Monday, March 10, 2025
Home Blog Page 2679

Opeth

0

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ DEATH METAL

Ότι οι OPETH με το ολοκαίνουργιο άλμπουμ τους, “Heritage”, θα πραγματοποιούσαν το βήμα παραπέρα είναι κάτι που με λίγη φαντασία κάποιος εύκολα μπορούσε να περιμένει. Τα death metal στοιχεία έχουν εξαφανιστεί εντελώς και από τα ηχεία των Atlantis Studios στη Στοκχόλμη αναβλύζει εμπνευσμένο prog – hard rock.

Καμιά φορά βοηθάει μια μικρή δημοσκόπηση ανάμεσα σε γνωστούς και συναδέλφους προκειμένου να είναι κάποιος σε θέση να αξιολογήσει ένα νέο άλμπουμ. Το αποτέλεσμα αυτής; Κανείς δεν ακούει βασικά OPETH εξαιτίας των death metal επιρροών, ενώ σχεδόν όλοι αναμένουν με αγωνία το νέο υλικό για τα καθαρά φωνητικά, τα μακροσκελή ακουστικά περάσματα καθώς και για τις γνωστές εναλλαγές τους ανάμεσα σε «σκληρό» και «μαλακό» ήχο. Το νέο – σουηδικό – retro κίνημα των GRAVEYARD & GHOST φαίνεται πως είχε τη δική του επιρροή επάνω στον ήχο των OPETH, οι οποίοι προσανατολίζονται σε μία 70’s hard rock αισθητική με άκρως δυναμικές κιθάρες. Αυτές σε συνδυασμό με τα ψυχεδελικά πλήκτρα του Per Wilberg (ο οποίος με τη σειρά του είχε ανακοινώσει την αποχώρησή του από τη μπάντα πριν τις ηχογραφήσεις ακόμη) δημιουργούν μία μοναδική ομοιογενή εικόνα των OPETH της νέας δεκαετίας.

 

Ο Mikael Akerfeldt έχτισε την εξέλιξη του ήχου των OPETH βασιζόμενος σε vintage εξοπλισμό, ηχογραφώντας με ενισχυτές λάμπας στο υπόγειο ενός συγκροτήματος κατοικιών κάπου στο κέντρο της Στοκχόλμης. Δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι σ’ αυτήν την ακατάστατη «καλύβα» έχουν περάσει κάθε είδους και δημοτικότητας ονόματα, με πρώτους και καλύτερους στη λίστα τους ABBA. Οι OPETH ηχογράφησαν σε φυσικούς χώρους, με αναλογικό εξοπλισμό και στη συνέχεια ανέλαβε ο παραγωγός, Steven Wilson, να κάνει και το mastering στα Abbey Road Studios. Πιο κοντά στα πραγματικά τους είδωλα, τους PINK FLOYD, και να θέλουν, δεν μπορούν να έρθουν.

 

Το κατάφεραν αυτό χωρίς να αλλοιώσουν σε καμία περίπτωση την ταυτότητά τους. «Απλά επαναπροσδιορίζουμε τον ήχο μας», αναφέρει περήφανα ο Mikael Akerfeldt, ο οποίος σε μία έξαρση έμπνευσης και εργατικότητας συνέθεσε το νέο υλικό ολομόναχος. «Έχουν περάσει ήδη 3 ολόκληρα χρόνια από το “Watershed”. Αρχικά συνέθεσα κομμάτια στο κλασικό OPETH – ύφος, τα οποία όμως στην πορεία απέρριψα και έσβησα, οπότε άρχισα την όλη διαδικασία εντελώς από την αρχή. Είχα την αίσθηση ότι ένα τεράστιο βάρος μόλις είχε φύγει από πάνω μου και ανοίγονταν μπροστά μου νέοι ορίζοντας μουσικών προοπτικών. Είμαι 37 ετών πλέον και μπορώ να ισχυριστώ ότι πέρασα αρκετά χρόνο κινούμενος σ’ ένα metal περιβάλλον. Κάποτε φτάνει η στιγμή, που ο καθένας μας λέει «αρκετά». Είχα πραγματικά όρεξη να κάνω κάτι άλλο, να δοκιμάσω κάτι νέο». Έτσι εξηγείται λοιπόν η δραστική στυλιστική αλλαγή των Σουηδών OPETH.

 

Η αγάπη του Mikael Akerfeldt για το prog – rock, την jazz και τους περίεργους συνθέτες της δεκαετίας του ’60 και του ’70 δεν αποτελεί κάποιο μυστικό εδώ και αρκετό καιρό. Απλά ο ίδιος έχει βυθιστεί περισσότερο από ποτέ άλλοτε στο συγκεκριμένο (μουσικό) κόσμο.

Heritage

Το εισαγωγικό θέμα του πιάνου είναι φανταστικό και προέρχεται από τον νέο πληκτρά Joakim Svalberg. Τα υπόλοιπα μέρη έχει ηχογραφήσει ο Per Wilberg κανονικά. Το κομμάτι έχει συνθέσει εξ’ ολοκλήρου ο Mikael Akerfeldt. «Είμαι πολύ περήφανος για το εισαγωγικό μέρος, αφού εγώ δεν μπορώ να παίξω πιάνο».

 

The devils orchard

Ο φρουτόκηπος αποτελείται από χυμώδη ψυχεδελικά πλήκτρα και ημίξερες ροκ κιθάρες να συνδυάζονται μαεστρικά. Υπάρχει ένα σχετικά ήρεμο μέρος, το οποίο εν μέσω πανέμορφων μελωδιών οδηγεί σε συναισθηματική έξαρση. Ιδιαίτερα φιλόδοξα φωνητικά! Επίσης εκπλήσσει το αρκετά περίεργο ρεφραίν στο τέλος.

 

I feel the dark

Ξεκινάει με ακουστικές κιθάρες, για να αναπτυχθεί αργά και υποχθόνια. Αρκετά ορχηστρικό και βαρύ. Περίεργα riffs, ενώ το ακουστικό μέρος επαναλαμβάνεται στο τέλος. Ενδιαφέρον!

 

Slither

Αρχικά κυριαρχεί ένα στεγνό, βαρύ riff σε ύφος “Highway star”, για να αναλάβουν στη συνέχεια δράση οι ακουστικές κιθάρες σε κλασσικό ύφος. Ένα από τα πιο πρωτότυπα κομμάτια.

 

Nepenthe

Η συγκεκριμένη σύνθεση είναι εθιστική σαν ναρκωτικό. Τον τίτλο δανείστηκε ο Mikael Akerfeldt από μία βρετανική δισκογραφική εταιρεία, τους δίσκους της οποίας λατρεύει και συλλέγει ο ηγέτης των OPETH. Τα περισσότερα μέλη της μπάντας καθρεφτίζουν το “Nepenthe”, εξαιτίας των jazz και prog σημείων του, ως το αγαπημένο τους κομμάτι στο δίσκο.

 

Haxprocess

Πειραματικό ξεκίνημα, ακουστικές κιθάρες και στο βάθος να διαφαίνεται μία παιδική χαρά. Φλαμένκο κιθάρες, πολεμικοί ήχοι (;;;), αρκετά πολύπλοκο και διαταραγμένο, ιδιαίτερα bluesy. Το πιο χίπικο και αλά PINK FLOYD κομμάτι του “Heritage”.

 

Famine

Οι OPETH καλοσωρίζουν στο “Famine” δύο τρομερούς μουσικούς. Στο φλάουτο βρίσκεται ο διάσημος στη Σουηδία Bjoern Johnsson Lindh και στα κρουστά ο γνωστός Περουβιανός Alex Acuna, οι οποίοι προσδίδουν μία world music αύρα στη σύνθεση του πανούργου Akerfeldt. Prog – jazz με αρκετά heavy riffs, ήρεμα περάσματα και διαστημικούς ήχους στα πλήκτρα.

 

“The lines in my hand”

Αρκετά ευθύ ροκ κομμάτι με τείχη από πλήκτρα. Καταπληκτικά διπλά φωνητικά.

 

Folklore

Heavy ξεσπάματα εναλλάσονται με πιο ήρεμες, groovy στροφές. Πιάνο, ακουστικές κιθάρες, ένα τρομερό 70ς disco – beat και δυναμικό μπάσο, το οποίο οδηγεί σ’ ένα δυναμικό φινάλε.

 

“Marrow of the earth”

Πρόκειται για ένα όμορφο instrumental τραγούδι, που κλείνει ουσιαστικά το δίσκο. Ακούμε τις ακουστικές κιθάρες στο γνωστό κλασσικό τους ύφος, για ακόμη μία φορά μάλιστα. Πολύ όμορφο, το πώς μπαίνουν «στο παιχνίδι» τα τύμπανα και συμμετέχουν.

Ένα καταπλητικό άλμπουμ για ακρόαση και απόλαυση. Προτιμήστε την 5.1 mix version του Steven Wilson, που είναι όλα τα λεφτά για όσους επιθυμούν έναν καθαρό, αυθεντικό 70’s heavy ήχο. «Σε κάθε μας δίσκο ρωτάμε τον Steven εάν επιθυμεί να συμμετέχει και με ποιο ρόλο. Τα μουσικά μας γούστα ταιριάζουν, ενώ η βοήθειά του στη δόμηση των ιδεών μας είναι πολύτιμη. Σε κάθε περίπτωση η προσφορά και το έργο του στο συγκεκριμένο δίσκο ήταν πολύ μεγαλύτερη απ’ ότι στις metal δουλειές μας, όπως στο “Watershed” για παράδειγμα. Το “Watershed” θα ακουγόταν το ίδιο ακόμη και χωρίς αυτόν, όχι όμως και το “Heritage”». Σκληρές, αλλά ειλικρινείς δηλώσεις από τον Mikael Akerfeldt σχετικά με τη συνεργασία τους με τον Steven Wilson.

 

Ο Mikael Akerfeldt συνθέτει τα πολύπλοκα μέρη των κομματιών με τη βοήθεια του υπολογιστή του και ενός απαρχαιωμένου προγράμματος ηχογραφήσεων. «Κατά κύριο λόγο όλα ξεκινούν με τις κιθάρες, αφού αυτό είναι το βασικό μου όργανο, ωστόσο ως αρχική αφορμή για τη γέννηση ενός κομματιού μπορεί να είναι μια μελωδία στα πλήκτρα ή ένας ρυθμός στα τύμπανα. Στη συνέχεια αναζητώ πρωτότυπους ήχους, αφού οι νότες αρχικά δεν παίζουν τόσο σπουδαίο ρόλο».

 

Όταν όλα μπουν σε μια σειρά, τότε αναλαμβάνει δουλειά η μπάντα, παίζει τα πάντα και ο τρόπος ηχογράφησης είναι αυστηρά αναλογικός. «Ο ακροατής επιθυμεί να ακούει ανθρώπους και όχι μηχανές».

 

Ωραία γρυλίσματα λιοντάρι!

Συνέντευξη : Holger Stratmann

Μετάφραση : Μίλτος Λυμπιτσούνης

Gary Wehrkamp – SHADOW GALLERY

0

Creating music and getting inspired

Όλοι γνωρίζουμε ότι υπάρχουν πολλές πλευρές στη μουσική: Η παρουσίαση, η δημιουργία, η εμπειρία, για να κατονομάσουμε μερικές. Ενώ οι περισσότερες πλευρές έχουν σχέση η μία με την άλλη, η καθεμία έχει διαφορετική οπτική για κάθε μουσικό και τη δική της συναισθηματική σημασία. Θα μπορούσα να σας δώσω κάποιες πληροφορίες για κάθε πλευρά της μουσικής, αλλά θα προτιμήσω να σας δώσω πολλές πληροφορίες σ’ αυτό το άρθρο, για την αγαπημένη μου, τη σύνθεση.

Η σύνθεση, για εμένα, είναι όλα όσα έχουν να κάνουν με τη μουσική. Για να είμαι ειλικρινής, δεν είμαι και πολύ σίγουρος ότι θα μου άρεσε να παίζω κιθάρα ή πιάνο, αλλά έχω ξεκάθαρα συναισθήματα σχετικά με την ευφορία του να δημιουργείς κάτι καινούργιο. Όσο πιο μοναδική και αυθεντική είναι η σύνθεση, τόσο πιο μεγάλη η ανταμοιβή. Μερικές φορές, αυτό διαμορφώνεται από τη σκληρή δουλειά. Κάποιες άλλες φορές, βγαίνουμε εντελώς από το δρόμο μας κι επιτρέπουμε στην έμπνευση να μας οδηγήσει. Αλλά τι ακριβώς είναι η έμπνευση και από πού προέρχεται; Είναι πραγματική; Πιστεύω ότι είναι. Προσδιορίζω την έμπνευση για τη σύνθεση ως «συναισθηματικό ερεθισμό όταν δημιουργείς με εμπιστοσύνη στον εαυτό σου».

Οπότε, που βρίσκουμε την έμπνευση; Πως μπορεί κάποιος να δημιουργήσει κάτι που να βγάζει νόημα από το τίποτα; Θα μπορούσα να σας δώσω μία τεράστια λίστα, αλλά αντ’ αυτού, ας εξετάσουμε τρείς μεθόδους.

