Sunday, April 5, 2026




Home Blog Page 2774

Brotherhood of Steel Vol. 1

0

Σε καιρούς που απαιτείται ψυχραιμία και καθαρό μυαλό προκειμένου να ανταπεξέλθουμε των καθημερινών πια δυσκολιών, το Underground απρόσκοπτα συνεχίζει να μας προσφέρει παρηγοριά και ένα σωρό λόγους στο να συνεχίσουμε να παρακολουθούμε τα δρώμενα του… Ότι λάμπει δεν είναι χρυσός και ακόμα κι αν διαβάσετε διθυραμβικά σχόλια για κάποιον καλλιτέχνη, φροντίστε πρωτίστως να σχηματίσετε την δική σας γνώμη και μην βιαστείτε να προμηθευτείτε την δουλειά του… Οι καλύτερες επενδύσεις είναι εκείνες που ο ακροατής-οπαδός έχει σιγουρευτεί στο maximum πως αξίζει να τις στηρίξει… Δεν υπάρχουν άλλωστε περιθώρια για αλόγιστες αγορές…

 

alphatigerΤο Ευρωπαϊκό κοινό ανέκαθεν έτρεφε μεγάλη συμπάθεια στον Αμερικανικό metal ήχο και μόνο τυχαίο δεν είναι το γεγονός πως σε όλα τα μεγάλα φεστιβάλ της ηπείρου, μπάντες από την άλλη όχθη του Ατλαντικού έχουν την τιμητική τους στο billing. Oι Γερμανοί ALPHA TIGER αποτελούν την μετονομασία των SATIN BLACK, οι οποίοι είχαν κυκλοφορήσει τα “Harlequin” CD και “Martyr’s paradise” EP, το 2008 και 2010 αντίστοιχα. To κουιντέτο από τα πρώτα του βήματα έδειχνε πως το power metal ήταν από τις βασικές του προτεραιότητες, παράλληλα όμως είχε και αρκετά thrash στοιχεία, τα οποία ωστόσο εγκαταλείφθηκαν πλήρως όταν αποφάσισαν να ηχογραφήσουν το ντεμπούτο τους –σαν ALPHA TIGER πλέον- “Man or machine”. Αυτό ερμηνεύεται ως ένα στιβαρό σύνολο από εμφατικές, φλεγόμενες δισολίες και riff ξυράφια και έναν τραγουδιστή που σε αρκετές περιπτώσεις κοιτάει στα μάτια τον σπουδαίο Tom Mallicoat των LETHAL στο μνημειώδες εκείνο “Programmed”!!! O Stephan Dietrich όμως αποδεικνύει και στις συνθέσεις που απαιτείται πιο down to earth ερμηνεία όπως το απολαυστικό “When autumn leaves fall” πως δεν είναι ένας ακόμα υψίφωνος performer αλλά ένας καταρτισμένος μουσικός που δίνει το προσωπικό του στίγμα στο συνολικό αποτέλεσμα. Πολλά υποσχόμενο σχήμα που παρά το νεαρό της ηλικίας του και τον ενθουσιασμό του, βαδίζει στις ράγες της επιτυχίας και θα πρέπει να θεωρούμαστε τυχεροί που ένα από τα σπουδαιότερα κομμάτια της χρονιάς που διανύουμε (“Starrider”) φέρνει την υπογραφή του!!!

 

 

Katana

Το νέο αίμα της Σουηδικής σκηνής κυριολεκτικά βράζει και ουδείς μπορεί να σφυρίξει αδιάφορα προβάλλοντας ως αντεπιχειρήματα πως οι πιτσιρικάδες που αποτελούν τους ENFORCER, IN SOLITUDE, PORTRAIT, STEELWING και λοιπούς, αναμασούν ότι δίδαξαν στα 80’s οι IRON MAIDEN και οι MERCYFUL FATE… Τα συγκεκριμένα παραδείγματα μόνο τυχαία δεν αναφέρθηκαν… Με την ίδια λογική λοιπόν, ας γυρίσουμε την πλάτη απαξιώνοντας ότι κυκλοφόρησε στην μεταλλική αγορά από το ’85-’86 και μετά… Επί του προκειμένου… Δεν θυμάμαι εδώ και αρκετό καιρό να έτυχε κάποιο teaser κομμάτι να μ’ έχει βάλει τόσο πολύ στην πρίζα ώστε να περιμένω αγωνιωδώς το ντεμπούτο μπάντας… Ο λόγος για το θαυμάσιο “Heart of Tokyo” και τους ΚΑΤΑΝΑ… Το πλήρωμα του χρόνου κατέφθασε λοιπόν και το “Heads will roll”, ως πρώτο διαπιστευτήριο της πεντάδας, βρίσκεται πολύ κοντά στο να το χαρακτηρίσω ως ένα άλμπουμ που δεν θα πρέπει να περάσει απαρατήρητο από κάθε θιασώτη του κλασικού heavy metal! Με την συντριπτική πλειοψηφία των συνθέσεων να “ζέχνουν” MAIDENίλα εποχής “Number of the beast”, “Piece of mind” και “Powerslave” (ακούστε για παράδειγμα το “Quest for Hades” που αποτελεί την απάντηση του σχήματος στο κλασικό “Rime of the ancient mariner”), να φιλοξενούν μελωδικές κιθαριστικές γραμμές, φωνητικά στο ίδιο μήκος κύματος και άκρως “κολλητικά” ρεφραίν, διαφοροποιούν τους KATANA από τους αρχικώς αναφερθέντες συμπατριώτες τους. Αναμένουμε την συνέχεια, ευελπιστώντας πως το πολύ καλό επίπεδο του “Heads will roll” είναι απλά η αρχή για ακόμα μεγαλύτερα πράγματα στο μέλλον…

 

 

Dominus PraelliΠαραπάνω από μία δεκαετία στο κουρμπέτι οι Βραζιλιάνοι DOMINUS PRAELII, ένα συγκρότημα με βαθιά ριζωμένη την αφοσίωση στα ιδανικά του ανόθευτου heavy metal, επιστρέφουν δισκογραφικά μετά από αρκετά χρόνια με το τρίτο τους CD “Keep the resistance”… Όσοι έχουν ακούσει τις προηγούμενες τους δουλειές “Holding the flag of war” (2002) “Bastards & killers” (2006), γνωρίζουν τι πρόκειται ν’ ακούσουν… Ασυμβίβαστα τραχύ heavy metal, με τις γνώριμες 80’s επιδράσεις στο προσκήνιο και πίστη στο Underground ιδεώδες. Έχω την αίσθηση ωστόσο πως το πρόσφατο τους υλικό δεν στέκεται στα αξιοπρόσεχτα επίπεδα του παρελθόντος και παρά τις υπερφιλότιμες προσπάθειες τους να κερδίσουν την αμέριστη συμπαράσταση μας, κάπου πέφτουν στην παγίδα της επανάληψης όπως άλλωστε συμβαίνει κατά κόρον στην εποχή μας. Τα κομμάτια τους έχουν ποιοτικά σκαμπανεβάσματα, κάτι που τους αφαιρεί την δυνατότητα να παρουσιάσουν ένα άλμπουμ που θα συγκεντρώσει πάνω του τα βλέμματα μιας μεγάλης μερίδας του μεταλλόκοσμου… Ο τελικός κριτής βέβαια είναι ο ακροατής, οπότε δεν χάνεται τίποτα απ’ το να ακούσετε το “Keep the resistence” και ν’ αποφασίσετε αν οι DOMINUS PRAELII διαθέτουν τα συστατικά εκείνα που ψάχνεται στην μεταλλική σκηνή σήμερα…

 

 

FireForce - March On Front Cover by EneasΟι εποχές που η Βελγική heavy metal σκηνή είχε ως εμπροσθοφυλακή συγκροτήματα όπως οι OSTROGOTH, CROSSFIRE, LIONSPRIDE, BAD LIZZARD, PALASS έχει περάσει ανεπιστρεπτί… Μια γλυκιά ανάμνηση ορισμένων εξαιρετικά σημαντικών άλμπουμ για το Ευρωπαϊκό heavy metal, που δεν στάθηκε ωστόσο ικανή στο να βγάλει την χώρα από το καβούκι της και ν’ ακολουθήσει σε ποσότητα αλλά κυρίως σε ποιότητα την συγκομιδή των γειτόνων Ολλανδίας, Γαλλίας και ακόμα περισσότερο της Γερμανίας… Η εμφάνιση των FIREFORCE διαμέσου ενός αδιάκοπου βομβαρδισμού δίσκων για κάθε γούστο και από κάθε γωνιά του πλανήτη, πολύ φοβάμαι πως δεν θ’ αλλάξει δραστικά την κατάσταση… Το κλασικό heavy/power metal του κουιντέτου –και όσο καλές προθέσεις κι αν διαθέτουμε- δεν προσθέτει κάποιο στοιχείο που θα μας κάνει να επαναλάβουμε την ακρόαση του ντεμπούτου τους “March on” και θεωρώ αρκετά πιθανό να «χαθεί» ανάμεσα σε τόσα αξιόλογα συγκροτήματα που καταθέτουν σαφώς πιο αξιόπιστες ηχητικές προτάσεις… Αν και κάποια από τα μέλη τους έχουν αρκετή εμπειρία προερχόμενοι από τους PATRIARCH και DOUBLE DIAMOND (ουσιαστικά οι FIREFORCE των τελευταίων), συνθετικά παρουσιάζουν χτυπητές αδυναμίες, κάτι που θα πρέπει να διορθώσουν στην επόμενη τους δουλειά… Για την ώρα, αυτό που μας μένει είναι το ομολογουμένως εντυπωσιακό εξώφυλλο, το οποίο και παραπέμπει «στεγνά» στις τελευταίες δουλειές των Δανών IRON FIRE…

 

 

volture shocking its preyΚλείνοντας τα πεπραγμένα του πρώτου internetικού Brotherhood of steel, ας κάνουμε μία στάση στην άλλοτε κραταιά Αμερική και συγκεκριμένα στους VOLTURE που μέσα στο 2011 μας χάρισαν το πολύ αξιόλογο “Shocking its prey” EP υπό την αιγίδα της Heavy Artillery. Μέλη των IMMORTAL AVENGER & TWISTED TOWER DIRE, με την σύμπραξη του κιθαρίστα των MUNICIPAL WASTE, Ryan Waste (που εδώ παίζει μπάσο), ένα μάτσο obscure επιρροές ως αγαπημένα ακούσματα και δεδομένα τρελή διάθεση για καυτό, πωρωτικό heavy metal, είναι η επιτυχημένη συνταγή που φέρνει τους Αμερικανούς σε περίοπτη θέση όσον αφορά τις ανερχόμενες μπάντες της χώρας τους! Οι κιθάρες “ξερνούν” λυσσασμένα riff και solos, τα φωνητικά πιάνουν συχνά πυκνά υψηλές οκτάβες ενώ το rhythm section ηχεί τόσο συμπαγές και πειστικό που δεν σου αφήνει περιθώρια για γκρίνιες και αμφισβητήσεις. Έξι κομμάτια, σε γενικές γραμμές όλα τους στο ίδιο θαυμάσιο επίπεδο, που συνιστούν αυθόρμητες δηλώσεις πίστης και λατρείας στα εφηβικά είδωλα των δημιουργών τους και δείχνουν ότι οι VOLTURE αν συνεχίσουν με την ίδια όρεξη και δημιουργικότητα, δεν θ’ αποτελέσουν άλλη μια φωτοβολίδα με σύντομη διάρκεια λήξης, όπως τόσοι και τόσοι που έκαναν αίσθηση για σύντομο χρονικό διάστημα και μετά εξαφανίστηκαν… Για τους εραστές του βινυλίου κυκλοφορεί και σ’ αυτή την μορφή και σας το προτείνω ανεπιφύλακτα!!! If it’s not loud, it’s not allowed!

 

 

 

Γρηγόρης Μπαξεβανίδης

MIKE PORTNOY – “It hurts me but I’ve moved on”

0

 

Ο τίτλος της συνέντευξης, είναι η μόνιμη επωδός της… Σχεδόν μία ώρα μιλούσαμε με τον Mike Portnoy και αυτό που επαναλάμβανε ΣΥΝΕΧΟΜΕΝΑ, ήταν ότι τον πονά πολύ που έφυγε από τους DREAM THEATER, αλλά προχωρά. Ίσως το λέει για να το πιστέψει. Ίσως και να είναι έτσι. Όπως και να έχει, με τρία ανακοινωμένα project και νέο δίσκο από τους DREAM THEATER, δεν γινόταν να μην μιλήσουμε με τον Mike Portnoy, ο οποίος ασταμάτητος όπως πάντα, δέχτηκε να απαντήσει ακόμα και στις πιο δύσκολες ερωτήσεις. Ακόμα και όταν δεν απάντησε ουσιαστικά για τις σχέσεις του με τον James LaBrie, μπορεί άνετα κανείς να καταλάβει ότι οι δύο άντρες, μάλλον δεν αγαπιόντουσαν κιόλας…

AMOB-treated-photo-2 web 

Αν δεν κάνω λάθος, οι ADRENALINE MOB, είναι το πρώτο project που συμμετέχεις και δεν κάλεσες εσύ τους μουσικούς, κάνω λάθος;

Έχεις δίκιο. Είναι η πρώτη φορά που δεν καλώ εγώ τους μουσικούς. Το συγκρότημα, το είχαν δημιουργήσει ο Russell Allen και ο Mike Orlando και μόλις τελείωσα την ενασχόλησή μου με τους AVENGED SEVENFOLD και τους DREAM THEATER, με κάλεσαν να παίξω και μου έβαλαν να ακούσω ένα κομμάτι. Μέσα σε 30 δευτερόλεπτα, ήμουν βέβαιος ότι ήθελα να παίξω μαζί τους.

Η εμπειρία σου με τους AVENGED SEVENFOLD, σε έκανε να θέλεις να ασχοληθείς και με άλλα ιδιώματα πέρα από το progressive rock/metal;

Όποιος με ξέρει, γνωρίζει ότι από πάντα ήμουν οπαδός της metal μουσικής. Από τη δεκαετία του ’80, πριν ακόμα τους DREAM THEATER, άκουγα γκρουπ όπως οι ANTHRAX, SLAYER, METALLICA, MEGADETH, S.O.D. αλλά και πιο μετά μου άρεσαν πάρα πολύ σχήματα όπως οι PANTERA, LAMB OF GOD, MACHINE HEAD. Για όποιον με ξέρει λοιπόν, δεν το προξενεί εντύπωση αυτή η ενασχόλησή μου με τους ADRENALINE MOB. Παίζοντας λοιπόν, με τους AVENGED SEVENFOLD, ένιωσα ότι είχα αρχίσει να χάνω την αίσθηση του να ροκάρω και να παίζω με groove, χωρίς να με νοιάζει να αλλάζω ένα εκατομμύριο ρυθμούς σε εικοσάλεπτα τραγούδια και να έχω στο νου μου μήπως χάσω καμία νότα. Εννοώ, ότι μου αρέσει να κάνω αυτό το πράγμα επίσης, αλλά μετά την περιοδεία με τους AVENGED SEVENFOLD, ήξερα ότι χρειαζόμουν κάτι πέρα από το progressive. Μόλις, λοιπόν, ήρθαν ο Russell και ο Mike, κατάλαβα ότι ήταν αυτό που έψαχνα χωρίς δεύτερη σκέψη.

Πως θα περιέγραφες τη μουσική των ADRENALINE MOB, αφού είναι λίγο δύσκολο να χωνέψει κάποιος που δεν σας γνωρίζει, ότι εσύ και ο Russell Allen παίζετε κάτι τόσο βαρύ…am1 web

Το ότι ο Russell κι εγώ παίζουμε στους SYMPHONY X και στους DREAM THEATER μέχρι πρότινος εγώ, δεν σημαίνει ότι ακούμε και ασχολούμαστε μόνο με αυτή τη μουσική. Εγώ, έχω κάνει tribute στους BEATLES, τους LED ZEPPELIN και πολλούς άλλους. Ο Russell, έχει μεγαλώσει σε ένα classic rock background με τους LED ZEPPELIN και τους DEEP PURPLE. Από τότε που περιοδεύαμε οι DREAM THEATER και οι SYMPHONY X μαζί, συζητούσαμε αυτό το ενδεχόμενο και θέλαμε η μουσική να είναι εντελώς διαφορετική από αυτή που παίζαμε. Πως παίζουμε λοιπόν στους ADRENALINE MOB; Δυναμικά riff και φοβερό groove. Ένα σχήμα που όσοι νομίζουν ότι θα ακούγεται ανάμεσα στους SYMPHONY X και τους DREAM THEATER, θα γελαστεί, αφού μάλλον ακούγεται περισσότερο ανάμεσα στους PANTERA και τους BLACK LABEL SOCIETY.

Η διασκευή πάντως στο “Mob rules” δεν θα έλεγα ότι ταιριάζει και απόλυτα στο ύφος του δίσκου, πέρα από το προφανές ότι έχει σχέση με το όνομά σας…

Ναι, ο λόγος που παίξαμε αυτή τη διασκευή, έχει να κάνει με τη λέξη “mob”, αλλά από την άλλη, νομίζω ότι ταιριάζει γάντι στον Russell Allen να τραγουδά Ronnie James Dio.

Νομίζω ότι αν ζούσε ο Dio και άκουγε τη διασκευή, είμαι βέβαιος ότι θα την ενέκρινε, αφού ο Allen ακούγεται σαν τη μετενσάρκωση του Dio και γενικότερα πιστεύω ότι είναι ο κορυφαίος σύγχρονος τραγουδιστής στο heavy metal.

Πάντα πίστευα ότι ο Allen είναι ο πιο κοντινός στον Dio τραγουδιστής της γενιάς του κι ένας από τους κορυφαίους τραγουδιστές αν όχι ο κορυφαίος των τελευταίων ετών.

Mike Portnoy 2011 goodΠότε να περιμένουμε τον full length δίσκο;

Έχουμε τελειώσει τις ηχογραφήσεις ήδη και μένουν μερικές λεπτομέρειες, όπως η εταιρία κτλ. Είναι σχεδόν όλα έτοιμα όμως.

Ισχύει ότι διαλέξατε το όνομα ADRENALINE MOB, επειδή αρχίζει με το πρώτο γράμμα της αλφαβήτου;

(γέλια) Όχι δεν είναι έτσι, αλλά είχε πλάκα γιατί όταν βάζεις τα τραγούδια μας στο iPod, βρίσκονται ανάμεσα στους AC/DC και τους AEROSMITH. Πριν έρθω στο γκρουπ, ονομαζόμασταν ADRENALINE FUELED JUNKIES, αλλά μου ήρθε η ιδέα να το πούμε ADRENALINE MOB, επειδή ήμασταν σαν μία συμμορία.

Τις επόμενες εβδομάδες παίζετε συνεχώς συναυλίες, είτε ως support στους GODSMACK, είτε μόνοι σας, σε μικρά club. Πως είναι το συναίσθημα να παίζεις μπροστά σε μερικές εκατοντάδες ανθρώπων μετά από τόσα χρόνια;

Βλέπουμε και τις δύο πλευρές του νομίσματος. Πάντως μου αρέσουν και οι δύο πλευρές, η καθεμία για διαφορετικούς λόγους. Μου αρέσει να συνδέομαι με τον κόσμο στα μικρά club, αλλά και να έχω την έκθεση σε μεγαλύτερα ακροατήρια όπως συμβαίνει στα arena shows. Βλέπω την αξία και των δύο περιπτώσεων και διασκεδάζω και με τις δύο.

Έχεις ανακοινώσει το συγκρότημα με τον John Sykes, αλλά ακόμα δεν ξέρουμε το όνομα του σχήματος καθώς και τον μπασίστα…

(γέλια) Εγώ τα ξέρω, αλλά δεν θα τα μάθεις προτού γίνει η επίσημη ανακοίνωση!!!

Επίσης, έχεις το project με τον Neal και τον Steve Morse, το άλλο project με τον Mikael Akerfeldt και τον Steven Wilson, το οποίο έχει χαθεί κάπου στο διάστημα… Πως πιστεύεις ότι θα μπορέσεις να τα βγάλεις πέρα με όλα αυτά;

Όλα αυτά έχουν διαφορετικό βαθμό ενασχόλησής μου. Ακόμα κι όταν ήμουν στους DREAM THEATER, ασχολιόμουν με ένα εκατομμύριο άλλα projects και πάντα τα κατάφερνα, πολύ απλά επειδή είμαι εργασιομανής. Τώρα που δεν είμαι στους DREAM THEATER, νομίζω ότι μπορώ να έχω ένα εκατομμύριο κι ένα project. Υπάρχουν για παράδειγμα τα tribute που κάνουμε με τον Paul Gilbert και ουσιαστικά τα κάνω όταν περισσεύει χρόνος, υπάρχει η δουλειά μου με τον Neal Morse ή τους AVENGED SEVENFOLD, όπου ουσιαστικά είμαι ένας session μουσικός που πληρώνομαι για να κάνω τη συγκεκριμένη δουλειά, αλλά και οι part time μπάντες όπως οι TRANSATLANTIC, ή πιθανώς η μπάντα με τον Neal Morse και τον Steve Morse. Τέλος, έχω τις κανονικές μου μπάντες, που αυτήν την περίοδο, είναι οι ADRENALINE MOB και το συγκρότημα με τον John Sykes. Οπότε, θα ασχοληθώ με αυτές τις δύο μπάντες και με τις υπόλοιπες όποτε βρίσκω χρόνο.

Είχες πάρει την απόφαση να φύγεις από τους DREAM THEATER, πριν πας στους AVENGED SEVENFOLD; Το ρωτάω αυτό, επειδή μέλη των AVENGED SEVENFOLD ανέφεραν σε συνεντεύξεις τους, ότι είχες χάσει τον ρομαντισμό που είχες για τους DREAM THEATER όταν ήσουν μαζί τους.

Δεν είχα πάρει την απόφαση να φύγω από τους DREAM THEATER πριν πάω στους AVENGED SEVENFOLD, αλλά ήξερα ότι κάτι έπρεπε να αλλάξει στο στρατόπεδο των DT. Δυστυχώς έπρεπε να αλλάξω εγώ, αλλά αυτό δεν ήταν ποτέ μέσα στις προθέσεις μου. Εγώ απλά πίστευα ότι η μπάντα θα έπρεπε να κάνει ένα διάλειμμα. Πραγματικά πίστευα ότι ο ρομαντισμός μας πέθαινε και backstage και στις διαπροσωπικές μας σχέσεις. 25 χρόνια να βλέπεις συνεχώς τους ίδιους ανθρώπους δίχως κάποιο διάλειμμα, είναι πάρα πολλά και χρειάζεται κάποια στιγμή να απομακρυνθεί ο ένας από τον άλλο για να αναζωπυρωθεί η φλόγα ανάμεσά μας. Αυτό δεν το είχα συνειδητοποιήσει πριν τους AVENGED SEVENFOLD, αλλά από τις αρχές του 2010 κιόλας, όταν ξεκινούσα περιοδεία με τους TRANSATLANTIC, ότι κάτι δεν πάει καλά στον κόσμο των DREAM THEATER και χρειαζόμουν ένα διάλειμμα από τα παιδιά και όλη τη «μηχανή» των DREAM THEATER. Αυτό το συναίσθημα συνεχώς μεγάλωνε μέσα μου κι ένιωσα ότι ήταν απολύτως απαραίτητο να κάνω ένα διάλειμμα, όμως ποτέ δεν περίμενα ότι θα συνέβαινε κάτι τέτοιο κι αυτό είναι πολύ δύστυχες…DreamTheater6 HR resized

Πως βλέπεις το γεγονός ότι από την στιγμή που έφυγες από τους DREAM THEATER, κυριολεκτικά όλα τα μέλη έχουν δηλώσει ότι η μπάντα είναι πολύ πιο ισορροπημένη τώρα και μάλιστα ο Jordan Rudess έφτασε σε σημείο να πει ότι ήσουν η «αστυνομία των DREAM THEATER» αφού ήθελες να γίνονται τα πράγματα μόνο με τον δικό σου τρόπο. Πως αισθάνεσαι διαβάζοντας στο internet όλα αυτά τα σχόλια για εσένα από τα μέλη του συγκροτήματος στο οποίο ήσουν συνιδρυτής και «ψυχή» του;

Με πονάει. Με πονάει πολύ, δεν θέλω να λέω ψέματα. Από την άλλη όμως, γνωρίζω ότι μεγάλο μέρος αυτών των δηλώσεων παρουσιάζεται με τέτοιο τρόπο από διάφορα websites στο internet που μοναδικός τους στόχος είναι να δημιουργήσουν αμφισβητήσεις και να ανακατέψουν τις καταστάσεις. Μου έχει συμβεί προσωπικά πολλές φορές στο παρελθόν αυτό κι έχω μάθει να τα παίρνω όλα αυτά που γράφονται, πολύ πιο επιφανειακά απ’ ότι παλιότερα. Από την άλλη βέβαια, λογικά οι DREAM THEATER έχουν γίνει πιο ισορροπημένη μπάντα, αφού δεν είναι μυστικό, ότι όσο ήμουν στο συγκρότημα εγώ κινούσα όλα τα νήματα. Εγώ ήμουν ο άνθρωπος που ήμουν πιο ενεργητικός, παθιασμένος, συγκεντρωμένος, εργασιομανής στο συγκρότημα. Δούλευα κάθε μέρα και ώρα για το συγκρότημα, προσπαθώντας να το ελέγξω απόλυτα, πολύ απλά επειδή δεν ήθελα κανέναν να αλλάξει ή να πειράξει το μωρό μου, που ήταν οι DREAM THEATER. Είχα πολύ συγκεκριμένη άποψη για το πώς έπρεπε να είναι το γκρουπ και τι έπρεπε να προσφέρουμε στους οπαδούς μας. Δεν με προσβάλλει το γεγονός ότι κάποιος μπορεί να αναφέρει αυτό, γιατί πολύ απλά έτσι συνέβαιναν τα πράγματα. Τώρα που έφυγα, είναι λογικό να είναι πιο ισορροπημένοι, γιατί όλοι τους πρέπει να αναλάβουν πρωτοβουλίες σε διάφορους τομείς και να χωρίσουν τις αρμοδιότητες. Οτιδήποτε μπορεί να λειτουργήσει καλύτερα γι’ αυτούς. Όσο ήμουν εγώ, κυριολεκτικά όλες οι αποφάσεις περνούσαν από μένα, αλλά τώρα πρέπει να το χωρίσουν τις δουλειές και να πάρουν αποφάσεις μόνοι τους. Αν αυτό που κάνουν τώρα τους ικανοποιεί, είμαι χαρούμενος για αυτούς!

MPsolos HR webΣτις προηγούμενες δουλειές των DREAM THEATER, ακούγαμε τραγούδια που έμοιαζαν πάρα πολύ με τους TOOLMUSEMETALLICAPANTERA, είχαμε αρκετά background brutal φωνητικά, πολύ πιο σκληρό ήχο σε αρκετά σημεία. Αυτά είναι μερικά από τα χαρακτηριστικά τα οποία ΔΕΝ μπορεί να ακούσει κανείς στο καινούργιο τους άλμπουμ. Μήπως έπαιζαν κάποια πράγματα εξαιτίας σου και δεν τους άρεσαν στην πραγματικότητα και αφού έφυγες τα εξάλειψαν από τη μουσική τους; Αυτό άφησαν να υπαινιχτεί κάποια μέλη της μπάντας που είχα την ευκαιρία να μιλήσω…

Δεν μπορώ να μιλήσω για εκείνα τα μέλη, αλλά για τον εαυτό μου. Εγώ, λοιπόν, ήθελα τους DREAM THEATER να αλλάζουν δίσκο με δίσκο. Πολλοί οπαδοί ήθελαν να ακούνε το “Images and words” σε κάθε δίσκο, αλλά αυτό δεν γινόταν. Προσωπικά πιστεύω ότι οι DREAM THEATER είναι ένα γκρουπ που πρέπει να αλλάζει με τα χρόνια. Δεν νομίζω ότι θα μπορούσα να παίζω το “Learning to live” για την υπόλοιπη ζωή μου, χωρίς να έχω ενσωματώσει στη μουσική μας μοντέρνα στοιχεία. Αν τα υπόλοιπα μέλη δεν συμφωνούσαν με αυτήν την κατεύθυνση, πανεύκολα θα μπορούσαν να μιλήσουν. Τη μουσική στο συγκρότημα, τη γράφαμε εγώ, ο John Petrucci και ο Jordan Rudess. Αν λοιπόν είχαν κάποιο πρόβλημα στη μουσική κατεύθυνση που παίρναμε και στα στοιχεία που ήθελα να βάλω στο συγκρότημα, το μόνο που θα έπρεπε να κάνουν, ήταν να μιλήσουν. Έχω την εντύπωση λοιπόν, ότι μοιραζόμασταν το όραμα για τη μουσική και ουσιαστικά δεν πρέπει να είχαν κάποιο πρόβλημα.

Μια πολύ σοβαρή πλειοψηφία των οπαδών των DREAM THEATER, πιστεύει ότι σε 1-2 χρόνια θα επιστρέψεις στο γκρουπ, κάνοντας ένα μεγάλο reunion. Βλέπεις πιθανό αυτό το ενδεχόμενο; Είναι αλήθεια ότι είχες ζητήσει να επιστρέψεις στη μπάντα μετά από την απόφαση που είχε παρθεί να φύγεις;

Κοίτα, δεν μπορείς να πάρεις μία σχέση 25 χρόνων και απλά να την πετάξεις από το παράθυρο και να την αγνοήσεις. Ποτέ δεν λέω ποτέ και αν τα παιδιά μου ζητήσουν να ξαναδουλέψω μαζί τους, είναι βέβαιο ότι θα το σκεφτόμουν πάρα πολύ σοβαρά να επιστρέψω, κοιτάζοντας βέβαια τη διαθεσιμότητά μου και το τι συμβαίνει στη ζωή μου. Αυτή τη στιγμή όμως και αυτοί και εγώ, έχουμε προχωρήσει στη ζωή μας και δεν νομίζω ότι έχουν καμία διάθεση να κοιτάξουν πίσω. Αν τα πράγματα πάνε καλά με τον νέο τους ντράμερ, δεν νομίζω ότι υπάρχει λόγος να κοιτάξουν πίσω. Αν όμως, για κάποιο λόγο, δεν πάνε καλά τα πράγματα και σκεφτούν να ξανασυνεργαστούμε, νομίζω ότι θα περάσουμε τη γέφυρα μόλις φτάσουμε εκεί. Αλλά αυτή τη στιγμή, όλες οι γέφυρες έχουν καεί και μέχρι να φτάσουμε σ’ αυτό το σημείο, θα χρειαστεί πολύ δουλειά.DreamTheater5 HR web

Μία από αυτές τις γέφυρες, έχει να κάνει και με τον Jordan Rudess, ο οποίος (στο rockyourlife.gr του φίλου μας του Σάββα Στανή) είχε δηλώσει ότι σου έχει στείλει κάποια email μετά την αποχώρησή σου, αλλά ποτέ δεν απάντησες. Βέβαια, συνέχισε λέγοντας ότι πιστεύει πως χρειάζεσαι κάποιον χώρο τον οποίο είναι διατεθειμένος να σου δώσει επειδή σε θεωρεί φίλο του. Πως είναι εν τέλει οι σχέσεις σου με τους πρώην συνεργάτες σου στο συγκρότημα;

Ο Jordan είναι το μοναδικό μέλος της μπάντας που έχει επικοινωνήσει μαζί μου αφότου έφυγα και μου έχει στείλει κάποια μέηλ συμπαράστασης. Ο Jordan άλλωστε, πάντα υπήρξε πολύ γλυκός άνθρωπος (σ.σ. παρόλα αυτά, απέφυγε επιμελώς να απαντήσει για ποιο λόγο δεν του έχει απαντήσει σ’ αυτά τα μέηλ συμπαράστασης!!!). Με τον John Myung και τον James LaBrie, έχουμε να μιλήσουμε από τις 9 Σεπτεμβρίου που έγινε εκείνη η κουβέντα στο συγκρότημα και οδηγήθηκαν τα πράγματα εκεί που είναι…

Ο Myung ούτως ή άλλως δεν μιλάει και πολύ πάντως!!!

(γέλια) Έχεις δίκιο, αλλά μένει σχεδόν ένα τετράγωνο μετά το σπίτι μου κι έχουμε πλέον να μιλήσουμε σχεδόν ένα χρόνο!!! Με τον John Petrucci επικοινώνησα τον Οκτώβριο του 2010, για να συμφιλιωθούμε και να γεφυρώσουμε τις διαφορές μας, αλλά στην πραγματικότητα δεν μιλήσαμε καν, γιατί αντ’ αυτού απάντησε ο δικηγόρος του!!! Εγώ ήθελα να το κάνω, παρότι δεν γινόταν τα πράγματα όπως ήθελα, πολύ απλά για να μη χάσω τη μπάντα μου και ήθελα να φτάσουμε σε έναν συμβιβασμό. Απ’ ότι φαίνεται όμως, δεν ήταν κάτι τέτοιο στις προθέσεις τους. Δυστυχώς, παρότι θα ήθελα να κρατήσω μία καλή σχέση με τα παιδιά, η επικοινωνία διεκόπη κάπως απότομα… Είναι πολύ λυπηρό, γιατί ήταν τα αδέρφια μου για τόσα πολλά χρόνια, όμως προχώρησαν και αυτοί και εγώ.

DreamTheater4 HR webΈχοντας μιλήσει με τον Petrucci κι έχοντας διαβάσει όσες συνεντεύξεις του υπάρχουν στο διαδίκτυο, μάλλον είναι το μοναδικό μέλος των DREAM THEATER που δεν έχει πει κάτι κακό για εσένα και πραγματικά λυπήθηκε που έφυγες…

Αυτό που λες με κάνει πραγματικά χαρούμενο κι ευχαριστώ που το ανέφερες. Μακάρι να γίνονταν τα πράγματα αλλιώς και να μην είχαν αυτό το τέλος. Αλλά, ξέρεις, έχω προχωρήσει και είμαι πολύ χαρούμενος με αυτό που κάνω. Πρέπει όλοι να προχωράμε στη ζωή μας και ποιος ξέρει που θα μας οδηγήσει ο δρόμος;

Απ’ όλα αυτά που βλέπω στους DREAM THEATER, είναι εμφανές ότι εσύ και ο James LaBrie δεν είχατε και τις καλύτερες σχέσεις… Πιστεύεις ότι τώρα αισθάνεται πιο ασφαλής γιατί εσύ ήσουν ο μοναδικός που θα μπορούσε να τον διώξει από το συγκρότημα, αφού ο John Petrucci, δεν είναι τόσο δυναμικός τύπος και είναι βέβαιο ότι θα έκανε πίσω, ακόμα κι αν ήθελε να τον διώξει; Ίσως αυτός να είναι ο λόγος που λέει διάφορα πράγματα για εσένα αφότου έφυγες;

Μάλλον θα πρέπει να ρωτήσεις τον ίδιο πως αισθάνεται…

Άρα λοιπόν, από την απάντησή σου, καταλαβαίνω ότι πιθανώς οι κακή σχέση που είχες πιθανώς με τον LaBrie, να ήθελε να σε κάνει να ζητήσεις ένα διάλειμμα από το σχήμα…

Μπορείς να βγάλεις όποιο συμπέρασμα θέλεις, εγώ δεν θέλω να πω κάτι παραπάνω γι’ αυτό…

MPsolos HR web 2Νιώθεις ανανεωμένος στους ADRENALINE MOB; Έχουν τα στοιχεία που σου έλειπαν όλα αυτά τα χρόνια;

Ναι, έτσι νομίζω. Με τους ADRENALINE MOB, παίζουμε μόνο για να γουστάρουμε! Ξέρω ότι όταν έφυγα από τους DREAM THEATER, έχανα και πολύ μεγάλη σιγουριά. Θα μπορούσα να έμενα για πάντα στους DREAM THEATER και να είχα οικονομική σιγουριά και σιγουριά σε σχέση με την καριέρα μου. Εγώ δεν μπορώ να παίζω μουσική με μία μπάντα επειδή πρέπει, αλλά επειδή θέλω. Με τους ADRENALINE MOB έχουμε μία πολύ καλή σχέση και χτίζουμε τη μπάντα από την αρχή. Δεν παίζουμε μπροστά σε 5000 οπαδούς κάθε βράδυ, αλλά σε μερικές εκατοντάδες. Μου αρέσει όμως που είμαι σε μία καινούργια μπάντα η οποία παίζει κάθε βράδυ σε διαφορετική πόλη και κερδίζει συνεχώς οπαδούς. Πρέπει να κερδίζουμε κάθε βράδυ όλον τον κόσμο που έρχεται να μας παρακολουθήσει. Υπάρχει μία αίσθηση έξαψης και ανανέωσης που έρχεται με αυτό το γεγονός.

Λογικά αυτό το συνειδητοποίησες όσο έπαιζες με τους AVENGED SEVENFOLD.

Ναι, σίγουρα. Τότε συνειδητοποίησα πόσο ευχαριστημένος ήμουν που έπαιζα αυτό το είδος μουσικής. Το εύρος των μουσικών μου γούστων είναι τόσο μεγάλο που όποιος με ξέρει, γνωρίζει ότι γουστάρω το metal όσο και το prog rock και το classic rock όσο το progressive metal. Λατρεύω τη μουσική που κάναμε με τους DREAM THEATER αυτά τα 25 χρόνια, λατρεύω τα 20λεπτα επικά τραγούδια που γράψαμε και είναι ένα πολύ μεγάλο κομμάτι της ζωής μου, αλλά όχι το μοναδικό. Όλα τα σχήματα με τα οποία ασχολούμαι τώρα, οι ADRENALINE MOB, το γκρουπ με τον John Sykes και το project με τον Neal και τον Steve Morse, είναι οι εντελώς διαφορετικές πλευρές του Mike Portnoy και δεν θέλω να παίζω 25λεπτα επικά τραγούδια με πλήκτρα και ψιλά φωνητικά για όλη μου τη ζωή. Χρειάζομαι να κάνω διαφορετικά πράγματα, να απλώσω τα μουσικά μου φτερά, να δουλέψω με διαφορετικούς μουσικούς τους οποίους εκτιμώ και σέβομαι, να παίξω διαφορετικά είδη μουσικής που με ενδιαφέρουν.

DreamTheater3 HR webΠως αισθάνεσαι που το «μωρό» σου –όπως τους αποκαλείς- οι DREAM THEATER, βγάζουν δίσκο χωρίς εσένα;

Είναι κάτι που δεν φανταζόμουν ότι θα συμβεί ούτε σε ένα εκατομμύριο χρόνια. Είναι πολύ περίεργο, με πονά με πολλούς τρόπους, θα προτιμούσα να κάναμε ένα διάλειμμα, παρά να χωρίσουμε τους δρόμους μας, αλλά έτσι έγιναν τα πράγματα και δεν μπορώ να κάνω κάτι γι’ αυτό. Αυτό ήθελαν να κάνουν και αυτό έκαναν. Προχώρησαν κι εγώ προχώρησα.

Πως αισθάνεσαι που από τη στιγμή που έφυγες, σε κατηγορούν για ότι έχει ή δεν έχει συμβεί στο συγκρότημα τα τελευταία χρόνια; Πιστεύεις ότι οι οπαδοί του σχήματος έχουν παρερμηνεύσει την απόφασή σου να φύγεις από το γκρουπ και ξέχασαν όλη την πολύτιμη συνεισφορά σου όλα αυτά τα χρόνια;

Με πονά πάρα πολύ… Όλα αυτά τα χρόνια μοχθούσα για να κάνω πράγματα για τους οπαδούς. Πάντα έλεγα ότι οι DREAM THEATER είναι μία μπάντα που βασίζεται στους οπαδούς της και είναι fan oriented. Έλεγχα τα πάντα: τα fan club, τα websites, τα official bootlegs, τα διαφορετικά setlists, τα artwork, το merchandise για τους οπαδούς. Όταν συνέβη λοιπόν η διάλυση κι ένα μέρος των οπαδών των DREAM THEATER μου γύρισε την πλάτη, πραγματικά με πόνεσε πάρα πολύ! Είμαι άνθρωπος με σάρκα και οστά. Όταν διαβάζω αυτά τα πράγματα στο internet με ενοχλεί και μου σπαράζει την καρδιά. Όταν κλείνω τον υπολογιστή προσπαθώ να γυρίσω την πλάτη μου, επειδή όταν τα διαβάζω μου σπαράζει την καρδιά. Πραγματικά. Όταν δεν τα διαβάζω, είμαι πολύ καλά, πολύ άνετος με το σημείο που έχω φτάσει στην καριέρα μου και το που είμαι τώρα. Για πρώτη φορά στην καριέρα μου παίρνω αποφάσεις για να κάνω χαρούμενο τον εαυτό μου, επειδή για τα προηγούμενα 25 χρόνια έπαιρνα αποφάσεις για να κάνω χαρούμενους τους οπαδούς. Για μία φορά στη ζωή μου έπρεπε κι εγώ να ακολουθήσω την καρδιά μου. Από την άλλη, υπάρχει μία τεράστια ποσότητα οπαδών που δεν μου γύρισε την πλάτη, υποστηρίζει αυτά που κάνω και καταλαβαίνει αυτό που έγινε. Αυτούς τους ανθρώπους λοιπόν, δεν θα τους απογοητεύσω ποτέ. Θα δουλεύω με τόσο πάθος όσο δούλευα με τους DREAM THEATER σε ότι καταπιαστώ στην καριέρα μου. Είμαι ένας καλλιτέχνης φιλικός με τους οπαδούς και τέτοιος θα συνεχίσω να είμαι.

DreamTheater2 HR webΓνωρίζω πάρα πολύ καλά πόσο ενδιαφέρεσαι για τους οπαδούς, αφού από το 1996 κάνουμε συνεντεύξεις για κάθε δίσκο των DREAM THEATER, για κάθε project σου και σε κάθε περιοδεία… Αυτό που είναι όμως περίεργο, είναι ότι αυτή ήταν η πρώτη περιοδεία των DREAM THEATER που έπαιζαν ακριβώς το ίδιο set list κάθε βραδιά…

Είμαι βέβαιος, ότι θα υπάρξουν πολλά πράγματα στο στρατόπεδο των DREAM THEATER που θα είναι διαφορετικά. Είναι γεγονός ότι εγώ έκανα αυτούς τους διαχωρισμούς για τους οπαδούς μας, ώστε να υπάρχει διαφορετικό set list κάθε βράδυ και είναι βέβαιο ότι το συγκρότημα θα ακολουθήσει κάποια από τα πράγματα που εγώ είχα καθιερώσει για τους οπαδούς και κάποια άλλα θα τα αφήσει στην άκρη. Το πώς θα χειριστούν αυτά τα ζητήματα, από την άλλη, είναι κάτι καθαρά δικό τους και μένει να το δούμε κι εμείς.

Έχεις ακούσει το δίσκο τους;

Δεν έχω ακούσει κάτι άλλο πέρα από αυτά τα αποσπάσματα που έχουν βγει στο internet. Όπως καταλαβαίνεις, δεν μπορώ να έχω άποψη χωρίς να έχω ακούσει ολοκληρωμένη τη δουλειά τους και να βγουν σχόλια στο internet, τα οποία δεν θα ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα. Συνήθως απομονώνονται λέξεις και φράσεις και βγαίνουν λαθεμένα συμπεράσματα, γι’ αυτόν τον λόγο σου είπα και πριν ότι νιώθω καλύτερα όταν δεν διαβάζω πράγματα στο internet.

Τι έγινε με αυτό το πολυδιαφημισμένο project με τον Mikael Akerfeldt και τον Steven Wilson;

Το μπαλάκι είναι στην πλευρά τους. Εγώ, περισσότερο από ποτέ, είμαι διαθέσιμος τώρα, οπότε αυτοί θα πρέπει να κάνουν κάτι. Αυτοί συζητάνε να κάνουν μαζί ένα ακουστικό άλμπουμ, κάτι τελείως διαφορετικό από αυτό που συζητούσαμε μαζί. Θα δούμε. Εγώ ακόμα γουστάρω να κάνω κάτι μαζί τους.

DreamTheater1 HR webΠότε θα κυκλοφορήσει ο δίσκος σου με τον John Sykes;

Έχει ήδη ηχογραφηθεί και θα κυκλοφορήσει στις αρχές της νέας χρονιάς.

Έχετε βρει όνομα;

Και όνομα και μπασίστα, αλλά δεν είναι η ώρα ακόμα να τα αποκαλύψουμε.

Και το project με τους Neal και Steve Morse;

Κι αυτό στις αρχές της νέας χρονιάς. Έχει ηχογραφηθεί ήδη κι αυτό. Όπως βλέπεις, όλα τα project που ασχολούμαι είναι εντελώς διαφορετικά μεταξύ τους. Με τον John Sykes, παίζουμε κλασικό rock με επιρροές από BLACK SABBATH, DEEP PURPLE αλλά και PINK FLOYD. Με τους ADRENALINE MOB, παίζουμε σαν τους PANTERA, BLACK LABEL SOCIETY, πιο επιθετικά γενικώς. Στο project με τον Steve Morse παίζουμε πιο πολύ σαν τους U2 και BEATLES που συναντούν τους YES και τους KANSAS. Αυτό που προσπαθώ να κάνω στη ζωή μου δηλαδή αυτόν τον καιρό, είναι να εξερευνώ διαφορετικούς μουσικούς κόσμους, από αυτούς που εξερευνούσα με τους DREAM THEATER.

Έχεις δουλέψει με πάρα πολλούς κιθαρίστες στο παρελθόν, σε όλα αυτά τα projects που έχεις συμμετάσχει. Αναμφισβήτητα όμως, ο κύριος σύντροφός σου στα μουσικά ταξίδια υπήρξε ο John Petrucci. Πως είναι τώρα που δεν δουλεύεις καθόλου μαζί του ούτε στη σύνθεση, ούτε στην παραγωγή και ούτε φυσικά στο ίδιο συγκρότημα;

Προφανώς, ο John Petrucci είναι η πιο μακράς διάρκειας μουσική σχέση που είχα. Δουλεύαμε και παίζαμε μαζί πάνω από 25 χρόνια, από τότε που ήμασταν έφηβοι μέχρι τα σαράντα μας. Οι γυναίκες και τα παιδιά μας είναι φίλοι, μεγαλώσαμε μαζί, οπότε είναι λογικό να έχω την πιο βαθιά σχέση μαζί του παρά με οποιονδήποτε άλλον. Παρόλα αυτά έχω κι άλλες σχέσεις που είναι πολύ βαθιές, επίσης. Με τον Neal Morse, για παράδειγμα, έχουμε παίξει μαζί σε 10 ή σε 11 δίσκους και σε 4 διαφορετικές μπάντες, από τους TRANSATLANTIC και το project με τον Steve Morse, μέχρι τους YELLOW MUTTER CUSTARD και τους σόλο δίσκους του. Με τον Paul Gilbert έχουμε επίσης πολύ στενή σχέση, αφού έχουμε κάνει πέντε περιοδείες με tribute μπάντες, όπως και με τον Jim Matheos, με τον οποίο έχουμε παίξει στους OSI, στο πρώτο EP του John Arch, έχω παίξει ντραμς στους FATES WARNING το 2005 κι έχουμε παίξει μαζί σε πολλές συναυλίες που άνοιγαν οι FATES WARNING για τους DREAM THEATER. Υπάρχουν λοιπόν πολλοί άνθρωποι που έχω πολύ στενή μουσική σχέση και σίγουρα με τον John Petrucci είχαμε την πιο στενή και την πιο μακρά.

mike-portnoy-mrΈχετε γράψει πολλή και εκπληκτική μουσική με τον John Petrucci όμως και πολλοί οπαδοί σας πιστεύουν ότι τώρα που χωρίσατε, αυτή η μαγεία θα χαθεί. Τι πιστεύεις εσύ;

Πάντοτε πίστευα ότι η κινητήριος δύναμη στους DREAM THEATER ήμασταν εγώ με τον John Petrucci. Τις πρώτες μέρες ήταν και ο Kevin Moore και πιο πρόσφατα ο Jordan Rudess ήταν μέρος του δημιουργικού κομματιού της μπάντας. Αλλά στο τέλος της ημέρας ήμασταν εγώ κι ο John και ο John Myung, μόνο που εκείνος επειδή είναι πολύ ήσυχος από τη φύση του, δεν είχε τέτοια ηγετική φυσιογνωμία, παρότι η συνεισφορά του είναι σημαντική. Εξακολουθώ να πιστεύω ότι εγώ κι John Petrucci είμαστε ο ήχος, η καρδιά και η ψυχή των DREAM THEATER και αν βγάλεις κάποιον από εμάς έξω, θα γίνει όπως όταν χώρισαν ο Roger Waters και ο David Gilmour. Ο David Gilmour συνέχισε τους PINK FLOYD, χωρίς τον Waters, αλλά κατά τη γνώμη μου ποτέ δεν ακούστηκαν το ίδιο οι PINK FLOYD όπως παλιά. Ο Roger Waters ήταν ένα πολύ σημαντικό κομμάτι στα κλασικά άλμπουμ του συγκροτήματος κι όταν έφυγε, οι PINK FLOYD ακούγονταν πιο πολύ σαν σόλο γκρουπ. Αν ο John Petrucci ερχόταν πέρυσι και μου έλεγε ότι χρειαζόταν διάλειμμα, θα το σεβόμουν και θα το δεχόμουν, ακόμα κι αν δεν πίστευα ότι ήταν η σωστή λύση. Θα έβαζα το γκρουπ στον πάγο και θα τον περίμενα. Με λυπεί πολύ ότι δεν το έκανε εκείνος για εμένα, γιατί οι DREAM THEATER πάντα ήταν η χημεία ανάμεσα σε αυτόν κι εμένα.

Αν το πάρεις από την αντίθετη πλευρά, εσύ μπορείς να γράφεις καλή μουσική χωρίς τον John Petrucci στο πλευρό σου;

Φυσικά ναι, γιατί είναι εντελώς διαφορετική από αυτή των DREAM THEATER. Αν ήταν να γράψω τέτοιου είδους μουσική με άλλο άτομο, θα προτιμούσα να τη γράψω μόνο με τον John Petrucci. Ακόμα και με τον Russell Allen και τον Neal Morse, γράφουμε μουσική που δεν μοιάζει με τους DREAM THEATER και είναι μία διαφορετικού είδους χημεία.

Σάκης Φράγκος

 

TRIVIUM interview

0

 

Είναι αυτό που είναι κι όποιος γουστάρει

 

Για το 5ο συνολικά άλμπουμ της καριέρας τους, οι metallers από τη Florida των Ηνωμένων Πολιτειών, βρέθηκαν σε βαθιά περισυλλογή. Το “In waves” δεν περιλαμβάνει απλά το πιο φιλόδοξο υλικό της μπάντας, αλλά εκπλήσσει ταυτόχρονα με το συνολικό του concept. Ο frontman Matt Heafy δείχνει αρκετά ενθουσιασμένος με το τελικό αποτέλεσμα, κυρίως όμως με τους νέους ορίζοντες, που ανοίγονται για τους TRIVIUM.

 

Trivium 2Matt, για την προώθηση του “In waves” βρέθηκες πριν λίγο καιρό στην Ιαπωνία δίνοντας συνεντεύξεις και μιλώντας στον τύπο. Τι εντυπώσεις αποκόμισες από το ταξίδι αυτό;

Όταν ο σεισμός και το τσουνάμι, που ακολούθησε, κατέστρεψαν μεγάλο μέρος της χώρας, προσπάθησα απευθείας να έρθω σε επαφή μέσω e-mail με τους εργαζόμενους της εταιρείας μου εκεί, όλους τους φίλους και τους συγγενείς μου. Γνώριζα ότι ήταν καλά στην υγεία τους, αλλά δεν είχα την παραμικρή ιδέα σε τι κατάσταση ήταν ψυχολογικά. Μπορώ να σε διαβεβαιώσω όμως, μετά το ταξίδι αυτό, ότι με εντυπωσιάζει το γεγονός πως οι συνέπειες της καταστροφής αυτές είναι με το ζόρι ορατές. Όλα έχουν επιστρέψει στους κανονικούς ρυθμούς τους εδώ και πολύ καιρό. Είναι σαν να μην συνέβη ποτέ, είτε το πιστεύεις είτε όχι.

Δεν είσαι απλά μισός Γιαπωνέζος, αλλά στο παρελθόν έχεις ξεκαθαρίσει αρκετές φορές σε συνεντεύξεις σου, πως η γιαπωνέζικη κουλτούρα και φιλοσοφία σε εξιτάρουν και σε έχουν επηρεάσει ως προσωπικότητα σε μεγάλο βαθμό.

Η οικογένεια της μητέρας μου συνεχίζει να μένει στην Ιαπωνία, οπότε τα δεσμά μου με τη χώρα είναι ισχυρά. Είμαι μισός Γιαπωνέζος και κατά το ένα τέταρτο έχω γερμανικές και ιρλανδικές ρίζες. Εκτός όμως από μερικές λέξεις, δεν γνωρίζω γιαπωνέζικα. Όταν ήμουν μικρός μιλούσε η μητέρα μου με εμένα στα γιαπωνέζικα, όταν πήγα ωστόσο στο σχολείο ξέχασα όλο το λεξιλόγιο. Στο αμερικανικό σχολείο διδάσκεται δυστυχώς μονάχα μία γλώσσα, διαφορετικά θα ήθελα ευχαρίστως να παρακολουθήσω και μαθήματα ιαπωνικών.

Ας μιλήσουμε για το νέο δίσκο. Σε αντίθεση με τις προηγούμενες κυκλοφορίες σας, τη φορά αυτή χρειαστήκατε περίπου 3 χρόνια προκειμένου να επιστρέψετε. Επρόκειτο για μία συνειδητή απόφαση ή το θέμα με τη θέση του ντράμερ σας καθυστέρησε αρκετά;

Όχι, το χρονικό κενό δεν έχει καμία σχέση με την αποχώρηση του Travis Smith. Είχαμε ήδη αποφασίσει να δουλέψουμε το συγκεκριμένο δίσκο μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια. Ένα μέρος των κομματιών γράφτηκε πριν περίπου 1,5 χρόνο, ενώ μπορώ να σε διαβεβαιώσω ότι το artwork δουλευόταν για έναν ολόκληρο χρόνο. Ο κόπος και το άγχος μας ωστόσο αποπληρώθηκαν. Είμαστε της γνώμης, πως το “In waves” είναι ξεκάθαρα το καλύτερό μας άλμπουμ μέχρι σήμερα.

Πιστεύω, πως είναι πασιφάνες σε κάθε ακροατή, πως τα μελωδικά μέρη του “In waves” είναι από τα πιο μελωδικά, που έχετε ποτέ συνθέσει, ενώ αντιστοίχως τα ακραία είναι πραγματικά ακραία.

Ακριβώς αυτό ήταν το σχέδιό μας (γέλια). Αυτή τη φορά δεν δώσαμε τόσο μεγάλο ειδικό βάρος στην τεχνική και στα παιξίματα. Κοιτάξαμε τα κομμάτια ως ξεχωριστές οντότητες, πράγμα που μας ανάγκασε αρκετές φορές ορισμένα μέρη να αφαιρεθούν μέσα από τις συνθέσεις προκειμένου αυτές να αναπνεύσουν καλύτερα. Μερικές φορές η μαγεία ενός κομματιού κρύβεται στην απλότητά του. Θεωρώ ότι αυτό ήταν ένα πολύ μεγάλο βήμα για εμάς, αφού στη metal σκηνή, ως γνωστόν, οι περισσότεροι ενδιαφέρονται να παίξουν όσο πιο γρήγορα και πιο σκληρά γίνεται. Εμείς θέλουμε να δείξουμε ότι δύο απλά καλά riffs μπορούν να έχουν την ίδια επίδραση με μία σειρά από επιθετικά μέρη. Ταυτόχρονα αισθάνομαι πολύ περήφανος για το εξώφυλλο του δίσκου. Δεν γουστάραμε ένα από τα τυπικά metal θέματα, κάτι κομπιουτερικό με σφαγμένα μέλη κλπ. Το ίδιο ισχύει και για τα videos, που γυρίσαμε και θα γυρίσουμε για το “In waves”. Είναι τρομερά βαρετό να παρακολουθεί κάποιος τη μπάντα είτε να παίζει και καλά ζωντανά, είτε μέσα σε ένα strip club. Συνεργαστήκαμε με διαφορετικών ειδών καλλιτέχνες, οι οποίοι από την πλευρά τους μας βοήθησαν να δημιουργήσουμε αυτό το ξεχωριστό concept για το “In waves”. Τα νέα μας βίντεο είναι σαν σύντομες ταινίες, όπως θα διαπιστώσεις. Προσπαθήσαμε σκληρά να ξεφύγουμε από τα στεγανά του metal σ’ αυτόν τον τομέα και να πάμε παραπέρα. Πιστεύω ότι είναι ενδιαφέρον να προσέξει κανείς όλες τις πτυχές της δουλειάς μας.trivium2011new

Τι σας ενέπνευσε ή τι σας οδήγησε σ’ αυτό το μεγάλο βήμα;

Το δρόμο μας έδειξαν οι μπάντες του ανεξάρτητου ήχου, οι οποίες εδώ και χρόνια επέλεξαν μία πιο καλλιτεχνική προσέγγιση του θέματος από τις metal.

Φυσικά μ’ αυτήν την επιλογή δίνεται πάτημα σε όσους δεν σας συμπαθούν, για εύκολη και σκληρή κριτική.

Σίγουρα! Με τα συγκεκριμένα άτομα και φαινόμενα παλεύουμε και πολεμάμε από τις ημέρες του ντεμπούτου μας. Δεν είναι κάτι καινούργιο για εμάς (γέλια). Μην ξεχνάς όμως, ότι όλοι αυτοί βασίζονται στην ανωνυμία και αναρχία του διαδικτύου για να κάνουν την κριτική τους και μία σοβαρή μπάντα δεν επιτρέπεται να επηρεάζεται από οποιοδήποτε σχόλιο. Δεν μπορώ να αναρωτιέμαι πώς θα αντιδράσουν αυτοί κάθε φορά, που συνθέτω ένα κομμάτι. Θα ήταν λάθος. Η metal σκηνή βρίσκεται τη στιγμή αυτή σ’ ένα τέλμα και χρειάζεται ένα σοκ. Σχεδόν δεν υπάρχουν νέες μπάντες, οι οποίες να προσπαθούν να κάνουν κάτι νέο. Και μιλάμε για το heavy metal, ας μην το ξεχνάμε αυτό. Για εμένα η rock μουσική σήμαινε πάντα επανάσταση, αντίθεση στο φυσιολογικό και δεδομένο. Σήμερα έχω την αίσθηση ότι η συγκεκριμένη αντίληψη έχει σχεδόν εξαφανιστεί. Τα περισσότερα συγκροτήματα ρισκάρουν ελάχιστα και προτιμούν επιτυχημένες συνταγές και την ηρεμία της ασφάλειας.

Την οποία οι metal ακροατές από την πλευρά τους αισθάνονται οικεία.

Trivium2011Δεν έχω κάποιο πρόβλημα μ’ αυτό. Περισσότερο μ’ ενοχλεί όταν οι ακροατές τραβάνε μία κόκκινη γραμμή και ακούνε μονάχα ένα είδος metal, σνομπάροντας τα υπόλοιπα. Δέχομαι το γεγονός ότι κι εγώ ως 15χρονος black metaller το ίδιο έκανα, έξω όμως από τα όρια της συγκεκριμένης σκηνής υπάρχουν τόσα καλά πράγματα να ανακαλύψει και να ακούσει κάποιος. Μου θυμίζει κατά κάποιον τρόπο τη νοοτροπία ορισμένων αμερικανικών σχημάτων. Όταν περιοδεύουν στην Ευρώπη, αντί να δοκιμάσουν το ντόπιο φαγητό, προτιμούν να πάνε στα McDonalds ή στα Burger King. Εκεί γνωρίζουν τι τους περιμένει, τι θα φάνε και τι γεύση θα έχει, ποτέ δεν πρόκειται όμως να γνωρίσουν κάτι νέο. Όταν συνθέταμε το “In waves” μεγάλη πηγή έμπνευσης για εμάς ήτανε όλες οι ταινίες του David Lynch και του Lars Von Trier. Ένας φίλος φωτογράφος, ο οποίος είχε σπουδάsει κινηματογραφία στο παρελθόν, μας έδειξε ουσιαστικά το δρόμο. Μπορείς να βρεις στοιχεία από τις ταινίες τους στα κομμάτια μας, στο artwork, στα βίντεο και στις φωτογραφίες μας. Οπότε θα με ρωτούσε λογικά κάποιος και για ποιο λόγο επέλεξα να κόψω τα μαλλιά μου (γέλια).

Ακριβώς. Για ποιο λόγο τελικά το έκανες αυτό;

Διότι κάποιος δεν χρειάζεται μακριά μαλλιά για να παίξει metal. Και διότι δώρισα τα μαλλιά μου σε μια εταιρεία, η οποία κάνει περούκες για παιδιά με καρκίνο (www.locksoflove.rog). Αυτοί έχουν μεγαλύτερη ανάγκη τα μαλλιά μου από εμένα ξέρεις. Ακόμη κι αν έχουμε δώσει μεγάλο βάρος στην παρουσίαση του “In waves”, στην εμφάνισή μας επάνω στη σκηνή και το στήσιμό μας, στην αισθητική των TRIVIUM, είναι το ίδιο, αν τραγουδάω με μακριά ή με κοντά μαλλιά. Από την άλλη δεν θα ήθελα ο κόσμος να ρίξει όλο το βάρος στο concept, να μπερδευτεί και να μην ασχοληθεί με τα κομμάτια του δίσκου. Είναι θέμα του κάθε ακροατή το πόσο βαθιά στο concept του “In waves” επιθυμεί να εισχωρήσει. Εγώ ως ακροατής και οπαδός, έδινα πάντα το μεγαλύτερο βάρος μονάχα στα κομμάτια. Όταν γούσταρα τρελά τα κομμάτια, τότε μόνο ήθελα να μάθω τα πάντα για το συγκεκριμένο σχήμα.

Οπότε υπάρχει λόγος, που δεν επιθυμείς να αναλύσεις στιχουργικά το κάθε κομμάτι ξεχωριστά, αφού ο κάθε ακροατής θα έχει τη δική του εξήγηση γι’ αυτά που ακούει και συμβαίνουν.

Χαίρομαι ήδη και ανυπομονώ για την ανάλυση, του κάθε φίλου των TRIVIUM. Θα είναι ενδιαφέρον να διαπιστώσω, πώς αντιλαμβάνονται οι οπαδοί τους στίχους μας. Όταν ο καλλιτέχνης, ο οποίος σχεδίασε το εξώφυλλό μας, μου το παρουσίασε, τον ρώτησα τι τελικά απεικονίζει αυτή η εικόνα. Η απάντησή του ήταν, «είναι αυτό, που είναι» και έκανε μια περίεργη γκριμάτσα ενόχλησης. Στη συνέχεια, με τη σειρά μου, εμπνεύστηκα από τη φιλοσοφία αυτή και μπορώ να σου πω ότι ευχαριστήθηκα την ελευθερία μου.

Επιθυμία σας είναι να σχηματίσει ο κάθε ακροατής τις δικές του εικόνες μέσα στο μυαλό του.

Ακριβώς! Αυτό είναι το σημαντικότερο. Ο κόσμος οφείλει να αναρωτηθεί προς ποια κατεύθυνση μια ιστορία, που διηγούμαι, μπορεί να εξελιχθεί και τι στο διάολο τελικά σημαίνει. Οπότε δεν χρειάζεται λεξικό γι’ αυτό, απλά συγκέντρωση και λίγη φαντασία.trivium2011

Πρόσφατα δήλωσες σε μια συνέντευξή σου, πως το “In waves” δεν θα ήταν δυνατόν να δημιουργηθεί με τον Travis ως ντράμερ. Για ποιο λόγο; Δεν ήταν τεχνικά αρκετά καλός για να παίξει αυτά που θέλατε ή δεν είχε όρεξη να κινηθεί σε νέα ηχητικά μονοπάτια;

Θα φτάσω μέχρι το σημείο να πω, ότι εφόσον παρέμενε ο Travis στη μπάντα, πιθανότατα θα είχαμε ήδη διαλυθεί κι αν δεν είχε συμβεί αυτό, τότε σίγουρα θα διαλυόμασταν του χρόνου. Δεν έχει να κάνει αποκλειστικά με τον Travis, δεν θέλω να παρεξηγηθώ. Περισσότερο σχετίζεται με τη χημεία της μπάντας, η οποία δεν λειτουργούσε πλέον. Δεν μπορούσαμε να δουλέψουμε μαζί πλέον και βαθιά μέσα μου γνώριζα πως ο αποχωρισμός ήταν η μοναδική λύση. Ο αντικαταστάτης του, ο Nick Augusto, είναι από τεχνικής άποψης σε θέση να παίξει όλα τα μέρη του Travis άνετα και ακόμη παραπάνω. Άσχετα αν μιλάμε για grind ή για τεχνικό death metal, το έχει. Να φανταστείς αναγκαστήκαμε να τον φρενάρουμε λίγο, αφού στις πρόβες είχε φορτώσει κάθε σημείο με δίκασες, αλλαγές και εξωφρενικά blastbeats. Ο μπασίστας μας, ο Paulo Gregoletto, ταίριαξε αμέσως μαζί του, σχηματίζοντας ένα δυνατό rhythm section και ήταν αυτός, που του έδειξε ότι μερικές φορές έχει νόημα να παίζει κανείς πιο απλά και straight forward. Ένα κομμάτι όπως το “Of all these yesterdays” στηρίζεται πολύ στην απλότητά του.

Η αλήθεια είναι ότι η εισαγωγή του κομματιού, με τα μελωδικά φωνητικά, μου έφερε προς PINK FLOYD.

Μου αρέσει όταν συνθέσεις μας δημιουργούν συγκεκριμένες ατμόσφαιρες. Και να φανταστείς ότι το συγκεκριμένο κομμάτι την τελευταία στιγμή συμπεριλήφθηκε στο δίσκο, αφού στην αρχή δεν βρίσκαμε άκρη μ’ αυτό. Με το που άρχισε ο Nick να γκρουβάρει όμορφα και να πιάνει αυτά τα παιξίματα, μας έκανε «κλικ», και είχε νόημα να το ολοκληρώσουμε. Τα blastbeats, που παίζει στο δίσκο είναι απίστευτα έντονα. Αυτή τη φορά χωρίσαμε κατά κάποιο τρόπο και τα κιθαριστικά μέρη. Εγώ ανέλαβα τα πιο μελωδικά, ενώ ο Corey Beaulieu πατάει τέρμα το γκάζι, χωρίς να υπερισχύουν τα εγώ ανάμεσά μας.

Kατά τη διάρκεια της δημιουργία του “In waves” δεν υπήρξαν στιγμές, που να φοβηθήκατε ότι αυτό που είχατε κατά νου, οι απαιτήσεις του concept, ίσως να ήταν υπερβολικά και πάνω από τις δυνατότητές σας σήμερα ως μπάντα;

Σίγουρα! Αλλά όποιος δεν ρισκάρει, δεν κερδίζει. Υπήρξαν ημέρες, που έπιανα το κεφάλι μου απελπισμένος και ήμουν σίγουρος, ότι δεν πρόκειται να προλάβουμε τις ημερομηνίες για το δίσκο. Όλα τα προβλήματα ωστόσο και οι αμφιβολίες, διαλύθηκαν όσο γρήγορα δημιουργήθηκαν. Φυσικά και βοήθησε σ’ αυτό τα μέγιστα η δισκογραφική μας εταιρεία, η οποία μας στήριξε σε όλα τα επίπεδα και με κάθε τρόπο. Κι αυτό, ακόμη κι όταν ο Πρόεδρος της εταιρείας είχε ένα τεράστιο ερωτηματικό στο πρόσωπό του, όταν του εξήγησα ότι όλα τα βίντεο της μπάντας από εδώ και στο εξής θα συνεχίζουν την ιστορία του πρώτου βίντεο κλιπ, το οποίο όμως δεν γνωρίζω ακόμη αν πραγματεύεται κάτι που λαμβάνει χώρα στο παρελθόν, στο παρόν ή στο μέλλον (γέλια).

Trivium 1Μήπως αυτό είναι τελικά το βαθύτερο νόημα πίσω από το “In waves”; Ότι τα πάντα βρίσκονται εν κινήσει, εξελίσσονται και μεταλλάσσονται και κάποιος δεν μπορεί να γνωρίζει πώς θα καταλήξουν στο τέλος;

Όχι. Αυτήν την εκδοχή την ακούω για πρώτη φορά ξέρεις.

Ας πούμε λίγες κουβέντες και για μερικά κομμάτια του δίσκου. Το “Inception of the end” περιλαμβάνει για παράδειγμα έναν περίεργο συνδυασμό από blastbeats και φωνητικές μελωδίες αλά QUEEN.

Άρρωστο, σωστά; Κι όμως, αυτό ο στυλιστικός αναρχισμός λειτουργεί άριστα κατά τη γνώμη μου. Ίσως να το κάνουμε και α καπέλα στο μέλλον, ποιος ξέρει. Διήρκησε αρκετά μέχρι να το ηχογραφήσουμε και να μείνουμε ικανοποιημένοι με το τελικό αποτέλεσμα, ωστόσο η σκληρή δουλειά άξιζε πραγματικά. Για εμένα προσωπικά αποτελεί ένα από τα highlights του νέου δίσκου. Δουλέψαμε τρομερά σκληρά για να πετύχουμε το συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Να φανταστείς δουλεύαμε για 8 συνεχείς μήνες τα κομμάτια και όταν μπήκαμε στο στούντιο ήμασταν άριστα διαβασμένοι.

Τα “Watch the world burn” & “Built to fall” είναι πιο απλά στη δομή και θα τα γουστάρουν άμεσα οι metal οπαδοί.

Το “Built to fall” πρωτο-συνθέθηκε πριν δύο χρόνια περίπου, ενώ το “Watch the world burn” είναι νέο, το γράψαμε στο στούντιο μέσα από μία ιδέα, η οποία προήλθε από ένα demo του Paulo. Θεωρώ ότι ποτέ πριν δεν είχαμε γράψει κάτι ανάλογο, οπότε ναι, αισθάνομαι περήφανος γι’ αυτό. Γενικά ο νέος δίσκος περιλαμβάνει κομμάτια με νέους ήχους για εμάς. Πρόκειται με κάθε σιγουριά την πιο πλούσια και δυνατή μας δουλειά.

 

Συνέντευξη : Thomas Kupfer

Μετάφραση : Μίλτος Λυμπιτσούνης

www.trivium.org
www.myspace.com/trivium

Δισκογραφία

Ember To Inferno (2003)
Ascendancy (2005)
The Crusade (2006)
Shogun (2008)
In Waves (2011)

MACHINE HEAD – Studio report

0

 

Σκληρή Αστική Πραγματικότητα

 

Tα Jingletown Studios των GREEN DAY βρίσκονται σε μια ελάχιστα λαμπερή περιοχή του Oakland και στεγάζονται σ’ ένα ακόμη λιγότερο λαμπερό – σχεδόν γκρίζο – κτίριο. Μονάχα ένα χρωματιστό graffiti στον εξωτερικό τοίχο, αφήνει ίχνη ιδέας ότι κάτι δημιουργικό συμβαίνει πίσω από αυτά τα τσιμέντα. Το συγκεκριμένο μέρος λοιπόν επέλεξαν και νοίκιασαν οι MACHINE HEAD προκειμένου να ηχογραφήσουν το 7ο τους άλμπουμ, “Unto the locust”. Το ROCK HARD πέταξε μέχρι το Bay Area της Καλιφόρνια προκείμενου να ακούσει πρώτο τα νέα κομμάτια και να συνομιλήσει με τον εγκέφαλο της μπάντας, τον Robert Flynn.

 

Ο Robert Flynn δείχνει απίστευτα ενθουσιασμένος αν και η παραγωγή του “Unto the locust” δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Τριγυρνάει στο στούντιο, γελάει, αστειεύεται, κάνει σαματά, παίρνει θέση σε μια αναπαυτική γωνία στην κουζίνα και χαμογελάει καθ’ όλη τη διάρκεια της συνέντευξης. Σε κάποιον τρίτο είναι πασιφανές, πως ο άνθρωπος αισθάνεται ευτυχισμένος και χαρούμενος με το νέο δίσκο.

 

Machine Head 2Robert, πότε ξεκίνησες με τη σύνθεση νέων κομματιών;

Ήδη ενώ ήμασταν σε περιοδεία, είχα τις πρώτες ιδέες για riffs. Όταν τον Νοέμβριο του 2009 είχαμε 3 μήνες ελεύθερους στο πρόγραμμά μας, αποφάσισα να ξεκινήσω εντατικά με τη σύνθεση νέου υλικού. Μου έκανε καλό, μετά από 2,5 χρόνια ακατάπαυστων περιοδειών για το “The blackening”, να ασχολούμαι και πάλι με νέα μουσική. Γεγονός ωστόσο είναι ότι με εξαίρεση δύο riffs, όλα τα υπόλοιπα που έγραψα σε εκείνο το session ήταν απαίσια. Ήταν ένα δυνατό χτύπημα για εμένα. Όπως το βλέπω τώρα, οι πρώτες μου ιδέες ήταν περισσότερο μία αντίδραση στο υλικό του “The blackening”, με τα μακρά σε διάρκεια κομμάτια και τις χιλιάδες αλλαγές του, αφού στην ουσία ήταν σύντομα, άψυχα και χάλια. Πραγματικά χάλια. Αρχής γενομένης από τον Μάρτιο του 2010 είχαμε και πάλι ένα κενό για διακοπές. Ήδη από τα μέσα Μαΐου όμως είχα βαρεθεί τη ζωή μου. Το μυαλό μου ήταν έτοιμο να εκραγεί από μουσική. Ξεκίνησα λοιπόν με τη σύνθεση και από εκείνο το σημείο και μετά, δεν ξανακοίταξα πίσω μου. Η σύζυγός μου τα είχε πάρει άσχημα στο κρανίο, αφού κάθε φορά που καθόταν να μου μιλήσει, απαντούσα μ’ ένα άψυχο «ναι, ναι». Το μυαλό μου ήταν σταθερά αλλού. Στην πραγματικότητα ούτε καν άκουγα τι μου έλεγε. Η αλήθεια πάντως είναι ότι και ο Dave (McClain – τύμπανα) ανυπομονούσε να αρχίσουμε να τζαμάρουμε. Εν τω μεταξύ στο προβάδικό μας επικρατούσε το απόλυτο χάος. Ο εξοπλισμός μας ήταν χύμα πεταμένος και έφτανε μέχρι το ταβάνι. Για στήσουμε το drum set του δυσκολευτήκαμε αρκετά, πίστεψέ με, και χρειαστήκαμε τη βοήθεια αρκετών φίλων προκειμένου να σκαρφαλώσουμε τα βουνά. Με το που στήθηκαν όλα ήμασταν πλέον έτοιμοι και του δώσαμε να καταλάβει. Βασικά εκείνη την περίοδο έβραζα και με το ζόρι περίμενα να ξεκινήσουμε να τζαμάρουμε και να διαμορφώνουμε τα κομμάτια.

Πού εντοπίζεις εσύ προσωπικά τις διαφορές ανάμεσα στο “Unto the locust” και στα προηγούμενα 6 άλμπουμ των MACHINE HEAD;

Ο κόσμος δεν θα πρέπει να περιμένει ένα “The blackening 2”. Ο νέος δίσκος είναι μια φυσιολογική θα έλεγα εξέλιξη των τελευταίων δουλειών μας. Ο Bob Dylan είχε πει κάποτε κάτι πολύ σοφό: «η μουσική βρίσκει συχνά από μόνη της νέους δρόμους». Αυτή ήταν η δική μου φιλοσοφία όσον αφορά το “Unto the locust”. Δεν προσπαθώ να αλλάξω τον ήχο των MACHINE HEAD. Κι όμως οφείλει κάθε νέο άλμπουμ να ακούγεται φρέσκο, δυναμικό και διαφορετικό.

Συνεργαστήκατε για πρώτη φορά μ’ ένα κουαρτέτο εγχόρδων. Πώς καταλήξατε σ’ αυτήν την απόφαση;

Στο δίσκο μπορείς να ακούσει και μια τρομπέτα σε φάση THE BEATLES. Η ιδέα ήταν δική μου και ήρθε στο μυαλό μου με το που τελείωσα τη σύνθεση του “Who we are”. Καθώς ηχογραφούσα μία demo εκδοχή του κομματιού, άκουγα παιδικές χορωδίες, μελωδίες και ένα τσέλο στο κεφάλι μου. Για καλή μας τύχη είχαν τα παιδιά των GREEN DAY γνωριμίες με ένα κουαρτέτο εγχόρδων, με το οποίο συνεργάστηκαν κι αυτοί στο πρόσφατό τους δίσκο. Το κουαρτέτο αυτό λοιπόν αποτελείται από 4 γυναίκες, οι οποίες ενθουσιάστηκαν απευθείας με την ιδέα, αφού δεν είχαν ξαναπαίξει σε κάποιο metal άλμπουμ. Πιστεύω ότι έπαιξαν πολύ όμορφα πράγματα.

Ας μιλήσουμε ξεχωριστά για το κομμάτι “The darkness within”. Δεν σ’ έχω ξανακούσει να τραγουδάς κατ’ αυτόν τον τρόπο.

Το λατρεύω αυτό το τραγούδι. Είναι πολύ συναισθηματικό και προήλθε από μία αρκετά μελαγχολική φάση της ζωής μου. Έχει να κάνει με το πόσο πολύ αγαπάω τη μουσική και όλα τα πράγματα που σημαίνει αυτή για εμένα. Αρχικά τραγουδούσα με μια τρομερά χαμηλή χροιά, σε ύφος Johnny Cash ας πούμε, στην πορεία άλλαξα λίγο όμως το κομμάτι. Όταν τραγουδάω το συγκεκριμένο κομμάτι, δεν ταυτίζω τον εαυτό μου μονάχα με τους στίχους, αλλά και με την τέχνη, με την οποία τραγουδάω. Το κομμάτι είναι αρκετά σκοτεινό, με μια βαριά ατμόσφαιρα. Πάντα νιώθω άνετα όταν υπάρχει μία συγκεκριμένη δόση μελαγχολίας και μαυρίλας στο παιχνίδι. Ακούγεται παράξενο, ξέρω (γέλια). Η μουσική αυτή καθαυτή μπορείς να πεις ότι θυμίζει περισσότερο FOO FIGHTERS πάρα μία metal μπάντα. Αυτό είναι όμως και το πιο ενδιαφέρον μέρος όλων.Locust

Αναφορικά με τους στίχους τώρα, προσπάθησες να καταπιαστείς με νέα θέματα, να εξερευνήσεις νέους χώρους;

Ναι, με κάθε σιγουριά. Οι στίχοι τη φορά αυτή είναι ιδιαίτερα φωτογραφικοί. Τα λόγια για το “I am hell” τα είχα ήδη συλλάβει μέσα στο μυαλό μου, με το που ο Phil (Demmel, κιθάρα) είχε την ιδέα να γράψουμε ένα κομμάτι, το οποίο θα αναφέρεται σ’ έναν πυρομανή. Το έγραψα με τέτοιον τρόπο, σαν να μιλάει ο πυρομανής σε πρώτο πρόσωπο και να τραγουδάει. Καταλαβαίνεις όμως ότι δεν θα μπορούσα ποτέ να συνδεθώ προσωπικά με το συγκεκριμένο. Οπότε έκατσα και μελέτησα λιγάκι σχετικά με τους πυρομανείς. Κατέληξα στο ότι οι άντρες βρίσκουν διέξοδο στη φωτιά από μίσος ή επιθυμία για εκδίκηση, ενώ αντίθετα οι γυναίκες κυρίως ύστερα από απογοήτευση… Eξαιτίας μια χαμένης αγάπης για παράδειγμα ή κάτι παρόμοιο. Βρήκα τρομερά ενδιαφέρον το θέμα και ήταν μια πρόκληση να γράψω τα πάντα μέσα από τα μάτια του ίδιου του πυρομανή. Πρόκειται για ένα ιδιαίτερα σκοτεινό κομμάτι. Ολοκληρώνοντας τα τραγουδιστικά μέρη στο στούντιο, με έπιασε μια ανατριχίλα στην σπονδυλική μου στήλη. Γνώριζα ότι το αποτέλεσμα θα είναι συγκλονιστικό. Μέσα απ’ όλα τα άλμπουμ μας αναβλύζει στο τέλος ελπίδα… Στο “Unto the locust” πιστεύω ωστόσο ότι υπάρχει περισσότερη ελπίδα από κάθε άλλο δίσκο των MACHINE HEAD.

Ας μιλήσουμε λίγο και για τους στίχους του “Who we are”.

Ένας κολλητός μου, με έχωσε στον «κόσμο» του Bruce Springsteen. Μέχρι εκείνο το σημείο γνώριζα μονάχα δύο ή τρία κομμάτια του Bruce Springsteen, για τον απλό λόγο ότι ποτέ δεν ασχολήθηκα ιδιαίτερα μαζί του. Πάντα πίστευα ότι το “Born in the USA” είναι ένα τρομερά πατριωτικό κομμάτι. Φυσικά και αγαπώ την Αμερική, δεν μου αρέσουν όμως καθόλου τα κομμάτια που μιλάνε γι’ αυτήν και περνάνε τέτοιου είδους μηνύματα προς τα έξω. Το βρίσκω τρομερά κολλημένο και γραφικό. Μελετώντας ωστόσο το κομμάτι και τους στίχους του, μου έγινε ξεκάθαρο πως πρόκειται για ένα αντιστασιακό κομμάτι, μία μαχαιριά στο αμερικανικό σύστημα και τις μεθόδους του. Μπίνγκο – έτσι ακριβώς αισθάνομαι κι εγώ. Όποτε παρακολουθώ τηλεόραση ή διαβάζω μία εφημερίδα, έχω πάντα την εντύπωση ότι αυτή δεν είναι η Αμερική στην οποία ζω. Ο Adam (Bruce, μπάσο), με τον οποίο συνομίλησα σχετικά με το κομμάτι, συμφώνησε μαζί μου ότι είμαστε το άλλο μέρος του αμερικανικού ονείρου. Από αυτές τις σκέψεις και ανησυχίες προήλθε το “Who we are”. Για εμάς ήταν σχετικά ξεκάθαρο από την αρχή ότι θέλουμε να ακούγονται και παιδιά μέσα στο κομμάτι. Ακόμη κι όταν έγραφα τους στίχους για το ρεφραίν, αναρωτιόμουν, πώς θα αισθάνεται ένα παιδί, γνωρίζοντας τι πραγματικά συμβαίνει στον πλανήτη και τι πρόκειται το ίδιο να αναλάβει μεθαύριο.

Machine Head 1Ποια παιδιά ακούμε λοιπόν;

Ακούγονται οι δυο γιοι μου. Ο ένας είναι 7 ετών, ο άλλος 4,5! Επιπλέον ακούγεται το παιδί του Phil καθώς και το παιδί ενός από τους μηχανικούς ήχου μας. Δεν ήθελα μία επαγγελματική παιδική χορωδία. Θέλαμε να ακούγεται σαν απλά παιδιά σχολείου, τα οποία τραγουδάνε λίγο και χάνουν ακόμη και τον τόνο. Θέλουμε να ακούγεται φυσικό και όχι φτιαχτό.

Εσύ και ο Adam (Bruce) είχατε τα προβλήματα σας κατά τη διάρκεια της τελευταίας περιοδείας και δυστυχώς αυτό έγινε γνωστό. Σε τι φάση βρίσκετε τώρα;

Όλα είναι καλά. Η θεραπεία, που ακολουθούμε, δουλεύει. Τη συνεχίζουμε και προς το παρόν είμαστε μια χαρά.

Ποια τα πρώτα σου συναισθήματα για το “Unto the locust”; Πώς βλέπεις το μέλλον;

Συνεχίζω να είμαι πεινασμένος και να θέλω να κατακτήσω πράγματα. Υπάρχουν ακόμη τόσα πολλά πράγματα, που μπορούμε να πετύχουμε. Ελπίζω με το “Unto the locust” να κερδίσουμε πολλούς περισσότερους ακροατές απ’ ότι μέχρι τώρα. Δεν αμφισβητώ το γεγονός ότι είμαστε ήδη μία μεγάλη και αναγνωρισμένη μπάντα, όταν όμως κάποιος βγαίνει σε περιοδεία με τους METALLICA για παράδειγμα, αναγκαστικά αναρωτιέται, «απίστευτο, κάποιος μπορεί πράγματι να γίνει τόσο μεγάλος και να κρατήσει την ταυτότητά του!».
Τον περασμένο Δεκέμβριο παίξατε με τους METALLICA εδώ στην πόλη σας, το Oakland. Πώς αισθάνθηκες προσωπικά;

Ένα όνειρο έγινε πραγματικότητα. Ήταν μια απίστευτη συναυλία. Στο τέλος της βραδιάς πραγματικά έκλαψα.

 

 

Προακρόαση του δίσκου

Unto the locust

I am hell

Ο δίσκος ξεκινάει με διάφορες αντρικές χροιές να ακούγονται – μεθυστικές, αποβλακωμένες. Στη συνέχεια ξεκινάνε τα τύμπανα και οι κιθάρες σ’ ένα στακάτο τέμπο. Στις στροφές ο Rob Flynn περισσότερο φτύνει τους στίχους, παρά τραγουδάει. Το κομμάτι είναι old school thrash με μια δόση από punk, ενώ το ρεφρέν ακούγεται αρκετά μελωδικό, με σχεδόν καθαρά φωνητικά.

 

“Be still and know”

Δυνατά μπαίνει το κομμάτι μ’ ένα κιθαριστικό σόλο. Αυτό είναι mid-tempo σχετικά με πολλές στρώσεις μελωδικών, καθαρών φωνητικών στα ρεφραίν, σκληρότερες χροιές στις στροφές και ένα κλασσικό thrash – instrumental μέρος προς το τέλος.

 

Locust

Το πρώτο single έχει διάρκεια μεγαλύτερη των 7 λεπτών και είναι ένα από τα πιο πολύπλοκα και προοδευτικά κομμάτια, θυμίζοντας αρκετά το ύφος του “The blackening”. Εδώ θα ακούσετε όλα τα συστατικά, που θεωρούνται τυπικά και αναμενόμενα σ’ ένα κομμάτι MACHINE HEAD : κραυγές, δυναμικές κιθάρες, κοφτά μέρη, σόλο κι ένα επικό ρεφρέν.

 

“This is the end”

Ένα ήρεμο, σχεδόν mediterranean new age ακουστικό μέρος στην κιθάρα ανοίγει αυτό το υπερ-brutal και γρήγορο old school κομμάτι με κλασσικά riffs.

 

The darkness within

Ένα τρομερά σκοτεινό κομμάτι, το οποίο χαρακτηρίζει ο Rob Flynn ως «νέο έδαφος για τους MACHINE HEAD» και στη σύνθεση του οποίου ήταν και ο Phil αναμεμιγμένος. Υπάρχει και πάλι ένα μέρος με ακουστική κιθάρα και ωραία φωνητικά από τον Flynn, ενώ το ρεφρέν ίσως θυμίσει λίγο “The burning red” με μία ακόμη πιο βαριά νότα. Εδώ κυριαρχούν οι ατμοσφαιρικές mid tempo μελωδίες. Βασικά αυτό που ακούμε είναι περισσότερο rock, παρά metal.

Pearls for swine

Άλλο ένα κομμάτι από τους Rob & Phil, με βασικό του θέμα την εξάρτηση. Κυριαρχούν οι mid tempo Κιθάρες, οι οποίες στην πορεία όμως ανεβάζουν ταχύτητες και χώνουν άσχημα. Για μερικές στιγμές το κομμάτι λαμβάνει έναν metalcore χαρακτήρα. Προς το τέλος όμως γίνεται ένα κλασσικό MACHINE HEAD τραγούδι με καταπληκτικό ρυθμό και μελωδικό, σκοτεινό μέσο σημείο.

“Who we are”

Μια παιδική χορωδία ανοίγει το τραγούδι σε ύφος PINK FLOYD. “This is who we are, this is what I am, we have nowhere else to go” τραγουδούν τα παιδιά, πριν σκάσει ένα επιθετικό, γρήγορο μέρος, με κλασσικές MACHINE HEAD κιθάρες.

 

Συμπέρασμα

Το “Unto the locust” είναι λιγότερο προοδευτικό ως άλμπουμ, απ’ ότι θα περίμενε κανείς, ειδικά μετά το “The blackening”. Οι MACHINE HEAD χαράσσουν για ακόμη μία φορά το δικό τους δρόμο επιλέγοντας μία ζεστή, ξηρή και φυσική παραγωγή. Η συμμετοχή ενός κουαρτέτου οργάνων, μιας παιδικής χορωδίας, καθώς και πολλών, θλιμμένων, χαμηλών φωνητικών, δείχνουν τη διάθεσή τους για περαιτέρω πειραματισμούς με τον ήχο τους. Ταυτόχρονα όμως το κουαρτέτο από το Oakland δίνει στους οπαδούς του τόσο μεγάλες και ισχυρές δόσεις old school thrash metal, που ουδείς θα τολμήσει να τους αμφισβητήσει για δευτερόλεπτο. Οι MACHINE HEAD παραμένουν πιστοί στις ρίζες τους, δοκιμάζουν όμως νέα πράγματα. Ο δίσκος θα περιλαμβάνει συνολικά 9 κομμάτια. Κανένα τους δεν διαρκεί λιγότερο από 6 λεπτά, ενώ το μεγαλύτερο ξεπερνάει τα 8 λεπτά (8:15 για την ακρίβεια). Εμείς δεν ακούσαμε ένα ολόκληρο κομμάτι, μας είπαν ότι η τελική εκδοχή του “Who we are” θα ήταν λίγο διαφορετική από αυτό που παρουσιάστηκε σ’ εμάς, ενώ δεν ακούσαμε και το μελαγχολικό τραγούδι με το κουαρτέτο εγχόρδων και το πιάνο!

 

Συνέντευξη : Conny Schiffbauer

Μετάφραση : Μίλτος Λυμπιτσούνης

www.machinehead1.com
www.myspace.com/machinehead

Δισκογραφία
Burn My Eyes (1994)
The More Things Change (1997)
The Burning Red (1999)
Supercharger (2001)
Through The Ashes Of Empires (2003)
Hellalive (Live, 2003)
Elegies (DVD, 2005)
The Blackening (2007)
Unto The Locust (2011)

 

STEVEN WILSON – Studio report

0

 

Ο άνθρωπος των ειδικών αποστολών

Δυόμιση περίπου χρόνια χρειάστηκε ο εγκέφαλος των PORCUPINE TREE, Steven Wilson, προκειμένου να ετοιμάσει και να ολοκληρώσει το δεύτερο προσωπικό του άλμπουμ. Το “Grace for drowning” δείχνει πάνω απ’ όλα ότι η jazz τελικά δεν είναι και τόσο διαφορετική από το progressive όταν κάποιος επιθυμεί πραγματικά η μουσική που συνθέτει να είναι προοδευτική.
Steven Wilson 1 resizedΛονδίνο, μέσα Ιουλίου, στο σικάτο προάστιο Belsize Park, όπου διαμένουν κάποιοι άσημοι όπως οι Tim Burton, Kate Winslet, Jude Law και Kate Moss, συναντάμε στο control room των AIR Studios (Peter Gabriel, JAMIROQUAI και Katie Melua) τον Steven Wilson, o οποίος δείχνει αρκετά ήρεμος, φοράει ένα επετειακό t-shirt του prog-avant garde online shop Burning Shed, παρακαλεί τον μάνατζέρ του να του φέρει ένα μπουκαλάκι νερό και δείχνει κάτι παραπάνω από έτοιμος και ορεξάτος να ξεκινήσουμε.

Ο Steven Wilson είναι πιο αδύνατος από ποτέ άλλοτε, στα 43 του πλέον, και παρακολουθώντας κανείς στενά την ιστοσελίδα του, του δημιουργείται εύκολα η εντύπωση πως το “Grace for drowning” είναι ένα από τα μεγαλύτερα projects της μέχρι τώρα καριέρας του. «Αναφορικά με τη σύνθεση μονάχα, μπορώ να σε διαβεβαιώσω πως για κανένα άλλο δίσκο μου δεν χρειάστηκα τόσο χρόνο, αλλά ούτε και να πιεστώ να μάθω τόσα πολλά νέα πράγματα. Ήθελα για πρώτη φορά να δουλέψω με jazz μουσικούς, ενώ είχα και μία πραγματική χορωδία. Είχα σαξόφωνο να με συνοδεύει, κλαρινέτα και ο ήχος μου έγινε πιο ανοιχτός από ποτέ άλλοτε. Πειραματίστηκα και ψάχτηκα αρκετά. Σε σύγκριση με το “Insurgentes”, το “Grace for drowning” είναι πιο κοντά στον old school progressive rock ήχο. Ορισμένα κομμάτια είναι εξαιρετικά πολύπλοκα όσον αφορά τη δομή τους. Προκειμένου να μπουν τα πάντα σε μια σειρά, ήταν δύσκολο και μου πήρε αρκετό χρόνο και ενέργεια. Βρέθηκα ξαφνικά με πολλά καρπούζια κάτω από τη μασχάλη μου και όφειλα να ισορροπήσω σε τεντωμένο σκοινί. Ρίσκαρα!».

Steven Wilson 4 resizedΤο αποτέλεσμα όμως μιλάει από μόνο του, αφού στο “Grace for drowning” έρχεται ο ακροατής αντιμέτωπος με 83 λεπτά μουσικής, τα οποία απλώνονται σε 12 κομμάτια, 2 διαφορετικά CDs, ενώ θα υπάρχει και μία blue ray έκδοση με διάφορα φιλμάκια και multimedia καλούδια για τους οπαδούς του ήχου του Steven Wilson.
Όσο παρέξενο κι αν ακουστεί, ο δίσκος μου έδωσε την εντύπωση της καλύτερης δουλειάς του Steven Wilson από την εποχή του “Fear of a blank planet” (PORCUPINE TREE) του 2007, μία απίστευτη αναδιαμόρφωση του jazz ήχου, παρουσιασμένου μέσα από ένα καθαρά progressive rock πρίσμα. «Πάντα γούσταρα απίστευτα τη τζαζ, ποτέ μου όμως δεν είχα μπει στον κόπο να παίξω κάτι ή να ασχοληθώ πιο διεξοδικά με το ύφος. Μέχρι που πριν λίγο καιρό άρχισα να ξαναμιξάρω τον κατάλογο των KING CRIMSON. Όταν άρχισα να ξανακούω τους δίσκους, με τους οποίους μεγάλωσα και οι οποίοι στην ουσία με γαλούχησαν μουσικά, αντιλήφθηκα ξαφνικά ότι όταν γεννήθηκε το progressive rock, δεν ήταν τίποτα άλλο παρά μία παράδοξη μίξη rock και jazz. Το 1967-1968 ήταν ακόμη ροκ μουσική ή ακόμη καλύτερα, εμπορική μουσική, όπως την ονόμαζαν τότε. Επηρεασμένη κατά κύριο λόγο από τα blues και την R&B. Στη συνέχεια πρωτοεμφανίστηκαν οι KING CRIMSON και ανάμιξαν το ύφος με τη jazz, δημιουργώντας αυτό που εμείς σήμερα ονομάζουμε progressive rock. Και σ’αυτό ακριβώς το σημείο έρχομαι εγώ σήμερα και λέω ότι αυτό μου λείπει. Η προοδευτική μουσική είναι υπερβολικά κοντρολαρισμένη, πολύ «γυαλισμένη». Ο μανδύας της αρτιότητας έχει εξαλείψει τον αυτοσχεδιασμό και το πηγαίο συναίσθημα. Άκουσε για παράδειγμα τους KING CRIMSON: μουσικότητα και αρτιότητα στον υπέρατο βαθμό, ταυτόχρονα όμως και ελευθερία κινήσεων και καλλιτεχνικής έκφρασης».

Εκτός όμως από τζαζ επιρροές σε κομμάτια όπως το “Remainder the black dog” ή το 23λεπτο “Raider II” και το instrumental “Sectarian”, ο Steven Wilson δεν ξεχνάει το αγγλικό παρελθόν του στα “Deform to form a star”, “Track one” και “Like dust I have cleared from my eye”, ενώ αφήνει να φανούν ίχνη των BLACKFIELD στο “Postcard”. Το υπόλοιπο υλικό θα ξαφνιάσει σίγουρα, ρισκάρει σε κάθε περίπτωση ο δημιουργός, με τραγούδια όπως το trip-hop “No part of me” ή το επηρεασμένο από NINE INCH NAILS “Index”. Ενώ τι να πει κανείς για αρκετά περίεργο “Belle de jour”, που ακούγεται λες και βγήκε από ευρωπαϊκές ταινίες των δεκαετιών ’60 και ’70; Κάποιοι θα τον κατηγορήσουν για ομοφυλοφιλικές τάσεις, αυτό είναι σίγουρο.

Ο Steven Wilson αποδεικνύεται πολυπράγμων, υπερβολικά ανοιχτόμυαλος και μένει να δούμε εάν θα κερδίσει κι αυτό το στοίχημα. Τη φορά αυτή ρισκάρει με τους ακροατές του περισσότερο από κάθε άλλη. Να είστε προετοιμασμένοι!

 

Steven Wilson 6 resizedΣυνέντευξη : Βoris Kaiser

Μετάφραση : Μίλτος Λυμπιτσούνης
www.gracefordrowning.com
www.swhq.co.uk

Δισκογραφία
Insurgentes (2009)
Grace For Drowning (2011)

„Grace For Drowning“
„Vol 1 – Deform To Form A Star“

Grace For Drowning (2:00)
Sectarian (7:45)
Deform To Form A Star (8:00)
No Part Of Me (5:45)
Postcard (4:30)
Raider Prelude (2:30)
Remainder The Black Dog (9:30)

„Vol 2 – Like Dust I Have Cleared From My Eye
Belle De Jour (3:00)
Index (4:45)
Track One (4:15)
Raider II (23:15)
Like Dust I Have Cleared From My Eye (8:00)

 

ΑLICE COOPER – Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΣΧΙΖΟΦΡΕΝΗ

0

 

36 χρόνια μετά την κυκλοφορία του πρώτου του πραγματικού σόλο δίσκου, “Welcome to my nightmare”, επιστρέφει ο Alice Cooper στον πιο εφιαλτικό του κόσμο. Με το “Welcome 2 my nightmare” παρουσιάζει στο κοινό του ο 63χρονος τη συνέχεια του επιτυχημένου concept δίσκου του 1975, ο οποίος είναι όπως εύκολα αντιλαμβάνεται κανείς σημαντικά επηρεασμένος από τον ήχο της δεκαετίας του ’70. Άλλωστε βρίσκουμε στο πλάι του, σε μέρος των ηχογραφήσεων, τους Dennis Dunaway, Neal Smith & Michael Bruce, μέλη της ALICE COOPER BAND. Το Rock Hard ταξίδεψε μέχρι το Λονδίνο, προκειμένου να μιλήσει με τον ίδιο τον Alice Cooper για το θρύλο, το 26ο άλμπουμ και το μέλλον του.

 

Μπροστά από το μικρό, μάξιμουμ 350 θεατών χωρητικότητας, 100 Club στην Oxford Street του Λονδίνου, έχει ήδη σχηματιστεί ουρά ώρες πριν να ανοίξουν οι πόρτες. Ο Alice Cooper παίζει εδώ ένα ζεστό βραδινό του Ιουνίου ένα σύντομο σχετικά set, το οποίο αναμένεται να περιλαμβάνει και υλικό από το “Welcome 2 my nightmare”. Το 100 Club είναι θρυλικό: εδώ έπαιξαν οι SEX PISTOLS και οι THE CLASH το 1976 τις πρώτες τους συναυλίες της καριέρας τους στο Λονδίνο, ενώ καλλιτέχνες όπως οι ROLLING STONES, Paul Weller και OASIS έδωσαν warm up εμφανίσεις στη μικρή σκηνή του, όταν ήταν ήδη τεράστια ονόματα της μουσικής βιομηχανίας. Οι φωτογραφίες επάνω στους κόκκινους βαμμένους τοίχους του club δείχνουν τους METALLICA στις πρώτες ημέρες τους, τον Lemmy Kilmister, το Dave Grohl να κρατάει το μικρόφωνο κάνοντας μία αστεία γκριμάτσα κι έναν νεαρό Mick Jagger. Ο Alice Cooper θα δώσει σ’ αυτό το μέρος μία από τις πιο προσωπικές εμφανίσεις της ζωής του ολόκληρης. Μέσα σε αρκετό ιδρώτα, μία κλασσική rock n’ roll ατμόσφαιρα και μυρωδιά, χωρίς δραματικές εισαγωγές και χάσιμο χρόνο, βιώνει κανείς τον τεράστιο αυτόν frontman τόσο κοντά όσο ποτέ άλλοτε από τις ημέρες του Detroit Garage Rock. Ο Alice Cooper δείχνει από το πρώτο λεπτό να το διασκεδάζει τουλάχιστον όσο και το κοινό από κάτω – το οποίο είναι σχετικά νεαρό σε ηλικία. Ιδανικά κολλάει στην «πίσω στις ρίζες» ηχητική φιλοσοφία ο κιθαρίστας Steve Hunter. Μεγάλη έκπληξη προκαλεί το γεγονός ότι ανάμεσα στα κλασσικά κομμάτια, παίζουν αρκετά διασκευές σε THE BEATLES, ROLLING STONES και Jimi Hendrix, οι οποίες ωστόσο οφείλω να θυμίσω ότι ανήκαν στο ρεπερτόριο της νεαρής τότε ALICE COOPER BAND.

 

Δεν γίνεται όμως να υπάρξει συναυλία Alice Cooper χωρίς το θεατρικό στοιχείο. Οι φωνές του κοινού για το “No more Mr Nice Guy” έχουν με το ζόρι σιγάσει, όταν ο frontman αφήνει ελεύθερο επί σκηνής έναν βόα, για το “It is my body”. Το ερπετό κουλουριάζεται γύρω από το λαιμό του και τον συντροφεύει καθ’ όλη τη διάρκεια του κομματιού. Με το “I’ll bite your face off” ακούμε λίγο αργότερα επιτέλους ένα ροκάδικο mid tempo κομμάτι από το νέο δίσκο. Δυστυχώς δεν υπάρχει συνέχεια με το νέο υλικό! Κι όμως δεν μπορούμε να παραπονεθούμε, αφού η έκπληξη της βραδιάς ακολουθεί. Ο Alice Cooper τον προλογίζει ως “Kentucky blues master Johnny D.” και στη σκηνή εμφανίζεται ο Johnny Depp, φορώντας ένα καπέλο, κάτω από το οποίο με το ζόρι διακρίνεται το πρόσωπό του, και κρατώντας την κιθάρα του. Ο διάσημος ηθοποιός, ο οποίος στα νιάτα του είχε υπάρξει και μουσικός, έπαιξε στα “I’m eighteen” και “School’s out”. Το κοινό έχει πάρει φωτιά, το club βράζει και ακολουθούν στα καπάκια το “Elected” η διασκευή στο “We gotta get out of this place” των THE ANIMALS και το “Fire” του Jimi Hendrix, πριν ο Alice Cooper μας ευχαριστήσει για την υπέροχη βραδιά.

 

AliceCooperWelcome2MyNightmare

24 ώρες αργότερα ακολουθεί στο διάσημο Club “The ivy”, αγαπημένο μέρος των stars του Hollywood, συνέντευξη τύπου αναφορικά με το “Welcome 2 my nightmare”. Ποτά, φαγητά και αρκετή κουβέντα! Ακούσαμε ευτυχώς και 3 ολοκαίνουργια κομμάτια, αν και είναι δύσκολο μέσα στο σαματά από τις συζητήσεις ορισμένων συντακτών να βγούνε τόσο πρόωρα ασφαλή συμπεράσματα. Ακούσαμε το πρώτο single, όπως και την προηγούμενη βραδιά, το “I’ll bite your face off”, ένα ροκάδικο mid tempo κομμάτι, με κολλητικό ρεφρέν και σαφείς 70’s αναφορές. Ακολούθησε το ελαφρώς σκληρότερο “Caffeine” και μία μπαλάντα υπό τον τίτλο “Something to remember me by”, που έχει όλα τα φόντα για ράδιο χιτάκι. Και τα τρία κομμάτια άφησαν γενικά θετικές εντυπώσεις. Είναι ξεκάθαρη η old school rock κατεύθυνση, καθώς και η αρκετά γήινη παραγωγή. Η ενορχήστρωση έχει μείνει στα τυπικά, χωρίς να υπερφορτώνει τις συνθέσεις. Η θεατρικότητα δείχνει να έχει πάρει χαρτάκι δεύτερου ρόλου. Προς το τέλος εμφανίζεται και ο Alice Cooper, αρκετά ευδιάθετος και με ένα μεγάλο χαμόγελο ζωγραφισμένο στο πρόσωπό του. «Η ιδέα για το “Welcome 2 my nightmare” προήλθε από καθαρή τύχη. Ο Bob Ezrin, με τον οποίο δημιουργώ δίσκους εδώ και μία αιωνιότητα, ανέφερε εντελώς τυχαία μια μέρα ότι έχουν περάσει σχεδόν 30 χρόνια από το “Welcome to my nightmare”. Κάπως έτσι ξεκίνησε μία συζήτηση σχετικά με τους εφιάλτες του παρόντος, για παράδειγμα όλους αυτούς τους τυφώνες, τους σεισμούς, τα τσουνάμι, τις εκρήξεις ηφαιστείων και στη συνέχεια αναρωτηθήκαμε ποιοι θα μπορούσαν να είναι οι εφιάλτες του Alice Cooper εν έτει 2011. Ο Alice μισεί την τεχνολογία και όλες αυτά τα ντισκο-έντομα. Κάπως έτσι ξεκίνησε η σύνθεση νέου υλικού. Το 80% του δίσκου είναι κιθαριστικό-ροκ, με το “Last man on earth” θα ανακαλύψετε κι ένα κομμάτι σε φάση Tom Waits, που ίσως σας ξαφνιάσει λίγο».

no-more-mr-nice-guy-tour

Setlist:
Train Kept A-Rollin´
Under My Wheels
No More Mr. Nice Guy
Is It My Body
Brown Sugar
I´ll Bite Your Face Off
Muscle Of Love
Cold Ethyl
Billion Dollar Babies
Back In The U.S.S.R.
Poison
You Really Got Me
I´m Eighteen
School´s Out
Elected
We Gotta Get Out Of This Place
Fire

Κείμενο : Conny Schiffbauer

Μετάφραση : Μίλτος Λυμπιτσούνης

www.alicecooper.com
www.myspace.com/officialalicecooper

Δισκογραφία
Pretties For You (1969)
Easy Action (1970)
Love It To Death (1971)
Killer (1971)
School´s Out (1972)
Billion Dollar Babies (1973)
Muscle Of Love (1973)
Welcome To My Nightmare (1975)
Goes To Hell (1976)
Lace And Whiskey (1977)
The Alice Cooper Show (Live, 1977)
From The Inside (1978)
Flush The Fashion (1980)
Special Forces (1981)
Zipper Catches Skin (1982)
DaDa (1983)
Constrictor (1986)
Raise Your Fist And Yell (1987)
Ladies Man (Live, 1987)
Trash (1989)
Hey Stoopid (1991)
The Last Temptation (1994)
A Fistful Of Alice (Live, 1997)
Brutal Planet (2000)
Dragontown (2001)
The Eyes Of Alice Cooper (2003)
Brutally Live (Live, 2003)
Dirty Diamonds (2005)
Live At Montreux (Live, 2005)
Live At Cabo Wabo (Live, 2005)
Along Came A Spider (2008)
Welcome 2 My Nightmare (2011)

KEVIN RIDLEY: Ο παραγωγός και τραγουδιστής των SKYCLAD εξομολογείται

0

“Another fine mess”

 

Μπορεί το όνομα του Kevin Ridley να μην λέει πάρα πολλά στο ευρύ κοινό, αλλά πρόκειται για τον επί σειρά ετών παραγωγό και session μέλος των SKYCLAD και αργότερα βασικό συνθέτη και τραγουδιστή τους. Μιλάμε δηλαδή για ένα σχήμα που στις αρχές της δεκαετίας του ’90 λατρεύτηκε όσο λίγα στη χώρα μας. Ο Ridley, λοιπόν, μόλις κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ, με τίτλο “Flying in the face of logic” και αρπάξαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε μαζί του για το παρόν και το παρελθόν. Βέβαια σε ότι αφορά το παρελθόν, υπήρξε λίγο «σφίγγα» ιδιαίτερα σε ότι αφορά τις σχέσεις του με τον Martin Walkyier (αυθεντικό τραγουδιστή και πραγματικό ηγέτη των SKYCLAD), αλλά δεν πειράζει…

 

Kevin Ridley resizedΣυνεχώς περιγράφεις το άλμπουμ σου «κατά μεγάλο ποσοστό αυτοβιογραφικό». Μπορείς να μας δώσεις μερικά παραδείγματα;

Το αναφέρω έτσι, γιατί δεν είναι όλα τα τραγούδια του δίσκου σχετικά με μένα ή τη ζωή μου. To “Eat the sun”, για παράδειγμα, έχει να κάνει με την κρίση παχυσαρκίας που υπάρχει στη Δύση. Τα περισσότερα τραγούδια όμως, έχουν να κάνουν με τον υπότιτλο που έχω δώσει στο δίσκο, δηλαδή το «ζωή, αγάπη και ανατροφή στα Βοριοανατολικά». Βασικά όμως ο δίσκος μιλά για τη ζωή ενός μουσικού, για το πώς «τα καταφέρνει» και το πώς είναι να είσαι στο δρόμο, αλλά από την προσωπική μου σκοπιά. Πρόκειται για κάτι αφηγηματικό σχετικά με τα σχολικά μου χρόνια, τις σχέσεις μου και τη ζωή μου σαν μουσικός.

Τι σου έδωσε κίνητρο να κυκλοφορήσεις το πρώτο σόλο άλμπουμ σου τώρα που η μουσική βιομηχανία είναι σε φθίνουσα πορεία, ύστερα από 35 χρόνια στη δουλειά;

Νομίζω ότι η δισκογραφία περνά δύσκολες στιγμές, όπως και οι δισκογραφικές εταιρίες, αλλά όχι η μουσική βιομηχανία. Κοίτα για παράδειγμα τα φεστιβάλ που γίνονται. Μάλλον θα πρέπει να σκεφτούμε περισσότερο τη βιομηχανία της διασκέδασης σε όλες τις εκφάνσεις της για να δούμε πως μπορεί να αναπτυχθεί η μουσική βιομηχανία. Σε ότι αφορά το δίσκο, είναι ο πρώτος μου σόλο δίσκος, αλλά σίγουρα όχι η πρώτη μου δουλειά μακριά από τους SKYCLAD. Η μόνη διαφορά είναι ότι στο παρελθόν έχω γράψει μαζί με άλλους τα τραγούδια, ενώ αυτή τη φορά έχω γράψει σχεδόν όλη τη μουσική κι έχω παίξει σχεδόν όλα τα όργανα.

Κάποια από τα τραγούδια θα μπορούσε να είναι μέρος δίσκων των SKYCLAD όπως το “The answer machine” για παράδειγμα. Και από πλευράς μουσικής (“Where we want to go” και από πλευράς «έξυπνων» τίτλων (“Still lucid after all these beers”). Πως θα περιέγραφες το δίσκο και πως τον βρίσκεις σε σχέση με τις δουλειές των SKYCLAD;

Νομίζω ότι το “Flying in the face of logic”, αποτελεί μία λογική εξέλιξη των δίσκων των SKYCLAD. Δεν θα ήθελα να κάνω μουσική που είναι εντελώς διαφορετική, αφού οι άνθρωποι που περιμένουν συγκεκριμένα πράγματα όπως τους έξυπνους τίτλους που είπες θα απογοητεύονταν. Με λίγα λόγια πηγαίνω σ’ αυτά που γνωρίζω. Σε ότι αφορά τη μουσική, μάλλον μοιάζει με το “A semblance of normality”, γιατί έχει πολλά αυθεντικά όργανα, μιλά για τις ρίζες, χρησιμοποίησα συνεργασίες με ανθρώπους που γνώρισα τότε, όπως για παράδειγμα τον Dario Mollo και υπάρχει μία παρόμοια προσέγγιση στην ηχογράφηση και την παραγωγή. Από την άλλη ο δίσκος είναι πιο folk και ακουστικός, αφού δεν με ενδιέφερε να είμαι «βαρύς» σε σχέση με την παραγωγή (παρόλο που ήταν δύσκολο να αντισταθώ τον πειρασμό ανοίξω την ένταση στις κιθάρες).

Θεωρείς τον εαυτό σου πιο πολύ παραγωγό ή συνθέτη/performer;

Πάντα θεωρούσα τον εαυτό μου πρώτα απ’ όλα τραγουδιστή/συνθέτη, performer στη συνέχεια και τέλος μηχανικό ήχου/παραγωγό. Αυτή είναι μία δουλειά για να πληρώνω τους λογαριασμούς, Διασκέδαζα να κάνω παραγωγές στο παρελθόν, αλλά είναι πάντα ένας τρόπος να με βοηθήσει να γράφω και να ηχογραφώ δικό μου υλικό και τώρα θέλω να επικεντρωθώ στο δικό μου υλικό.

Ήσουν ο παραγωγός των SKYCLAD τις παλιές καλές μέρες τους και ο τραγουδιστής και συνθέτης τους στα πιο πρόσφατα στάδιά τους. Ποιες είναι οι διαφορές ανάμεσα στις δύο αυτές περιόδους;

Προφανώς η κύρια διαφορά είναι ότι δεν έγραφα εγώ παλιά τη μουσική και δεν ήμουν μέρος της μπάντας. Έτσι, όταν το γκρουπ δεν ήταν στο στούντιο, δεν είχα και ιδιαίτερη επαφή μαζί τους. Με τον καιρό δούλεψα με τη μπάντα στο δρόμο και το 1997 μου ζήτησαν να τους συνοδέψω σαν μουσικός. Από τότε ήμουν μέλος τους και είχα τη δυνατότητα από το “Vintage whine” και μετά να συνεισφέρω ιδέες, μέχρι που φτάσαμε στον τελευταίο δίσκο, όπου εμφανίστηκαν πολλά τραγούδια μου και τώρα συνδέομαι με όλες τις πτυχές των SKYCLAD.FlyingInTheFaceOfLogic Cover resized

Ποια είναι η σχέση σου με τον Martin Walkyier και τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας τώρα;

Δεν έχουμε καμία σχέση…

Τι θυμάσαι από τις επισκέψεις σου στην Ελλάδα;

Έχω έρθει στην Ελλάδα για διακοπές, σαν μηχανικός ήχου και σαν μουσικός και μπορώ να πω ότι ξέχωρα από τον καιρό και το φαγητό, είναι το πάθος και η φιλική διάθεση των ανθρώπων που θυμάμαι έντονα. Όλες οι συναυλίες μας στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, ήταν σπουδαίες εμπειρίες και όλοι μας πρόσεξαν ιδιαίτερα καλά.

Πως βλέπεις το μέλλον της μουσικής; Όχι μόνο της rock, αλλά της μουσικής γενικά…

Όπως είπα και νωρίτερα, είμαι πολύ αισιόδοξος για το μέλλον της μουσικής βιομηχανίας, κυρίως επειδή οι άνθρωποι ακόμα αγαπούν και χρειάζονται τη μουσική για πολλούς και διαφορετικούς λόγους. Όσο αναπτύσσεται η τεχνολογία, πρέπει να προσαρμόζουμε τα μοντέλα εργασίας για να ικανοποιήσουμε τις προσδοκίες του κόσμου, παρότι οι άνθρωποι πρέπει να θυμούνται πως «παίρνεις ότι πληρώνεις» και η εκδοχή του mp3 στο κινητό σου για παράδειγμα, δεν έχει καμία σχέση με ένα full audio τραγούδι σε καλό στερεοφωνικό κι ενώ όλα αυτά τα διαφορετικά format έχουν τη θέση τους, χρειαζόμαστε μόνο την άνετη και φθηνή λύση πάντα; Οι άνθρωποι χρειάζεται να σεβαστούν την αξία της μουσικής και να επενδύσουν σ’ αυτή, αλλιώς θα γίνει το αντίστοιχο του να τρως fast food κάθε μέρα, όλη μέρα – και ποιος το θέλει αυτό;

Σάκης Φράγκος

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ EDGUY: “ΜΟΥΣΙΚΑ ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΔΙΑΦΟΡΑ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΟΥΣ EDGUY ΚΑΙ ΤΟΥΣ AVANTASIA”

0

“The absolute German heroes”

Edguy2011k resized 

Επειδή στη σύγχρονη μουσική πραγματικότητα, πρέπει να συνειδητοποιήσεις πως οι δεινόσαυροι θα αρχίσουν να μας εγκαταλείπουν σύντομα, για μένα είναι μονόδρομος η στήριξη σε αυτούς που φαίνονται αξιόμαχοι στο να συνεχίσουν με τις σωστές αρχές την διάδοση της αγαπημένης μας μουσικής. Ο Tobias Sammet είναι τρανταχτό παράδειγμα. Ένας οπαδός του σκληρού ήχου, που εδώ και χρόνια προσπαθεί με θεμιτά μέσα να καθιερωθεί και με θετική ενέργεια να κατακτήσει το κοινό. Οι Γερμανοί τους έχουν ήδη χαρακτηρίσει τους αντικαταστάτες των SCORPIONS. Όσο δύσκολο κι αν είναι αυτό εμπορικά, οι EDGUY με κάθε τους δουλειά, φανερώνουν την διάθεση να επιβεβαιώνουν τους συμπατριώτες τους. Διαβάστε τι μας είπε ο Tobias, για το νέο τους άλμπουμ και όχι μόνο.

 

Μετά από μερικά ακούσματα, θα έλεγα οτι το “Age of the joker” είναι αυτό που θα περίμενε ένας φίλος των EDGUY σε γενικές γραμμές.

Καλό είναι αυτό (γέλια). Χαρακτηρίζεται από την ποικιλία του και για μένα είναι το τέλειο άλμπουμ για την μπάντα. Με τον χαρακτηριστικό ήχο των EDGUY, καλές μελωδίες ενώ υποσυνείδητα φέραμε κι αρκετές νέες ιδέες. Πλέον έχει διευρυνθεί αυτό που θα χαρακτήριζα “ήχο των EDGUY” που μας επιτρέπεται να προσθέτουμε καινούργια στοιχεία και παράλληλα να είναι εύκολα αναγνωρίσιμος ο δίσκος ως EDGUY.

Εκτός από την ποικιλία, ο δίσκος έχει εξαιρετική παραγωγή που δίνει χώρο στον κάθε μουσικό. Μου άρεσε πολύ αυτό.

Πραγματικά, ίσως για πρώτη φορά το έχουμε κατορθώσει σε τέτοιο βαθμό αυτό. Οι περισσότερες σύγχρονες μπάντες προσπαθούν να ακουστούν βαρύτερες και συμπιεσμένες, δημιουργούν αυτό το “wall of sound”. Εμείς πήγαμε αντίθετα και προσπαθήσαμε να ηχογραφήσουμε με φυσικό τρόπο. Τα τύμπανα είναι όλα με μικρόφωνα χώρου για να νιώσουμε τον φυσικό τους ήχο. Ελπίζω ο κόσμος να το εκτιμήσει αυτό, γιατί έτσι ακουγόμαστε πιο πραγματικοί, όχι όσο ηλεκτρονικοί όσο οι συνάδελφοί μας. Αυτή είναι και η μεγαλύτερη διαφορά πιστεύω με τον προηγούμενο δίσκο μας (“Tinnitus Sanctus”) που είχε μια πιο αμερικάνικη, θα έλεγα, παραγωγή. Το “Age of the joker” με λίγα λόγια ακούγεται πιο DIO παρά RAMMSTEIN (γέλια).Edguy2011m resized

Αυτό που προσπαθείς να εξηγήσεις, κι ελπίζω να γίνεται κατανοητό, φαίνεται ότι έχετε αρχίσει να το προσέχετε στους τελευταίους 3-4 δίσκους, με τη σειρά των τραγουδιών αλλά και την ποικιλία, που επιτρέπει στον δίσκο και παράλληλα στον ακροατή, να αναπνέει. Παλιότερα, είχατε μια πολύ πιο συμπαγή συνταγή που όταν περάσει ο ενθουσιασμός του πρώτου ακούσματος, κάνει πολύ δύσκολη την ακρόαση.

Σίγουρα. Χρειάζονται οι κοιλάδες για να εκτιμήσεις τα βουνά φίλε μου. Έχεις δίκιο. Η ποικιλία πλέον είναι απαραίτητη σε μας. Μάλιστα κι ο Sascha (Paeth παραγωγός και συνεργάτης του Tobias στους AVANTASIA) όταν κρίναμε το ολοκληρωμένο αποτέλεσμα, έλεγε ότι συνθετικά ο δίσκος είναι πιο κοντά στο “Rocket ride” παρά στο “…Sanctus”. Αν όμως συγκρίνω το “RR” με το “AOTJ”, θα έλεγα οτι είναι εξίσου ποικίλα, με το νέο άλμπουμ να είναι πιο συμπαγές και ομοιόμορφο στο σύνολό του. Μου άρεσε η πολυχρωμία του “RR” αλλά του έλειπε κάπως η ομοιομορφία, έτσι όπως μπορώ να το κρίνω σήμερα.

Η μεγαλύτερη απορία που έχω πηγάζει κάπου σε αυτή την ποικιλία. Με το πέρας του χρόνου, τόσο οι EDGUY όσο και οι AVANTASIA, έχουν εξελιχθεί σε πολύπτυχα και πολύχρωμα συγκροτήματα, δίχως την πιο μονοδιάστατη μορφή με την οποία ξεκίνησαν. Πού ξεκινά και πού τελειώνει το καθένα;

Για μένα είναι πιο απλό. Βλέπεις, ποτέ δεν θέλω να συνθέτω για παραπάνω από ένα projet παράλληλα. Αυτό θα δημιουργούσε ένα μπέρδεμα και μεγάλο μέρος της ενέργειάς μου θα διοχετευόταν στο πώς να την μοιράσω στα δύο. Προτιμώ όταν δουλεύω σε ένα άλμπουμ, αφιερώνομαι αποκλειστικά σε αυτό μέχρι να ολοκληρωθεί. Από την στιγμή που ολοκληρώθηκε η σύνθεση και η ηχογράφηση του “Angel of Babylon” (των AVANTASIA), χρησιμοποίησα την κάθε ιδέα που είχα μετά, στο “AOTJ”. Για μένα η σύνθεση τραγουδιών είναι μια ανάγκη που έχω. Γράφω συνέχεια κι αυτή είναι η μεγαλύτερη ευχαρίστησή μου. Κάθε φορά που γράφω κάτι, είναι προορισμένο για την επόμενη προγραμματισμένη κυκλοφορία. Δεν ξέρω αν θα ξανα-υπάρξει κυκλοφορία από AVANTASIA (σ.σ. ναι καλά:!) αλλά και τότε, όπως τώρα θα γράφω μόνο στο όνομα των AVANTASIA.

Edguy2011o resizedΠώς όμως ο Sammet, που είναι υπεύθυνος και για τα δύο, μπορεί να ξεχωρίσει τι ανήκει στους EDGUY και τι στους AVANTASIA;

Μουσικά δεν μπορώ να τα ξεχωρίσω. Δεν συγκρίνω το ένα project, με το άλλο κι εν μέρει το ένα είναι συνέχεια του άλλου, αφού και τα δυο έρχονται από μένα. Η διαφορά είναι μάλλον οι συνεργασίες με τόσους τραγουδιστές και τόσους διαφορετικούς μουσικούς. Αυτό πάντα θα δίνει μια άλλη γεύση στους AVANTASIA, με την πιο επική της μορφή. Μπορώ να τα ξεχωρίσω μόνο όταν κάνω τον προγραμματισμό μου και όχι μουσικά. Όταν ακούω το νέο EDGUY και συγκεκριμένα τραγούδια όπως το “Behind the gates to the midnight world” στο οποίο δούλεψα με τον Sascha παρεμπιπτόντως ή το “Robin hood” και το “Pandora’s box”, μπορώ εύκολα να πω πως θα μπορούσαν να είχαν συμπεριληφθεί σε άλμπουμ των AVANTASIA. Δουλεμένα κάπως διαφορετικά, αλλά θα ταίριαζαν. Στο τέλος, δε θέλω συνειδητά να ξεχωρίσω το ένα από το άλλο πλέον.

Αυτό που σου αναγνωρίζω, είναι ο μεταδοτικός σου ενθουσιασμός, από την πρώτη φορά που μιλήσαμε και χαίρομαι που ακόμα ευχαριστιέσαι την μουσική που ακούς και την μουσική που γράφεις.

Ξέρεις δεν μπορεί να θεωρείς δουλειά μια τέτοια δημιουργία που πηγάζει από μέσα σου. Κάθε στιγμή στην μουσική μου πορεία είναι γεμάτη ενθουσιασμό. Κάθε τραγούδι που ολοκληρώνω, κάθε στίχος που βρίσκω για να ταιριάξει. Πώς μπορώ να μην ενθουσιάζομαι όταν βλέπω τον Alice Cooper να τραγουδά το δικό μου τραγούδι; Ποιόν; Τον Alice Cooper !!! Χαίρομαι που ζω από αυτό, αλλά δεν μπορείς να το αποκαλέσεις δουλειά, παραμένει ένα επικερδές χόμπι για μένα. Ακόμα ευχαριστιέμαι να αγοράζω νέες δουλειές από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες και ως ακροατής κυριεύομαι από την αγωνία για το τι θα ακούσω.

Δεν θα ξεχάσω όταν πριν 12-13 χρόνια νομίζω, μου έπαιζες από το τηλέφωνο τα κομμάτια που είχες πρωτοηχογραφήσει για τους AVANTASIA, πριν καν ανακοινωθεί το project, για να μαντέψω τους τραγουδιστές (γέλια). Χαίρομαι που διατηρείς αυτή την έντονη ευχαρίστηση.

Το θυμάμαι (γέλια). Μα, παραμένω οπαδός αυτών που με ενέπνευσαν και φουσκώνω από ενθουσιασμό όταν πρόκειται να παίξουμε ή να ηχογραφήσουμε μαζί. Ακόμα βρίσκομαι στο ατελείωτο κυνήγι της τέλειας μελωδίας. Κάθε φορά που γράφω κάτι νιώθω την ικανοποίηση και αυτό δεν πρόκειται να σταματήσει.Edguy2011b resized

Ποιό είναι το απαιτούμενο επόμενο βήμα, για να μεταμορφωθούν οι EDGUY από μεγάλο σε τεράστιο;

Καλή ερώτηση. Στις ΗΠΑ είναι πολύ δύσκολο και χρονοβόρο για να το πετύχει αυτό ένα Ευρωπαϊκό συγκρότημα. Έχουμε ένα καλό συμβόλαιο, αλλά με ανεξάρτητη και παρόλο που είμαστε ευχαριστημένοι με την Nuclear blast, δεν είναι κάποια πολυεθνική που μπορεί να επενδύσει τεράστια ποσά για να σε εκτινάξει στις ΗΠΑ. Από την άλλη, δεν μας ενδιαφέρει να είμαστε στη μόδα, γιατί εύκολα ξεπερνιέσαι κιόλας. Προτιμάμε να παίζουμε την μουσική μας, επενδύουμε στο κοινό μας κι ας δεν γίνουμε ποτέ METALLICA (γέλια). Δε θέλουμε να αλλάξουμε για να πουλήσουμε στην Αμερική.

Στο bonus CD έχετε ένα τραγούδι για τον Alistair Crowley. Είναι χιουμοριστικό;

Όχι ακριβώς. Εγώ βλέπω τον Crowley ως εκκεντρικό και ακραίο τύπο στο τραγούδι. Είναι μια rock ‘n roll μεταφορά. Η ουσία του rock έχει εξαφανιστεί. Η βιομηχανία είναι τόσο περίεργη πλέον. Βλέπεις αυτές τις σειρές που στο όνομα της θεαματικότητας, ανακαλύπτουν τον επόμενο rock star. Πώς γίνεται όταν ποτέ δεν έχεις κουβαλήσει τους δικούς σου ενισχυτές, δεν έχεις ιδρώσει να φτιάξεις την μπάντα σου, δεν έχει νοιώσει την κάθε δυσκολία, να γίνεις αστέρας; Όλα είναι αναλώσιμα πλέον κι έτσι είναι και το rock δυστυχώς.

Να υποθέσω τότε πως αυτό εννοείς οτι ζούμε στην γελοία αυτή εποχή;

Με το “Age of the joker”, απλά υποδηλώνουμε ότι ήρθε η δική μας εποχή. Ο γελωτοποιός αντικατοπτρίζει τους EDGUY, που είναι η καλύτερη μπάντα στον πλανήτη και πλέον αυτή είναι η δική μας εποχή! (γέλια)

Πάντα μετριόφρων! (γέλια)

Μετριόφρων είναι το παρατσούκλι μου (γέλια)

Πάντως δεν υπάρχουν τόσο χιουμοριστικοί στίχοι στο “AOTJ”, έτσι;

Εμμέσως υπάρχουν στίχοι που δεν είναι σοβαροί και φέρνουν την υπογραφή των EDGUY. Δεν σημαίνει πως επειδή δεν έχουμε το “Are you a pervert pt.2”, χάσαμε και το χιούμορ μας! Ξέρεις, πολλοί τα βάφουν όλα μαύρα, αλλά εγώ δεν είμαι έτσι. Και στο παρελθόν υπήρχαν δύσκολες εποχές για τον απλό κόσμο. Το δικό μου τούνελ είναι γεμάτο φως και πρέπει να δίνουμε ελπίδα. Εγώ πάντα είμαι αισιόδοξος.

Το “Pandoras box” είναι μάλλον το αγαπημένο μου. Να το πάρουμε σαν αφορμή και να μου μιλήσεις λίγο για τα στιχουργικά θέματα του δίσκου;

Μου αρέσει κι εμένα αυτό. Το συγκεκριμένο αναφέρεται στην κιβωτό του Νώε και την Βιβλική μεταφορά που ποτέ δεν κατάλαβα. Όπως ξέρεις μέσα στην κιβωτό ο Νώε μάζεψε ζώα κάθε είδους. Σε μια κυνική πράξη του Θεού, βάλαμε μέσα την αλεπού και την κότα στο ίδιο πλοίο. Αν επιζήσουν λοιπόν από την καταιγίδα, το πιο πιθανό είναι ότι η αλεπού θα φάει την κότα (γέλια). Ποιός ξέρει τι ήπιε ο Θεός όταν το σκέφτηκε αυτό.Edguy2011j resized

Στην δική μας εποχή Tobias, αγοράζαμε νέους δίσκους και με θρησκευτική ευλάβεια τους ακούγαμε και διαβάζαμε τα πάντα. Ποιά είναι η σχέση σου με την σημερινή πραγματικότητα τα social media και την ηλεκτρονική φύση της μουσικής;

Θα με κρεμάσει η δισκογραφική μου, αλλά πρέπει να παραδεχτώ πως δεν έχω καλή σχέση με αυτή την πλευρά της τεχνολογίας. Πραγματική μισώ τα κοινωνικά δίκτυα, διότι τα πάντα έχουν χάσει την αίγλη τους. Δεν έχουμε χώρο να αναπνεύσουμε πλέον, αφού χάσαμε την ιδιωτική μας ζωή, αφού τα πάντα είναι σε δημόσια θέα. Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι το θέμα του “Breathe”. Δυστυχώς έτσι καταστρέφονται τα είδωλά μας. Αυτή η επιτυχία της σύχρονης εποχής μας, είναι και η καταστροφή μας. Ο κόσμος πρέπει να συναντιέται μεταξύ του. Σε ένα δωμάτιο, να μιλήσεις, να πιεις, να διασκεδάσεις. Γιατί να το κάνεις διαδικτυακά; Αυτό είναι κοινωνικό, όχι τα blogs. Πάρε για παράδειγμα το Facebook. Όλοι μιλάνε, αλλά κανείς δεν ακούει! Το χάσαμε αυτό. Ακόμα αγοράζω τα βινύλια και τα CD και τα βιβλία μου. Θέλω να ευχαριστηθώ αυτή την ιεροτελεστία για όσο ακόμα διαρκεί, αφού φοβάμαι πως στο μέλλον ίσως την χάσουμε. Λυπάμαι για τους νεώτερους που ποτέ δεν ένιωσαν, ή δεν θα νιώσουν την ευχαρίστηση της ιεροτελεστίας, του να φτάνεις σπίτι με το νέο σου απόκτημα, για να το ακούσεις, να το διαβάσεις, να το μυρίσεις και να ευχαριστηθείς.

Κάθε φορά που μιλάμε, ενώ ασχολείσε με την προώθηση ενός δίσκου, εσύ ήδη δουλεύεις πάνω σε κάτι άλλο. Οπότε, για τελευταία ερώτηση, τι σχεδιάζεις αυτή τη στιγμή;

Έχεις δίκιο, αλλά θα σε απογοητεύσω (γέλια). Πέραν του σχεδιασμού της περιοδείας των EDGUY δεν έχω κανένα άλλο σχέδιο. Μάλλον γέρασα (γέλια). Ευχαριστώ Γιώργο χαιρετίσματα στου Έλληνες φίλους μας.

Γιώργος “Kay” Κουκουλάκης

Edguy2011s resized

Δισκογραφία

(1997) “Kingdom of Madness”

(1998) “Vain Glory Opera”

(1999) “Theater of Salvation”

(2000) “The Savage Poetry”

(2001) “Mandrake”

(2004) “Hellfire Club”

(2006) “Rocket Ride”

(2008) “Tinnitus Sanctus”

(2011) “Age of the Joker”

DREAM THEATER

0

 

 

“Breaking all illusions”

 

    Όταν με ειδοποίησαν ότι θα έκανα συνέντευξη backstage με τον John Petrucci, πριν τη συναυλία των DREAM THEATER στη χώρα μας, ένα πράγμα είχα σίγουρο. Ότι θα έπρεπε να αποφύγω να εστιάσω τη συνέντευξη γύρω από τη φυγή του Portnoy, γιατί όντας αδερφικοί φίλοι, θα απέφευγε τους ακραίους χαρακτηρισμούς και θα γινόταν ένα νερόβραστο θέμα. Μιλώντας για οτιδήποτε έχει να κάνει με τη μουσική των DREAM THEATER όμως, με έναν πλάγιο τρόπο, μπορείτε να διαπιστώσετε και μόνοι σας, πόσα πράγματα άλλαξαν και μπορείτε να τα ακούσετε και στο “A dramatic turn of events”.

 

   Κατά τη γνώμη μου, το νέο σας άλμπουμ, είναι το “Scenes from a memory” των 00’s για τους DREAM THEATER, όχι τόσο επειδή μοιάζουν μουσικά οι δύο δίσκοι, αλλά επειδή μου μεταδίδει έναν αέρα φρεσκάδας.

Ναι, πολλοί άνθρωποι μου το έχουν πει αυτό. Μην ξεχνάς ότι όταν ήρθε ο Jordan Rudess στη μπάντα, στο “Scenes…”, πάλι υπήρχαν πολλά θετικά vibes και πάντα, όταν υπάρχει μία τόσο μεγάλη αλλαγή και περνάς μία μεγάλη πρόκληση, υποσυνείδητα μπαίνεις σε μία τέτοια διαδικασία.

Βέβαια, αυτή τη φορά δεν αλλάξατε τον πληκτρά που έπαιξε σε ένα στούντιο δίσκο, αλλά τον ηγέτη σας και ιδρυτικό σας μέλος… Όλο αυτό το πράγμα, δεν σας δημιούργησε μεγάλη πίεση για να γράψετε ένα δίσκο που να είναι τόσο καλός που να μη φαίνεται αυτή η αλλαγή;

Είμαι βέβαιος ότι και ο Jordan θα σου πει το ίδιο! Όταν γράφουμε μουσική, κι εγώ και τα υπόλοιπα παιδιά στη μπάντα, νιώθουμε πάρα πολύ μεγάλη αυτοπεποίθηση. Φυσικά και υπάρχει πίεση κάθε φορά που γράφουμε ένα δίσκο, αλλά αυτή τη φορά, από την αρχή, ήμασταν απόλυτα σίγουροι για την κατεύθυνση του δίσκου, τον ήχο. Όλα ήταν ξεκάθαρα και όλοι είχαμε τον ίδιο σκοπό. Με αυτή την ενότητα που είχαμε, αποκτήσαμε ακόμα μεγαλύτερη εμπιστοσύνη στους εαυτούς μας και ξέραμε ακριβώς τι θέλαμε να κάνουμε.

Μπαίνοντας λοιπόν στο στούντιο, ποιος ήταν ο σκοπός σας για το “A dramatic turn of events”;

Με όλες τις συζητήσεις που κάναμε πριν μπούμε στο στούντιο, σκοπός μας ήταν να γράψουμε τον καλύτερο δίσκο που μπορούμε από συνθετικής άποψης, να είναι ισορροπημένος, μελωδικός και να έχει όλα τα στοιχεία που μας κάνουν ξεχωριστούς και μοναδικούς σαν συγκρότημα. Δεν θέλαμε να πάμε πιο πολύ στη μία ή την άλλη κατεύθυνση και είχαμε πολύ ξεκάθαρη θέση σχετικά με την κατεύθυνση. Αυτό που ήταν το πιο σημαντικό για εμάς, ήταν τα τραγούδια μας, οι συνθέσεις μας, να ήταν οι καλύτερες δυνατές.

dreamtheater2011new2Συμφωνείς ότι το άλμπουμ αυτό θυμίζει περισσότερο DREAM THEATER των 90’s απ’ ότι DREAM THEATER των 00’s;

Θα έλεγα ότι είναι ένας συνδυασμός των δύο εποχών. Στα 90’s ο ήχος μας ήταν διαφορετικός, ενώ την επόμενη δεκαετία είναι βέβαιο ότι έγινε πιο σύγχρονος. Πάντως συμφωνώ ότι η δομή των τραγουδιών θυμίζει τον τρόπο που δουλέψαμε στο “Images and words”, αλλά νομίζω ότι ο ήχος μας είναι διαφορετικός, η παραγωγή καλύτερη κτλ.

Να σου πω την αλήθεια, την πρώτη φορά που άκουσα το δίσκο από την αρχή μέχρι το τέλος, μου έδωσε την εντύπωση της ανακούφισης, ότι απελευθερωθήκατε από κάποια δεσμά ή στεγανά που υπήρχαν τα τελευταία χρόνια στο γκρουπ…

Σωστά, σωστά!!!

Για να γίνω πιο συγκεκριμένος, έχετε πολλά σημεία που σολάρετε μαζί με τον Jordan, κάτι που κάνατε ολοένα και λιγότερο τα τελευταία χρόνια. Λείπουν τα ακραία φωνητικά, που κάποιες φορές ήταν ΟΚ, αλλά τις περισσότερες, δεν είχαν νόημα και κατέληγαν να είναι απλά αγριοφωνάρες. Εκτιμώ πολύ το ότι δεν υπάρχουν σ’ αυτό το δίσκο…

Βέβαια, έχεις δίκιο.

Για να συνεχίσω, αποφύγατε την πατέντα να ξεκινήσετε και να τελειώσετε το δίσκο με ένα τεράστιο σε διάρκεια κομμάτι, όπως κάνετε τα τελευταία χρόνια. Το δεύτερο τραγούδι του δίσκου να είναι εντελώς εμπορικό…

Έχεις δίκιο… Φαινόταν σαν να ακολουθούσαμε μία φόρμουλα, ε;

Ακριβώς. Πιστεύεις ότι η απουσία του Mike Portnoy σας έδωσε τη δυνατότητα να κάνετε πράγματα που πιθανώς να θέλατε να κάνετε, αλλά για κάποιον τρόπο δεν μπορούσατε;

(χωρίς να προλάβω να τελειώσω τη φράση μου, για μία ακόμη φορά) Βέβαια! Νομίζω όμως ότι αυτό θα συνέβαινε αναπόφευκτα. Από την περίοδο του “Scenes…”, εγώ με τον Mike κάναμε την παραγωγή και από τη στιγμή που συνεργάζεσαι με κάποιο άτομο, κάνεις συμβιβασμούς. Ο καθένας έχει την άποψή του, ο Mike έχει τη δική του, πολύ ισχυρή άποψη και ξέρει τι θέλει να κάνει πάρα πολύ καλά. Αυτή τη φορά, ο δεύτερος άνθρωπος δεν υπήρχε και μπορούσα για παράδειγμα να κλείσω το άλμπουμ με μία μπαλάντα. Κανείς δεν έφερε αντίρρηση, όλοι ήταν cool με αυτή την ιδέα. Νομίζω ότι σίγουρα υπάρχει πολύ μεγαλύτερη ελευθερία όταν δουλεύεις μόνος σου. Βγαίνει εντελώς φυσιολογικά.

Δηλαδή, παραδέχεσαι ότι υπήρχε κάποιου είδους φόρμουλα ιδιαίτερα στο tracklisting των προηγούμενων δίσκων σας;

Χμμμ… Κοίτα… Εεεεε… Φυσικά δεν σκεφτόμασταν μ’ αυτόν τον τρόπο όταν γράφαμε τους δίσκους, απλά κάναμε ότι κάναμε. Τώρα που το αναφέρεις δεν έχεις και πολύ άδικο, αλλά έτσι το κάναμε, μας έβγαινε φυσιολογικά. Καταλαβαίνω όμως πώς το λες, γιατί φαίνεται κάτι που είχε οργανωθεί από πριν…

Αυτό που δεν μου έλειψε καθόλου από το “A dramatic…”, είναι ένα τραγούδι που να θυμίζει άλλη μπάντα…

Βέβαια, πολλοί άνθρωποι μου το έχουν πει αυτό…

Ξέρεις, όσοι προσπάθησαν να αντιγράψουν τους DREAM THEATER απέτυχαν παταγωδώς, γιατί εσείς να προσπαθείτε να αντιγράψετε εσκεμμένα άλλα γκρουπ για τέσσερις συνεχόμενους δίσκους; (σ.σ. κάπου εδώ, ο Petrucci έχει αρχίσει να πεθαίνει στα γέλια) Το “Never enough” είναι εκπληκτικό τραγούδι για παράδειγμα και το γουστάρω πάρα πολύ και live, αλλά είναι 100% MUSE… Από την άλλη, είχα βαρεθεί να ακούω τραγούδια για τον αλκοολισμό του Portnoy, με αποκορύφωμα το ποτ πουρί του “The shattered fortress”. Αν έχεις πρόβλημα με το αλκοόλ, λύστο, δεν είναι ανάγκη να σου πάρει τέσσερις δίσκους…

(σ.σ. έχοντας λιώσει από τα γέλια) Νομίζω ότι δεν χρειάζεται πλέον!!!

Ίσως χρειάζεται να γράψετε κάτι για το κάπνισμα, γιατί ενώ έχετε strict non smoking policy, βλέπω δίπλα μας τον Mike Mangini να καπνίζει πούρο. Πρέπει να τον προσέχετε γιατί και αυτός παίζει ντραμς!!!

Ωχ, λες; Χαχαχαχαχα!

Να πάμε σε πιο σοβαρά θέματα όμως. Έχετε μία τεράστια αλλαγή στη σύνθεση του συγκροτήματος με την αποχώρηση του Portnoy. Μετά από τη φυγή του, ακολούθησε μία μακρά περίοδος που δεν ακούγαμε τίποτα για τον αντικαταστάτη του από το στρατόπεδο των DREAM THEATER, μέχρι που κάνατε την κίνηση ματ και διοχετεύσατε στο internet αυτό το documentary με τις auditions για τον καινούργιο σας ντράμερ. Νομίζω ότι ήταν μία εκπληκτική κίνηση τακτικής και ο κόσμος δεν ασχολούνταν με τον Portnoy, αλλά με τον πιθανό αντικαταστάτη του. Πως σας ήρθε αυτή η ιδέα;

Βασικά, όταν ξεκινήσαμε τις auditions για τον νέο μας ντράμερ, ξέραμε ότι δεν θέλαμε απλά να βγούμε και να πούμε, «ο καινούργιος ντράμερ των DREAM THEATER είναι ο…», αλλά να βρούμε έναν ξεχωριστό τρόπο. Σκεφτήκαμε λοιπόν, να κάνουμε ένα ντοκιμαντέρ και να αφήναμε τον κόσμο να ανακαλύψει το νέο μας μέλος. Το θέμα όμως είναι ότι για να γίνει η παραγωγή αυτού του ντοκιμαντέρ, πήρε πολύ χρόνο, γιατί ήταν μία πραγματικά περίπλοκη διαδικασία και θέλαμε να βγει όσο καλύτερη γινόταν. Αυτό όμως εξόργισε κάποιους οπαδούς μας που ήταν ανυπόμονοι κι έλεγαν «γιατί δεν βγαίνετε να μας πείτε ποιος είναι να τελειώνουμε»; Δεν μπορούσε όμως να γίνει έτσι και δεν θέλαμε να γίνει έτσι. Επιπλέον όλη η διαδικασία με τις φήμες που έβγαιναν για τους πιθανούς ντράμερ, μας βόλευε να σου πω την αλήθεια, γιατί αποτελούσε μέρος του παιχνιδιού! Ήταν πολύ δύσκολο να το κρατήσουμε μυστικό, αλλά γνωρίζαμε ότι ο κόσμος θα γούσταρε το τελικό αποτέλεσμα, όπως κι έγινε.

dreamnewcdlargeΤο επιβεβαιώνω. Έγινε πολύ μεγάλος πανικός ανάμεσα στους οπαδούς σας. Εγώ έψαχνα στο πρώτο video, όπου εμφανιζόταν ο James να λέει σε ένα σημείο ότι «αυτός είναι ο ντράμερ που ψάχνουμε», να δω αν φοράει το ίδιο tshirt και στις άλλες audition για να καταλήξω νωρίτερα στο συμπέρασμα ότι ο εκλεκτός σας ήταν ο Mangini. Βέβαια, με την προϋπόθεση ότι άλλαζε τακτικά ρούχα και τηρούσε τους κανόνες υγιεινής και δεν φορούσε συνέχεια το ίδιο μπλουζάκι!!!

Χαχαχαχα! Έχεις απόλυτο δίκιο. Μου έχουν πει πολλοί οπαδοί μας ότι περίμεναν πως και πως τα video για την ανακοίνωση του ντράμερ κι έψαχναν και την παραμικρή λεπτομέρεια που θα τους οδηγούσε σε ασφαλές συμπέρασμα.

Πάμε λοιπόν στο κεφάλαιο Mike Mangini. Τον έχουμε δει στην Ελλάδα με τον Steve Vai πριν περίπου δέκα χρόνια και μας είχε τρελάνει με τις ικανότητές του. Παρόλα αυτά, δεν έχει πείρα από ηχογραφήσεις με συγκροτήματα, αφού σχεδόν πάντα ήταν session καλλιτέχνης. Από την άλλη, καλείται να αντικαταστήσει όχι απλά έναν καλό ντράμερ, αλλά έναν ηγέτη. Πως καταλήξατε λοιπόν στον Mangini;

Ο Mike Portnoy μπορεί να είχε μία πολύ δυναμική παρουσία, αλλά πάντα μιλάμε για ένα συγκρότημα. Άρα λοιπόν, δεν είχε για εμάς καμία σημασία το θέμα του ηγέτη που λες. Εμείς θέλαμε έναν ντράμερ. Ο Mike Mangini έχει παίξει με τους EXTREME, τους ANNIHILATOR, τον Steve Vai, οπότε γνωρίζαμε ότι έχει την πείρα να ανταπεξέλθει σ’ αυτό που του ζητούσαμε.

Είχε καμία σημασία για εσάς, έστω και ψυχολογική ότι με τον Mangini στη μπάντα, όταν γυρίσεις πίσω να δεις τον ντράμερ, θα φωνάξεις Mike και θα σου απαντήσει πάλι ο ντράμερ σου; (σ.σ. γέλια) Θα ήταν σαφώς διαφορετικό να φώναζες Aquilles (σ.σ. μιλάμε για τον Priester των ANGRA που είχε δοκιμαστεί κι αυτός)…

Χαχαχαχα! Εντάξει, είναι μία μεγάλη σύμπτωση, αλλά ώρα που το λες, παίζει και τον δικό του ρόλο ψυχολογικά.

Τον Σεπτέμβριο περιοδεύετε στην Αμερική με τους TRIVIUM. Πως και διαλέξατε αυτό το σχήμα να ανοίγουν τις συναυλίες σας;

Όταν έπεσε το όνομά τους στο τραπέζι, αμέσως συμφωνήσαμε να είναι αυτοί οι εκλεκτοί. Είναι νέα μπάντα, τεχνικά καταρτισμένη, με πολύ ωραίους δίσκους και μοντέρνοι. Σίγουρα, δεν παίζουν το ίδιο είδος μουσικής με εμάς, από την άλλη όμως, αυτό το γεγονός τους κάνει ιδιαίτερους για να τους δει ο κόσμος. Έχουν κι αυτοί νέο δίσκο έξω σε λίγες μέρες. Τα παιδιά στους TRIVIUM είναι εξαιρετικά και καλοί παίχτες, οπότε ανυπομονώ να περιοδεύσουμε μαζί.

Καταλαβαίνω ότι σε έχουν πρήξει με τις ερωτήσεις σχετικά με την αποχώρηση του Mike Portnoy από τους DREAM THEATER, αλλά δεν μπορώ να μην σε ρωτήσω κι εγώ για κάτι που απασχόλησε τον Τύπο για τόσους μήνες. Έχετε δώσει πολλές συνεντεύξεις και πολλές απαντήσεις γι’ αυτό το θέμα, με αποκορύφωμα μία συνέντευξη του James LaBrie, όπου δήλωσε πως «η μπάντα ακούγεται τώρα πολύ πιο ισορροπημένη», μία απάντηση που δεν την πήραν και με πολύ καλό μάτι οι οπαδοί σας. Υπήρχαν άνθρωποι που είπαν ότι έφυγε ο μοναδικός άνθρωπος που θα μπορούσε να τον διώξει από το γκρουπ, ότι τώρα που έφυγε ο Mike βγαίνει και τον θάβει και διάφορα τέτοια. Πως αντιδράς απέναντι σ’ αυτόν τον καταιγισμό των ερωτήσεων για τον Mike με δεδομένο ότι παραμένει πολύ καλός σου φίλος;

Κοίτα, Σάκη, η απάντηση είναι απλή. Αν θέλει κανείς να μάθει τους λόγους που έφυγε ο Mike από τους DREAM THEATER, το μόνο που έχει να κάνει είναι να ρωτήσει εκείνον. Από εκεί και πέρα, καταλαβαίνεις ότι γνωρίζω τον Mike σχεδόν όλη μου τη ζωή και δεν υπάρχει περίπτωση να πω κάτι κακό γι’ αυτόν. Πήρε μία απόφαση, την οποία και θεώρησε σωστή τη δεδομένη στιγμή, εμείς συνεχίζουμε και είμαστε πολύ χαρούμενοι με την παρούσα κατάσταση. Έτσι είναι η ζωή. Οι άνθρωποι κάνουν αλλαγές, προσαρμόζονται σε διαφορετικά δεδομένα κι ελπίζω όλοι να είναι χαρούμενοι με τις επιλογές τους. Με ξέρεις όμως και νομίζω ότι καταλαβαίνεις ότι σε καμία περίπτωση δεν θα μπορούσα να πω κάτι κακό, αμφιλεγόμενο ή μελοδραματικό για τον Mike. Δεν είναι στη φύση μου. Και είμαι βέβαιος ότι και ο James δεν το εννοούσε με τρόπο που να προσβάλλει τον Mike. Δυστυχώς συμβαίνει πάρα πολύ τακτικά να απομονώνονται φράσεις και να δημιουργούνται εντυπώσεις από το πουθενά. Και τώρα με την απίστευτη διάδοση που προσφέρει το internet, δεν μπορείς να αντιδράσεις. Ο James, για να τον υπερασπιστώ κιόλας, είπε ότι είναι χαρούμενος με την κατάσταση που επικρατεί τώρα, με τον νέο ντράμερ, το νέο δίσκο και ότι τα πράγματα του μοιάζουν πιο ισορροπημένα. Τίποτα παραπάνω, τίποτα λιγότερο.

Θα έλεγα ότι συμφωνώ μαζί του. Μου φαίνεται ότι υπάρχουν λιγότερα «εγώ» στους DREAM THEATER τώρα και ότι υπάρχει μόνο ένας ηγέτης…

Ξέρεις, πρέπει να σου πω ότι δεν μου αρέσει να λέγεται για το γκρουπ ούτε τώρα ούτε παλιότερα ότι κάποιος έχει τον ρόλο του ηγέτη. Δεν είναι δική μου η μπάντα ή του Mike. Δεν είναι κανενός, είμαστε οι DREAM THEATER.

dreamtheater2011newΣυγγνώμη, αλλά θα διαφωνήσω μαζί σου, γιατί δεν θέλω να παίζουμε με τις λέξεις. Από τη στιγμή που εσύ είσαι υπεύθυνος για τις αποφάσεις που παίρνει το γκρουπ στα πιο σημαντικά ζητήματα, αυτομάτως γίνεσαι και ηγέτης…

Ναι, συμμετέχουμε όλοι στις αποφάσεις που παίρνουμε στο συγκρότημα. Εντάξει, εγώ είμαι ο παραγωγός και παίρνω πολλές αποφάσεις σχετικά με αυτό, οπότε μπορώ να πω «ναι» σ’ αυτό που είπες. Υπάρχει όμως ισορροπία στις αποφάσεις. Υπάρχουν βέβαια κάποιες αποφάσεις που κάποιος πρέπει να πάρει πρωτοβουλίες και δεν μπορεί να ρωτάς τη γνώμη όλων, γιατί αλλιώς θα χρειαζόμασταν δύο χρόνια μόνο και μόνο για τη μίξη του δίσκου!!! (γέλια)

Ο Mike Mangini ήρθε και απλά έπαιξε στο δίσκο. Σχεδιάζετε στο μέλλον να χρησιμοποιήσετε κάποιες από τις ιδέες του;

Μέχρι στιγμής η σχέση μας είναι πολύ καλή. Γνωρίζω ότι έχει συνεχώς ιδέες. Ακόμα και σήμερα στο soundcheck, δοκίμαζε κάποιες από αυτές με τον Jordan. Είναι πολύ δημιουργικό άτομο και θα είναι πολύ ωραίο να συνεργαστούμε μαζί του σε ένα διαφορετικό επίπεδο την επόμενη φορά.

Αν συγκρίνεις τους δύο Mike πως θα τους χαρακτήριζες σαν ντράμερ και σαν μέλη της μπάντας;

Είναι δύο εντελώς διαφορετικά άτομα. Ο Mike Mangini είναι εντελώς μέσα στην τέχνη του drumming, την εξάσκηση, το να δοκιμάζεις καινούργια πράγματα και να βελτιώνεσαι στα ντραμς. Ο Mike Portnoy είναι ένας εκπληκτικός ντράμερ, αλλά δεν ασχολείται τόσο με αυτά τα πράγματα όσο με άλλα, περιφερειακά πράγματα, όπως τις ταινίες, την σκηνοθεσία, τους οπαδούς και τόσα άλλα πράγματα.

Προφανώς για να δείξετε στον κόσμο την ποιότητα του νέου σας ντράμερ, βάλατε μετά από πολλά χρόνια στο setlist σας, drum solo και μάλιστα αυτό αντιμετωπίστηκε με πολύ θετικά σχόλια.

Ακριβώς γι’ αυτό. Έχουμε τόσο πολύ υλικό, που δυσκολευόμαστε να χωρέσουμε τα τραγούδια μας καλά-καλά στο setlist μας και τα τελευταία χρόνια το παραλείπαμε για να παίξουμε ακόμα ένα τραγούδι. Τώρα όμως, θεωρήσαμε ότι το drum solo θα ταίριαζε απόλυτα και θα παρουσίαζε επίσημα κατά κάποιο τρόπο τον Mike Mangini στους οπαδούς.

Για πρώτη φορά μετά από ΠΑΡΑ πολλά χρόνια στην καριέρα σας όμως, παίζετε το ίδιο setlist κάθε βράδυ σ’ αυτήν την καλοκαιρινή περιοδεία…

Με μικρές διαφορές, αλλά ναι.

Ναι. Το ένα βράδυ παίζετε encore το “Learning to live” και την άλλη το “Metropolis”. Ουσιαστικά το ίδιο setlist δηλαδή.

O Mike θα μπορούσε να τα μάθει όλα τα κομμάτια και να προβάρει καμία σαρανταριά για να βγούμε περιοδεία, αλλά δεν θέλαμε να τον φορτώσουμε με πάρα πολλές ευθύνες στην πρώτη του περιοδεία μαζί μας. Είπαμε λοιπόν να μάθουμε τέλεια 14 κομμάτια, που στη γλώσσα των DREAM THEATER όμως, είναι ΠΑΡΑ πολλή μουσική. Δεν θέλαμε λοιπόν να ρισκάρουμε πάρα πολύ. Μας ενδιέφερε πρωταρχικά να δεθούμε όσο το δυνατόν περισσότερο σαν συγκρότημα με το νέο μας μέλος και να είμαστε πιο συνεπείς απέναντι στον κόσμο. Ελπίζω ο κόσμος να το εκτιμήσει αυτό.

Γνωρίζεις ότι υπάρχει ένα γκρουπ που ονομάζεται CIRCUS MAXIMUS και στο εξώφυλλο του δίσκου τους “The 1st chapter” του 2005, είχαν ακριβώς τον ίδιο κλόουν με το μονόκυκλο, που χρησιμοποιήσατε κι εσείς –ή μάλλον καλύτερα ο Hugh Syme– στο “A dramatic turn of events”;

Ναι, το έχω δει. Ο Hugh Syme είναι καταπληκτικός και λατρεύω ότι έχει κάνει. Αν δεις τη δουλειά που έχει κάνει στο artwork ολόκληρου του CD, είμαι σίγουρος ότι θα ενθουσιαστείς. Δεν μπορούμε να κάνουμε κάτι τώρα. Συμβαίνουν αυτά και προφανώς θα χρησιμοποίησαν και οι δύο καλλιτέχνες την ίδια βάση δεδομένων απ’ όπου αντλούν ιδέες. Μάλλον κάποιο CD με εικόνες ή κάτι τέτοιο.

Αυτό που λέω εγώ, είναι ότι μακάρι οι CIRCUS MAXIMUS να μπορούσαν να βγάλουν ένα δίσκο σαν οποιονδήποτε των DREAM THEATER, ώστε να έχει νόημα η οποιαδήποτε σύγκριση εξωφύλλων…

Χαχαχαχαχαχα!

Γιατί ονομάσατε το δίσκο “A dramatic turn of events”; Έχει να κάνει με την αποχώρηση του Mike;

Όχι. Φαίνεται ότι έχει να κάνει με αυτό το θέμα, αλλά έχει να κάνει με τους στίχους του δίσκου. Όλοι φαίνεται ότι πιστεύουν αυτό και δεν έχουν άδικο, αφού με μία πρώτη ανάγνωση δείχνει αρκετά προφανές. Οι στίχοι των τραγουδιών έχουν να κάνουν με μεγάλα γεγονότα στον κόσμο και στην ιστορία που έχουν προκαλέσει καταστροφές ή τεράστιες αλλαγές με δραματικό τρόπο, όπως για παράδειγμα το “Outcry” που έχει να κάνει με τα πρόσφατα γεγονότα στην Αίγυπτο που άλλαξαν τις ζωές και τη μοίρα εκατομμυρίων ανθρώπων. Όλες οι ιστορίες, «δένουν» τέλεια με τον τίτλο, τον οποίο μόλις τον σκέφτηκα, τον λάτρεψα, αλλά από την άλλη ήμουν και απόλυτα βέβαιος ότι ο κόσμος θα πίστευε ότι θα αφορούσε την αποχώρηση του Mike!

Θα σε αφήσω λοιπόν να ξεκουραστείς και να φας κάτι προτού βγεις στη σκηνή…

Ευχαριστούμε πάρα πολύ για όλη την υποστήριξη κι ελπίζω να αρέσει στους Έλληνες οπαδούς μας ο δίσκος!

Σάκης Φράγκος

 

Υ.Γ.: Για μία ακόμη φορά, οι παρτάκηδες απέδειξαν ότι δεν τους ενδιαφέρει αν υπάρχει κάποιος άλλος που περιμένει να κάνει συνέντευξη ή αν το μέλος που μιλάνε πρέπει να φάει κάτι ή να ξεκουραστεί και τους ενδιαφέρει μόνο να γίνει η δική τους «δουλειά» κατά το «ο Ολυμπιακός και το Αιγάλεω να κερδάνε και οι άλλοι να πάνε να γ…». Να δω για πόσο καιρό ακόμα θα το κάνετε… Ο καιρός γαρ εγγύς… Χαχαχαχαχα!!!

Υ.Γ.2: Είναι πραγματικά τρομερό, μετά από 15 χρόνια που κάνω συνεντεύξεις με μέλη των DREAM THEATER (υπολογίζω ότι πρέπει να έχω κάνει πάνω από 25 συνεντεύξεις συνολικά με μέλη που παίζουν ή έχουν παίξει στους DREAM THEATER) και μετά από 13 συναυλίες που έχω δει από το συγκρότημα, να νιώθω την ίδια πώρωση με την πρώτη φορά που τους είδα στη ζωή μου… Μερικές ασθένειες, είναι πραγματικά ανίατες…

 

KING DIAMOND – 1ο Μερος

0

Τη στιγμή που ο King Diamond εργαζόταν εντατικά προκειμένου να μας προσφέρει δύο μοναδικά ιστορικά ντοκουμέντα από την ιστορία των MERCYFUL FATE & KING DIAMOND συνέβη το εντελώς απρόσμενο και αντιμετώπισε μία πολύ μεγάλη περιπέτεια με την υγεία του, η οποία παρολίγο να του κοστίσει και την ίδια τη ζωή. Την περίοδο αυτή ο King Diamond βρίσκεται σε φάση αποκατάστασης και ουδείς πραγματικά γνωρίζει πόσο καιρό θα χρειαστεί προκειμένου να καταφέρει να επανέλθει απλά σε κανονικούς ρυθμούς ζωής. Λίγες ημέρες πριν το επεισόδιο υγείας του, ο αρχισυντάκτης του γερμανικού Rock Hard, Goetz Kuhnemund, βρέθηκε στο σπίτι του Βασιλιά και φιλοξενήθηκε εκεί. Δεν μιλάμε όμως για ένα οποιοδήποτε σπίτι, αλλά για την έδρα του King Diamond και των πνευμάτων, που πάντα τον συνοδεύουν. Διαβάστε τα δρώμενα καθώς και πολλές ιστορίες βγαλμένες μέσα από το μακρινό παρελθόν. Απολαύστε το πρώτο μέρος.

Η μεγαλύτερη μορφή του metal τύπου παγκοσμίως, ο αρχισυντάκτης του Rock Hard, Goetz Kuehnemund μπήκε στο αεροπλάνο και ταξίδεψε μέχρι το Ντάλας των Ηνωμένων Πολιτειών, προκειμένου να φιλοξενηθεί για δύο ημέρες στο σπίτι του King Diamond, λίγο πριν το τέλος της προηγούμενης χρονιάς. Ο λόγος είναι προφανής: μία ατελείωτη συζήτηση γύρω από τη ζωή, τα έργα και την καριέρα του Δανού καλλιτέχνη. Ο King Diamond αποδείχτηκε για ακόμη μία φορά τέλειος συνομιλητής και δεν είχε πρόβλημα να αποκαλύψει πράγματα, τα οποία οι περισσότεροι από εμάς ουδέποτε έχουμε ξανακούσει. Χαλαρώστε στις πολυθρόνες σας, αφού το κείμενο θα είναι μακρύ και θα επιχειρήσουμε να αναλύσουμε πτυχές της πορείας του Βασιλιά, που δεν είναι και τόσο γνωστές.

Γεννήθηκα στην Κοπεγχάγη της Δανίας στις 14 Ιουνίου του 1956. Υπάρχει ένας στίχος των MERCYFUL FATE, ο οποίος λέει, “thirteen days have come and gone since we had the first of June”. Το συνηθίζω να χρησιμοποιώ τέτοιους μικρούς «γρίφους» όταν γράφω στίχους. Από πολύ μικρό παιδί ανακάλυψα το μαγικό κόσμο της μουσικής. Είχα τότε ένα φτηνό τρανσίστορ με ενσωματωμένο ένα κασσετόφωνο. Κατ’ αυτόν τον τρόπο είχα τη δυνατότητα να ηχογραφώ τραγούδια από το ράδιο. Εκείνη την εποχή έπαιζε στο ραδιόφωνο καθημερινά, στις 3 το μεσημέρι, μία rock εκπομπή και δεν την έχανα ποτέ. Το εννοώ αυτό. Πήγαινα ακόμη σχολείο, ευτυχώς όμως τελειώναμε νωρίς το μεσημέρι και στη συνέχεια έτρεχα κυριολεκτικά σπίτι. Ο καλύτερός μου φίλος ήτανε επίσης τόσο πορωμένος όσο εγώ. Καθόμασταν ευλαβικά μπροστά από το ραδιόφωνο και ακούγαμε ότι έπαιζε προσεκτικά. Κάπως έτσι ανακάλυψα πολλές κλασικές rock μπάντες, αλλά και αρκετά περίεργα σχήματα, τα οποία ίσως κυκλοφόρησαν ένα δίσκο στην καριέρα τους και μετά εξαφανίστηκαν. Θυμάμαι ότι στις αρχές του 1970 έπαιζε συνέχεια το ντεμπούτο των BLACK SABBATH, ενώ το ίδιο ισχύει και με το αντίστοιχο των LED ZEPPELIN. Όταν άκουσα για πρώτη φορά τον Jimmy Page να παίζει το “Communication breakdown”, τρελλάθηκα. Αυτόν ακριβώς τον ήχο ήθελα να αναπαράγω κι εγώ με κάποιον τρόπο. Ο Jimmy Page ήτανε το πρώτο μου είδωλο. Οι BLACK SABBATH και οι DEEP PURPLE ήτανε εξίσου σπουδαίοι για εμένα, ο Jimmy Page είχε ωστόσο κάτι ιδιαίτερο στον ήχο του. Την περίοδο 1969-1970 έλαβε χώρα μία τεχνική επανάσταση στο χώρο της rock μουσικής, ξέρεις. Ξαφνικά άρχιζαν μπάντες να παίζουν πιο σκληρά και να χρησιμοποιούν συγχορδίες που σε δίσκους του 1967, των THE WHO για παράδειγμα ή του Jimi Hendrix, δεν είχαν ακουστεί ποτέ. Κι αυτές οι συγκεκριμένες συγχορδίες είναι που τρέλαναν τη νεολαία της εποχής. Ουαου, τι στο διάολο ήταν αυτό; Πώς καταφέρνει κάποιος να βγάζει αυτόν τον ήχο; TEN YEARS AFTER, URIAH HEEP, JETHRO TULL, WISHBONE ASH … όλα αυτά τα ονόματα εκμεταλλεύτηκαν τις νέες τεχνικές δυνατότητες και έχτισαν τον ήχο τους. Εγώ προσωπικά γνώριζα τα πάντα μόνο από το ράδιο. Δεν είχα τότε ακόμη ένα πικ-απ. Ξεκίνησα προσπαθώντας να δημιουργήσω ένα μικρό στερεοφωνικό, αγοράζοντας δύο μικρά ηχεία. Έτσι κατάφερα για πρώτη φορά να απολαύσω ήχο σε στέρεο μορφή. Είχα τοποθετήσει τα ηχεία αυτά στην άκρη του κρεβατιού μου, πάνω από το κεφάλι μου. Ξάπλωνα όπως καταλαβαίνεις καθημερινά εκεί και άκουγα rock μουσική στη διαπασών (γέλια). Ήταν πραγματική τρέλα! Στην τηλεόραση μπορούσε επίσης κανείς να δει συναυλίες. Σε ασπρόμαυρη εικόνα φυσικά. Θυμάμαι ακόμη ξεκάθαρα τους IRON BUTTERFLY με τον κιθαρίστα Rhino, ο οποίος στη συνέχεια μεταπήδησε στους CAPTAIN BEYOND. Είχαν μία ιδιαίτερα μακριά σε διάρκεια έκδοση του “Easy rider”, στην οποία ο Rhino έκανε διάφορους περίεργους ήχους με το στόμα του. Τους είχα ηχογραφήσει με το κασετόφωνό μου, σε μονό ήχο βέβαια. Όλα ήταν καινούργια για εμάς. Ένας νέος κόσμος. Πήρα ένα κομμάτι ξύλο, κάρφωσα ένα καρφί στη μία άκρη, ένα άλλο στην άλλη και μετά πέρασα ένα λάστιχο ενδιάμεσα. Χτυπούσα το λάστιχο με το δάχτυλό μου και ακουγόταν «pling, plong, pling». Αυτή ήταν η πρώτη μου «κιθάρα», με την οποία επίσης ηχογράφησα κάτι. Δυστυχώς ο «ήχος» μου ουδεμία σχέση είχε με τον αντίστοιχο του Jimmy Page (γέλια). Ένιωθα μπερδεμένος. ΗΘΕΛΑ ΝΑ ΡΟΚΑΡΩ! Δεν είχα άλλη επιλογή από το να μαζεύω χρήματα για να αγοράσω την πρώτη μου πραγματική κιθάρα. Πιο πριν ωστόσο έλαβα το πρώτο μου πικ-απ, ως δώρο για τα γενέθλιά μου. Με τα λίγα χρήματα που είχα στην τσέπη μου, πήγα κατευθείαν στο πιο κοντινό δισκάδικο. Θυμάμαι κιόλας τους πρώτους μου δίσκους. Μιλάμε για τα “Master of reality” των BLACK SABBATH, “Fireball” των DEEP PURPLE και “Aqualung” των JETHRO TULL. Πρέπει να ήταν 1971. Μερικές εβδομάδες αργότερα αγόρασα και το πρώτο των WISHBONE ASH, ένα υπέροχο, τρομερά υποτιμημένο άλμπουμ. Συνέχιζα να μαζεύω χρήματα και λίγο καιρό αργότερα αγόρασα την πρώτη μου ηλεκτρική κιθάρα. Έτρεξα σπίτι και άρχισα να τη γρατζουνάω. Ωστόσο έκανε απλά “pring, pring” και ξενέρωσα άσχημα. Συνέχισε να μην ακούγεται σαν Jimmy Page. Δεν γνώριζα καν ότι χρειαζόμουν ενισχυτή για να παίξω. Κανείς δεν με είχε ενημερώσει στο μαγαζί, απ’ όπου την αγόρασα. Ευτυχώς, ένας γνωστός των γονιών ήξερε ορισμένα πράγματα και από λύπηση έκατσε και μου έφτιαξε έναν απλούστατο ενισχυτή με δύο κουμπιά. Το ένα ήταν κόκκινο – προκειμένου να τον ανάβω και να τον σβήνω. Το άλλο, το μαγικό κουμπί, ήταν μαύρο.

Πατούσες το μαύρο και ΜΠΑΜ, είχες έναν θεϊκό ήχο! Τρελάθηκα αμέσως και το αμέσως δημιούργησα τη δική μου μπάντα, τους BRAINSTORM. Πρέπει να μιλάμε για το 1976 πλέον! Για 2 χρόνια ήμουν κιθαρίστας. Ο κολλητός μου από το σχολείο ήτανε ο ντράμερ. Είχε μία μεγαλύτερη σε ηλικία αδελφή και σπίτι της ακούγαμε κρυφά όλους αυτούς τους περίεργους, για την εποχή, δίσκους. Τους TITANIC για παράδειγμα, μία νορβηγική μπάντα που θύμιζε αρκετά URIAH HEEP. Το συγκεκριμένο δίσκο έψαχνα πολλά χρόνια ξέρεις, μέχρι που ένας πολύ καλός μου φίλος, ο Hakon Grav, manager των IMMORTAL, μου τον δώρισε για τα Χριστούγεννα. Γνώριζα από την αρχή ότι ακούγοντάς τον και πάλι, ύστερα από σχεδόν 3 δεκαετίες, θα ένιωθα το ίδιο όπως τότε, το 1972 ή 1973. Κι έτσι ήταν! Αργότερα αγόρασα και δίσκους των AEROSMITH και των CAPTAIN BEYOND. Όλοι οι δίσκοι βρίσκονται ακόμη και σήμερα στη συλλογή μου. Την περίοδο εκείνη είχα στο μυαλό μου μονάχα δύο πράγματα: τη μουσική και το ποδόσφαιρο!

Και ως ποδοσφαιριστής τα κατάφερες αρκετά καλά απ’ ότι θυμάμαι. Σωστά;

Ναι. Πέρασα απ’ όλες τις μικρές εθνικές ομάδες και παραλίγο να γίνω επαγγελματίας, αν και στη Δανία εκείνη την εποχή δεν υπήρχε επαγγελματικό ποδόσφαιρο. Ξεκίνησα όταν ήμουν 8 ετών και συνέχισα μέχρι τα 20 μου – έπαιζα μαζί με τους Soeren Lerby και Frank Andersen, οι οποίοι στη συνέχεια, όπως πιθανόν γνωρίζεις, έγιναν μεγάλα ονόματα. Στα 20 μου δεν είχα πλέον τον απαιτούμενο χρόνο για προπονήσεις προκειμένου να ανταποκριθώ στις απαιτήσεις του υψηλού επιπέδου, στο οποίο βρισκόμουν.

Συνεχίζεις ωστόσο να είσαι μεγάλος fan του ποδοσφαίρου.

Ω ναι, σίγουρα. Βλέπω όσα παιχνίδια στην τηλεόραση μπορώ να βρω – σήμερα για παράδειγμα θα δω το Ανόβερο εναντίον της Βέρντερ Βρέμης. Αύριο παίζει η Μπαρτσελόνα. Πολλές φορές σηκώνομαι στις 6 το πρωί για να μπορέσω να δω τα αγγλικά παιχνίδια ζωντανά. Φυσικά με ενδιαφέρουν ιδιαίτερα τα πρωταθλήματα της Γερμανίας, της Βραζιλίας, της Ιταλίας και της Ισπανίας.

Πότε το ενδιαφέρον σου για τη μουσική έγινε τόσο ισχυρό ώστε σε απέτρεψε να συνεχίσεις να παίζεις ποδόσφαιρο;

Όταν ήμουν 16 ετών πιστεύω, οπότε και άλλαξα από το Γυμνάσιο στο Λύκειο. Στο Λύκειο επέλεξα τις ξένες γλώσσες ως γενική κατεύθυνση, ενώ παράλληλα έπαιζα ποδόσφαιρο και μάθαινα κιθάρα. Οπότε, όπως μπορείς να φανταστείς, ήμουν 16-17 ετών και δεν είχα καθόλου ελεύθερο χρόνο.

Καμία σχέση; Καμία φίλη;

Όχι. Κάθε ελεύθερο λεπτό, το αφιέρωνα είτε στο ποδόσφαιρο είτε στη μουσική. Όταν τελείωσα λοιπόν το σχολείο, ξεκίνησα να δουλεύω ως βοηθός σε ένα εργαστήριο.

Τι είδους εργαστήριο;

Αρκετών ειδών (γέλια). Βασικά δοκιμάζαμε χρώματα ρούχων και φάρμακα, κάνοντας βέβαια πειράματα και με ζώα. Για μία περίοδο έπρεπε να «σκοτώνω» τρία ποντίκια καθημερινά, κάτι το οποίο δεν μου ήταν καθόλου ευχάριστο σε διαβεβαιώνω. Το χειρότερο ωστόσο για εμένα ήταν, ότι κάποιος συνηθίζει τρομερά γρήγορα μία τέτοιου είδους απασχόληση. Εντάξει, τα ποντίκια δεν ένιωθαν τον παραμικρό πόνο, η όλη διαδικασία για εμένα όμως ήταν πάντα αποκρουστική. Οπότε παράτησα τη δουλειά αυτή και αποφάσισα να γίνω μουσικός, οπότε πέρασα τον επόμενο χρόνο άνεργος και ζώντας μονάχα με το επίδομα ανεργίας. Μιλάμε τώρα για λίγο μετά τη δημιουργία των MERCYFUL FATE, το 1982.

Πιο πριν τραγουδούσες όμως στους BLACK ROSE.

Οι BRAINSTORM τα κατάφεραν μέχρι το 1978. Στη συνέχεια κατέληξα στους BLACK ROSE, οι οποίοι είχανε βάλει μία αγγελία σ’ ένα τοπικό σούπερ μάρκετ αναζητώντας τραγουδιστή, ο οποίος γουστάρει DEEP PURPLE, URIAH HEEP και KANSAS.

Εσύ δεν είχες ωστόσο εμπειρία ως τραγουδιστής, σωστά;

Ναι, καμία απολύτως. Σκέφτηκα ότι θα τους συστηθώ ως τραγουδιστής και μετά θα αδράξω την ευκαιρία να αλλάξω στην κιθάρα. Οι BLACK ROSE όμως δεν επιθυμούσαν έναν δεύτερο κιθαρίστα και το πιο περίεργο ήταν ότι δεν είχαν καν πληκτρά, πράγμα ολίγον κουφό από τη στιγμή που ήθελαν να ακούγονται σαν DEEP PURPLE και URIAH HEEP. Αρκετά αργότερα εισχώρησαν στη μπάντα ένας πληκτράς και ένας νέος ντράμερ.

Φορούσες τότε το χαρακτηριστικό σου make up ή όχι ακόμη;

Ναι. Αυτό προερχόταν ήδη από την περίοδο των BRAINSTORM.

Ήσουν ως κιθαρίστας (σ.τ.μ. στους BRAINSTORM αναφέρεται), το μοναδικό μέλος του σχήματος με make up;

Ο ντράμερ μας είχε βαμμένα μαύρα μάτια και λίγο make up. Αυτός ήθελε να μιμηθεί περισσότερο τον David Bowie, κάτι που ουδεμία σχέση είχε με τη δική μου ιδέα.

Και έδειχνες ίδιος, όπως τις πρώτες ημέρες των MERCYFUL FATE;

Ναι, με μόνη διαφορά ότι τότε χρησιμοποιούσα μόνο μαύρο make up και καθόλου άσπρο. Στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες της εποχής δεν μπορείς να ξεχωρίσεις αυτή τη λεπτομέρεια. Το χρώμα του δέρματός μου φαίνεται κάτω από το μαύρο make up σαν άσπρη μπογιά.

Τι σε ενέπνευσε λοιπόν να πράξεις κάτι τέτοιο;

Ο Alice Cooper. Όταν τον είδα ζωντανά το 1975 στα πλαίσια της “Welcome to my nightmare” περιοδείας στην Κοπεγχάγη, ήτανε ένα πραγματικό σοκ για εμένα. Στεκόμουν ακριβώς μπροστά από τη σκηνή και είχα χάσει τη μιλιά μου από το make up του Alice Cooper, όπως και το υπόλοιπο κοινό άλλωστε. Έδινε την εντύπωση, πως ο τύπος που στεκόταν στη σκηνή δεν ήταν αληθινός – δεν ήταν άνθρωπος. Εάν άπλωνα το χέρι μου προς το μέρος του για να ακουμπήσω τη μπότα του, θα γινόταν αέρας και θα εξαφανιζόταν. Εκείνη τη στιγμή το είχα αποφασίσει μέσα μου: εφόσον ποτέ στεκόμουν επάνω στη σκηνή, τότε θα το έκανα μόνο με make up.

Επομένως η εμφάνισή σου δεν είχε καμία είδους σύνδεση με το σατανισμό.

Όχι. Όλα ξεκίνησαν με τη συναυλία του Alice Cooper.

Δεν είχαν τα υπόλοιπα μέλη των BRAINSTORM κάποιο πρόβλημα μ’ αυτό. Ήσουν ο κιθαρίστας και όχι ο frontman.

Ίσως να φαινόταν λίγο περίεργο προς τους θεατές, ουδείς όμως ενοχλήθηκε από το make up μου ή μου είπε κάτι. Δεν θα ενδιέφερε κιόλας για να σου πω την αλήθεια. Ήθελα οι θεατές να θυμούνται κάτι μετά την εμφάνισή μας. Να δουν κάτι πραγματικά πρωτότυπο επί σκηνής. Αυτό ακριβώς το αποτέλεσμα είχε η συναυλία του Alice Cooper σε εμένα. Μέχρι σήμερα θυμάμαι κάθε μικρή λεπτομέρεια της τότε εμφάνισής του.

Επρόκειτο για την πρώτη σου συναυλία ως θεατής;

Όχι. Η πρώτη ήταν των GRAND FUNK RAILROAD με τους MOTT THE HOOPLE ως support το 1970 στην Κοπεγχάγη και πάλι. Τότε ήμουν 14 ετών και δεν είχα κανέναν, που επιθυμούσε να με συνοδεύσει στη συναυλία.

Αργότερα πρέπει να παρακολούθησες σίγουρα και τους URIAH HEEPDEEP PURPLELED ZEPPELIN.

ΦΥΣΙΚΑ! Τους URIAH HEEP με τον David Byron – τον αγαπημένο μου τραγουδιστή – τους είδα τουλάχιστον 5 φορές πριν τον άδικο χαμό του τελευταίου. Συχνά στεκόμουν έξω στη βροχή και περίμενα για αυτόγραφα. Κατ’ αυτόν τον τρόπο γνώρισα τον Geezer Butler – και τον Peter Gabriel. Αλλά και τους THIN LIZZY. Ήτανε σε μια συναυλία των BLUE OYSTER CULT βασικά. Οι THIN LIZZY λοιπόν έπαιξαν το 1974 σε ένα club της Κοπεγχάγης και δυο τρεις μέρες αργότερα ήτανε ανάμεσα στο κοινό για να παρακολουθήσουν τους BLUE OYSTER CULT. Φυσικά με το που τους είδα πήγα προς το μέρος τους και πήρα αυτόγραφα. Μόλις είχανε κυκλοφορήσει το “Fighting” ξέρεις.

Προήρθε το όνομα BLACK ROSE από το δίσκο των THIN LIZZY;

Όχι, η μπάντα προϋπήρχε του δίσκου – ή τουλάχιστον αυτό πιστεύω. Οι BLACK ROSE έπαιζαν υπό αυτό το όνομα αρκετά πριν εισχωρήσω εγώ στις τάξεις τους.

Γιατί ξεκίνησες λοιπόν να τραγουδάς και ποιος αποτέλεσε τη βασική σου επιρροή; Μπορώ να φανταστώ τον David Byron από μόνος μου, ίσως και ο Ian Gillan;

Ο David Byron ήταν σίγουρα ο βασικός λόγος – ωστόσο το πρώτο τραγούδι που τραγούδησα ποτέ ήτανε το “Space truckin’” των DEEP PURPLE. Αυτό συνέβη σε μια πρόβα των BLACK ROSE και οι υπόλοιποι έμειναν άφωνοι. Είχα πιάσει άνετα όλες τις ψιλές νότες, στις μεσαίες είχα όμως σοβαρό πρόβλημα. Μετά την πρόβα ένιωθα να «καίω». Στους υπόλοιπους πρέπει να άρεσε αρκετά αφού επέμεναν να συνεχίσω να τραγουδάω. Μπορώ να σου παίξω μερικές πρόβες των BLACK ROSE της εποχής εκείνης για να πάρεις μια ιδέα. (σ.τ.μ : για όσους δεν το γνωρίζουν έχει κυκλοφορήσει και το CD “A night of rehearsal” από την Metal Blade Records το 2001).



Παρατηρώ ότι από τότε είχες τη χαρακτηριστική φωνή, που σε έχει κάνει διάσημο, και κυρίως αυτό το τρομερό 
falsetto.

Σωστά. Βασικά η φωνή μου εξελίχθηκε κατά την περίοδο των BLACK ROSE. Οι υπόλοιποι γούσταραν τρελά το falsetto μου και ήθελαν να το χρησιμοποιώ όσο πιο συχνά μπορούσα. Δεν είχαν απολύτως κανένα πρόβλημα μ’ αυτό. Φυσικά τότε δεν είχα ιδέα από τεχνική αναπνοών και αυτό είχε ως αποτέλεσμα η φωνή μου να κουράζεται γρήγορα. Με τον καιρό έμαθα να τραγουδώ σωστά και τις ψιλές νότες, χωρίς απλά να ουρλιάζω. Όταν κάποιος γνωρίζει να αναπνέει σωστά, τότε είναι σχετικά εύκολο ξέρεις. Υπήρχαν οπαδοί, που έρχονταν μετά τις συναυλίες των BLACK ROSE και μου έλεγαν συγκεκριμένα τι τους αρέσει στη φωνή μου και τι όχι. Συγκεκριμένα ένας από αυτούς ήταν ιδιαίτερα «σκληροπυρηνικός». Μπορείς να πεις ότι εξελίχθηκε στον «καθηγητή φωνητικής» μου (γέλια).

Δεν είχες άλλα πρότυπα, τα οποία να σε επηρέασαν έμμεσα;

Όχι, δεν θα το έλεγα. Δεν ήθελα ποτέ να κοπιάρω κάποιον. Θαύμαζα σαφέστατα τον David Byron. Ακόμη και σήμερα ανατριχιάζω όποτε ακούω το “Shadows of grief” μέσα από το “Look at yourself”. Το τραγούδι είναι φανταστικό και ειδικά το συναίσθημα στη φωνή του! Θαύμαζα τον Alice Cooper για αυθεντικότητά του. Ο θεατής πίστευε κάθε έκφραση του προσώπου του. Ο θεατρισμός στις εμφανίσεις του ήτανε πρωτοποριακός. Ενώ δεν το συζητάμε καν για το σόου, που έδινε επί σκηνής. Ο Alice Cooper ήτανε για εμένα ο απόλυτος ψυχαγωγός και αποτέλεσε τεράστια επιρροή αναμφισβήτητα. Δυστυχώς δεν τον έχω συναντήσει ποτέ. Ακόμη κι ο τρόπος που αναφέρεται στον Alice σε τρίτο πρόσωπο είναι μοναδικός!

… κάτι όμως που εσύ δεν κάνεις.

Όχι, δεν το κάνω, αφού δεν θα ήμουν αληθής εάν μιλούσα για τον King Diamond σε τρίτο πρόσωπο. Ο Kim Petersen και ο King Diamond είναι ένα και το αυτό. Πρόκειται για το ίδιο πρόσωπο, χωρίς καμία διαφορά. Ακόμη κι αν επάνω στη σκηνή ΔΕΝ φορούσα make up, οι κινήσεις και οι μιμήσεις που κάνω, θα παρέμεναν ίδιες. Το make up φροντίζει ώστε να γίνομαι ανυπόμονος κάθε φορά να ξεκινήσει η συναυλία. Αυτό είναι όλο.

Δεν είσαι ποτέ νευρικός;

Όχι, ποτέ. Οι roadies πρέπει τις περισσότερες φορές να με συγκρατήσουν. «Περίμενε King. Δεν μπορείς να βγεις ακόμη. Το intro διαρκεί 2 λεπτά». Με το που φορέσω το make up αισθάνομαι ακαταμάχητος. Το να στέκομαι μπροστά στο κοινό και να τραγουδάω είναι το καλύτερο συναίσθημα του κόσμου για εμένα.

Πότε έδωσες στον εαυτό σου το όνομα King Diamond;

Ήδη από τις ημέρες των BRAINSTORM – από την αρχή κιόλας.

Και για ποιο λόγο;

Δεν γνωρίζω (γέλια).

Ειλικρινά;

Θα μπορούσα να σου πω ψέματα και να ισχυριστώ για παράδειγμα, “diamonds are forever and I’m still here” («τα διαμάντια είναι παντοτινά και επομένως είμαι ακόμη εδώ), αλλά αυτό θα ήταν άδικο. Δεν τον γνωρίζω. Όλοι μας είχαμε τότε ψευδώνυμα. Ο ντράμερ λεγόταν για παράδειγμα Jesse James (γέλια). Γνωρίζαμε – η νομίζαμε – κατά κάποιον περίεργο τρόπο ότι κάποια ημέρα θα γινόμασταν όλοι μας rock stars. Οπότε από την αρχή αποφασίσαμε να έχουμε ονόματα, που μπορούσε ο καθένας εύκολα να προφέρει, ανεξάρτητα από ποιο μέρος της γης προερχόταν.

Οπότε το King δεν είχε κάποια σχέση με το Kim.

Ναι, ίσως – αλλά δεν είμαι κιόλας σίγουρος.

Με τους BLACK ROSE επί σκηνής είχατε ήδη ένα αρκετά ενδιαφέρον σόου, σωστά;

Σωστά! Σίγουρα δεν είχαμε χρήματα, αλλά δεν θέλαμε να εμφανιζόμαστε σαν οποιαδήποτε άλλη μπάντα. Ακόμη και σήμερα με τους KING DIAMOND το θέμα «χρήμα» αποτελεί μία ατελείωτη πάλη. Χρησιμοποιούμε και κάνουμε ότι είναι δυνατόν, ωστόσο εάν είχαμε τα χέρια μας λυμένα να είσαι σίγουρος ότι θα παρουσιάζαμε πολλά νέα και εντυπωσιακά πράγματα. Είμαστε τυχεροί, που έχουμε ένα τόσο φοβερό συνεργείο μαζί μας. Για παράδειγμα ο υπεύθυνος φωτισμού, φροντίζει επίσης ώστε πολλά από τα εφέ μας να λειτουργούν. Αν και δεν είναι αυτή η ειδικότητα ή η δουλειά του. Το όνειρό μου είναι μία εμφάνιση στα πρότυπα μίας κινηματογραφικής ταινίας. Πρόκειται όμως για μία ουτοπία, οπότε είμαστε αναγκασμένοι να χρησιμοποιούμε το budget μας όσο καλύτερα μπορούμε. Α ναι, τώρα που το θυμήθηκα. Ήδη στις πρώτες-πρώτες εμφανίσεις των BRAINSTORM έπρεπε ο δεύτερος κιθαρίστας να φοράει το μανδύα και τις μπότες μου, ώστε να δείχνει – έστω ελάχιστα – σαν rock star. Απλά με ένα t-shirt και τζιν δεν θα ήταν σωστό (γέλια). O κολλητός μου, ο παλιός ντράμερ των BRAINSTORM, δούλευε σε μια μεγάλη βιομηχανία κρέατος. Οπότε φρόντιζε ώστε να έχουμε αρκετές γουρουνοκεφαλές και αίμα σε κάθε μας εμφάνιση. Γέμιζα το αίμα σε πλαστικά σακουλάκια και στη συνέχεια στα τοποθετούσα μέσα στην κοιλιά από τις κούκλες. Αυτές τις τρυπούσα επί σκηνής και το αίμα άρχιζε να τρέχει ποτάμι. Όλα κατέληγαν στο κοινό. Τα πάντα ήτανε αιματοβαμμένα. Ειδικά το stand του μικροφώνου ήταν τόσο πασαλειμμένο με αίμα, που κολλούσε σε τρομερό βαθμό και με το ζόρι μπορούσα να τραβήξω τα χέρια μου από επάνω του. Ακόμη και οι γουρουνοκεφαλές κατέληγαν το τέλος της συναυλίας στο κοινό.

Αρκετά ακραία φάση για την εποχή!

Και ακόμη χειρότερα. Στο σπίτι, χρησιμοποιώντας διάφορες χημικές ουσίες, δημιουργούσα «μικρές βόμβες», που έσκαγα επί σκηνής. Όταν σκέφτομαι σήμερα αυτά που έκανα τότε, απορώ που κατάφερα να βγω σώος και αβλαβής από αυτές τις φάσεις. Μιλάμε βασικά για αρκετά ισχυρές εκρήξεις ορισμένες φορές. Αργότερα, με τους MERCYFUL FATE, μέρος του σόου μας αποτελούσε και η μοναχή που έσκαγε κάποια στιγμή. Είχαμε χτίσει έναν μηχανισμό και επάνω του είχαμε στήσει μία κούκλα ντυμένη μοναχή. Μέσα στο κεφάλι της είχα τοποθετήσει μία βόμβα, που είχα φτιάξει. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου κομματιού η βόμβα έσκαγε και το κεφάλι της διαμελιζόταν. Όπως φαντάζεσαι, η εμπειρία μας με τις βόμβες ήταν μηδαμινή και αυτό είχε ως αποτέλεσμα οι εκρήξεις πολλές φορές να φεύγουν εκτός ελέγχου. Θυμάμαι ακόμη την εμφάνισή μας στο ολλανδικό Aardschokdag το 1983, κατά την οποία δύο roadies έπεσαν από τη σκηνή κάτω, αφού η έκρηξη διέλυσε σχεδόν τα πάντα (γέλια). Μιλάμε για την απόλυτη τρέλα. Να σου πω όμως ότι με το πέρας της συναυλίας αυτής, υπογράψαμε backstage το συμβόλαιό μας με την Roadrunner Records.

Δεν επρόκειτο ωστόσο για την πρώτη σας εμφάνιση στην Ολλανδία, αφού είχανε προηγηθεί αρκετές συναυλίες σε clubs!

Ναι. Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του πρώτου μας EP (σ.τ.μ. ο King Diamond αναφέρεται στο EP των MERCYFUL FATE) παίζαμε σε clubs εκεί. Στο Άμστερνταμ μάλιστα, ένα χρόνο αργότερα αν δεν κάνω λάθος, κάψαμε και έναν σταυρό επί σκηνής. Τη συγκεκριμένη συναυλία θα μπορείς να την απολαύσεις στο επερχόμενο DVD μας. Ο σταυρός κάηκε και στη συνέχεια έπεσε στο κοινό, κάτι αρκετά επικίνδυνο όπως φαντάζεσαι!

Ας γυρίσουμε για λίγο πάλι στους BLACK ROSE. Μέρος του σόου σας αποτελούσε και ένα αναπηρικό καροτσάκι.

Σωστά! «Δανείστηκα» ένα αναπηρικό καροτσάκι από ένα τοπικό νοσοκομείο. Ένας ντυμένος γιατρός roadie μας, με έφερνε καθιστό στο καροτσάκι, περνώντας μέσα από το κοινό παρακαλώ, επί σκηνής. Η μπάντα βρισκόταν ήδη επάνω και έπαιζε ένα instrumental μέρος. Το stand του μικροφώνου ήταν τέρμα κάτω, ώστε να μπορώ να τραγουδώ καθιστός. Η πρώτη σειρά επομένως έβλεπε έναν καθιστό τραγουδιστή, ο οποίος έδινε την εντύπωση νάνου. Τους πρώτους στίχους τραγουδούσα έτσι, ώσπου να αποχωρήσει από τη σκηνή ο roadie, οπότε και ξαφνικά πεταγόμουν με ορμή επάνω και πετούσα το καροτσάκι στο κοινό. Βασικά τα πάντα κατέληγαν εκείνη την εποχή στο κοινό!

Πόσο συχνά το κάνατε αυτό;

Ω, συνέβη αρκετές φορές. Στην Κοπεγχάγη παίζαμε κάθε μερικούς μήνες.


Και όφειλες κάθε φορά να βρεις νέο αναπηρικό καρότσι;

Όχι, όχι. Ήταν πάντα το ίδιο. Οι θεατές πάντα το άφηναν μέσα στο club με την ολοκλήρωση της συναυλίας.

Πόσους θεατές είχατε πάνω κάτω στις συναυλίες των BLACK ROSE;

Πάντα μερικές εκατοντάδες. Παίζαμε συνέχεια στο ίδιο club στην Κοπεγχάγη βασικά. Πρόκειται για το μέρος, όπου αργότερα παίξαμε με τους MERCYFUL FATE support στις GIRLSCHOOL. Είμαι σίγουρος ότι έχεις ακούσει για τη συγκεκριμένη συναυλία.

Ναι. Συνέβη κάποιο ατύχημα επί σκηνής.

Ακριβώς. Η Kim, η τραγουδίστρια, έπαθε ηλεκτροσόκ και παραλίγο να πεθάνει. Έμεινε με τα χέρια κολλημένα στο μικρόφωνο και δεν μπορούσε να το αφήσει. Ο τότε φίλος της, όρμησε στη σκηνή, την τράβηξε βίαια και στην ουσία της έσωσε τη ζωή. Αλλά δεν ήταν το μοναδικό γεγονός εκείνο το βράδυ ξέρεις. Κάτι σατανικό ήταν μέσα στην αίθουσα και είμαι σίγουρος γι’ αυτό. Ο διοργανωτής μας είπε λέξη προς λέξη αργότερα, «κάτι ήταν εδώ απόψε, που δεν θα έπρεπε να είναι …».

Θύμισέ μου πότε συνέβη αυτό.

Τέλη του ’82, αρχές του ’83. Το “Melissa” δεν είχε κυκλοφορήσει ακόμη, εμείς όμως παίζαμε κομμάτια από το δίσκο. Μπορείς να υποστηρίξεις ότι κατά κάποιο τρόπο είχαμε προσκαλέσει οι ίδιοι αυτόν τον περίεργο επισκέπτη.

Πώς γίνεται αυτό;

Πήραμε αίμα από τον ίδιο τον manager μας, τον Ole Bang. Το αίμα αυτό το χρησιμοποιήσαμε πάνω στη σκηνή. Είχαμε στήσει ένα βωμό στη μέση με ένα λευκό άγαλμα και ρίξαμε το αίμα του Ole. Έτσι καλέσαμε κάποιον/κάτι στην αίθουσα. Μετά την εμφάνισή μας, το θυμάμαι πάρα πολύ καθαρά, πήγαμε backstage. Ήθελα να βγάλω το make up από πάνω μου, όταν άκουσα αυτό το κραχ κατά τη διάρκεια του πρώτου κομματιού των GIRLSCHOOL από το PA. Ο Ole Bang ήρθε τρέχοντας και μας ρώτησε αν ακούσαμε κι εμείς κάτι. Γύρισα προς το μέρος του και του είπα κάτι, που ακόμη σήμερα δεν μπορώ να εξηγήσω. «Ναι, ναι. Περίμενε, θα διακόψουν τη συναυλία τους». Κι έτσι ακριβώς συνέβη. Δεν έχω ιδέα γιατί το είπα αυτό. Δεν είχα την παραμικρή ιδέα τι είχε συμβεί επάνω στη σκηνή. Οι GIRLSCHOOL ήτανε έτοιμες να ξεκινήσουν το δεύτερο κομμάτι τους, όταν η Kim άγγιξε το stand του μικροφώνου και συνέβη αυτό που συνέβη. Την πήγανε αμέσως στο νοσοκομείο και η συναυλία φυσικά διακόπηκε. Ήρθε η αστυνομία κιόλας. Ελέγξανε σχολαστικά ολόκληρο τον εξοπλισμό, χωρίς να εντοπίσουν το παραμικρό όμως. Πουθενά δεν υπήρχε κάποιο σφάλμα. Πουθενά! Επισκεφτήκαμε την Kim την επόμενη ημέρα στο νοσοκομείο, φέρνοντάς της ως ένα μικρό δώρο, ένα bootleg των GIRLSCHOOL. Μας είπε τότε, «ήτανε η πιο περίεργη εμφάνιση της ζωής μου. Παρακολουθούσαμε το δικό σας σόου από τα πλάγια της σκηνής και είχαμε ήδη όλες μας ένα περίεργο συναίσθημα. Ήτανε, σαν να ήταν ολόκληρη η αίθουσα στοιχειωμένη».

Τι είδους ερμηνεία έχεις γι’ αυτό;

Ο διοργανωτής έδωσε την επομένη συνέντευξη στο δανέζικο ράδιο. Υποστήριξε, πως αφότου η αστυνομία έλεγξε τα πάντα, δεν κατάφερε να βρει κάτι. Είπε ότι ένιωθε σίγουρος, πως μία ανώτερη δύναμη είχε βάλει το χέρι της για αυτήν την κακοτυχία. Εγώ δεν μπορώ να σου πω κάτι παραπάνω. Δεν ξαναχρησιμοποιήσαμε το αίμα του Ole ποτέ ξανά, αν και σε καμία περίπτωση δεν θέλω να ρίξω το φταίξιμο για το συμβάν με την Kim επάνω μας. Δεν θέλαμε ποτέ να τραυματίσουμε κάποιον. Ωστόσο εκείνη την περίοδο συνέβαιναν πολλά περίεργα πράγματα στη ζωή μου!

Μπορείς να γίνεις λίγο πιο συγκεκριμένος;

Το διαμέρισμά μου ήταν στοιχειωμένο. Σχεδόν σε καθημερινή βάση συνέβαινε κάτι περίεργο. Αντικείμενα κινούνταν από μόνα τους ή εξαφανίζονταν. Αφού ηχογραφήσαμε το πρώτο demo των MERCYFUL FATE καθόμασταν όλοι στο διαμέρισμά μου. Είχαμε αγοράσει δύο κάσες μπύρες και θέλαμε να ακούσουμε τη δουλειά μας. Είχαμε ανοίξει μόλις το πρώτο μπουκάλι, όταν ξαφνικά το ποτήρι του αδελφού μου σηκώθηκε από το τραπεζάκι αργά-αργά στον αέρα και μετά αργά ξανακατέβηκε. Το ποτήρι ήτανε γεμάτο με μπύρα μέχρι επάνω και το είδαμε όλοι να συμβαίνει αυτό. Κανείς από εμάς δεν ήταν μεθυσμένος, κανείς δεν είπε κουβέντα. Κοιτούσαμε ο ένας τον άλλον για δύο ολόκληρα λεπτά περίπου – αμίλητοι. Μετά είπα εγώ, «ξέρω καλά, ότι όλοι σας το είδατε». Οι άλλοι απλοί έγνεψαν και για μέρες ολόκληρες δεν αναφερθήκαμε ξανά στο συγκεκριμένο γεγονός. Δεν μπορώ να πω ότι επρόκειτο για κάτι τρομακτικό, αλλά ήταν αρκετά περίεργο. Τέτοιου είδους φάσεις άρχισαν να συμβαίνουν όλα και πιο συχνά. Αντικείμενα άρχισαν να πέφτουν από τα ράφια. Ο βωμός άλλαζε θέση μέσα στο δωμάτιο.

Είχες ένα βωμό μέσα στο διαμέρισμά σου; Εξασκούσες σατανικές τελετές τότε;

Θα έλεγα ότι με ενδιέφερε ο αποκρυφισμός. Είχα ήδη διαβάσει πολλά αποκρυφιστικά βιβλία, τα οποία μου είχανε ξυπνήσει το ενδιαφέρον. Από παιδί μου άρεσαν ιδιαίτερα οι ταινίες τρόμου ξέρεις. Ακόμη θυμάμαι τα ασπρόμαυρα “Frankenstein” ή “Dracula”, που με τρόμαζαν. Ξάπλωνα το βράδυ στο κρεβάτι και ένιωθα ότι με παρακολουθούσε κάποιος. Το πρωί, που ξυπνούσα ένιωθα τρισευτυχισμένος που δεν είχε συμβεί το παραμικρό το βράδυ. Αυτά που συνέβησαν αργότερα και σου εξιστόρησα πιο πριν, ήταν όμως αληθινά. Τα διηγήθηκα ακόμη και στους γονείς μου, οι οποίοι με πίστεψαν, αφού κι αυτοί έχουν εμπειρίες από αρκετά περίεργες καταστάσεις. Για ορισμένους ίσως ακούγονται τρελά όλα αυτά, για εμάς όμως ήταν απολύτως φυσιολογικά.

Δεν ένιωθες καθόλου φόβο;

Όχι. Ήτανε αρκετά ενδιαφέρουσα και εποικοδομητική η όλη κατάσταση. Έχω γράψει στίχους για τους MERCYFUL FATE, “welcome princess of hell, your powers are always welcome”, οι οποίοι αποτυπώνουν τις απόψεις μου στο απόλυτο. Ότι είδους δυνάμεις κι αν ήταν ποτέ παρούσες – ήταν πάντα στο πλευρό μου. Με τον ίδιο τρόπο σκέφτομαι και σήμερα. Αυτές οι δυνάμεις θα με βοηθούσαν, εφόσον τους το ζητούσα. Έχω τον απόλυτο σεβασμό για ότι υπάρχει γύρω μου – στον άυλο κόσμο. Για εμένα είναι όλα αυτά αληθινά, όπως άλλωστε και για τους περισσότερους στο κοντινό μου περιβάλλον.

Για τι είδους δυνάμεις μιλάμε τελικά; Πρόκειται για κακά πνεύματα;

Δεν έχω κάποια πειστική εξήγηση. Εφόσον είχα, θα μπορούσα να σου παρουσιάσω και αποδείξεις. Στα μετέπειτα άλμπουμ μου, και ειδικά σε αυτά με τους KING DIAMOND – όπως είναι το “House of god” για παράδειγμα – έρχεται ο ακροατής με πολλές από τις απόψεις μου σχετικά με το θέμα. Υπάρχει Θεός; Υπάρχουν περισσότεροι Θεοί; Ή δεν υπάρχει κανένας; Δεν είμαι θρησκευόμενος. Δεν έχω κάποια θρησκεία και δεν πιστεύω σε κάποια.

Θυμάμαι χαρακτηριστικά μία περιοδεία των KING DIAMOND με τους TROUBLE. Μία black metal μπάντα μαζί με μία δηλωμένη white metal μπάντα. Απ΄ όσο γνωρίζω, σε προσωπικό επίπεδο, τα πήγατε περίφημα.

Ναι, φυσικά. Είχαμε τεράστιο σεβασμό ο ένας για τον άλλον. Προσωπικά δεν με ενδιαφέρει με ποιον βγαίνω σε περιοδεία – ας είναι ακόμη και οι STRYPER. Τα περισσότερα σχήματα με τα οποία έχουμε περιοδεύσει, θα σε διαβεβαιώσουν ότι τους μεταχειριστήκαμε με τον πλέον άριστο τρόπο. Εντάξει, ίσως υπάρχουν 1-2 ονόματα, τα οποία αδυνατούν να κατανοήσουν, πως ένα support σχήμα ίσως να μην έχει τη δυνατότητα κάθε απόγευμα να κάνει soundcheck ή να μπορεί να κάνει εξολοκλήρου χρήση του φωτισμού, πρόκειται όμως για εξαιρέσεις. Οι roadies μας είναι πάντα διατεθειμένοι να βοηθήσουν. Σεβόμαστε κάθε μπάντα, που συμπεριφέρεται με επαγγελματισμό. Βασικά μοναδική μας έννοια είναι να προσφέρουμε ένα τέλειο βράδυ στους οπαδούς μας.

Ποιες μπάντες ξεχωρίζεις απ’ όσες έχετε παίξει μαζί;

Είναι αρκετές θα έλεγα. Οι SOLITUDE AETURNUS, οι MEGADETH (σ.τ.σ. άνοιγαν για τους KING DIAMOND το 1986), οι SAVATAGE, οι CANDLEMASS … ακόμη και οι LEAVE’S EYES έχουν παίξει μαζί μας. Αυτούς θα έλεγα πως ξεχωρίζω. Ηλίθιοι και μαλ**ες υπήρχαν ελάχιστοι πάντως.



Πότε ακριβώς μεταλλάχθηκαν οι 
BRATS σε MERCYFUL FATE;

Πρέπει να ήταν στα τέλη του 1981. Οι BLACK ROSE διαλύθηκαν στα τέλη του 1980. Ένας φίλος μου είχε μιλήσει για αυτή τη μπάντα, τους BRATS, οι οποίοι είχανε βγάλει ένα δίσκο το 1980. Οι κριτικές ήταν αμφιλεγόμενες διότι τα φωνητικά θεωρούνταν μέτρια. Οπότε έψαχναν έναν νέο τραγουδιστή και ήρθαν σε επαφή μαζί μου. Ο δίσκος (σ.τ.σ. “1980”) μου άρεσε μόνο κατά το ήμισυ, διότι είχε πολλά punk στοιχεία. Πρέπει να ξέρεις ότι ουδέποτε ήμουν ο μεγαλύτερος οπαδός των SEX PISTOLS.

Νομίζω ότι δεν είναι τυχαίο, πως στο 1οdemo των MERCYFUL FATE δεν υπήρχαν καθόλου punk στοιχεία.

Διότι δεν ήμουν έτοιμος να τραγουδήσω punk κομμάτια. Οι BRATS με ήθελαν ως τραγουδιστή, οπότε έπρεπε να αποδεχτούν ότι η punk φάση τους μόλις είχε τελειώσει. Τα νέα κομμάτια των BRATS ήταν αρκετά πιο σκληρά, με κατεύθυνση καθαρά metal, οπότε από την πλευρά μου δεν χρειάστηκε να κάνω οποιονδήποτε συμβιβασμό. Το 1981 ηχογραφήσαμε ένα demo, το οποίο παρουσιάσαμε στην CBS, την τότε εταιρία του συγκροτήματος. Η αντίδραση δεν ήταν ιδιαίτερα θερμή. Υποστήριξαν ότι ακουγόμασταν αρκετά πρωτόγονοι, αντιεμπορικοί και δυσκοίλιοι. Έχοντας αυτόν τον ήχο δεν επιθυμούσαν να δουλέψουν μαζί μας. Άλλωστε ήθελαν να γράψουμε δανέζικους στίχους, κάτι που εμείς ούτε καν το συζητούσαμε. Οπότε τους είπαμε, ότι εάν δεν μας θέλουν έτσι όπως είμαστε, να μας αφήσουν απλά να φύγουμε. Ο Hank κι εγώ συνεχίσαμε μαζί, οι άλλοι 3 ακολούθησαν το δικό τους δρόμο. Ο Michael Denner έπαιζε σε μία μπάντα με το όνομα, DANGER ZONE, η οποία όμως αδυνατούσε να βρει κατάλληλο τραγουδιστή. Οπότε οι δρόμοι μας επανασυνδέθηκαν προκειμένου να ηχογραφήσουμε το demo των DANGER ZONE. Δύο από τα κομμάτια τους, “Leave my soul alone” και “M.D.A.” (σ.τ.μ. περιλαμβάνονται στο “Return of the vampire” άλμπουμ) αποτέλεσαν αργότερα μέρος του ρεπερτορίου των MERCYFUL FATE. Ένα άλλο κομμάτι λεγόταν “Truck driver” … (γελάει) ακούγεται ο τίτλος σαν KING DIAMOND έτσι;

Δεν θα το έλεγα αυτό.

Οι μουσικοί όμως των DANGER ZONE ήταν καλοί, οπότε ιδρύσαμε με τον Hank και αυτούς τους MERCYFUL FATE. Το όνομα προήλθε από μία φίλη. Ο αναγραμματισμός – το mercyful αντί για merciful – έγινε επίτηδες φυσικά. Πρόκειται για αρχαία αγγλικά.

Υπάρχουν άλλα παλιά κομμάτια των MERCYFUL FATE, που πιθανότατα δεν γνωρίζουμε, ή ακούσαμε τα πάντα στο “The beginning” και το “Return of the vampire”;

Νομίζω ότι δεν υπάρχουν άλλα. Τα 3 demos, οι δύο συλλογές, το session για το BBC (σ.τ.σ. Μάρτιος 1983) και το single – όλα αυτά κυκλοφόρησαν κανονικά. Απ’ όσο γνωρίζω δεν υφίστανται άλλα MERCYFUL FATE κομμάτια. Υπήρχαν βέβαια πολλά riffs, τα οποία παίζαμε στις πρόβες μας και χρησιμοποιήθηκαν (ή όχι) αρκετά αργότερα.

Κάτι που είναι άμεσα αντιληπτό ακούγοντας το “Return of the vampire”. Το κομμάτι όμως “Devil eyes” από το θρυλικό ντεμπούτο EP σας, ήταν ωστόσο νέο, σωστά;

Ναι, επρόκειτο για ένα ολοκαίνουργιο κομμάτι που έγραψε ο Hank για το EP, εμπνευσμένος από το “I was made for lovin’ you” των KISS.

Ναι, τώρα που το αναφέρεις, αντιλαμβάνομαι τις ομοιότητες.

Ήταν το single, με το οποίο ξεκίνησε κατά την γνώμη μου η ανοδική πορεία των KISS. Το “Devil eyes” δεν ήταν κόπια σε καμία περίπτωση, ωστόσο δεν αποτελεί ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια, κι αυτό διότι δεν ήταν τόσο «φιλικό» για τις φωνητικές μου χορδές.

Σοβαρά; Πρόκειται για κομματάρα! Ποιο είναι το αγαπημένο σου μέσα από το EP σας τότε;

Το “Doomed by the living dead” – αυτό ήταν κομματάρα.

Στο EP σας ακούει κανείς πολύ έντονα τις επιρροές από τους IRON MAIDEN και τους JUDAS PRIEST στις κιθάρες. Στο “Devil eyes” για παράδειγμα, αλλάζει ο Hank από μία τυπική MAIDEN αρμονία σε ένα KK Downing σόλο. Τα πολλαπλά breaks είναι επίσης εμπνευσμένα από τους MAIDEN. Ή προέρχονται από κάποιο άλλο – άγνωστο – progrock σχήμα, μέσα από την τεράστια συλλογή σου;

Δεν μπορώ να μιλήσω για τις επιρροές του Hank – μπορώ όμως να σε διαβεβαιώσω ότι όλες αυτές οι αλλαγές δουλεύτηκαν από όλους μας κατά τη διάρκεια των προβών. Πολλές φορές μικρύναμε τη διάρκεια riff και το κολλήσαμε με άλλα σημεία, που είχαμε χτίσει. Οι BLACK ROSE ήτανε άλλωστε πολύ πιο progressive απ’ ότι οι BRATS, οπότε ίσως αυτό σου δίνει μια καλύτερη ιδέα για την πηγή της έμπνευσής μας.

Οι IRON MAIDEN δεν αποτελούσαν βασική επιρροή σας;

Δύσκολο μπορώ να υποστηρίξω κάτι τέτοιο. Γνωρίσω πως, ορισμένα riffs, που μας παρουσίασε στις αρχές ο Hank, κατά τη γνώμη μου θύμιζαν αρκετά Michael Schenker ή Ritchie Blackmore. Είχαμε ένα κομμάτι, το οποίο ακουγόταν καρφί το “Flight of the rat” των DEEP PURPLE, πράγμα που δεν είχε αντιληφθεί ο Hank (γέλια). Κάτι τέτοιο συνέβαινε αρκετά συχνά ασυναίσθητα. Αυτός είναι κι ο λόγος, που δεν ακούω μουσική άλλων σχημάτων όταν συνθέτω. Περνάω εβδομάδες ή και μήνες συγκεντρωμένος μονάχα στη σύνθεση νέων τραγουδιών. Μόλις ολοκληρωθεί ο δίσκος, αρχίζω και πάλι να ακούω μουσική στο σπίτι. Και το χαίρομαι βέβαια!

Kim, γιατί διαλύθηκαν εκείνη την εποχή οι MERCYFUL FATE; Ποιος ο λόγος, που ο Hank Shermanno Michael Denner και εσύ, οι τρεις βασικοί μοχλοί και συνθέτες της μπάντας δεν μπορούσατε να συνεχίσετε να δουλεύετε μαζί;

Στην αρχή, οι επιρροές μας ήταν οι ίδιες – DEEP PURPLE, CAPTAIN BEYOND, RAM JAM και άλλα τέτοιους είδους συγκροτήματα. Στη συνέχεια ωστόσο, ο καθένας από εμάς κινήθηκε προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Αυτό δεν θα ήταν τόσο κακό, εάν και σε προσωπικό επίπεδο δεν αρχίζαμε να απομακρυνόμαστε ο ένας από τον άλλο. Ο Hank, εντελώς ξαφνικά, είχε άλλο είδους ανθρώπους γύρω του και ζούσε μια εντελώς διαφορετική ζωή. Ήθελε να δοκιμάσει νέα πράγματα. Γούσταρε ονόματα όπως οι MOTHER’S FINEST και ήθελε να προσθέσει τα νέα του ακούσματα και στη μουσική του. Οι MERCYFUL FATE όμως δεν ήταν το ιδανικό μέρος για κάτι τέτοιο. Δεν θα ταίριαζαν αυτά τα στοιχεία σε εμάς. Δεν θέλω σ’ αυτό το σημείο να μιλήσω άσχημα για τον Hank, αφού ήτανε πάντα διαλλακτικός και απόλυτα ειλικρινής.

Αυτές οι διαφορές πρωτοεμφανίστηκαν μετά τη δημιουργία του “Dont break the oath”;

Ακριβώς. Μετά την αμερικανική περιοδεία του “Don’t break the oath” και ήταν ένα σοκ για εμάς όλους. Είχαμε νέες ιδέες και riffs για τον επόμενο δίσκο και ξαφνικά συνέβη αυτό. Καταλάβαμε ότι δεν θα μπορούσε να λειτουργήσει η μπάντα το ίδιο υπό τις νέες συνθήκες.

Χρησιμοποίησες ορισμένες από αυτές τις ιδέες αργότερα στους KING DIAMOND;

Ναι, το “The candle” για παράδειγμα ή ακόμη και το “The portrait”. Αυτά προορίζονταν για τον 3ο δίσκο των MERCYFUL FATE.

Θυμάμαι ότι κατά την “Dont break the oath” tour φορούσε ο Hank αυτό το κωμικό ροζ κολάν. Τα σχόλια ήταν αρκετά επικριτικά για εσάς τότε.

Δεν ήταν ροζ, αλλά γαλάζιο. Τα υπόλοιπα που λες ισχύουν. Ο Hank δεν έδειχνε ως μουσικός των MERCYFUL FATE και ήταν λογικό να προκαλέσει ποικίλες συζητήσεις. Όπως προείπα όμως: ήμασταν κολλητοί φίλοι και μπορούσαμε να μιλήσουμε ανοιχτά για όλα. Φυσικά και έλαβαν χώρα συζητήσεις σχετικά με το image μας. Ο Hank εκείνη την περίοδο δεν αποδεχόταν τη σατανική πλευρά των MERCYFUL FATE. Χρόνια μετά του έγινε πιο κατανοητό αυτό.

Σε ειρωνεύτηκε τότε για τους στίχους σου, σωστά;

Γνωρίζω, πως τα Αγγλικά μου την εποχή των MERCYFUL FATE δεν ήταν και τα καλύτερα, κι αυτός είναι ο λόγος που ορισμένοι στίχοι ακούγονται απλοϊκοί. Ωστόσο ακόμη και σήμερα τους υποστηρίζω. Όλοι τους ήταν ειλικρινείς και τους εννοούσα – ακόμη κι αν γραμματικά ή συντακτικά δεν ήταν απόλυτα σωστοί. Το ίδιο ισχύει και για συνεντεύξεις της εποχής. Έπρεπε πάντα πρώτα να μεταφράσω στο μυαλό μου τις ερωτήσεις των δημοσιογράφων, για να είμαι σε θέση να απαντήσω. Κι αυτό προκαλεί σύγχυση ξέρεις. Σήμερα σκέφτομαι και ονειρεύομαι στα Αγγλικά, κάτι που έχει κάνει τη ζωή μου πιο εύκολη.


Σήμερα δεν υπάρχει η παραμικρή αμφισβήτηση για τους στίχους σου. Θυμάμαι τότε ότι έπρεπε να δώσεις εξηγήσεις σχετικά με το “
Evil”.

«Τι θέλεις να πεις με αυτό; Είσαι πραγματικά κακόβουλος; Υποστηρίζεις το κακό;» Ναι, πράγματι μου έθεταν συνεχώς τέτοιου είδους ερωτήσεις. Και τους απαντούσα : «το κομμάτι φέρει τον τίτλο “Evil” έτσι ώστε να με ρωτάτε αυτά τα πράγματα. Κατ’ αυτόν τον τρόπο μπορούμε να συζητήσουμε τι θεωρείς εσύ κακό και τι εγώ». Πώς θα γνώριζε κάποιος τι είναι καλό, εφόσον δεν γνώριζε τι είναι κακό; Θεωρεί πιο σωστό να κρύβει τις «κακές σκέψεις» κάτω από το χαλί και να τις θάβει για πάντα; Είναι τόσο ενοχλητικές και προκαλούν τόσο πόνο; Τι είναι γλυκό; Τι είναι σκοτεινό και τι φωτεινό; Τέτοιου είδους συζητήσεις με διασκέδαζαν τότε πολύ ξέρεις. Το κομμάτι “A dangerous meeting” προήλθε από μία παρόμοια σύναξη. Αν και ήθελα βασικά να εκφράσω μία προειδοποίηση με τη συγκεκριμένη σύνθεση. Οι νέοι στη Δανία εκείνη την περίοδο είχανε εντυπωσιαστεί από αποκρυφιστικά θέματα και πνευματικές συναντήσεις, χωρίς φυσικά να γνωρίζουν τι πραγματικά σημαίνει αυτό. Δεν είχαν τον παραμικρό σεβασμό, γι’ αυτές τις δυνάμεις, οι οποίες υπάρχουν και είναι πανίσχυρες σε διαβεβαιώνω. Προσωπικά όμως γνώριζα, από δικές μου εμπειρίες, πως κάποιος οφείλει να διαχειριστεί την κατάσταση με την υπέρτατη προσοχή και σεβασμό. Αλλιώς θα ερχόταν αντιμέτωπος με πολύ, μα πολύ, δυσάρεστες εκπλήξεις. Θα μπορούσαν να τους κοστίσουν και τη ζωή; Ίσως! Υπήρξαν τότε συζητήσεις στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση με ιερείς, οι οποίοι με φωτογράφιζαν ως υπέρτατο κίνδυνο για τη νεολαία. Ωστόσο με το που εξέφραζα τη δική μου οπτική γωνία, δεν είχαν άλλα επιχειρήματα. Οι ιερείς ήταν οι ψεύτες – όχι εγώ ή οπαδοί μας, πολλοί από τους οποίους ήταν προσκεκλημένοι σε αυτές τις συζητήσεις. Ήμουνα τόσο ήρεμος, συγκαταβατικός και ευγενικός, όσο μπορεί κάποιος να είναι. Κι αυτό έβγαζε τους συνομιλητές μου έξω από τα νερά τους (γέλια).

Στο Ντάλας έμενες δίπλα σε έναν ιερέα, αν δεν κάνω λάθος.

 

Ναι, για μερικά χρόνια. Καταλαβαίναμε άριστα ο ένας τον άλλον. Πολλές φορές συζητήσαμε μαζί, ακόμη και σχετικά με τους MERCYFUL FATE και τους KING DIAMOND. Τον ενδιέφερε αρκετά το θέμα. Είχε τσεκάρει και τα websites μας. Κατάφερα μάλιστα να τον κάνω οπαδό των LED ZEPPELIN και BLACK SABBATH. Δεν έχω απολύτως κανένα πρόβλημα με ανθρώπους, που έχουν εντελώς διαφορετικές πεποιθήσεις από τις δικές μου – και ο γείτονάς μου ήτανε το ίδιο. Έβρισκε το image μου ολίγον ακραία και αποκρουστικό, αλλά ταυτόχρονα ενδιαφέρον και διασκεδαστικό. Όταν μετακόμισε πριν μερικά χρόνια, μου είπε ότι ήμουν ο πιο φιλικός και ευγενικός γείτονας που είχε ποτέ. Δεν υπήρξαν ποτέ προβλήματα μεταξύ μας.

Συζητήσατε ακόμη και σχετικά με τον σατανισμό;

Φυσικά. Του εξήγησα ότι δεν πρόκειται για κάποιου είδους θρησκείας για εμένα, αλλά για τη φιλοσοφία ζωής μου. Έχοντας βιώσει αρκετά περίεργες καταστάσεις, γνωρίζω από πρώτο χέρι, πως υπάρχουν πολλά ανεξήγητα φαινόμενα. Ακόμη κι εδώ στο σπίτι μου έχω έρθει αντιμέτωπος με ιδιαίτερα μυστήριες καταστάσεις. Ποιος ξέρει, ίσως δεις κι εσύ σήμερα το βράδυ κάτι! Το δωμάτιο φιλοξενουμένων μου έχει τη δική του ιστορία Goetz (γέλια).

Πες μου λίγο για το Necronomicon.

Έχω την κόπια νούμερο 666, ένα πραγματικά σπάνιο κομμάτι. Ένας Γερμανός τύπος, που εργαζόταν ως roadie για εμάς, μου την πούλησε για ένα αρκετά υψηλό ποσό. Όποτε έχει προσπαθήσει κάποιος να φωτογραφίσει αυτό το βιβλίο είτε όλως περιέργως δεν λειτουργεί η κάμερα είτε η φωτογραφία είναι απλά κενή. Θα μπορούσα για εβδομάδες να σου λέω ιστορίες. Υπάρχουν πρωινά που τα ρούχα μου βρίσκονται πεταμένα κάτω παντού μέσα στο σπίτι ή νύχτες που νιώθω κάποιον να με αγγίζει. Ακούμε φωνές ορισμένες φορές μέσα στο σπίτι ή βλέπουμε αποτυπώματα από παιδικά χέρια στον καθρέφτη του μπάνιου. Και δεν έχει εισέλθει ποτέ ένα παιδί στο σπίτι μου ξέρεις. Πολλά από αυτά τα βιώματα τα χρησιμοποιώ όταν γράφω στίχους για τους KING DIAMOND – ή δημιουργώ και ολόκληρους δίσκους βασισμένος σε μία ιστορία. Το intro του “House of god” περιλαμβάνει φωνές, που έχω ακούσει μέσα στο σπίτι μου. Σίγουρα είμαι εγώ που τις τραγούδησα μιμούμενος στο στούντιο – ωστόσο ακριβώς αυτόν τον τόνο, αυτή την ηχώ ακούω συχνά εδώ.

Σίγουρα υπάρχει κόσμος, ο οποίος σε γελοιοποιεί εξαιτίας τέτοιων ιστοριών και αναφορών.

Φυσικά. Που και που υπάρχουν άτομα, τα οποία επιχειρούν σε συνεντεύξεις να με προκαλέσουν. Πιστεύουν ότι λέω ψέματα ή ότι τα έχω χάσει. Εντάξει, είναι κι αυτή μια πραγματικότητα και καλούμε να την αποδεχτώ. Υπάρχουν όμως πολλοί μάρτυρες για τις καταστάσεις, που έχω βιώσει – πάρα πολλοί. Μια φορά με εκνεύρισε ένας, εδώ στο σαλόνι μου, σε τέτοιο βαθμό, που έκανα κάτι, το οποίο υπό κανονικές συνθήκες ουδέποτε θα έπραττα. Κάλεσα τους «καλεσμένους» μου να εμφανιστούν (σ.τ.μ. θα ήθελα να θυμίσω στον κόσμο το κομμάτι “The uninvited guest” από το “Into the unknown” των MERCYFUL FATE). Aυτή απέναντί μου, μία σκεπτόμενη δημοσιογράφος, με ειρωνεύτηκε – πέντε λεπτά αργότερα ωστόσο έφυγε τρέχοντας από το σπίτι. Τι ακριβώς συνέβη, δεν θα σου το εκμυστηρευτώ σήμερα. Το θέμα είναι πως πήρε το μάθημά της και είμαι σίγουρος ότι ποτέ ξανά στη ζωή της δεν αμφισβήτησε αυτές τις δυνάμεις.

Μου είπες σήμερα το μεσημέρι, πως οι KING DIAMOND είναι πιο σατανικοί από τους MERCYFUL FATE.

Ναι, σωστά. Η σατανική μου φιλοσοφία ζωής αποτελεί τη βάση για πολλούς από τους στίχους των KING DIAMOND, ενώ τα θέματα των MERCYFUL FATE κινούνται σε πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις. Δεν πιστεύω, όπως προείπα, σε έναν Θεό, στον Σατανά – ποτέ δεν το έχω κάνει αυτό. Ωστόσο υπάρχουν πνευματικά ερωτήματα, που με απασχολούν έντονα, και τα οποία επεξεργάζομαι στους στίχους των KING DIAMOND. Και πριν αρχίζει κάποιος να πλάθει σενάρια στο μυαλό του: ας ξεκαθαρίσουμε ότι ουδέποτε έχω πάρει ναρκωτικά και πίνω σπάνια αλκοόλ. Ότι έχω βιώσει, το βίωσα νηφάλιος και το είδα με τα μάτια μου.

Δεν έχεις δοκιμάσει ποτέ ναρκωτικά; (σ.τ.μ. να σας βοηθήσω λίγο για να μπείτε στο νόημα. Η ερώτηση είναι πονηρή, πρώτον διότι είναι γνωστή η σχέση των Pete Blakk & Hal Patino με τις ουσίες παλιότερα και δεύτερον η πρώην σύζυγος του King Diamond, η Αμερικανίδα, είχε ένα μικρό θεματάκι με την κοκαΐνη).

Έχω καπνίσει δύο φορές στη ζωή μου χασίς, ως έφηβος. Με πήρε ο ύπνος λοιπόν κατά τη διάρκεια ενός πάρτι, κάτι που δεν μου άρεσε και τόσο. Από τότε το κεφάλαιο αυτό έκλεισε για εμένα. (γελώντας) Γνωρίζω καλά ότι ορισμένοι στίχοι των KING DIAMOND δίνουν τη λανθασμένη εντύπωση να έχουν συνταχθεί υπό την επήρεια ουσιών. Μπορώ να σε διαβεβαιώσω ότι έχω πάντα καθαρό μυαλό.

Θα υποστήριζες ότι υπάρχουν μέρη των δίσκων σου, που δεν προέρχονται από εσένα;

Ναι, υπάρχουν. Στο “Abigail” – και για να γίνω πιο συγκεκριμένος, στο “Family ghost” – υπάρχουν σημεία, τα οποία με κάθε βεβαιότητα ΔΕΝ ηχογραφήσαμε εμείς. (Δεύτερες) Φωνές, οι οποίες δεν είναι δικές μου. Αυτό μπορεί να στο επιβεβαιώσει και ο παραγωγός μας, ο Roberto Falcao. Δεν μπορούσε καν να βρει αυτές τις φωνές στα κανάλια ξέρεις. Σε άλλα κομμάτια πάλι έλειπαν μέρη, τα οποία ηχογραφήσαμε και τραγούδησα. Δεν υπήρχαν πουθενά. Κι αυτό είναι περίεργο. Σε κάθε περίπτωση επρόκειτο όμως για βελτιώσεις των υπαρχόντων τραγουδιών, οπότε δεν ασχοληθήκαμε περαιτέρω. Υπήρχαν και περίεργοι επισκέπτες στο στούντιο επίσης. Ένας μικρόσωμος γηραιός άντρας (σ.τ.μ. “a little old man …”, που λέει και ο στίχος) στεκόταν μια φορά στην πόρτα και μας παρακολουθούσε αμίλητος. Όπως ξαφνικά εμφανίστηκε, έτσι γρήγορα έγινε καπνός και στο στούντιο μέσα επικράτησε παγωνιά.

Εφόσον ηχογραφούσατε παλιά ένα τρίτο άλμπουμ με τους MERCYFUL FATE, θα ήταν όπως το “Fatal portrait” των KING DIAMOND, δηλαδή με ένα μεγάλο concept κομμάτι;

Όχι, μάλλον όχι. Ο Hank επιθυμούσε μία «σκληρή» πλευρά, την οποία θα συνέθετα εγώ με τον Michael Denner, και μία πιο «μαλακή», την οποία θα αναλάμβανε ο ίδιος. Δεν υπήρχε περίπτωση όμως να συμβεί αυτό. Μπορώ να τραγουδήσω μόνο ότι νιώθω. Οι concept ιστορίες των KING DIAMOND εξελίχθηκαν μέσω της θεατρικότητας των συναυλιών μας. Μία ιστορία μπορεί να αναπαραχθεί επί σκηνής πιο εύκολα, είναι πιο ενδιαφέρουσα και διασκεδαστική για το κοινό.

Τα κιθαριστικά μέρη των KING DIAMOND, όπως ανέφερες κι εσύ, είναι περισσότερο πολύπλοκα και προοδευτικά απ’ ότι αυτά των MERCYFUL FATE. Δεδομένου ωστόσο του γεγονότος, ότι είχατε με τον Hank Shermann τις (μουσικές) διαφορές σας, δεν θα έπρεπε να συμβαίνει λογικά το αντίθετο;

Ναι, σωστά. Ο κιθαρίστας και βασικός συνθέτης των MERCYFUL FATE αισθάνεται υποτιμημένος – και ξαφνικά έρχεσαι αντιμέτωπος με δύο τρομερούς κιθαρίστες στους KING DIAMOND, οι οποίοι αλλάζουν τα δεδομένα στον metal ήχο. Αυτό αποδεικνύει, πως δεν προσπαθώ να περιορίσω κανέναν. Ακριβώς το αντίθετο συμβαίνει. Στους KING DIAMOND ταιριάζει η κάθε μικρή λεπτομέρεια με το concept – της μπάντας, στους MERCYFUL FATE οι επιρροές από MOTHER’S FINEST θα ήταν κάτι απαίσιο (ηχητικά).

Με το “Fatal portrait” ξεκίνησες και τους concept δίσκους.

Ήταν μία πρώτη προσπάθεια. Περιλαμβάνονται μονάχα 5 κομμάτια, τα οποία συνδέονται μεταξύ τους. Η αντίδραση του κοινού ήταν όμως τόσο θερμή, που αποφάσισα να ακολουθήσω αυτή την κατεύθυνση.

 

 

Και αυτό έκανες από εκεί και πέρα.

Ναι, κατά 95%. Υπάρχουν ελάχιστα κομμάτια των KING DIAMOND, τα οποία είναι «ανεξάρτητα» (σ.τ.μ. στο “The spider’s lullabye” και ορισμένα B’ Sides). Βασικά με διασκεδάζει περισσότερο να γράφω concepts, παρότι αυτό σημαίνει περισσότερη δουλειά. Όταν η έμπνευση για μία νέα ιστορία είναι εδώ, δουλεύω σαν δαιμονισμένος μέχρι να ολοκληρωθούν τα πάντα. Και οι οπαδοί μου ξέρω ότι το λατρεύουν. Αναμένουν κάθε φορά μία νέα ιστορία. Στην κυριολεξία ζούνε με τους χαρακτήρες που έχω δημιουργήσει και χαίρομαι ιδιαίτερα γι’ αυτό.

Υπάρχει ήδη μία νέα ιστορία;

Καμία, που να έχω επεξεργαστεί (σ.τ.μ. υπάρχει μία ιστορία, που επανειλημμένα έχει δηλώσει ο Βασιλιάς πως έχει δουλέψει στο παρελθόν, αλλά μένει χρόνια στο συρτάρι και περιμένει τη σειρά της … “The plague” ο τίτλος της). Έχω ωστόσο μέρη διαφορετικών ιστοριών, τα οποία καλούμαι να δουλέψω λίγο ακόμη και να συνδυάσω. Όταν έρθει η στιγμή, θα κάτσω και θα δουλέψω ακατάπαυστα για το επόμενό μας concept. Το “The puppet master” μου ήρθε σαν ιδέα και ολοκληρώθηκε σ’ ένα ξενοδοχείο στη Βουδαπέστη. Βόλταρα στα στενά της πόλης, όταν ανακάλυψα αυτά τα παλιά στην όψη μαγαζιά με κούκλες και μαριονέτες. Δεν μπορούσα να το πιστέψω. Τα μαγαζιά αυτά ήταν τόσο σκοτεινά, που σε έπιανε ασυναίσθητα τρόμος. Κάποιος έπρεπε να αγγίξει τη μύτη του στο τζάμι για να καταφέρει να διακρίνει τι υπάρχει μέσα. Και μετά έβλεπε αυτές τις κούκλες, ορισμένες με πραγματικά εφιαλτικές μορφές. Ακόμη και για όλα τα λεφτά του κόσμου δεν θα περνούσα τη νύχτα μέσα σ’ ένα από αυτά τα καταστήματα. Σου ορκίζομαι, οι κούκλες θα ερχόταν στη ζωή, εφόσον διανυκτέρευα εγώ εκεί και ποιος ξέρει τι θα ακολουθούσε μετά… Όπως αντιλαμβάνεσαι ήταν η έμπνευση, που αναζητούσα για το νέο μου δίσκο.

Η σύζυγός σου υπήρξε σίγουρα τεράστια βοήθεια όταν έγραφες την ιστορία.

Ναι, τεράστια βοήθεια. Στη Βουδαπέστη μπορείς να ακούσεις πολλές περίεργες ιστορίες σχετικά με αυτές τις κούκλες. Σίγουρα δεν είναι από ανθρώπινο κρέας, ωστόσο μπορούν να αποκτήσουν ζωή και μετά συμβαίνουν πολλά κακά πράγματα. Το τέλειο υλικό για μία ιστορία των KING DIAMOND. Η Livia είχε την καλοσύνη να μου διηγηθεί όλες τις ιστορίες, που γνώριζε.

Μια που είμαστε στο θέμα αυτό, πώς γνώρισες τη Livia;

Μου πήρε την εποχή του “Abigail 2 – The revenge” τηλεφωνική συνέντευξη για το ουγγρικό Metal Hammer. Βασικά μιλήσαμε περισσότερο για την προσωπική μου ζωή και λιγότερο για το δίσκο. Η συνέντευξη διήρκησε δύο ώρες και ανακαλύψαμε ότι είχαμε πολλά κοινά σημεία. Μόλις είχε πεθάνει η γάτα μου, ο Ghost – η χειρότερη απώλεια της ζωής μου. Το κομμάτι “So sad” μιλάει γι’ αυτό. Η Livia βρισκόταν επίσης σε μια στενάχωρη περίοδο της ζωής της όταν μιλήσαμε. Αν και δεν είμαι αυτός ο τύπος, της εκμυστηρεύτηκα πολλές προσωπικές λεπτομέρειες προς το τέλος της κουβέντας μας. Είχα την αίσθηση να τη γνωρίζω από χρόνια.

Αν και εκείνη την εποχή ήταν μονάχα 17 ετών.

Αυτό δεν το γνώριζα. Δεν τη ρώτησα, όπως καταλαβαίνεις, την ηλικία της. Αυτό μου ήταν αδιάφορο. Γνωριστήκαμε λίγο καλύτερα, αφού τηλεφωνιόμασταν για ένα σεβαστό χρονικό διάστημα, ωστόσο δεν ήξερα πόσο χρονών ήταν ή πώς έμοιαζε. Μήνες μετά μου έστειλε μια φωτογραφία της και μου αποκάλυψε την ηλικία της. Βασικά δεν την πίστεψα, αφού στις συζητήσεις μας ακουγόταν τόσο ώριμη, σαν μία φίλη από τα παλιά. Σκέφτηκα ότι λέει ψέματα. Φυσικά κάποια στιγμή αντιλήφθηκα ότι αλλιώς είναι τα πράγματα και απλά συνήθισα την πραγματικότητα. Τι ρόλο παίζει άλλωστε; Η Livia είναι μία πολύ ώριμη γυναίκα, που ταιριάζει απόλυτα μαζί μου. Πιστεύω ότι ούτε εγώ μοιάζω με 54χρονο, αν και αυτό δεν είναι το θέμα. Οι συζητήσεις μας ήταν τόσο έντονες και ενδιαφέρουσες, που απλά ερωτευτήκαμε χωρίς να έχουμε πριν ειδωθεί. Επρόκειτο για μία συνάντηση ψυχών. Στη συνέχεια πέταξα για την Ευρώπη και ζήτησα το χέρι της – με τον κλασικό τρόπο. Οι γονείς της ήταν αρχικά σοκαρισμένοι – όταν τους πρωτοέδειξε η Livia μια φωτογραφία μου με make up (γέλια). Όταν όμως με γνώριζαν σε προσωπικό επίπεδο, με συμπάθησαν. Παντρευτήκαμε και σήμερα είναι ο πατέρας της Livia, πολύ καλός μου φίλος. Θα πρέπει να σου πω ότι του ζήτησα το χέρι της κόρης του στα γερμανικά. Για τη μητέρα έπρεπε να επαναλάβω την όλη διαδικασία στα αγγλικά αυτή τη φορά. Ο πατέρας της με κοίταξε με ένα θανατηφόρο σοβαρό βλέμμα. Σκέφτηκα ότι θα με πετάξει κλωτσηδόν έξω. Ωστόσο στη συνέχεια γέλασε απλά δυνατά και με αγκάλιασε. Στο σημείο αυτό ένιωσα την καρδιά μου μερικούς τόνους ελαφρότερη.

Είσαι ρομαντικός τελικά.

Ναι, είμαι (γέλια). Αυτό δεν σημαίνει όμως ότι δεν έχω και εγώ τους δικούς μου δαίμονες. Οπότε η Livia μένει μαζί μου εδώ στο Τέξας και αποτελεί και μέρος του σόου των KING DIAMOND.

Τι κάνετε μαζί καθημερινά;

Τον περισσότερο χρόνο είμαστε σπίτι. Δεν είμαι ο μεγαλύτερος παρτάκιας, όπως γνωρίζεις, και ευτυχώς η Livia το ίδιο. Φροντίζουμε τις γάτες μας, ασχολούμαστε με τη μπάντα και είμαστε ευτυχισμένοι. Η Livia δουλεύει ως γραφίστρια και περνάει αρκετό χρόνο μπροστά από τον υπολογιστή της, ενώ εγώ ακούω με τις ώρες μουσική. Από εκεί και πέρα μοιραζόμαστε το ίδιο ενδιαφέρον για τον αποκρυφισμό, κάτι που προστατεύει και τη σχέση σε πολλά επίπεδα. Αυτό το κομμάτι δεν θα το αναλύσω όμως.

Παρατήρησα ότι φοράτε και οι δυο, την ίδια ασημένια αλυσίδα: τρία δαχτυλίδια, που μπαίνουν το ένα μέσα στ’ άλλο. Τι συμβολίζει αυτό;

Συμβολίζουν τη Livia, εμένα και την Magic, τη γάτα μας, που απεβίωσε. Απελευθέρωσε μία ιδιαίτερη δύναμη όταν πέθανε. Αυτό είναι και στο σημείο στο οποίο σου είπα μόλις ότι δεν θέλω να επεκταθώ. Πρόκειται για μία δύναμη, που βρίσκεται παντού και πάντα γύρω μας, μπορούμε να καλέσουμε και προστατεύει τη σχέση μας.

Πότε πέθανε η Magic;

Τον περασμένο Φεβρουάριο. Η Magic ήταν για 8 χρόνια η καλύτερή μας φίλη. Είχαμε μια πολύ ιδιαίτερη σχέση μαζί της. Κι όλα έχουν να κάνουν με την ψυχή ξέρεις, όχι με τα νούμερα, ούτε με την εμφάνιση. Θα αγαπούσα την Livia το ίδιο, ακόμη κι αν ήταν γριά και ανήμπορη. Κάτι τέτοιο δεν έχω ξαναζήσει στη ζωή μου και νιώθω τυχερός, διότι οι περισσότεροι ουδέποτε το βιώνουν. Γνωρίζω να εκτιμώ την τεράστια τύχη που είχα! Όλα έγιναν πολύ πιο εύκολα στη ζωή μου.

Θέλετε να αποκτήσετε παιδιά;

Θα ήθελα, ναι. Ως μουσικός όμως είμαι συχνά στο δρόμο. Θέλω να δω τα παιδιά μου να μεγαλώνουν. Δεν θα μου άρεσε να μου στέλνει η Livia ένα film του μικρού, του Damien πχ, και να μου δείχνει τα πρώτα του βήματα. «Κοίτα, ο Damien μπορεί και περπατάει». Δεν θα το ήθελα αυτό. Άλλωστε με ανησυχεί και η κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο πλανήτης μας. Όπλα, βόμβες και πυροβολισμοί σε σχολεία. Πότε θα σκάσει η επόμενη ατομική βόμβα; Αυτό είναι ερώτημα χρόνου, όταν κοιτάω το Ισραήλ ξέρεις. Κανείς δεν μπορεί να σώσει αυτόν τον πλανήτη. Οι υπερδυνάμεις δεν θα είναι ποτέ σε θέση να κάτσουν σε ένα τραπέζι και να μιλήσουν εποικοδομητικά. Θα μπορούσαν – αλλά δεν το κάνουν. Δεν θέλουν. Η δίψα τους για εξουσία είναι πολύ μεγάλη.

Τα “Abigail”, “Them” και “Conspiracy” πρέπει να ήταν οι πιο πετυχημένοι σου δίσκοι, σωστά;

Ναι, έτσι είναι. Το “Them” πούλησε πιο καλά απ’ όλα.


Ο δίσκος πρέπει να ήταν λίγο πριν γίνει χρυσός στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Αυτό δεν το γνωρίζει κανείς. Τα νούμερα της δισκογραφικής εταιρείας είναι τόσο μπερδεμένα. Μονάχα στο τέλος της καριέρας μου θα είμαι σε θέση να γνωρίζει πόσο αντίτυπα πουλήθηκαν σε κάθε χώρα. Το “Them” έλαβε πάντως την υψηλότερη θέση στο US Top 100.

Θα έπρεπε όμως να γνωρίζεις εάν οι συνολικές σου πωλήσεις αγγίζουν το 1, τα 2 ή τα 3 εκατομμύρια.

Ειλικρινά; Δεν έχω την παραμικρή ιδέα. Το “Give your soul … please” πήγε υπέροχα στη Γερμανία, βγάλαμε τα έξοδά μας και παραπάνω και αυτό είναι τρομερά δύσκολο στις μέρες μας.


Για ποιο λόγο χώρισαν οι δρόμοι σου μετά το “
The eye” με την Roadrunner Records;

Ο χωρισμός έγινε κατά την παραγωγή/ηχογράφηση του δίσκου. Δεν μπορούσαμε να συμφωνήσουμε σχετικά με το budget του δίσκου, αφού ο καθένας μας «μετέφραζε» το συμβόλαιο με διαφορετικό τρόπο. Οπότε χωρίσαμε τους δρόμους μας.

Και αυτό δεν βοήθησε καθόλου το δίσκο, όπως όλοι μας γνωρίζουμε. (σ.τ.μ. με drum machine αντί για φυσικά τύμπανα, πώς να βοηθηθεί ο δίσκος;).

Ακριβώς. Δεν υπήρξε περιοδεία μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ και μείναμε ανενεργοί για αρκετό διάστημα. Φυσικά τα νούμερα πωλήσεων ήτανε σχετικά χαμηλά και δεν ήταν λίγοι αυτοί, που θεώρησαν το δίσκο αποτυχημένο.

Μια παρόμοια κατάσταση βίωσες όμως και με το “Abigail 2 – The revenge”.

Ναι. Εκεί έπαιξαν τα παράνομα διαδικτυακά downloads το ρόλο τους. Το budget μας μειώθηκε ξαφνικά δραστικά, διότι τα CDs σταμάτησαν πλέον να πουλάνε. Δεν υπήρξε καμία περιοδεία, καμία είδους υποστήριξη από την εταιρεία και ο δίσκος έμεινε στα ράφια. (σ.τ.μ. Οκ, ενοχλώ, αλλά ας πούμε και μερικές αλήθειες, διότι τα γνωρίζω από πρώτο χέρι. Η Metal Blade Records πρόσφερε ένα ηγεμονικότατο συμβόλαιο στον King Diamond, επενδύοντας ένα σεβαστό ποσό στους KING DIAMOND/MERCYFUL FATE και υπογράφοντάς τους για αρκετούς δίσκους. Η εταιρία η ίδια – δηλαδή ο Brian Slagel και οι διπλανοί του – πίεσαν τον Βασιλιά να ηχογραφήσει τη συνέχεια του “Abigail”, τη στιγμή που ο ίδιος είχε άλλα μουσικά σχέδια κατά νου. Ο λόγος είναι προφανής. Ξαφνικά έσκασε η κρίση στη μουσική βιομηχανία και η Metal Blade Records, τη στιγμή που η μπάντα ήταν έτοιμη να ξεκινήσει τις ηχογραφήσεις, ήρθε και απαίτησε να κάνει πίσω ΣΤΑ ΠΑΝΤΑ. Αυτός είναι ο λόγος, που πάγωσαν οι MERCYFUL FATE, ο λόγος που χάθηκαν μήνες με διαβουλεύσεις, ο λόγος που δεν μπορούσε ο King να απεμπλακεί από το συμβόλαιο – οι της Metal Blade επιθυμούσαν απλά να τον ελευθερώσουν χωρίς δολάριο – και ο λόγος φυσικά, που ο δίσκος ΔΕΝ περπάτησε).

Ποιος από τους δίσκους είναι ο πλέον υποτιμημένος; Πολλοί ακροατές σου θα έλεγαν το “The eye”.

Αυτό δεν μπορώ να το απαντήσω. Βλέπω τους δίσκους μας από διαφορετική σκοπιά απ’ ότι οι οπαδοί. Έχω ακούσει κάθε τραγούδι χιλιάδες φορές ήδη πριν την επίσημη κυκλοφορία και δεν έχω την παραμικρή «απόσταση» από το δίσκο. Γνωρίζω κάθε τόνο, κάθε riff, κάθε νότα ή αρμονία, κάθε drumbeat, κάθε πλινγκ και πλονγκ. Ήμουνα κατά τη διάρκεια της σύνθεσης παρών, στις ηχογραφήσεις, στο μιξάρισμα, στο mastering – παντού και πάντα.

Είσαι ευχαριστημένος με τις δουλειές σου;

Όταν έχει ολοκληρωθεί το άλμπουμ και είναι έτοιμο να κυκλοφορήσει, ανακαλύπτω χιλιάδες λεπτομέρειες, που μπορούσαν να είναι διαφορετικές. Πολλές φορές θέλω αλλαγές στην ένταση συγκεκριμένων οργάνων στη μίξη και άλλα τέτοια.

Οπότε δεν μπορείς να απολαύσεις τη μουσική σου.

Σπάνια. Σήμερα άκουσα ύστερα από πάρα πολλά χρόνια και πάλι BLACK ROSE, κι αυτό έγινε για να σου αποδείξω ότι είχαμε prog rock επιρροές στον ήχο μας, οι οποίες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στους MERCYFUL FATE αργότερα. Πριν λίγο καιρό είχα επισκέψεις και επέμεναν οι φίλοι να ακούσουμε τα “Abigail 2 – The revenge” και “9”. Οπότε τα ακούσαμε το ένα μετά το άλλο. Πολλές φορές βρέθηκα προ εκπλήξεως για να είμαι ειλικρινής. Όταν είμαι σε χαλαρή διάθεση, μπορώ να σου πω ότι μου αρέσουν οι δουλειές μου αρκετά, χωρίς να μπαίνω στη φάση αυτή του να αναλύω τα πάντα. Έχει επίσης να κάνει και με το πού ακριβώς βρίσκομαι όταν παίζει ένας δίσκος μου. Στην κουζίνα για παράδειγμα ακούγεται αλλιώς από εδώ. Εδώ που κάθομαι εγώ ακούγονται τα φωνητικά καλύτερα, ενώ εκεί που κάθεσαι εσύ τα τύμπανα.

Δουλεύεις ήδη επάνω σε νέα κομμάτια;

Έχω μελωδίες και riffs στο μυαλό μου. Και γνωρίζω – οπότε σημείωσέ το – πως ο επόμενος δίσκος θα είναι ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟΣ! Είμαι σίγουρος γι’ αυτό. Το προαισθάνομαι, έτσι απλά. Το νιώθω βαθιά μέσα μου (σ.τ.σ. το λέει γεμάτος ευφορία). Και ο Andy LaRocque έχει το ίδιο προαίσθημα με εμένα ξέρεις. Δεν έχουμε κάτι χειροπιαστό ωστόσο ακόμη. Αυτό θα συμβεί όταν αγοράσω νέο τεχνικό εξοπλισμό. Τότε θα βάλω σε μια τάξη τις ιδέες μου. Αυτή τη στιγμή εργάζομαι επάνω στα DVDs των MERCYFUL FATE και KING DIAMOND.

Εσύ πρωτοανακάλυψες τα θέματα τρόμου για το metal.

Ναι, έτσι είναι. Πριν το “Abigail” δεν υπήρχε κάτι αντίστοιχο. Δεν γνωρίζω τουλάχιστον εγώ κάποιο και κανείς ποτέ δεν μου είπε ότι υπήρχε κάτι. Αλλά και η μουσική στο “Abigail” ήταν κυριολεκτικά μοναδική. Καταλαβαίνεις αμέσως ότι πρόκειται για KING DIAMOND. Δεν ακουγόμαστε σαν κανέναν άλλον!

Σωστά τα λες.

Ούτε σαν JUDAS PRIEST, ούτε σαν RUSH. Εάν έχεις μια μικρή ιδέα τι είναι ροκ μουσική, τότε αντιλαμβάνεσαι τους KING DIAMOND από την πρώτη κιόλας νότα. Συνθέτουμε με όλη μας την ψυχή κι αυτός είναι ο λόγος, που είμαστε ακόμη εδώ και απολαμβάνουμε αυτή τη θέση στην ιστορία του metal ήχου. Είναι σαν να είσαι στον αυτοκινητόδρομο: οδηγούμε και οδηγούμε και οδηγούμε και ο δρόμος συνεχίζει να είναι ελεύθερος. Άλλες μπάντες οδηγούν στον ίδιο αυτοκινητόδρομο με εμάς και μετά από 2-3 ώρες, κολλάνε στην κίνηση. Και δεν κινούνται εκατοστό πλέον. Για εμάς είναι ο δρόμος πάντα ελεύθερος. Οδηγούμε και οδηγούμε και οδηγούμε… Είμαι τόσο ενθουσιασμένος για το δεύτερο κεφάλαιο της ιστορίας μας.

Το δεύτερο κεφάλαιο; Τι εννοείς;

Ναι, το δεύτερο κεφάλαιο της καριέρας μου. Προετοιμαζόμαστε να αγοράσουμε νέο εξοπλισμό, δουλεύουμε επάνω σε διάφορες λεπτομέρειες που αφορούν τη μπάντα, θα βγούμε κάποια στιγμή σε περιοδεία, ετοιμάζουμε ένα άκρως επαγγελματικό webshop. Και καταλαβαίνω τους οπαδούς μας όταν διαμαρτύρονται. Αισθάνομαι σαν να κάνουμε μία νέα αρχή. Ωστόσο αυτή τη φορά είμαστε άριστα οργανωμένοι και έχουμε τα πάντα υπό έλεγχο.

 

Πότε θα ξαναπαίξεις επιτέλους ζωντανά;

Ελπίζω του χρόνου. Ίσως το επόμενο χρονικό διάστημα να ανέβει μία επίσημη δήλωση στο διαδίκτυο. Εδώ και τώρα δεν μπορώ να πω τίποτα συγκεκριμένο (σ.τ.σ. ο Βασιλιάς μας είπε τελικά, ωστόσο πρέπει να σεβαστούμε την επιθυμία του και να περιμένουμε λίγο).

Είναι καλύτερα τα πράγματα με τη μέση σου;

Nαι, όλα πάνε καλύτερα. Υπάρχουν πράγματα, που μπορώ πλέον να κάνω και άλλα, που είναι καλύτερα να ξεχάσω. Υπάρχουν και κολπάκια, που μπορώ να χρησιμοποιήσω επί σκηνής και να με βοηθήσουν. Όπως το να έχουμε χαλί στο πάτωμα ή να φοράω ειδική ζώνη κάτω από τη μπλούζα μου. Το μεγάλο πρόβλημα για εμένα είναι το ταξίδι – με το αεροπλάνο ή το λεωφορείο. Αυτό με προβληματίζει ακόμη και δεν είμαι σίγουρος. Σιγά-σιγά ωστόσο θα πρέπει να αρχίσουμε να κάνουμε τα σχέδιά μας.
Πιο πριν όμως θα κυκλοφορήσουν τα 2 DVDs. Θα περιέχουν και τα δύο παλιές σας συναυλίες;

Ακριβώς. Πρόκειται βασικά για bootleg κινηματογραφήσεις, τις οποίες έχουμε επεξεργαστεί. Κάποιες από αυτές δεν έχεις δεις σίγουρα – ίσως και όλες να μην τις έχεις δει. Πρόκειται για ιδιαίτερα σπάνιο υλικό, άριστης όμως ποιότητας. Υπάρχει για παράδειγμα υλικό από την Κοπεγχάγη όταν ήμασταν ταυτόχρονα στο δρόμο με MERCYFUL FATE και KING DIAMOND ή μία σπάνια εμφάνισή μας σε Open Air Festival του 1990. Και πολλές παλιές κινηματογραφήσεις σαφέστατα. Ορισμένες είχανε γυριστεί ακόμη και με 5 κάμερες, ενώ από άλλες είχαμε μόνο μία πηγή ήχου. Είχαμε βασικά πολλά προβλήματα με τα format του video. Ήταν κόλαση μέχρι να βγάλουμε άκρη, διότι μην ξεχνάς ότι όλα αυτά ήταν γυρισμένα στην Ευρώπη, τα επεξεργαζόμαστε στην Αμερική και θέλουμε να τα δει όλη η υφήλιος.

Συνεχίζεις να συλλέγεις bootlegs;

Όχι πια, για να είμαι ειλικρινής. Παλιότερα αγόρασα αρκετά συχνά, αλλά όχι σήμερα.

Βασικά μιλάω για bootlegs των MERCYFUL FATE ή των KING DIAMOND. Ή τα λαμβάνεις δωρεάν από τους οπαδούς σου;

Ναι, που και που σκάει μύτη κάποιος με ένα. Πάντα χαίρομαι για τέτοιου είδους δώρα. Δεν είμαι όμως κάποιος φανατικός συλλέκτης, που ξοδεύει χρόνο στο διαδίκτυο αναζητώντας bootlegs μας. Άλλωστε έχω στην κατοχή το πλέον σπάνιο υλικό! Τα glas-master των “Fatal portrait”, “Abigail” και “Them” είναι εδώ. Δύο ανά δίσκο, αφού το γυαλί μπορεί να τυπωθεί μόνο από τη μία πλευρά. Πρόκειται για κάτι μοναδικό! Κάποιος μπορεί να παίξει αυτούς τους δίσκους μονάχα τρεις, άντε τέσσερις φορές, πριν διαλυθούν. Μετά έχω εδώ όλες τις δοκιμαστικές εκδόσεις των πρώτων μας δίσκων – σε βινύλιο βέβαια. ΑΡΚΕΤΟ σπάνιο υλικό (γέλια)! Μην ξεχνάς κιόλας και τα παλιά κόκαλα.

Όταν βρίσκεις ένα KING DIAMOND bootleg σ’ ένα δισκάδικο, το αγοράζεις;

Ναι βέβαια. Το παίρνω πάντα μαζί μου.

Δεν σε εκνευρίζει κάτι τέτοιο επομένως.

Όχι. Υπογράφω κάθε τι μου φέρνουν οι οπαδοί μας και δεν κάνω φασαρία όταν βρίσκω κάποιο bootleg κάπου. Με ενοχλεί λιγάκι που ορισμένοι αντιμετωπίζουν ορισμένα bootlegs σαν κανονικές μας κυκλοφορίες, τη στιγμή που αυτός που έκανε την ηχογράφηση σίγουρα δεν είχε τα απαραίτητα μέσα να αποθανατίσει ΣΩΣΤΑ ηχητικά την εμφάνισή μας. Καταλαβαίνω με την πρώτη νότα ΠΟΥ ηχογραφήθηκε το κάθε bootleg.

Ναι, φυσικά. Η πόλη και η χώρα αναφέρονται πάντα στο εξώφυλλο.

Όχι, όχι – εννοώ, πού ακριβώς μέσα στο club. Εννοώ εάν ο τύπος με το μικρόφωνό του στεκόταν κοντά στην κονσόλα, δεξιά από τη σκηνή ή αριστερά της. Μερικές φορές ακούγονται περισσότερο τα φωνητικά ή λιγότερο ή και καθόλου. Όταν κάποιος στέκεται πολύ κοντά στη σκηνή, στη μέση, τότε ο ήχος φεύγει δεξιά και αριστερά. Τότε ακούγεται μόνο το backline και όχι ο φοβερός ήχος μας μέσα από το PA. Κατάλαβες;

Με λίγα λόγια, οι οπαδοί των πρώτων γραμμών δεν έχουν τη δυνατότητα να σε ακούσουν όπως επιθυμούν.

Ναι, ακριβώς. Αυτό είναι φύση αδύνατο. Ο καλύτερος χώρος για να παρακολουθήσεις μία συναυλία και να έχεις το καλύτερο ηχητικό αποτέλεσμα είναι δίπλα ή μπροστά από την κονσόλα. Αυτός είναι ο λόγος άλλωστε, που στέκεται η κονσόλα εκεί που στέκεται. Κάθε άλλος χώρος είναι ένας συμβιβασμός. Ολόκληρη η ζωή μας είναι ωστόσο ένας συμβιβασμός. Κάποιος πρέπει μερικές φορές πρέπει να το αποδεχτεί όπως είναι. Υπάρχουν φορές που δεν είναι στο χέρι του να κάνει κάτι γι’ αυτό.

Πώς είναι μια τυπική καθημερινή ημέρα της ζωής του King Diamond;

Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο! Κάθε ημέρα είναι διαφορετική και κυλάει αλλιώς. Συχνά έχω ραντεβού με δικηγόρους ή στελέχη δισκογραφικών εταιριών. Πάντα υπάρχει κάτι που πρέπει να ρυθμίσουμε. Είτε με καλεί ο manager μου. Είτε τον καλώ εγώ και μιλάμε με τις ώρες για θέματα. Είτε πρέπει να συνεννοηθώ με τον Andy LaRocque για πολλά και διάφορα πράγματα. Πάντα υπάρχει κάποιος, που θα με καλέσει διότι έχει κάποιο πρόβλημα, του οποίου οφείλω να επιμεληθώ και να λύσουμε. Μετά έχουμε τους λογαριασμούς, προκαταβολές, πληρωμές κλπ – ελέγχω τα πάντα δύο και τρεις φορές. Άλλωστε μη φανταστείς ότι πηγαίνω σε μία συγκεκριμένη ώρα στο κρεβάτι. Κοιμάμαι όταν νιώσω κουρασμένος.
Ζεις αποκλειστικά από τη μουσική;

Ναι. Από το 1984 και μετά.

Υπήρξαν δύσκολες οικονομικά στιγμές;

Το 1983 ζούσα μονάχα με το επίδομα ανεργίας. Ήταν η περίοδος, όπως είπαμε, που αποφάσισα να ζήσω από τη μουσική μου. Στην αρχή ήταν πράγματι πολύ δύσκολα τα πράγματα. Υπήρχαν ημέρες που έπρεπε να αποφασίσω εάν ήθελα να καπνίσω ή να φάω, αφού και τα δύο δεν γινόταν. Δεν είχαμε καν χρήματα να πληρώσουμε το λεωφορείο για να πάμε μέχρι το προβάδικό μας. Οπότε τις περισσότερες φορές γινόμασταν «λαθρεπιβάτες» – ταξιδεύαμε χωρίς εισιτήριο. Ήταν δύσκολες εποχές φίλε μου (γέλια).

Συνεχίζεις να είσαι καλά και σήμερα; Έχει περάσει αρκετός καιρός από την τελευταία φορά που έπαιξες ζωντανά, ενώ ο τελευταίος σου νέος δίσκος ήταν πριν 3,5 χρόνια!

Εφόσον είχα μόνο τους MERCYFUL FATE δεν υπήρχε περίπτωση να ζούσα από τη μουσική μου. Σε συνδυασμό όμως με τους KING DIAMOND, εντάξει κυλάει το πράγμα. Είχαμε την τύχη τα τελευταία χρόνια, που δεν εμφανιζόμαστε ζωντανά όπως σωστά είπες, να μπλεχτούμε σε ορισμένα ενδιαφέροντα projects – όπως για παράδειγμα το “Guitar hero” βιντεοπαιχνίδι των METALLICA ή οι επανακυκλοφορίες ορισμένων δίσκων μας (σ.τ.μ. η Massacre Records επανακυκλοφόρησε με ελαφρώς αλλαγμένα εξώφυλλα και νέο mix-mastering από τον Andy LaRocque τα “The spider’s lullabye”, “The graveyard”, “Voodoo” και “House of God” – κορυφαίες επανακυκλοφορίες, τις οποίες το κοινό οφείλει να ακούσει. Το θέμα με τα αλλαγμένα εξώφυλλα έχει ως εξής – ο υπολογιστής στον οποίο ήταν σωσμένα πολλά από τα «παλιά» αρχεία της Metal Blade Records είχε ένα κρασάρισμα πριν χρόνια και χάθηκαν όλα. Επομένως τα εξώφυλλα και εσώφυλλα των “The spider’s lullabye” και “The graveyard” έπρεπε να σχεδιαστούν από την αρχή κι αυτός είναι ο λόγος που δείχνουν ολοκαίνουργια. Τα “Voodoo” και “House of God” κατάφεραν να τα βρουν στο αρχείο της Massacre Records στην Ευρώπη και επομένως προχώρησαν σε μηδαμινές αλλαγές – κάτι γραμματοσειρές κλπ). Ακόμη και τα δύο DVDs, πάνω στα οποία δουλεύουμε καιρό τώρα και σύντομα κυκλοφορούν, θα προσφέρουν κάτι. Εκτός απ’ αυτά, εκμεταλλευτήκαμε τον ελεύθερο χρόνο προκειμένου να οργανωθούμε καλύτερα σε όλα τα επίπεδα, έτσι ώστε το δεύτερο κεφάλαιο της καριέρας μας να κυλήσει ακόμη καλύτερα. Επαναποκτήσαμε παλιά μας δικαιώματα πίσω (σ.τ.μ. αναφέρεται σε δικαιώματα δίσκων), ενώ έχουμε και καλύτερους συμβούλους στο πλευρό μας. Σήμερα πλέον έχουμε τη δυνατότητα να σκεφτούμε για βιντεοπαιχνίδια, για βιβλία ή ακόμη και κινηματογραφικές ταινίες. Το internet shop, που ετοιμάζουμε, θα είναι άμεσα συνδεδεμένο με το fan club μας. Είναι κάτι που ζητούν οι οπαδοί μας χρόνια τώρα. Όλα αυτά χρειάζονται δουλειά. Βρισκόμαστε σε πολύ καλό δρόμο. Προσωπικά βλέπω τεράστιες δυνατότητες για εμάς εκεί έξω.

Ποια είναι τα χόμπι σου;

Η μουσική, που συνεχίζω να αγοράζω και να συλλέγω. Όλοι οι παλιοί δίσκοι, που ανακαλύπτω καθημερινά. Έχω ήδη πάρα-πάρα πολλούς στην κατοχή μου, υπάρχει ωστόσο πάντα κόσμος, ο οποίος μου δίνει ένα tip για κάποια μπάντα, που μου διαφεύγει και καλούμαι να τσεκάρω. Αν και για να είμαι ειλικρινής, πιστεύω ότι η συλλογή μου, στον ήχο που κυρίως με ενδιαφέρει και μου αρέσει – το παλιό προοδευτικό hard rock – δεν πρέπει να έχει πολλές τρύπες πλέον. Και πάντα όταν λέω κάτι τέτοιος, εμφανίζεται ένας γνωστός με έναν εντελώς άγνωστο δίσκο, ο οποίος ακούγεται σαν ένα από τα αγαπημένα μου σχήματα και μένω με ανοιχτό το στόμα (γέλια).
Έχουμε μιλήσει για μουσική, για ποδόσφαιρο και λίγο για αποκρυφισμό. Έχεις κι άλλα ενδιαφέροντα;

Ενδιαφέρομαι για αγώνες αυτοκινήτων και προσπαθώ να πηγαίνω να τους παρακολουθώ όσο πιο συχνά μπορώ. Τα τελευταία χρόνια βέβαια αυτό ήτανε μία πολυτέλεια για εμένα, αφού οι πόνοι στη μέση μου, δεν μου επέτρεπαν να είμαι για μεγάλο χρονικό διάστημα σε ένα κομμάτι εκτός σπιτιού. Τώρα νιώθω ωστόσο πολύ καλύτερα και να είσαι σίγουρος ότι δεν θα χάσω τον επόμενο αγώνα, που θα γίνει εδώ στην περιοχή. Το 2011 πρόκειται η Φόρμουλα 1 να έρθει εδώ στο Austin και αυτό δεν θα το χάσω για τίποτα στον κόσμο. Εκτός βέβαια κι αν είμαστε σε περιοδεία εκείνη την περίοδο. Θέλω επιτέλους να δω ζωντανά τον Michael Schumacher. Πριν λίγο καιρό υπέγραψε ένα νέο τριετές συμβόλαιο, οπότε πιστεύω ότι το 2011 θα είναι ακόμη ενεργός. Ο τύπος είναι ο μεγαλύτερός μου ήρωας αναφορικά με τους αγώνες αυτοκινήτων (σ.τ.σ: στο γκαράζ του Βασιλιά βρίσκονται παρκαρισμένα δύο σούπερ σπορ αυτοκίνητα, τα οποία και δοκιμάσαμε αργότερα μέσα στην ημέρα). Η Livia μου έκανε ως δώρο στα γενέθλιά μου, μία υπογεγραμμένη φωτογραφία του Tom Kristensen, ενός Δανού οδηγού. Ο τύπος δεν δίνει ποτέ αυτόγραφα, απ’ όσο γνωρίζω. Οπότε αντιλαμβάνεσαι πόσο σημαντικό μου είναι αυτό το δώρο. (Γεμάτος ενθουσιασμό) Με ευχές για τα γενέθλιά μου και όλα τα σχετικά.

Είσαι φανατικός φίλαθλος του ποδοσφαίρου, όπως μου είπες πιο πριν.

Σωστά! Ακόμη και το αμερικάνικο ποδόσφαιρο με ενδιαφέρει, αλλά για το ποδόσφαιρο αυτό καθαυτό δίνω τα πάντα. Παρακολουθώ αρκετά από τα σημαντικά πρωταθλήματα του κόσμου και προσπαθώ να είμαι πάντα ενημερωμένος : ποιος πήγε από τη μια ομάδα στην άλλη, πόσο γκολ έχει πετύχει αυτή τη σεζόν κ.ο.κ. Γνωρίζω για παράδειγμα ακριβώς σε ποια θέση βρίσκεται η κάθε γερμανική στη βαθμολογία της τελευταίας αγωνιστικής. Χαίρομαι ιδιαίτερα για το γεγονός ότι θα παρακολουθήσω αύριο τη Μπαρτσελόνα και λίγο αργότερα την Ίντερ.

Και προσπαθείς να παρακολουθείς τους περισσότερους αγώνες ζωντανά, πράγμα καθόλου εύκολο εδώ στις ΗΠΑ.

Ναι, όσο πιο συχνά μπορώ. Για παράδειγμα χθες, έπρεπε στη μέση ενός αγώνα να διακόψω εξαιτίας ενός ραντεβού με εσένα, που είχα χαχαχα. Μη φανταστείς όμως ότι προγραμματίζω την ημέρα μου με βάση τους αγώνες και τις ώρες τους. Ωστόσο εάν δεν υπάρχει κάτι σημαντικό, τότε ναι, αράζω εδώ στο σαλόνι μπροστά από την τηλεόραση. Τα πρωινά του Σαββάτου σηκώνομαι πρωί-πρωί, προκειμένου από τις 7 να μπορώ να δω το αγγλικό και το γερμανικό πρωτάθλημα. Μου αρέσουν όμως υπερβολικά και τα βιντεοπαιχνίδια.

Τι είδους βιντεοπαιχνίδια;

(Γέλια) Ποδόσφαιρο! Η νέα έκδοση του Fifa, η νούμερο 11, κυκλοφορεί την Τρίτη. Θα βρίσκομαι έξω από το μαγαζί πριν ανοίξει. Προτεραιότητά μου όμως αποτελούν τα DVDs των KING DIAMOND και MERCYFUL FATE. Τίποτα άλλο δεν υπάρχει στο μυαλό μου αυτή τη στιγμή.

Φυσικά.

(Αρκετά σοβαρός) Δεν παίρνει τίποτα άλλο προτεραιότητα. Μονάχα όταν έχω αρκετό χρόνο στη διάθεσή μου, παίζω λίγο. Για παράδειγμα ασχολούμαι λίγο με το “Medal of honor” ή κάποιο παρόμοιο παιχνίδι. Παιχνίδια πολέμου, στρατηγικής, οτιδήποτε γενικά. Και βασικά ράλι! Να μην ξεχνιόμαστε.

Πρέπει απαραίτητα να μιλήσουμε για τη σχέση σου με τους METALLICA.

Είναι από πάντα στενοί μου φίλοι, ακόμη κι αν δεν τηλεφωνιόμαστε κάθε εβδομάδα. Και οι τέσσερίς τους είναι φίλοι μου και όχι μονάχα ο Lars, εξαιτίας του δανέζικου παρελθόντος μας.

Όποτε παίζουν οι METALLICA στο Τέξας σου τηλεφωνούν;

Ναι, βέβαια. Πάντα συναντιόμαστε. Πηγαίνω κάθε φορά με τη Livia και καναδυό ακόμη φίλους. Υπάρχει τεράστιος σεβασμός ανάμεσά μας. Κάθε φορά, που συναντιόμαστε η ατμόσφαιρα είναι ιδιαίτερα θερμή και εγκάρδια. Και δεν αναφέρομαι μόνο στη μουσική πλευρά. Μιλάμε για τα πάντα!

Ανάμεσα σ’ εσένα και τον Lars Ulrich υπάρχουν πολλά κοινά σημεία. Κατάγεστε από την ίδια χώρα, έχετε και οι δυο ένα ημι-επαγγελματικό αθλητικό παρελθόν, φέρνετε τις ίδιες πάνω κάτω μουσικές επιρροές, είστε με την ευρεία ένοια και οι δυο σας φανατικοί με τη μουσική σας και … Μιλάτε πολύ (γέλια). Είναι ο Lars ο μικρός σου αδελφός;

Σίγουρα! Είμαι λίγο μεγαλύτερος από τον Lars. Ήμουνα κι εγώ στην πρώτη συναυλία που είδε ποτέ, τους DEEP PURPLE στην Κοπεχάγη το 1972. Ο Lars ήταν βέβαια πολύ νέος για να του επιτρέπεται να πάει σε μια rock συναυλία, κατά κάποιον τρόπο ωστόσο τα κατάφερε. Θυμάμαι βασικά πολλές λεπτομέρειες από τη βραδιά εκείνη, αν και πρωτογνώρισα τον Lars χρόνια αργότερα. Πολλές φορές έχουμε συζητήσει σχετικά μ’ αυτή τη συναυλία ξέρεις. Νομίζω ότι ο πατέρας του ήταν αυτός, που τον πήγε τελικά.

Από πότε γνωρίζεις τον Lars;

Από το 1984. Παίζαμε με τους MERCYFUL FATE στο Σαν Φρανσίσκο και ο Lars ήρθε στη συναυλία μας. Είχαμε κοινούς φίλους και μου είχαν προσωπικά μιλήσει σχετικά μ’ αυτήν την τρομερή μπάντα με το όνομα METALLICA. Γνώριζα ότι είχανε έναν Δανό ντράμερ και ήμουνα περίεργος να τον γνωρίσω. Οι METALLICA εν τω μεταξύ ήταν οπαδοί των MERCYFUL FATE και επιθυμούσανε με οποιονδήποτε τρόπο να με γνωρίσουν. Μου φάνηκαν από την αρχή συμπαθητικοί τύποι και κατά τη διάρκεια της συναυλίας αργότερα ανέβηκαν στη σκηνή μαζί μας και τα σπάσαμε. Το βλέπω τόσο καθαρά μπροστά μου, λες και ήταν χθες. Στη συνέχεια, όταν ηχογράφησαν δύο δίσκους στην Κοπεγχάγη οι METALLICA συναντιόμασταν πιο συχνά. Τότε έμενα ακόμη στη Δανία. Το προβάδικο των MERCYFUL FATE βρισκόταν στο ίδιο κτίριο με το Sweet Silence Studio, όπου οι METALLICA ηχογράφησαν τα “Ride the lightning” και “Master of puppets”. Οι METALLICA πρόβαραν στο δικό μας χώρο. Γνωρίζαμε όλα τους τα τραγούδια πριν καν τα ηχογραφήσουν. Νομίζω ότι έπρεπε να τους δανείσουμε και έναν ενισχυτή κιθάρας για την παραγωγή τους. Όταν λοιπόν δεν δούλευαν επάνω στο δίσκο τους, συναντιόμασταν σπίτι μου και παίζαμε ποδόσφαιρο στο σαλόνι (γέλια). Ο Timi Hansen μάλιστα σούταρε τη μπάλα προς το βωμό, που είχα, διαλύοντας αγάλματα, κεριά κλπ (τρελά γέλια). Μετά τα άκουσε για τα καλά από εμένα, να είσαι σίγουρος χαχαχαχα.

 

ΤΕΛΟΣ ΠΡΩΤΟΥ ΜΕΡΟΥΣ

Αποστολή στο Τέξας : Goetz Kuehnemund

Γερμανικό Rock Hard : Goetz KuehnemundAndreas HimmelsteinBjoern Thorsten Jaschinski

Ελληνικό Rock Hard : Μίλτος Λυμπιτσούνης

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece