Και αυτή τη  εβδομάδα σας προτείνουμε κάποια εξαιρετικά κομμάτια από κάποια γνωστά σχήματα του χώρου, από άλλα που είναι ανερχόμενα αλλά και μερικά ελληνικά σχήματα που αξίζουν την ιδιαίτερη προσοχή σας. DEF LEPPARD, EXODUS, LEAVES’ EYES, MYRKUR, THE HU, WITCH RIPPER, Fabienne Erni ft Lena Scissorhands, REFLECTION BLACK, FUZZING NATION και DISTORTED REFLECTION.

Οι κορυφαίοι thrash metallers EXODUS εμφανίζονται πιο πεινασμένοι από ποτέ το 2026. Αναζωπυρώνοντας την έντασή τους με το 12ο στούντιο άλμπουμ τους και το ντεμπούτο τους με την Napalm Records, το “Goliath” που κυκλοφορεί στις 20 Μαρτίου, το συγκρότημα ενισχύει την αιώνια θέση του στην κορυφή της ιεραρχίας του thrash metal με 10 από τις πιο ποικίλες συνθέσεις τους μέχρι σήμερα. Περαιτέρω τροφοδοτούμενο από την ευρέως αποδεκτή επιστροφή του εμβληματικού frontman της ύστερης εποχής Rob Dukes, που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο “Shovel Headed Kill Machine” του 2005, το άλμπουμ μπορεί να υπερηφανεύεται για αυτό που το συγκρότημα περιγράφει ως την ερμηνεία της ζωής του. Το “Goliath” είναι το πιο ομαδικό άλμπουμ των EXODUS στην ιστορία τους με τραγούδια γραμμένα από πολλά μέλη του συγκροτήματος και συνεισφορές από τον Peter Tägtgren (HΥPOCRISY, PAIN) και τη βιολονίστρια Katie Jacoby.
Το συγκρότημα αποκαλύπτει το εντυπωσιακό εναρκτήριο κομμάτι “3111”,  το δυσοίωνο single χτυπά δυσαρμονικές συγχορδίες πριν εξελιχθεί σε ιλιγγιώδη thrash ένταση. Από το νέο άλμπουμ ξεχωρίζει και αναδεικνύει την ολοένα και πιο δυναμική προσέγγιση των EXODUS, ακόμα και δεκαετίες μετά την ίδρυσή τους.
Το ακούμε παρακάτω:

Οι LEAVES’ EYES ανοίγουν ένα νέο κεφάλαιο το 2026 με την κυκλοφορία του επερχόμενου EP τους “Song Of Darkness”! Το συγκρότημα αποκαλύπτει τώρα το ομώνυμο κομμάτι και το εναρκτήριο κομμάτι του EP μαζί με ένα επικό νέο video, προσφέροντας μια πρώτη πλήρη ματιά σε αυτόν τον επόμενο δημιουργικό κύκλο.
Ηχογραφημένο στο Mastersound Studio υπό την παραγωγή του ιθύνοντα νου του συγκροτήματος Alexander Krull, το EP επεκτείνει την χαρακτηριστική σύντηξη ορχηστρικού βάθους και μεταλλικής έντασης του συγκροτήματος. Αποτυπώνει τους LEAVES’ EYES σε μια στιγμή καλλιτεχνικής δύναμης, εξισορροπώντας σαρωτικές συμφωνικές ενορχηστρώσεις με έναν γήινο, ανθρώπινο παλμό. Στιχουργικά, το “Songs Of Darkness” ταξιδεύει κατά μήκος των μεταβαλλόμενων ορίων μεταξύ μύθου, μαγείας και ιστορίας. Το ίδιο το ομώνυμο κομμάτι αντλεί έμπνευση από τη μεσαιωνική ισλανδική ιστορία του Gisli του Outlaw, οδηγώντας τους ακροατές σε έναν κόσμο δολοφονιών, ίντριγκας, ονείρων γεμάτων ενοχής και ελπίδας για λύτρωση.
Οι τραγουδιστές των LEAVES’ EYES μοιράζονται πληροφορίες για το νέο single:
“Το Song of Darkness μας σας μεταφέρει σε έναν κόσμο σκοτεινών ονείρων και εσωτερικής αναταραχής, όπου μυστικιστικά πνεύματα από την αρχαιότητα καθοδηγούν το πεπρωμένο σας”, λέει ο Alexander Krull, και προσθέτει: “Μια τραγική ιστορία αγάπης, αλλά χωρίς ευτυχισμένο τέλος”.
Η Elina Siirala σχολιάζει: “Το Song of Darkness είναι σαν ένα θεατρικό έργο με αντιθέσεις… συνδυάζει το μυστηριώδες και το σκοτεινό με το φως και το αγγελικό. Στη μέση μιας σκοτεινής ιστορίας, υπάρχει ένα αίσθημα ελπίδας! Τα αντίθετα στοιχεία δημιουργούν για άλλη μια φορά έναν τέλειο καμβά και δράμα για ένα τραγούδι των LEAVES’ EYES!”

Οι REFLECTION BLACK συνεχίζουν να εξελίσσουν τον ιδιαίτερο ήχο τους με το νέο single “The Architect in Slumber”. Το κομμάτι αποτελεί το δεύτερο single μετά το “Dreams Fade to Nothing” από τον επερχόμενο ολοκληρωμένο δίσκο τους “Burning Obsidian Star”, ο οποίος αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Μάρτιο μέσω της Swiss Dark Nights.
Σε αντίθεση με τον πιο δυναμικό post-punk χαρακτήρα προηγούμενων κυκλοφοριών, το “The Architect in Slumber” στρέφεται σε πιο κλασικές, mid-tempo gothic rock φόρμες. Ο μεγαλοπρεπής του χαρακτήρας, με έμφαση στα φωνητικά και μελωδικές κιθαριστικές γραμμές, εξελίσσεται κατά τη διάρκεια της σύνθεσης σε σκοτεινότερες ατμόσφαιρες. Ο συνδυασμός του ηχητικού ύφους με τη dark fantasy και occult θεματολογία παραπέμπει στο ύφος συγκροτημάτων όπως των TRIBULATION.
Ο Alex μιλά για την έμπνευση πίσω από το κομμάτι: “Το “The Architect in Slumber” είναι από τα πιο μελωδικά κομμάτια που έχουμε γράψει. Η θεματολογία του αντλεί στοιχεία από dark fantasy και τον Lovecraftian horror και επικεντρώνεται σε μια κοσμική οντότητα–δημιουργό που βρίσκεται σε ύπνο, με την πραγματικότητα μας να είναι μια προέκταση της συνείδησής και των ονείρων του.”
Το single συνοδεύεται από video σε σκηνοθεσία και παραγωγή του καταξιωμένου Σουηδού καλλιτέχνη Claudio Marino και Artax Film, γνωστών για τη συνεργασία τους με συγκροτήματα όπως TRIBULATION, WATAIN, KATATONIA και άλλουs.

Με το “Ritual” η Fabienne Erni (ELUVEITIE, ILLUMISHADE) συνεχίζει να διαμορφώνει τον ήχο του solo σύμπαντός της. Στο τέταρτο single της συμμετέχει η frontwoman των IΝFECTED RAIN, η δυναμική Lena Scissorhands, σηματοδοτώντας την πρώτη καλλιτεχνική τους συνεργασία.
Από τις πρώτες στιγμές, το “Ritual” παρασύρει τον ακροατή σε έναν σκοτεινό και μεταμορφωτικό κόσμο. Η φωνητική αλληλεπίδραση βρίσκεται στην καρδιά του τραγουδιού. Η Fabienne και η Lena συνυφαίνουν τις φωνές τους γραμμή προς γραμμή, σχηματίζοντας έναν δυνατό διάλογο που δίνει μια αίσθηση οικειότητας και αντιπαράθεσης. Η Lena κινείται ανάμεσα σε μελωδικά φωνητικά και κραυγές, προσθέτοντας ακατέργαστη ένταση και αντίθεση, ενώ παράλληλα εμβαθύνει τον τελετουργικό χαρακτήρα του τραγουδιού. Υπνωτικό και ανησυχητικό, το “Ritual” ξεδιπλώνεται ως μια έντονη και τελικά καθαρτική εμπειρία ακρόασης. Το “Ritual” όπως και τα τρία προηγούμενα singles που προηγήθηκαν, συνεχίζουν το ταξίδι προς το ολοκληρωμένο ντεμπούτο άλμπουμ της Fabienne Erni, το οποίο έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει τον Μάρτιο.
Η Fabienne Erni, για το νέο της single: “Ήμουν απίστευτα χαρούμενη όταν η Lena δέχτηκε την πρόσκλησή μου να συμμετάσχω στο κομμάτι. Είχα την έντονη αίσθηση ότι το βάθος των συναισθημάτων που φέρνει πάντα στις εμφανίσεις της θα ανέβαζε το τραγούδι σε άλλο επίπεδο. Το “Ritual” αφηγείται μια ιστορία παράδοσης, εμμονής και μεταμόρφωσης. Μιλάει για τη σκοτεινή άνεση του να ανήκεις σε κάτι που σε κατακλύζει και τη στοιχειωτική διαύγεια που έρχεται με το να δίνεις τα πάντα μακριά. Είμαι βαθιά ευγνώμων που συνεργάστηκα σε αυτό με τη Lena.
H Lena Scissorhands για τη συνεργασία της στο Ritual: “Είμαι ενθουσιασμένη που επιτέλους μοιράζομαι τα νέα της επερχόμενης συνεργασίας μας με την καταπληκτική Fabienne Erni. Αυτό το έργο είχε ξεκινήσει εδώ και πολύ καιρό. Έχοντας υπάρξει φίλοι εδώ και πολλά χρόνια, είναι ιδιαίτερα σημαντικό που αυτή είναι η πρώτη μας μουσική συνεργασία”.

Στη λάμψη ανάμεσα σε φλόγες και σκιές, ανάμεσα σε ψιθυριστές φωνές και ηχηρή σιωπή, αναδύεται ένας χώρος όπου η μουσική δεν ακούγεται απλώς, γίνεται αισθητή. Με το “Touch My Love And Die”, η Myrkur παρουσιάζει μια συμμετοχή για το Dansk Melodi Grand Prix που μοιάζει περισσότερο με τελετουργία παρά με τραγούδι. Ένα κομμάτι που αντλεί νήματα από τη σκανδιναβική μυθολογία, την ανθρώπινη ευαλωτότητα και το κινηματογραφικό μεγαλείο, συγκεντρώνοντάς τα σε μια στιγμή όπου το σκοτάδι δεν κρύβεται, αλλά επιτρέπεται να μιλήσει.
Το “Touch My Love And Die” είναι μια σκοτεινή, κινηματογραφική μπαλάντα στην οποία οι διάφορες μουσικές εκφράσεις της Myrkur συγχωνεύονται σε ένα νέο σύνολο. Ο ήχος ενσωματώνει στοιχεία από metal, Σκανδιναβική folk μουσική και κινηματογραφικές παρτιτούρες, ηχογραφημένα σε Dolby Atmos με πραγματικούς μουσικούς, από τσέλο, χορωδία κοριτσιών και αρχαία λαϊκά όργανα μέχρι τύμπανα που έχουν ηχογραφηθεί με περισσότερα από 40 μικρόφωνα. Ένα φυσικό, ανθρώπινο ηχητικό τοπίο σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από ταχύτητα και απόσταση.
Στιχουργικά, το τραγούδι κινείται μέσα στο υπερφυσικό και το γοτθικό. Ένα ειδύλλιο με πολλαπλά επίπεδα: ένα φιλί θανάτου, μια προειδοποίηση, ένα ξόρκι. Η αγάπη ως απελευθέρωση και κίνδυνος ταυτόχρονα. Για την Myrkur, είναι απαραίτητο οι στίχοι να παραμείνουν ανοιχτοί και να μπορούν να ερμηνευτούν ελεύθερα από τον ακροατή.
Η περασμένη χρονιά σημαδεύτηκε από σημαντικές προσωπικές και καλλιτεχνικές αλλαγές, και το τραγούδι αποτελεί την κορύφωση αυτού του κινήματος. Ηχογραφημένο τον χειμώνα του 2025 με τον Christopher Juul (HEILUNG), η Myrkur περιγράφει το “Touch My Love And Die” ως ένα έργο στο οποίο έχουν χυθεί “καρδιά, ψυχή, αίμα και δάκρυα” – τόσο στο τραγούδι όσο και στην ερμηνεία – κάτι που ελπίζει ότι μπορεί να υπάρξει ως αντίδοτο σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από την Τεχνητή Νοημοσύνη και μια κουλτούρα μιας χρήσης. Μια υπενθύμιση των ριζών, του πνεύματος και της ανθεκτικότητας της ανθρωπότητας.
Με το “Touch My Love And Die”, που ανατέθηκε στον Δανικό ραδιοτηλεοπτικό φορέα DR, η Myrkur συμμετέχει στο Dansk Melodi Grand Prix 2026 με μια συνεισφορά που δεν επιδιώκει να χωρέσει, αλλά να ανοίξει τον χώρο. Ένα τραγούδι στο οποίο το σκοτάδι δεν κρύβεται, αλλά επιτρέπεται να ρίξει φως. Ο νικητής του Dansk Melodi Grand Prix θα εκπροσωπήσει τη Δανία στη Eurovision 2026 στη Βιέννη της Αυστρίας τον Μάιο. Μένει να δούμε αν τον Μάιο θα δούμε την Myrkur στην Εurovision. Mακάρι….

Το ελληνικό heavy rock τρίο FUZZING NATION εντάχθηκε επίσημα στην Octopus Rising, την παράλληλη εταιρεία της Argonauta Records, και αποκαλύπτει το πρώτο του single υπό την δισκογραφική εταιρεία, “Burning Roads”, συνοδευόμενο από ένα video παρατίθεται παρακάτω.
Σχηματισμένοι στα τέλη του 2022 στην Αθήνα, οι FUZZING NATION προέκυψαν από ένα αυθόρμητο studio jam μεταξύ τριών έμπειρων μουσικών, του Angel Ioannidis (φωνητικά, κιθάρα), του Steve Giannakos (μπάσο) και του Terry Moros (τύμπανα), εξελισσόμενοι γρήγορα σε μια ολοκληρωμένη δύναμη fuzz-heavy riffs, desert-driven grooves και ωμής heavy rock ενέργειας.
Αντλώντας επιρροές από τον καυτό ήχο των KYUSS, το γεμάτο groove drive των FU MANCHU  και το πνεύμα της πρώιμης σκηνής του Palm Desert, το συγκρότημα έχει χαράξει μια θέση με το ζεστό, σκληρό και επικεντρωμένο στα riff stoner rock τους, ιδανικό για ανοιχτούς δρόμους και ατελείωτους ορίζοντες. Οι προηγούμενες κυκλοφορίες τους, το ομώνυμο EP (2023) και το “Into the Desert” (2024), παρουσίασαν τόσο ωμή ένταση όσο και αυξανόμενη κομψότητα στη σύνθεση τραγουδιών, κερδίζοντας επαίνους.
Το “Burning Roads” σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο για τους FUZZING NATION, αναδεικνύοντας τον χαρακτηριστικό ήχο τους desert-fuzz, ενώ παράλληλα ανοίγει το δρόμο για την επερχόμενη παγκόσμια κυκλοφορία του concept άλμπουμ τους “Mothertruck”. Το επίσημο video του κομματιού αποτυπώνει την αδιάκοπη ενέργεια και το υπνωτικό groove που έχουν γίνει συνώνυμα με τις ζωντανές εμφανίσεις του συγκροτήματος.

Το καινοτόμο μογγολικό rock συγκρότημα και παγκόσμιο φαινόμενο THE HU συνεχίζει να διευρύνει τα όρια της rock και να φέρνει τον κόσμο μαζί του στο τελευταίο τους single “The Real You”, που κυκλοφορεί αυτές τις ημέρες μέσω της Better Noise Music. Με αυτό το νέο τραγούδι, φέρνουν στο προσκήνιο στοιχεία της δυτικής μουσικής με έναν βαρύ, ατμοσφαιρικό ήχο, έναν δυνατό ρυθμό και σκληρά και απειλητικά φωνητικά. Το κομμάτι ανεβάζει το Hunnu Rock τους, το οποίο συνδυάζει την παραδοσιακή μογγολική ενορχήστρωση και το throat τραγούδι με τη σύγχρονη rock μουσική, σε ένα εντελώς νέο και εκπληκτικό επίπεδο.
“Το single ‘The Real You’ είναι η αναπαράσταση του επερχόμενου νέου μας άλμπουμ”, λέει ο Temka (tovshuur player, throat sounding) των THE HU. “Ενώ έχουμε παραδοσιακά τραγούδια που έχουν τον χαρακτηριστικό μας ρυθμό στο τρίτο μας άλμπουμ, υπάρχουν λίγα αισιόδοξα, γρήγορα τραγούδια όπως αυτό το single. Ηχογραφήσαμε αυτό το τραγούδι σκεπτόμενοι τους προγόνους μας, καβαλώντας γρήγορα το άλογο πίσω στο τοπίο. Ακούστε αυτό το τραγούδι για να εκφράσετε τα συναισθήματα που έχετε θαμμένα μέσα σας και νιώστε την συντριπτική ενέργεια που σας περνάμε. Απολαύστε το!”.
Το “The Real You” ζητά από τους ακροατές να μην κρίνουν τους άλλους, αλλά να επικεντρωθούν στον εαυτό τους και, ως εκ τούτου, να γίνουν καλύτεροι άνθρωποι. Προέρχεται από τη μογγολική παροιμία: «Μην ανησυχείς για το τι είναι πάνω στο κεφάλι κάποιου, απλώς ανησυχείς για το τι δεν είναι πάνω στο δικό σου». Το “The Real You” τραγουδιέται στα μογγολικά, αλλά οι ακροατές μπορούν να νιώσουν το βάθος του συναισθήματός του και την αγριότητα της πρόθεσής του με ακλόνητους στίχους όπως “Θα συνεχίσεις να συκοφαντείς, να εκμεταλλεύεσαι, να απειλείς και να κακοποιείς; Είναι εντάξει να συνεχίζεις να υπομένεις, να φοβάσαι και να κρύβεσαι;”.

Tα μουσικά είδωλα DEF LEPPARD κυκλοφόρησαν το νέο τους single “Rejoice”. Το τραγούδι έρχεται λίγο πριν την θριαμβευτική επιστροφή της μπάντας στο Las Vegas για την εμφάνισή τους, DEF LEPPARD: Live at Caesars Palace, η οποία ξεκινά στις 3 Φεβρουαρίου. Το “Rejoice” είναι διαθέσιμο τώρα σε όλες τις πλατφόρμες streaming μέσω της EMI Records.
Ο τραγουδιστής Joe Elliott λέει για τη δημιουργία του τραγουδιού: “Αυτό το τραγούδι ήταν ένα καταπληκτικό ταξίδι από την ιδέα μέχρι το τέλος. Είπα στον Phil [Collen] μια μέρα: Έχω αυτή την ιδέα για έναν στίχο όπου ο αφηγητής βρίσκεται στον απόλυτο πάτο και θέλει να ανέβει σε υψηλότερο επίπεδο. Έχεις κάποιο μουσικό κομμάτι που θα μπορούσε να ταιριάζει με αυτό;” Και είπε: “kαι όμως τυχαίνει να έχω”.
Ο κιθαρίστας Phil Collen προσθέτει: “Είχα αυτό το riff, αυτή την ιδέα για ένα τραγούδι πριν από λίγο καιρό, οπότε όταν ο Joe ήρθε σε μένα δημιούργησα αυτό το drum loop βασισμένο σε έναν tribal ήχο και ταίριαζε τέλεια με αυτή την άλλη ενορχήστρωση που είχα τραγουδήσει. Το λατρεύουμε. Είναι hard rock για εμάς. Έχει λίγο περισσότερο «όμορφο» στυλ από πράγματα που κάναμε εδώ και καιρό. Είναι κάπως μαγικό”.
To ακούμε παρακάτω:

Στο τρίτο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, “Through the Hourglass”, οι Αμερικάνοι WITCH RIPPER απελευθερώνουν το πλήρες δυναμικό της εκπληκτικής τους ικανότητας να προσφέρουν σαγηνευτικές μελωδίες, πιασάρικα riffs και ανελέητα hooks σε απίστευτες δόσεις. Το αμερικανικό metal συγκρότημα συνδυάζει τέλεια τη μελωδική βαρύτητα με πινελιές progressive, sludge και άλλων στυλ με φαινομενική ευκολία. Οι WITCH RIPPER μπορούν γενικά να εντοπιστούν στο ευρύτερο ηχητικό βασίλειο που κατοικείται από τους MASTODON, BARONESS και HIGH ON FIRE, ωστόσο συνεχίζουν επίσης να διοχετεύουν τη rock μεγαλοπρέπεια των QUEEN και David Bowie, καθώς και το μοντέρνο prog των COHEED AND CAMBRIA και MUSE. Οι WITCH RIPPER είναι επίσης αποφασισμένοι να περιοδεύσουν στις Ηνωμένες Πολιτείες και ελπίζουν σε ένα πρώτο ταξίδι στην Ευρώπη για την υποστήριξη του “Through the Hourglass”. Το metal είναι οτιδήποτε άλλο εκτός από νεκρό, και αυτό το άλμπουμ είναι η ζωντανή απόδειξη του ζωντανού του παρόντος. To παρακάτω κομμάτι, το “Portal” είναι το πρώτο δείγμα από τον νέο τους δίσκο που θα κυκλοφορήσει τον Απρίλιο από την Magnetic Eye Records.

Oι Αθηναίοι DISTORTED REFLECTION αποκαλύπτουν το δεύτερο lyric video του κομματιού “3.000 Α.D” στο οποίο συμμετέχει ο θρυλικός κιθαρίστας Jack Starr, κομμάτι από το επερχόμενο δεύτερο άλμπουμ τους που θα ονομάζεται “Doom Zone” που θα κυκλοφορήσει στις 27 Φεβρουαρίου μέσω της γερμανικής Iron Shield Records.
Οι DISTORTED REFLECTION σχηματίστηκαν τον Αύγουστο του 2022 από τον Kostas Sal (ex-SORROWS PATH) για να ακολουθήσουν ένα πιο heavy όραμα στο είδος του doom metal. Το συγκρότημα διατηρεί μια χαμηλών τόνων προσέγγιση, ωστόσο το πρώτο ολοκληρωμένo άλμπουμ τους (“Doom Rules Eternally”-2024) έλαβε σημαντικό ραδιοφωνικό airplay, θετικές κριτικές και αξιοπρεπείς πωλήσεις.

Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.