Ψάξε: Κοίτα βαθιά μέσα σου. Κοίτα τις εμπειρίες της ζωής σου και τις καλές και τις κακές. Για κάποιους μπορεί να λειτουργεί, αλλά για εμένα είναι σαν να προσπαθώ να θυμηθώ ένα όνειρο. Δεν το βρίσκω εύκολο να αντλώ άμεσα έμπνευση μ’ αυτόν τον τρόπο, οπότε ας κοιτάξουμε άλλους…

Μιμήσου: Ξεκίνα με την ιδέα κάποιου άλλου και στη συνέχεια διαμόρφωσέ την όπως θέλεις. Αυτό μπορεί να είναι δύσκολο και να σε κάνει να νιώθεις ότι κλέβεις, αλλά θα μπορούσε να είναι ένας σπουδαίος τρόπος να ξεκινήσεις. Και το να ξεκινήσεις, μας οδηγεί στην τρίτη μου μέθοδο.

Just do it(όπως λέει και η Nike)!!! Αν πρόκειται να το κάνεις, πρέπει να το ξεκινήσεις, οπότε, just do it! Μην περιμένεις την έμπνευση να σε συναντήσει από την αρχή, οπότε ξεκίνα και να της επιτρέψεις να σε συναντήσει στο δρόμο!

Να κάνεις μικρά βήματα. Σύνθεσε κάτι, οτιδήποτε. Ξεκίνα με κάτι απλό, αφού αυτός είναι συχνά ο καλύτερος τρόπος δράσης. Μην ανησυχείς αν δεν σου ακούγεται φρέσκο ή αυθεντικό στην αρχή. Από τη στιγμή που έχεις κάτι, έχεις ξεκινήσει το ταξίδι σου.

Τώρα, αν αυτό που έχεις δημιουργήσει, δεν σε συγκινεί συναισθηματικά, άλλαξε κάτι πολύ μικρό. Μετά, αν χρειαστεί άλλαξε και κάτι άλλο και μετά κι άλλο. Νομίζω ότι καταλαβαίνετε την ιδέα.

Δεν σας έχει συναρπάσει το θέμα σας ακόμα; ΟΚ. Δοκιμάστε να παίξετε μία λάθος νότα (και το εννοώ). Δοκιμάστε κάτι εντελώς ξεκάρφωτο, απλά μην σταματάτε. Να έχετε εμπιστοσύνη ότι η δυνατότητα να δημιουργήσετε κάτι σπουδαίο, είναι ακόμα εκεί. Όση περισσότερη ώρα αφιερώνεις, τόσο μεγαλύτερες ελπίδες έχεις να δημιουργήσεις κάτι που να αξίζει τον κόπο.

Θα εκπλαγείτε με το πόσο φρέσκο μπορεί να ακουστεί ένα βαρετό ή όχι και τόσο αυθεντικό ακόρντο, με μία διαφορετική μελωδία φωνητικών από πάνω. Γι’ αυτό, συνεχίστε να δουλεύετε. Όταν αρχίζει να ακούγεται καλύτερα, θα νιώσεις δύναμη και θα αισθανθείτε ότι ελέγχετε τη δημιουργία σου και θα δείτε ότι όλη η διαδικασία σας έρχεται πιο εύκολα.

Όταν τελειώσετε, θα έχετε στα χέρια σας κάτι που δουλεύει ή δεν δουλεύει, αλλά όπως και να έχει, θα έχετε μεγαλύτερες εμπειρίες στη σύνθεση και θα έχετε δουλέψει πάνω στη δημιουργία κάποιου καινούργιου υλικού. Έχω καταλήξει στο συμπέρασμα ότι πρέπει να γράψω ένα τραγούδι ή κάποια μουσικά θέματα που δεν λειτουργούν και δεν μου αρέσουν, προκειμένου να προχωρήσω μπροστά.

Όπως έλεγε και ο Νεύτωνας, «ένα αντικείμενο που δεν κινείται, παραμένει ακίνητο. Ένα αντικείμενο που κινείται, παραμένει σε κίνηση». Πιστεύω πολύ σ’ αυτήν τη φιλοσοφία και θα ήθελα να προσθέσω και κάτι δικό μου. «Η τεμπελιά μπορεί να είναι πειστική». Γι’ αυτό, αφήστε την ξεκούραση και μην ενδίδετε στην τεμπελιά. Υπάρχουν κι άλλο τρόποι να βρείτε έμπνευση. Ένα από τα πράγματα που κάνω όταν σκέφτομαι νέες ιδέες για τραγούδια στους SHADOW GALLERY, είναι να επιτρέπω νέα concept παραγωγής να με οδηγήσουν στη σύλληψη του τραγουδιού.

Ακολουθούν διάφορα παραδείγματα:

Θέλω να έχω ένα τραγούδι χωρίς κιθάρες στο ρεφρέν και χωρίς ντραμς στη γέφυρα.

Ίσως να ζητήσω από τον Brendt (σ.σ. Allman, κιθαρίστα των SHADOW GALLERY), να μου γράψει ένα τραγούδι σε 100 bpm και θα γράψω κάτι χωρίς να έχω ακούσει αυτό που έχει κάνει, περίπου στα 2/3 της ταχύτητας (δηλαδή στα 66 bpm) και μετά να δούμε αν μπορούμε να δημιουργήσουμε μία πολυρυθμία μεταξύ μας.

Θα ήθελα να ξεκινήσω ένα τραγούδι με ένα ρεφρέν και να αντιστρέψω τη σύνθεση και τη δυναμική αυτού που συνήθως κάνω.

Θέλω το τέλος του κομματιού να ανεβάζει ταχύτητα (accelerando) όσο χαμηλώνω τους τόνους και ταυτόχρονα να γίνεται πιο απαλό (diminuendo).

Θέλω κάθε νέο μέρος μουσικής να είναι ακριβώς 15% πιο γρήγορο από το προηγούμενο.

Θα ξεκινήσω κάθε λέξη του επόμενου στίχου με διαφορετικό γράμμα.

Αυτό που κάνω είναι να πηγαίνω σε μία προδικασμένη ιδέα, μόνο και μόνο για να βάλω μία πρόκληση στον εαυτό μου και να δώσω μία κατεύθυνση. Μπορεί να έχει πλάκα να εξερευνάς τη διαδικασία σύνθεσης. Η αλήθεια είναι ότι δεν λειτουργεί πάντα όπως το σχεδιάζω, αλλά πάντα με κάνει να ξεκινάω κάτι. Συχνά με οδηγεί σε άλλα μονοπάτια. Μπορείτε να φτιάξετε μία δική σας λίστα στο μυαλό σας ή στο χαρτί, προτού πιάσετε το όργανό σας.

Τέλος, όταν έχετε δημιουργήσει κάτι, μοιραστείτε το. Επιτρέψτε σε άλλους να νιώσουν τη δημιουργία σας. Ένας άγνωστος συγγραφέας, είπε κάποτε: «Η μουσική είναι ο τρόπος που ακούγονται τα συναισθήματα» και είναι καλύτερο όταν τα μοιραζόμαστε.

GaryWerhkamp (SHADOW GALLERY)

 

NIGHTWISH

0

 

ΣΤΑ ΧΝΑΡΙΑ ΤΩΝ BEATLES

Τα κομμάτια του επόμενου δίσκου των NIGHTWISH, “Imaginarium”, έχουν συνθεθεί και ηχογραφεί εδώ και καιρό, παρόλα αυτά θα χρειαστεί να περιμένουμε τουλάχιστον μέχρι τον Ιανουάριο του 2012 προτού βρεθεί αυτός στα καταστήματα. Για ποιο λόγο συμβαίνει αυτό, μας εξηγεί ο ηγέτης του συγκροτήματος, Tuomas Holopainen.

Ναι, κοίτα είχα την τρελή ιδέα, παράλληλα με το δίσκο να γυρίσω και μία ταινία, η οποία θα μεταφέρει το concept του δίσκου στη μεγάλη οθόνη. Όλη αυτή η ιδέα και επιθυμία δημιουργήθηκε και ολοκληρώθηκε μέσα μου το 2007. Προσωπικά θα προτιμούσα να είχα γυρίσει ήδη 13 ταινίες μικρού μήκους για το “Dark passion play”. Ο σκηνοθέτης ωστόσο βρήκε το όλο project μη πραγματοποιήσιμο και με συμβούλεψε να γράψω πρώτα ένα κανονικό σενάριο, με φυσιολογικούς διαλόγους, σε περίπτωση που κυριολεκτικά έχω αποφασίσει και επιθυμώ να προχωρήσω με κάτι τέτοιο. Mετά το “Dark passion play” χρειαζόμασταν όπως και να ‘χει μία νέα πρόκληση και σε συνδυασμό με το γεγονός, ότι οι NIGHTWISH ήταν από πάντα μία κινηματογραφική μπάντα, στρώθηκα απευθείας στη δουλειά. Μία μεγάλη δυσκολία ήταν να αναπτύξω και τις δύο ιδέες, και τα δύο projects, ταυτόχρονα. Για παράδειγμα, είναι τρομερά απίθανο να ξεκινήσουμε το δίσκο με τρεις μπαλάντες, όσο κι αν επιθυμούμε ή απαιτεί το concept να είναι η αρχή όσο πιο δραματική γίνεται. Εκτός απ’ αυτά μιλάμε για έναν άθλο να χρηματοδοτηθεί η όλη προσπάθεια.

Kαι ποια ήταν η λύση σ’ αυτό το πρόβλημα; Ληστέψατε κάποια τράπεζα;

Ακριβώς, αλλά μην το πεις σε κανέναν (γέλια). Βασικά χρηματοδοτούμε το μεγαλύτερο μέρος εμείς, έχουμε όμως και την υποστήριξη της εταιρείας παραγωγής της ταινίας. Από τη στιγμή, που υπογράφτηκαν τα συμβόλαια και οριστικοποιήθηκαν τα πάντα, αισθάνομαι σαν ένα παιδί εγκαταλειμμένο μέσα σ’ ένα μαγαζί γεμάτο ζαχαρωτά. Η ταινία θα είναι σπουδαία, αφού θα έχουμε και ορισμένα CGI animations.

Παίζετε κι εσείς οι ίδιοι στην ταινία;

Η αρχική μου ιδέα ήταν να εμφανιζόμαστε μονάχα δύο φορές στο background παίζοντας μουσική. Ωστόσο σχεδίαζα χωρίς τον σκηνοθέτη ξέρεις (γέλια). Αυτός επιθυμεί να υπάρχουν οπωσδήποτε ορισμένες σκηνές με εμάς. Δεν έχουμε πολλές φράσεις στο σενάριο, για παν ενδεχόμενο όμως πρέπει να κάνουμε ορισμένα μαθήματα υποκριτικής. Οι βασικοί ρόλοι θα καλυφθούν από πραγματικούς ηθοποιούς, κατά προτίμηση αγνώστους, οι οποίοι θα μιλάνε τα αγγλικά ως μητρική γλώσσα.

Πόσα μπορείς να μας αποκαλύψεις σχετικά με την ιστορία της ταινίας;

Μόνο ότι σχετίζεται με έναν ηλικιωμένο συνθέτη, ο οποίος ευρισκόμενος στο κρεβάτι του θανάτου βλέπει ολόκληρη τη ζωή του να περνάει μπροστά από τα μάτια του. Θυμάται την παιδική του ηλικία, φωτογραφίες και φαντασιώσεις της εποχής του ξαναβγαίνουν στην επιφάνεια. Βασικά πρόκειται για έναν ονειρικό, φανταστικό κόσμο. Αυτό δεν ακούγεται και τόσο heavy metal, σωστά; Για εμένα ήτανε σημαντικό να δημιουργήσω ένα δίσκο με ένα χαρακτηριστικό μήνυμα. Κι αυτό είναι η ομορφιά της ζωής.

Έχεις ακούσει ποτέ μία μπάντα από τη Σλοβενία με το όνομα DEKADENT;

Όχι, γιατί;

Ήτανε λίγο πιο γρήγοροι από εσάς και έβγαλαν πριν από 2 χρόνια περίπου ένα δίσκο και μία 40λεπτη ταινία, που τον συνόδευε.

Σοβαρά; Αυτό είναι αρκετά ενδιαφέρον. Θα φροντίσω να βρω το υλικό τους. Φυσικά και υπήρξε πριν τους NIGHTWISH κινηματογραφική απεικόνιση δίσκων, όπως για παράδειγμα για τους BEATLES. Είμαι παρόλα αυτά πεπεισμένος, πως αυτό που κάνουμε εμείς είναι κάτι πρωτοποριακό, κάτι που δεν έχει ξαναπαρουσιαστεί μ’ αυτόν τον τρόπο.

Τι μπορείς να μας αποκαλύψεις σχετικά με τη μουσική;

Είναι με κάθε βεβαιότητα μέχρι στιγμής το καλύτερό μας, πιο πολύπλοκο και ποικίλο, πιο δυναμικό και ταυτόχρονα σκληρότερο άλμπουμ μας (γέλια). Όχι, για να είμαι ειλικρινής δεν μου αρέσουν τέτοιου είδους δηλώσεις. Γεγονός είναι ότι έχουμε ηχογραφήσει 13 συνολικά κομμάτια, τα οποία περιλαμβάνουν γνωστά και αγαπητά στοιχεία των NIGHTWISH, είναι εμπλουτισμένα όμως με νέες και φρέσκες ιδέες, με αποτέλεσμα να ακούγονται καταπληκτικά κατά τη γνώμη μου.

Συνεργαστήκατε με την ίδια ορχήστρα, όπως και για το “Darkpassionplay”;

Όπως το λες. Μόλις επιστρέψαμε βασικά από το Λονδίνο και πρέπει τώρα η Anette και ο Marco να ηχογραφήσουν τα φωνητικά, ενώ τον Απρίλιο θα ξεκινήσουμε με τη μίξη.

Και δεν έχεις έννοιες ότι μπορεί το όλο project να αποδειχθεί αρκετά βαρύ για τη μπάντα; Η τελευταία σας περιοδεία δεν ολοκληρώθηκε πριν πάρα πολύ καιρό και θυμάμαι πολύ καλά, ότι όλοι σας ανεξαιρέτως αισθανόσασταν ολίγον καμένοι και εξαντλημένοι.

Ναι, αυτό δεν είναι μυστικό. Η αλήθεια είναι ότι υπερβάλαμε λιγάκι όσον αφορά τις περιοδείες. Κυρίως για την Anette, που ήταν καινούργια στη μπάντα, ήταν αυτό ένα τεράστιο χτύπημα. Ενδιάμεσα είχαμε ωστόσο τα διαλείμματά μας, κι αυτό μας επέτρεψε να πάρουμε ορισμένες ανάσες. Εγώ προσωπικά ποτέ δεν σταματάω να δουλεύω στο στούντιο. Το λατρεύω. Λατρεύω όσο τίποτα άλλο να συνθέτω κομμάτια και στη συνέχεια να παρακολουθώ πώς αυτά «εξελίσσονται» και μεταφέρονται στο δίσκο από τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας. Αισθάνομαι πάντα χαρούμενος όταν είμαστε στο στούντιο και δουλεύουμε. Αυτό δεν σημαίνει βέβαια ότι δεν απολαμβάνω τις περιοδείες και την επαφή με το κοινό. Και τα δύο μέρη είναι ιδιαίτερα

σημαντικά για την ύπαρξη μίας μπάντας.

 

Συνέντευξη : FrankAlbrecht

Μετάφραση : Μίλτος Λυμπιτσούνης


www.nightwish.com
www.myspace.com/nightwish

Σχόλια

DEF LEPPARD

0

White lightning strikes again!

Ο Vivian Campbell κιθαρίστας των DEF LEPPARD, είναι κοντά μας και μιλάμε σχετικά με πρώτο live άλμπουμ των DEF LEPPARD, “Def Leppard – Mirrorball-Live & More”

που κυκλοφόρησε αυτές τις μέρες! Εκτός όμως από αυτό, πιάσαμε κουβέντα και για τους THIN LIZZY, τον Ronnie James Dio άλλά και για το ένα και μοναδικό προσωπικό του άλμπουμ. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα η κουβέντα μας, θα έλεγα, ειδικά όταν μίλησε για τον Dio… Διαβάστε!

 

Όλα έτοιμα και στην ώρα τους για το live άλμπουμ των DEF LEPPARD;

Βέβαια, είμαστε ενθουσιασμένοι γιατί είναι το πρώτο μας live άλμπουμ αλλά και γιατί δεν κάναμε περιοδεία για ενάμιση χρόνο οπότε είμαστε πάρα πολύ χαρούμενοι που ξανασμίξαμε! Ήμασταν απασχολημένοι ο καθένας με το project του, αλλά γεμίσαμε μπαταρίες και είμαστε έτοιμοι για τους DEF LEPPARD.

Η περιοδεία αυτό το καλοκαίρι θα περιλαμβάνει μόνο Αμερική και όχι Ευρώπη;

Βασικά μόνο Αμερική. Έχουμε προγραμματίσει δύο εμφανίσεις στην Ιρλανδία και κεντρική Αγγλία, αλλά κοιτάμε να επεκτείνουμε την περιοδεία. Δεν ξέρουμε ακόμα πού, είμαστε ακόμα στις συζητήσεις, αλλά σίγουρα θέλουμε να πάμε κι αλλού. Θα δούμε.

Τι προσδοκίες έχετε από το πρώτο live άλμπουμ των DEF LEPPARD; Πιστεύετε πως θα φτάσει την επιτυχία του “Songs from the sparkle lounge”, το οποίο έφτασε στο νούμερο 5 του Billboard;

Προσωπικά δεν έχω καμία προσδοκία όσον αφορά τις πωλήσεις. Καλές οι πωλήσεις αλλά δε νομίζω πως ασχολούμαστε με τη μουσική γι’ αυτό το λόγο πια. Αυτό ίσχυε κάποτε όμως και η μουσική βιομηχανία δεν είναι αυτή που ήταν στη δεκαετία του ‘80. Ειδικά για τους DEF LEPPARD που έχουν πουλήσει τόσα εκατομμύρια άλμπουμ. Νομίζω πως για όλους έχουν αλλάξει τα πράγματα, δεν πουλάνε όπως πουλούσαν. Το θέμα είναι πως η εμπορική επιτυχία δεν είναι ο λόγος που κάνουμε έναν δίσκο. Στον τομέα των πωλήσεων θα υπάρξει μεγάλη απογοήτευση σε σύγκριση με το τι ίσχυε στη μουσική βιομηχανία. Εμείς απλώς θέλαμε να κάνουμε το καλύτερο άλμπουμ που θα μπορούσαμε να κάνουμε και μάλιστα αυτό πιστεύουμε για το live μας. Ο πραγματικός λόγος για αυτό είναι πως θεωρούμε τους εαυτούς μας καλή και δεμένη live μπάντα, είμαστε πολύ υπερήφανοι για τον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζουμε τα κομμάτια μας ζωντανά, το κάνουμε και τόσα χρόνια οπότε αποκτάς εμπειρία, νιώθεις καλύτερα με τον εαυτό σου και σου βγαίνει πολύ εύκολα με την γνώση που αποκτάς με τα χρόνια. Η αιτία για αυτό το live άλμπουμ λοιπόν είναι πως θέλαμε να δείξουμε στον κόσμο πόσο καλά μπορούμε να παρουσιάσουμε τα κομμάτια μας ζωντανά. Είναι ένα live άλμπουμ 100%, το έχουμε ηχογραφήσει τα τελευταία 2-3 χρόνια, δεν είναι όλο από την ίδια εμφάνιση, και έχει γίνει προσεκτική επιλογή των καλύτερων από αυτές τις εμφανίσεις.

Είπες πως η μουσική βιομηχανία έχει αλλάξει. Πιστεύεις πως ίσως είναι λίγο ρίσκο να βγάλεις διπλό live CD και DVD στην εποχή μας;

Όχι, γιατί δεν πιστεύω πως θα το αγοράσει κάποιος που δεν του αρέσει. Είναι μόνο για όσους ενδιαφέρονται πραγματικά. Οι fan των DEF LEPPARD θέλουν τα χρήματά τους να πιάσουν τόπο επομένως το θεωρώ σημαντικό, ό,τι και να βγάλει μια μπάντα σήμερα, να έχει αυτόν το στόχο. Δεν απευθυνόμαστε στον τυχαίο ακροατή, δεν περιμένουμε να αγοράσει το CD κάποιος που δεν ενδιαφέρεται στ’ αλήθεια για τη μπάντα. Οι fan των DEF LEPPARD θέλουν να ακούσουν παραπάνω, θέλουν το υλικό του DVD και όσες περισσότερες πληροφορίες γίνεται, άρα τα χρήματά τους πιάνουν τόπο. Δε θα ήταν σωστό να βγάλουμε έναν απλό live δίσκο, δε θα άξιζε τον κόπο.

Αν δεν κάνω λάθος, στις ΗΠΑ το άλμπουμ θα είναι διαθέσιμο μόνο στα καταστήματα Walmart. Υπάρχει περίπτωση να συμβεί το ίδιο στην Ευρώπη με κάποια άλλη αλυσίδα ή υπάρχει άλλος τρόπος διανομής εδώ;

Δεν υπάρχει η ίδια ομοιομορφία στην Ευρώπη όπως στις ΗΠΑ, όπου τα Walmart είναι τεράστια αλυσίδα, υπάρχουν σε κάθε πόλη. Στην Ευρώπη υπάρχουν τεράστιες διαφορές από χώρα σε χώρα όσον αφορά το εμπόριο, δεν είναι τόσο εύκολο να γίνει η ίδια συμφωνία. Μακάρι να γινόταν! Αν γινόταν αυτό θα κάναμε γιατί στις ΗΠΑ τέτοια καταστήματα είναι σαν να αντικαθιστούν τις δισκογραφικές. Υπάρχουν πάρα πολύ λίγα καταστήματα δίσκων πλέον, οπότε μόνο σε μέρη όπως το Walmart μπορεί κανείς να βρει CD. Φυσικά θα μπορεί κανείς να το αγοράσει σε ψηφιακή μορφή και μάλλον οι περισσότερες πωλήσεις θα γίνουν σε αυτή τη μορφή, ωστόσο υπάρχουν πολλοί που θέλουν το CD ως αντικείμενο και γίνεται όλο και πιο δύσκολο να το βρεις. Επομένως είναι καλό για τους DEF LEPPARD να υπάρχει χώρος όπως τα Walmart που είναι πρόθυμοι να φιλοξενήσουν το CD ως αντικείμενο ώστε να μπορεί να το βλέπει ο κόσμος.

Είναι καλό όμως που οι DEF LEPPARD είναι μεγάλο όνομα; Βοηθάει κάπως;

Σίγουρα! Αλλάζουν οι κανόνες για τα μεγάλα ονόματα!

Σχετικά με τα τρία καινούρια στούντιο κομμάτια του άλμπουμ, είναι καινούρια ή απλά δεν μπήκαν στο τελευταίο στούντιο άλμπουμ;

Είναι όλα καινούρια και όλα γράφηκαν από ένα άτομο ξεχωριστά. Ο Phil έγραψε το “It’s all about believing”, o Joe έγραψε το “Undefeated” και ο Rick Savage το “Kings of the world”. Έγραψα και εγώ ένα αλλά δεν μπήκε στο άλμπουμ! Ίσως την επόμενη φορά!

Πρέπει να πω ότι το “Kings of the world” μου θυμίζει πολύ το “Love” από το “Songs from the sparkle lounge”!

Συμφωνώ, είναι πολύ επηρεασμένο από QUEEN, μεγάλη αγάπη του Rick Savage! Λατρεύει τις μεγαλειώδεις ενορχηστρώσεις.

Το “Love” είναι από τα αγαπημένα μου κομμάτια, μου αρέσει πάρα πολύ!

Ναι, είναι αυτό που λέμε επικό.

Πάμε στο live άλμπουμ, γιατί του δώσατε τον τίτλο “Mirrorball”;

Επειδή παραπέμπει σε θέατρο, βελούδινες κουρτίνες, κρυστάλλινες σφαίρες και τα σχετικά, εικόνα που χρησιμοποιήσαμε για το εξώφυλλο του Sparkle lounge. Η κρυστάλλινη σφαίρα επομένως ήταν φυσικό επακόλουθο μια και οι ηχογραφήσεις έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας.

Υπάρχει κι ένα βιβλίο που θα βγει τον Ιούνιο, το “Definitive visual history”, με φωτογραφίες από τον Ross Halfin;

Ο Ross Halfin φωτογραφίζει τη μπάντα εδώ και περίπου 30 χρόνια, είχε τη μεγαλύτερη πρόσβαση στους DEF LEPPARD από οποιονδήποτε άλλον φωτογράφο, είχε άπειρες φωτογραφίες, αστεία στιγμιότυπα, σπουδαίες εμφανίσεις, backstage, προσωπικές στιγμές, οπότε συνεργαστήκαμε με τον Ross και αποφασίσαμε πως θα ήταν καλή στιγμή να το συνδυάσουμε με ένα live άλμπουμ. Είναι το πρώτο live άλμπουμ της μπάντας κι έτσι σκεφτήκαμε πως θα άρεσε σε εκείνους που μπορεί να ενδιαφέρονται να δουν ανέκδοτες φωτογραφίες των τελευταίων 30 χρόνων.

Καλύπτει την ιστορία των DEF LEPPARD των τελευταίων 30 χρόνων;

Την πιάνει από το 1979 περίπου μέχρι πριν ένα-δυο χρόνια.

Θα ήθελα να σε ρωτήσω κάτι προσωπικό, για τους THIN LIZZY. Τι έγινε τελικά και επέστρεψες στους DEF LEPPARD;

Πρώτα απ’ όλα θα ήθελα να πω πόσο ενθουσιάστηκα και κολακεύτηκα όταν με πήρε ο Scott και μου ζήτησε να παίξω στους THIN LIZZY γιατί πάντα ήμουν φανατικός οπαδός. Ακόμα και ο τρόπος που παίζω κιθάρα είναι επηρεασμένος από τους κιθαρίστες των THIN LIZZY γιατί μεγάλωσα μαθαίνοντας να παίζω τα τραγούδια τους. Τόσο ο Scott Gorham, όσο και ο Brian Robertson και ο Gary Moore είναι και οι τρεις κιθαρίστες που με έχουν επηρεάσει βαθιά. Πραγματικά το απόλαυσα να παίζω στους THIN LIZZY, πέρασα υπέροχα, ενθουσιάστηκα να παίζω κιθάρα πάλι. Είχα να νιώσω τέτοιο ενθουσιασμό για την κιθάρα πάρα πολλά χρόνια, ήταν σαν να ξαναέγινα έφηβος ξαφνικά. Απόλαυσα πραγματικά την περιοδεία, έχω άλλη μία εμφάνιση μαζί τους, στις 28 του μήνα στην Ιρλανδία, και θα είναι γλυκόπικρη εμπειρία γιατί την επόμενη μέρα αρχίζουμε πρόβες στο Δουβλίνο με τους DEF LEPPARD. Οι THIN LIZZY θα συνεχίσουν τις εμφανίσεις αυτό το καλοκαίρι με καινούριο κιθαρίστα που θα με αντικαταστήσει, τον Richard Fortus που έπαιζε στους GUNS N’ ROSES. Είναι πολύ καλός κιθαρίστας, καλό παιδί και θα ταιριάξει στη μπάντα. Κολακεύτηκα όμως γιατί ο Scott και ο Brian Downey μου είπαν πως θα ήθελαν να επιστρέψω όταν δε θα δουλεύω με τους DEF LEPPARD, οπότε ανυπομονώ να γυρίσω κάποια στιγμή στο μέλλον. Είναι συναρπαστικό, μου αρέσει πάρα πολύ να παίζω αυτά τα κομμάτια!

Δεν υπήρξε κάποιο πρόβλημα δηλαδή με τους DEF LEPPARD το οποίο σε οδήγησε να αποχωρήσεις;

Κανένα απολύτως! Άρχισα να παίζω με τους THIN LIZZY και όλοι γνωρίζαμε πως αυτό θα γινόταν για ένα ορισμένο χρονικό διάστημα, μέχρι να αρχίσουν οι DEF LEPPARD να δουλεύουν μαζί και πάλι. Αυτό το ήξεραν και το καταλάβαιναν όλοι. Είναι σαν να είμαι τιμητικό μέλος των THIN LIZZY! Μπορώ να πηγαίνω και να φεύγω ανάλογα με το πόσο μου το επιτρέπει το πρόγραμμά μου.

Τι θα ήθελες να πεις για τον Gary Moore και τον ξαφνικό χαμό του;

Ήταν μεγάλο σοκ για όλους γιατί δεν ήταν μεγάλος! Ήταν ακόμα νέος, δεν έπινε πολύ, δεν έπαιρνε ναρκωτικά οπότε ήταν τεράστιο σοκ! Ήμουν περιοδεία με τους THIN LIZZY στην Ευρώπη, στη Βιέννη συγκεκριμένα εκείνο το βράδυ, και ήταν ο Brian Downey που μας το ανακοίνωσε και ήταν ο πιο σοκαρισμένος από όλους γιατί νομίζω ο Brian γνώριζε τον Gary από τη δεκαετία του ’70, έπαιζαν πολύ μαζί τότε και τον ήξερε περισσότερο από τον Scott. Του είχε μιλήσει μάλιστα πολύ πρόσφατα ίσως γι’ αυτό να είχε σοκαριστεί τόσο. Προσωπικά δεν τον γνώριζα, μιλήσαμε μόνο μια φορά και αυτή για πάρα πολύ λίγο το 1985, είχαμε μια πάρα πολύ αμήχανη κουβέντα για λίγα λεπτά, επομένως δεν μπορώ να πω πως τον γνώριζα καλά. Παρ’ όλα αυτά τον θαύμαζα πάρα πολύ και όταν με ρωτάνε τι το ξεχωριστό είχε ο τρόπος που έπαιζε κιθάρα ο Gary Moore απαντάω πως ήταν πάντα αυθεντικός. Πάρα πολλοί κιθαρίστες -και δεν βγάζω τον εαυτό μου απ’ έξω- παίζουμε μηχανικά επειδή ξέρουμε πού να βάλουμε τα δάχτυλά μας και πώς να κάνουμε το ένα ή το άλλο. Αυτό σε καμία περίπτωση δεν μπορώ να πω ότι το έκανε εκείνος, γιατί είχε πάντα τόσο πάθος όταν έπαιζε, είχε τόση ένταση, έπαιζε σαν να το εννοούσε πραγματικά. Τραγουδούσε μέσω της κιθάρας, δεν έπαιζε απλώς. Ήταν φανερό πως υπήρχε αληθινό πάθος πίσω από αυτό που έκανε. Ήταν μοναδικό φαινόμενο!

Σίγουρα θα μας λείψει. Θα ήθελα άλλο ένα σχόλιο για τον Ronnie James Dio, μια και συμπληρώνεται ένας χρόνος από τον θάνατό του.

Κοίτα, με τον Ronnie δεν ήμασταν ποτέ κολλητοί ακόμα κι όταν έπαιζα μαζί του. Ακόμα με ρωτάει ο κόσμος γιατί έφυγα. Δεν έφυγα! Με απέλυσε! Θα ήθελα να το ξεκαθαρίσω για ακόμα μία φορά! Δεν ήθελα να φύγω, με απέλυσε! Πολλοί νομίζουν ότι γύρισα την πλάτη στον Ronnie και τον παράτησα, πράγμα που δεν ισχύει! Με απέλυσε. Δεν μιλήσαμε από τότε. Πόσα χρόνια είναι τώρα; Ήταν το 1985, το ’86; Δεν μιλήσαμε έκτοτε, δεν ειδωθήκαμε, δεν είχαμε σχέσεις επομένως δε σήμαινε κάτι για μένα. Δεν ήμασταν κοντά ο ένας στον άλλον ούτε καν την εποχή που ήμουν στη μπάντα. Είχαμε πολύ κακή σχέση. Και για να είμαι ειλικρινής, ο Ronnie πέθανε δυο εβδομάδες αφότου πέθανε η μητέρα μου κι έτσι είχα τη δική μου προσωπική απώλεια. Με έπαιρναν τηλέφωνο να κάνω μια δήλωση για τον Dio, αλλά δε μου έλεγε κάτι ο θάνατός του, είχα να αντιμετωπίσω το δικό μου βαρύ πένθος, που η είδηση δε με άγγιξε. Το μόνο που μπορώ να πω για τον Ronnie είναι πως, ανεξάρτητα από τις προσωπικές διαφορές μας, πραγματικά λατρεύω τη μουσική που φτιάξαμε μαζί. Ήταν το καλύτερο line-up της μπάντας από τότε που σχηματίστηκε και είμαι πολύ υπερήφανος για τη μουσική αυτή, για τους δίσκους, εξακολουθώ να πιστεύω πως είναι υπέροχοι, αλλά και ο Dio ήταν μακράν ο καλύτερος τραγουδιστής του είδους. Κανένας δεν έχει τραγουδήσει σαν αυτόν. Μπορεί να μην τον συμπαθούσα σαν άτομο αλλά ήταν ο καλύτερος σε αυτό που έκανε.

Καταλαβαίνω. Πάμε τώρα στο προσωπικό σου CD με τις διασκευές.

Ναι, ήταν χρόνια πριν. Ήταν ένας δίσκος blues με διασκευές, εκτός από ένα κομμάτι που μου έδωσε ο Billy Gibbons των ZZ TOP. Δεν το περίμενα, υποτίθεται θα κάναμε ένα άλμπουμ με διασκευές και ο Billy θα έπαιζε σε ένα-δυο κομμάτια, αλλά ήρθε με το κομμάτι το οποίο έγραφε εκείνη την εποχή, το ολοκληρώσαμε στο στούντιο, μου έδωσε και ένα χαρτί με τους στίχους να τραγουδήσω! Ήταν παράξενη αλλά ωραία εμπειρία. Για μένα ήταν λυτρωτικό να επιστρέψω στο να κάνω κάτι πολύ απλό. Δε διορθώσαμε τίποτα, ήταν μια ζωντανή ηχογράφηση στο στούντιο κι αυτό ήταν όλο. Συμμετείχαν και σπουδαίοι μουσικοί. Ήταν κάτι σαν πείραμα για μένα. Ως κιθαρίστας ήθελα να εξερευνήσω τη επιρροή των προσωπικών μου ειδώλων. Ο Rory Gallagher ήταν ο πρώτος κιθαρίστας που με επηρέασε, γνωρίζω πολύ καλά τη δουλειά του και ο ίδιος ο Rory είχε επιρροές από πολλούς μεγάλους blues καλλιτέχνες, ειδικά από τον Muddy Waters, και έτσι ήθελα να γυρίσω πίσω σε αυτό. Αν ρωτήσεις έναν οποιονδήποτε μεγάλο κιθαρίστα θα σου πει πως το είδωλό του είναι από μια γενιά πριν, οπότε πας και ακούς τι τον επηρέασε. Όλοι μεγαλώσαμε αντιγράφοντας κάτι από κάποιον άλλον. Αν παρατηρήσεις υπάρχει μία ξεκάθαρη γραμμή που ενώνει τον τρόπο που παίζουμε κιθάρα σήμερα με τον τρόπο που έπαιζαν κιθάρα τη δεκαετία του ’70 και τον Clapton, την δεκαετία του ’60 και τον Jimmy Hendrix, ακόμα πιο πίσω στη δεκαετία του ’50 και καλλιτέχνες όπως ο Muddy Waters και ο Jimmy Rogers αλλά και τη δεκαετία του ’40 και κιθαρίστες όπως ο Robert Johnson, τη δεκαετία του ’20 και κιθαρίστες όπως ο Charlie White. Υπάρχει ολόκληρο γενεαλογικό δέντρο με κιθαρίστες, για αυτό ήταν τόσο ενδιαφέρον για μένα, άκρως επιμορφωτικό, και μου έδωσε την ευκαιρία να τραγουδήσω λιγάκι!

Σου αρέσει να τραγουδάς λιγάκι, ε;

Βέβαια! Μάλιστα αυτό το έχω απολαύσει στους DEF LEPPARD εδώ και 20 χρόνια. Είναι μπάντα με δυνατά φωνητικά και σε κάθε κομμάτι τραγουδάμε όλοι. Αυτό για μένα ως τραγουδιστής είναι πρόκληση επειδή δεν ξεκίνησα ως τραγουδιστής, ξεκίνησα ως κιθαρίστας. Αυτός ήταν ο λόγος που ήταν σπουδαίο να παίξω στους THIN LIZZY, ήταν σαν να μου θύμισε γιατί άρχισα να παίζω, γιατί ασχολήθηκα με τη μουσική κι έτσι είναι συναρπαστικό που γύρισα λίγο πίσω τον τελευταίο χρόνο. Δεν έχω καμιά φιλοδοξία να γίνω τραγουδιστής. Υπάρχουν άνθρωποι που γεννιούνται τραγουδιστές, όπως ο Ronnie James Dio, ο Lou Gramm, o Rob Lamothe των RIVERDOGS. Εμείς οι υπόλοιποι πρέπει να το δουλέψουμε και αυτό έχω κάνει στην καριέρα μου τα τελευταία 25 χρόνια. Ήθελα να αντεπεξέλθω στην πρόκληση να μπορώ να τραγουδήσω και πιστεύω πως κάτι κατάφερα, αν και ποτέ δε θα γίνω εκπληκτικός τραγουδιστής. Κάνω ό,τι μπορώ και εστιάζω στο να παίζω κιθάρα και πάλι.

Υπάρχει καινούριο στούντιο άλμπουμ στα σχέδια των DEF LEPPARD;

Ναι, βέβαια. Μάλιστα θα πάρω τον εξοπλισμό μαζί μου γιατί όπως και με την περιοδεία του “Songs from the sparkle lounge” γράψαμε και ηχογραφήσαμε πολλά κομμάτια κατά τη διάρκεια της περιοδείας και τώρα θα κάνουμε πάλι το ίδιο. Επιθυμία μας θα ήταν να βγει κάπου το 2012.

Δεν είναι πιο δύσκολο να γράφεις και να κάνεις περιοδεία ταυτόχρονα;

Καμιά φορά είναι αλλά καμιά φορά έχεις και περισσότερη έμπνευση γιατί παίζεις κάθε μέρα, είσαι σε εγρήγορση και σε διάθεση να δουλέψεις. Αυτό που είναι πιο δύσκολο είναι να κάνεις πράξη το να κάτσεις κάτω και να γράψεις το κομμάτι, τη μουσική, τους στίχους, την ενορχήστρωση. Δεν είναι όμως και αδύνατον. Το πιο σημαντικό είναι πως έχουμε την κεντρική ιδέα του κομματιού και την έμπνευση, έτσι όποτε βρούμε χρόνο ανάμεσα στις συναυλίες και τα ταξίδια τα ηχογραφούμε σωστά.

Δυστυχώς μας τελείωσε ο χρόνος. Θα ήθελα να σε ευχαριστήσω και να σου πω πως ελπίζουμε να σας δούμε σύντομα στην Ελλάδα.

Και εμείς, γιατί περάσαμε υπέροχα όταν ήρθαμε, ήταν υπέροχη εμπειρία οπότε σίγουρα ανυπομονούμε να επιστρέψουμε!

 

Δημήτρης Σειρηνάκης

Δισκογραφία

The Def Leppard EP – 1979

On through the night – 1980

High ‘n’ Dry – 1981

Pyromania – 1983

Hysteria – 1987

Adrenalize – 1992

Slang – 1996

Euphoria – 1999

X – 2002

Yeah – 2006

Songs from the sparkle lounge – 2008

THERAPY?

0

Mε αφορμή την κυκλοφορία του πρώτου τους live δίσκου μετά από πολλά χρόνια καριέρας, ο Andy Cairns, κιθαρίστας/ τραγουδιστής και γενικότερα αρχηγός των THΕRAPY?, επικοινώνησε μαζί μας για να μας πει μερικά πράγματα για αυτή την νέα τους δουλειά και όχι μόνο.

Were here to the end”, η πρώτη σας live κυκλοφορία μετά από 20 χρόνια. Πώς και γιατί αποφασίσατε να κυκλοφορήσετε αυτόν τον δίσκο τώρα;

To σκεφτόμαστε εδώ και πολύ καιρό αλλά πάντα λέγαμε ότι δεν ήταν η κατάλληλη εποχή.Tον τελευταίο καιρό κάναμε πολλά special shows και παίξαμε κομμάτια από όλη μας την καριέρα, γεγονός που μας ευχαρίστησε ιδιαίτερα.

Έχεις δίκιο, ο δίσκος έχει 36 κομμάτια, πραγματικά από όλη σας την πορεία σαν μπάντα. Θεωρείς ότι αυτός ο διπλός δίσκος θα μπορούσε να συστηθεί και σαν ένα άτυπο best of των ΤΗΕΡΑRY;

Ναι, και επίσης πιστεύω ότι μερικά κομμάτια εδώ μέσα ακούγονται καλύτερα από τις αρχικές ηχογραφήσεις. Το “Sprunge”και το “Our white noise” είναι τέτοια παραδείγματα.

Παίξατε τρείς νύχτες στο Water Rats club του Λονδίνου, από τις οποίες και επιλέξατε τα κομμάτια. Είχατε μια μεγάλη λίστα και επιλέξατε κάποια από αυτά, πώς έγινε η επιλογή των τραγουδιών;

Είχαμε για την ακρίβεια 40 κομμάτια στο setlist που θέλαμε να παίξουμε, με τρία διαφορετικά setlists κάθε βραδιά. Σε δύο από αυτά υπήρξαν κάποια τεχνικά προβλήματα και σε άλλα δύο δεν μας άρεσε η απόδοσή μας, οπότε αποφασίσαμε να μην τα συμπεριλάβουμε στον δίσκο και καταλήξαμε με αυτά τα 36 κομμάτια.

Έχετε κυκλοφoρήσει πολλούς studio δίσκους και αρκετά eps, πώς προκύπτει κάθε φορά σε κάθε περιοδεία το setlist, μιας και υπάρχουν τόσο τα καινούργια όσο και τα κλασσικά κομμάτια που πρέπει να παιχθούν. Πόσο εύκολη είναι για εσάς η επιλογή των τραγουδιών;

Είναι πάντα δύσκολο. Στην τελευταία περιοδεία μας αποφασίσαμε να παίζουμε όλα τα κομμάτια τους τελευταίου μας δίσκου “Crooked timber” και πρέπει επίσης να παίξεις και κομμάτια που θέλει ο κόσμος σαν τα “Nowhere”, “Sprunge”και “Screamager”. Πρiν την τελευταία περιοδεία μας, αποφασίσαμε να παίξουμε δύο κομμάτια από κάθε δίσκο, και έτσι φτάσαμε στα 36 που κυκλοφόρησαν και στον πρόσφατο live.

Δεν ξέρω για τους THERAPY?, αλλά υπάρχουν σχήματα που ο κόσμος πηγαίνει στις συναυλίες τους για να ακούσει τα “παλιά και αγαπημένα” κομμάτια τους.

Αυτό συμβαίνει και σε εμάς, εξαρτάται από το που παίζουμε. Υπάρχουν χώρες που οι THERAPY είναι πιο δημοφιλείς από κάποιες άλλες, σε αυτές που δεν είμαστε και πολύ γνωστοί ο κόσμος θέλει να ακούσει κομμάτια από τα πιο γνωστά μας άλμπουμ (“Infernal love”, “Teethgrinder”) και υπάρχει νόημα γιατί πρέπει σε κάποιους που δεν σε βλέπουν συχνά να τους δώσεις την ευκαιρία να ακούσουν τα αγαπημένα τους κομμάτια. Άλλωστε ο κόσμος πληρώνει για να μας δει και θέλει να ακούσει κομμάτια που αγαπάει και όχι αυτά που δεν γνωρίζει. Από την άλλη όμως, σε χώρες που παίζουμε συχνά ο κόσμος ζητά να ακούσει και τα καινούργια μας κομμάτια μαζί με τα παλιά φυσικά, εξαρτάται πάντα από το που παίζεις όπως είπα και στην αρχή.

Ο δίσκος λέγεται “Were here to the end”. Θέλετε να δηλώσετε κάτι με τον συγκεκριμένο αυτόν τίτλο;

Σημαίνει ότι αυτός που έρχεται σε μια συναυλία μας και είναι οπαδός θα μείνει μέχρι το τέλος της συναυλίας, σαν σχήμα θέλουμε να πούμε ότι είμαστε 20 χρόνια εδώ και θα παραμείνουμε μέχρι εμείς να αποφασίσουμε να σταματήσουμε, κανένας δεν αποφασίζει εκτός από εμάς. Άλλωστε θα βρεις πολλούς οπαδούς μας που έχουν τα δικά τους συγκροτήματα πια.

Όταν ξεκινήσατε στα τέλη της δεκαετίας του ‘80 τους THERAPY?, πιστεύατε ότι θα είχατε μια πορεία που θα κρατούσε για 20 και πλέον χρόνια;

Kαθόλου και ο λόγος που κρατήσαμε όλα αυτά τα χρόνια ήταν ότι ποτέ δεν είχαμε εφήμερη επιτυχία. Ξεκινήσαμε το 1989, το line up σταθεροποιήθηκε το 1990 και η ευτυχία ήρθε με το “Troublegum” τέσσερα χρόνια αργότερα. Όλα αυτά τα χρόνια μέχρι το “Troublegum” προσπαθούσαμε σκληρά, η επιτυχία δεν ήρθε έξι μήνες μετά το ξεκίνημα μας όπως συμβαίνει με πολλά σχήματα του σήμερα.

Πρόκειται να κυκλοφορήσετε τις τρείς αυτές συναυλίες σε DVD, μιας και τα DVDs είναι πολύ δημοφιλή τα τελευταία χρόνια και ο κόσμος αντιδρά θετικά απέναντί τους.

Νομίζω ότι ένα DVD θα πρέπει να έχει κομμάτια από διάφορες συναυλίες σε διαφορετικά πάντα μέρη. Ξέρω ότι η εταιρία που είμαστε τώρα έχει ηχογραφήσει κάποιες συναυλίες μας το προηγούμενο καλοκαίρι, και μάλλον θα υπάρξει κάποιο πλάνο στο μέλλον για να κυκλοφορήσει κάποιο DVD από τις εμφανίσεις αυτές.

Πώς νομίζεις ότι ο κόσμος αντιδρά πια στους live δίσκους; Πιστεύεις ότι δεν είναι όπως στο παρελθόν που ο κόσμος περίμενε την αγαπημένη του μπάντα να κυκλοφορήσει έναν live δίσκο; Τώρα με το internet ο κόσμος μπορεί να σε δει την οποιαδήποτε συναυλία την επόμενη κιόλας ημέρα, και όσες φοράς θέλει, άμεσα και γρήγορα…

Γι’αυτό και εμείς βάλαμε 36 κομμάτια, ώστε αν κάποιος ενδιαφέρετε να το αγοράσει να βρει μέσα πολλά κομμάτια, δεν θα είχε νόημα να κυκλοφορούσαμε έναν δίσκο με 12 κομμάτια π.χ, θα ήταν χάσιμο χρόνου. Δεν απευθύνεται στους σκληροπυρηνικούς οπαδούς μόνο, ελπίζω ότι και ένας νεαρότερος οπαδός που μας ανακάλυψε τελευταία θα ενδιαφερθεί για αυτόν. Έχεις δίκιο πάντως, εγώ θυμάμαι το “Live and dangerous” των ΤΗΙΝ LIZZY, το “It’s Alive” των RΑΜΟNES, το “No sleep til’ hammersmith” των

MΟΤΟRHEAD, περιμέναμε αυτούς τους δίσκους και είμαστε ενθουσιασμένοι. Παίζουμε συναυλίες τώρα στο Λονδίνο και ο κόσμος μπορεί να τις δει γρήγορα πια στο you tube (γέλια).

Oι ΜΟΤΟRΗΕΑD πήγαν και στο Νο 1 της Βρετανίας με αυτό το live. Άλλες εποχές…

Ακριβώς όλοι ήταν πολλοί ενθουσιαμένοι τότε, και τα live κυκλοφορούσαν με τις bootleg κασέτες. Μου αρέσει παρεμπιπτόντως τελευταία μια μπάντα από το Seatlle, οι MURDER CITY DEVILS, o ήχος τους είναι πολύ ωμός και για να γυρίσουμε στην αρχική κουβέντα, σίγουρα τα πράγματα δεν είναι όπως κάποτε.

Ποια νομίζεις ότι είναι τα 3 πιο δημοφιλή κομμάτια από το ρεπερτόριο των ΤΗΕRΑPY?, σύμφωνα με την ανταπόκριση που λαμβάνεις από το κοινό;

Το “Nowhere” από το “Troublegum” που είναι πιασάρικο, αρκετά μελωδικό και punky και πάντα ακούγεται πολύ καλά. Επίσης ένα κομμάτι από τις πρώτες μας ηχογραφήσεις το “Potato junkie” που το ρεφρέν του “James Joyce is fucking my sister” αρέσει στο κόσμο να το τραγουδά, υποθέτω το “Εxiles” από τον τελευταίο μας δίσκο και σε μερικές χώρες η διασκευή του “Diane” των ΗUSKER DU.

Νομίζεις ότι ο κόσμος εκτιμά το ίδιο τα καινούργια κομμάτια όπως τα παλιά;

Εξαρτάται από τα μέρη όπου εμφανιζόμαστε. Μιας και είμαστε μπάντα που υπάρχει και παίζει χρόνια, υπάρχουν και νεότερα παιδιά που έρχονται στις συναυλίες μας και δεν είχαν γεννηθεί όταν κυκλοφόρησε το “Infernal love”. Νομίζω ότι πολλά πιο νέα παιδιά γουστάρουν κομμάτια από δίσκους σαν τα “High anxiety” και “Crooked timber” μιας και ήταν τα πρώτα αλμπουμ που άκουσαν από εμάς. Για παράδειγμα το video clip για το κομμάτι “Crooked timber” παίχθηκε και ακούστηκε πολύ.

Το καλοκαίρι που μας πέρασε, περιοδεύσατε στην Ευρώπη παίζοντας ολόκληρο το “Troublegum”. Διάβασα ότι φέτος τον χειμώνα σκοπεύετε να το επαναλάβετε σε κάποιες συναυλίες. Αλήθεια πως ήταν οι αντιδράσεις του κόσμου;

Είναι σίγουρα ο πιο γνωστός μας δίσκος, οι περισσότερες συναυλίες ήταν sold out, ήταν αρκετά νοσταλγικό και πολλά από τα παιδιά που δεν μας είχαν δει στα 90’s είχαν την ευκαιρία να ακούσουν όλον τον δίσκο αυτόν. Ήταν πολύ ευχάριστα και το ευχαριστηθήκαμε και εμείς, παίζαμε τον δίσκο αυτόν ολόκληρο και μετά και κάποια από τα υπόλοιπα κομμάτια μας, παίζαμε κάθε φορά για δύο ώρες. Το καλό είναι ότι δεν

είχαμε κάποιο studio δίσκο να προωθήσουμε και έτσι το αποφασίσαμε και δώσαμε αυτές τις συναυλίες παρουσιάζοντας ολόκληρο το “Troublegum”.

Αυτήν την εποχή γράφετε κάποια καινούργια κομμάτια; Υπάρχουν κάποια πλάνα για καινούργιο δίσκο;

Ναι έχουμε γράψει δέκα κομμάτια, γυρίσαμε από τις rehersal ηχογραφήσεις την προηγούμενη εβδομάδα (σ.σ.: η συνέντευξη έγινε στις αρχές Δεκεμβρίου) και την επόμενη εβδομάδα θα μπούμε στο studio για τα drums. Κατά τα τέλη του Ιανουαρίου θα ξεκινήσουμε για τις τελικές ηχογραφήσεις.

Τα reunions είναι το νέο trend τον τελευταίο καιρό. Πώς και δεν σκέφθηκες να διαλύσεις την μπάντα και να επανέλθετε με ένα ωραίο reunion μετά από λίγο;

Θα έπρεπε να το κάνουμε πριν από πολύ καιρό αυτό, όπως πολλοί άλλοι. Είναι αστείο, πολλά σχήματα από τα 90’s διέλυσαν και πριν από μερικά χρόνια επανήλθαν, πολύς κόσμος έδειξε ενθουσιασμό και μάζεψαν και πολύ κόσμο στις συναυλίες τους. Νομίζω ότι αν οι ΤΗΕRAPY? διαλύσουν, θα διαλύσουν για τα καλά. Με τον Michael (σ.σ.: McKeenan, μπασίστα) το έχουμε συζητήσει ότι αν δεν έχουμε κάτι άλλο να πούμε θα διαλύσουμε και θα αφήσουμε τα πράγματα όπως είναι.

Δεν έχει σκεφτεί ποτέ να κυκλοφορήσεις ένα solo δίσκο, κάτι διαφορετικό από την μουσική των ΤΗERAPY;

Θα ήθελα να κάνω έναν solo δίσκο κάποια στιγμή γιατί πολύ από την μουσική που ακούω δεν ταιριάζει με αυτήν των THERAPY. Ακούω πολύ ανεξάρτητη μουσική, πολλά από αυτά είναι ηλεκτρονική μουσική, οπότε μόνο όταν οι ΤΗERAPY σταματήσουν να υπάρχουν θα το σκεφτόμουν.

Πώς είναι η κατάσταση στην Ιρλανδία, τώρα που η οικονομική κρίση κτύπησε και την πατρίδα σου (σ.σ.: λίγες ημέρες πριν την συνέντευξη, η Ιρλανδία μπήκε και αυτή στον μηχανισμό στήριξης και στο διεθνές νομισματικό ταμείο). Πώς τα βλέπεις τα πράγματα;

Υπάρχει κόσμος που πλούτισε τα τελευταία χρόνια και είναι εντάξει, η οικονομία όμως είναι σε άσχημη κατάσταση και πολύς κόσμος αναγκάζεται να μεταναστεύσει. Στην τελική ο κόσμος είναι που την πληρώνει κι αυτό είναι πολύ λυπηρό.

Θα έρθετε και πάλι στην Ελλάδα το καλοκαίρι, στο Rockwave

Πάντα περνάμε καλά στην Ελλάδα γουστάρουμε πάρα πολύ που θα ξαναέρθουμε στο Rockwave Festival.

Κάτι τελευταίο που θα ήθελες να προσθέσεις.

Χαίρομαι που μιλήσαμε, ελπίζω να τα πούμε το καλοκαίρι και από κοντά.

Γιάννης Παπαευθυμίου

Δισκογραφία

Babyteeth (1991)

Pleasure Death (1992)

Nurse (1992)

Troublegum (1994)

Infernal Love (1995)

Semi-Detached (1998)

Suicide Pact – You First (1999)

Shameless (2001)

High Anxiety (2003)

Never Apologise Never Explain (2004)

One Cure Fits All (2006)

Crooked Timber (2009)

We’re Here to the End (2010)

Did you know that:

Στην πρωτη τους περοδεία στην Αγγλία το 1990, support σχήμα ήταν οι THE BEYOND, ο drummer των οποίων Neil Cooper είναι εδώ και μερικά χρόνια ο τυμπανιστής των THERAPY?.

To “Troublegum” ήταν προτεινόμενο για το mercury prize το 1994, το οπoίο τελικά κέρδισαν οι Μ PEOPLE.

Tο “Troublegum” έβγαλε επτά singles, τα πέντε από αυτά μπήκαν στο top 30 των Uk charts. Aλλες εποχές!

FLOTSAM AND JETSAM

0

 Πέρσι είχαμε την ανέλπιστη χαρά να παρακολουθήσουμε ζωντανά στη χώρα μας τους FLOTSAM AND JETSAM, έναν από τους δύο σημαντικότερους εκπροσώπους του thrash ήχου από το Phoenix (οι άλλοι είναι οι SACRED REICH). Στα τέλη του 2010 οι FLOTSAM κυκλοφόρησαν το εξαιρετικό “The cold” που μπορεί να μη θύμιζε τόσο το thrash παρελθόν της μπάντας, ωστόσο και πολύ καλό ήταν και θετικές κριτικές πήρε. Από την άλλη άκρη της τηλεφωνικής γραμμής, ο ντράμερ Craig Nielsen μας δίνει τις λεπτομέρειες για το “The cold” από το ηλιόλουστο Las Vegas!

 

Craig, συγχαρητήρια για το νέο σας άλμπουμ. Θα σου μιλήσω ειλικρινά… Δεν περίμενα τόσο καλό υλικό μετά το μέτριο “Dreams of death”. Ποιο είναι το feedback που έχετε πάρει ως τώρα;

Τα σχόλια και οι αντιδράσεις όλου του κόσμου είναι απίστευτες! Να σου πω και εγώ την αλήθεια, δεν περίμενε κανένας στο συγκρότημα μία τόσο καλή ανταπόκριση από τους fans και τον Τύπο. Μάλιστα, ορισμένα περιοδικά ανέδειξαν το “The cold” άλμπουμ του μήνα, ακόμη και της χρονιάς. Το timing υπήρξε τέλειο και θέλω να τονίσω ότι οι Flotsam βρίσκονται σε καλή φάση.

Ακούγοντας κάποιος το “The cold”, είναι εμφανής μία στροφή σε πιο τεχνικά power metal μονοπάτια που σε σημεία θυμίζουν και NEVERMORE. Ποια είναι η γνώμη σου;

Ναι, φαίνεται ότι οι περισσότεροι βρίσκουν παραλληλισμούς με τον ήχο των NEVERMORE. Εγώ, πάλι, δεν μπορώ να δω αυτή την ομοιότητα και να σκεφτείς ότι υπήρξα μέλος των NEVERMORE οπότε καταλαβαίνεις… Ωστόσο, ξέρω τι εννοείς εσύ αλλά και οι περισσότεροι οπαδοί μας. Υπάρχουν πολλά τεχνικά power σημεία που θυμίζουν την ατμόσφαιρα τέτοιων συγκροτημάτων. Δεν είναι κάτι, όμως, που έγινε εσκεμμένα. Άλλωστε, αν ακούσεις προσεκτικά το δίσκο θα εντοπίσεις και σύγχρονες επιρροές από γκρουπ όπως οι GOJIRA και οι KATATONIA.

Δεν θα διαφωνήσω αφού η όλη ατμόσφαιρα είναι αρκετά σκοτεινή και ταιριάζει με το γενικότερο ύφος των τραγουδιών. Ήταν κάτι που προέκυψε στο studio ή το σκεφτόσασταν από πιο νωρίς;

Όχι, ποτέ δεν σκεφτόμαστε από πριν τι μουσική κατεύθυνση θα ακολουθήσουμε… Δεν είναι, δηλαδή, ότι κάνουμε band meetings για να καθορίσουμε την πορεία των FLOTSAM. Μας βγήκε τελείως αυθόρμητα και από ότι φάνηκε άρεσε σε όλους. Τα περισσότερα εύσημα ανήκουν βέβαια στον κιθαρίστα μας τον Mark Simpson, ο οποίος ήταν και ο πρωτεργάτης και ο βασικός συνθέτης των περισσότερων μελωδιών στο “The cold”. Νομίζω ότι η σκοτεινή ατμόσφαιρα οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στα κιθαριστικά του θέματα και στα αργόσυρτα, μελωδικά riffs. Βέβαια, και η δουλειά στο studio έφερε το επιθυμητό αποτέλεσμα αλλά και οι στίχοι του Eric έδωσαν μία επιπλέον σκοτεινή νότα στο τελικό αποτέλεσμα.

Ένα από τα καλύτερα τραγούδια του δίσκου φέρει τον τίτλο “K.Y.A.”. Τι έχεις να μας πεις γι’ αυτό και τι σημαίνουν αλήθεια τα αρχικά;

(γέλια) Ξέρω γιατί σου αρέσει! Είναι, ίσως, το πιο thrash κομμάτι του δίσκου με τους πιο ανάλαφρους στίχους του Eric! Βασικά, αν κοιτάξεις το back catalogue των FLOTSAM έχουμε πάντα τραγούδια με αρχικά… Το συγκεκριμένο φέρει το βαθυστόχαστο τίτλο “Kick Your Ass”!

Το εξώφυλλο του Travis Smith είναι εξαιρετικό και πιστεύω ότι αποτυπώνει σε απόλυτο βαθμό τι θα ακούσεις στο “The cold”. Πως προέκυψε η συνεργασία μαζί του;

Είναι ένα καταπληκτικό εξώφυλλο… Φαντάσου το σε βινύλιο με κάθε λεπτομέρεια αποτυπωμένη πάνω σε αυτό! Ο Travis έκανε τέλεια δουλειά και ό,τι και να πω είναι λίγο. Στο εξώφυλλο ποζάρει μία πολύ σκοτεινή νεράιδα σε ένα παγωμένο δάσος που δεν είναι άλλη από την κόρη του Eric. Από πολύ νωρίς είχαμε στο νου μας ότι θα ονομάσουμε το δίσκο “The cold” και αρχίσαμε να προτείνουμε μερικές ιδέες στον Travis. Εκείνος άρχισε να μας στέλνει ορισμένα σχέδια και εμείς είχαμε το πραγματικά δύσκολο –αλλά ευχάριστο- έργο της απόρριψης σχεδίων αφού όλα ήταν άψογα! Είναι, πάντως, και ένα τρομακτικό εξώφυλλο!

Ο Ed Carlson επέστρεψε στο συγκρότημα αντικαθιστώντας τον Mark Simpson. Πως είναι το κλίμα στο συγκρότημα τώρα με την επιστροφή ενός ακόμη original μέλους;

Η αλήθεια είναι πως δεν ξέρω τι θα γίνει με τον Ed… Δεν ξέρω σε τι φάση βρίσκεται και δεν ξέρω αν θέλει πάλι να δεθεί με το συγκρότημα και να παραμείνει αφοσιωμένος σε μας. Μένει στην California και ακόμη είναι επιφυλακτικός. Ο χρόνος θα δείξει και έτσι δεν μπορώ να πω τίποτα παραπάνω σχετικά με αυτό. Για μία ακόμη φορά, όμως, θα πρέπει να δώσω πολλά συγχαρητήρια στον Mark για όσα έκανε στο “The cold” και όχι μόνο φυσικά.

Craig, ήρθες στο συγκρότημα το 1997, σε μία περίοδο όπου η δημοτικότητα των FLOTSAM AND JETSAM ήταν σε πολύ χαμηλά επίπεδα. Θέλεις να μας περιγράψεις λίγο το κλίμα εκείνη την εποχή;

Με το που ήρθα στο συγκρότημα το 1997 ξεκινήσαμε μία περιοδεία 13 εβδομάδων μαζί με τους NEVERMORE και τους EXCITER. Δουλεύαμε πολύ εκείνη την περίοδο για να προωθήσουμε το “High” και εγώ προσωπικά δεν αισθάνθηκα ότι η μπάντα ήταν σε χαμηλό επίπεδο. Μάλιστα, οι οπαδοί μας δεν σταμάτησαν ποτέ να μας στηρίζουν και να έρχονται στις συναυλίες μας, αλλά, καταλαβαίνω απόλυτα τι εννοείς. Αν το δεις συγκριτικά, ας πούμε με την περίοδο του “Doomsday…” ή του “No place…” σίγουρα δεν τίθεται καν θέμα σύγκρισης όσον αφορά τη δημοτικότητα μας. Όμως, η βάση των οπαδών μας ήταν πάντα ισχυρή και πιστή σε μας.

Θεωρείς ότι ένας από τους λόγους που έχει μειωθεί η συχνότητα των studio άλμπουμ σας είναι και η γενικότερη κατάσταση της μουσικής βιομηχανίας ή υπάρχουν και άλλοι λόγοι πίσω από αυτό;

Κοίτα, οι FLOTSAM είναι ένα συγκρότημα που δουλεύει πάντα με τους δικούς του ρυθμούς και σίγουρα δεν είμαστε από εκείνους που γράφουν ενώ βρισκόμαστε σε περιοδεία. Μας αρέσει να αράζουμε μετά την περιοδεία για ένα ορισμένο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια να ξεκινάμε τη σύνθεση του νέου υλικού.

Καλό είναι αυτό αλλά το “Dreams of death” κυκλοφόρησε το 2005…

(γέλια) Ναι, μας πήρε περισσότερο χρονικό διάστημα αυτή τη φορά όμως δεν είναι ότι καθόμασταν 5 χρόνια. Το πρόγραμμα πήγε λίγο πίσω, περίπου 11 μήνες, λόγω της δέσμευσης που είχε ο μηχανικός ήχου του άλμπουμ που έπρεπε να βρίσκεται κάπου αλλού και εμείς έπρεπε να τον περιμένουμε αφού είναι άριστος στη δουλειά του.

Και όσον αφορά τη μουσική βιομηχανία, σας επηρεάζει η όλη κατάσταση;

Τα πράγματα δεν είναι όπως θα θέλαμε να είναι… Ισχύει για όλους αυτό. Ωστόσο, οι FLOTSAM κάθε φορά που αποφασίζουν να κυκλοφορήσουν νέο άλμπουμ, υπάρχει μία εταιρεία που είναι διατεθειμένη να επενδύσει σε μας και να βγάλει το δίσκο. Ευτυχώς, δεν έχουμε χάσει αυτό το προνόμιο.

Τι θυμάσαι από την περιοδεία που κάνατε με τον frontman των HELSTAR James Rivera;

Ήταν ταυτόχρονα μία καταπληκτική όσο και πολύ περίεργη εμπειρία. Ο Eric δεν ήθελε εκείνη την περίοδο να ασχοληθεί με τους FLOTSAM, από την άλλη, είχαμε κλείσει μία περιοδεία και δεν θέλαμε με τίποτα να απογοητεύσουμε ή ακόμη και να εξοργίσουμε τους διάφορους ατζέντηδες και τους διοργανωτές ακυρώνοντας την τελευταία στιγμή την περιοδεία. Έτσι, είπαμε στον James να έρθει μαζί μας και δεν το μετανιώσαμε ούτε στιγμή! Ο James είναι ένας πολύ ευχάριστος άνθρωπος που βγάζει μία θετική ενέργεια ενώ δεν χρειάζεται καν να αναφερθώ στον απόλυτο επαγγελματισμό του. Περάσαμε τέλεια αλλά από την άλλη ήταν και μία περίεργη κατάσταση για τους FLOTSAM αφού έλειπε ο Eric.

Πιστεύεις ότι το γεγονός ότι ο Jason Newsted υπήρξε κάποτε μέλος των FLOTSAM AND JETSAM λειτούργησε θετικά για την αναγνωρισιμότητα σας;

100%! Θα σου πω το εξής: Κάθε 2-3 μήνες παίζει εδώ στην Αμερική ένα ή και περισσότερα documentaries για την ιστορία των METALLICA…το VH1 κάνει πραγματικά μία καταπληκτική δουλειά…όταν έρχεται η στιγμή της πρόσληψης του Jason, αμέσως πέφτει μία εικόνα των FLOTSAM και ο κόσμος ακούει το όνομα μας έστω και λίγο. Επίσης, κυκλοφορούν πάμπολλες βιογραφίες για τους METALLICA και ακόμη και αν δεν το θέλει κάποιος θα διαβάσει 2-3 σελίδες για εμάς…σίγουρα μας έχει βοηθήσει να διατηρήσουμε ζωντανό το όνομα του συγκροτήματος. Δεν υπάρχει αμφιβολία για αυτό.

Ήσουν οπαδός των FLOTSAM AND JETSAM προτού γίνεις μέλος τους;

Και πολύ φανατικός μάλιστα! Μη φανταστείς ότι μου άρεσε μόνο το “Doomsday…” ή το “No place…”. Αυτοί είναι δύο δίσκοι-ορόσημα για το Αμερικάνικο Thrash! Ο αγαπημένος μου δίσκος είναι, όμως, το “Cuatro’! Λατρεύω όλα τα κομμάτια του δίσκου και θυμάμαι όταν είχε βγει, δεν είχα σταματήσει να το ακούω για βδομάδες. Ακόμη και τώρα όταν παίζουμε ζωντανά κάποιο τραγούδι από αυτό το δίσκο δίνω κάτι παραπάνω από το συνηθισμένο μου 110%!

Έχεις διαβάσει το βιβλίο “The two towers” από όπου προέκυψε και το όνομα της μπάντας;

Όχι! Δεν είμαι ο τύπος που διαβάζει και πολλά βιβλία άλλωστε…(σ.σ. ούτε και ο Eric A.K. το έχει διαβάσει πάντως…)

Είσαι ένα από τους πιο εκρηκτικούς και παθιασμένους ντράμερ στο χώρο. Ποιες είναι οι επιρροές σου και ποιο είναι το πιο σημαντικό στοιχείο που έχεις προσφέρει στο συγκρότημα από τότε που ήρθες;

Από πολύ μικρός μέχρι και την ηλικία των 22 δούλευα σε γυμναστήριο και προσπαθούσα πάντα να διατηρούμαι σε καλή φυσική κατάσταση. Δεν είμαι ο αρτιότερος ντράμερ του κόσμου και σίγουρα υπάρχουν δεκάδες άλλοι ντράμερ με καλύτερη τεχνική από μένα. Ωστόσο, μου αρέσει πάντα να χτυπάω με όλη μου τη δύναμη τα τύμπανα και να τραβάω την προσοχή των οπαδών με το στυλ μου! Ξέρεις, υπάρχει ένας βασικός κανόνας που μαθαίνεις όταν αρχίζεις να παίζεις ντραμς και αφορά στην προσπάθεια που πρέπει να καταβάλεις κάθε φορά ώστε να διατηρείς δυνάμεις και ενέργεια σε μία συναυλία… Ιδιαίτερα όταν βρίσκεσαι σε περιοδεία. Εγώ κάνω ακριβώς το αντίθετο (γέλια)! Όσο για τις επιρροές μου, λατρεύω τον Dean Castronovo και ιδιαίτερα τη δουλειά που έκανε στο “Dragon’s kiss” του Marty Friedman. Επίσης, μου έχει μείνει ανεξίτηλη η περιοδεία για το “Speak of the devil” του OZZY όπου πήγα για τον Madman και με κόλλησε στον τοίχο ο Tommy Aldridge… Τι απίστευτος drummer!

Πέρσι, εμφανιστήκατε για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Τι θυμάσαι από εκείνη την εμφάνιση;

Είχες έρθει;

Ήμουν στη συναυλία της Αθήνας…

Θεέ μου, απίστευτη συναυλία! Ακόμη θυμάμαι τον κόσμο να ανεβοκατεβαίνει στη σκηνή και να τραγουδάει όλους μας τους στίχους! Καταπληκτική ατμόσφαιρα. Θυμάμαι τα πάντα, όχι μόνο από τη συναυλία αλλά από την Ελλάδα γενικότερα! Έχω ταξιδέψει σε πάρα πολλές χώρες και θα σου πω με ειλικρίνεια και γράψτο, σε παρακαλώ… Η Ελλάδα είναι η καλύτερη Ευρωπαϊκή χώρα και ανυπομονώ να επιστρέψω (σ.σ. Να, έστω και ένας που λέει κάτι καλό για εμάς)! Το φαγητό, το ποτό, οι οπαδοί και οι αεροσυνοδοί μου έχουν μείνει για πάντα στο μυαλό…

Σάκης Νίκας

www.flotsam-and-jetsam.com

Did you know that:

 

1. Το αρχικό όνομα της μπάντας ήταν PARADOX; Το όνομα FLOTSAM AND JETSAM είναι εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Tolkien “The two towers”.

2. To cult video-clip για το “Hammerhead” έχει γυριστεί στο σαλόνι του Jason Newsted.

3. Αν και είναι λίγο-πολύ γνωστό, αξίζει να το αναφέρουμε για ευνόητους λόγους… Η μασκότ των FLOTSAM AND JETSAM ονομάζεται Flotzilla!

Line-up

 

Eric “A.K.” Knutson – Φωνητικά

Michael Gilbert – Κιθάρα

Ed Carlson – Κιθάρα

Jason Ward – Μπάσο

Craig Nielsen – Drums

Discography

 

“Doomsday for the deceiver” (1986)

“No place for disgrace” (1988)

“When the storm comes down” (1990)

“Cuatro” (1992)

“Drift” (1995)

“High” (1997)

“Unnatural selection” (1999)

“My God” (2001)

“Dreams of death” (2005)

“The cold” (2010)

Ημέρα της γυναίκας – Η γυναίκα ως έμπνευση σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο

0

Η ροκ μουσική και ειδικότερα το αγαπημένο μας κομμάτι, που ονομάζεται heavy metal έχει κατηγορηθεί για μισογυνισμό και σεξισμό άπειρες φορές. Συνήθως βέβαια αυτές που το λένε, προτιμούν άνδρες που να θυμίζουν μέλη boy band των 90’s ή ρομαντικών (ULTRAVOX…) των 80’s αλλά αυτό είναι μια άλλη μεγάλη ιστορία. Λίγα μουσικά είδη έχουν γράψει τραγούδια που εξυμνούν την γυναίκα, με τον τρόπο, το πάθος και την ένταση που το κάνει το heavy metal… Επ’ ευκαιρία λοιπόν της θεσμοθετημένης πλέον επετείου της ημέρας της γυναίκας, αφήστε τις αποτριχωτικές κρέμες και τα ξυραφάκια, τα make up και τις μάσκαρες, τα κομπρεσέρ και τα laptop και απολαύστε τον ανδρικό πληθυσμό, του πιο «σκληρού» μουσικού χώρου, να σας αποδίδει τις τιμές που δικαιούστε… Kαι πολλά παραπάνω… (Η επιλογή έγινε με γνώμονα το χιούμορ και να καταλαβαίνω τα φωνητικά, οπότε άφησα έξω πολλά αγαπημένα σχήματα της ακραίας σκηνής, επειδή δεν προλάβαινα να ψάχνω τους στίχους, όπως και τους SCORPIONS, επειδή με δυσκόλεψε η προφορά του Klaus).

“Women” – DEF LEPPARD
Πρώτο άσμα, ασμάτων στην κατηγορία το “Woman” των DEF LEPPARD… Μια ωδή δίχως σταματημό στην λατρεία του «ασθενούς» φίλου, με τις κιθάρες να οριοθετούν τον αντίστοιχο ήχο της γυναικείας παρουσίας σε μια παρέα. Έντονες, οξείς και πάνω απ’ όλα με αρχηγικές τάσεις βάζουν την γυναίκα στο τιμόνι.

“You shook me all night long” – AC/DC
Οι ACDC με τον απλοϊκό αυστραλέζικο παρορμητισμό τους, έγραψαν ένα ακόμα τραγούδι που μιλά για την χαρά της παρουσίας μιας γυναίκας με χαρακτήρα σε μια ανδρική παρέα. Το “You shook me all night long”, μιλά για μια τέτοιου είδους συνεύρεση, για το σοκ από την γνωριμία με μια γυναίκα που απλά ξέρει τί θέλει και χρησιμοποιεί τον αδύναμο συνήθως άνδρα, για να πετύχει τον σκοπό της.

“Only women bleed” – ALICE COOPER 
Ένας μικρός ύμνος στην γυναικεία φύση, την παραδοχή της γονιμότητας, της ανδρικής καταπίεσης αλλά και ένα λογοπαίγνιο με τα ένστικτα του δολοφόνου, που διακατέχουν ανά καιρούς τον θεατρικό Alice όσο και ένα σχόλιο στην στάση της γυναίκας σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο, που ευτυχώς έχει αλλάξει αρκετά από τότε που γράφτηκε το τραγούδι.

“Bed of nails” – ALICE COOPER 
Αντίστοιχα, η πιο πρόσφατη επιτυχία του, μιλάει για την εξουσία της γυναίκας στον άνδρα, μέσα από το αιώνιο παιχνίδι ρόλων, στην Εθνική οδό το λένε καψούρα και τον χειριστικό τρόπο, που στην τελική κάνει τον άνδρα ακόμη πιο ερωτευμένο.

“Women in uniform” – IRON MAIDEN
Ένα b’ side, διασκευή στους SKYHOOKS με τον χαρακτηριστικό τίτλο και δηλωμένη την αγάπη και στήριξη των MAIDEN στο γυναικείο φύλο και δh το ένστολο… Σεξιστικό ίσως, όμως υμνεί τις ένστολες και την προσφορά τους, δηλωμένα και με χαμόγελο…

“Angel” / “Victim of changes” – JUDAS PRIEST
Η ευαίσθητη πλευρά του Rob Halford σε ένα τραγούδι που θα αγαπηθεί όσο λίγα από τις «μαλακές» στιγμές των JUDAS PRIEST και θα αποτελέσει τον φόρο τιμής του Rob στο γυναικείο φύλο. Ίσως το ανδρόγυνο του Αγγέλου εξυπηρετεί διττές ερμηνείες, αλλά τα Ελληνικά ραδιόφωνα, το ανέδειξαν σε μπαλάντα της χρονιάς. Αλλά εδώ πρέπει να προσθέσουμε και ένα ακόμη παλιό αλλά αγαπημένο, σαν το παλιό καλό κρασί, τραγούδι. Μια μικρή ιστορία αγάπης, θαυμασμού και λατρείας, αλλά και προδοσίας, απόρριψης, ματαιοδοξίας που εμπνέει η Γυναίκα, το αρχέτυπο της γοητείας στον άνδρα. Από τις καλύτερες στιγμές των πρωίμων Μεταλλικών Θεών.

“Amanda” – BOSTON
Το μελωδικό ροκ έχει γράψει ύμνους, με έμπνευση γυναίκες και η Αμάντα έδωσε στον Tom Scholz την ευκαιρία να μας δείξει πόσο σημαντική μπορεί να γίνει μια γυναίκα, για έναν άνδρα και τί συνθέσεις μπορεί να του εμπνεύσει…

“It’s a man’s world” – LESLIE WEST
Η διασκευή του κιθαρίστα των MOUΝΤAIN στο κλασικό τραγούδι του James Brown αποτελεί ένα από τα ομορφότερα δείγματα σεβασμού και αγάπης στην γυναίκα, ξεπερνώντας ακόμη και το εκπληκτικό ομώνυμο τραγούδι, κύρια λόγω της κιθάρας του West. Για όποιον θέλει, υπάρχει και η αντίστοιχη σχεδόν εξίσου καλή διασκευή του Dave Meniketti (Y&T) απο την προσωπική του δουλειά.

“This woman gonna break your heart” – THIN LIZZY
Η αποδοχή του μοιραίου, της γυναικείας εξουσίας σε θέματα σχέσεων και ζωής, οδήγησε τον Lynott να αποδεχτεί, το αυταπόδεικτο και να συνθέσει ένα τραγούδι που πλημμυρίζει ακόμη τα ηχεία κάθε σοβαρού άνδρα στη θέα μιας γυναίκας, που τον θέλγει. Η παρτίδα είναι πάντα χαμένη, αλλά θα παίξει και ας το ξέρει, γιατί την τράπουλα μοιράζει πάντα εκείνη.

“Fat bottomed girls” – QUEEN
Ο όρος γυναίκα έχει λατρευτεί από τους πλέον απίθανους καλλιτέχνες. Ο Freddie Mercury αν και δεν ήταν ο φανατικότερος κυνηγός τους, εκτίμησε δεόντως το γυναικείο φύλο και του αφιέρωσε ένα τραγούδι, που καταρρίπτει πρότυπα και μισογύνικες καταστάσεις, με ένα παροξυσμικό ρεφρέν.

“Lady” – STYX
Ο ρομαντισμός κι η ανάγκη της συντροφικότητας, που μόνο μια κυρία μπορεί να δώσει, σε κάθε εκδήλωση της ζωής μας, υμνήθηκε δεόντως στο “Lady” των STYX.

“Lady of the lake” – RAINBOW
Ο πιο σκληρός Ritchie, βουτά στις μεσαιωνικές παραδόσεις και αποθησαυρίζει για τις επόμενες γενεές, μια θρυλική μορφή την κυρά της λίμνης, την οπαία τιμά δεόντως με τα φωνητικά του ο Dio δημιουργώντας ένα γυναικείο πρότυπο, που ακόμη μας στοιχειώνει, όπως και το αντίστοιχο άλμπουμ. Σε μια προσπάθεια να δώσει περισσότερες επαγγελματικές επιλογές, ο Blackmore θα συνθέσει και το “Tarot woman”, δίνοντας επιλογές επαγγελματικού προσανατολισμού, πρωτόγνωρες για μια εποχή που η γυναίκα βίωνε τα οφέλη της επαγγελματικής χειραφέτησης μόνο σε θεσμοθετημένα επαγγέλματα

“Guilty of love” – WHITESNAKE
Ο γνωστός και μη εξαιρετέος Coverdale παρουσιάζει μια άλλη μορφή γυναικείας λατρείας, σε σημείο το υποκείμενο (ο άνδρας) όχι απλώς να σέβεται την γυναίκα, αλλά να φτάνει να αισθάνεται ως ένοχος πρώτου βαθμού. Η Γυναίκα ως ερωτική σύντροφος και κίνητρο του εγκλήματος αποδομεί τον άνδρα και αποκομίζει στιγμές δόξας, που ακόμη και σήμερα φέρνουν ρίγη συγκίνησης στον ακροατή.

“Please don’t leave me” – PRETTY MAIDS
Ο φόβος της εγκατάλειψης, η ανάγκη για μια συντροφικότητα που λειτουργεί σε πλαίσια πέρα από τα συνηθισμένα κι μια διασκευή, που στοιχειώνει τα ραδιόφωνα παγκοσμίως, ύμνος στην γυναικεία δυναμική στη ζωή των ζευγαριών και την ουσιαστική αποδοχή, ότι η γυναίκα έχει το μαχαίρι και το καρπούζι, βάσει των λεγομένων των PRETTY MAIDS (ναι, γνωρίζουμε ότι το πήραν από τον Phil… Αλλά όλοι το έχουν συνδέσει με τους Δανούς… Για τους ακριβολόγους)

“Jet city woman” – QUEENSRYCHE
Tate – ευαισθησία σημειώσατε 2 και το power /progressive ιδίωμα, εξιδανικεύει και λατρεύει ακόμα μια φορά την γυναίκα, μνήμη, από το παρελθόν, που καλύπτει κάθε κενό στην διάτρητη ζωή του συνθέτη. Άσμα με δυναμική μεγατόνων.

“Melissa” – MERCYFUL FATE
Ένα ακόμη τραγούδι ύμνος στη γυναικεία χειραφέτηση, με τον King Diamond να δημιουργεί την πρώτη από τις πολλές ηρωίδες του, που θα σπάσει τα δεσμά των κοινωνικών προκαταλήψεων, με τη βοήθεια συνήθως της μαγείας και του αίματος. Η μάγισσα (αέναο σύμβολο της γυναικείας χειραφέτησης -του τρόμου απέναντι στο ανδρικό κατεστημένο, που η εκκλησία όριζε κατά κόρο μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα) που θα εμπνεύσει τον ανίερο έρωτα και την απόρριψη της στενόμυαλης κοινωνίας…

“The lady took a chance” – VICIOUS RUMORS
Το Power Metal δεν θα έμενε άπραγο. Οι Αμερικανοί VICIOUS RUMORS δίνουν την δική τους εκδοχή για την γυναικεία χειραφέτηση και αποφασιστικότητα στο μανιασμένο “The lady took a chance”. Η ευκαιρία γέννησε όφελος για την γυναίκα ή της στέρησε την δυνατότητα να συνεχίσει; Αυτό μένει ακόμη ερωτηματικό δίχως ξεκάθαρη απάντηση στην μνήμη μας.

“Countess Bathory” – VENOM
Ο φόρος τιμής των VENOM στην Κόμισσα Μπάθορι, τοποθετεί την «αιμοσταγή» κόμισσα στο πάνθεον των ηρώων της μεταλλικής σκηνής, κοντά στον Τζακ τον Αντεροβγάλτη (“The ripper”) και τον Γιόζεφ Μένγκελε (“Angel of death”), σ’ ένα τραγούδι που ως σήμερα παραμένει κλασικό.

“Cry of the land” – SKYCLAD
Η αναφορά των SKYCLAD στην μητέρα γη, το οικολογικό μήνυμα και ο σεβασμός στην μητριαρχική κοινωνία και την μητέρα όλων, δίνει το στίγμα του σκεπτόμενου, οικολογικού, πολιτικοποιημένου metal, χρόνια πριν αυτό γίνει μόδα.

“Ain’t no sunshine” – BLACK LABEL SOCIETY
Η εικόνα του θηριώδη Zakk Wylde να τραγουδά το “Ain’t no sunshine when she’s gone”, είναι ενδεικτική της δύναμης και της δυναμικής μιας γυναίκας και αποτελεί ένα από τα ωραιότερα τραγούδια που εξυμνούν την σημασία της γυναίκας στην ζωή, ενός -κι όχι μόνο- άνδρα.

“Mama I’m coming home” – OZZY OSBOURNE
Ο Ozzy απλά επιστρέφει στην μητρική αγκαλιά στο σπίτι και ο όρος Μητέρα -γυναίκα, ταυτίζεται με την μήτρα, τη γέννηση, την ηρεμία και την ασφάλεια, λίγο πριν ο Ozzy ξανακυλήσει στα ναρκωτικά και το αλκοόλ.

“Everyman should know (Queenie)” – BLACKFOOT
Στο Νότο δεν μπορείς να θέλεις μια γυναίκα (το σώμα) αν δεν έχεις την ψυχή της και ο κύριος Medlocke μας κάνει μια εκτενή αναφορά στην ανάγκη, να ξεπεράσουμε τα σεξιστικά στερεότυπα και να αποδεχτούμε το συνολικό πακέτο. Ίσως για τα Ευρωπαϊκά δεδομένα να ακούγεται πεζός κι εκτός τόπου και χρόνου, αλλά με τον Τραμπ στο τιμόνι των Η.Π.Α αυτό τραγούδι αναδεικνύεται σε ευαγγέλιο της ισότητας και του σεβασμού απέναντι στη γυναίκα.

“Simple man” – LYNYRD SKYNYRD
Η αποθέωση του σεβασμού στην γυναίκα, με τη μορφή της μητέρας, από τον Θρύλο του Νότου και γνωστό καβγατζή, πότη, κλπ Ronnie Van Zant… Δημοσίως αποδέχεται και υμνεί τις νουθεσίες της μητέρας, δίνοντας ακόμη μια φορά τα εύσημα στην οικογένεια και την κινητήριο δύναμή της, την μητέρα, χωρίς να την υποτιμά σε ρόλο απόμαχου ή καταφυγίου, ούτε για μια στιγμή. Όταν ο Νότος προσκυνά την μητέρα.

“It’s my life” – WENDY O WILLIAMS
Από τις πιο γνήσιες και αντισυμβατικές γυναικείες παρουσίες στο χώρο του punk/metal, η WOW με αυτό το τραγούδι (γραμμένο από τους KISS) από την πρώτη προσωπική δουλειά της, δηλώνει το δικό της μανιφέστο ανεξαρτησίας. Ένα τραγούδι, δίχως φύλο, ύμνος στην ελευθερία της σκέψης και εκφραστής, από μια γυναίκα, παραγνωρισμένη στην ροκ κοινότητα, ίσως γιατί ήταν πολύ σκληρή για να ζήσει και πολύ ευαίσθητη για να αντέξει το βάρος της σκηνικής περσόνας, που την οδήγησε στην αυτοκτονία.

“Beautiful loser” – BOB SEGER
Ο Αμερικανός Bob Seger παραδέχεται το αυτονόητο, ότι μια γυναίκα ορίζει την ζωή ενός άνδρα και βάζοντας στην άκρη, προσωπικές επιθυμίες και εγωισμούς, αποδέχεται τον ρόλο του δεύτερου, του παραστάτη, απλά για να είναι στην σκιά της Γυναίκας.

“Please don’t touch” – GIRLSCHOOL / MOTORHEAD
Η χειραφέτησης της γυναίκας στο κλασικό πλέον τραγούδι των GIRLSCHOOL / MOTORHEAD, στη συνεργασία τους με το όνομα (HEADGIRL) (διασκευή στους Johnny Kidd & The Pirates) που δίνει το δικαίωμα της αυτοδιαχείρισης στον πραγματικό κάτοχο του, τη γυναίκα, από ένα μικτό σχήμα με γυναικείο τσαμπουκά στο τιμόνι.

“Don’t say goodbye (tonight)” – VIRGIN STEELE
Ο De Feis και οι ρομαντικοί συνθέτες που τον ενέπνευσαν από το πρώτο κιόλας άλμπουμ, κάνουν κατανοητό, ότι η γυναίκα είναι μια θεότητα που ελέγχει τα πάντα στην ζωή και εδώ εκρήγνυται σε ένα άσμα, απόγνωσης, πόνου και εν δυνάμει εγκατάλειψης.

“Planet of women” – ZZ TOP
Ο Πλανήτης των γυναικών των Τεξανών ΖΖ TOP είναι ο χώρος που οι γυναίκες ξέρουν τί θέλουν και το διεκδικούν και λειτουργούν με τους δικούς τους όρους. Οι υπόλοιποι λικνιζόμαστε στον ρυθμό του άσματος.

“Pleasure slave” – MANOWAR
Οι σεξιστές MANOWAR έχουν το άσμα που μιλά για την γυναίκα ως αντικείμενο ηδονής και λοιπά εξωραϊσμένα σχόλια των σπηλαίων. Ακόμη κι έτσι όμως, δίχως τις γυναίκες, γραφικοί τύποι σαν τον De Maio δεν θα μπορούσαν να γράψουν τραγούδια που να εξυμνούν την ομορφιά και την ανάγκη να τους περιτριγυρίζουν. Ίσως το πιο ιδιόμορφο τραγούδι εξύμνησης της γυναίκας, με έναν τρόπο πρόδηλα φαλλοκρατικό όσο και χαβαλεδιάρικο, γιατί η πολιτική ορθότητα, έβλαψε τους πάντες.

Στέλιος Μπασμπαγιάννης

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece