Sunday, April 5, 2026




Home Blog Page 27

THE MAGUS – “Daemonosophia” listening session

0
Magus

Magus

Τρία χρόνια πέρασαν από το ντεμπούτο των THE MAGUS, “Βυσσοδομώντας”, το οποίο είχε δείξει ότι ο ηγέτης τους έχει πολλά ακόμα να δώσει μετά το τέλος των NECROMANTIA. Το δεύτερό τους άλμπουμ, “Daemonosophia”, θα κυκλοφορήσει στα τέλη του Φεβρουαρίου του επόμενου έτους από την The Circle Music και μας κάλεσε να το ακούσουμε στα Pentagram studios, όπου και ηχογραφήθηκε.

Αφού μαζευτήκαμε και ήπιαμε τις μπύρες μας από την Strange Brew Athens Brewery, ο Magus μας έδωσε ένα μικρό σημειωματάριο και ένα στυλό-κλειδί που σημειολογικά σχετίζεται με το εξώφυλλο του άλμπουμ, το οποίο φέρει την υπογραφή του Nestor Avalos.

Το εισαγωγικό “Pater Noster” με την διαβολική προσευχή του έδωσε το έναυσμα για την προακρόαση του άλμπουμ, το οποίο διαρκεί περίπου 47 λεπτά. Ο ήχος του δίσκου είναι πολυεπίπεδος, καθιστώντας αναγκαία την συνεχή του ακρόαση, για να ανακαλύψει κανείς τα layers που έχει σε κάθε του σημείο. Καταρχήν οι κιθάρες δεσπόζουν στο μεγαλύτερο τους μέρος, με τον El να χρησιμοποιεί έναν gloomy ήχο στα lead μέρη, τα οποία είναι πραγματικά καθηλωτικά. Τα riffs ξεκινούν από το κλασικό heavy metal και φτάνουν μέχρι το ελληνικό black metal όπως έχει καθοριστεί από τα 90s μέχρι και σήμερα όπως συμβαίνει στο “The pact”. Ακόμα και στα solos υπάρχει μια κατεύθυνση που δίνει συνολικά μια ιδιότυπη ταυτότητα στον δίσκο, έχοντας τόσο τεχνική όσο και μελωδική πλευρά. Ο συνδυασμός τους με το εκπληκτικό rhythm section του Magus στο μπάσο και του Maelstrom στα drums είναι φοβερός, δίνοντας ένταση στους ρυθμούς. Ειδικά σε πολλά σημεία όπως στο “Amelia”, τα τεχνικά drums δίνουν έναν πραγματικά μοναδικό αέρα στο κομμάτι. Και αυτό συμβαίνει σε πολλά σημεία του δίσκου, καθιστώντας πολύ ενδιαφέρον να ακούσει κάποιος το πώς πρωταγωνιστούν όλα τα όργανα με μοναδικό τρόπο. Ακολουθώντας τις σημειώσεις που κράτησα, το γενικό συμπέρασμα είναι ότι κάθε σημείο του δίσκου έχει δουλευτεί πάρα πολύ και κάθε κομμάτι έχει τη δική του δομή. Τα black metal ξεσπάσματα είναι απρόσμενα και εναλλάσσονται με mid tempo μέρη ιδανικά όπως στο “The chapel of iniquities”

Τα φωνητικά του Magus είναι θαρρώ τα καλύτερα της καριέρας του, έχοντας σχεδόν όλα φωνητικές γραμμές και μια χροιά που δεν έχω ξανακούσει στο παρελθόν. Απόκοσμος στα γρήγορα σημεία, εσωτερικός και με μοναδικό χρώμα στα πιο αργά μέρη, καταφέρνει να ακούγεται τέλεια στην αντίθεση του με τα μοναδικά φωνητικά της Λαμπρινής Γιώτη (Labri Giotto) στην αρχή του δίσκου και της Ιωάννας Ζαχαροπούλου στο τέλος.

Η πρώτη έκπληξη έρχεται στη μέση του δίσκου με την διασκευή – κυριολεκτικά! –  του “The era of Lucifer rising” των THOU ART LORD, του project στο οποίο συμμετέχει ο Magus από τα 90s. Η μεταμόρφωση του είναι πραγματικά αδιανόητη με την ακουστική εισαγωγή του με την χορωδία να δίνει φοβερή ατμόσφαιρα και την μεταφορά του σε mid tempo ρυθμό και τον Magus να απαγγέλει μοναδικά τους στίχους.

Η δεύτερη έκπληξη ήρθε στο τελευταίο κομμάτι όπως έγινε και στον προηγούμενο δίσκο. Το “La Llorona negra” ξεκινάει σαν βαλς και καταλήγει η κιθάρα του El μαζί με το πιάνο να παίρνει μια μαυρομεταλική μορφή που μόνο οι THE MAGUS θα μπορούσαν να κάνουν.

Κοιτάζοντας ξανά τις σημειώσεις μου στο βιβλιαράκι συνειδητοποιώ ότι η δουλειά που έχει ρίξει η τετράδα είναι  πραγματικά αξιοθαύμαστη. Και λέω τετράδα γιατί ο Magus τόνισε ότι ο Γιώργος Εμμανουήλ είναι «ο Rick Rubin μας». Από το καλοκαίρι του 2024 έχει ξεκινήσει η διαμόρφωση του και το ολοκλήρωσαν στις 2 τα ξημερώματα μόλις δύο μέρες πριν την προακρόαση. Ο Εμμανουήλ μας είπε ότι είχε περάσει και 18ωρα πάνω στο δίσκο για να βγει αυτό το αποτέλεσμα, καθιστώντας τον για τον ίδιο ως την καλύτερη δουλειά που έχει κάνει.

Σε μια μικρή συζήτηση που είχα με τον Magus μου επιβεβαίωσε την αίσθηση που μου έδωσε ο δίσκος σαν σύνολο ότι έχει μια συνοχή και ταυτότητα, έχοντας όμως κάθε κομμάτι τη δική του κατεύθυνση και δομή.

Η βραδιά κράτησε μέχρι αργά στο μπαλκόνι του studio, θάβοντας τον καινούριο δίσκο των MASTER’S HAMMER και λέγοντας ιστορίες από τα παλιά. Μένει τώρα να μας δοθεί η ευκαιρία να τον ακούσουμε ξανά και ξανά για να ανακαλύψουμε όλες τις πτυχές του δίσκου, που είναι αδύνατον να αποκαλυφθούν με μια ακρόαση, όσες σημειώσεις κι αν κράτησα γεμίζοντας το βιβλιαράκι.

Κείμενο/φωτογραφίες: Λευτέρης Τσουρέας

Οι ASHES OF ARES στο Release, μαζί με HELLOWEEN και SAXON

0
Ashes

Ashes

Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Ashes of Ares, την Παρασκευή 10 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Το δίδυμο των Matt Barlow και Freddie Vidales (πρώην Iced Earth) θα μοιραστεί τη σκηνή με τους Helloween και Saxon, σε μια βραδιά που συμπυκνώνει την ιστορία και το παρόν του heavy metal.

Οι Ashes of Ares δημιουργήθηκαν το 2012 από τον Matt Barlow, μία από τις πιο αναγνωρίσιμες και εμβληματικές φωνές της αμερικανικής metal σκηνής, τον Freddie Vidales (και οι δύο πρώην μέλη των Iced Earth), καθώς και τον Van Williams των Nevermore. Το συγκρότημα γεννήθηκε από την κοινή τους επιθυμία να δημιουργήσουν έναν ήχο που αντανακλά τις προσωπικές τους επιρροές και το καλλιτεχνικό τους όραμα.

Το ομώνυμο ντεμπούτο τους κυκλοφόρησε το 2013 και κέρδισε άμεσα το κοινό στις ΗΠΑ και την Ευρώπη με τις εκρηκτικές ζωντανές τους εμφανίσεις. Μετά την αποχώρηση του Van Williams το 2017, οι Barlow και Vidales συνέχισαν ως δίδυμο, κυκλοφορώντας το “Well Of Souls” (2018), ένα άλμπουμ με πιο έντονο και δυναμικό ήχο, και το “Emperors And Fools” (2022), που σηματοδότησε μια νέα εξέλιξη στον ήχο του συγκροτήματος.

Το περασμένο καλοκαίρι επέστρεψαν με το τέταρτο άλμπουμ τους, “New Messiahs”, έναν δίσκο που συνδυάζει ένταση και μελωδία, επιβεβαιώνοντας τη θέση τους ως ένα από τα πιο συνεπή και δημιουργικά σχήματα του σύγχρονου heavy metal. 

Την Παρασκευή 10 Ιουλίου, μαζί με τους θρυλικούς Helloween και Saxon, οι Ashes of Ares θα παρουσιάσουν ένα σετ αντάξιο της πορείας τους στο heavy metal.

Follow Ashes of Ares:

Official Website

Facebook

Instagram

Χ

YouΤube

Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται, προς 60€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία. 

Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, προς 150€.

Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

  • Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
  • Open-bar
  • Ξεχωριστή πύλη εισόδου
  • Ιδιωτικό parking
  • Ξεχωριστές τουαλέτες
  • Αναμνηστικό δώρο

Παράλληλα, είναι διαθέσιμη μια ειδική προσφορά για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:

Helloween, Saxon, Ashes of Ares (10/7, Πλατεία Νερού) + Sabaton, Savatage, Epica (25/7, Πλατεία Νερού) προς 90€ (όφελος 30€)

Διάθεση εισιτηρίων:

Τηλεφωνικά στο 211770000

Online / releaseathens.grmore.com

Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.

Follow Release Athens: 

Official Website

Facebook

Instagram 

TikTok 

YouTube 

Spotify 

Ανασκόπηση του 2025 (Μέρος 1) – Rock Hard The Pod S04E05

0
Pod

Pod

Ο Σάκης Φράγκος, ξεκινά τον τέταρτο κύκλο του Rock Hard – The Pod και στο πέμπτο επεισόδιο κάνει μία ανασκόπηση των κυκλοφοριών που βγήκαν τους τέσσερις πρώτους μήνες του 2025. Το δεύτερο μέρος ακολουθεί πάρα πολύ σύντομα!
Ελάτε μαζί μας, στον τέταρτο χρόνο του Rock Hard – The Pod, γραφτείτε στο κανάλι μας και θα έρθουν πολλές ακόμα μεταλλικές ιστορίες.

 

 

 

TYPHUS – “Fate weaver” (Sleazy Rider)

0
Typhus

Typhus

H ελληνική σκηνή έχει πάψει εδώ και καιρό να θεωρείται ο φτωχός συγγενής του χώρου. Πλέον υπάρχει τεράστια εξέλιξη αλλά παράλληλα υπάρχουν και οι ανάλογες απαιτήσεις από τις μπάντες. Πολύ χαίρομαι λοιπόν, όταν βλέπω μπάντες σαν τους TYPHUS να προχωρούν και να κάνουν, αυτό που λέμε, ένα βήμα παραπέρα.

Τους TYPHUS τους ξέραμε ως ένα speed/ thrash σχήμα, με το ντεμπούτο τους “Mass produced perfection” να έχει λάβει πολύ καλές κριτικές. Πέντε χρόνια μετά η μπάντα κυκλοφορεί το δεύτερο άλμπουμ τους με τίτλο “Fate weaver” που επιφυλάσσει πολλές και ευχάριστες εκπλήξεις.

Βασική αλλαγή στο line up είναι η αντικατάσταση του Χρήστου Κουταλέλη από τον Στέφανο Κωνσταντίνου, με τον δεύτερο να συνθέτει ένα ιδανικό κιθαριστικό δίδυμο με τον Κώστα Φουκαράκη. Ηχητικά τώρα, όπως προείπα, το “Fate weaver” αιφνιδιάζει όσους περίμεναν μια συνέχεια του ντεμπούτου. Οι ταχύτητες έχουν ελαχιστοποιηθεί και πλέον η μπάντα πατάει γερά σε πιο heavy/ power φόρμες. Και όταν λέμε heavy/ power φόρμες , φανταστείτε ένα κράμα από SANCTUARY, METAL CHURCH, βάλτε και λίγο VICIOUS RUMORS και HELSTAR, αλλά νομίζω ότι η μεγάλη αγάπη των παιδιών είναι ο King Diamond και οι MERCYFUL FATE.

