. Ένα από τα πιο γνωστά τραγούδια των DISSECTION, με μια μελαγχολική αλλά δυνατή μελωδία που έχει χαραχτεί στη μνήμη πολλών.

Το “Storm of the light’s bane” είναι ένας δίσκος χωρίς αδύναμες στιγμές. Το “Thorns of crimson death” απλώνεται πιο αργά, δίνοντας χώρο στην ατμόσφαιρα να αναπνεύσει. Το “No dreams breed in breathless sleep” κλείνει το άλμπουμ με τρόπο που αφήνει μια αίσθηση ολοκλήρωσης, σαν ένα τελετουργικό που φτάνει στο τέλος του, όπως ακριβώς ξεκίνησε, χωρίς λόγια, μόνο μουσική. Η συνοχή του δίσκου είναι κάτι πραγματικά σπάνιο. Δεν υπάρχουν υπερβολές, ούτε δείχνει ποτέ πρόθεση εντυπωσιασμού απλώς για τον εντυπωσιασμό. Ό,τι υπάρχει εδώ είναι απολύτως αναγκαίο.

Ο ήχος του δίσκου βοήθησε επίσης στη μεγάλη του κληρονομιά. Η παρουσία του Dan Swanö, αποτελεί την απόλυτη επιβεβαίωση αυτού, ο οποίος εκτός των άλλων, προσφέρει και κάποια φωνητικά στον δίσκο. Η παραγωγή έχει την απαραίτητη καθαρότητα για να αναδεικνύονται οι κιθάρες, αλλά παραμένει αρκετά ωμή ώστε να μη χάνεται το πνεύμα του black metal. Οι DISSECTION βρήκαν μια ισορροπία που ελάχιστοι έχουν καταφέρει μέχρι σήμερα. Είναι ένας δίσκος σκληρός, αλλά και όμορφος. Άγριος, αλλά και προσεγμένος. Ένας συνδυασμός που αποδεικνύει πόσο μεγάλο ήταν το όραμα της μπάντας.

Το “μπλε” εξώφυλλο, μια μοναδική δημιουργία του αριστοτέχνη Necrolord (κατά κόσμον Kristian Wåhlin), χρειάζεται την δική του ξεχωριστή αναφορά, καθώς συμπληρώνει στο απόλυτο το μεγαλείο του περιεχομένου.

Αυτό το άλμπουμ δεν έμεινε απλώς ως καλός δίσκος του είδους. Άφησε τεράστιο αποτύπωμα. Συγκεκριμένα, έδειξε ότι το ακραίο metal μπορεί να έχει βάθος, να μην περιορίζεται σε χαοτικό θόρυβο και τυφλή ταχύτητα. Με σπάνια μαεστρική ικανότητα, οι DISSECTION παντρεύουν τη μελωδία με τη βαρβαρότητα, χωρίς να φαίνεται η παραμικρή σύγκρουση ανάμεσά τους. Αυτό άνοιξε τον δρόμο για αμέτρητες μετέπειτα μπάντες που προσπάθησαν να ακολουθήσουν το πρότυπο που τέθηκε εδώ. Άλλες επιτυχώς, άλλες όχι.

Επιπλέον, υπάρχει και η αύρα του μυστηρίου και του σκοτεινού ρομαντισμού που συνοδεύει πάντα τους DISSECTION. Όχι επιφανειακά, αλλά βαθιά μέσα στη μουσική τους. Στίχοι που μιλούν για το σκοτάδι ως δύναμη, όχι ως φολκλόρ τρόμου. Αυτή η προσέγγιση έδωσε στην μπάντα έναν χαρακτήρα μοναδικό. Δεν ήταν άλλο ένα black metal συγκρότημα που απλώς προσπαθεί να προκαλέσει. Υπήρχε φιλοσοφία, ιδέα και πίστη σε αυτό που έκαναν. Και στο τέλος το πλήρωσαν. Ακριβά.

Παρότι οι DISSECTION δεν πρόλαβαν να κυκλοφορήσουν πολλά άλμπουμ, το “Storm of the light’s bane” μαζί με το “The somberlain” είναι αρκετά για να τους φέρουν στην κορυφή της ιστορίας του ακραίου metal. Πολλοί δίσκοι έχουν αγαπηθεί, αλλά λίγοι έχουν μείνει τόσο έντονα στο πέρασμα του χρόνου. Κάθε ακρόαση, ακόμη και τόσα χρόνια μετά, δείχνει πως αυτά τα έργα δεν έχουν χάσει τίποτα από τη δύναμη και τη γοητεία τους.

Σήμερα, όταν κάποιος αναφέρεται στους πιο σημαντικούς δίσκους του black/death metal, το όνομα του “Storm of the light’s bane” έρχεται σχεδόν πάντα πρώτο. Και όχι άδικα. Είναι ένας δίσκος που συνδυάζει πάθος, τεχνική, σκοτάδι και μελωδία σε τέλειες αναλογίες. Ένα έργο που σε χτυπάει στο συναίσθημα, χωρίς ποτέ να χαλαρώνει την επιθετικότητά του.

Ένα ταξίδι σε μια παγωμένη, αλλά πανέμορφη πλευρά του metal. Ένας δίσκος που δεν γερνάει, δεν ξεπερνιέται και παραμένει για πάντα ένα από τα πιο λαμπρά επιτεύγματα του ακραίου ήχου.

Φανούρης Εξηνταβελόνης

 

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece