Wednesday, March 11, 2026




Home Blog Page 4

RIOT V: Ανακοινώθηκε tour στην Ελλάδα και την Κύπρο το Νοέμβριο

0
Riot

Riot

Το θρυλικό συγκρότημα, που συνεχίζει επάξια την κληρονομιά των Riot V, γιορτάζει 50 χρόνια ιστορίας με ένα επετειακό set γεμάτο κλασικούς ύμνους και αγαπημένα κομμάτια από όλη τη δισκογραφία του. Την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου στο Κύτταρο, Αθήνα, το Σάββατο 7 Νοεμβρίου στην Πάτρα και το Frida, την Τρίτη 10 Νοεμβρίου στο Eightball στη Θεσσαλονίκη, και τέλος φυσικά στην Λευκωσία και το Downtown την Τετάρτη 11 Νοεμβρίου, οι Έλληνες metal οπαδοί θα ζήσουν από κοντά ένα δυναμικό show αντάξιο του ονόματος και της ιστορίας της μπάντας. Μια σπάνια ευκαιρία να τιμήσουμε πέντε δεκαετίες ατόφιου, αμερικανικού heavy metal!

Μαζί τους σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη οι Angelo Perlepes Mystery, το ιστορικό  συγκρότημα του  Έλληνα Malmsteen  που δε χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις.

Εισιτήρια Αθηνών: Monsterville, Metal Era, Eat Metal
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/riot-50th-anniversary-tour-athens/

Εισιτήρια Θεσσαλονίκη: Nephilim, Alone, Steel Gallery
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/riot-v-50th-anniversary-tour-skg/

RETHYMNO ROCKS! #6: Ανακοινώθηκαν οι INNERWISH

0
Innerwish

Innerwish

INNERWISH live @ Rethymno Rocks! #6

Σάββατο 29 Αυγούστου 2026

Μέσα σε 30 χρόνια πορείας, οι Αθηναίοι INNERWISH έχουν καταφέρει όχι μόνο να αποτελούν ένα από τα πιο σημαντικά εγχώρια Metal σχήματα, αλλά και να καθιερωθούν ως ένα αξιοσέβαστο όνομα παγκοσμίως. Από το ντεμπούτο “Waiting for the Dawn” (1998) μέχρι το πρόσφατο αριστουργηματικό “Ash of Eternal Flame” (2024), οι INNERWISH κατείχαν πάντα ηγετικό ρόλο στην τοπική Heavy/Power σκηνή, έχοντας ταυτόχρονα μοιραστεί το σανίδι με τεράστια ονόματα του παγκόσμιου Metal στερεώματος. Αποτελούμενοι από μουσικούς υψηλού επιπέδου, με δουλεμένα, λεπτομερή concepts επικεντρωμένα στον άνθρωπο και τις εσωτερικές του μάχες, οι INNERWISH αποτελούσαν πάντα μια υπερπλήρη Heavy/Power πρόταση γεμάτη πάθος, αφοσίωση, ποιοτικό καλλιτεχνικό περιεχόμενο, υψηλή τεχνική κατάρτιση και εμβληματική σκηνική παρουσία. Με μεγάλη χαρά τους καλωσορίζουμε για πρώτη φορά στο Ρέθυμνο το Σάββατο 29 Αυγούστου 2026 στο Hill Stage της αγαπημένης μας Φορτέτζας!

A day to remember… 25/2 [MANILLA ROAD]

0
Manilla

Manilla

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “The Deluge” – MANILLA ROAD
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1986
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Black Dragon
ΠΑΡΑΓΩΓΟΙ: Jay Merhoff, MANILLA ROAD, Max Merhoff, Rick Fisher, Sherry Avett
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ: 
Φωνητικά/Κιθάρες – Mark Shelton
Μπάσο – Scott Park
Drums/percussion/backing vocals/synthesizer – Randy “Thrasher” Foxe

«Αν ο Conan δεν ήταν ταινία, αλλά σειρά με πολλά επεισόδια, σίγουρα και το “The deluge”, των MANILLA ROAD, θα μπορούσε να την είχε «ντύσει» μουσικά». Αυτή ήταν μια από τις πρώτες μου σκέψεις πριν από πολλά χρόνια, όταν «έπεσε» στα χέρια μου το εν λόγω άλμπουμ. Ακούγοντας και τις υπόλοιπες δουλειές του συγκροτήματος, ειδικά τις πολύ κοντινές σε αυτό κυκλοφορίες, “Crystal logic” του 1983 και “Open the gates” του 1985, η σκέψη έγινε εντονότερη. Όσοι έχετε έστω και λίγο ασχοληθεί με το γκρουπ, λογικά θα συμφωνήσετε μαζί μου, αφού το συγκρότημα με τα προαναφερθέντα άλμπουμ είχε θέσει ήδη πολύ γερά θεμέλια σε ότι αποκαλούμε «Επικό heavy metal», αποτελώντας για πάντα έναν από τους πιο αναγνωρίσιμους αντιπροσώπους του ιδιώματος.

Σε κάθε δίσκο του γκρουπ υπάρχει ένας ιδιαίτερος μυστικισμός και ατμόσφαιρα σε όλη την διάρκεια του, αφού οι συνθέσεις τους, όντας μη απλοϊκές αλλά περίτεχνα περίπλοκες και ποικιλόμορφες μουσικά, μια και το γκρουπ αναμειγνύει με μοναδικό τρόπο είδη, δεν είναι εύκολες στην ακρόαση. Παρόλο που δεν έγιναν ποτέ εμπορικό μεγαθήριο, εντούτοις μας χάρισαν δουλειές που σίγουρα σημάδεψαν την καριέρα τους, με το “The deluge”, την πέμπτη δουλειά τους, να είναι ένα από αυτά που έχουν ξεχωρίσει.

Έχω ξαναγράψει ότι αρκετές φορές, παρόλο που δεν είμαι μουσικός, προσπαθώ να «βάλω» τον εαυτό μου στην θέση των μελών ενός συγκροτήματος, προσπαθώντας να «μπω» λίγο στο μυαλό τους και να βιώσω πως αντιμετωπίζουν την επόμενη δισκογραφική τους κίνηση. Στην συγκεκριμένη περίπτωση επειδή ένα χρόνο πριν είχαν κυκλοφορήσει έναν «κολοσσιαίο» δίσκο σαν το “Open the gates”. Θεωρώ πως σίγουρα κάθε φορά θα υπάρχει ένα άγχος για το τελικό αποτέλεσμα, αφού αφενός οι συγκρίσεις είναι πάντα αναπόφευκτες, αφετέρου προσδοκούν στο να διατηρούν ενεργό το ενδιαφέρον του οπαδού για το γκρουπ, με ωραίες συνθέσεις. Όταν όμως αναφερόμαστε σε μουσικούς που η λέξη «ταλέντο» είναι «ποτισμένη» μέσα τους, είναι σύνηθες ο ακροατής να λαμβάνει μόνο θετικά αποτελέσματα, όπως έγινε και στο “The deluge”.

Οι MANILLA ROAD, ειδικά με τα τότε δυο προηγούμενα άλμπουμ τους, είχαν δημιουργήσει μια άκρως αναγνωρίσιμη ηχητική ταυτότητα με το μουσικό μοτίβο που ακολουθούσαν, στην οποία «πάτησαν» και στην τότε νέα δουλειά τους. Θέλησαν απλά να συνεχίσουν την πολύ καλή πορεία που είχαν πάρει, κάτι που σαφώς κατάφεραν. Τα τραγούδια τους είχαν ένα μείγμα Αμερικανικού power, παραδοσιακού heavy metal, με αρκετά progressive και speed metal μέρη, και κάποιες, ανά στιγμές πινελιές άλλων ιδιωμάτων όπως το doom, γεφυρώνοντας τα με τον πλέον ιδανικό τρόπο, δημιουργώντας άλμπουμ τα οποία με το που πατάς το play σε μεταφέρουν πετυχημένα από τη μια σε κόσμους όπου οι δράκοι, οι πολεμοχαρείς πολεμιστές, τα orks, και όλες οι φιγούρες που έχεις δει σε ταινίες που καταπιάνονται με επική θεματολογία, κινούνται δίπλα σου συνεχώς. Από την άλλη οι αναφορές σε ιστορικά γεγονότα, ή λοιπές μυθολογικές ιστορίες ήταν διάσπαρτες σε ότι έκαναν.

Τραγούδια, με συνεχείς ξεσηκωτικές και γεμάτες δυναμισμό στιγμές, με to-the-point μελωδίες και φωνητικές γραμμές, και μια συνεχή αφηγηματική δομή και ροή, η οποία μέσα από τις μουσικές εναλλαγές στη σύνθεση, έφτανε στην ένταση και κορύφωση της ιστορίας, όπως το συγκρότημα αντιλαμβανόταν. Συνθέσεις που είχαν ένα απόκοσμο πέπλο και μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα να τις περιβάλλει, και σίγουρα χρειάζονταν πολλές ακροάσεις για να εντρυφήσεις μέσα τους.

Έτσι και στην νέα τότε δουλειά ακολουθήθηκε η συνταγή των πρόσφατων παρελθοντικών ετών με ότι είχαν γνωρίσει οι ακροατές από το συγκρότημα. Το δραματικό στυλ και ύφος δόμησης των συνθέσεων που δημιουργούν ο συνδυασμός στίχων και μουσικής, τηρήθηκαν στο έπακρο και έτσι το άλμπουμ πήρε επάξια την σκυτάλη από την προηγουμένη δουλειά. Μπορεί σε σύνολο τραγουδιών να μην ήταν ακριβώς στο ίδιο συνθετικό επίπεδο, αλλά και πάλι το καθένα, αποτελούσε ένα μείγμα από νότες που δημιουργούσαν μοναδικές ιστορίες, από έναν τραγουδιστή που σίγουρα είναι ένας Viking storyteller. Κάθε σύνθεση ήταν σαν μια πολεμική ιαχή, ή μια έντονη μουσική καταιγίδα, αφού στην εν λόγω δουλειά δημιούργησαν ένα λίγο πιο επιθετικό, τεχνικό και γεμάτο θεματικό βάθος ήχο σε κάθε μια. Τα “Dementia”, “Shadow in the black”, “Hammer of the witches”, “Isle of the dead”, “Friction in mass”, το ομώνυμο  και φυσικά το all time classic “Divine victim”, θα μνημονεύονται σαν αντιπροσωπευτικά δείγματα τέχνης ενός ιδιώματος.

Τραγούδια που θα είναι για πάντα μια ωδή στο επικό metal, με την άρρηκτη σφραγίδα του ήχου και των χαρακτηριστικών των MANILLA ROAD, να είναι σε πλήρη ισχύ, αφού για μια ακόμα δουλειά η «ωμή» παραγωγή έδωσε την ώθηση στις συνθέσεις να ηχούν όσο απόκοσμες και μυστικιστικές «έπρεπε» να είναι μες βάση αυτό που πρεσβεύουν. Το άλμπουμ περιλάμβανε πιο σύντομα και δυνατά κομμάτια στην αρχή, ακολουθούμενα από πιο ογκώδη, επικά τραγούδια, όπως το ομώνυμο, προς το τέλος, και παρόλο που διατήρησαν τον επικό metal ήχο τους, οι συνθέσεις «φλέρταραν» και κάπως με το thrash, λόγω των κιθαριστικών μερών.

Το μεγαλύτερο όμως «όπλο» και αυτού του άλμπουμ ήταν τα ίδια τα μέλη που έπαιζαν τα τραγούδια. Αν ο Shelton ήταν το κεφάλι και ο εγκέφαλος που σκεφτόταν και οργάνωνε τα πάντα, οι άλλοι δυο ήταν ένας Τιτάνας Άτλαντας σε ένα σώμα. Ο Randy Fox του οποίου η περίτεχνη τεχνική του στα τύμπανα έδωσε μια νέα πνοή στον ήχο των MANILLA ROAD, κάνοντάς τον πιο ζωντανό και επιβλητικό. Το παίξιμό του όντας ταυτόχρονα χαοτικό αλλά και πλήρως μελετημένο, έδωσε στο άλμπουμ μια απρόβλεπτη ενέργεια. Κάπως έτσι η ηχητική χημεία που προέκυψε με τον μπασίστα Scott Park, αλλά και τα ευφυή κιθαριστικά ριφ με συνεχείς εναλλαγές του Shelton, ενός μουσικού που είχε από τότε εξαιρετικές ικανότητές και στη σύνθεση τραγουδιών αλλά και στην θεατρική ερμηνεία, με τα ρινικά φωνητικά του να εκπέμπουν μια περίσσια «οργή» από τα ηχεία, δημιούργησε την ιδανική βάση για ένα δυναμικό rhythm section, που ήξερε τι να προσφέρει στον ακροατή.

Το “The deluge” αποτέλεσε το τρίτο κεφάλαιο σε μια «χρυσή σε δημιουργία και έμπνευση» εποχή ενός συγκροτήματος που μέχρι εκείνο το χρονικό σημείο, δεν έκανε καμία κίνηση τυχαία, κυκλοφορόντας δίσκους που πρέπει να τους ακούς και απολαμβάνεις στην ολότητα τους, αφού η αρτιότητά τους ξεκινούσε από τα υπέροχα χαρακτηριστικά εξώφυλλα μέχρι, και φυσικά, τις συνθέσεις. Η εν λόγω δουλειά θα ενίσχυε την φήμη και την αίγλη που θα είχε δημιουργήσει το γκρουπ, «φέρνοντας» σίγουρα ακόμα πιο πολλούς οπαδούς, αποτυπώνοντας το ηχητικό στίγμα που ήθελαν να προσφέρουν οι MANILLA ROAD στο κοινό.

Το άλμπουμ από τότε λογίζεται σαν μια από τις ωραιότερες και αντιπροσωπευτικότερες δουλειές τους, και χρήζει τον σεβασμό του ακροατή. Απόδειξη σε αυτό είναι ότι ακόμα και σήμερα, 40 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, ακούγεται το ίδιο ευχάριστα κάθε φορά που επιλέξει κάποιος να περάσει χρόνο μαζί του, κάνοντας το ένα άλμπουμ που έχει καταφέρει να διατηρηθεί ακμαίο στον χρόνο, επηρεάζοντας στο έπακρο, κυρίως, τους 3 επόμενους δίσκους του γκρουπ, αλλά και όλη την καριέρα του. Έτσι το άλμπουμ δεν πρέπει να λείπει από μια δισκοθήκη οπαδού του επικού ήχου, αφού έχει τραγούδια, που θα διεγείρουν για πάντα τις αισθήσεις του.

 

Did you know that?

 

–  Η επανέκδοση του άλμπουμ σε cd το 2001, έχει σαν bonus την ζωντανή εκτέλεση του “Dementia”.

–  Το τραγούδι “Divine victim” είναι εμπνευσμένο από την Ιωάννα της Λωραίνης.

–  Το άλμπουμ ήταν διαθέσιμο μόνο σε format βινυλίου την χρονιά κυκλοφορίας.

–  Το άλμπουμ έχει επανακυκλοφορήσει περισσότερες φορές σε format βινυλίου από CD.

–  H εταιρία τους, Black Dragon Records, είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες της δεκαετίας του 1980 και βοήθησε πολύ στην εξάπλωση του heavy metal. Αν δεν υπήρχε, συγκροτήματα όπως οι CANDLEMASS, LIEGE LORD, HEIR APPARENT, DAVID CHASTAIN, STEEL VENGEANCE, SAVAGE GRACE, ANTHEM και EXXPLORER, μεταξύ άλλων, ίσως δεν θα είχαν δει το φως της δημοσιότητας. Στην εν λόγω δισκογραφική, κυκλοφόρησαν και οι δικοί μας FLAMES την τρίτη τους δουλειά “Summon the dead”, παράλληλα με την Ελληνική δισκογραφική.

–  Το line up του δίσκου είναι για πάρα πολλούς το πιο αγαπητό στην καριέρα του συγκροτήματος.

–  Το άλμπουμ είναι ένα από αυτά που έχει επανακυκλοφορήσει αρκετές χρονιές από τη High Roller.

–  Το άλμπουμ θεωρείται σαν ένα από τα αριστουργήματα του συγκροτήματος, με επιρροή σε συγκροτήματα όπως οι SLOUGH FEG, PHARAOH και ZUUL.

–  Ο Shelton έχει δηλώσει ότι το άλμπουμ «έχει όλο το πακέτο» όσον αφορά την ηχογράφηση, τη σύνθεση τραγουδιών και την πολυπλοκότητα.

Θοδωρής Μηνιάτης

SCORPIONS – “Lovedrive” – Worst to best

0
Scorpions

Scorpions

Το “Lovedrive” δεν είναι τυχαίο άλμπουμ. Ούτε για τους SCORPIONS, ούτε για το hard rock και το heavy metal, γενικότερα. Πρόκειται για την εμφατική μεταμόρφωση ενός συγκροτήματος, που πέρασε διθυραμβικά στην επόμενη φάση της καριέρας του, προσφέροντας απλόχερα –και ποιοτικά ίσο αν όχι καλύτερο – heavy metal, με τα δεδομένα, φυσικά, του 1979. Και παράλληλα συνεισφέροντας τα μέγιστα στην άνθηση της σκηνής, επηρεάζοντας άμεσα και έμμεσα τα μετέπειτα mainstream μεγαθήρια, όπως οι DEF LEPPARD, οι BON JOVI, οι MOTLEY CRUE και οι GUNS N’ ROSES αλλά και αγαπημένα σχήματα από την Ευρώπη, όπως οι ACCEPT και οι KROKUS.

Ήδη από το 1972, η παρέα του Rudolf Schenker και του Klaus Meine, κυκλοφορούσε άλμπουμ σπάνιας ομορφιάς, που συνδύαζαν ψυχεδελικές νότες, βαριά riff και μελωδία. Όμως κάπου στο 1978, ο τεράστιος lead κιθαρίστας τους Uli Jon Roth αποφάσισε να αφήσει το συγκρότημα, αφήνοντας ένα δυσαναπλήρωτο δημιουργικό κενό. Το συγκρότημα στρατολόγησε τον ταλαντούχο Matthias Jabs (ο ορισμός του «υποτιμημένου» κιθαρίστα στο heavy metal), μόνο και μόνο για να μπερδευτεί παραπάνω η τράπουλα. Ο αδερφός του Rudolf, Michael Schenker -φρέσκος από τους θρυλικούς UFO- επανήλθε για λίγο, συνεισφέροντας καταιγιστικά σόλο σε κομμάτια όπως τα “Another piece of meat”, “Coast to coast” και το ομώνυμο κομμάτι (και πιθανώς και άλλα, σύμφωνα με δηλώσεις του). Λόγω, ωστόσο, της απρόβλεπτης φύσης του Michael και της εύθραυστης σχέσης με τον μεγάλο του αδελφό, το συγκρότημα ξαναέφερε πίσω τον Jabs, εδραιώνοντας έτσι την κλασική σύνθεση που μας πήρε τα μυαλά την δεκαετία του ’80 και μέχρι τα μέσα των 90s. Αυτά και ακόμα περισσότερα κάνουν το αποψινό μου έργο ακόμα πιο δύσκολο, καθώς θα προσπαθώ να βάλω στην διαβόητη “worst-to-best” σειρά τα τραγούδια από το αγαπημένο μου άλμπουμ των SCORPIONS.

The “Lovedrive” countdown:

  1. “Another piece of meat” (3.30)

Καταλαβαίνετε κι εσείς για τι άλμπουμ μιλάμε όταν αναγκάζομαι να βάλω το “Another piece of meat” στην τελευταία θέση της κατάταξης. Με στίχους του ντράμερ Herman Rarebell, ο οποίος βοήθησε και τον Rudolf στην σύνθεση, το συγκεκριμένο τραγούδι μιλάει για τις «τυχαίες» σεξουαλικές συνευρέσεις ενός συγκροτήματος που βρίσκεται σε περιοδεία, δημιουργώντας εικόνες με ψήγματα προσωπικών εμπειριών. Αν κυκλοφορούσε σήμερα, το “Another piece of meat” θα είχε ξεσκιστεί σε χίλια κομμάτια λόγω στίχων και μόνο. Εδώ ο Klaus περισσότερο αφηγείται παρά τραγουδάει, σε μία άκρως ωμή σύνθεση, σαν το «κρέας» που ακούγεται στο ρεφραίν, με φρενήρη ταχύτητα, επιθετικότητα και ένα (φυσικά) δυνατό σόλο στην κιθάρα από τον Michael Schenker. Αυτή η ωρολογιακή proto-speed metal βόμβα, αν και ισχυρή, είναι η πιο απλοϊκή συνθετική και στιχουργική έμπνευση σε ένα δίσκο που βαθαίνει πολύ περισσότερο σε άλλες στιγμές του.

7. Can’t Get Enough” (2.36)

Σύντομο, δυνατό και ευθύ, το “Can’t get enough” σκάει σαν έκρηξη στα ηχεία, σφραγίζοντας με πόθο και εμμονή το άλμπουμ. Ο Matthias μας δίνει ένα από τα δυνατότερα σόλο του “Lovedrive”, το οποίο σε 156 δευτερόλεπτα καταλαμβάνει τον χώρο ενός μικρού συμπληρώματος στον δίσκο. Αν και οι αρετές του θα γινόντουσαν φανερές στην live εκδοχή του, όπου το συγκρότημα «έκαιγε» την σκηνή μέσα σε χεβιμεταλική φρενίτιδα, η έκδοση του στο άλμπουμ δεν του αφήνει και πολύ χρόνο για να λάμψει, συγκριτικά τόσο με το ζωντανό version όσο και με τα υπόλοιπα τραγούδια. Η φλόγα είναι εκεί αλλά ίσως να ακούγεται λίγο πιο κοινότυπο από όσο θα έπρεπε.

  1. Is there anybody there?” (3.58)

Πρόκειται για ένα από τα πιο πειραματικά τραγούδια των SCORPIONS – αν όχι το πιο πειραματικό! Ο ρυθμός της reggae (!) συναντά heavy κιθάρες και εξωτικές διαθέσεις σε έναν τολμηρό χορό δύο φαινομενικά ασυμβίβαστων μουσικών ειδών. Με το υπνωτιστικό του mid-tempo groove, το επιφωνηματικό sing-along, και μία πνευματική αναζήτηση για αληθινή σύνδεση και αγάπη μέσα στη νύχτα της μοναξιάς, το “Is there anybody there?” διχάζει τους fans. Κάποιοι αγκαλιάζουν την ένωση reggae και hard rock ως εξαιρετικά πιασάρικη, ενώ άλλοι κοιτούν αμήχανα και κάπως μπερδεμένοι, θεωρώντας πως δεν ανήκει σε ένα άλμπουμ των SCORPIONS. Προσωπικά, ανήκω στην πρώτη κατηγορία, γιατί έχει ψυχή, ανεμελιά κι ας μην είναι στις πρώτες προτιμήσεις των οπαδών του συγκροτήματος.

  1. “Loving you Sunday morning” (5.36)

Με την συνθετική υπογραφή των Meine, Rarebell και Rudolf Schenker, το “Loving you Sunday morning” αποτελεί το ηχητικό αντίστοιχο ενός τέλειου πρωινού, ανοίγοντας το άλμπουμ. Ακόμα σημαντικότερα, όμως, σηματοδοτεί την απομάκρυνση των SCORPIONS από το ψυχεδελικό παρελθόν τους και την υιοθέτηση ενός πιο «αμερικάνικου», ραδιοφωνικού ήχου. Στιχουργικά εστιάζει στη ρομαντική νοσταλγία και την επιθυμία για την οικειότητα του Σαββατοκύριακου, ενώ μουσικά ξεχωρίζει για τα εκφραστικά φωνητικά του Meine και την συμμετοχή του Michael Schenker, ο οποίος προσθέτει τη δική του μελωδική δεξιοτεχνία στα lead μέρη. Αν και, πλέον, θεωρείται κλασικό κομμάτι και υπήρξε το πρώτο single των SCORPIONS στις ΗΠΑ, εδώ καταλαμβάνει την 5η θέση στην κατάταξη καθώς, παρά τη συναισθηματική του δύναμη, θεωρώ ότι επισκιάζεται από τις κορυφαίες συνθέσεις της τελικής τετράδας.

  1. “Coast to coast” (4.42)

Είναι instrumental. Η αγγελική φωνή του Klaus δεν ακούγεται πουθενά. Και όμως είναι τόσο καλό, τόσο επικό, τόσο απολαυστικά εθιστικό, που θέλεις να το παίζεις σε επανάληψη. Ξανά και ξανά. Το “Coast to coast” πρέπει να είναι μία από τις ελάχιστες εξαιρέσεις στο σύμπαν της σκληρής μουσικής που λάμπει δια της αφωνίας του, όπως π.χ. το “Orion” των METALLICA ή το “Transylvania” των IRON MAIDEN. Ένα κοσμογονικών διαστάσεων κομμάτι που αποδίδεται συνθετικά στον Rudolf Schenker, με τον αδελφό του Michael να διεκδικεί σημαντικό μέρος των credits. Αποτελεί μία επίδειξη δύναμης των SCORPIONS, με δραματική κλιμάκωση και εξαιρετική αλληλεπίδραση μεταξύ των δύο κιθαριστών (τρεις, αν συμπεριλάβουμε και τον Meine, που στο live συμμετείχε κρατώντας κάποια ακόρντα). Παρά την απουσία στίχων, το “Coast to coast” αποπνέει μια αίσθηση ελευθερίας, σαν soundtrack σε ένα road trip, όπου συντροφεύουμε το συγκρότημα από την μία άκρη της Υφηλίου στην άλλη. Η δεξιοτεχνία του Michael Schenker στις lead κιθάρες είναι δεδομένη, ενώ ο βαρύς ρυθμός του στερεώνεται πάνω στο αργόσυρτο και βαρύ παίξιμο του Rarebell αλλά και στο στιβαρό μπάσο του Francis Buchholz, κάτι σπάνιο για instrumental κομμάτια του είδους, καθώς αντικρίζουν στα ίσα τις κιθάρες των αδελφών Schenker. Το εκστατικό παίξιμο του Jabs στα μετέπειτα live, απλά δικαιώνει, για μία ακόμη φορά, την επιλογή του από τους SCORPIONS στην θέση του lead κιθαρίστα. Το “Coast to coast” αποτελεί αριστοτεχνικό δείγμα μουσικής συνοχής και τεχνικής κατάρτισης, χάνοντας οριακά την πρώτη τριάδα μόνο λόγω της έλλειψης των φωνητικών που χαρακτηρίζουν τα κορυφαία κομμάτια του δίσκου.

  1. Always somewhere” (4.56)

Οι μπαλάντες ήταν πάντα το σήμα-κατατεθέν των SCORPIONS, και εδώ έχουμε ένα από τα καλύτερα δείγματα γραφής τους. Υπάρχουν πολλά συγκροτήματα που μας εξάπτουν την φαντασία και το συναίσθημα, αλλά με τραγούδια σαν το “Always somewhere”, το ζούμε διαφορετικά. Από τις πρώτες μελαγχολικές πινελιές του εισαγωγικού riff, μέχρι να ακουστεί η ζεστή και, κυρίως, ειλικρινής φωνή του Meine, ο ακροατής βρίσκεται ήδη αποκομμένος από το περιβάλλον και ταξιδεύει κάπου πέρα και πάνω από την καθημερινότητα, σε ένα κόσμο υγρών εικόνων, ζεστών ηλιοβασιλεμάτων και ψυχρών πρωινών. Τούτη εδώ η μπαλάντα ένα από τα πιο ειλικρινή και παθιασμένα δείγματα γραφής του συγκροτήματος, υποβοηθούμενη εν πολλοίς και από τα διάσπαρτα παιχνιδίσματα του Jabs. Μουσικά, το “Always somewhere” ισορροπεί ανάμεσα στις τρυφερές μελωδίες και τις επιβλητικές, «γεμάτες» κιθάρες του ρεφρέν, ενώ θεματικά πραγματεύεται τη νοσταλγία για το σπίτι και τα αγαπημένα πρόσωπα κατά τη διάρκεια της απουσίας και των ταξιδιών. Με την ερμηνεία του Meine να φτάνει στο απόγειό της, το τραγούδι προσδίδει βάθος στον δίσκο και αναγνωρίζεται ως μια υποδειγματική hard rock μπαλάντα, η οποία διατηρεί μια αξιοθαύμαστη συναισθηματική ισορροπία. Σε ένα χωροχρονικό πεδίο ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, οι SCORPIONS μας δίνουν ό,τι καλύτερο έχουν και το όχημα για να φτάσουμε εκεί είναι ένα τραγούδι σαν το “Always somewhere”. Απόδειξη αυτού είναι ότι και τώρα που διαβάζετε αυτές τις γραμμές είναι πολύ πιθανόν να σιγοτραγουδάτε μέσα στο μυαλό σας “…Always somewhere, miss you where I’ve been…I’ll be back to love you again…”

  1. Lovedrive” (4.49)

Επιστρατεύω όλα μου τα δικαιώματα ως συντάκτης αυτού του άρθρου και φανατικός οπαδός των SCORPIONS για να βάλω ένα σκαλί πριν την κορυφή το ομώνυμο τραγούδι του άλμπουμ που είναι και ένα από τα προσωπικά μου αγαπημένα. Το “Lovedrive” αποτελεί έναν εκρηκτικό συνδυασμό ευφορικού hard rock και heavy metal με έναν “καλπάζοντα” ρυθμό που παραπέμπει στο NWΟBHM, μάλιστα πριν καλά καλά αρχίσουν να δισκογραφούν τα μεγάλα συγκροτήματα του είδους. Ανοίγει με έναν κανονιοβολισμό από το μπάσο του Buchholz, που δεν σταματάει πουθενά κατά την διάρκεια του τραγουδιού και οι κοφτερές κιθάρες των αδελφών Schenker ρίχνουν, επίσης ασταμάτητα, λάδι στη φωτιά, άλλοτε διακριτικά, άλλοτε πιο επιθετικά. Το έντονα εκφραστικό (και συνάμα χαρακτηριστικότατο) σόλο του Michael, διατηρεί μια συνδετική γραμμή με τον παλαιότερο ήχο του συγκροτήματος αλλά με σαφώς πιο άγρια διάθεση. Στιχουργικά, ο Meine, που και εδώ παραδίδει μαθήματα heavy metal ερμηνείας με χαρακτηριστική άνεση, δημιούργησε έναν σύνθετο όρο (“Lovedrive”) χρησιμοποιώντας την οδήγηση ως αισθησιακή μεταφορά για το πάθος και την ταχύτητα, μία εικόνα που εύστοχα η Hipgnosis μετέτρεψε σε εξώφυλλο του άλμπουμ, σκανδαλίζοντας εμάς ευχάριστα και τους πιο «εύθικτους» από την ανάποδη. Το τραγούδι καθιερώθηκε ως ένας από τους ύμνους των SCORPIONS, κυκλοφόρησε ως single στο Ηνωμένο Βασίλειο και παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και αγαπημένα κομμάτια της δισκογραφίας τους.

  1. Holiday” (6.32)

Ξεχάστε για μία στιγμή ότι το ξέρετε πλέον απ’ έξω και ανακατωτά. Κυριολεκτικά, κάθε νότα, κάθε ανεβοκατέβασμα της φωνής, κάθε χτύπημα στα τύμπανα. Σας καλώ να γίνετε και πάλι παιδιά. Και να ταξιδέψετε νοητά πίσω στον χρόνο, όταν ακούσατε το “Holiday” για πρώτη φορά. Αν το κάνετε με ειλικρίνεια και απόλυτη αλήθεια απέναντι στον εαυτό σας, σύντομα θα συνειδητοποιήσετε ότι η καρδιά σας σκίρτησε και ανατριχιάσατε. Το τραγούδι αυτό ήρθε σε αυτό τον κόσμο για να μας μιλήσει βαθιά. Πλέον, μετά από τόσα χρόνια, το πιστεύω ότι είναι μαγικό.
Πρόκειται για το απόλυτο αριστούργημα του δίσκου, σε στίχους του Meine και μουσική του Rudolf Schenker (με τον Michael Schenker να διεκδικεί την πατρότητα της εισαγωγής). Είναι μια επικών διαστάσεων power ballad που ορίζει τη συναισθηματική ταυτότητα του άλμπουμ. Μουσικά, ξεκινά με μια μελαγχολική, δραματική εισαγωγή και εξελίσσεται μέσα από ένα γεμάτο συναίσθημα κουπλέ σε ένα μεγαλειώδες ρεφρέν, για να καταλήξει σε ένα ανατρεπτικό, δυναμικό κλείσιμο που προσδίδει μια ανεπανάληπτη ένταση στη σύνθεση. Στιχουργικά πραγματεύεται τη λυτρωτική επιθυμία για απόδραση από την καθημερινότητα μέσω της αγάπης, προσφέροντας στον Klaus Meine μία από τις κορυφαίες ερμηνευτικές του στιγμές. Με την καθολική αναγνώριση ως ένα διαχρονικό κλασικό κομμάτι και αναπόσπαστο μέρος των ζωντανών τους εμφανίσεων, το “Holiday” κατακτά δίκαια την 1η θέση ως το απόλυτο φωνητικό και συναισθηματικό αποκορύφωμα, συνδυάζοντας την ευαισθησία με την καθαρή hard rock ενέργεια. Προσωπικά και λίγο πριν σας αφήσω στην γλυκιά του αγκαλιά, ομολογώ στην θεωρία πως καθώς «αναζητούμε τον ήλιο», η ενέργεια του “Holiday” έχει την δύναμη να μας καθαρίσει από όλη την τοξικότητα και την ματαιότητα που ο καθένας βιώνει καθώς τα χρόνια περνούν. Ας πάρουμε δύναμη από αυτό και ας γίνουμε καλύτεροι, πρώτα για εμάς και, νομοτελειακά, και για τους άλλους.

Σίγουρα, λοιπόν, το “Lovedrive” αποτελεί ένα από τα πιο κομβικά και αγαπημένα άλμπουμ στην ιστορία των SCORPIONS, ένα σημείο καμπής που μετέτρεψε το γερμανικό συγκρότημα από ήρωες της μουσικής περιφέρειας σε μεγάλο παγκόσμιο όνομα. Εδώ έκαναν τον ήχο τους πιο δυνατό και πιο προσιτό: σταμάτησαν οι εκτεταμένες ψυχεδελικές εξορμήσεις και την θέση τους πήρε το ατόφιο, επιθετικό hard rock γεμάτο ενέργεια, μελωδία, συναίσθημα και αισθησιασμό. Το αποτέλεσμα ήταν να κάνουν την πρώτη μεγάλη τους επιτυχία στις ΗΠΑ. Και με αυτό το σχεδόν τέλειο άλμπουμ, που ενέπνευσε πολλούς να κυνηγήσουν την mainstream επιτυχία, εκφράστηκε στο έπακρο η διάθεση των SCORPIONS να κατακτήσουν την κορυφή σε έναν κόσμο που μόλις άρχισε να σχηματίζεται στην αυγή των 80s.

[Αφιερωμένο στον Francis Buchholz]

Κώστας Τσιρανίδης

ACID DEATH – TOXIC TERROR – THOUSANDDEAD live στο Ηράκλειο

0

Άλλη μια ημερομηνία προστίθεται στα “Evolution” Live Dates, Greece των ACID DEATH, αυτή τη φορά στο Ηράκλειο Κρήτης. Μετά από 10 ολόκληρα χρόνια εμφανίζονται στο θρυλικό Cine Studio με ένα full set βασισμένο στο πρόσφατο album τους “Evolution” και φυσικά σε παλιότερα κομμάτια. Σάββατο 4 Απριλίου. Μαζί τους οι TOXIC TERROR, οι οποίοι έκαναν αίσθηση με το πρόσφατο album “Isolation” και οι ThousandDead που επίσης πρόσφατα κυκλοφόρησαν το “Grimness of this world” album.
– ACID DEATH/TOXIC TERROR/ThousandDead – The “Evolution” Live Dates – Heraclion, Crete at CINE STUDIO
– Facebook Event: https://www.facebook.com/events/894391059872834

ROCK IN DIO Vol. 14 με καλεσμένο τον Johnny Gioeli

0
Dio

Dio

ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΜΑΙΟΥ 2026

ROCK IN DIO Vol.14
Annual Charity Concert

Rock ΄n΄ Roll Children
The Greek DIO tribute band LIVE

SPECIAL GUEST: JOHNNY GIOELI

(Hardline, Crush 40, Axel Rudi Pell)

 

Το δέκατο τέταρτο (14!!!) ROCK IN DIO, το φεστιβάλ αλληλεγγύης προς τιμήν του  μεγαλύτερου τραγουδιστή της Heavy Metal RONNIE JAMES DIO, είναι γεγονός !!!

Οι Rock n Roll Children, η μπάντα που ένωσε όλη την Ροκ κοινότητα με το μυθικό πλέον ROCK IN DIO. Τη συναυλία-θεσμό, οπού από το 2011, με μπροστάρηδες τους RnRC, η αφρόκρεμα της εγχώριας Hard & Heavy σκηνής, αποτίει φόρο τιμής στον τεράστιο Ronnie James Dio, προσφέροντας μας αφιλοκερδώς, σε ένα Live «μαραθώνιο» διεθνών προδιαγραφών για ιερό σκοπό, τις ανεπανάληπτες τραγουδάρες του «γίγαντα» (Rainbow, Black Sabbath, Dio…)

Ένα ονειρικό set list από τους πιο επιδέξιους μουσικούς και ταυτόχρονα τους πιο φανατικούς οπαδούς του!!!

Αυτοί οι ..κύριοι λοιπόν, το Σάββατο 16 Μαΐου, θα κάνουν αυτό που ξέρουν να κάνουν καλά.. Θα μας πάρουν την καρδιά και το μυαλό με άλλο ένα καταιγιστικό τρίωρο γεμάτο μουσικάρες ενέργεια και συναίσθημα.

Φέτος, στη συμπλήρωση 15 χρόνων από το πρώτο Rock In Dio Festival το 2011 η συναυλία θα γίνει ακριβώς στην επέτειο του φευγιού του μεγάλου Ronnie, 16 Μαΐου..

Εν έτει 2026, σαράντα χρόνια από το Hear N Aid και το συγκλονιστικό “Stars” και μισό αιώνα από το κλασικό και καθοριστικό “RISING” οι Rock n Roll Children, προσκάλεσαν και φέρνουν στην Αθήνα, στο Κύτταρο, έναν ζωντανό Θρύλο της διεθνούς Hard Rock σκηνής, τον JOHNNY GIOELI (Hardline, Crush 40, Axel Rudi Pell)! και παρέα με τους υπόλοιπους εκλεκτούς καλεσμένους της σκηνής μας (προσεχώς θα ανακοινωθεί η μεγάλη φετινή Guest List) θα μας χαρίσουν μια αξέχαστη συναυλιακή εμπειρία..’

Πάμε λοιπόν να γεμίσουμε πάλι το Κύτταρο, να βοήθησουμε τα παιδιά που μας έχουν ανάγκη να το διασκεδάσουμε όπως ξέρουμε και να συγκινηθούμε, γιατί η ανθρωπιά είναι πάνω από τη μουσική και ο συνδυασμός τους μας ενώνει!!!

ROCK IN DIO … μεγαλώνει γερά παιδιά!!
https://www.facebook.com/RnRChildrenOfficial

https://www.youtube.com/watch?v=Ks7p6QJGD-E

https://www.youtube.com/watch?v=F-eCllRrzYQ

 

Τα έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν ως δωρεά στο Χριστοδούλειο ίδρυμα www.xristodoulio.gr

INFO:

ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΜΑΙΟΥ 2026

ROCK IN DIO VOL. 14

ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: 210-8224134

ΠΟΡΤΕΣ: 20.00 / ΕΝΑΡΞΗ: 21.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 13€ (προπώληση) 15 (ταμείο)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: MORE.COM

LINK: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/rock-in-dio-vol-14/

SHELTER ME: The hard rock avenue (Φεβρουάριος 2026: VIOLET – NITE STINGER – DARK HEART)

0
Shelter

Shelter

Υπάρχει μία κοινότητα οπαδών εκεί έξω που παραμένουν στις επάλξεις, διατηρούν την πίστη και παραμένουν νοσταλγικά προσηλωμένοι σε ένα μουσικό ιδίωμα που για δεκαετίες μας έχει χαρίσει μεγάλες χαρές και συγκινήσεις. Περί hard rock το ανάγνωσμα, λοιπόν, και με το Shelter Me, ευελπιστούμε να δείξουμε ότι αυτή η μουσική παραμένει alive and kicking με πολύ αξιόλογες κυκλοφορίες, μερικές εκ των οποίων θα αναφέρουμε εδώ…let’s get rocked!