Από το πρώτο κιόλας κομμάτι, το καταπληκτικό “Only ashes remain”, δύο πράγματα κάνουν εντύπωση. Τα κοφτερά, τσαμπουκαλεμένα riffs και τα φωνητικά του Κώστα “Korg” που προσδίδουν μια επική και συνάμα πωρωτική χροιά. Ο δίσκος δεν κάνει κοιλιά πουθενά και ακούγεται με αμείωτο ενδιαφέρον. Κι, επειδή το αίμα νερό δεν γίνεται, δεν λείπουν και τα thrash ξεσπάσματα , όπως για παράδειγμα στο break του “Army of none” ή στο θυελλώδες “Crestfallen”. Η μεγάλη μου αδυναμία είναι το φοβερό “Catacombs of Sancre Tor” και το κομμάτι που κλείνει τον δίσκο με τίτλο “The last congregation” που ξεκινά πορωτικά με τις μπασογραμμές του Κώστα και εξελίσσεται σε ένα τραγούδι δυναμίτη, χωρίς όμως να υστερούν τα υπόλοιπα.

Όλες οι συνθέσεις είναι υψηλού επιπέδου και, κατά την ταπεινή μου άποψη, δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα από αντίστοιχες κυκλοφορίες του εξωτερικού. Παικτικά, η μπάντα έχει εξελιχθεί τρομερά με τα μεγάλα όπλα τους, όπως προανέφερα , τις κιθάρες του Κώστα και του Στέφανου να μην παίρνουν αιχμαλώτους και τα θεατρικά φωνητικά του Κώστα “Korg”.

Αν υποθέσουμε ότι οι TYPHUS αποφάσισαν να πειραματιστούν και να εξελίξουν τον ήχο τους, τότε το πείραμα θεωρείται άκρως επιτυχημένο. Οι απαιτήσεις σαφώς και ανεβαίνουν πλέον, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αν συνεχίσουν με αυτόν τον ρυθμό, θα μας απασχολήσουν πολύ στο μέλλον. Ακούστε το “Fate weaver” και βρεθείτε απέναντι σε μία από τις πιο ευχάριστες και δυναμικές εκπλήξεις της χρονιάς!

8,5 / 10

Θοδωρής Κλώνης

ACID DEATH interview (Σάββας Μπετίνης)

0
Acid Death

Acid Death

“Evolution through death”

Μετά από την προακρόαση, αλλά και την παρουσίαση της τελευταίας δισκάρας των ACID DEATH, “Evolution”, ήρθε η ώρα για το “3 στα 3”! Καλά καταλάβατε, ανακρίναμε τον Σάββα Μπετίνη, μπροστάρη, τραγουδιστή και ιδρυτικό μέλος των θρυλικών progressive deathsters, αναφορικά με τη κυκλοφορία, τις επερχόμενες συναυλίες του συγκροτήματος για τη προώθηση του και πολλά ακόμα. Απολαύστε τον!

Σάββα, καλησπέρα και καλωσόρισες στο ROCK HARD! “Evolution” το λοιπόν, άλλος ένας δίσκος σας που εισπράττει τόσο σπουδαίες κριτικές εντός και εκτός των τειχών, του ROCK HARD συμπεριλαμβανομένου! Τα θερμά μου συγχαρητήρια και από αυτό το βήμα.
Καλησπέρα Γιάννη! Για άλλη μια φορά – και ίσως πολύ πιο έντονα σε σχέση με το παρελθόν – εισπράττουμε τόσα πολλά θετικά σχόλια από τον κόσμο και τα περιοδικά για αυτή τη δουλειά. Ειλικρινά σας ευχαριστούμε όλους! Για εμάς αυτή είναι και η μεγαλύτερη πληρωμή στο όνειρό μας.

Το άλμπουμ είναι θεματικό, εξετάζοντας την εξέλιξη του ανθρώπου από διαφορετικές σκοπιές. Πως προέκυψε αυτό το θέμα από στιχουργικής άποψης; Είχατε κάποια αντίστοιχα άλμπουμ σαν “οδηγούς” ως προς την ανάπτυξη του concept στιχουργικά/μουσικά ή δράσατε πιο “ελεύθερα” ας το πούμε έτσι;
Η ιδέα για ένα θεματικό άλμπουμ ήρθε από τον Ντένη (κιθάρες), ο οποίος είχε στήσει μουσικά και το μεγαλύτερο ποσοστό του υλικού, ξεκινώντας από την περίοδο της καραντίνας. Το θέμα με το οποίο θα καταπιανόμασταν ήρθε από τον Κώστα (τύμπανα). Η αλήθεια είναι ότι ουδέποτε είχαμε καταπιαστεί με κάτι τέτοιο και ούτε είχαμε επαφή με κάποιο αντίστοιχο άλμπουμ, ώστε να έχουμε μια-κάποια ιδέα. Άρα πλέαμε σε αχαρτογράφητα νερά. Πραγματικά δεν ξέραμε το “πως…” και το “γιατί…” αλλά αυτό δεν αποτελεί πρόβλημα αν πραγματικά θέλεις να δουλέψεις. Θα βρεις τον τρόπο! Έτσι λοιπόν ξεκινήσαμε να προβάρουμε τα νέα κομμάτια από τον Σεπτέμβριο του 2022 στη μουσική τους και ταυτόχρονα ξεκίνησε να διερευνείται το σύνολο των θεμάτων που θα παρουσιαστούν και ο τρόπος προσέγγισης. Αυτό το ανέλαβα εγώ, όχι γιατί είχα κάποια ιδέα αλλά γιατί ξεκίνησα να γράφω και πάνω στη γραφή βρήκα ένα μοτίβο που έβλεπα ότι άρχισε να δουλεύει. Πάντα σε συνεννόηση με τα υπόλοιπα παιδιά προέκυψαν 8 διαφορετικά θέματα, σύγχρονα και μη, με αρκετό κόπο βέβαια, με ξενύχτι, σκίσιμο χαρτιών, άπειρες ώρες περπατήματος μέσα στο σπίτι με το τσιγάρο στο χέρι – για να συγκεντρωθεί η σκέψη, καλά οι αντικαπνιστές μη βαράτε! – και το αποτέλεσμα ήταν σε δύο+ χρόνια το άλμπουμ να ολοκληρωθεί. Τα κομμάτια βέβαια από 8 έγιναν 12 με την προσθήκη των ιντερλούδιων που τοποθετήθηκαν ώστε να τονίσουν το νόημα του επερχόμενου κομματιού το οποίο συνοδεύαν. Άρα μπορουμε να πούμε σαν συμπέρασμα ότι, ναι, δράσαμε πιο “ελεύθερα” στο θέμα δημιουργίας.

Θα έλεγες ότι ο λιτός και απέριττος τίτλος, εκτός από το να υποδηλώνει το θέμα του άλμπουμ, αποτελεί και μια δήλωση για τους ίδιους τους ACID DEATH, δεδομένης της προοδευτικής σας φύσης;
Αυτό η αλήθεια είναι ότι δε μας πέρασε από το μυαλό, παρόλο που υπήρξε η ιδέα να “περάσουν” στο εξώφυλλο κατά κάποιο τρόπο στοιχεία από τα προηγούμενα άλμπουμ, αλλά, ναι, σίγουρα κατά βάθος ισχύει κάτι τέτοιο. Πάνω από όλα εμείς εξελιχθήκαμε μέσω αυτής της δουλειάς, γίναμε σαφώς καλύτεροι και ο τρόπος που το “Evolution” δουλεύτηκε υπήρξε ένα μεγάλο σχολείο για εμάς.

Ένα θεματικό άλμπουμ, εκ φύσεως, αποτελεί ένα μεγαλεπήβολο σχέδιο. Ως εκ τούτου, αποτελεί και δίκοπο μαχαίρι η υλοποίηση του, άμα δεν δώσεις προσοχή στις λεπτομέρειες. Ποιες δυσκολίες συναντήσατε εσείς στην υλοποίηση του άλμπουμ; Ποιο είναι το μεγαλύτερο μάθημα που θεωρείτε πως πήρατε από όλη αυτή τη διαδικασία;
Είναι πραγματικά ΔΥΣΚΟΛΟ το να καταπιαστείς με ένα θεματικό άλμπουμ! Το concept άλμπουμ είναι ίσως πιο απλό…περιγράφεις μια ιστορία από την αρχή μέχρι το τέλος, όπως τη φαντάζεσαι. Στο θεματικό άλμπουμ κινδυνεύεις να αναμασάς τα ίδια και τα ίδια και τελικά το αποτέλεσμα μετά από κόπο και χρόνο να είναι για πέταμα! Η δυσκολία στην περίπτωσή μας ήταν περισσότερο στιχουργική και λιγότερο μουσική, το να αποφύγεις αυτό το «αναμάσημα», αυτό το καταφεραμε. Στο μουσικό κομμάτι και κυρίως στο κομμάτι της παραγωγής ήταν το μεγαλύτερο Σχολείο για εμάς. Το στοίχημα ήταν να ακουστεί το “Evolution” διαφορετικό από το σύνολο των “well produced” δίσκων που κυκλοφορούν σήμερα. Να ακουστεί όμως και τόσο καλό που ακόμα και αν δεν αρέσει μουσικά σε κάποιον, ο ήχος και η δόμησή του τουλάχιστον να του μείνουν στο μυαλό. Το βασικό σε αυτή την άποψη ήταν το ότι το κομμάτι της παραγωγής το αναλάβαμε εξ ολοκλήρου εμείς, έχοντας σαν δεδομένο το ότι μετά από 35 σχεδόν χρόνια και 7 άλμπουμ συν τα άλμπουμ που βγάλαμε με τα παραπλεύρως σχήματα που ήταν ο καθένας μας από το 2001 έως το 2010… ε, κάτι έχουμε μάθει σε αυτό το κομμάτι.

Πόλος έλξης του άλμπουμ από εμπορικής άποψης, αναπόφευκτα, ήταν η συμμετοχή του James Murphy και του Kelly Shaefer στο “The gateway to knowledge”. Δύο θρύλων του Αμερικάνικου death metal. Ήταν οπαδικό όνειρο από παλιά για εσάς κάτι ανάλογο, ή προέκυψε σαν ιδέα κατά τη σύνθεση του κομματιού;
Το να έχουμε αυτούς του δύο καλλιτέχνες στο δίσκο ήταν πραγματικό Όνειρο Ζωής! Μιλάμε για ένα καλό κομμάτι της death metal σκηνής της Florida που – κακά τα ψέματα – μας στιγμάτισε τουλάχιστον στα πρώτα βήματά μας. Η ιδέα ήρθε από τον webmaster μας και ιδιοκτήτη του Altars Of Metal e-mag. Δημήτρη Πετράκη, ο οποίος είχε κάνει συνέντευξη με το καθένα τους. Η σκέψη ήταν από μέρους του “γιατί όχι;…”. Η πρώτη κρούση έγινε στον Kelly R Shaefer την άνοιξη του 2025 και ενώ είμασταν ήδη σε τροχιά ηχογράφησης, ενώ ο ίδιος ήταν σε tour με τους ATHEIST. Η πρώτη σκέψη ήταν “σιγά μην ασχοληθεί…”. Η απάντηση όμως ήταν “για στείλτε μου και τους στίχους και πείτε μου που και πώς θα θέλατε να πατήσω…”. Περιττό να σου πω πως αισθανθήκαμε! Αντιστοίχως με τον James Murphy η επαφή έγινε μόλις λίγες μέρες αργότερα, του άρεσε ιδιαίτερα το μέρος που θα έβαζε το solo του, καθώς και το γεγονός ότι θα συμμετείχε και ο Kelly. Το αξιοσημείωτο είναι ότι αυτοί οι δύο καλλιτέχνες, που ταυτόχρονα είναι και φίλοι, για πρώτη φορά βρίσκονται μαζί σε ένα κομμάτι και αυτό είναι το “The gateway to knowledge” και για τους φίλους που τυχόν δεν το έχουν ακούσει, το βρίσκουν εδώ:

Μουσικά, μιλάμε για τον πιο άμεσο δίσκο της δεύτερης περιόδου των ACID DEATH. Παρόλα αυτά, παραμένει πιστός στο progressive death metal στυλ της μπάντας. Πόσο εύκολο ή δύσκολο ήταν να διατηρήσετε αυτή την ισορροπία;
Εδώ θα διαφωνήσω μαζί σου. Δεν είναι ο πιο “άμεσος”, είναι όμως έτσι δομημένος ώστε να έχει όλα τα στοιχεία που μας χαρακτήρισαν μέσα στα χρόνια ύπαρξής μας, χωρίς να υπάρχει υπερβολή ή “τυφλή” επίδειξη δεξιοτεχνίας. Αυτό δεν είναι εύκολο και κυρίως μπορείς εύκολα να “ξεφύγεις” προσπαθώντας απλά να δείξεις πόσο καλός είσαι – αν είσαι – σε αυτό που κάνεις, χάνοντας την ουσία και δημιουργώντας κάτι που τελικά…δεν απευθύνεται σε κανέναν. Βάλαμε πολλές φορές τους εαυτούς μας στη θέση του απλού ακροατή κατά τη διαδικασία παραγωγής του “Evolution” και αρκετές φορές αναθεωρήσαμε πριν καταλήξουμε στο τελικό αποτέλεσμα. Και αυτό μάλλον μας βγήκε σε καλό.

H ιστορία των ACID DEATH, χωρίζεται χοντρικά σε δύο εποχές, μια από το 1989 ως και το 2001 και μια, από το 2011, ως και τις μέρες μας. Στην πρώτη σας εποχή, βρήκατε τη “φωνή” σας μουσικά. Στην δεύτερη σας εποχή, με άλλα δεδομένα μπροστά σας, κερδίσατε νέους οπαδούς, καλύπτοντας παράλληλα και το χαμένο έδαφος. Θεωρείς ότι πλέον είναι πιο πρόσφορο το έδαφος για αυτό που κάνετε σε σχέση με τότε;
Πλέον σίγουρα. Πλέον ο κόσμος είναι “ανοιχτός” και δέχεται το διαφορετικό. Το πιο “έξω από τα νερά μου”. Στο παρελθόν αυτό ήταν ανέκδοτο…το “Pieces of mankind” στα ράφια του – τότε –Metropolis παρέμεινε ακίνητο, στα listening points το άκουγαν και γελούσαν – και έχω υπάρξει σιωπηλός μάρτυρας αυτού του γεγονότος, δυστυχώς. Έναν χρόνο μετά γινόταν στην Αγγλία δίσκος του μήνα σε περιοδικό που μοίρασε του άσσους και τα διπλά στις Ελληνικές μπάντες σαν να ήταν στραγάλια και ΤΟΤΕ, ερχόμενο ως εισαγόμενο προϊόν γνώρισε μια κάποια αναγνώριση. Τώρα, αυτά βέβαια ανήκουν στο παρελθόν. Αλλά τώρα ο κόσμος σε σημεία επιζητά να βρει το “διαφορετικό”.

Έχετε ανακοινώσει μια σειρά συναυλιών για τη προώθηση του άλμπουμ σε Γιάννενα, Αθήνα και Πάτρα. Σε Αθήνα και Πάτρα σας συνοδεύουν οι παλιοί γνώριμοι DEATH COURIER, ενώ την συναυλία στην Αθήνα, ανοίγουν οι KINETIC. Τόσο εσύ, όσο και ο Κώστας Αλεξάκης (drums), έχετε υπάρξει μέλη τους από τις αρχές τους το 2002 ως την επαναδραστηριοποίηση των ACID DEATH το 2011-2012. Ενδιαφέρουσα σύμπραξη! Τι μπορούμε να περιμένουμε από αυτή τη βραδιά;
Αυτό θα σας αφήσουμε να το δείτε στις 15 Φλεβάρη στο Piraeus Academy! Και ναι, πραγματικά θα είναι ενδιαφέρον!

Ποια είναι τα μελλοντικά σχέδια των ACID DEATH από εδώ και πέρα; Να περιμένουμε κάποιο video clip για το “Evolution”;
Κάτι ξέρεις εσύ! Εκτός από τα 2 lyric videos που κάναμε για τα “The gateway to knowledge” και το “Rise of salvation” ετοιμάζουμε και το official video clip που θα είναι για το “Coded dominion”. Για Ελλάδα αναμένουμε ακόμα κάποιες απαντήσεις για επιπλέον ημερομηνίες, φιλοδοξούμε μέχρι το καλοκαίρι του 2026 να φτάσουμε τα 5-6 live ανά την Ελληνική επικράτεια ενώ ταυτόχρονα έχουμε αρχίσει τις κρούσεις για ένα Ευρωπαϊκό tour από το φθινόπωρο. Το σίγουρο είναι ότι υπάρχει πολλή, πολλή δουλειά ακόμα μπροστά μας!

Σάββα, σε ευχαριστώ πολύ για το χρόνο σου, ήταν τιμή μου! Ο επίλογος είναι δικός σου!
Εμείς σαν μπάντα σε ευχαριστούμε, Γιάννη, για την ωραία κουβέντα και την παρουσίαση. Το “Evolution” είναι εδώ και περιμένει να το ακούσετε, να το σχολιάσετε και εμείς πάλι να συζητήσουμε μαζί σας τα σχόλιά σας! Και πάλι ευχαριστούμε πολύ!

https://www.aciddeath.net/

https://www.facebook.com/AcidDeathGR

https://www.youtube.com/user/aciddeathgr

https://www.instagram.com/aciddeathgr/

Γιάννης Σαββίδης

ANORIMOI – “Τερατογένεση” (Koufala Stellaki Records)

0
Anorimoi

Anorimoi

Καλώς τους και ας άργησαν! Μετά από έξι χρόνια οι αγαπημένοι ANORIMOI επιστρέφουν δυναμικά με το έβδομο κατά σειρά άλμπουμ τους, το “Τερατογένεση”. Όσοι είχαν την εντύπωση ότι οι ANORIMOI είναι απλά μια parody μπάντα, είμαι σίγουρος ότι έχουν διαψευστεί πανηγυρικά καθώς τα μέλη της μπάντας είναι απίστευτοι παίκτες αλλά και οι στίχοι τους, πέραν το επιφανειακό χιούμορ τους, καταφέρνουν να προβληματίσουν τον ακροατή.

Στο νέο άλμπουμ προφανώς και οι ANORIMOI δεν ανακαλύπτουν τον τροχό αλλά συνεχίζουν με επιτυχία στο μονοπάτι που οι ίδιοι έχουν χαράξει. Έχω την εντύπωση όμως ότι εδώ έχουν ανέβει επίπεδο συνθετικά αλλά και τεχνικά. Οι κιθάρες του δίδυμου της συμφοράς Νεκροπεθαμένου / Σατριγιάννη είναι ΦΟΒΕΡΕΣ ενώ παράλληλα τα κομμάτια είναι καλοδουλεμένα και ακούγονται με φοβερό ενδιαφέρον από την αρχή μέχρι το τέλος. Για τους στίχους τώρα… τι να πούμε, τα παιδιά ζωγράφισαν πάλι! Εννοείται ότι θα γελάσετε μέχρι δακρύων, θα υπάρξουν στιγμές που θα ταυτιστείτε και θα συμπάσχετε με τον Τραμπάκουλα τραγουδώντας μαζί του τα εξαιρετικά ρεφραίν και ενδεχομένως να προβληματιστείτε με τα κακώς κείμενα που θίγουν, το σίγουρο όμως είναι ότι δεν θα βαρεθείτε καθόλου! Η μουσική είναι καθαρά heavy/ power υψηλού επιπέδου με όλα τα κομμάτια να ικανοποιούν απόλυτα. Προσωπικά μου αγαπημένα θα έλεγα τα “Μες στης Μυκόνου τα στενά”, “Σλατίνος εραστής” και “Νηστικές υπηρεσίες” που εντυπωσιάζουν από το πρώτο κιόλας άκουσμα με τα δυναμικά riffs τους ενώ επίσης πολύ ξεχωριστά για μένα ακούγονται “Το πουλί του Χίτσκοκ” και το “Κρίνο για να μην κριθείς”.

Το πολύ σημαντικό που πρέπει να ληφθεί υπόψη είναι ότι το “Τερατογένεση”, παρά το επιφανειακό του χιούμορ, δεν θα πρέπει να αντιμετωπιστεί έτσι αλλά σαν μία σοβαρή και προσεγμένη δουλειά, που έχει πολλά να πει.

Εν κατακλείδι, μουσικά το “Τερατογένεση” είναι το πιο… ώριμο μουσικά άλμπουμ των ANORIMOI, χωρίς να χάνει ούτε στο ελάχιστο την καφρίλα και το καυστικό χιούμορ που τους διακρίνει όλα αυτά τα χρόνια. Μια φοβερή δουλειά γεμάτη μεράκι και..χμ… αχαλίνωτο πάθος! Οι μυημένοι, ξέρουν τι πρέπει να κάνουν. Οι ανυποψίαστοι…. You have been warned!

Και βέβαια, στις 19/12 όλοι οι δρόμοι οδηγούν στο Fuzz για απολαύσουμε τα κομμάτια του νέου έπους τους ζωντανά! Be there… or else!

8,5 / 10

Θοδωρής Κλώνης

ATHENS EXTREME FESTIVAL (Κύτταρο, 12-13/12/2025)

0
Athens Extreme
Athens Extreme Festival Day 2

Athens Extreme

Το τρίτο και ακόμα πιο εμφατικό Athens Extreme festival, από πλευράς προσέλευσης κόσμου, πέρασε στην ιστορία. Ένα ΜΕΓΑΛΟ κερδισμένο στοίχημα για την διοργάνωση που πρώτη φορά λάμβανε χώρα στο ιστορικό Κύτταρο, δείχνοντας ότι υπάρχει ξεκάθαρα ενδιαφέρον για τέτοιες κινήσεις από το κοινό. Επίσης, φάνηκε πως σοφά επιλέχθηκε αντί του Temple, διότι είχαμε μια άλφα άνεση παρά την ισχυρή προσέλευση. Επιπλέον, παρότι είχαμε μια κλίση προς το κλασσικό heavy/speed metal στη πρώτη μέρα, αυτό, προς ευχάριστη έκπληξή μου, δεν χάλασε κανέναν.

Ίσα-ίσα, άνοιξε τη βεντάλια ακόμα περισσότερο, μια και οι μπάντες που υπηρετούσαν αυτό το είδος, δέσανε πολύ όμορφα λόγω της γκαζωμένης φύσης τους, με την αισθητική του festival. Βάλτε και τις thrash μπάντες που λειτουργούσαν σαν τέλειος συνδετικός κρίκος και στις δύο μέρες και έχετε ένα πλήρως ισορροπημένο μουσικό “γεύμα”. Αρκετές αναφορές σε μάσες από τον υποφαινόμενο ωστόσο, πάμε να τα δούμε αναλυτικά και ένα-ένα:

ΜΕΡΑ ΠΡΩΤΗ – 12/12

Την ημέρα ανοίξανε οι SACRIFICIAL DEATH. Οι νεότεροι ηλικιακά του festival, ωστόσο άκρως άνετοι και φουλ δεμένοι. Το καταστροφικό death/thrash τους που αγαπάει εξίσου τους SLAYER, SODOM, KREATOR, LEGION OF THE DAMNED και DEATH (διασκευή σταθερή το “Zombie ritual” όσες φορές τους έχω δει), αποδίδεται κάθε φορά και καλύτερα, κάθε φορά πιο άρτια από πλευράς δεσίματος, άνεσης επί σκηνής και πάει λέγοντας.

Ακούσαμε από το επερχόμενο ντεμπούτο “Absolute katharsis” υλικό (“Flesh of deceit (death to humanity)”, “Baptized in blood and fear”, “Eternal damnation”, “Demise of the ritual”) που δείχνει για πόσα όμορφα πράγματα πάμε με το έμπα του 2026. Ο ήχος μπορεί να ήταν μπουκωμένος στην αρχή, αλλά αυτό δεν πτόησε τη μπάντα που έσκισε επί σκηνής. Εύφημος μνεία στον υπέροχο μπασίστα που ψύχωνε το κοινό και έκανε πολύ ωραίο “ντουέτο” με τον τραγουδιστή/κιθαρίστα φωνητικά. Εύγε!

Η συνέχεια, ερχόταν από τον Βορρά, με τους WHITE TOWER. Ήταν, να σημειωθεί εδώ, η πρώτη μου φορά που έρχομαι σε επαφή με τους κυρίους επί σκηνής. Ως εκ τούτου, ήμουν έτοιμος για το οτιδήποτε. Heavy/speed παιγμένο με μασίφ ACCEPT-ίλα (ειδικά στα φωνητικά), πρώιμους GRAVE DIGGER αλλά και μπόλικο γκάζι, για να ανοίξουν τα πρώτα pit. To περσινό τους “Night terror” είχε τη τιμητική του (“Banshee”, “Enforcer”, “Knife in the back”, “Malice and lust”, “Masters of menace”, “Tear up the night”, “Total evil”).

Παράλληλα, είχαμε επιλογές από το “Terminator” EP (“Schizophrenic attack”, ομώνυμο) συν ένα καινούργιο κομμάτι (“Saint’s revenge”), συν το “Go ahead make my day” single. Είχαν στο εναρκτήριο κομμάτι θέματα στον ήχο τους, ωστόσο αυτό δεν πτόησε κανέναν ενώ άμα κατάλαβα καλά, είχε σκάσει και κόσμος από τη συμπρωτεύουσα για να τους δει. Καλή μπάντα, με δυνατότητες για ακόμα περαιτέρω πράγματα.

Κάπως έτσι, φτάνουμε στην ώρα που οι EXARSIS, ανεβαίνουν πλήρως ανανεωμένοι στο σανίδι. Η εισαγωγή “Annihilation…proceed!!!” από το “The brutal state” με έκανε να περιμένω το “Mind poisoning” που ακολουθεί φυσικά στο δίσκο, ΑΜ ΔΕ! Πάρε καινούργιο κομμάτι, που ΣΑΡΩΝΕΙ τα πάντα στο πέρασμα του, όπως και άλλο ένα που παίχτηκε κατά τη διάρκεια του set. Τολμηρή κίνηση, με δύο κομμάτια που ναι μεν πατούσαν στο ύφος της μπάντας αλλά ήταν ακόμα πιο αιμοβόρα (μέχρι και blastbeats άκουσα), με μια έντονη death metal αύρα σε σημεία.

Η προσθήκη του καταστροφέα των δερμάτων Γιώργου Τσάφου, έχει σαφώς επιδράσει προς αυτή τη κατεύθυνση, οπωσδήποτε! Το circle pit άνοιξε ακόμα περισσότερο σε εκείνους με κομμάτια από το “The brutal state” (“Toxic terror”, “Surveillance society”, “Dying earth” – το τελευταίο, το οδήγησε ο μπασίστας Χρήστος Πούλος, ως είθισται στις συναυλίες τους), “The human project” (“False flag attack”) και “New war order” (“Chaos creation”, “General guidance”). Σαρωτικοί επί σκηνής, μια από τις κορυφαίες εμφανίσεις της βραδιάς αλλά και όλου του festival.

Για τις ανάγκες του επόμενου σχήματος, γυρνάμε το ρολόι πίσω στα 1985, όταν μια Γερμανική heavy/speed μπάντα, έβγαζε ένα δίσκο επ’ ονόματι “The enforcer” στον κόσμο. Η μπάντα αυτή, λέγονται WARRANT και ανέβηκαν στη σκηνή, προκειμένου να πάρουν κεφάλια. Και διάολε, δίδαξαν! Όλο το “The enforcer” από την αρχή μέχρι το τέλος, με μεγάλο κλου της εμφάνισης τον δήμιο που ερχόταν με τσεκούρι και μας έριχνε τάχα μου τσεκουριές, όπως και στη μπάντα!

Χιουμοριστική και φουλ διασκεδαστική πινελιά, που πρόσθεσε σε μια φοβερή, παλαιάς κοπής εμφάνιση. Σαν να σου λένε “έτσι γίνεται”. Αφιερώθηκε, το “Betrayer” στη μνήμη του τότε κιθαρίστα Thomas Klein (για την ιστορία, έγραψε κιόλας αυτό το κομμάτι ενώ ήταν το πρώτο EP και στο άλμπουμ) που έφυγε από τη ζωή στις αρχές του Νοέμβρη, σε μια πραγματικά όμορφη στιγμή που καταχειροκροτήθηκε.

Οι δε WARRANT, ευγνώμονες όσο λίγοι για το κοινό που ήταν από κάτω, το αντάμειψαν πλουσιοπάροχα με την απόδοση τους, μια και παίχτηκε υλικό από το EP “First strike” (“Satan”, “Scavenger’s daughter”, “Bang your head”), καθώς και υλικό από το φετινό “The speed of metal” (“Falling down”, “Demons”) που δείχνει ότι δεν είναι απλά μπάντα που πατάει αυστηρά στην νοσταλγία, αλλά έχει να πει και κάτι σήμερα. Τα σέβη μου!

Πάμε τώρα, στον headliner της βραδιάς. ENFORCER το λοιπόν, να παίζουν στην ολότητα του το “From beyond” για την επέτειο δεκαετίας. Κίνηση…νοσταλγίας (pun intended αυτή τη φορά) θα έλεγε κάποιος, ή απλά έκατσε ωραία με την headline εμφάνιση τους για μια ακόμα φορά σε ελληνικό έδαφος. Ως άνθρωπος που ήμουν και το 2015 στη περιοδεία αυτού του δίσκου, αλλά και άνθρωπος που γουστάρει αυτή τη μπάντα ως και αυτό το δίσκο (ο αγαπημένος μου κιόλας), νομίζω μου έκατσε κουτί να πρέπει να αξιολογήσω αυτή την εμφάνιση.

Αρχικά, η συγκίνηση του να παίζει ένας δίσκος στην ολότητά του που είχα να ακούσω κάποιο καιρό και να θυμάμαι απέξω όλα τα κομμάτια σχεδόν. Δεν μπορώ να πω το ίδιο για το “Zenith” ή το “Nostalgia” που ναι, τα θεωρώ μέτρια άλμπουμ στο σύνολό τους. Επιπλέον, το πόσο όμορφα μεγάλωνε μέχρι εκείνο το σημείο η μπάντα, φάνηκε στις επιλογές του “Death by fire” (“Death rides this night”, “Take me out of this nightmare”, “Mesmerized by fire”) αλλά και του “Diamonds” (“Midnight vice”, “Katana”, “Live for the night”).

Η απόδοση της μπάντας πραγματικά πολύ ωραία, φέρνοντας μνήμες από το τότε, με όμορφο τρόπο, παρότι η μπάντα έχει αλλάξει πολύ από τότε από πλευράς line up. Η δε αντίδραση του κοινού, μετέτρεψε το Κύτταρο σε κολαστήριο, με stagedives, crowdsurfs να δίνουν και να παίρνουν (άλλο ένα πράγμα που δεν άλλαξε στις συναυλίες τους). Οι μοναδικές εκπροσωπήσεις του “Nostalgia”, ήταν το αδιάφορο “Unshackle me” και το πραγματικά πολύ ωραίο ομώνυμο κομμάτι (που μεμονωμένα αγκαλιάστηκε από το κόσμο).

Και εδώ, έρχεται το μελανό σημείο μιας κατά τα άλλα πολύ καλής, επαγγελματικότατης συναυλίας. Όπως θυμάστε όσοι γνωρίζετε το κομμάτι, είναι μπαλάντα που έχει μια διπλή φωνητική αρμονία, σαν “γέφυρα” πριν το ρεφρέν. Ε, λοιπόν, κάποιος είχε τη φαεινή ιδέα (δεν ξέρω ποιος), αντί να χρησιμοποιηθούν οι έτεροι έγχορδοι (κιθαρίστας, μπασίστας) για τη μια αρμονία, να την βάλουν playback στο ΠΛΕΟΝ εξώφθαλμο σημείο! Το αστείο, είναι πως στο ρεφρέν αυτό καθαυτό, χρησιμοποιήθηκαν ΚΑΝΟΝΙΚΑ οι δύο έτεροι έγχορδοι για δεύτερα φωνητικά!

Κάτι που σε κάνει να απορείς ποιος σκέφτηκε ότι ήταν καλή ιδέα να εκτεθεί έτσι η μπάντα! Κατά τα άλλα…”ήρθαμε να σας παίξουμε true fuckin’ metal”, έλεγε ο κύριος Olof Wikstrand. Δεν ξέρω για εσάς παιδιά, εγώ όταν ακούω για ατόφιο heavy metal, το playback είναι το τελευταίο που σκέφτομαι ως μέρος της συναυλιακής του απόδοσης και το κλείνω εδώ. Πάμε στη μέρα δύο.

ΜΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΗ – 13/12

Η δεύτερη και πιο ακραία μέρα, ξεκινάει με τους καλύτερους οιωνούς. Ολόφρεσκο συγκρότημα, με μόλις ένα EP “Access denied” (2023) και ένα full-length “Narcissistic compulsion” (2024) οι ALL SINS UNDONE, στη παρθενική τους ζωντανή εμφάνιση. Τρομακτικά δεμένοι και προβαρισμένοι, απέδωσαν με ακρίβεια το μοντέρνο thrash τους σχολής THE HAUNTED, SLAYER, ENFORCED, POWER TRIP ενώ τα φωνητικά του μπασίστα τους (παίκτης ολκής, γνώριμος από SICKENING HORROR μεριά), φέρνανε καθαρά σε death metal σχολής IMMOLATION. Άμα είναι έτσι τη πρώτη φορά (που δεδομένα υπήρχε άγχος), τη δεύτερη μας βλέπω να παίρνουν scalp. Μπράβο κύριοι!

Όπως έκαναν οι Κύπριοι VOMITILE για παράδειγμα, που ακολούθησαν! Οι κύριοι, ανοίξανε τα πρώτα circle pit με το VADER – meets – MALEVOLENT CREATION – meets – MORBID ANGEL ύφος τους και με επιλογές από τις τρεις τελευταίες τους κυκλοφορίες (“Mastering the art of killing” – 2014, “Pure eternal hate” – 2018, “Faces of terror” EP – 2025), μοίρασαν πτώματα δεξιά και αριστερά. Όπως τόνισαν και άτομα από τη παρέα μου, είναι το κοντινότερο στο οποίο είχαν ακούσει από Ελλάδα ή Κύπρο σε SKELETAL REMAINS. Από όταν τους είχα δει πριν 13 χρόνια, η εξέλιξη είναι αλματώδης!

Συγκινητική η επικοινωνία του μπροστάρη μπασίστα/τραγουδιστή με το κοινό, ειδικά όταν ευχαρίστησε τη διοργάνωση, το χώρο και ζήτησε χειροκρότημα για τις έτερες μπάντες που θα παίξουν εκείνη τη μέρα, καθώς και για τους ALL SINS UNDONE και κυρίως, όταν ευχαριστώντας εμάς για τη παρουσία μας, είπε “χωρίς εσάς, δεν είμαστε τίποτα εμείς εδώ”. Η σωστή νοοτροπία και καλό είναι κάτι τέτοια να επισημαίνονται, πέραν της μουσικής. Διότι αυτά σε πάνε πραγματικά μπροστά. Ήδη θέλω να τους ξαναδώ, να ξέρετε! Και headliners κάπου να γίνει το σώσε!

Ώρα τώρα για μια από τις ιστορικότερες και σπουδαιότερες thrash μπάντες μας. Τους MENTALLY DEFILED. Μετά από μια γερή ανάπαυλα από τα συναυλιακά δρώμενα, επέστρεψαν στο σανίδι, μόνο και μόνο για να αποδείξουν πως “ο παλιός, είναι αλλιώς”. Με μπροστάρη τον Γιώργο Μπάλιο (που τη προηγούμενη φορά, είχε πάρει κεφάλια με τους VIOLENT DEFINITION) και drummer τον Γιάννη Βότση, δεν χάνεις ποτέ. Ειδικά δε, όταν αποδίδεις το υλικό των κλασσικών αγαπημένων “The thrash brigade” και “Aptitude for elimination”!

Για την ιστορία, το set μοιράστηκε ως εξής μεταξύ των δύο δίσκων: “The thrash brigade” (“Necrohooligan”, “The thrash brigade”, “Mosh pit maniac”), “Aptitude for elimination” (ομώνυμο, “Merchants of hope”, “Thrash till afterlife”, “Fashion victim”) συν μια διασκευή στο συνώνυμο του είδους “Piranha” των EXODUS! To circle pit το σωστό, το ορθόδοξο, άνοιξε, τιμήθηκε, δοξάστηκε εις τους αιώνας των αιώνων αμήν. Το δε κασκόλ του Μπάλιου με το σύνθημα “THRASH METAL GEGEN NAZIS” ήταν ο ορισμός του “αυτά καλό είναι να γίνονται”.

Φτάνοντας προς τις τελευταίες ώρες του festival, ήρθε η ώρα για τους φίλους μας από την Ολλανδία. Πρώτο χτύπημα, από τους σπουδαίους εκπροσώπους του brutal death metal, SEVERE TORTURE. Μια μπάντα που έφτιαξε την δική της ιστορία στο είδος, παραμένοντας ωστόσο, τρομερά υποτιμημένη. Πριν 17 χρόνια είχαν έρθει μπροστά σε διψήφιο αριθμό ατόμων. Πλέον, παίζει σε ένα κατάμεστο Κύτταρο και από κάτω γίνεται σφαγή! Απόδοση τσιμέντο, riffs – ξυράφια δεξιά και αριστερά να πετσοκόβουν σβέρκους, το crowdsurfing να δίνει και να παίρνει, κάτσε καλά! Το λες και δικαίωση.

Τιμήθηκαν όλα τα άλμπουμ τους με τουλάχιστον ένα κομμάτι ως εξής: “Feasting on blood” (“Baptized in vaginal liquid”, “Feces for Jesus” – αφιερωμένα στη διοργάνωση και σε εμάς αντίστοιχα), “Misanthropic carnage” (“Impelled to kill”), “Fall of the despised” (“Endless strain of cadavers”), “Sworn vengeance” (“Buried hatchet”, “Dismal perception”), “Slaughtered” (“Feeding on cadavers”, “Grave condition”), το “Fisting the sockets” EP στην ολότητα του (αφιέρωσαν το “Entangled in hate” “στα αδέρφια μας τους ASPHYX”) και το τελευταίο “Torn from the jaws of death” (ομώνυμο, “The death of everything”, “Christ immersion”). Σφαγή και θάνατος!

Τέτοια εμφάνιση, ποια μπάντα άραγε θα μπορούσε να διαδεχθεί, χωρίς να είναι κατώτερη των περιστάσεων; Δεν ξέρω ποιον σκέφτηκες εσύ που διαβάζεις αυτές τις γραμμές, εγώ όμως σκέφτηκα ήδη μια και αυτή η μια, θα έκλεινε μεγαλοπρεπώς το festival. ASPHYX κυρίες και κύριοι. Old school death metal λέγεται και είναι απλό. “The quest for absurdity”/”Vermin” από το “The rack” και ουρλιάζουμε “HORDES OF DISGUST” μαζί με τον ΤΙΤΑΝΑ του Ολλανδικού death metal (κυριολεκτικά και καλλιτεχνικά) Martin Van Drunen, με τον ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΕΑ Stefan Huskens να οδηγεί το μακελειό, τον Paul Bayens να ξερνάει riff-άρες και τον Alwin Zuur στις χαμηλές συχνότητες να κρατάει τα μπόσικα με τον Huskens.

Αρχοντικό set έτι μια φορά, η τρίτη για τον γράφοντα. Πιο αναλυτικά: “The rack” (“Wasteland of terror”, ομώνυμο), “Last one on earth” (ομώνυμο, “Asphyx (forgotten war)”), “Death…the brutal way” (ομώνυμο, “Scorbutics”), “Deathhammer” (ομώνυμο, “Into the timewastes”), “Incoming death” (“Forerunners of the apocalypse”, “It came from the skies”, “Division brandenburg”) και “Necroceros” (“The nameless elite”, “Molten black earth”, “Knights templars stand”). Σημειώνεται το ΑΠΙΣΤΕΥΤΟ χιούμορ του Martin Van Drunen, παρόλο που σε ένα δύο κομμάτια το μικρόφωνο έκανε τα δικά του, όταν του το πήραν για να του δώσουν άλλο, όσο ήταν χωρίς μικρόφωνο, έκανε γκριμάτσες και λυθήκαμε στο γέλιο!

Γέλιο επίσης, όταν συστήνοντας τη μπάντα, σύστησε τον εαυτό του με μια απίστευτη φυσικότητα ως….Patrick Mameli! Επίσης, μέσα στο χαμό, είδα φυσικά και τον τραγουδιστή των VOMITILE να βουτάει στο κοινό, ενισχύοντας το κλίμα γιορτής! Κλείνοντας το set, με τα δύο ομώνυμα κομμάτια των δύο πρώτων δίσκων, κλείνοντας και το festival, οι ASPHYX αποχωρούν θριαμβευτικά από τη σκηνή του Κυττάρου, υποσχόμενοι πως θα επιστρέψουν (εικάζω με νέο δίσκο, 4 χρόνια είναι αυτά). Το τρίτο Athens Extreme festival, έχει περάσει στην ιστορία, ήδη σχεδιάζεται μαθαίνω το επόμενο, μαντεύω ότι μόνο θα μεγαλώνει αυτό το festival. Εμείς θα είμαστε με κάθε τρόπο εκεί. Εις το επανιδείν!

Υ.Γ.: Οι ASPHYX και SEVERE TORTURE, έκοβαν βόλτες τη δεύτερη μέρα, τσεκάροντας τα support δεξιά και αριστερά. Έτσι πρέπει να γίνεται!

Γιάννης Σαββίδης
Φωτογραφίες: Αποστόλης Ανδριώτης

SHELTER ME: The hard rock avenue! (Δεκέμβριος 2025: LYNCH MOB – GRAHAM BONNET BAND – GREYHAWK)

0
Shelter

Shelter

Υπάρχει μία κοινότητα οπαδών εκεί έξω που παραμένουν στις επάλξεις, διατηρούν την πίστη και παραμένουν νοσταλγικά προσηλωμένοι σε ένα μουσικό ιδίωμα που για δεκαετίες μας έχει χαρίσει μεγάλες χαρές και συγκινήσεις. Περί hard rock το ανάγνωσμα, λοιπόν, και με το Shelter Me, ευελπιστούμε να δείξουμε ότι αυτή η μουσική παραμένει alive and kicking με πολύ αξιόλογες κυκλοφορίες, μερικές εκ των οποίων θα αναφέρουμε εδώ…let’s get rocked!

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Dancing with the devil” – LYNCH MOB
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ:
 2025
ΕΤΑΙΡΕΙΑ:
 Frontiers
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ:
 Chris Collier
ΣΥΝΘΕΣΗ
 ΜΠΑΝΤΑΣ:
George Lynch – κιθάρες
Gabriel Colon – φωνητικά
Jaron Gulino – μπάσο
Jimmy D’Anda – ντραμς

Θα είμαι απολύτως ειλικρινής. Δεν περίμενα πολλά πράγματα από το δισκογραφικό, κύκνειο άσμα των LYNCH MOB. Βλέπετε, τα τελευταία άλμπουμ των Αμερικανών ποιοτικά δεν έχουν καμία απολύτως σχέση με τους δύο πρώτα εξαιρετικά πονήματα τους με αποτέλεσμα να χάσουν την εμπιστοσύνη ακόμη και των πιο φανατικών οπαδών τους. Αν προσθέσουμε στην εξίσωση και το άθλιο εξώφυλλο που επέλεξαν για το “Dancing with the devil”, η όλη κατάσταση γινόταν ακόμη χειρότερη. Κι όμως ο George Lynch μας επιφύλασσε κάτι πολύ ικανοποιητικό για το τέλος των LYNCH MOB.

To “Dancing with the devil” ενέχει όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά στοιχεία του ήχου των LYNCH MOB έτσι όπως αυτός εκδηλώθηκε για πρώτη φορά την περίοδο 1990-1992. Blues-based hard rock με τα μελωδικά, κιθαριστικά περάσματα του Lynch στο επίκεντρο αλλά και τραγούδια που «μένουν» και σε προτρέπουν να τα προσέξεις ακόμη περισσότερο (κάτι που φάνταζε σχεδόν απαγορευτικό στις πρόσφατες δουλειές της μπάντας). Ακόμη και μετά τη μέση του δίσκου, όπου ο Lynch πειραματίζεται με πιο ψυχεδελικά/Zeppelin στοιχεία, δεν «χάνεσαι» και μπορώ να πω μάλιστα ότι για έναν περίεργο λόγο ταιριάζει με την όλη ροή του άλμπουμ.

Στο δια ταύτα, το “Dancing with the devil” αποτελεί ένα αξιοπρεπές κλείσιμο για την καριέρα των LYNCH MOB. Ας ελπίσουμε ότι ο Lynch θα συνεχίσει να μας προσφέρει απλόχερα για πολλά χρόνια το αστείρευτο ταλέντο του.

7,5 / 10

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Lost in Hollywood again (live)” – GRAHAM BONNET BAND
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ:
 2025
ΕΤΑΙΡΕΙΑ:
 Frontiers   
ΣΥΝΘΕΣΗ
 ΜΠΑΝΤΑΣ:
Graham Bonnet – φωνητικά
Conrado Pesinato – κιθάρες
Beth-Ami Heavenstone – μπάσο
Alessandro Bertoni – πλήκτρα
Francis Cassol – ντραμς

Ειλικρινά δεν ξέρω ποιον μπορούν να συγκινήσουν στην εποχή μας οι ζωντανές κυκλοφορίες καθώς η έλευση του διαδικτύου και η άμεση οπτικοακουστική πρόσβαση σε ένα live event (όπου και αν λαμβάνει χώρα εκείνο) έχει αφαιρέσει κάθε ίχνος μαγείας και προσμονής για ένα live άλμπουμ…από όπου και αν αυτό προέρχεται. Έχουν αλλάξει οι εποχές. Ωστόσο, κάποιοι παραμένουν αθεράπευτα ρομαντικοί -άλλωστε για αυτούς είναι η συγκεκριμένη στήλη- και επενδύουν ακόμη στις ζωντανές ηχογραφήσεις οι οποίες άλλωστε αποτελούν και ακρογωνιαίο λίθο του rock οικοδομήματος.

Προφανώς και ο Graham Bonnet δεν χρειάζεται συστάσεις, έτσι; Το εν λόγω live άλμπουμ καλύπτει με ικανοποιητικό τρόπο το σύνολο της πλούσιας καριέρας του και μάλιστα οι υψηλές απαιτήσεις που έχουμε για τα κλασικά τραγούδια των RAINBOW & MSG (κυρίως) καλύπτονται σε ένα μεγάλο βαθμό. Και μπορεί ο εμβληματικός τραγουδιστής να βρίσκεται στη δύση της καριέρας του αλλά η γρεζάτη χροιά προκαλεί ακόμη ανατριχίλα ενώ και η συνολική απόδοση της μπάντας είναι πάρα πολύ καλή. Το set list είναι προφανώς ένα best-of ενώ και η παραγωγή σου μεταφέρει το live feeling. Οπότε, το “Lost in Hollywood (again) live” αποτιμάται με ένα θετικό πρόσημο και έγκειται πλέον σε εσάς αν θα αγοράσετε ή όχι το δίσκο…

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Warriors of Greyhawk” – GREYHAWK
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ:
 2026
ΕΤΑΙΡΕΙΑ:
 Cruz Del Sur
ΣΥΝΘΕΣΗ
 ΜΠΑΝΤΑΣ:
Anthony Corso – lead φωνητικά
Darin Wall – μπάσο, φωνητικά
Jesse Berlin – κιθάρες
Nate Butler – ντραμς
Rob Steinway – κιθάρες

Υπό κανονικές συνθήκες αυτοί εδώ οι τύποι δεν θα έπρεπε να απασχολούν τη στήλη μας αλλά είναι μία πολύ ιδιαίτερη περίπτωση. Ναι, αν με ρωτήσετε πρόκειται για μία αμερικάνικη power metal μπάντα που χρωστάει πολλά στον ήχο των RIOT (“Thundersteel” + “Privilege of power” εποχής) αλλά και σε νεότερα σχήματα όπως οι SUMERLANDS και οι TRAVELER έτσι για να αναφέρουμε δύο εξ αυτών. Ωστόσο, για έναν περίεργο και σχεδόν «αρρωστημένο» λόγο οι GREYHAWK εντάσσουν στον ήχο τους και ορισμένα AOR στοιχεία που μου κίνησαν το ενδιαφέρον.

Με ιδιαίτερη έμφαση στις κιθάρες (η metal πλευρά που λέγαμε) αλλά και στα anthemic refrains (η AOR πλευρά), οι GREAYHAWK καταφέρνουν να προσφέρουν ένα αξιόλογο υβρίδιο το οποίο βέβαια δεν ξέρω αν θα συγκινήσει ή θα αποξενώσει το κοινό των δύο στρατοπέδων αφού μπορεί να είναι ευδιάκριτες οι επιρροές αλλά δεν είναι καθόλου ευδιάκριτη η πορεία και ο τελικός ηχητικός προορισμός. Προσωπικά, πάντως, το βρήκα εξαιρετικά ενδιαφέρον αν και ξεκάθαρα τα metal στοιχεία υπερτερούν του AOR προσανατολισμού. Όπως και να έχει, ίσως αξίζει να τους τσεκάρετε για τη διαφορετικότητα του όλου πράγματος.

7 / 10

Σάκης Νίκας

A day to remember… 16/12 [ROYAL HUNT]

0
Royal Hunt

Royal Hunt

 

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Moving target” – ROYAL HUNT
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1995
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Kick Music (Europe) / Teichiku Records (Japan) / Rondel Records (USA)
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: André Andersen
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Φωνητικά – D.C. Cooper
Πλήκτρα – André Andersen
Κιθάρες – Jacob Kjaer / André Andersen
Μπάσο – Steen Mogensen
Drums – Kenneth Olsen

Η περίπτωση των ROYAL HUNT είναι άξια μελέτης. Ο André Andersen είχε το θράσος να παίξει Metal με σημείο βαρύτητας τα πλήκτρα στις αρχές των 90s, δημιουργώντας έναν ήχο όπου μέχρι και σήμερα καταφέρνει να ηχεί μοναδικός. Το “Moving target” του 1995 συνεισέφερε στον μέγιστο βαθμό ώστε να γίνει αυτή η μπάντα σπουδαία, αφού πρόκειται για μία εξαιρετική δουλειά μελωδικού Metal η οποία κατατάσσεται εύκολα στους ελίτ του είδους της. Παντρεύει πολλά είδη, όπως το Progressive, το Neoclassical, το AOR και το Hard Rock, ενώ έχει εμπλουτιστεί με στοιχεία τα οποία συναντάμε πολύ σπάνια στη βαριά μουσική, λόγου χάρη τα backing vocals με τα γυναικεία φωνητικά που χρησιμοποιούνται με έναν άκρως trademark τρόπο.

Οι Δανοί δεν ήταν ποτέ συγκρότημα του οποίου την ταυτότητα χαρακτήριζαν οι τραγουδιστές, άλλωστε έχουν περάσει 4 φωνές από αυτούς, αλλά με τον D.C. Cooper μπορούμε να πούμε πως χτύπησαν φλέβα χρυσού! Δεν είναι τυχαίο πως με αυτόν κυκλοφόρησαν τις καλύτερές τους δουλειές (“Moving target” και “Paradox”), οπότε η ένταξή του κρίνεται εκ των υστέρων ως μία άκρως επιτυχημένη κίνηση. Μάλιστα ο συγκεκριμένος δίσκος είναι και η παρθενική εμφάνιση του τραγουδιστή στην Metal δισκογραφία, οπότε δεν θα μπορούσε να κάνει καλύτερη εκκίνηση καριέρας. Με τις ικανότητές του, απογείωσε τις συνθέσεις του André σε άλλο επίπεδο. Και τι συνθέσεις έτσι;

Το tracklist είναι φανταστικό, με το ποδαρικό να γίνεται με μία από τις κορυφαίες στιγμές του συγκροτήματος, το “Last goodbye”. Μπροστά του η αλήθεια είναι πως τα υπόλοιπα τραγούδια θα έπρεπε να ωχριούν, αλλά είναι όλα τόσο πλούσια σε ωραίες μελωδίες, που οι συγκρίσεις πάνε αμέσως περίπατο. Στα 42 λεπτά μουσικής, δεν υπάρχουν γρήγορα beats ή έντονα ξεσπάσματα πλην ελαχίστων εξαιρέσεων, με το Groove να κυριεύει τα πάντα. Δεν υπάρχει καλύτερο παράδειγμα από το “Step by step”, κομμάτια σαν αυτό σπάνε το φράγμα του είδους και των περιορισμών κερδίζοντας τον άκρως κολακευτικό χαρακτηρισμό της “εκπληκτικής μουσικής”, τελεία! Παρεμπιπτόντως, μετά από αυτό ακολουθεί το instrumental “Autograph”, το οποιο εν αντιθέσει με το τι συμβαίνει στην πλειοψηφία τέτοιων τραγουδιών, όχι απλά δεν είναι βαρετό ή περιττό, αλλά κερδίζει επάξια τον τίτλο του highlight! Δεν χρειάζεται να αναφερθώ ονομαστικά σε όλο το δίσκο, αρκεί να πω πως δεν υπάρχει filler ούτε για πλάκα, ενώ δεν υπάρχει σύνθεση της οποίας τις μελωδίες δεν θα ήθελαν να έχουν σκαρφιστεί καλλιτέχνες ανεξαρτήτως ιδιώματος.

Το μεγάλο παράδοξο του “Moving target” είναι πως ενώ στιχουργικά αλλά και ηχητικά κρύβει μία μελαγχολία και μαυρίλα, καταφέρνει να ακούγεται για κάποιο λόγο ελπιδοφόρο και φωτεινό. Ακούγοντας μόνο τη μουσική του “1348”,  δεν θα πήγαινε ποτέ το μυαλό κανενός πως η θεματολογία αφορά τη Μαύρη Πανώλη, παρόλα αυτά το ακούς και λες τι όμορφο τραγούδι! Ακραίο έτσι; Πάμε και σε ένα ωραίο trivia τώρα! Στο εξώφυλλο βλέπουμε κατεστραμμένα κτίρια της Κοπεγχάγης κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου το 1945. Ο André βρήκε αυτήν ακριβώς τη φωτογραφία στα πράγματα του εκλιπόντος πατέρα του και του τράβηξε την προσοχή. Την κράτησε αυτούσια, πρόσθεσε απλά τον κόκκινο στόχο, και έτσι εμπνεύστηκε ο τίτλος του δίσκου. Είναι απίστευτο τι ιστορίες και προσωπικές λεπτομέρειες κρύβονται πίσω από μουσικές ακούμε τόσα χρόνια!

Κλείνουμε λοιπόν το κείμενο ενός άλμπουμ που έρχεται σε πλήρη αντιδιαστολή με τα κύρια γνωρίσματα του Heavy Metal. Είναι όμως ένα άλμπουμ που χτίζει καριέρες και αποτελεί το πρώτο breakthrough για τους ROYAL HUNT, που τους άνοιξε την πόρτα σε αρκετές αγορές με πρώτη και καλύτερη την Ιαπωνία. Στην τελική, η πραγματική έννοια του προοδευτικού δεν είναι να σπάνε τα καλούπια και οι περιορισμοί; Εάν υπάρχουν ψυχές εκεί έξω που δεν έχουν ακούσει το “Moving target”, προτείνεται με κλειστά μάτια και ανοιχτό μυαλό, ως ένας από τους πιο όμορφους μη επιθετικούς δίσκους που ζουν κάτω από τη σκεπή του Metal.

Παύλος Παυλάκης

Weekly Metal Meltdown (6-12/12, EPICA, THERION, AXEL RUDI PELL and many more)

0
Weekly 6-12-12

Weekly 6-12-12

Για ακόμα μια εβδομάδα η στήλη συλλέγει και προτείνει αρκετά νέα clips από επερχόμενες κυκλοφορίες. Έτσι παρακάτω έχουμε τραγούδια από τους EPICA, THERION (live), ULVER, τη νέα μπάντα του κιθαρίστα των SAXON Doug Scarratt, τους VENGER, Axel Rudi Pell, EDENBRIDGE, INDUCTION, BLACK LUNG, την συνύπαρξη των VISIONS OF ATLANTIS/WARKINGS, UNVERKALT και PORT NOIR. Μουσική για όλα τα γούστα πραγματικά!

Οι BLACK LUNG κυκλοφορούν το εναρκτήριο κομμάτι “Traveler” ως το πρώτο single από το επερχόμενο νέο ολοκληρωμένο άλμπουμ των Αμερικανών heavy psych rockers, “Forever Beyond”. Το πέμπτο άλμπουμ από το συγκρότημα από τη Βαλτιμόρη έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 6 Μαρτίου μέσω της Magnetic Eye Records.
Οι BLACK LUNG σχολιάζουν το “Traveler”: “Αυτό το τραγούδι αφορά την εξάρτηση από το άγχος και την κατάθλιψη, σχεδόν σαν μια υπερδύναμη”, γράφει ο τραγουδιστής και κιθαρίστας David Cavalier. “Νομίζεις ότι είναι τα πράγματα που θα σε κρατήσουν ασφαλή και σε εγρήγορση. Στην πραγματικότητα, είναι το εντελώς αντίθετο. Το τραγούδι αγγίζει επίσης την ιδέα του να ζεις σε έναν άμεμπτο κόσμο. Ριζοσπαστική αποδοχή των ανθρώπων και του ποιοι είναι. Μουσικά, αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια. Το κάναμε όσο το δυνατόν πιο δυναμικό και κάθε τμήμα μοιάζει με τη δική του στιγμή.”
Το τρίο των βετεράνων από τη Βαλτιμόρη έχει τελειοποιήσει τη συνταγή του μουσικού πυραυλικού καυσίμου τους, που προέρχεται από stoner doom, ψυχεδελικό rock  και άλλα φλογερά συστατικά. Το μοναδικό μείγμα των BLACK LUNG καθοδηγεί κάθε κομμάτι με σαγηνευτικές μελωδίες, μελωδικά riff, δυνατούς ρυθμούς και τις απαράμιλλες φωνητικές χορδές του Dave Cavalier που το παίρνουν σπίτι. Κάθε τραγούδι στο “Forever Beyond” πετυχαίνει τέλεια το στίγμα του.

Photo by Erik Mårtensson

Οι Σουηδοί θρύλοι του symphonic metal THERION, αποκαλύπτουν ένα νέο live single με τίτλο “To Mega Therion”, προσφέροντας τη δεύτερη γεύση από το επερχόμενο live άλμπουμ «Con Orquesta», που θα κυκλοφορήσει σε φυσική μορφή στις 30 Ιανουαρίου μέσω της Napalm Records! Αρχικά κυκλοφόρησε στο περίφημο άλμπουμ “Theli” του 1996, αυτή η νέα ορχηστρική έκδοση του “To Mega Therion” σε συνεργασία με την Orquesta Sinfonica Nacional de México, παρουσιάζει το μνημειώδες τραγούδι με ένα ακόμη πιο επικό φως από πριν.
Μετά τις δύο ευρωπαϊκές εμπειρίες, ο ιθύνων νους των THERION, Christofer Johnsson, ήταν αβέβαιος για το αν θα έφερνε ποτέ ξανά στη ζωή κάποιο άλλο ορχηστρικό ζωντανό project. Τελικά, η απόφασή του αποδείχθηκε κάτι παραπάνω από αξιόλογη. Μαζί με την Orquesta Sinfonica Nacional de México, το συγκρότημα έδωσε ένα ασύγκριτο συμφωνικό metal θέαμα, εμπλουτίζοντας κλασικά κομμάτια με νέες ενορχηστρώσεις και επεκτείνοντας το ηχητικό τους σύμπαν σε μεγαλοπρεπές, ορχηστρικό στυλ. “Στο παρελθόν, η ιδέα μας ήταν περισσότερο σαν οι THERION να γίνονται κλασικοί, με το συγκρότημα και τη συμφωνική ορχήστρα να συναντώνται ισότιμα. Έτσι, κάναμε μια πλήρως ορχηστρική εκδοχή ενός τραγουδιού και η μουσική ήταν μοιρασμένη σχεδόν 50/50 μεταξύ του να παίζουν τραγούδια των THERION και των κλασικών αποσπασμάτων που αναδιατάσσονταν για το συγκρότημα και την ορχήστρα”, αναπολεί ο Johnsson. “Αυτή τη φορά, ωστόσο, ήθελα να ακολουθήσω μια διαφορετική προσέγγιση. Κάλεσα έναν διάσημο μαέστρο και συνθέτη από το Μεξικό για να επανερμηνεύσει τα τραγούδια μας προσθέτοντας νέες ενορχηστρώσεις και επεκτείνοντας τα πρωτότυπα με την ορχήστρα. Έγραψαν επίσης μερικές νέες εισαγωγές και μικρά ενδιάμεσα, καθιστώντας αυτή μια πραγματικά αυθεντική μεξικανική ερμηνεία του THERION ζωντανά με ορχήστρα THERION, ενώ η τεράστια “Draconian Trilogy” και η “Via Nocturna” ξεδιπλώνονται με νέο ορχηστρικό μεγαλείο”.

Το βρετανικό heavy metal συγκρότημα VENGER που ιδρύθηκε από τον κιθαρίστα των SAXON, Doug Scarratt, και από τον James Fogarty (OLD FOREST, πρώην IN THE WOODS), με τους Franz Bauer (ROADWOLF) και Sven Rothe (NATTEHIMEL), κυκλοφορούν το δεύτερο single τους, “Navigate the Labyrinth”. Το κομμάτι προέρχεται από το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Times of Legend” που θα κυκλοφορήσει στις 9 Ιανουαρίου μέσω της Silver Lining Music.
Το video για το “Navigate the Labyrinth” βασίζεται σε ένα φανταστικό παιχνίδι κονσόλας από τον κόσμο των Venger, ένα μέρος όπου το κλασικό Heavy Metal ακμάζει και τα 16-bit gaming είναι η κορωνίδα της οικιακής ψυχαγωγίας.
“Το βίντεο αφηγείται την ιστορία της στιγμής που το συγκρότημα έλαβε ένα μυστηριώδες πακέτο από τη δεκαετία του 1980. Περιείχε ένα φανταστικό παιχνίδι υπολογιστή που περιέγραφε λεπτομερώς την ιστορία του Θησέα και του Μινώταυρου”, εξηγεί ο Fogarty. “Είσαι ο Θησέας, ο θρυλικός πολεμιστής της Αρχαίας Ελλάδας. Η αγάπη σου για την όμορφη πριγκίπισσα Αριάδνη έχει εξοργίσει τον πατέρα της, τον βασιλιά Μίνωα! Ως τιμωρία, σε έχουν ρίξει στον λαβύρινθο. Ένας υπόγειος λαβύρινθος γεμάτος δαίμονες, καλικάντζαρους και τέρατα. Για να ολοκληρώσεις το ταξίδι σου πίσω στο φως, πρέπει να βρεις και να πολεμήσεις τον πανίσχυρο Μινώταυρο. Ετοιμαστείτε για τη μάχη της ζωής σας!”.

Photo by Haavard Joergensen

Οι ULVER προσφέρουν το επόμενο single “They’re Coming! The Birds!” από το επερχόμενο νέο άλμπουμ του εκλεκτικού νορβηγικού cult συγκροτήματος “Neverland”, το οποίο έχει προγραμματιστεί για ψηφιακή κυκλοφορία στις 31 Δεκεμβρίου 2025 και για φυσική κυκλοφορία στις 27 Φεβρουαρίου του 2026.
Το “Neverland”, το δέκατο τέταρτο στούντιο άλμπουμ των ULVER, είναι ο ήχος μιας απόδρασης. Ένα ταξίδι σε ανεξερεύνητες χώρες. Μετά από τρία άλμπουμ , “The Assassination of Julius Caesar” (2017), “Flowers of Evil” (2020) και “Liminal Animals” (2024) –που βασίζονται σε πιο παραδοσιακές δομές τραγουδιών και παραγωγής, το “Neverland” σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία του σεβαστού συγκροτήματος από το Όslo.
“Με το “Neverland” αγκαλιάσαμε ένα πιο ‘punk’ πνεύμα, περισσότερο όνειρο, λιγότερη πειθαρχία, πιο ελεύθερο, απλά”, σχολιάζει το συγκρότημα για τη δημιουργική διαδικασία πίσω από το άλμπουμ. Εκρήξεις συνθεσάιζερ από την αυγή και συριγμοί ήχου στήνουν την ατμόσφαιρα, πριν οι λύκοι αρχίσουν να σκάβουν στη δυναμική της ατμοσφαιρικής ηρεμίας και του αναρχικού μυστικισμού. Ονειρεμένες και μεταφορικές υφές εξελίσσονται σε trippy  κρουστικές ενέργειες, και καθώς το άλμπουμ ξεδιπλώνεται, ανοίγεται ένας πλούσιος και ζωντανός, και κατά καιρούς εξωτικός χώρος. Εκτός από μερικές επαναλαμβανόμενες μακρινές φωνές και φωνητικά κοψίματα, το “Neverland” είναι ένα σε μεγάλο βαθμό ορχηστρικό άλμπουμ, που θυμίζει τη διάθεση και τη δομή εκείνου του τόπου όπου οι ήχοι IDM των τελών της δεκαετίας του ’90 συναντούσαν τις περιπλανώμενες δομές του post-rock.

Photo by Phrenetica

Εφόσον πάντα έσπρωχναν την περίπλοκη ισορροπία που ορίζει το post metal, οι Έλληνες UNVERKALT τώρα βυθίζονται στο μαύρο από κάτω. Το επερχόμενο τρίτο άλμπουμ τους και το πρώτο από τότε που υπέγραψαν με την Season of Mist, βυθίζεται στις βαθύτερες και πιο σκοτεινές ρίζες της ανθρωπότητας. Το “Héréditaire” σηκώνει το πέπλο από την καταραμένη μας ύπαρξη. Αυτό που προκύπτει είναι η πιο βαριά και εγκάρδια προσφορά του συγκροτήματος.
“Στόχος μας ήταν πάντα να συνδυάσουμε πιο απαλά, πιο ρομαντικά στοιχεία με ακραίο χάος. Με το “Héréditaire” αυτή η ώρα έχει έρθει”, λέει ο κιθαρίστας και βασικός συνθέτης των UNVERKALT, Θέμης Ιωάννου. “Αυτό το άλμπουμ είναι ένας θρήνος για αυτό που είναι πολύ παλαιότερο από την ίδια μας την ύπαρξη. Μιλάει για αυτό που αναζητά μέσα από γενιές, αναζητώντας μια απάντηση σε ένα διαδεδομένο ερώτημα: Τι κουβαλάμε που δεν ήταν ποτέ δικό μας;”
Καθώς ξεκινούν αυτή τη σκοτεινή κατάβαση, σήμερα κυκλοφορούν ένα στοιχειωτικό video για το συγκλονιστικό κύριο single. Αν και ξεκινάει ως αργή καύση, το εναρκτήριο τραγούδι του άλμπουμ “Die AusLöschung” αναδύεται από την καταιγιστική ομίχλη ως το πρώτο τραγούδι του συγκροτήματος που συνδυάζει τα ουράνια καθαρά φωνητικά της Δήμητρας Καλαβρέζου με τα σκληρά, κολασμένα φωνητικά.
“To “Die AusLöschung”  είναι ταυτόχρονα ζοφερό και καθηλωτικό” λέει η Καλαβρέζου. “Σκαλισμένο σε μαυρισμένες υφές και υπνωτικό ρυθμό, το τραγούδι διοχετεύει τόσο την προσωπική όσο και τη συλλογική κατάρρευση, θέτοντας τον τόνο για αυτό που πρόκειται να ακολουθήσει”. To ακούμε παρακάτω:

Photo by Aslak Junttu | Grimvisions

Μετά την δυναμική επιστροφή τους με το single “Redshift”  νωρίτερα φέτος, το σουηδικό alternative rock συγκρότημα PORT NOIR συνεχίζει να χτίζει δυναμική με το ολοκαίνουργιο single τους “Complicated” που κυκλοφόρησε μέσω της Inside Out Music. Το κομμάτι σηματοδοτεί το επόμενο βήμα στο ανανεωμένο δημιουργικό κεφάλαιο του συγκροτήματος και ενισχύει τη θέση τους στην προοδευτική μουσική σκηνή.
Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ τους “Cuts” του 2022, οι PORT NOIR προχωρούν βαθύτερα στον ηχητικό χώρο που έχουν χαράξει εδώ και χρόνια: Σχηματισμένοι στο Södertälje της Σουηδίας, το τρίο έχει κερδίσει τη φήμη για τον συνδυασμό rock , εναλλακτικών και pop επιρροών με μια σκοτεινή, κινηματογραφική χροιά. Δημιούργησαν μια ξεχωριστή χροιά με τον ήχο τους που είναι ταυτόχρονα οικεία και εκτεταμένη.
Το “Complicated” χρησιμεύει ως μια φυσική εξέλιξη αυτής της ταυτότητας. Εκεί που το προηγούμενο υλικό υπαινίσσεται ευρύτερους ορίζοντες, αυτό το νέο single κλειδώνει στα μελωδικά ένστικτα του συγκροτήματος, προσθέτοντας παράλληλα ένα βαρύτερο υπόγειο ρεύμα που δίνει στο τραγούδι επιπλέον βαρύτητα. Το συγκρότημα σχολιάζει για το νέο single: “Το “Complicated” είναι το κομμάτι σε αυτό το άλμπουμ που βασίζεται πιο ξεκάθαρα σε αυτό που εξερευνήσαμε με το “Cuts”. Έχει την ίδια μελωδική ορμή και ατμοσφαιρική ροή, αλλά με λίγο περισσότερο βάρος που μας φάνηκε σωστό καθώς το γράφαμε. Αυτό το τραγούδι δημιουργήθηκε με έναν τρόπο που μας φάνηκε ειλικρινής και κοντά σε αυτό που μας αρέσει να δημιουργούμε, και είμαστε ενθουσιασμένοι που επιτέλους θα το μοιραστούμε”. Το ακούμε παρακάτω:

Photo by Kai Hoffmann

O Γερμανός βιρτουόζος κιθαρίστας Αxel Rudi Pell θα κυκλοφορήσει το νέο του άλμπουμ με τίτλο “Ghost Town” στις 20 Mαρτίου του 2026.
Δεν χρειάζεστε ούτε εγκυκλοπαίδεια ούτε δορυφορική πλοήγηση για να απολαύσετε τη μουσική του κιθαρίστα, συνθέτη και ιθύνοντα νου του συγκροτήματος, Axel Rudi Pell. Γιατί αυτό που ισχύει για τους περισσότερους επιτυχημένους μουσικούς ισχύει και για τον Pell: Τα τραγούδια του χαρακτηρίζονται από την τυπική, αδιαμφισβήτητη υπογραφή του, ένα υβρίδιο δυνατών κιθαριστικών riff και πιασάρικων μελωδιών, που παρουσιάζονται από μια λαμπρή μπάντα που αποτελείται από τον Αμερικανό τραγουδιστή Johnny Gioeli, τον πρώην ντράμερ των RΑΙΝBOW, Bobby Rondinelli, τον μπασίστα Volker Krawczak και τον πληκτρά Ferdy Doernberg. Και παρόλο που ο Pell εντυπωσιάζει τους θαυμαστές του με αυτό το εντυπωσιακό μείγμα για πάνω από 35 (!) χρόνια, τα άλμπουμ του πάντα περιλάμβαναν μια σειρά από εκπλήξεις ή και αξιοσημείωτες συνεργασίες. Η τρέχουσα δουλειά του “Ghost Town” δεν αποτελεί εξαίρεση, με τον Axel Rudi Pell να έχει προσθέσει άλλα έντεκα αριστουργήματα στη μακρά λίστα των εξαιρετικών τραγουδιών του.
Ανάμεσα στα τραγούδια, ξεχωρίζει ένα: το “Breaking Seals” περιλαμβάνει ένα εντυπωσιακό ντουέτο με πρωταγωνιστή τον frontman Johnny Gioeli μαζί με τον Γερμανό θρύλο του heavy metal Udo Dirkschneider. Αυτή η συνεργασία είναι η απόλυτη πρωτιά στην καριέρα του Pell και μια επιπλέον απόδειξη του μεγάλου σεβασμού που απολαμβάνει ο κιθαρίστας μεταξύ των συναδέλφων του μουσικών.
Ο Axel Rudi Pell έκανε ο ίδιος την παραγωγή των έντεκα τραγουδιών στο “Ghost Town”, με τον Tommy Geiger (BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN), ο οποίος ήταν επίσης υπεύθυνος για τη μίξη, παρέχοντας πολύτιμη υποστήριξη μηχανικής κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων στα Blind Guardian Studios στο Grefrath.
Το ντεμπούτο single “Ghost Town” είναι ο τέλειος πρώτος εκπρόσωπος του νέου άλμπουμ, ενός στοιχειωτικού uptempo αριθμού, πολύ πιασάρικου, πολύ εστιασμένου που θυμίζει το στυλ των πρώιμων κλασικών τραγουδιών των RAINBOW.

Photo by Tim Tronckoe

Οι γίγαντες της συμφωνικής metal μουσικής EPICA κυκλοφορούν με υπερηφάνεια το εκρηκτικό νέο τους single “Avatar -The Final Incarnation”, ένα κομμάτι που ασχολείται με την τελική ενσάρκωση (Avatar) για να απαλλάξει τον κόσμο από την αδικία και να αποκαταστήσει την αλήθεια και την αγνότητα. Το single συνοδεύεται από ένα εκπληκτικό visualizer με artwork παρμένο απευθείας από το επερχόμενο EPICA Oracle Card Set του συγκροτήματος, που θα κυκλοφορήσει παγκοσμίως στις 7 Ιανουαρίου.
Ο αρχηγός του σχήματος Mark Jansen μοιράζεται πληροφορίες για την έμπνευση πίσω από το κομμάτι: “Στην Ινδουιστική φιλοσοφία, ο Kalki αντιπροσωπεύει το τελικό avatar που αποκαθιστά την ισορροπία στο τέλος της εποχής. Αυτή η ιδέα της απελευθέρωσης από τους κύκλους, μέσω της αυτοπραγμάτωσης, της αποσύνδεσης από τις επιθυμίες και της εσωτερικής μεταμόρφωσης, αντηχεί βαθιά μέσα μου. Το “Avatar” διοχετεύει αυτό το ταξίδι προς την απελευθέρωση, κάτι ταυτόχρονα ισχυρό και παγκόσμιο.”
Η Simone Simons προσθέτει: “Ανυπομονούμε απόλυτα να ξεκινήσουμε την ευρωπαϊκή περιοδεία. Το να μοιραζόμαστε τη σκηνή με τους απίστευτους θαυμαστές μας κάθε βράδυ είναι η καρδιά αυτού που κάνουμε, και αυτό το νέο τραγούδι σίγουρα θα σας ζεστάνει για το ταξίδι που πρόκειται να κάνουμε μαζί”.
Επίσης, στις 7 Ιανουαρίου, το συγκρότημα θα κυκλοφορήσει το “Aspiral Oracle” ένα όμορφα κατασκευασμένο deluxe boxset που περιέχει μια τράπουλα oracle 12 καρτών (μία κάρτα ανά τίτλο τραγουδιού και μία επιπλέον κάρτα καλλιτέχνη που ονομάζεται «The Map»), ένα εγχειρίδιο με ένα λεπτομερές φύλλο κανόνων και μια εκπληκτική θήκη θυμιάματος, όλα σχεδιασμένα και γλυπτά από τον Hedi Xandt, ο οποίος προηγουμένως δημιούργησε το artwork για το “Aspiral”. Αυτό το set κουτιών είναι πραγματικά απαραίτητο, καθώς θα σας δώσει βαθύτερη γνώση του νοήματος όλων των τραγουδιών τoy “Aspiral”, αλλά μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως εργαλείο που μπορεί να σας καθοδηγήσει στο προσωπικό σας ταξίδι.

Photo by Schwaighofer Art

Ετοιμαστείτε για μάχη! Οι VISIONS OF ATLANTIS και οι WARKINGS ενώνονται για ένα δυνατό κοινό single, το “Pirates & Kings”, σφυρηλατώντας τα όπλα τους για την επερχόμενη ομώνυμη περιοδεία τους ως co-headline. Με μια σαρωτική διπλή φωνητική δύναμη και εμπνευσμένους στίχους, το κομμάτι αναδεικνύει τα δυνατά σημεία τόσο των συμφωνικών πειρατών όσο και των πολεμιστών του power metal. Ξεκινώντας αμέσως με το συναρπαστικό ρεφρέν, οι VISIONS OF ATLANTIS και οι WARKINGS δημιουργούν έναν απαράμιλλο ύμνο μάχης. Το “Pirates & Kings” πυροδοτεί τη μάχη, να είσαι γενναίος ή να φύγεις!
Η τραγουδίστρια των VISIONS OF ATLANTIS, Clémentine Delauney για το τραγούδι “Pirates & Kings”: “Δεν είναι πλέον καιρός για διχασμό ή ανταγωνισμό. Όταν οι απειλές και οι εντάσεις αυξάνονται, η απάντηση είναι να ενωθούμε και να γίνουμε σύμμαχοι. Αυτή η χρονιά τελειώνει με φόβο και σκοτεινές προβολές. Η επόμενη χρονιά αφορά την επίδειξη της σωστής αντίδρασης. Οι τύραννοι δεν θα επικρατήσουν, η χειραγώγηση δεν θα λειτουργήσει. Θα δούμε μέσα από το παραπέτασμα καπνού και θα διεκδικήσουμε τη δική μας αλήθεια. Πιστεύουμε ότι η ενότητα είναι δύναμη. Αυτή είναι μια εποχή για συνεργασία, για να ανοιχτούμε στους άλλους και για να συγκεντρώσουμε ψυχές με παρόμοιο τρόπο σκέψης. Μπορούμε να αντιμετωπίσουμε τα πάντα όταν στεκόμαστε με τη φυλή μας και η φυλή μας μεγαλώνει. Καλωσορίζουμε νέους πολεμιστές και ασπίδες-παρθένες στο πλοίο. Οι Πειρατές και οι Βασιλιάδες ξεκινούν το κίνημα, ηγούμενοι της επίθεσης. Τώρα είναι η σειρά σας να συμμετάσχετε στο κάλεσμα. Αψηφήστε τον φόβο σας, φέρτε έναν φίλο και κρατήστε τη θέση σας για την πιο επική περιπέτεια, ένα μέρος όπου σφυρηλατείται ένας νέος κόσμος, όπου το θάρρος τιμάται, όπου τα συναισθήματα είναι βαθιά και όπου η δύναμή σας είναι πραγματική”.
Οι WARKINGS προσθέτουν:
“Όταν οι παλίρροιες του χάους φουσκώνουν και οι άνεμοι ψιθυρίζουν για πόλεμο, οι βασιλιάδες πρέπει να κοιτάξουν πέρα ​​από τους δικούς τους θρόνους. Έτσι, ενώσαμε τις δυνάμεις μας με τους VISIONS OF ATLANTIS, πολεμιστές της απέραντης θάλασσας, για να υπενθυμίσουμε στον κόσμο ότι η ενότητα είναι το ισχυρότερο όπλο. “Πειρατές & Βασιλιάδες” είναι η συμφωνία που σφραγίζουμε στη φωτιά και την καταιγίδα”.

Το αυστριακό συμφωνικό metal συγκρότημα EDENBRIDGE κυκλοφορεί σήμερα ένα νέο single. Το ομώνυμο τραγούδι “Set The Dark On Fire” προέρχεται από το επερχόμενο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει στις 16 Ιανουαρίου από την Steamhammer.
Με το ομώνυμο τραγούδι “Set The Dark On Fire”, οι EDENBRIDGE παρουσιάζουν ένα από τα πιο γρήγορα τραγούδια τους. Το συγκρότημα συνεχίζει να μεταδίδει αυτοπεποίθηση χωρίς να αρνείται τα σκοτεινά θέματα. Τα τραγούδια είναι πιο γήινα και πιο συναισθηματικά από ποτέ, σε πολλές περιπτώσεις ακόμη πιο επιθετικά, αλλά ποτέ καταστροφικά. Η μεταμορφωτική δύναμη της φωτιάς διατρέχει σαν νήμα ολόκληρο το άλμπουμ, κάνοντας κυριολεκτικά τον ακροατή να νιώσει τις σπίθες.
H Sabine Edelsbacher δήλωσε: “Ως δύναμη που χτίζει γέφυρες στο μουσικό σύμπαν, υποστηρίζουμε τον μετασχηματισμό και όχι την κλιμάκωση. Βλέπουμε τους εαυτούς μας ως παρατηρητές εξωτερικών γεγονότων και αφιερωνόμαστε στα υποκείμενα ζητήματα – την εσωτερική ανάπτυξη και τη δική μας αποτελεσματικότητα. Όταν το χάος βασιλεύει έξω, μην μπλέκεσαι, αλλά πήγαινε στο σημείο μηδέν, το κέντρο. Η πύρινη δύναμη του ήλιου ανατέλλει αμέσως μέσα σου ως διορατικότητα και έμπνευση. Συνδεδεμένος με τον εσωτερικό σου ήλιο, ανατέλλεις σαν φοίνικας από τις στάχτες”.
To ακούμε παρακάτω:

Photo by Franz Schepers

Μετά το προηγούμενο single “Love Kills”, το ομώνυμο κομμάτι του επερχόμενου, πολυαναμενόμενου άλμπουμ τους, οι πρωτοπόροι της power metal μουσικής INDUCTION κυκλοφόρησαν ένα ακόμα video για το έξαλλο νέο single “Steel And Thunder”! Το τραγούδι είναι ένας βροντερός φόρος τιμής στο επικό κλασικό sci-fi “Terminator”, εμποτισμένο με σκληρή ενέργεια και φουτουριστικό σκοτάδι, συνδυάζοντας συντριπτικά riffs κιθάρας με κινηματογραφική ένταση.
“Σοβαρά… ποιος δεν αγαπά τη σειρά Terminator; Το “Steel And Thunder” είναι ο φόρος τιμής μας ακριβώς σε αυτό”, λέει ο κιθαρίστας και τραγουδοποιός των INDUCTION, Tim Kanoa Hansen. “Ο Terminator έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της αγάπης μου για την sci-fi και συνεχίζει να εμπνέει τους INDUCTION τόσο οπτικά όσο και μουσικά. Νομίζω ότι αυτό το τραγούδι αποτυπώνει πραγματικά αυτή την ατμόσφαιρα. Δυναμώστε το και δείτε μόνοι σας, αλλά μην με κατηγορείτε αν νιώθετε σαν την Ημέρα της Κρίσης στο σαλόνι σας και τον Skynet να αναπνέει στον λαιμό σας”.
“Για μένα αυτό το άλμπουμ κουβαλάει πολύ ακατέργαστο και προσωπικό συναίσθημα. Η ζωή πάντα προχωρούσε μπροστά, και ακόμη και στις πιο σκοτεινές στιγμές, η αγάπη πάντα έβρισκε τον δρόμο της πίσω. Με το “Love kills!” εξερευνούμε την ομορφιά και τη σκληρότητα του έρωτα σε ένα φουτουριστικό power metal πλαίσιο. Είναι INDUCTION στη μεγαλύτερη, πιο τολμηρή και πιο διασκεδαστική μας εμφάνιση μέχρι σήμερα” αναφέρει ο Tim Kanoa Hansen.
Το “Love kills!” θα κυκλοφορήσει στις 6 Φεβρουαρίου μέσω της Reigning Phoenix.

Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece