Τα μέλη του Rock And Roll Hall Of Fame, υποψήφιοι για βραβείο Grammy και συνιδρυτές των RUSH, Geddy Lee (μπάσο, πλήκτρα, φωνητικά) και Alex Lifeson (κιθάρα, φωνητικά), ανακοίνωσαν την επιστροφή τους στη σκηνή για μια πολύ ξεχωριστή περιοδεία το 2026 με τίτλο “Fifty Something”, προς τιμήν της μουσικής, της κληρονομιάς των RUSH και της ζωής του αείμνηστου ντράμερ και στιχουργού Neil Peart. Αυτή η περιοδεία σηματοδοτεί την πρώτη φορά που ο Lee και ο Lifeson θα περιοδεύσουν μαζί εδώ και έντεκα χρόνια, από την ολοκλήρωση της περιοδείας “R40” των RUSH την 1η Αυγούστου 2015 στο Forum του Λος Άντζελες, επιστρέφοντας συμβολικά στο ίδιο σημείο για την έναρξη αυτών των ιδιαίτερων συναυλιών.
Ο Geddy Lee δήλωσε σχετικά με την περιοδεία: «Έχουν περάσει πάνω από 10 χρόνια από τότε που ο Alex κι εγώ παίξαμε τη μουσική των RUSH μαζί με τον χαμένο μας φίλο και συνεργάτη, τον Neil. Μια ολόκληρη ζωή γεμάτη τραγούδια, στα οποία ρίξαμε ψυχή και καρδιά, γράφοντας, ηχογραφώντας και παίζοντάς τα μαζί στη σκηνή. Και έτσι, μετά από όλα όσα συνέβησαν από εκείνη την τελευταία συναυλία, ο Alex κι εγώ κάναμε μια βαθιά ενδοσκόπηση και αποφασίσαμε ότι μας λείπει όλο αυτό στο έπακρο και ότι ήρθε η ώρα να γιορτάσουμε τα πενήντα-κάτι χρόνια μουσικής των RUSH. Έτσι, το 2026, ο κολλητός μου Lerxst (ο Alex Lifeson) κι εγώ θα βγούμε ξανά στον δρόμο για να αποτίσουμε φόρο τιμής στο παρελθόν μας και στον Neil, ερμηνεύοντας μια μεγάλη συλλογή από τραγούδια των RUSH σε λίγες επιλεγμένες πόλεις. Δεν είναι μικρό κατόρθωμα, γιατί όλοι ξέρουμε πως ο Neil ήταν αναντικατάστατος. Ωστόσο, η ζωή είναι γεμάτη εκπλήξεις, και γνωρίσαμε ένα εξαιρετικό άτομο· μια απίθανη ντράμερ και μουσικό που προσθέτει ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία μας, συνεχίζοντας παράλληλα τη δική της συναρπαστική μουσική πορεία. Το όνομά της είναι Anika Nilles, και δεν θα μπορούσαμε να είμαστε πιο ενθουσιασμένοι που θα τη γνωρίσουμε στο πιστό και αφοσιωμένο κοινό των RUSH, που ξέρουμε ότι θα της δώσει κάθε ευκαιρία να ανταποκριθεί σε αυτόν τον σχεδόν αδύνατο ρόλο. Πριν ανέβουμε στη σκηνή, ελπίζουμε επίσης να προσθέσουμε έναν ή δύο ακόμη μουσικούς για να εμπλουτίσουμε λίγο τον ήχο μας και να απελευθερώσουμε τον Alex κι εμένα, ώστε να δείξουμε μερικές από τις καινούριες… φιγούρες μας.
Ο Lerxst, η Anika κι εγώ, μαζί με πολλά από τα μέλη του μακροχρόνιου συνεργείου μας, δουλεύουμε σκληρά στις πρόβες και στον σχεδιασμό του είδους της συναυλίας των RUSH που έχετε συνηθίσει να περιμένετε από εμάς. Ελπίζουμε πραγματικά να έρθετε μαζί μας και να γιορτάσουμε την κοινή μας ιστορία.»
Ο Lifeson είπε: «Είμαστε μουσικοί και παίκτες. Και η μουσική μας είναι ξεχωριστή. Πραγματικά ξεχωριστή. Κι αφού μείναμε μακριά της για λίγο και την ξαναπιάσαμε, συνειδητοποίησα πόσο δύσκολο είναι να την παίξεις, αλλά και πόσο πλούσια είναι στη μουσική και στους στίχους της, και σε όλα όσα αντιπροσώπευε.»
Πρόσθεσε: «Ένα από τα ωραία πράγματα σε αυτή τη διαδικασία είναι ότι όλα τα τραγούδια που συγκεντρώνουμε — έχουμε γύρω στα 35 μέχρι στιγμής για ένα σετ που θα διαρκεί, δεν ξέρω, περίπου δύο ώρες — είναι πως θα καλύψουμε πολλά πράγματα και θα αλλάζουμε το πρόγραμμα κάθε βράδυ. Ωστόσο, πάντα θα υπάρχει ένα μέρος του show αφιερωμένο στον Neil, στη μνήμη του και σε όσα σήμαινε για εμάς. Και θα είναι υπέροχο να μπορούμε να τον τιμάμε κάθε βράδυ.»
Ο Lee είπε: «Αλλά το μεγαλύτερο και πιο προφανές ερώτημα είναι: πώς αντικαθιστάς κάποιον που δεν αντικαθίσταται; Είχα ακούσει από τον Skully [John McIntosh], τον τεχνικό του μπάσου μου, ο οποίος ήταν σε περιοδεία με τον Jeff Beck, και δούλευε με μια ντράμερ ονόματι Anika Nilles. Μου είπε πόσο εντυπωσιακή, ταλαντούχα, μουσική και δυνατή ήταν. Και νομίζω ότι όταν ο Alex κι εγώ αρχίσαμε να παίζουμε μαζί της, κάτι άναψε μέσα μας όταν ακούσαμε τα τραγούδια μας να ξαναζωντανεύουν. Και μόνο όταν είχαμε αυτές τις επιτυχημένες πρόβες μαζί της, ένιωσα πως ναι, μπορούμε να το κάνουμε αυτό, μπορούμε να το αποδώσουμε δίκαια και θα είναι διασκεδαστικό.»
Η Carrie Nuttall-Peart και η Olivia Peart, η χήρα και η κόρη του Neil, δήλωσαν: «Είμαστε ενθουσιασμένες που στηρίζουμε την περιοδεία ‘Fifty Something’, γιορτάζοντας ένα συγκρότημα του οποίου η μουσική έχει αγγίξει και εμπνεύσει γενιές θαυμαστών, και τιμώντας την εξαιρετική κληρονομιά του Neil ως ντράμερ και στιχουργού.
Η μουσικότητα του Neil ήταν μοναδική. Συνθέσεις γεμάτες πολυπλοκότητα και δύναμη, που διεύρυναν το ίδιο το νόημα του ρυθμού. Ως ντράμερ και στιχουργός, ήταν αναντικατάστατος. Αμίμητος στην τέχνη του, ασύγκριτος στο βάθος και τη φαντασία που έφερε στους στίχους, οι οποίοι ενέπνευσαν και συγκίνησαν τόσους ανθρώπους· διαμόρφωσε βαθιά τον τρόπο που οι θαυμαστές συνδέθηκαν μαζί του και με το συγκρότημα, δίνοντας φωνή και νόημα στις δικές τους ζωές.
Καθώς το συγκρότημα ανοίγει αυτό το νέο κεφάλαιο, υπόσχεται να είναι πραγματικά αξέχαστο. Ανυπομονούμε να δούμε πώς θα ξεδιπλωθεί αυτό το νέο τους όραμα και να ακούσουμε ξανά αυτή τη θρυλική μουσική ζωντανά.»
Η περιοδεία θα γίνει στη Β. Αμερική το καλοκαίρι του 2026.
Την Παρασκευή 24 Οκτωβρίου, οι Clism, το μοναδικό live Tool tribute act στην Ελλάδα, ανεβαίνει στη σκηνή του Ilion Plus για μια ολοκληρωμένη οπτικοακουστική εμπειρία, με ένα setlist άνω των δύο ωρών που συμπεριλαμβάνει κομμάτια από ολόκληρο τον κατάλογο της μπάντας. Mια βραδιά που οι φίλοι των Tool δεν πρέπει να χάσουν.
Και όμως…πέρασαν 40 χρόνια από το θρυλικό ντεμπούτο “Indiscreet” των FM! Ένας δίσκος-ορόσημο για τον AOR ήχο που σημάδεψε μια ολόκληρη γενιά με τα κλασικά τραγούδια και την κρυστάλλινη παραγωγή του. “That Girl”, “I Belong To The Night”, “Frozen Heart”, “Other Side of Midnight”, “American Girls” και τόσα άλλα! Μετά τη sold out συναυλία των FM το Νοέμβριο του 2024, σκεφτήκαμε ότι θα ήταν μία καλή ευκαιρία να πείσουμε τους FM να παίξουν ζωντανά ολόκληρο το “Indiscreet” -σε ένα αποκλειστικό για τη χώρα μας show- στην Αθήνα!
Φυσικά, δεν θα λείψουν και όλα τα κλασικά hits από τους επόμενους δίσκους αλλά και τα νέα κομμάτια από το τελευταίο τους album “Brotherhood”. Τέτοια live events στον hard rock ήχο συμβαίνουν πολύ σπάνια (για να μην πούμε…ποτέ) στη χώρα μας. Για αυτό ας είμαστε όλοι εκεί!
Είσαστε έτοιμοι, λοιπόν, να υποδεχτούμε ξανά στην Αθήνα τους Steve Overland, Merv Goldsworthy, Pete Jupp, Jim Kirkpatrick & Jem Davis;
Λίγες μόλις μέρες πριν την επική επιστροφή των Helstar στην Ελλάδα, ετοιμαστείτε για ένα μοναδικό warm-up show που κανένας metalhead δεν πρέπει να χάσει!
Οι In Memory, ανεβαίνουν στη σκηνή του Eightball για μια εκρηκτική βραδιά γεμάτη διασκευές-φόρο τιμής στα μεγαλύτερα ονόματα του heavy metal.
Μαζί τους δύο θρυλικές φωνές:
James Rivera (Helstar, Seven Witches and more)
Harry “The Tyrant” Conklin (Jag Panzer, Titan Force, Cloven Hoof and more )
Δύο από τους πιο εμβληματικούς τραγουδιστές του αμερικανικού metal ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα μοναδικό show που θα σας βάλει στο σωστό κλίμα ενόψει του μεγάλου live των Helstar την Παρασκευή 28 Νοεμβρίου.
Αυτή δεν είναι μια απλή συναυλία – είναι γιορτή για όλους τους φίλους του κλασικού heavy metal!
Προσοχή! Αλλαγή ημερομηνίας Helstar στην Αθήνα!! Το live θα μετατεθεί μία μέρα μετά, την Κυριακή 30 Νοεμβρίου.
Support by: Desert Near The End & The Silent Rage
Εισιτήρια στο Metal Era, Top Man, Monsterville, Eat Metal Records και online στο
Το live του Αγρινίου θα γίνει το Σάββατο 29 Νοεμβρίου.
Οι Helstar επιστρέφουν στην Ελλάδα!!
Το καμάρι του Texas και όλου του U.S. metal που εδώ και 44 χρόνια ομορφαίνει το μεταλλικό ήχο, είναι μία από τις πλέον αγαπημένες μπάντες όσων έζησαν τα ένδοξα ‘80s, τότε που ο κανόνας και όχι η εξαίρεση, ήταν οι μπάντες να αποτελούν σημείο αναφοράς και να γράφουν το όνομα τους στις χρυσές σελίδες της ιστορίας. Οι Helstar δεν έμειναν πίσω στις εξελίξεις και ειδικά η χρυσή τους 5ετία μεταξύ 1984-1989 όπου και κυκλοφόρησαν όλα τους τα κορυφαία άλμπουμ -“Burning Star” (1984), “Remnants Of War” (1986), “A Distant Thunder” (1988) και “Nosferatu” (1989)- μνημονεύεται ακόμα ως σημείο τομής όσον αφορά την τελειότητα των δημιουργημάτων τους. Παρά τα μεγάλα τους διαλείμματα έκτοτε, με κυκλοφορίες πιο σποραδικές, με το “Multiples Of Black” να βγαίνει 6 χρόνια μετά το “Nosferatu” και ύστερα να ακολουθεί σιγή 12 ετών ως τις επανεκτελέσεις του “Sins Of The Past” και την κυκλοφορία του πολυπόθητου “The King Of Hell” την επόμενη χρονιά, η μεγάλη τους κλάση ήταν ακόμα παρούσα και ζέστανε τις καρδιές όσων τους περίμεναν με υπομονή.
Ο αειθαλής James Rivera που στα 65 του πλέον βάζει τα γυαλιά σε “συναδέλφους” του (διόλου τυχαία τα εισαγωγικά) με όχι τη μισή αλλά το 1/3 της ηλικίας του, παραμένει ένας από τους κορυφαίους τραγουδιστές όλων των εποχών, η φωνή του οποίου όχι απλά δεν φθίνει σε δύναμη και εύρος, αλλά κάθε φορά εκπλήσσει όλο και περισσότερο τους οπαδούς της μπάντας με όσα κάνει, ειδικά επί σκηνής. Από κοντά του μόνιμος σύντροφος ο ριφφομάστορας Larry Barragán που κι αυτός παρότι έκλεισε τα 60, δεν καταλαβαίνει τίποτα και διδάσκει πως πρέπει να είναι ο σωστός μεταλλικός κιθαρίστας, γεμίζοντας τα κομμάτια τους όγκο, δύναμη και ριφφοσειρές που θα ζήλευαν και οι σπουδαιότεροι των δημιουργών. Με τη μπάντα να βαραίνει όλο και περισσότερο όσο περνάνε τα χρόνια και από ένα σημείο και μετά να είναι περισσότερο thrash παρά heavy/power, οι Helstar διέπρεψαν σε υψηλότερες και βαρύτερες συχνότητες, ίσως όχι όσο στα ‘80s αλλά δεν μπορεί κανείς να τους προσάψει μετριότητα κυκλοφορίας.
9 χρόνια μετά το “Vampiro” και με ενδιάμεση την εμβόλιμη κυκλοφορία του “Clad In Black” το 2021, το 10ο άλμπουμ τους με τίτλο “The Devil’s Masquerade” είναι έτοιμο να κυκλοφορήσει μέσα στη χρονιά, όπου δεν περιμένουμε τίποτα λιγότερο από το να μας καθηλώσουν ξανά, όπως μας έχει δείξει το πρώτο δείγμα με το τραγούδι “Seek Out Your Sins”. Ο Rivera είναι έτοιμος και πάλι να μας εξιστορήσει περιπέτειες βαμπιρικής τρέλας και το εξώφυλλο του δίσκου υπόσχεται νέα “σφαγή” και δόντια βαθιά μέσα στους λαιμούς των ανυποψίαστων. Ξεκινώντας στις 28 Νοεμβρίου από τη Θεσσαλονίκη, με ενδιάμεσο σταθμό τo Αγρίνιο στις 29 και τελικό προορισμό την Αθήνα και το AN Club στις 30 του μήνα, το τελευταίο τριήμερο του Νοεμβρίου ανήκει αποκλειστικά στους άρχοντες του Αμερικάνικου ήχου και είμαστε βέβαιοι ότι για άλλη μια φορά θα καταπλήξουν το κοινό, δείχνοντας πως μπορούν να τέμνουν την παρούσα βαρύτητα με τον αρχετυπικό τους ήχο στα ‘80s.
Σας περιμένουμε όλους να τιμήσετε όλοι μαζί αυτό το σπουδαίο συγκρότημα, το οποίο πάντα νιώθει πολύ φιλόξενα στη χώρα μας και έχει υμνήσει πολλάκις το Ελληνικό κοινό και είμαστε βέβαιοι ότι στο τέλος του τριημέρου, όλοι θα έχετε ένα μεγάλο χαμόγελο στα χείλη, όπως κάθε φορά που μας επισκέπτονται.
Η φυσική προπώληση για το live της Αθήνας ξεκίνησε στα 22 Ευρώ σε Monsterville, Metal Era, Sirens, Top Man & Eat Metal
Support στους Helstar σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Αγρίνιο* οι δικοί μας Desert Near The End και οι The Silent Rage, συμπληρώνοντας ένα πακέτο US Power δυναμίτη!
Ύστερα από τέσσερα ολόκληρα χρόνια, οι Έλληνες dark heavy-rockers NIGHT RESIDENT επιστρέφουν με το τρίτο τους στούντιο άλμπουμ, “Total Obscurity”, το πιο ολοκληρωμένο και ώριμο έργο τους μέχρι σήμερα. Ακολουθώντας τους πιο σκοτεινούς και βαρείς τόνους του “Darkness Is My Home” (2021), το συγκρότημα κάνει τώρα ένα βήμα παραπέρα, ενσωματώνοντας ταχύτερους ρυθμούς και μια goth/dark-wave αισθητική, χωρίς να χάσει τα χαρακτηριστικά του δίφωνα φωνητικά και τους μελαγχολικούς στίχους του.
Με αφορμή την ανακοίνωση, οι NIGHT RESIDENT παρουσίασαν ένα ολοκαίνουργιο βίντεο για το πρώτο single “Into the Graveyard”, μια στοιχειωτική εισαγωγή στον κόσμο του “Total Obscurity”.
Το “Total Obscurity” κυκλοφορεί στις 7 Νοεμβρίου και αποτελεί τη σαφέστερη δήλωση μέχρι σήμερα για το ποιοι είναι οι NIGHT RESIDENT — αρκετά οικείο για να ικανοποιήσει τους παλιούς οπαδούς, αλλά και αρκετά τολμηρό ώστε να προσελκύσει νέους στο σκοτεινό τους σύμπαν.
Οι Startthemonkey και οι Sevengill, οι δύο post metal μπάντες από την Αθήνα, είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουν την πρώτη τους κοινή περιοδεία στα Βαλκάνια.
Η περιοδεία περιλαμβάνει εννέα συνεχόμενες εμφανίσεις σε πέντε διαφορετικές χώρες, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να ζήσει την εκρηκτική ενέργεια και το ιδιαίτερο μουσικό ύφος των δύο σχημάτων, που συνδυάζουν με μοναδικό τρόπο στοιχεία από το post, το progressive και το doom/sludge metal.
Η περιοδεία αυτή σηματοδοτεί ένα σημαντικό βήμα για τις δύο μπάντες, καθώς πρόκειται για την πρώτη φορά που ενώνουν τις δυνάμεις τους για ένα εκτεταμένο ταξίδι εκτός συνόρων. Ανυπομονούν να μοιραστούν τη σκηνή, να συλλέξουν ιστορίες του δρόμου και να γνωρίσουν από κοντά το βαλκανικό κοινό που στηρίζει με πάθος τη μουσική σκηνή της κάθε περιοχής.
Περισσότερες πληροφορίες για τις ημερομηνίες και τους σταθμούς της περιοδείας θα βρείτε παρακάτω, καθώς και στις επίσημες σελίδες των συγκροτημάτων.
30 Οκτ. Ελλάδα, Λαμία, The Blind Pig
31 Οκτ. Ελλάδα, Ξάνθη, Nostos bar
1 Νοέ. Βουλγαρία, Καζανλούκ, Hope club with S.E.E. band
2 Νοέ. Σερβία, Βελιγράδι, Klub Fest
3 Νοέ. Σερβία, Κρούσεβατς, Alternativni Kulturni Centar Gnezdo
4 Νοέ. Κόσοβο, Πρίστινα, Termokiss
5 Νοέ. Βόρεια Μακεδονία, Σκόπια, Dze Pub with Morsrot band
6 Νοέ. Βουλγαρία, Σόφια, Swingin Hall with Paracosm band
7 Νοέ. Ελλάδα, Θεσσαλονίκη, Eighthball
Ostracist – Νέο album “King of Nothing – Slave to None”
(κυκλοφορεί μέσω της Hellenic Metal World)
Οι gothic metallers Ostracist από την Κοζάνη επιστρέφουν δριμύτεροι με το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ, “King of Nothing – Slave to None”, το οποίο κυκλοφόρησε στις 25 Σεπτεμβρίου σε CD από την Hellenic Metal World.
Πέντε χρόνια μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτου EP τους με τίτλο “Epoch”, το συγκρότημα παρουσιάζει 9 νέες συνθέσεις που χαρακτηρίζονται από έντονη μελωδικότητα, μελαγχολία και σκοτεινή ατμόσφαιρα, στα χνάρια των Paradise Lost, Katatonia, Sentenced κλπ.
Η φυσική έκδοση σε CD συνοδεύεται από 8σέλιδο full-colour booklet με όλους τους στίχους και εικαστικό υλικό που αποτυπώνει ιδανικά το ζοφερό όραμα του δίσκου. Το εξώφυλλο είναι βασισμένο σε μια φωτογραφία του διεθνούς φήμης φωτογράφου Δημήτρη Βαβλιάρα.
Το συγκρότημα αποτελείται από τους Πάνο Παπαστεργίου (φωνητικά) και το Μάκη Καβούκα (κιθάρες, μπάσο, πλήκτρα) που υπογράφει και όλες τις συνθέσεις ενώ ήδη ξεκίνησε η προετοιμασία για τις πρώτες ζωντανές εμφανίσεις.
Στις 3/10/2025 κυκλοφόρησε το κομμάτι Blast Away, το τρίτο από τον επερχόμενο δίσκο του Βίκτωρ Μωυσή (Vic Moissis), ενός νέου, αυτοδημιούργητου καλλιτέχνη από τη Θεσσαλονίκη. Το Blast Away χαρακτηρίζεται από βαριά τύμπανα και κιθαριστικά ριφ που θυμίζουν ZZ Top και Rory Gallagher, και κλιμακώνεται με ένα σόλο πλήκτρων στο τέλος, σε μια απόπειρα να αποδώσει ηχητικά ένα ξέσπασμα πολύ έντονων συναισθημάτων. Το κομμάτι αποτελεί συνεργασία με τον dp (κατά κόσμον Δημήτρη Παπαστεργιανό), ο οποίος συνεισέφερε στη σολιστική ηλεκτρική κιθάρα καθ’ όλη τη διάρκεια του τραγουδιού.
Ο Vic Moissis έχει μακρύ μουσικό βιογραφικό, το οποίο μετρά πληθώρα συναυλιών στη μουσική σκηνή της Θεσσαλονίκης, της Λάρισας, αλλά και του εξωτερικού. Με έναυσμα τη συμμετοχή του στον δίσκο του Πάρι Καραγιαννόπουλου Revelations of a Useless Man (2020) με ένα δικό του κομμάτι, το Forget My Name, τον Απρίλιο του 2023 κυκλοφόρησε τον πρώτο του προσωπικό δίσκο με δικές του συνθέσεις, το Coming of Age. Τον Αύγουστο του ίδιου έτους κυκλοφόρησε και ένα ακόμα single, το Dark Before the Light, το οποίο κινείται σε indie pop/folk ρυθμούς, ενώ τον Μάρτιο του 2024 κυκλοφόρησε το Fire and Steel (28/02/2023), το οποίο χαρακτηρίζεται από τους δηκτικούς του στίχους που αφορούν το σιδηροδρομικό δυστύχημα των Τεμπών. Το Blast Away, όπως και οι δύο προηγούμενες κυκλοφορίες του, Be As One και My Hero (Cosmic Pile of…), κινούνται σε παρόμοια μοτίβα, καθώς εμπνέονται κυρίως από κοινωνικές θεματολογίες. Σε παρόμοια πλαίσια θα κινηθούν και τα υπόλοιπα κομμάτια του δίσκου, τα οποία αναμένεται να κυκλοφορήσουν μέσα στον επόμενο μήνα.
Το κομμάτι ηχογραφήθηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου από τον Vic Moissis στο σπίτι του και μιξαρίστηκε από τον Κωνσταντίνο Κοφίνα στα Blueberry Productions Co.. Πέρα από τον dp (Δημήτρη Παπαστεργιανό) στην ηλεκτρική κιθάρα, στο κομμάτι συνεισέφεραν ο Giorgio Serra στα τύμπανα και ο Bonfire Realm στο μπάσο, καθώς και ο Χάρης Αντωνιάδης στα δεύτερα φωνητικά. Το εξώφυλλο του single είναι δουλειά του Σαμ Καρτσούνη-Ναχμία.
Μπορείτε να ακούσετε το Blast Away στον παρακάτω σύνδεσμο:
Μπορείτε να ακολουθήσετε τον Vic Moissis στους παρακάτω συνδέσμους:
O τελευταίος δίσκος των HELLOWEEN, “Giants and monsters”, η αλήθεια είναι ότι δεν ενθουσίασε μόνο τη συντακτική ομάδα του Rock Hard, αλλά και σχεδόν σύσσωμο το μεταλλικό κοινό. Ποιος θα μπορούσε να είναι, λοιπόν, πιο κατάλληλος να μιλήσει για τον δίσκο, από τον Kai Hansen, κιθαρίστα, τραγουδιστή, συνιδρυτή του συγκροτήματος και φυσικά πολυαγαπημένου του ελληνικού –κι όχι μόνο- κοινού. Εννοείται, πως μιλώντας με τον Hansen, έχεις μία συζήτηση φιλική κι ευχάριστη, με χιούμορ και …αλήθειες! Διαβάστε για του λόγου το αληθές.
Όλοι οι συντάκτες του RockHard συμφωνούμε πως το “Giantsandmonsters” είναι ένα από τα καλύτερα άλμπουμ των HELLOWEEN δίχως αμφιβολία. Ακούγοντας το δεν μπορείς παρά να χαμογελάσεις.
Ναι, κι εγώ είμαι πολύ ικανοποιημένος με το άλμπουμ.
Ένιωθες πως απολάμβανες μεγαλύτερη ελευθερία με το “Giantsandmonsters” παρά με το ομώνυμο του 2021 μιας και το τωρινό line–up έχει περιοδεύσει και αναπτύξει μια δυνατή χημεία;
Ναι, ήμασταν σίγουρα πολύ πιο χαλαροί και άνετοι. Ήμασταν πολύ πιεσμένοι με το πρώτο άλμπουμ κι εγώ ειδικά ένιωθα συνέχεια πως καμία από τις συνθέσεις μου και διάσπαρτες ιδέες μου δεν ήταν αρκετά καλές ώστε να συμπεριληφθούν και έτσι κατέληξα να γράφω μόνο ένα ολοκληρωμένο κομμάτι, το “Skyfall”. Τώρα όμως ήμουν πολύ πιο χαλαρός αφού, όπως είπες, είχαμε αναπτύξει μια δυνατή χημεία κάτι που μας επέτρεψε να προσαρμοστούμε στις ανάγκες και επιδιώξεις του καθενός, ακόμα και να εμπνεύσουμε ο ένας τον άλλο. Ανακαλύψαμε τι μπορούν να αντιπροσωπεύουν οι HELLOWEEN στο σήμερα και επιπλέον βελτιωθήκαμε ως συνθέτες και παραγωγούς. Αν θέλεις, χτίσαμε από κοινού μια αίσθηση του τι πρέπει να είναι οι HELLOWEEN σήμερα.
Όταν έγραφες το κομμάτι “Majestic” που κλείνει το άλμπουμ με επικό τρόπο, είχες καθόλου υπόψη σου το ομώνυμο άλμπουμ των GAMMARAY;
Ναι όντως! Αυτό το τραγούδι είχα αρχίσει να το γράφω για εκείνο το άλμπουμ αλλά για κάποιο λόγο δεν μπόρεσα να το τελειοποιήσω και το άφησα στην άκρη. Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, έγραψα ένα σωρό κομμάτια και θυμήθηκα πως είχα το demo του κομματιού στον σκληρό μου δίσκο και το δούλεψα. Και τώρα ακούτε το αποτέλεσμα!
Είναι απλώς μια σύμπτωση που σ’ όλες τις συνθέσεις σου πρωταγωνιστούν και οι τρεις τραγουδιστές όπως και στο “Skyfall”;
Καλή ερώτηση, δεν είμαι σίγουρος. Μου βγαίνει φυσικά. Όταν για παράδειγμα ο Andi γράφει ένα κομμάτι, το κάνει έχοντας τη δική του φωνή υπ’ όψη και μοιράζεται την φωνητική μελωδία με τον Michael. Εγώ δεν συμπεριλαμβάνομαι τόσο. Όταν εγώ γράφω ένα κομμάτι, εγώ το τραγουδάω και γράφω την φωνητική μελωδία, τουλάχιστον στα demo. Ύστερα συζητάμε ποιος θα τραγουδήσει τι και πως. Μου είναι πιο φυσικό πιθανό να τραγουδήσω σε κομμάτια που έγραψα ο ίδιος παρά σε άλλα. Παρόλα αυτά, έχουμε μοιράσει πολύ καλά τα φωνητικά στο δίσκο, καλύτερα από ότι στον προηγούμενο κι εγώ έχω το μερίδιο που μου αντιστοιχεί και μερικά highlights κάτι που αρκεί αφού δεν είμαι ο κύριος τραγουδιστής. Με τη βοήθεια επίσης των παραγωγών μπορούμε να διακρίνουμε πότε ένα μέρος αντιστοιχεί περισσότερο στον Michael ή τον Andi ή ακόμα και στους τρεις μας.
Τώρα λοιπόν που ανακαλύψατε μια ιδανικότερη χημεία ειδικά με τρεις τραγουδιστές πρέπει να σου πω τα παράπονα που ακούστηκαν με αφορμή το ομώνυμο άλμπουμ ήταν πως εσύ δεν τραγουδούσες αρκετά, πως δεν έγραψες αρκετά τραγούδια και δεν υπήρχε μπαλάντα κάτι που άλλαξε στον τωρινό δίσκο. Αφουγκραστήκατε τα παράπονα των οπαδών ή προέκυψε αλλιώς αυτό;
Όχι, ήταν κάτι που απλώς προέκυψε. Ακούμε φυσικά τους οπαδούς μας και διαβάζουμε τα σχόλια τους αλλά στη τελική μπορούμε να πράξουμε μόνο όπως νιώθουμε σαν ομάδα. Η αλήθεια είναι πως ναι, μετά από ένα διάστημα, συνειδητοποιήσαμε πως θα μπορούσα να τραγουδήσω περισσότερο στον επόμενο δίσκο και εν τέλει τα μοιράσαμε όμορφα με δύο συνθέσεις έκαστος σε μένα, τον Andi, τον Weiki και τον Sascha και ένα bonus track στον Marcus. Λάθος! Εγώ έχω δυόμιση και ο Andi τριάμισι!
Αν θυμάμαι σωστά, διαβάζοντας το γερμανικό RockHard, είχατε γράψει γύρω στα είκοσι τραγούδια για το άλμπουμ. Πως έγινε η επιλογή τω κομματιών αυτή τη φορά;
Ναι όντως, αλλά δεν θέλαμε στο τέλος να κυκλοφορήσουμε έναν διπλό δίσκο ή έναν με είκοσι κομμάτια, επομένως τα κρατάμε για έναν μελλοντικό δίσκο. Μπορούμε να τα συμπεριλάβουμε σε έναν επόμενο δίσκο αλλά το ζήτημα εδώ ήταν να βάλουμε μαζί κομμάτια που ταιριάζουν μεταξύ τους και που δίνουν την εικόνα ενός ολοκληρωμένου δίσκου. Και μάλιστα, η τελική απόφαση πάρθηκε από εμάς αλλά και τους παραγωγούς, την δισκογραφική και το management.
Όταν έγραψες το “Giantsontherun”, είχες υπόψη σου πως θα μπορούσε να είναι ένα opener όπως το “Eagleflyfree”;
Όχι, αυτό αν θέλεις θα μπορούσε να είναι το “Savior of the world” που είναι ένα πιο κλασσικό speed metal, Weikath κομμάτι. Στο “Giants…” υπάρχει περισσότερη ποικιλία και φανερώνει μια άλλη πιο απροσδόκητη πτυχή των σύγχρονων HELLOWEEN.
Πες μας λίγο για την αγάπη σας για την Ιαπωνία. Έχετε το κομμάτι “ThisisTokyo” ύστερα από την κυκλοφορία του live άλμπουμ στο Budokan. Οι Γερμανοί και οι Έλληνες θα αρχίσουν να παραπονιούνται (γέλια). Ναι, (γέλια) έχεις δίκιο κι εγώ το σκέφτηκα. Για μας ήταν πάντοτε μια πολύ εξωτική εμπειρία από τα 80s όταν αρχίσαμε να παίζουμε εκεί. Ξέρεις, μεγαλώσαμε ακούγοντας το “Tokyo tapes” των SCORPIONS και για μας ήταν πραγματικά σαν να μεταφέρεσαι σε ένα άλλο σύμπαν όταν παίξαμε εκεί. Μετά από τόσα χρόνια ίσως ήταν καιρός να γράψουμε ένα κομμάτι γι’ αυτή την εμπειρία και γι’ αυτό το μέρος στο οποίο έχουμε ζήσει τόσες εμπειρίες. Είναι σίγουρα πολύ πιο εξωτικό μέρος, σαν τη διαφορά του να πηγαίνεις για διακοπές στην Ιταλία και ύστερα στο Μπαλί. Πέρασα μάλιστα τις διακοπές μου στην Κρήτη φέτος!
Ποιο κομμάτι του δίσκου σας προκάλεσε την μεγαλύτερη έκπληξη σε σχέση με το πώς ακουγόταν σε αρχικό στάδιο και στο demo;
Σίγουρα το “Under the moonlight” που αρχικά ακουγόταν πραγματικά χάλια, δεν μπορούσαμε να καταλάβουμε τι αντιπροσωπεύει το κομμάτι. Το δουλέψαμε αρκετά και τώρα έχει κάτι από το δεύτερο “Keeper…” από την πιο χιουμοριστική πλευρά. Το “Hand of God” ένιωθα αρχικά πως δεν ταιριάζει στη μπάντα αλλά αφού έπαιξα αρκετά τα μέρη στη κιθάρα, άρχισε να μου κάθεται ολοένα και καλύτερα.
Πετάξατε ποτέ κάποιο κομμάτι στον κάδο επειδή δεν ήταν αντιπροσωπευτικό των HELLOWEEN και τι ακριβώς σημαίνει στο σήμερα ο όρος «HELLOWEEN σύνθεση»;
Καλή ερώτηση. Είναι ένα κομμάτι που ακούγεται σαν να γράφτηκε από τη μπάντα HELLOWEEN. Ξέρεις, υπάρχει πολλή ποικιλία στη μουσική μας και θα ήταν άδικο να μας κατηγοριοποιήσει κανείς αποκλειστικά ως speed/power μπάντα. Είμαστε ουσιαστικά μια heavy metal μπάντα με διαφορετικές εκφάνσεις στη μουσική. Το ίδιο ισχύει και για τους GAMMA RAY. Ακούς κόσμο να συζητάει για το τι είναι το power metal και πετάγεται κάποιος και λέει: δίκαση, ψιλά φωνητικά και ταχύτητα. ΟΚ, άρα τότε το “Exciter” των JUDAS PRIEST ή το “Highway star” είναι power metal. Ε, δεν μπορώ να συμφωνήσω με τον ορισμό αυτό.
Το powermetal είναι επομένως οι JUDASPRIEST ερμηνευμένοι από τους HELLOWEEN και GAMMARAY!
Χαχαχα, ναι, όντως. Βάλε και λίγο NWOBHM παιγμένο από τους IRON MAIDEN και το ‘χουμε!
Λαμβάνοντας υπόψη πως υπάρχουν επτά δυνατές προσωπικότητες στο γκρουπ, συμβαίνουν διαμάχες ανάμεσα σας που ωστόσο ωφελούν την δημιουργική διαδικασία;
Δεν θα έλεγα πως υπάρχει ανταγωνισμός μεταξύ μας. Προσπαθούμε γενικά να είμαστε η καλύτερη εκδοχή του εαυτού μας σε κάθε περίσταση. Σίγουρα υπάρχουν στιγμές που διαφωνούμε και που δημιουργούνται κάποιες προστριβές ειδικά στις πρόβες αλλά όχι όπως παλιότερα που κρατούσαμε κακία ο ένας στον άλλο. Είναι ωραία που μπορούμε να διαφωνούμε έστω και έντονα χωρίς να μπαίνει στη μέση ο εγωισμός, σεβόμενοι τα όρια μας.
Ρωτάω διότι στο pressrelease γίνεται λόγος περί “friction” σε σχέση με την δημιουργία της μουσικής, κάτι που μου έκανε εντύπωση.
Είναι σίγουρα κάτι που υποβόσκει και όχι κάτι που βγαίνει στην επιφάνεια.
Όταν συναντώνται δυνατές προσωπικότητες σε μια ομάδα, υπάρχει ένας φιλικός ανταγωνισμός για το καλό της ομάδας. Είναι κάτι θετικό. Ναι, αν δεις τον άλλο κιθαρίστα να παίζει ένα καταπληκτικό σόλο, αμέσως θέλεις να βελτιωθείς, να φτάσεις στο επίπεδο του. Όχι για να κερδίσεις και να βγεις από πάνω. Και γι’ αυτό δουλεύουμε πολύ σκληρά.
Ποια είναι η μεγαλύτερη παρεξήγηση που οπαδοί και τύπος συνεχίζουν να διαιωνίζουν; Ένα θα ήταν ότι ο Andi είναι υποτιμημένος, μάλλον επειδή τραγουδούσε στο παρελθόν τα τραγούδια του Kiske και ο κόσμος δεν φαινόταν να του αρέσει. Είναι όμως τόσο δυνατός και με πολλές δεξιότητες. Το άλλο είναι πως είμαστε μια καθαρόαιμη power metal μπάντα χαχαχα. Μερικές φορές εγώ νιώθω λίγο υπερτιμημένος πως τάχα μου εγώ δημιούργησα το power metal ενώ το έκανε ο Weikath μαζί μου. Μαζί, με όλες τις προστριβές αλλά και την ιδανική μας ένωση, δημιουργήσαμε κάτι ιδιαίτερο. Οι HELLOWEEN δεν θα ήταν το ίδιο χωρίς εμένα αλλά και χωρίς τον Weikath. Και το ίδιο αρχίζει σταδιακά να ισχύει για τον Andi και για τον Sascha – δες τα τραγούδια που έγραψε για τον δίσκο.
Όταν άκουσα το “Universe (gravityforhearts)”, νόμισα πως εσύ το είχες γράψει και εξεπλάγην ευχάριστα αφού αυτό με έκανε να σκεφτώ πως η νεότερη γενιά έχει μάθει από σας και τώρα παίρνει τα ηνία.
Έμαθε από τους καλύτερους!
Και παίζει με τους καλύτερους! Το ‘χει και τα πάει τέλεια! όταν άκουσα το demo του, αμέσως αναφώνησα πως αυτό ακριβώς ψάχνουμε, αυτό είναι οι HELLOWEEN. Είχε πλάκα να διαβάζω στο δίκτυο σχόλια πως θα μπορούσα εγώ να το είχα γράψει.
Ο Dani ηχογράφησε πάνω σε τρία διαφορετικά σετ τυμπάνων για τον δίσκο. Κατά πόσο σας προκάλεσε αυτό και σας επηρέασε ειδικά στις κιθάρες;
Όχι, δεν άλλαξε κάτι. Είναι λίγο κάτι που κάνουν οι ντραμς, είναι «σπασίκλες» και ο παραγωγός μας είναι έτσι με τα τύμπανα. Το ωραίο είναι πως δεν ακούς τη διαφορά από κομμάτι σε κομμάτι.
Οι μεταλλάδες είμαστε σπασίκλες και κολλάμε στις λεπτομέρειες ειδικά όταν το αγαπάμε. Υπάρχει κάποια σημαντική λεπτομέρεια στο άλμπουμ που ίσως κανένας δεν θα προσέξει;
Θα έλεγα πως σε αντίθεση με τον προηγούμενο δίσκο που ήταν φορτωμένος με πολλά επίπεδα, με πλήκτρα και διπλές ηχογραφήσεις, τώρα όλα ακούγονται πιο ξεκάθαρα και αυτό αλλάζει πολλά στο τελικό αποτέλεσμα.
Αν μπορούσες να στείλεις ένα μήνυμα στον 20χρονο εαυτό σου όταν άρχισες να παίζεις στους HELLOWEEN, τι θα του έλεγες;
Μη σταματάς, συνέχισε και θα δεις όλα θα πάνε καλά. Δεν μπορούσα να το φανταστώ τότε. Θα έλεγα σίγουρα μην ντύνεσαι όπως ντυνόσουν στα 80s!
Κοιτώντας πίσω λοιπόν, θα έλεγες πως οι μεγαλύτεροι γίγαντες και τα τέρατα βρισκόντουσαν στην μουσική βιομηχανία ή περισσότερο μέσα σου;
Και τα δύο. Υπήρχαν πολλοί γίγαντες και πολλά τέρατα. Ενίοτε, εμείς οι ίδιοι ήμασταν τέρατα ειδικά στο πως χειριζόμασταν κάποιες καταστάσεις.
Πολλά και καλά νέα τραγούδια και αυτή την εβδομάδα. Από τους thrash τιτάνες ΜΕGADETH και FORBIDEEN στους LAMB OF GOD, LERPOUS και AVATAR. Επίσης οι δικοί μας ΙΝΝΕRWISH και SANCTUM PYRE αλλά και η συνεργασία των Miljenko Matijević (STEELHEART) με τον Jeff Keith (TESLA) έχει το ενδιαφέρον του. Επιπλέον LUNATIC SOUL και BLACK & DAMNED υπόσχονται να σας κρατήσουν καλή παρέα ακούγοντας τα καινούργια τους κομμάτια.
Photo by Ross Halfin
Aπλά “Megadeth” θα ονομάζεται το νέο άλμπουμ των θρύλων του thrash metal MEGADETHπου θα κυκλοφορήσει στις 23 Ιανουαρίου 2026 μέσω της Tradecraft του Dave Mustaine σε συνεργασία με τη νέα ετικέτα BLKIIBLK της Frontiers Label Group
Την Παρασκευή δόθηκε στην δημοσιότητα το πρώτο κομμάτι από τον νέο δίσκο που ονομάζεται “Tipping Point”. Το ηχητικά εκρηκτικό και στιχουργικά ακλόνητο τραγούδι ξεκινά με ένα βροντερό solo κιθάρας πριν ξεκινήσει στοιχειωτικά η εμβληματική φωνή του Dave. Στο έρημο αλλά ελπιδοφόρο συνοδευτικό βίντεο, σε σκηνοθεσία Leonardo Liberti, ο Mustaine είναι κλεισμένος σε μια φυλακή που βασανίζεται με ακραίο τρόπο, ενώ η μπάντα εμφανίζεται στο ίδιο κρατητήριο. Στο τέλος ο Dave επιμένει στο κακό και φεύγει σε μια νέα μέρα. To παρακολουθείτε παρακάτω.
Ο ίδιος σχολιάζει: “Όλοι έχουμε διαφορετικά “σημεία καμπής” και μπορεί να διαφέρουν από μέρα σε μέρα. Νομίζω ότι όλοι μας ωθούμαστε στα άκρα αυτή τη στιγμή και είναι εύκολο να κλίνουμε σε αυτό το συναίσθημα. Αλλά είναι σημαντικό να μην αφήνεις τα πράγματα να σε απογοητεύουν”.
Το συγκρότημα ανακοίνωσε στις 14 Αυγούστου ότι σχεδιάζει να διαλυθεί μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ και μια αποχαιρετιστήρια περιοδεία το 2026, καθιστώντας αυτό το τελευταίο τους άλμπουμ ever.
Σε ένα δελτίο τύπου που ανακοινώνει το τελευταίο άλμπουμ και την αποχαιρετιστήρια περιοδεία των MEGADETH, ο Dave Mustaine ευχαρίστησε τους θαυμαστές για τη δέσμευση και την αγάπη τους, ενώ γιόρτασε τον αντίκτυπο του συγκροτήματος στον κόσμο της μουσικής. “Υπάρχουν τόσοι πολλοί μουσικοί που έχουν φτάσει στο τέλος της καριέρας τους, είτε τυχαία είτε σκόπιμα”, είπε ο Mustaine. “Οι περισσότεροι από αυτούς δεν μπορούν να βγουν με τους δικούς τους όρους στην κορυφή, και εκεί βρίσκομαι στη ζωή μου αυτή τη στιγμή. Έχω ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο και έχω κάνει εκατομμύρια και εκατομμύρια θαυμαστές και το πιο δύσκολο από όλα αυτά είναι να τους αποχαιρετήσω. Ανυπομονούμε να ακούσετε αυτό το άλμπουμ και να μας δείτε σε περιοδεία. Αν υπήρχε ποτέ η τέλεια στιγμή για να βγάλουμε ένα νέο άλμπουμ, είναι τώρα. Αν υπήρχε ποτέ η τέλεια στιγμή για να περιοδεύσετε στον κόσμο, είναι τώρα. Αυτή είναι επίσης η τέλεια στιγμή για να σας πούμε ότι είναι το τελευταίο μας στούντιο άλμπουμ. Έχουμε κάνει πολλούς φίλους όλα αυτά τα χρόνια και ελπίζω να σας δω όλους στην παγκόσμια αποχαιρετιστήρια περιοδεία μας”. “Μην θυμώνεις, μην στεναχωριέσαι, να είσαι χαρούμενος για όλους μας, έλα να γιορτάσεις μαζί μου αυτά τα επόμενα χρόνια. Έχουμε κάνει κάτι μαζί που είναι πραγματικά υπέροχο και πιθανότατα δεν θα συμβεί ποτέ ξανά. Ξεκινήσαμε ένα μουσικό στυλ, ξεκινήσαμε μια επανάσταση, αλλάξαμε τον κόσμο της κιθάρας και τον τρόπο που παίζεται και αλλάξαμε τον κόσμο. Οι μπάντες στις οποίες έπαιξα έχουν επηρεάσει τον κόσμο. Σας αγαπώ όλους γι’ αυτό. Σας ευχαριστώ για όλα”.
Photo by Travis Shinn
Οι LAMBOFGOD επιστρέφουν με το νέο τους single “Sepsis”, το νέο τους single που κυκλοφορεί τώρα μέσω της Century Media Records/ Epic Records σηματοδοτώντας την πρώτη νέα πρωτότυπη μουσική τους από το 2022 και μετά. Σε παραγωγή του μακροχρόνιου συνεργάτη Josh Wilbur, το κομμάτι διάρκειας τρεισήμισι λεπτών έρχεται μαζί με ένα lo-fi video που προσφέρει μια κυκλοθυμική, αφιλτράριστη ματιά στο υπογάστριο του Richmont. Σε σκηνοθεσία Gianfranco Svagelj, το βίντεο αποτυπώνει την αργή ένταση του τραγουδιού.
“Το “Sepsis” είναι μια γιορτή των πολύ underground τοπικών συγκροτημάτων εδώ στο Richmond που πραγματικά θαυμάζαμε όταν μόλις σχηματίζαμε τους BURN THE PRIEST”, αναφέρει ο Mark Morton. “Συγκροτήματα όπως οι BREADWINNER, οι SLIANG LAOS και οι LADYFINGER- αν και ποτέ δεν τράβηξαν ευρεία προσοχή εκτός του Richmond, αυτά ήταν τα συγκροτήματα που ακούγαμε όλη την ώρα. Το τραγούδι αναφέρεται σε αυτά τα πράγματα με τρόπο που είναι μια άμεση γραμμή με το από πού ερχόμασταν όταν ήμασταν στο υπόγειο και γράφαμε παρέα τα πρώτα μας κομμάτια.
Το “Sepsis” φτάνει κατά τη διάρκεια μιας χρονιάς ορόσημο για την μπάντα. Το 2025 το συγκρότημα γιόρτασε την 25η επέτειο της δισκογραφίας του, εμφανίστηκε στην ιστορική συναυλία “Back to the Beginning” και στη συνέχεια κυκλοφόρησε τη δυναμική του εκδοχή του “Children of the Grave” των BLACK SABBATH μαζί με εμφανίσεις σε διάφορα φεστιβάλ, όπως το Inkcarceration και το Louder Than Life, καθώς και ένα headliner show στον νέο υπαίθριο χώρο 7500 θέσεων, αμφιθέατρο Allianz στην γενέτειρά τους κατά τη διάρκεια της εναρκτήριας σεζόν του. Επιπλέον, το συγκρότημα έχει υπογράψει παγκόσμιο συμβόλαιο (εκτός Αμερικής και Καναδά) με την Century Media Records.
Ακούμε το “Sepsis” παρακάτω:
Source: Avatar’s Facebook Page
Οι Σουηδοί metallers ΑVATARθα κυκλοφορήσουν το δέκατο studio άλμπουμ τους, “Don’t Go In The Forest”, στις 31 Οκτωβρίου. Το επίσημο νέο τους single είναι το “Death And Glitz” και μπορείτε να το δείτε παρακάτω.
Μιλώντας για το “Don’t Go In The Forest” στο σύνολό του, ο Eckerström αναφέρει: “Το μυστικό συστατικό είναι ότι εξακολουθούμε να νιώθουμε ότι μόλις ξεκινήσαμε. Το “Don’t Go In The Forest” είναι ένα άλμπουμ γεμάτο με πράγματα που δεν έχουμε ξανακάνει. Είναι όλα τραγούδια και έννοιες που δεν είχαμε πλησιάσει μέχρι τώρα. Το μυαλό είναι άγριο και έχουμε χαθεί στο πιο σκοτεινό δάσος, γεμάτο αναμνήσεις και φαντασιώσεις. Απαγορευμένες σκέψεις που πρέπει να ειπωθούν”. Και καταλήγει: “Θα ήταν αδύνατο να κάνουμε αυτό το άλμπουμ οποιαδήποτε άλλη στιγμή εκτός από τώρα. Αυτό είναι το μόνο που θέλαμε ποτέ, και νομίζω ότι θα διαπιστώσετε ότι είναι το μόνο που θέλατε ποτέ”.
Το συγκρότημα έχει μοιραστεί στο παρελθόν τα τραγούδια “Captain Goat”, “In The Airwaves” και “Tonight We Must Be Warriors”, τα οποία θα υπάρχουν επίσης στο “Don’t Go In The Forest”.
Οι επανενεργοποιημένοι βετεράνοι thrashers FORBIDDENκυκλοφόρησαν το επίσημο μουσικό βίντεο που σκηνοθέτησε ο Mike Sloat για το δεύτερο νέο τραγούδι τους σε πάνω από 15 χρόνια με τίτλο “Mutual Assured Dysfunction”. Τα “Mutual Assured Dysfunction” και “Divided By Zero”(το οποίο κυκλοφόρησαν στα τέλη Ιουνίου) σηματοδοτούν τις πρώτες ηχογραφήσεις του συγκροτήματος με την τρέχουσα σύνθεση των FORBIDDEN, που αποτελείται από τον ιδρυτικό κιθαρίστα Craig Locicero, μαζί με τον μακροχρόνιο μπασίστα Matt Camacho και τις τελευταίες προσθήκες του συγκροτήματος, τον τραγουδιστή Norman Skinner και τον ντράμερ Chris Kontos, καθώς και τον κιθαρίστα των VOIVOD Daniel “Chewy” Mongrain, ο οποίος ανέλαβε ως αντικαταστάτης του Steve Smyth τον Ιούλιο του 2024.
To ακούμε παρακάτω.
Photo by Tomasz Gotfryd
Oι Νορβηγοί LEPROUSλανσάρουν ένα δεύτερο single/video outtake από την επερχόμενη ζωντανή κυκλοφορία τους με τίτλο “An Evening Of Atonement”, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 24 Οκτωβρίου μέσω της InsideOutMusic.
Ενώ το “Atonement (Live In Tilburg 2025)” μπορεί πλέον να μεταδοθεί μέσω του DSP της επιλογής σας, μπορείτε επίσης να δείτε το κομμάτι ως βίντεο medley “Atonement / The Sky Is Red (Outro) (Live In Tilburg 2025)” παρακάτω.
Μετά το τελευταίο, αναγνωρισμένο 8ο στούντιο άλμπουμ τους “Melodies Of Atonement” (2024), οι LEPROUS ανέβηκαν στη σκηνή του Poppodium 013 στο Tilburg της Ολλανδίας στις 7 Φεβρουαρίου 2025 για ένα από τα μεγαλύτερα και πιο εκρηκτικά σόου της καριέρας τους μέχρι σήμερα. 15 χρόνια από τότε που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά εκεί ως εναρκτήρια μπάντα, επέστρεψαν τώρα για τη δική τους θριαμβευτική συναυλία, παίζοντας δύο σετ καριέρας που καταγράφηκαν στην κάμερα από τον σκηνοθέτη Paul M Green και θα κυκλοφορήσουν με τον τίτλο “An Evening Of Atonement” ως Ltd. 2CD & Blu-ray Digipak, Gatefold 3LP και ως Digital album (2CD). Το έργο τέχνης, βασίζεται σε φωτογραφία της Mathilde Miossec με σχέδιο της Ritxi Ostáriz.
Photo by Dimitris Marinis
Oι δικοί μας heavy metallers INNERWISH κυκλοφορούν το νέο τους single “Defend our children’s hope” είναι ένας ισχυρός φόρος τιμής στην επόμενη γενιά, που μας προτρέπει όλους να αναλάβουμε την ευθύνη για το μέλλον της και να υπερασπιστούμε το δικαίωμά της στην ελπίδα και τις ευκαιρίες. Με το χαρακτηριστικό μείγμα driving riffs, απογειωτικών μελωδιών και υμνικών ρεφρέν, οι INNERWISH παραδίδουν τόσο ένα οδυνηρό μήνυμα όσο και έναν διαχρονικό heavy metal ύμνο.
Αναλογιζόμενοι την προέλευση του τραγουδιού, οι INNERWISH μοιράζονται: «Να είσαι ή να μην είσαι στο άλμπουμ; Αυτό είναι το ερώτημα! Σίγουρα μια ερώτηση που κάναμε συχνά στους εαυτούς μας γιατί το να έχεις 15 τραγούδια σε κάνει να κρατάς μερικά από αυτά έξω από το άλμπουμ. Και δεν είναι θέμα να είσαι μικρότερο τραγούδι, ειδικά σε αυτή την περίπτωση, αλλά είναι ακριβώς όπως είναι μερικές φορές. Ό,τι και να γίνει, αυτό το τραγούδι έχει όλα τα κλασικά INNERWISH στοιχεία, αυτά που κράτησαν όλα αυτά τα χρόνια. Groove, μελωδίες και hooky ρεφρέν. Μιλήσαμε για παιδιά στo “Sea of lies” και το κάνουμε και εδώ. Διαφορετικός συγγραφέας, διαφορετική οπτική και εντύπωση. Και πάλι, για τα παιδιά. Είναι η ελπίδα της ανθρωπότητας, είναι η ελπίδα μας, αξίζουν πολύ περισσότερα. Εξάλλου, αυτός ο κόσμος δεν είναι δικό τους λάθος, αλλά δικό μας».
To παρακολουθούμε παρακάτω:
Photo by Oskar Szramka
Οι LUNATIC SOUL, το πολωνικό συγκρότημα με επικεφαλής τον βασικό συνθέτη και τραγουδιστή /μπασίστα των RIVERSIDE, Mariusz Duda, λανσάρουν το νέο τους single και βίντεο για το τραγούδι “The New End”, από το 8ο στούντιο άλμπουμ τους “The World Under Unsun”, που θα κυκλοφορήσει στις 31 Οκτωβρίου παγκοσμίως (εκτός Πολωνίας) μέσω της InsideOutMusic.
Παρακάτω μπορείτε να δείτε το τελευταίο κομμάτι του διπλού άλμπουμ “The New End” -το οποίο περιλαμβάνει μουσική και στίχους που συνέθεσε καθώς και όλα τα όργανα που ερμήνευσε ο Mariusz Duda – σε ένα βίντεο που δημιούργησε ο Oskar Szramka.
Ο Mariusz Duda για το τραγούδι: “Το “The New End’ είναι ένα αποχαιρετιστήριο κομμάτι, ένα τραγούδι που κλείνει ένα σημαντικό κεφάλαιο της ζωής, συνοψίζοντάς το, τελειώνει το νέο άλμπουμ των LUNATIC SOUL και ταυτόχρονα ολόκληρη η ιστορία αποτελείται από οκτώ άλμπουμ. Μιλάει για το γεγονός ότι ακόμα κι αν κάτι τελειώσει, θα παραμείνει για πάντα μέρος μας”.
Οι SANCTUMPYRE είναι ένα νέο μουσικό σχήμα που ενώνει τρεις ανθρώπους από διαφορετικά σημεία του χάρτη, αλλά με κοινή ανάγκη να εκφραστούν μέσα από τη μουσική.
Το συγκρότημα γεννήθηκε μέσα από προσωπικούς αγώνες, απώλειες και ερωτήματα που δεν βρήκαν εύκολες απαντήσεις. Οι στίχοι δεν γράφονται για να εντυπωσιάσουν, αλλά για να μιλήσουν. Για εκείνες τις νύχτες που δεν σε παίρνει ο ύπνος, για τα βάρη που δεν φαίνονται, για την ανάγκη να λυτρωθείς.
Η μουσική τους είναι επική αλλά γεμάτη oriental χρώματα, βαριά riff και συμφωνικές εκρήξεις. Μελωδίες που χτίζουν και γκρεμίζουν εσωτερικούς κόσμους.Στα φωνητικά συμμετέχει ο Rob Lundgren, γνωστός από τα solo projects και τις συνεργασίες του στο διεθνές metal στερέωμα, η σύνθεση και η ενορχήστρωση έγινε από τον Νίκο Τζουάννη, ενώ η παραγωγή έχει την υπογραφή του Mike G.
Το πρώτο single, “Break Thy Chains”, είναι ένα τραγούδι για την αίσθηση του εγκλωβισμού και την προσπάθεια να ξεφύγεις. Όχι ενάντια σε κάποιον άλλο, αλλά απέναντι στον ίδιο σου τον εαυτό. Sanctum Pyre σημαίνει: “ιερή πυρά”. Και κάθε τραγούδι είναι ακριβώς αυτό -μια θυσία. To “Break the chains” το ακούτε πατώντας παρακάτω.
Photo Source: Black & Damned
Το γερμανικό heavy metal συγκρότημα BLACK&DAMNED κυκλοφόρησε ένα ολοκαίνουργιο μουσικό βίντεο για το τελευταίο του single: μια δυνατή διασκευή της θρυλικής επιτυχίας του Falco, “Jeanny”, γιορτάζοντας την 40ή επέτειο από την αρχική κυκλοφορία του τραγουδιού το 1985.
Ο κιθαρίστας Micha Vetter θυμάται την πρώτη του συνάντηση με το κομμάτι: “Τότε, ως 17χρονος, αυτό το τραγούδι με άρπαξε αμέσως από τα @@@! Η ιστορία και τα συναισθήματα του τραγουδιού με συνεπήραν εντελώς. Ήμουν θαυμαστής του Falco για μερικά χρόνια, αλλά αυτό το τραγούδι κάηκε κατευθείαν στον εγκέφαλό μου! Ο Falco ήταν ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης για μένα. Δεν τον έβλεπα απλώς ως τραγουδιστή, ήταν απλώς η επιτομή ενός αληθινού καλλιτέχνη. To “Jeanny” δεν ήταν απλώς ένα τραγούδι, ήταν ένα μνημείο που είχε δημιουργήσει! Και τώρα, για την 40η επέτειο, θέλαμε να αποτίσουμε φόρο τιμής σε αυτό το τραγούδι. Φυσικά, το τραγούδι έπρεπε να παραμείνει όσο το δυνατόν πιο πρωτότυπο, αλλά θέλαμε επίσης να δημιουργήσουμε μια έκδοση που να ακούγεται σαν BLACK & DAMNED. Ως metal συγκρότημα, έπρεπε φυσικά να συμπεριλάβουμε ένα μικρό σόλο κιθάρας και θέλαμε το τραγούδι να ακούγεται βομβαρδιστικό. Γι’ αυτό το κάναμε «μεγάλο» με μια πλήρη ορχήστρα. Και επειδή τα πάντα σχετικά με το πρωτότυπο ήταν τέλεια, σχεδιάσαμε ακόμη και το video μας όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρωτότυπο, ώστε οι θαυμαστές του Falco να μπορούν να ξαναζήσουν εκείνες τις μέρες μέσα από τη δική μας εκδοχή».
Δύο από τις πιο εμβληματικές φωνές του hard rock, ο Miljenko Matijevic των STEELHEART κι οJeffKeithτων TESLA ανεβάζουν τη θεροοκρασία καθώς συνεργάζονται για να παραδώσουν μια σπινθηροβόλα νέα διασκευή της ζωντανής εκδοχής των FΟGHAT του θρυλικού κλασικού τραγουδιού των Willie Dixon / Muddy Waters και Etta James, “I Just Want to Make Love To You”.
Το αναμενόμενο single κυκλοφορεί παγκοσμίως σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες. Γεμάτο ωμή δύναμη, παιχνιδιάρικη ενέργεια και αναμφισβήτητη χημεία, το κομμάτι είναι κάτι περισσότερο από ένας απλός φόρος τιμής – είναι μια γιορτή της φιλίας στην πιο ηλεκτρισμένη της μορφή. Ο Matijević και ο Keith φέρνουν το ξεχωριστό στυλ και την εξαιρετική φωνητική τους ικανότητα, εμποτίζοντας το θρυλικό τραγούδι με ένα μοντέρνο τράνταγμα και τη δική τους χαρακτηριστική φωτιά. Είναι μια συνεργασία που σφυρηλατήθηκε όχι μόνο στο μουσικό ταλέντο, αλλά και στη γνήσια συντροφικότητα που μοιράζονται αυτοί οι δύο θρύλοι της ροκ.
“Αυτό δεν έχει να κάνει μόνο με τη μουσική , έχει να κάνει με τη διασκέδαση, να τρέφεται ο ένας από την ενέργεια του άλλου και να αφήνει αυτή τη σπίθα να φωτίζει το στούντιο”, λέει ο Matijević. Ο Keith συμφωνεί, προσθέτοντας: “Κάθε φορά που o Miljenko και εγώ μαζευόμαστε, είναι φανταστικό. Είμαστε μεγάλοι θαυμαστές αυτού του τραγουδιού και ανυπομονούσαμε να βουτήξουμε και να το κάνουμε δικό μας”.
Ολοκληρώνοντας τον κύκλο του τραγουδιού, το δίδυμο έλαβε την έγκριση του Roger Earl των FOGHAT, ο οποίος επικροτεί τον φόρο τιμής τους. Περισσότερο από μια απλή μουσική συνεργασία, οι κοινές συνεντεύξεις τους είναι γνωστές για την αφήγηση ιστοριών rock ‘n’ roll, το γέλιο και τα παρασκήνια, δίνοντας στους θαυμαστές μια ματιά στη βαθιά σύνδεση που οδηγεί τις high voltage παραστάσεις τους.
This mode enables people with epilepsy to use the website safely by eliminating the risk of seizures that result from flashing or blinking animations and risky color combinations.
Visually Impaired Mode
Improves website's visuals
This mode adjusts the website for the convenience of users with visual impairments such as Degrading Eyesight, Tunnel Vision, Cataract, Glaucoma, and others.
Cognitive Disability Mode
Helps to focus on specific content
This mode provides different assistive options to help users with cognitive impairments such as Dyslexia, Autism, CVA, and others, to focus on the essential elements of the website more easily.
ADHD Friendly Mode
Reduces distractions and improve focus
This mode helps users with ADHD and Neurodevelopmental disorders to read, browse, and focus on the main website elements more easily while significantly reducing distractions.
Blindness Mode
Allows using the site with your screen-reader
This mode configures the website to be compatible with screen-readers such as JAWS, NVDA, VoiceOver, and TalkBack. A screen-reader is software for blind users that is installed on a computer and smartphone, and websites must be compatible with it.
Online Dictionary
Readable Experience
Content Scaling
Default
Text Magnifier
Readable Font
Dyslexia Friendly
Highlight Titles
Highlight Links
Font Sizing
Default
Line Height
Default
Letter Spacing
Default
Left Aligned
Center Aligned
Right Aligned
Visually Pleasing Experience
Dark Contrast
Light Contrast
Monochrome
High Contrast
High Saturation
Low Saturation
Adjust Text Colors
Adjust Title Colors
Adjust Background Colors
Easy Orientation
Mute Sounds
Hide Images
Hide Emoji
Reading Guide
Stop Animations
Reading Mask
Highlight Hover
Highlight Focus
Big Dark Cursor
Big Light Cursor
Cognitive Reading
Virtual Keyboard
Navigation Keys
Voice Navigation
Accessibility Statement
rockhard.gr
January 19, 2026
Compliance status
We firmly believe that the internet should be available and accessible to anyone, and are committed to providing a website that is accessible to the widest possible audience,
regardless of circumstance and ability.
To fulfill this, we aim to adhere as strictly as possible to the World Wide Web Consortium’s (W3C) Web Content Accessibility Guidelines 2.1 (WCAG 2.1) at the AA level.
These guidelines explain how to make web content accessible to people with a wide array of disabilities. Complying with those guidelines helps us ensure that the website is accessible
to all people: blind people, people with motor impairments, visual impairment, cognitive disabilities, and more.
This website utilizes various technologies that are meant to make it as accessible as possible at all times. We utilize an accessibility interface that allows persons with specific
disabilities to adjust the website’s UI (user interface) and design it to their personal needs.
Additionally, the website utilizes an AI-based application that runs in the background and optimizes its accessibility level constantly. This application remediates the website’s HTML,
adapts Its functionality and behavior for screen-readers used by the blind users, and for keyboard functions used by individuals with motor impairments.
If you’ve found a malfunction or have ideas for improvement, we’ll be happy to hear from you. You can reach out to the website’s operators by using the following email
Screen-reader and keyboard navigation
Our website implements the ARIA attributes (Accessible Rich Internet Applications) technique, alongside various different behavioral changes, to ensure blind users visiting with
screen-readers are able to read, comprehend, and enjoy the website’s functions. As soon as a user with a screen-reader enters your site, they immediately receive
a prompt to enter the Screen-Reader Profile so they can browse and operate your site effectively. Here’s how our website covers some of the most important screen-reader requirements,
alongside console screenshots of code examples:
Screen-reader optimization: we run a background process that learns the website’s components from top to bottom, to ensure ongoing compliance even when updating the website.
In this process, we provide screen-readers with meaningful data using the ARIA set of attributes. For example, we provide accurate form labels;
descriptions for actionable icons (social media icons, search icons, cart icons, etc.); validation guidance for form inputs; element roles such as buttons, menus, modal dialogues (popups),
and others. Additionally, the background process scans all the website’s images and provides an accurate and meaningful image-object-recognition-based description as an ALT (alternate text) tag
for images that are not described. It will also extract texts that are embedded within the image, using an OCR (optical character recognition) technology.
To turn on screen-reader adjustments at any time, users need only to press the Alt+1 keyboard combination. Screen-reader users also get automatic announcements to turn the Screen-reader mode on
as soon as they enter the website.
These adjustments are compatible with all popular screen readers, including JAWS and NVDA.
Keyboard navigation optimization: The background process also adjusts the website’s HTML, and adds various behaviors using JavaScript code to make the website operable by the keyboard. This includes the ability to navigate the website using the Tab and Shift+Tab keys, operate dropdowns with the arrow keys, close them with Esc, trigger buttons and links using the Enter key, navigate between radio and checkbox elements using the arrow keys, and fill them in with the Spacebar or Enter key.Additionally, keyboard users will find quick-navigation and content-skip menus, available at any time by clicking Alt+1, or as the first elements of the site while navigating with the keyboard. The background process also handles triggered popups by moving the keyboard focus towards them as soon as they appear, and not allow the focus drift outside it.
Users can also use shortcuts such as “M” (menus), “H” (headings), “F” (forms), “B” (buttons), and “G” (graphics) to jump to specific elements.
Disability profiles supported in our website
Epilepsy Safe Mode: this profile enables people with epilepsy to use the website safely by eliminating the risk of seizures that result from flashing or blinking animations and risky color combinations.
Visually Impaired Mode: this mode adjusts the website for the convenience of users with visual impairments such as Degrading Eyesight, Tunnel Vision, Cataract, Glaucoma, and others.
Cognitive Disability Mode: this mode provides different assistive options to help users with cognitive impairments such as Dyslexia, Autism, CVA, and others, to focus on the essential elements of the website more easily.
ADHD Friendly Mode: this mode helps users with ADHD and Neurodevelopmental disorders to read, browse, and focus on the main website elements more easily while significantly reducing distractions.
Blindness Mode: this mode configures the website to be compatible with screen-readers such as JAWS, NVDA, VoiceOver, and TalkBack. A screen-reader is software for blind users that is installed on a computer and smartphone, and websites must be compatible with it.
Keyboard Navigation Profile (Motor-Impaired): this profile enables motor-impaired persons to operate the website using the keyboard Tab, Shift+Tab, and the Enter keys. Users can also use shortcuts such as “M” (menus), “H” (headings), “F” (forms), “B” (buttons), and “G” (graphics) to jump to specific elements.
Additional UI, design, and readability adjustments
Font adjustments – users, can increase and decrease its size, change its family (type), adjust the spacing, alignment, line height, and more.
Color adjustments – users can select various color contrast profiles such as light, dark, inverted, and monochrome. Additionally, users can swap color schemes of titles, texts, and backgrounds, with over seven different coloring options.
Animations – person with epilepsy can stop all running animations with the click of a button. Animations controlled by the interface include videos, GIFs, and CSS flashing transitions.
Content highlighting – users can choose to emphasize important elements such as links and titles. They can also choose to highlight focused or hovered elements only.
Audio muting – users with hearing devices may experience headaches or other issues due to automatic audio playing. This option lets users mute the entire website instantly.
Cognitive disorders – we utilize a search engine that is linked to Wikipedia and Wiktionary, allowing people with cognitive disorders to decipher meanings of phrases, initials, slang, and others.
Additional functions – we provide users the option to change cursor color and size, use a printing mode, enable a virtual keyboard, and many other functions.
Browser and assistive technology compatibility
We aim to support the widest array of browsers and assistive technologies as possible, so our users can choose the best fitting tools for them, with as few limitations as possible. Therefore, we have worked very hard to be able to support all major systems that comprise over 95% of the user market share including Google Chrome, Mozilla Firefox, Apple Safari, Opera and Microsoft Edge, JAWS and NVDA (screen readers).
Notes, comments, and feedback
Despite our very best efforts to allow anybody to adjust the website to their needs. There may still be pages or sections that are not fully accessible, are in the process of becoming accessible, or are lacking an adequate technological solution to make them accessible. Still, we are continually improving our accessibility, adding, updating and improving its options and features, and developing and adopting new technologies. All this is meant to reach the optimal level of accessibility, following technological advancements. For any assistance, please reach out to