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Silhouettes EP” – VIOLET
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ:
 2026
ΕΤΑΙΡΕΙΑ:
 Metalapolis
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ:
 Violet
ΣΥΝΘΕΣΗ
 ΜΠΑΝΤΑΣ:
Jamie Beckham – φωνητικά
Manuel Heller – κιθάρες
Filip Kuzanski – πλήκτρα
Eric Hanhart – μπάσο
Maurice Probst – ντραμς

Έτυχε να παρακολουθήσω την πορεία των VIOLET από την αρχή της καριέρας τους και μπορώ να πω με κάθε ειλικρίνεια ότι το retro AOR/pop rock είναι πολύ αξιόλογο και ας μην επαναπροσδιορίζει σε καμία περίπτωση το ιδίωμα στο βαθμό που κάνουν π.χ. οι NESTOR. Επιπλέον η όλη αισθητική των video clips σε κερδίζει με τη μία βγάζοντας αυτό το νοσταλγικό αέρα της βιντεοκασέτας ο οποίος «δένει» άριστα με το ύφος των κομματιών.

Το νέο τους EP κινείται ακριβώς στο ίδιο μήκος (ραδιοφωνικού, θα θέλαμε) κύματος με τα τέσσερα ολοκαίνουργια κομμάτια να είναι εξαιρετικά, ανεβαστικά και να θυμίζουν πότε soundtrack ταινίας 80s και πότε arena rock…συχνά και τα 2 μαζί. Αυτό που προσωπικά μου κίνησε περισσότερο το ενδιαφέρον ήταν ωστόσο τα τρία live tracks μιας και μου απέδειξαν στην πράξη ότι οι Γερμανοί το έχουν και είναι πάρα πολύ καλοί πάνω στο σανίδι. Αξίζει, τέλος να σημειώσουμε ότι η demo μορφή του “Fall in Love” που περιλαμβάνεται στο “Silhouettes” μπορεί να χάνει κατά κράτος στα σημεία με την τελική του μορφή αλλά δείχνει την εξέλιξη της μπάντας μέσα στο studio. Μακάρι να τα πάνε περίφημα στο μέλλον γιατί το αξίζουν…

8 / 10

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “What the night is all about” – NITE STINGER
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ:
 2026
ΕΤΑΙΡΕΙΑ:
 Pride & Joy Music
ΣΥΝΘΕΣΗ
 ΜΠΑΝΤΑΣ:
Jack Fahrer – φωνητικά
Bento Mello – μπάσο
Bruno Marx – κιθάρες
Ivan Landgraf – κιθάρες
Leandro Araújo – ντραμς

Να μία ενδιαφέρουσα περίπτωση που μας έρχεται από τη Βραζιλία, μία χώρα που σε καμία περίπτωση δεν φημίζεται για τη δισκογραφική παραγωγή μελωδικών δίσκων. Οι NIGHT STINGER έρχονται, ωστόσο, να κάνουν τη δική τους προσπάθεια στο να αφήσουν το στίγμα τους στο χάρτη. Νομίζω, μάλιστα, ότι είναι σε καλό δρόμο καθώς το δεύτερο πόνημα τους με τίτλο “What the nite is all about” αποτελεί μίας πρώτης τάξεως ευκαιρία για ένα, αν μη τι άλλο, ελπιδοφόρο μέλλον.

Από το πρώτο κιόλας άκουσμα, γίνεται ξεκάθαρο ότι η βάση των Βραζιλιάνων είναι τα 80s και πιο συγκεκριμένα η πάλαι ποτέ κραταιά Δυτική Ακτή τότε που το ευαγγέλιο του hard rock γράφονταν από μπάντες όπως οι MOTLEY και οι RATT. Δε μένουν μόνο εκεί…σε καμία περίπτωση. Η μουσική τους μπαλανσάρει ανάμεσα στο αμερικάνικο hard rock αλλά και σε πιο metal ήχους. Για παράδειγμα, πολλοί θα εντοπίσουν ενδεχομένως στοιχεία από Ozzy και Dio ενώ σίγουρα και η επιρροή του George Lynch (στα πιο γρήγορα μέρη) είναι φανερή. Όπως και να έχει, οι NITE STINGER έχουν τα φόντα για μία αξιόλογη πορεία. Θα τα καταφέρουν…;

6,5 / 10

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ“Evolution” – DARK HEART
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ2025
ΕΤΑΙΡΕΙΑPride & Joy Music
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Alan Clark – φωνητικά, πλήκτρα
Nick Catterick – κιθάρες, πλήκτρα και δεύτερα φωνητικά
με τους
Pete Newdeck – ντραμς, παραγωγή
Josh ‘Tabbie’ Williams – μπάσο

Ιδιαίτερη περίπτωση οι DARK HEART. Πρόκειται για μία βρετανική μπάντα που…έριξε τη ζαριά της στη δεκαετία του ‘80 μ’ ένα πιο μεταλλικό στυλ και μετά ακολούθησε ένα πιο AOR μονοπάτι. Βέβαια όταν λέμε «μετά», δεν μιλάμε και για την πιο παραγωγική μπάντα του πλανήτη και τα διαλείμματα ήταν πάντα πολλά και μεγάλα. Και μπορεί οι δισολίες των αρχών της δεκαετίας του ‘80 να παραμένουν (ως ένα βαθμό) αλλά πλέον ενέχουν έναν πιο συμπληρωματικό ρόλο θυμίζοντας κάποιες φορές την εξέλιξη των PRAYING MANTIS.

Το “Evolution” είναι ένα εξαιρετικό άλμπουμ το οποίο σε άλλες εποχές θα απασχολούσε για αρκετό διάστημα την κοινότητα. Το αξιοσημείωτο ή αν προτιμάτε το πολύ ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των DARK HEART -το οποίο προδίδει και τις καταβολές του ονόματος της μπάντας- είναι ο εντοπισμός και μιας κάπως σκοτεινής ατμόσφαιρας που δεν τους κάνει φυσικά SABBATH αλλά δεν είναι και το γλυκανάλατο AOR που δεν αρέσει ούτε και στους πιο φανατικούς του ιδιώματος. Μιλάμε, δηλαδή, για μία ισορροπημένη δόση AOR με αρκετά hard rock στοιχεία δημιουργώντας έτσι ένα υβρίδιο που ξεκάθαρα φανερώνει τις ρίζες από τη Γηραιά Αλβιόνα.

7 / 10

Σάκης Νίκας

FINAL GASP – “New day symptoms” (Relapse Records)

0
Gasp

Gasp

Πριν τρία χρόνια υπήρξε ένα μικρό, underground διαμάντι από τη Βοστόνη, που τιτλοφορούνταν “Mourning moon”. Οι FINAL GASP τότε προσπάθησαν να αναδείξουν με έναν πιο ατσούμπαλο τρόπο τις γαμάτες επιρροές τους, με έμφαση στους DANZIG και IN SOLITUDE. Ήταν η εποχή που τους σημειώσαμε στο καρνέ μας και περιμέναμε για το επόμενο βήμα τους, ώστε να διαπιστώσουμε αν όντως θα κάνουν κάτι της προκοπής και δεν θα τους φάει η μολυσμένη (περιβαλλοντική και μουσική) ατμόσφαιρα της γενέτειράς τους.

Τρία χρόνια λοιπόν μετά και έχουμε μπροστά μας όλες τις απαντήσεις στο “New day symptoms”. Ο Jake Murphy παραμένει “σκισμένος” και σπαρακτικός, ενώ ταυτόχρονα η παρέα του διευρύνει τον καμβά των (εξίσου γαμάτων) επιρροών τους. Εδώ, εκτός από τις προαναφερθείσες επιρροές, θα συναντήσουμε και τους ανισόρροπους KILLING JOKE και το γνήσιο αμερικάνικο σκοτάδι των CHRISTIAN DEATH του “Catastrophe ballet” (βλέπε “No hand to lead”) και τα βρετανικά καταγώγια όπου ωρύονταν ο Peter Murphy με τους BAUHAUS, μέχρι και τους TRIBULATION του αριστουργηματικού “Sub Rosa In Æternum”, χωρίς βεβαίως τις death metal αναφορές τους.

Με μια λασπωμένη παραγωγή που συνεπικουρεί τον underground χαρακτήρα των FINAL GASP, από την τυπάρα που ονομάζεται Arthur Rizk (ETERNAL CHAMPION, SUMERLANDS), το “New day symptoms” ανταποκρίνεται πλήρως τις προσδοκίες μας. Ένα άλμπουμ πλήρως ισορροπημένο ανάμεσα στο death rock, το 80s post punk και το αμερικάνικο hardcore, που σε κάθε ακρόαση σου ξετυλίγει όλο και περισσότερα μυστικά. Ένα σύνολο συνθέσεων που (πρέπει να) ακούγεται ως ολότητα και όχι ως μεμονωμένες στιγμές.

Ξεχάστε το gothic metal όπως το είχατε μάθει στα 90s. Εδώ μιλάμε για ένα κανονικό step up και, εφόσον οι IN SOLITUDE δυστυχώς δεν υπάρχουν εδώ τριγύρω, οι FINAL GASP καλούνται να ηγηθούν σε μια σκηνή που για πάνω από μια δεκαετία έχει τα λαμπρά παραδείγματα των GRAVE PLEASURES, UNTO OTHERS, αλλά ψάχνει ακόμη τους chosen ones. Το αν το “New day symptoms” θα είναι το “Sister” των 20s θα το αποδείξει μόνο ο αμείλικτος χρόνος. Μέχρι τότε απολαύστε χωρίς δισταγμούς μία από τις κορυφαίες, filler-free κυκλοφορίες του 2026. Αυτό άλλωστε δεν είναι και το κριτήριο της γαματοσύνης ενός άλμπουμ;

9 / 10

Γιώργος Κόης

MOONSPELL – “Opus diabolicum” (Napalm)

0
Moonspell

Moonspell

Ήταν θέμα χρόνου μέχρι οι Πορτογάλοι MOONSPELL να «ντύσουν» τα κομμάτια τους με ενορχηστρώσεις κλασσικού τύπου μιας που οι συνθέσεις είναι ακραία θεατρικές, επικές, συναισθηματικές. Αφού το έχουν κάνει οι DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH, SEPTICFLESH, THERION, ακόμα και οι KISS, γιατί όχι και αυτοί;

Το αποτέλεσμα φανερώθηκε στην συναυλία που ηχογραφήθηκε στις 26 Οκτωβρίου 2024 στην MEO Arena της Λισαβόνας. Είναι η πρώτη τους ορχηστρική παράσταση, με την 45μελή ορχήστρα Lisbon Sinfonietta, και χορωδία, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Vasco Pearce de Azevedo. Όπως είπε ο frontman, Fernando Ribeiro, η ιδέα δεν ήταν απλώς να «παντρέψουν» το metal με μια ορχήστρα, έτσι για να κάνουν μόστρα, αλλά, μέσα από αυτή την ένωση, να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική μορφή με ανυψωμένο συναισθηματικό και καλλιτεχνικό επίπεδο, πράγμα που το κατάφεραν, και με το παραπάνω, κατά την καθόλου ταπεινή μου γνώμη.

Επίσης, ήθελαν η παράσταση να νιώθει «ατελής, ανεπεξέργαστη, άγρια» αντί για μια στιλιζαρισμένη, υπερπαραγωγή metal-ορχήστρας, αλλά για να είμαι ειλικρινής, εδώ απέτυχαν μιας που το αυτί μου δεν μπόρεσε να εντοπίσει τέτοιου είδους ατέλειες, αλλά ίσως κάποιοι άλλοι, πιο εξειδικευμένοι σε θέματα ήχου και συμφωνικής μουσικής να με διαψεύσουν.

Η παράσταση χωρίζεται σε δύο μέρη. Στο πρώτο παίζουν έξι κομμάτια από τον δίσκο “1755” (2017), ένας δίσκος ο οποίος λόγω της θεματικής του, αλλά και της συναισθηματικής αξίας που έχει, όχι μόνο για την μπάντα, αλλά και γενικά για τους Πορτογάλους, του άξιζε να περάσει από το συμφωνικό φίλτρο, δίνοντας έτσι σε εκείνη την εκδήλωση μια έντονη αίσθηση ταυτότητας: η πορτογαλική ιστορία, η ατμόσφαιρα, η δική τους κληρονομιά και πώς το “1755” συνδέεται με αυτά. Στο δεύτερο μέρος μπορούμε να ακούσουμε γνωστά τους κομμάτια όπως “Breath (Until We Are No More)”, “Finisterra”, “Everything Invaded”, “Vampiria”, “Alma Matter” και “Full Moon Madness” (με το οποίο κλείνουν την συναυλία, όπως συνηθίζουν να κάνουν και στις κανονικές τους συναυλίες), μεταξύ άλλων.

Οι κλασσικές ενορχηστρώσεις ούτε «πνίγουν» ούτε απλά συνοδεύουν τα κομμάτια, αλλά αναμειγνύονται αρμονικά μαζί τους, (κάτι που δεν είχε γίνει π.χ. ούτε με τους METALLICA ούτε με τους KISS), ενώ από την άλλη, οι μεταλλικές ρίζες των κομματιών παραμένουν ανέπαφες. Αυτό κρατά τους «οπαδούς του metal» σε εγρήγορση και αποτρέπει το σόου από το να γίνει «απλώς μια συμφωνική συναυλία με επιρροές metal».
Metal, κλασσική, ανατολίτικη, Πορτογαλική και Κέλτικη μουσική αναμειγνύονται επιδέξια, κάνοντας το “Opus Diabolicum” να είναι ένα από τα πιο φιλόδοξα και συναισθηματικά πλούσια έργα των MOONSPELL.

Γιώργος Γκούμας

ΠΡΟΑΚΡΟΑΣΗ: CHRIS KAPPAS – “Breaking the chains” (ESA Records)

0
Kappas

Kappas

O Χρήστος Κάππας είναι παραπάνω από γνωστός στην ελληνική σκηνή. Με πολυετή θητεία αρχικά στους REFLECTION και εν ενεργεία στους ACHELOUS, η φωνή του ακούγεται πολύ και η παρουσία του επί σκηνής, είναι τακτική. Ο Γιώργος Κασαπίδης, αρχηγός των TAPEWORM ELECTRIC, είναι ένας από τους εξαιρετικά ταλαντούχους μουσικούς της ελληνικής σκηνής, πολυοργανίστας και πολυποίκιλος συνθέτης.

Οι δυο τους, μετά τους WHISPER KILLERS, ένωσαν ξανά τις δυνάμεις τους και με την αρωγή μερικών ακόμη υπερ-ταλαντούχων προσωπικοτήτων του χώρου (και όχι μόνο), δημιούργησαν το πρώτο προσωπικό άλμπουμ του Χρήστου. Η πρόσκληση που δεχτήκαμε ως Rock Hard λοιπόν, αφορούσε την πρώτη του επίσημη ακρόαση, στο bar En Vivo του Περιστερίου. Πριν περάσουμε όμως σε αυτή, μερικές χρήσιμες πληροφορίες:

Πέραν του Χρήστου που τραγουδά και γράφει τους στίχους και του Γιώργου που συνθέτει, συνεισφέρει στους στίχους και παίζει κιθάρα και μπάσο, το line up του άλμπουμ συμπληρώνουν οι Νίκος Αναστασιάδης (ROCK ‘N’ ROLL CHILDREN) στα τύμπανα και Κώστας Αναστασόπουλος (TAPEWORM ELECTRIC, πρώην REFLECTION) στα πλήκτρα, ενώ συμμετέχουν ως καλεσμένοι οι:

Γιώργος Βράιλας (solo) – Lead κιθάρα
Στάθης Παυλάντης (REFLECTION) – Lead κιθάρα
Γιώργος Μαυρομάτης (ACHELOUS) – Lead και ρυθμική κιθάρα
Θανάσης Λαμπράκης (LIGHTFOLD, THSL, GENETIC SEQUENCE) – Lead κιθάρα
Chris Achelous (ACHELOUS) – Μπάσο
Φαίη Καραστεργίου (solo) – Α’ και β’ φωνητικά
Αργυρώ Ιγκιλιζιάν (TAPEWORM ELECTRIC) – Α’ και β’ φωνητικά

Πάμε τώρα στο μουσικό περιεχόμενο…

Im alive – Ο δίσκος ξεκινά εξαιρετικά, με ένα γρήγορο κομμάτι, καθαρά μελωδικού heavy metal. Αναγνωρίσιμα σημεία αναφοράς, σίγουρα οι INNERWISH και οι RIOT της εποχής του Mike DiMeo, γιατί όχι οι PINK CREAM 69 με τον Readman στη φωνή κι ο DC Cooper στα προσωπικά του. Στη lead κιθάρα ακούμε τον Στάθη Παυλάντη σε ένα χαρακτηριστικότατο «παυλάντικο» solo που φέρει την υπογραφή του (η κιθάρα του ανθρώπου αυτού ξεχωρίζει πιο εύκολα και από ελιά σε μερίδα τζατζίκι) και στο μπάσο τον Chris Achelous.

“Breaking the chains” – To hard ‘n’ heavy που αγαπήσαμε και αγαπάμε. Οι VOW WOW, EZO, LOUDNESS και PRAYING MANTIS παίζουν πολύ καλή μπαλίτσα εδώ, το solo του Μαυρομάτη των ACHELOUS, ο οποίος έχει πάρει τις κιθάρες επ’ ώμου είναι εντελώς Akira Takasaki ενώ το κυρίως riff, όσο το ακούω και το ξανακούω, τόσο περισσότερο μου θυμίζει SPITFIRE. Super, δηλαδή!

Light my fire – Το τραγούδι αυτό, αν είχε την υπογραφή του Billy Duffy των THE CULT, δίχως να φανώ υπερβολικός, θα μπορούσε πανεύκολα να πρωταγωνιστεί στο “Sonic temple”. Μέχρι και η ερμηνεία του Κάππα πάει προς τον Ian Astbury! Η μελωδία που συνοδεύει το κυρίως riff είναι για Oscar, μιλάμε για «κόλλημα»! Στα φωνητικά, η Αργυρώ περνά στο προσκήνιο κάνοντας ντουέτο με τον Κάππα και ο συνδυασμός τους, είναι ταιριαστός. Να σημειώσουμε τέλος ότι αρχικά, η σύνθεση προοριζόταν για τους TAPEWORM ELECTRIC, αλλά τελικά βρήκε αλλού στέγη. Σίγουρα, από τις top στιγμές του άλμπουμ, ίσως η top.

Photo by Elena Vasilaki

Lies – Ακούς τα πλήκτρα στην εισαγωγή, ακούς την κιθάρα και λες από μέσα σου… «Πιο FM γίνεται; Όχι, δε γίνεται» Και μπράβο στα παιδιά, που θέλησαν να πάνε τη βάρκα και προς τα κει! Μελωδικό hard rock/A.O.R λοιπόν, πρώτης τάξεως και στο κιθαριστικό solo ακούμε τον Θανάση Λαμπράκη, σε μια επίδειξη τεχνικής μα και ουσίας.

Day in your hell – Ώρα να μπουν στο παιχνίδι και οι SAXON του “Innocence is no excuse”. Μου θυμίζει και ένα όχι τόσο τσαμπουκαλεμένο, αλλά πολύ πιο ευαισθητούλι, “I’ve got to rock (to stay alive)”, αλλά ok, πάλι σε SAXON καταλήγουμε. Το μπάσο κρατά όλο το κομμάτι, στην ουσία και την lead κιθάρα εδώ έχει αναλάβει ο Γιώργος Βράιλας, πολύ «δυνατό» όνομα στον χώρο της ηχοληψίας, συνεργάτης και φίλος των παιδιών, που προσωπικά δεν ήξερα ότι μπορεί να σολάρει ΤΟΣΟ ωραία!

Your reasons why – Και εδώ πάμε σε καθαρά μελωδικό hard rock, με τα πλήκτρα του, τις χαρακτηριστικές του ρυθμικές κιθάρες, την σήμα κατατεθέν στιχουργική προσέγγιση (πονεμένες καρδιές, “baby baby” και τα ρέστα) και όλα του, γενικά, τα συμπαρομαρτούντα. Ό,τι πρέπει για το αυτοκίνητό μας!

Strangers in love – Η δεύτερη παλαιότερη «ηλικιακά» σύνθεση του δίσκου (η πρώτη είναι το “I’m alive”), άνω των 20 (!) ετών, παρακαλώ! Έρχεται από την εποχή των RAINDREAM, μιας μπάντας που προήλθε στην ουσία από τους πάλαι ποτέ WISDOM, πρόλαβε να κυκλοφορήσει ένα μόνο demo, το “Miracle” και της οποίας ο Κασαπίδης ήταν ο μπασίστας. Οι πολύ χωμένοι στην ελληνική σκηνή, σίγουρα τη θυμούνται. Από τα κορίτσια, η Φαίη αφήνει τώρα τα δεύτερα φωνητικά και κάνει το βήμα μπροστά, σε ένα ακόμη ντουέτο ανδρικών-γυναικείων φωνητικών. Η 80s synth εισαγωγή ταιριάζει τέλεια με το hard rock a la M.S.G (όπου “M” εννοούμε τον McAuley, για “Perfect timing” και “Save yourself” μιλάμε) «υπόλοιπο».

Crawling in the fire – Ακόμη μια εισαγωγή με πλήκτρα, «melodic hard rock αφού». Κομμάτι – λουκουμάκι για νυχτερινή, καλοκαιρινή οδήγηση, με το χέρι έξω από το παράθυρο και ιδανικά, θάλασσα στα αριστερά. Για κάποιον λόγο, θα ήθελα πολύ να έχει και σαξόφωνο, ίσως επειδή μου αρέσουν οι HARLAN CAGE και μου τους θυμίζει αρκετά (“As you are” o ύμνος των ύμνων, τσεκάρετε). Στη lead κιθάρα ο Γιώργος Βράιλας, ξανά.

Electrified – Το αρχικό πλάνο ήθελε το “Electrified” να είναι ένας φόρος τιμής στις πιο “hard rock” στιγμές των JUDAS PRIEST, με στίχους μάλιστα παρμένους από τους γεννήτορες του metal ήχου, αλλά γρήγορα η ιδέα εγκαταλείφθηκε από τα παιδιά και το κομμάτι έγινε 100% δικό τους. Καταλαβαίνεις οπότε περί τίνος πρόκειται: Γκαγκανιάρικο hard ‘n’ heavy, ό,τι πρέπει για μια (ακόμη) μπύρα.

Φτάσαμε στο τέλος, υπάρχει όμως χώρος για λίγα ακόμη λόγια…

Μιας και το “Breaking the chains” είναι ένα, ας το πούμε έτσι, μουσικό «απωθημένο» των δημιουργών του, χαρακτηρίζεται από άπλετο μεράκι. Ήθελαν και έπρεπε κάποια στιγμή, επιτέλους, να κυκλοφορήσουν κάτι που να αντικατοπτρίζει πλήρως τα αγαπημένα τους ακούσματα, άρα δικαιολογημένα ο ενθουσιασμός ξεχειλίζει.

Μακάρι να βρει την ανταπόκριση που του πρέπει και να ακολουθήσουν κι άλλες τέτοιες κυκλοφορίες, τόσο από τους ιδίους όσο και από άλλους θιασώτες του μελωδικού hard ‘n’ heavy στη χώρα μας. Πολλά περισσότερα, θα πούμε κάποια στιγμή στο εγγύς μέλλον, όταν με το καλό ο δίσκος θα έχει κυκλοφορήσει.

Καλοτάξιδο, κύριοι!

Δημήτρης Τσέλλος

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece