Wednesday, March 11, 2026




Home Blog Page 6

A day to remember… 20/2 [IN FLAMES]

0
Flames

Flames

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “The Jester Race” – IN FLAMES
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1996
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Nuclear Blast
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Fredrik Nordstrom
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Anders Friden – φωνητικά
Jesper Stromblad – κιθάρα
Bjorn Gelotte – ντραμς
Johan Larsson – μπάσο
Glenn Ljungstrom – κιθάρα

Στις συμπτώσεις δεν πιστεύω ιδιαίτερα, αλλά είναι φορές που λες «κοίτα να δεις ρε παιδάκι μου». Ήμουνα λοιπόν πριν κυριολεκτικά 2 μέρες στο αμάξι, οδηγώ και έχοντας ένα «σουφλέ» του Spotify να παίζει, τσουπ, σκάει το “The jester race” (το κομμάτι). Είχα να ακούσω το δίσκο αρκετό καιρό είναι η αλήθεια, αλλά εκείνη τη στιγμή, σαν να ξύπνησαν οι αναμνήσεις, βάζω τέρμα την ένταση και κάπου εκεί σταμάτησε το «σουφλέ», αφού μία φωνή στο κεφάλι μου είπε το «και βάλε το δίσκο να παίζει». Ε. Τόσα χρόνια μετά και με το πέρας της ακρόασης, πάλι η ίδια αίσθηση με την πρώτη φορά που το άκουσα το μακρινό (πλέον) 1996… ΜΑ ΤΙ ΔΙΣΚΑΡΑ ΔΓΙΑΟΛΕ!!!

Ο μικρός, έφηβος Φραγκίσκος, είχε ήδη ακούσει από κασετούλες κλασικά, το “Slaughter of the soul” των AT THE GATES, τα “Skydancer” και “The gallery” των DARK TRANQUILLITY και μαζί με τα AMORPHIS, SENTENCED, TIAMAT και λοιπές δυνάμεις, είχε μπει για τα καλά σε αυτά τα παρακλάδια, μακράν τα αγαπημένα του εκείνη την περίοδο, οπότε ότι νέο έβγαινε και έφερνε την ταμπέλα “melodic death”, “melodic doom/death”, τέλος πάντων είχε την «καφρίλα» του συνοδευόμενη με τη μελωδία του, έπρεπε να ακουστεί. Το “Lunar strain” και το EP “Subterranean”, δεν είχαν υποπέσει στα ραντάρ ακόμα, οπότε η βόλτα για αγορά δίσκων στο κέντρο της Αθήνας, με φέρνει φάτσα με την εξωφυλλάρα του “The jester race”. Ψάρωμα νο 1. «Τι παίζουν αυτοί», η ερώτηση. «Αυτό το μελωδικό death που βγαίνει τώρα και παίζουν οι Σουηδοί», η απάντηση. «Δώσε μου μία κόπια σε παρακαλώ». Φιλάκια!

Αγαπούσα ήδη AT THE GATES και DARK TRANQUILLITY, αλλά αυτό το ψάρωμα (νο 2) που ένιωσα με το που ξεκίνησε το “Moonshield”, δεν το είχα πάθει τότε ξανά, πλην κάτι ελαχίστων εξαιρέσεων σε άλλα υπο-είδη της μουσικής μας. Να και το “The jester’s dance”, να και το “Artifacts of the black rain” (ήδη στα 3 πρώτα τραγούδια, οι πιτσιρικάδες τότε Σουηδοί, είχαν ανοίξει τη μουσική τους παλέτα και ξεδίπλωναν το ταλέντο τους στο έπακρο), ε, τα 40 λεπτά της πρώτης ακρόασης κύλησαν με ένα χαμόγελο στα χείλη και φυσικά η συνέχεια ήταν η κλασική της εποχής, του «λιωσίματος» του δίσκου.

Ναι, οι AT THE GATES, οι DARK TRANQUILLITY και οι IN FLAMES, είναι η Αγία Τριάδα του melodic doom death και αυτοί οι δίσκοι τους στα τέλη του 1995 και αρχές του 1996, καθόρισαν σε απόλυτο βαθμό αυτό το ιδίωμα. Όμως πέραν των ομοιοτήτων τους σαν σχήματα και στη βάση της μουσικής τους, είχαν και πολλές διαφορές και στοιχεία που έκαναν τον καθένα τους μοναδικό και αυτό ήταν το σπουδαίο. Το “The jester race” λοιπόν, έμελλε να είναι (και παραμένει) το αγαπημένο μου από εκείνα τα 3 άλμπουμ, χωρίς προφανώς να έχει μεγάλη απόσταση, αφού μιλάμε για 3 υπερ-δισκάρες. Αλλά είχε αυτό το κάτι πιο μαγικό ίσως, που με έλκυε ήδη σε διάφορα άλλα παρακλάδια.

Στην ιστορία λοιπόν του δίσκου, οι IN FLAMES (εκείνη την περίοδο η τριάδα των Jesper Stromblad, Glenn Ljungstrom και Johan Larsson), μετά το ντεμπούτο τους και το ΕΡ, αφού είδαν ότι τα πράγματα πάνε καλά και η μπάντα ανεβαίνει, έχοντας και πρόταση από την παντοδύναμη τότε Nuclear Blast, αποφασίζουν πως θέλουν να είναι πλήρης μπάντα και να μην έχουν session μουσικούς, ώστε να μπορούν να κυνηγήσουν άνετα και συναυλίες. Τους έλειπαν λοιπόν τραγουδιστής και drummer. Και βγαίνουν και αυτοί στο μεταγραφικό παζάρι και φέρνουν Anders Friden πίσω από το μικρόφωνο και Bjorn Gelotte πίσω από τα τύμπανα. Αλλά δεν σταματάνε εκεί. Ήδη έγραφαν στον μέγα Fredrik Nordstrom, όμως τώρα τον κάνουν και παραγωγό (ο οποίος θα γράψει και τα πλήκτρα του δίσκου). Και για κερασάκι, ο νεοφερμένος Friden, μία μέρα στο στούντιο που ήταν παρέα με τον Niklas Sundin των DARK TRANQUILLITY (το πάρε-δώσε και οι σχέσεις των 2 μπαντών τότε ήταν φανταστικές), λένε «δεν κάνουμε και μία μασκότ»; Και εγέννετο Jester Head.

20 Φεβρουαρίου λοιπόν, του 1996, βγαίνει το “The jester race”, πρώτο άλμπουμ της μπάντας μέσω της Nuclear Blast και τους δίνει μία τρομερή δυναμική! Τους βάζει απευθείας στην κορυφή αυτού του νέου στην ουσία ιδιώματος, μαζί φυσικά με τα άλλα δύο μέλη της τριάδας και τους οδηγεί και στην πρώτη τους περιοδεία, με μπάντες όπως οι SAMAEL, GRIP INC και KREATOR, σπουδαία ονόματα εκείνη ειδικά την περίοδο.

Αν κάτι ξεχώριζε το “The jester race”, το οποίο μουσικά ήταν πιο κοντά στο “The gallery” των D.T. σαν σύνολο, ήταν η ποικιλομορφία του και τα ιδιαίτερα ακουστικά περάσματα που είχε. Αυτή η μοναδική ικανότητα της μπάντας να εναλλάσσεται από groove σε «επίθεση», από γεμάτα σημεία σε «ανοιχτά» με μελωδίες και ακουστικές, από γρήγορα tempos είτε σε mid είτε σε πιο αργά ακόμα και πως το κάθε κομμάτι είχε μία τελείως δική του οντότητα, σε συνδυασμό με τις φουλ επηρεασμένες από MAIDEN lead και δισολίες, έκαναν το δίσκο απολύτως ελκυστικό στα αυτιά! Απο κομμάτια, τι να λέμε. Ειλικρινά, δεν έχω 1 δευτερόλεπτο ανούσιο ή μέτριο σε αυτό το άλμπουμ! “Moonshield”, “The jester’s dance”, “Artifacts of the black rain”, “The jester race”, “Dead God in me”, “Lord hypnos”, όλα. Βάλτε τη σειρά που θέλετε, αφού μεγάλη σημασία δεν έχει στην τελική.

Did you know that:

  • Στο ντεμπούτο των IN FLAMES, “Lunar strain”, τα φωνητικά είχε αναλάβει ο Mikael Stanne των DARK TRANQUILLITY, o oποίος εκείνη την περίοδο ήταν κυρίως κιθαρίστας των D.T., αφού στα φωνητικά του δικού τους ντεμπούτου, “Skydancer”, ήταν ο… Anders Friden! Στο EP όμως που βγήκε στο ενδιάμεσο των “Lunar strain” και “The jester race”, στα φωνητικά ήταν ο Henke Forrs των επίσης εξαιρετικών DAWN.
  • H εξωφυλλάρα του δίσκου είναι δουλειά του ΤΙΤΑΝΙΟΥ Andreas Marshall, ο οποίος μεσουρανούσε εκείνη την εποχή! Το να κάτσουμε να ονοματίσουμε εμβληματικά εξώφυλλά του τη δεκαετία ειδικά των 90s, θα πάρει ώρα.
  • Ο Niklas Sundin των D.T. (να τα άλλα τα παιδιά πάλι μπροστά μας), πέραν του Jester Head, έδωσε στους IN FLAMES και τους στίχους για ολόκληρο το δίσκο, εκτός ενός κομματιού, του “Dead eternity”, όπου εκεί οι στίχοι είναι του Jocke Gothberg, o oποίος είχε ηχογραφήσει λίγα χρόνια πριν τα τύμπαντα των “Dark endless” και “Those of the unlight” των MARDUK, ενώ έκανε και φωνητικά στο δεύτερο, όπως και στο “Opus nocturne”
  • Στο “Dead eternity” πάλι (όλα εκεί), δεύτερα φωνητικά κάνει και ο «ψηλός» των HAMMERFALL, Oscar Dronjak, ο οποίος άλλωστε ήταν μέλος των CEREMONIAL OATH μαζί με τον Stromblad πριν και οι δύο ακολουθήσουν τους δρόμους τους.

Φραγκίσκος Σαμοΐλης

A day to remember… 20/2 [SEPULTURA]

0
Sepultura

Sepultura

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Roots” – SEPULTURA
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1996
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Roadrunner Records
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ross Robinson
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Max Cavalera – φωνητικά, ρυθμική κιθάρα
Paulo Jr. – μπάσο
Igor Cavalera –ντραμς, percussion
Andreas Kisser – lead κιθάρα, σιτάρ

Το ημερολόγιο γράφει 20 Φεβρουαρίου του 1996 και το έκτο άλμπουμ των SEPULTURA κυκλοφορεί, (στην Ευρώπη αρχικά και στις 12 Μαρτίου και στις ΗΠΑ), με τίτλο ” Roots”.

Οι SEPULTURA εκείνη την περίοδο ήταν στο αποκορύφωμα της καριέρας τους καθώς με τα εμβληματικά “Arise” και Chaos A. D., είχαν εδραιώσει τη θέση τους ως ένα από τα καλύτερα (αν όχι το καλύτερο), thrash metal σχήματα του πλανήτη!

Στο “Roots” η μπάντα έδειξε πως ήθελε να πειραματιστεί με αυτό που μας λέει και ο τίτλος. Τις βραζιλιάνικες ρίζες τους, αλλά και με έναν νέο ήχο, ένα νέο κύμα που ερχόταν σιγά σιγά στη metal μουσική. Μιλάω για το Nu metal με συγκροτήματα όπως οι KORN (μέλη των οποίων συμμετέχουν στο άλμπουμ), αλλά και οι DEFTONES που έρχονταν δυναμικά στο προσκήνιο εκείνη την εποχή.

Από το εξώφυλλο έως τη μουσική, φαίνεται ξεκάθαρα πως οι SEPULTURA ήθελαν να αναδείξουν τη βραζιλιάνικη κουλτούρα, για τον λόγο αυτό συμμετέχει ο εμβληματικός Βραζιλιάνος μουσικός Carlinhos Brown, ο οποίος ενορχήστρωσε τα μέρη των κρουστών στο άλμπουμ, αλλά και η φυλή Xavante, θέλοντας να ασχοληθούν με τον περιθωριοποιημένο ιθαγενή πληθυσμό της χώρας!

Το “Roots” όπως ήταν φυσικό, έφερε και αντιδράσεις καθώς δίχασε τους οπαδούς. Οι πιο παραδοσιακοί υποστήριζαν ότι άλλαξαν ύφος, σίγουρα όμως κέρδισε και πολλούς νέους. Αυτό αποδεικνύεται και από το γεγονός πως ήταν το πιο επιτυχημένο άλμπουμ τους εμπορικά!

Συνοψίζοντας, οι SEPULTURA με το “Roots” ασχολήθηκαν με τη βραζιλιάνικη κληρονομιά, στιχουργικά με θέματα όπως η αποικιοκρατία, η πολιτισμική καταπίεση, η κοινωνική οργή και η απώλεια ταυτότητας!

Θέλησαν να πειραματιστούν με tribal στοιχεία στον ήχο τους και πιο groovy riffs και τελικά δημιούργησαν ένα άλμπουμ-προπομπό για έναν νέο ήχο που θα ακολουθούσαν συγκροτήματα όπως οι SLIPKNOT, οι KORN, οι SOULFLY του Max, (που στο τέλος του 1996 αποχώρησε από τους Sepultura βάζοντας ταφόπλακα στη χρυσή εποχή της μπάντας), αλλά ακόμα και οι GOJIRA που με το “Amazonia” μας γύρισαν λίγο στην εποχή του “Roots”.

Αντρέας Ζώρας

Οι WARLORD αφαιρέθηκαν από το Γερμανικό Rock Hard Festival λόγω των post του Mark Zonder στα social media

0
Festival

Festival

Ο ντράμερ των WARLORD, Mark Zonder, προέβη σε κάποια social media posts νωρίτερα μέσα στην εβδομάδα, τα οποία όλα πλέον έχουν σβηστεί και το γερμανικό Rock Hard Festival, αποφάσισε να βγάλει τους WARLORD από το billing του, καθώς ξεσήκωσαν πλήθος αρνητικών σχολίων.

Αναλυτικά η δήλωση του φεστιβάλ, αναφέρει τα εξής (η δήλωση του Zonder έχει σβηστεί κι αυτή, πλέον):

“Αγαπητοί επισκέπτες του φεστιβάλ,

Δυστυχώς, λόγω αρκετών αναρτήσεων του ντράμερ των Warlord, Mark Zonder, αναγκαστήκαμε να πάρουμε την απόφαση να ακυρώσουμε την εμφάνιση της μπάντας του στο φετινό Rock Hard Festival.

Η πιο πρόσφατη ανάρτηση του Mark στο Facebook («Sadly I have learned…») απλώς επιβεβαιώνει ότι η απόφασή μας ήταν η σωστή. Στη Γερμανία, ο καθένας είναι ελεύθερος να εκφράζει τις πολιτικές του απόψεις — είτε πάνω στη σκηνή είτε μέσω της τέχνης του — αρκεί αυτές να μην κάνουν διακρίσεις εις βάρος συγκεκριμένης ομάδας ανθρώπων (η υποκίνηση μίσους αποτελεί ποινικό αδίκημα από το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου).

Περισσότερο από το ένα τρίτο του γερμανικού πληθυσμού, καθώς και πολλά μέλη του συνεργείου και του κοινού μας, έχουν μεταναστευτικό υπόβαθρο. Αφού η αρχική δήλωση του Mark άρχισε να διαδίδεται σε φόρουμ και social media, πολλοί μας ενημέρωσαν ότι δεν θα παρευρίσκονταν πλέον στο φεστιβάλ.

Οι μπάντες είναι πάντα ευπρόσδεκτες στο Rock Hard Festival, ανεξαρτήτως των (δημοκρατικών) πολιτικών τους απόψεων (όπως έχει αποδειχθεί τα προηγούμενα χρόνια). Ωστόσο, όταν καταβάλλουμε αμοιβή σε έναν καλλιτέχνη, αναμένουμε σεβαστή συμπεριφορά προς ΟΛΑ τα μέλη του κοινού και του συνεργείου μας. Δεν θεωρήσαμε πλέον ότι αυτός ο σεβασμός μπορούσε να διασφαλιστεί και γι’ αυτό αποφασίσαμε να αφαιρέσουμε τους Warlord από το πρόγραμμα.

Αυτή τη στιγμή εργαζόμαστε εντατικά για την εύρεση αντικαταστάτη και θα τον ανακοινώσουμε σύντομα.

Stay heavy!”

VICIOUR RUMORS: Έδιωξαν τον ντράμερ τους εξαιτίας “προσωπικών πολιτικών φιλοδοξιών”

0
Vicious

Vicious

Οι βετεράνοι Αμερικανοί power metallers Vicious Rumors ανακοίνωσαν την αποχώρηση του επί ντράμερ τους Larry Howe, που ήταν στο συγκρότημα από το 1985.

Συγκεκριμένα, το συγκρότημα δημοσίευσε την ακόλουθη δήλωση στα social media:

«Σημαντική ανακοίνωση: Μετά από χρόνια διαφωνιών πάνω στο θέμα, οι Vicious Rumors δεν θα περιοδεύουν πλέον με τον επί χρόνια ντράμερ Larry Howe.

Ως μπάντα δεν συμφωνήσαμε ποτέ με τις προσωπικές πολιτικές φιλοδοξίες του Larry.

Όσο δύσκολο κι αν είναι να αποχωρεί ένα αυθεντικό μέλος, οι VR δεν μπορούν πλέον να τιμωρούνται λόγω συσχέτισης με τις προσωπικές του απόψεις. Δεν αντικατοπτρίζουν τη γνώμη των Vicious Rumors.

Το μήνυμά μας είναι απλό και ξεκάθαρο: Ενότητα! και γιορτή του heavy metal μαζί! Αυτό το μήνυμα δεν έχει αλλάξει από τότε που ξεκίνησαν οι VR το 1979! Γράψαμε τραγούδια όπως το “World Church” για να φέρνουμε τον κόσμο κοντά. Αυτό είναι το μήνυμα των Vicious Rumors.

Από σεβασμό προς τους VR, ο Larry θα τιμήσει τη δέσμευση της μπάντας στο αμερικανικό σκέλος του “The Devil’s Asylum Tour”, από τις 25 Φεβρουαρίου έως τις 28 Μαρτίου.

Θέλουμε να ευχαριστήσουμε τον Larry για όλα αυτά τα χρόνια αφοσίωσης στο συγκρότημα και την απίστευτη μουσικότητά του. Θα ανακοινώσουμε σύντομα νέο touring drummer.

Τώρα ας αφήσουμε ξανά το heavy metal να μιλήσει!

Τα λέμε VR maniacs στην περιοδεία σε ΗΠΑ και Ευρώπη σύντομα. 75 συναυλίες ξεκινώντας σε μία εβδομάδα! Πάμε!»

Λίγο αργότερα οι Vicious Rumors προχώρησαν σε διευκρίνιση:

«Οι Vicious Rumors είναι για τη μουσική! Όχι για την πολιτική! Λόγω των ακραίων απόψεων του Larry που δεν έχουν σχέση με τους VR — τέσσερις συναυλίες έχουν ήδη ακυρωθεί εξαιτίας αυτού. Δεν πρόκειται για επιλογή πλευρών στους VR, αλλά για διασκέδαση για όλους. Όταν η μπάντα τιμωρείται τόσο σοβαρά και ακυρώνονται τα live μας για μία προσωπική άποψη, πρέπει να γίνει αλλαγή».

Ο Larry Howe από την πλευρά του, αμέσως μετά, δήλωσε:

“Το κρανίο

Μια απεικόνιση που χρησιμοποιείται συχνά στο merchandise και τα λογότυπα των Vicious Rumors, όπως και σε πολλά άλλα heavy metal συγκροτήματα. Ο λόγος είναι ότι συμβολίζει τη συλλογική συγκέντρωση ενός συγκεκριμένου τύπου μουσικού ακροατή — του heavy metal οπαδού.

Ο βασικός λόγος είναι πως είναι το ένα χαρακτηριστικό που μοιραζόμαστε όλοι. Δεν έχει σημασία το χρώμα του δέρματος πάνω από το κρανίο, το χρώμα των μαλλιών — ή αν υπάρχουν — ούτε τι συμβαίνει μέσα στο κεφάλι. Όλα αυτά μπορεί να διαφέρουν. Το μόνο που έχουμε κοινό είναι το κρανίο. Αυτό δεν αλλάζει. Αυτές είναι οι διαφορές που πρέπει να προσπερνάμε όταν ακούμε τη μουσική που αγαπάμε και όταν πηγαίνουμε σε συναυλίες, που μας απομακρύνουν από έναν επικριτικό κόσμο έστω και για λίγες ώρες.

Όταν λοιπόν βλέπω σκουπιδο-δημοσιογραφία από κάτι που μοιάζει με φυλλάδα κουτσομπολιού σούπερ μάρκετ μεταμφιεσμένη σε heavy metal περιοδικό, να επιπλήττει μέλη συγκροτημάτων όπως εμένα και άλλους μουσικούς για τις προτιμήσεις και τις πεποιθήσεις τους, το βλέπω ως ρωγμή στο σύστημα. Αυτές οι τακτικές “διαίρει και βασίλευε” συνήθως υιοθετούνται από αυταρχικούς ολιγάρχες ή διεφθαρμένους πολιτικούς καριέρας ή ΨΗΦΙΑΚΟΥΣ ΔΙΚΤΑΤΟΡΕΣ (“Digital dictators”). Αυτό δεν μπορεί να σταθεί.

Η heavy metal βιομηχανία συνολικά είναι μία από τις μικρότερες αγορές στη μουσική και δεν πρέπει να επιτρέψουμε να διαλυθεί από εσωτερικές διαμάχες σαν παιδιά που φωνάζουν σε μια παιδική χαρά σε μια «cancel culture».

Ναι, αναδημοσίευσα κάποια memes που ενόχλησαν κόσμο. Δεν ήταν πρόθεσή μου και ζητώ ταπεινά συγγνώμη.

Αλλά δεν μπορούμε να αφήσουμε αυτή τη διαστρέβλωση της άποψης να διαλύσει τα θεμέλια της metal σκηνής παγκοσμίως. Πρέπει να αγκαλιάσουμε τις διαφορές μας για να γίνουμε δυνατότεροι και να παραμείνουμε σε εγρήγορση, διεκδικώντας την ελευθερία να εκφράζουμε σκέψεις και απόψεις χωρίς τόσο καταστροφικά αποτελέσματα. Ενωμένοι στεκόμαστε, διχασμένοι πέφτουμε. Θυμηθείτε: σε ένα κρατικά ελεγχόμενο σύστημα δεν υπάρχει μουσική ούτε ελευθερία λόγου — και αυτό δεν πρέπει να το επιτρέψουμε ποτέ.

Μουσικοί και οπαδοί περιμένουν αυτές τις συναθροίσεις για να ξεφύγουν από την καθημερινότητα: προβλήματα δουλειάς, άγχος, χωρισμούς, γάμους, διαζύγια, κατασχέσεις, χρεοκοπίες κ.λπ. Αυτά είναι που πρέπει να αφήνουμε πίσω στις συναυλίες.

Αν νιώθετε την ανάγκη να επιτεθείτε σε έναν μουσικό για κάτι που είπε ή ανάρτησε, έχετε αυτό το δικαίωμα — αυτό είναι το δίκοπο μαχαίρι της ελευθερίας του λόγου. Αλλά μην επιδιώκετε να καταστρέψετε τη metal σκηνή που χτίζουμε δεκαετίες. Είναι σαν μια μεγάλη οικογένεια και πρέπει να παραμείνει έτσι, όποιες κι αν είναι οι διαφορές μας.

Έτσι, αποχωρώ ευγενικά από την ευρωπαϊκή περιοδεία, αφού οι Γερμανοί promoters ακύρωσαν συναυλίες που ο Geoff είχε δουλέψει σκληρά να κανονίσει για τους οπαδούς. Είναι ένα ατυχές αποτέλεσμα. Παρακαλώ συνεχίστε να στηρίζετε τη μπάντα που ήταν τόσο μεγάλο κομμάτι της ζωής μου για τόσο καιρό. Πληροφοριακά: θα παίξω κανονικά όλες τις αμερικανικές συναυλίες! Πραγματικά θα είναι μια ενδιαφέρουσα περιοδεία — μην τη χάσετε!”


ARCH ENEMY: Νέο single, νέα τραγουδίστρια

0
Arch Enemy
Photo by Patrick Ullaeus

Arch Enemy

Οι Σουηδοί γίγαντες του ακραίου metal Arch Enemy μπαίνουν δυναμικά σε ένα νέο κεφάλαιο, παρουσιάζοντας το πρώτο νέο τραγούδι μετά τον κύκλο του τελευταίου τους άλμπουμ, “Blood Dynasty”.

Το νέο single “To The Last Breath” αποτελεί απόδειξη της κληρονομιάς του συγκροτήματος και ένα βήμα προς μια συναρπαστική νέα εποχή των Arch Enemy: το τραγούδι δεν συνοδεύεται μόνο από δυναμική μουσική, αλλά είναι και το πρώτο κομμάτι των Arch Enemy στο οποίο συμμετέχει το νεότερο μέλος της σύνθεσης — η νέα τραγουδίστρια Lauren Hart. H Lauren ήταν τραγουδίστρια στους Once Human του Logan Mader (πρώην κιθαρίστα των Machine Head και Soulfly εκτός των άλλων), στους Divine Heresy, ενώ έχει τραγουδήσει ζωντανά και για τους Kamelot.

Ο κιθαρίστας και ιδρυτής Michael Amott σχολιάζει:
«Η συνεργασία μου με τη Lauren αποτέλεσε ένα σημαντικό βήμα στο ταξίδι μου. Το να δουλεύω μαζί της ήταν μια εξαιρετική εμπειρία — η αξιοσημείωτη φωνή της, σε συνδυασμό με την αφοσίωση και τον επαγγελματισμό της, φέρνει ένα σπάνιο επίπεδο ποιότητας. Ανυπομονώ να συνεχίσουμε τη συνεργασία».

Ενώ οι fans και τα μέσα ενημέρωσης εικάζαν έντονα για το ποιος θα αναλάμβανε τον ρόλο πίσω από το μικρόφωνο, το συγκρότημα παρέμενε σιωπηλό, καθώς η προσμονή κορυφωνόταν στη metal κοινότητα. Τώρα, οι Arch Enemy επιστρέφουν σε πλήρη ισχύ, παρουσιάζοντας τον νέο τους ύμνο, “To The Last Breath”.

Δείτε το video clip από κάτω:

RETHYMNO ROCKS! #6: Ανακοινώθηκαν και οι YOTH IRIA

0
Yoth Iria

Yoth Iria

YOTH IRIA live @ Rethymno Rocks! #6

Παρασκευή 28 Αυγούστου 2026

“Metal. Magic. Freedom.” To 2019 οι Yoth Iria έκαναν την ηχηρή εμφάνιση τους στο παγκόσμιο Black Metal στερέωμα με το single “Sid-Ed-Djinn”, πιάνοντας τους πάντες απροετοίμαστους. Η μπάντα του Jim Mutilator (ex-Rotting Christ, ex-Varathron) αναβίωσε με μεγάλη επιτυχία έναν ήχο που πολλοί λαχταρούσαν, ξυπνώντας μνήμες και ενισχύοντας σημαντικά την ήδη πολύ δυνατή κληρονομιά του ελληνικού Black Metal. Με τα εκπληκτικά albums “As the Flame withers” (2021) και “Blazing Inferno” (2024) και με συνεχείς εμφανίσεις ανά τον κόσμο, οι Yoth Iria αναδιαμορφώνουν και επανεφευρίσκουν το παραδοσιακό ελληνικό Black Metal, απαρτιζόμενοι από μέλη που το έζησαν από τα γεννοφάσκια του. Η αναβίωση αυτή έρχεται αβίαστα, αυθεντικά, μακριά από συμβιβασμούς και συμμορφώσεις, άρρηκτα συνδεδεμένη με το παρελθόν αλλά ταυτόχρονα βαδίζοντας με σίγουρο βήμα και νέες ιδέες προς τη νέα εποχή. Ετοιμαστείτε για την  παρθενική εμφάνιση των Yoth Iria στην Κρήτη και το Rethymno Rocks! #6 την Παρασκευή 28 Αυγούστου! “Yoth Iria, Unholy Master. Yoth Iria, Prince of Fire”!

 

ROBERT PLANT: Έρχεται ΚΑΙ στην Αθήνα για συναυλία, στο Θέατρο Λυκαβηττού

0
Plant

Plant

Ο Robert Plant, ο θρυλικός frontman των Led Zeppelin και μία από τις πιο επιδραστικές φωνές στην ιστορία της rock, συναντά το αθηναϊκό κοινό την Πέμπτη 9 Ιουλίου 2026
στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, αποδεικνύοντας γιατί παραμένει ένας από τους πιο ανήσυχους και δημιουργικά ακούραστους καλλιτέχνες του πλανήτη.

Ο Plant παρουσιάζει το “All That Glitters…” μαζί με τους Saving Grace, το σχήμα που τον συντροφεύει από το 2019, και τη χαρισματική Suzi Dian: ένα συλλογικό project ωμό, ατμοσφαιρικό και βαθιά σύγχρονο, που ενώνει τα blues με τον υπνωτικό παλμό της ψυχεδελικής folk, μετατρέποντας την παράδοση σε μια ζωντανή, ηλεκτρισμένη εμπειρία.
O Robert Plant θα ήταν ο πρώτος που θα έλεγε ότι η όλη προσπάθεια είναι κατεξοχήν συλλογική. Τα μέλη του συγκροτήματος ενώθηκαν μέσα από μια κοινή αγάπη για τη μουσική των ριζών (roots music), τόσο την κλασική όσο και τη σύγχρονη — τα blues, τη folk, τη gospel, την country και όλους εκείνους τους γοητευτικούς ήχους που βρίσκονται
ανάμεσά τους.

Όπως και ο Plant, έτσι κι εκείνοι επιδιώκουν να εξερευνήσουν πώς εξελίσσονται αυτά τα είδη, αλλά και να ανακαλύψουν τις απαρχές αυτού του ρεπερτορίου, αναζωογονώντας συλλογικά τη μουσική που αγάπησαν.

Ο Plant, ο οποίος υπέγραψε την παραγωγή του άλμπουμ μαζί με την μπάντα, σπάνια διεκδικεί το επίκεντρο της σκηνής• τις περισσότερες φορές μοιράζεται τα φωνητικά με τη Suzi Dian, ενώ κάποιες φορές της παραχωρεί εξ ολοκλήρου το μικρόφωνο. Παρά το εμβληματικό του status από την εποχή των Led Zeppelin, το σχήμα Saving Grace κατάφερε να ξεκινήσει το 2019 με έναν χαλαρό και σχετικά διακριτικό τρόπο, ως ένα τοπικό project.

Μέχρι τη δημιουργία τους, ο Plant δεν είχε βρει ποτέ τόσο ομοϊδεάτες συνεργάτες επιστρέφοντας στη γενέτειρά του, στα σύνορα της Ουαλίας. Όπως λέει και ο ίδιος: «Πρόκειται για μια εντυπωσιακή ομάδα ανθρώπων. Δεν μπορώ να σας περιγράψω πόσο τυχερός νιώθω γι’ αυτό». Ο ήχος των Saving Grace ενσωματώνει κατά στιγμές στοιχεία από τους υπνωτικούς, επαναλαμβανόμενους ρυθμούς που χαρακτήριζαν το ευρύτερο ηλεκτρικό σχήμα του Plant, τους Sensational Space Shifters. Υπάρχουν υπαινιγμοί από τα blues της ερήμου του Μάλι και την ψυχεδελική folk. Ο ήχος μπορεί να φαντάζει δελεαστικά μυστηριώδης, μελαγχολικός και ερεβώδης. «Αυτό το εγχείρημα ήταν μια αποκάλυψη — η γλυκύτητα όλου αυτού. Αυτοί οι άνθρωποι είναι πραγματικά υπέροχοι. Έχουν διαμορφώσει το δικό τους μοναδικό στυλ και μαζί φαίνεται να έχουν οδηγηθεί σε ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον μουσικό μονοπάτι».

Μια ιστορική μουσική συνάντηση στην κορυφή του εμβληματικού λόφου της Αθήνας, την Πέμπτη 9 Ιουλίου 2026. Ο Robert Plant και οι Saving Grace υπόσχονται μια εμφάνιση ωμή, ανήσυχη και απρόβλεπτη — μια σπάνια ευκαιρία να βιώσουμε από κοντά έναν καλλιτέχνη που συνεχίζει να εξελίσσεται με περιέργεια, τόλμη και απόλυτη αφοσίωση στη μουσική.

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου στις 12:00 μέσω του HighPriority.Ticketmaster.gr

A day to remember… 19/2 [BRUCE DICKINSON]

0
Dickinson

Dickinson

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ:  “Skunkworks –   Bruce Dickinson
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1996
ΕΤΑΙΡΙΑ: Raw Power
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Jack Endino
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Bruce Dickinson – Φωνητικά
Alex Dickson Κιθάρες
Chris Dale – Μπάσο
Alessandro Elena – Τύμπανα

“Skunkworks” λοιπόν από την άλλοτε (για τότε φυσικά) φωνή του Θηρίου και πρόκειται για ένα αίνιγμα, το οποίο κυκλοφόρησε μια μέρα σαν αυτή το 1996, σε μια περίοδο που ο Bruce Dickinson είχε απομακρυνθεί από τους IRON MAIDEN και προσπαθούσε ξεκάθαρα να επαναπροσδιορίσει τον εαυτό του ως καλλιτέχνης. Εκείνη την εποχή, το όνομά του ήταν τόσο δεμένο με το heavy metal, που κάθε κίνηση εκτός αυτού του πλαισίου φαινόταν σχεδόν προκλητική. Το “Skunkworks” δεν γράφτηκε με heavy metal λογική, αντίθετα, γράφτηκε με πρόθεση να ακουστεί σύγχρονο και να πατήσει πάνω στον εναλλακτικό ήχο των 90s. Αυτό από μόνο του εξηγεί γιατί προκάλεσε σύγχυση σε αρκετούς ακροατές από την πρώτη στιγμή. Δεν ήταν αυτό που περίμενε ο κόσμος από τη φωνή που είχε συνδεθεί με έπη, αρένες και φυσικά τον ήχο της Σιδηράς Παρθένου και μια αίσθηση ξινίλας ήταν μάλλον αναπόφευκτη.

Η δημιουργία του άλμπουμ βασίστηκε σε μια σταθερή μπάντα που από το στούντιο θα έβγαινε στον δρόμο, κάτι που ο Dickinson ήθελε συνειδητά. Στο πλευρό του βρέθηκαν ο κιθαρίστας Alex Dickson, ο μπασίστας Chris Dale και ο ντράμερ Alessandro Elena (“I’m in band with an Italian drummer”;). Η παραγωγή έγινε από τον Jack Endino, όνομα συνδεδεμένο με τον ήχο του Σιάτλ και το grunge, επιλογή που από μόνη της δείχνει την κατεύθυνση που ήθελε να πάρει το project. Ο Dickinson δεν προσπάθησε να κρύψει αυτή τη στροφή, ούτε να την γλυκάνει για τους παλιούς του οπαδούς. Αντίθετα, έδειχνε αποφασισμένος να αφήσει πίσω του οτιδήποτε θύμιζε το παρελθόν του, ακόμα κι αν αυτό σήμαινε ότι θα απογοήτευε μεγάλο μέρος του κοινού του. Το πρόβλημα είναι ότι αυτή η αποφασιστικότητα δεν συνοδεύτηκε εντέλει από αντίστοιχα δυνατές ιδέες.

Συνθετικά, το “Skunkworks” κινείται σε πιο χαμηλούς τόνους από οτιδήποτε συνδεδεμένο με το όνομα του Dickinson, από τους SAMSON στο Θηρίο και στο “Tattooed millionaire” και τις “Μπάλες στον Πικάσο”. Τα τραγούδια βασίζονται σε απλά ριφ, αρκετά επαναλαμβανόμενα, με μια αισθητική που κοιτάζει (καθόλου κλεφτά) προς alternative rock και grunge μονοπάτια, χωρίς όμως να καταφέρνει να ξεχωρίσει πραγματικά μέσα σε αυτό το πλαίσιο. Υπάρχουν στιγμές που η προσπάθεια μετάβασης σε τέτοιες διαδρομές δείχνει ειλικρινής, αλλά σπάνια ακούς κάτι που να μένει για ώρα στο μυαλό. Η φωνή του Dickinson, αν και αναγνωρίσιμη, μοιάζει συχνά περιορισμένη, όχι τόσο λόγω δυνατοτήτων όσο λόγω επιλογών. Σαν να προσπαθεί να χωρέσει σε έναν ήχο που δεν του ταιριάζει απόλυτα, κρατώντας χαμηλά την ένταση και αποφεύγοντας τις μεγάλες κορυφώσεις. Αυτό δίνει στον δίσκο μια επίπεδη αίσθηση, που δύσκολα ανατρέπεται ακόμα και στα πιο υποσχόμενα κομμάτια.

Από στιχουργικής πλευράς, το άλμπουμ είναι πιο εσωστρεφές και καθημερινό, μακριά από φανταστικά θέματα και δραματικές αφηγήσεις. Αυτό από μόνο του δεν είναι αρνητικό, όμως η γραφή συχνά μοιάζει πρόχειρη ή απλώς διεκπεραιωτική. Δεν υπάρχουν ιδιαίτερα στοιχεία που να ξεχωρίζουν, ούτε κάποια σαφής θεματική που να δένει το σύνολο. Ο δίσκος ακούγεται σαν συλλογή ιδεών που δεν εξελίχθηκαν όσο θα μπορούσαν. Είναι εμφανές ότι ο Dickinson ήθελε να αποδείξει πως δεν εξαρτάται από το παρελθόν του, όμως στην προσπάθεια αυτή φαίνεται να έχασε μέρος της ταυτότητάς του. Το αποτέλεσμα δεν είναι αποτυχημένο με την έννοια της κακής εκτέλεσης, αλλά περισσότερο άχρωμο και άτολμο, ειδικά αν ληφθεί υπόψη το επίπεδο εμπειρίας του.

Το “Skunkworks” ευτυχώς ή δυστυχώς, παραμένει ένας δίσκος που εξηγείται περισσότερο ιστορικά παρά μουσικά. Έχει αξία ως ντοκουμέντο μιας μεταβατικής περιόδου, όπου ο Bruce έψαχνε τον δρόμο του μακριά από τις βεβαιότητες της αξεπέραστης καριέρας του με τους MAIDEN. Ως σύνολο, όμως, δύσκολα δικαιολογεί τον χρόνο που απαιτεί, ειδικά για κάποιον που δεν έχει συναισθηματικό δέσιμο με τον δημιουργό του. Λείπει το κομμάτι εκείνο που θα λειτουργούσε ως σημείο αναφοράς, κάτι που να δίνει λόγο ύπαρξης σε όλο το εγχείρημα. Αντί γι’ αυτό, μένει η αίσθηση μιας προσπάθειας που δεν πήγε αρκετά καλά τελικά. Δεν είναι ένας δίσκος που εξοργίζει ή προκαλεί έντονες αντιδράσεις. Απλώς περνά και φεύγει, αφήνοντας πίσω του την εντύπωση ότι θα μπορούσε να είναι πολύ καλύτερος αν είχε βρει πιο καθαρή κατεύθυνση και μεγαλύτερη τόλμη. Ή αν πολύ απλά, δεν υπήρχε καν στον κατάλογο της αντιαεροπορικής σειρήνας.

Φανούρης Εξηνταβελόνης

ACID DEATH – DEATH COURIER – SELEFICE (Piraeus Club Academy, 15/02)

0
Acid

Acid

Μια μέρα μετά την γιορτή των ερωτευμένων, στο Κεραμεικό, έλαβε χώρα μια σχεδόν προμελετημένη συνάντηση (αρκούντως ερωτική ούτως ειπείν) της παλαιάς φρουράς του ελληνικού death metal. Λέμε “σχεδόν”, διότι οι ελαφρώς νεότεροι KINETIC ακύρωσαν λόγω τροχαίου ατυχήματος (να ευχηθούμε ΚΑΙ από αυτό το βήμα περαστικά) και την θέση τους πήραν οι SELEFICE στο πλευρό των Πατρινών DEATH COURIER και των progressive death metal πιονέρων ACID DEATH. Ο λόγος; Μα φυσικά, η ζωντανή παρουσίαση του νέου, εξαιρετικού πονήματος των τελευταίων “Evolution” στα πλαίσια της ελληνικής περιοδείας προώθησης του. Η έτερη σημειολογία της ημέρας εκείνης, ήταν η εξής: 15 Φεβρουαρίου 2011, ήταν η ημερομηνία επανεκκίνησης των ACID DEATH.

Αρκετά όμως με το παρελθόν, πάμε να δούμε τι έγινε στο Piraeus Club. Με μια ελάχιστη καθυστέρηση της τάξεως του 10λέπτου, οι SELEFICE πατάνε το πόδι τους στη σκηνή, με το “I will die in evil ways” από το “Where is the heaven” (1993). Από το μοναδικό τους full-length, τιμήθηκαν επίσης τα “Nothing but freedom” καθώς και το ομώνυμο κομμάτι. Στον αντίποδα η κυκλοφορία επανόδου “I met a God” EP (2019), εκπροσωπήθηκε από τα “Mora” και “Damned”. Το ιδιότυπο ατμοσφαιρικό/μελωδικό death metal που υπηρετούν, ήταν ωραία εισαγωγή στην βραδιά αυτή, ενώ ακούσαμε και καινούργιο υλικό: το “Innsmouth” και το “Θάνατε”, χωρίς περαιτέρω πληροφορίες του άμα σχεδιάζουν καινούργια κυκλοφορία ή κάτι τέτοιο.

7 χρόνια χωρίς κυκλοφορία και όταν έχεις επιστρέψει από κενό 25ετίας, είναι πάρα πολλά, κακά τα ψέματα και εύκολα το momentum χάνεται σε τέτοιες περιπτώσεις. Εν αναμονή νεοτέρων το λοιπόν όταν και όποτε αυτά έρθουν.

Συνεχίζουμε, με τους σπουδαίους DEATH COURIER από την Πάτρα. Άλλη παλιά καραβάνα που επέστρεψε από την απραξία έχοντας δύο μέλη από τους έτερους Πατρινούς σφαγείς VERMINGOD να πλαισιώνουν τον αειθαλή frontman της μπάντας, Βασίλη Σουλα. Τόσο το “Perimortem” (2013) όσο και το “Necrotic verses” (2020), διαλύουν τα πάντα στο πέρασμά τους. Αμερικάνικης κοπής death metal, τίγκα στα blastbeats, αλλά και στα thrash-αριστά σημεία, είναι ό,τι πρέπει για την νέα φουρνιά ακροατών του death metal εν Ελλάδι, προκειμένου να μάθουν από που ξεκίνησαν κάποια πράγματα κάποτε αλλά και που βρίσκονται οι εν λόγω κύριοι σήμερα. Και το που βρίσκονται, είναι πολύ σπουδαίο. Κάτι που το μαρτυρά το πως “δένουν” το “Pillars of murk”, το “Mourning ecstasy”, “Remnants” ή το “Immune to burial” (από το “Necrotic verses”) με τα “Demise” και “Mindwarp” (από το “Demise”).

Το άλμπουμ επανόδου “Perimortem” είχε τη μερίδα του λέοντος (“Deprive the deceased”, “Worman”, “Relics and ornaments”, “Devour the moments”, “Rostov ripper”), κάτι που χαροποίησε ιδιαίτερα τον γράφοντα, μια και με αυτό τους έμαθε σε πραγματικό χρόνο! Φυσικά, δεν παρέλειψαν όπως και οι SELEFICE να ευχαριστήσουν τους ACID DEATH για τη πρόσκληση, με τους οποίους τους συνδέει φιλία δεκαετιών. Μετά από μια τέτοια σαρωτική εμφάνιση, θέλουμε λίαν συντόμως νέο δίσκο, να χάσουμε το σβέρκο μας! (το αυτό ισχύει και για τους VERMINGOD, βεβαίως βεβαίως – έτσι για να μην ξεχνιόμαστε!)

Και κάπως έτσι, φτάνουμε στη μπάντα που ο καινούργιος της δίσκος (και τέταρτος μετά την επανασύνδεση προ 15ετίας), όχι μόνο βγήκε, όχι ξεπούλησε αβέρτα η πρώτη παρτίδα CD, αλλά που παραδίδει μαθήματα του πως να κάνεις μια επάνοδο στα πράγματα κερδίζοντας το χαμένο έδαφος αλλά και νέους οπαδούς στη πορεία. ACID DEATH και “Evolution” στην ολότητά του κυρίες και κύριοι. Σχεδόν, δηλαδή, γιατί δεν παίχτηκε το “Fallen empires”. Το άλμπουμ σε συναυλιακές συνθήκες αποκτά άλλη δυναμική (είναι και κάποια κομμένα και ραμμένα για live, όπως το “Coded dominion” ή το “Shadows of our despair”), ενώ οι εισαγωγές σε συνδυασμό με τα προσεκτικά ετοιμασμένα video, προσέδιδαν μια άλλη νότα στην συνολική εμπειρία του δίσκου επί σκηνής. Ένας δίσκος που έμπρακτα αγκαλιάστηκε και φάνηκε στις ένθερμες αντιδράσεις του κόσμου στο άκουσμα του.

Το έτερο μισό του 80λεπτου set των ACID DEATH, αποτελούνταν από κομμάτια του παρελθόντος: το ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΙΚΟ “Apathy murders hope” που κάθε φορά κλείνει παραδοσιακά το set τους, το “Our shadows” από το “Pieces of mankind” (ένα “Frozen heart” την άλλη φορά παρακαλώ – ευχαριστώ), το προσωπικό μου αγαπημένο του “Random’s manifest”, “Psycho love”, ενώ από το πρόσφατο παρελθόν είχαμε το “Supreme act of heroism” (από το “Hall of mirrors”) και τα “Godless shrines”, ”Reality and fear” (από το “Primal energies” – το τελευταίο ξεχωρίζει για το σαντούρι του!). Μόνο το “Eidolon” έμεινε χωρίς εκπροσώπηση, αλλά χαλάλι για μια φορά! Όλα αυτά, σε ένα βάθος 35ετίας περίπου, έδεναν τόσο αρμονικά, τόσο αβίαστα. Πράγμα πολύ σημαντικό και καίριο για μια μπάντα που έχει πράγματα να πει. Κανένα κομμάτι δεν ήταν “φτωχός συγγενής” που λέμε.

Φυσικά, δια στόματος Σάββα, έγινε αναφορά όχι μόνο στις δύο έτερες μπάντες με τις οποίες μοιράστηκαν τη σκηνή, όχι μόνο σε όλους εμάς που τους τιμήσαμε, όχι μόνο στα 15 χρόνια που συμπληρώθηκαν από την επάνοδο, αλλά και στους KINETIC που ατύχησαν και δεν μπόρεσαν να παίξουν εν τέλει. Το δε τελευταίο μου έκανε κιόλας πολύ καλή εντύπωση, μια και δείχνει το καλό κλίμα που υπήρχε και υπάρχει μεταξύ τους. Στις 12 ακριβώς, η πλήρης αυτή βραδιά έλαβε τέλος, με τους ACID DEATH να μας χιλιοευχαριστούν και εμείς να παίρνουμε το δρόμο της επιστροφής. Και εις άλλα, με υγεία!

Γιάννης Σαββίδης
Φωτογραφίες: Έλενα Βασιλάκη

Underground Halls Vol. 228 (RAVE IN FIRE, SHADOWMASS / From the vaults & Reissues: D.D.T, DIVINE REGALE)

0
Halls

Halls

«Πόσα αντίτυπα έχει πουλήσει το συγκρότημα; Από ποια εταιρεία κυκλοφορεί το άλμπουμ; Παίζει μέσα κανένας γνωστός;». Ερωτήματα που τουλάχιστον εδώ, δεν υφίστανται. Και δεν υφίστανται, διότι πολύ απλά, δε μας ενδιαφέρουν οι απαντήσεις τους. Η ποιότητα στη μουσική είναι αυτό που μας ενδιαφέρει. Το να ανακαλύπτει κανείς νέες αγαπημένες μπάντες εκεί που δεν το περιμένει, θα αποτελεί πάντα, εκτός από μεγάλη ικανοποίηση, την πλέον ευχάριστη πρόκληση, καθώς κι εμείς είμαστε πρωτίστως οπαδοί. Σε μια στήλη λοιπόν όπου τα «αδηφάγα» αυτιά των ολοένα και αυξανόμενων φίλων της δεν έχουν σύνορα, έτσι κι εμείς θα προσπαθούμε κάθε φορά να παρουσιάζουμε τη μεγαλύτερη δυνατή γκάμα ήχων και συγκροτημάτων. Άλλωστε, κανένα best seller δε θα υπήρχε, αν δεν υπήρχε η σκηνή του UNDERGROUND.

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: SHADOWMASS
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ:Wastelands
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Floga Records
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Maelstrom – Τύμπανα
Stam – Κιθάρες, φωνητικά
Constantine – Μπάσο
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Floga Records Bandcamp
Bandcamp
Facebook
Spotify
Soundcloud
Tidal
YouTube

Δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ από τους δικούς μας SHADOWMASS και η μπάντα μας δείχνει καθαρά πού θέλει να κινηθεί τα επόμενα χρόνια. Με αυτή τους τη δουλειά οι Έλληνες speed-thrashers συνεχίζουν στον δρόμο του σκληρού «βρώμικου» ήχου, με πιο έντονα σκοτεινή, σχεδόν blackened ατμόσφαιρα και πιο δεμένες συνθέσεις, καθώς τα επτά χρόνια κενό από το ντεμπούτο τους, μάλλον λειτούργησαν προς όφελος της μπάντας που ωριμάζει. Το “Wastelands”, λοιπόν, έχει εννέα κομμάτια, διάρκεια που δεν κουράζει και από την αρχή φαίνεται ότι το συγκρότημα έχει δουλέψει προσεκτικά το υλικό του.

Κιθάρες παλιάς σχολής, φωνητικά που κινούνται στα όρια του extreme, παραγωγή προσεγμένη, χωρίς υπερβολές και χωρίς περιττά γυαλίσματα. Με τον Maelstrom στα τύμπανα (THE MAGUS, THOU ART LORD, ΧΑΟΤΙΚΟ ΤΕΛΟΣ) αλλά και τον νέο κιθαρίστα των SUICIDAL ANGELS, Stam, στις κιθάρες και τα φωνητικά, καθώς και τον μπασίστα Κώστα Παναγιωτόπουλο των ΧΑΟΤΙΚΟ ΤΕΛΟΣ στην σύνθεσή του, δεν μπορεί να πει κανείς ότι το σχήμα αποτελείται από ανθρώπους που δεν έχουν «ένσημα» στη μουσική.

Από τα πρώτα κομμάτια του δίσκου, η μπάντα δίνει έμφαση στην ένταση και στον ρυθμό, ο οποίος καθ’ όλη την διάρκεια του άλμπουμ είναι σταθερός και επιθετικός. Οι SHADOWMASS δεν προσπαθούν να εντυπωσιάσουν με τεχνικές σάλτσες, προτιμούν να χτίζουν τα τραγούδια τους με απλές και καθαρές ιδέες που λειτουργούν άψογα μέσα στην κεντρική ιδέα. Δεν χρειάζεται να ψάξεις για να βρεις τι θέλουν να πουν, στο προσφέρουν στο πιάτο και αυτό τον κάνει πιο ειλικρινή και άμεσο, για όσους δεν θέλουν να κουράζονται αναζητώντας το προκείμενο.

Το “ΆΡΡΗΤΟΝ”, είναι ένα κομμάτι που ξεχωρίζει και λόγω του ελληνικού τίτλου του, αλλά και λόγω της ατμόσφαιρας που δημιουργεί. Έχει πιο σκοτεινό χαρακτήρα και δείχνει μια διάθεση για πειραματισμό, χωρίς να ξεφεύγει από το ύφος του δίσκου. Τα “Entropy I” και “Entropy II” συμπληρώνουν την αίσθηση ότι ο δίσκος έχει μια κεντρική ιδέα την οποία αφηγείται στον ακροατή και οι στίχοι, ενώ δεν είναι περίπλοκοι, μεταφέρουν καθαρά αυτό που οι Αττικοί θέλουν να μας πουν.

Παραφράζοντας το “Γενηθήτω το θέλημά Σου”, το “Thy will be crushed” κλείνει το άλμπουμ με την ίδια ενέργεια που ξεκινά. Το “Wastelands” μπορεί να είναι η μόλις δεύτερη δισκογραφική απόπειρα του σχήματος, δείχνει μια μπάντα όμως που μάλλον έχει βρει τον ήχο της. Δεν προσπαθεί να γίνει πιο εμπορική, επενδύει στη συνοχή και στη σταθερή εξέλιξη και σε πράγματα ήδη παραδεδομένα.

Ο δίσκος ακούγεται άνετα από την αρχή μέχρι το τέλος, χωρίς να υπάρχουν κομμάτια που να μοιάζουν περιττά. Είναι μια δουλειά που απευθύνεται σε όσους αγαπούν το metal με παραδοσιακές ρίζες, αλλά και σε όσους θέλουν να ακούσουν μια σύγχρονη ελληνική μπάντα που στέκεται με σοβαρότητα απέναντι στη μουσική της. Ιδού λοιπόν, πεδίον δόξης λαμπρό.

(8 / 10)

Φανούρης Εξηνταβελόνης

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: RAVE IN FIRE
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Square one”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: High Roller Records
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Jaime “Jimi” Susanna – Τύμπανα
Jonjo Negrete – Κιθάρα
Sara Carretero – Μπάσο
Selene Perdiguero – Φωνητικά
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Bandcamp
Facebook
Instagram
Deezer
Spotify

Δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ από τους Μαδριλένους RAVE IN FIRE οι οποίοι συνεχίζουν ακριβώς από εκεί που σταμάτησαν με το ντεμπούτο Sons of a lie καθώς δεν διακρίνουμε σοβαρές ηχητικές διαφοροποιήσεις… όχι ότι αυτές είναι απαραίτητες, ειδικά για το ιδίωμα του παραδοσιακού metal που υπηρετεί η ισπανική μπάντα. Ωστόσο, για να τους «τσιμπήσει» η High Roller πάει να πει ότι κάτι ποιοτικό εντόπισε σε αυτούς και αυτό σίγουρα παίζει το ρόλο του αναφορικά με την πιθανή, μελλοντική εξέλιξη των RAVE IN FIRE.

Μία ματιά και μόνο στο εξώφυλλο του Square one είναι ικανή να σε… μπερδέψει, καθώς αυτό δεν παραπέμπει σε καμία περίπτωση στον ηχητικό προσανατολισμό του συγκροτήματος. Άντε να δεχτώ τις αμιγώς 80ς καταβολές αλλά ως εκεί… μιας και εδώ έχουμε να κάνουμε με έναν ήχο που παραπέμπει κατευθείαν στους τρεις πρώτους δίσκους των DIO, στην κλασική περίοδο των SCORPIONS (περιόδου 1979-1984) και γιατί όχι στους  JUDAS PRIEST του “Screaming for vengeance”.

Σε όλα αυτά, σίγουρα θα μπορούσατε να προσθέσετε τους WARLOCK, μιας και η τραγουδίστρια Selene Perdiguero βγάζει κάτι από Doro αλλά και τους HITTEN… τουλάχιστον αυτούς μου θύμισαν! Όπως και να ‘χει, παίρνετε μία εικόνα για το που κινούνται οι RAVE IN FIRE.

Οι συνθέσεις είναι όλες δουλεμένες με πιασάρικα ρεφραίν, η απόδοση στο studio άρτια και η παραγωγή μπορεί μεν να θυμίζει τις προαναφερθείσες μπάντες αλλά σίγουρα αποπνέει και έναν πιο μοντέρνο αέρα. Νομίζω ότι είναι θέμα χρόνου να μας απασχολήσουν πιο συστηματικά οι RAVE IN FIRE στο μέλλον. Καλό θα είναι πάντως να αλλάξει η αισθητική των εξωφύλλων μιας και αυτό που ακούς όχι μόνο δεν παραπέμπει σε αυτό που βλέπεις αλλά θεωρώ, κιόλας, ότι τους αδικεί. Και αυτό είναι πιο σημαντικό. Ωραίος δίσκος!

(7,5 / 10)

Σάκης Νίκας

FROM THE VAULTS & REISSUES

Ο Καναδός Phil Tougas είναι ο ορισμός του πολυπράγμονος καλλιτέχνη. Έχει τους καταπληκτικούς FIRST FRAGMENT, τους εντυπωσιακούς ZEICRYDEUS, τους EXXÛL που ήρθαν φέτος από το πουθενά κι ενθουσίασαν με το ντεμπούτο τους και όπου να’ναι, θα τον ξανακούσουμε και στο καινούργιο WORM, από την Century Media. Ε, σε όλα αυτά, για τα οποία έχεις διαβάσει και θα διαβάσεις και στο μέλλον, πρόσθεσε τώρα και τους D.D.T!

Τι εστί D.D.T; Βασικά, σημαίνει Dichloro Diphenyl Trichloroethane και πρόκειται για το γνωστό μας εντομοκτόνο που χρησιμοποιήθηκε για χρόνια στη γεωργία και για την καταπολέμηση ασθενειών που μεταδίδονταν από έντομα. Εδώ όμως, δεν έχουμε να κάνουμε με εντομοκτόνο αλλά με το, κατά πολλούς, πρώτο heavy metal συγκρότημα του Québéc.

Μέλη του οι Pierre Tougas, Paul Tougas, François Tougas (μετρήστε Tougas-δες), Sylvain d’Arcy και Denis Côté. Από το 1979 μέχρι το 1991, είχαν κυκλοφορήσει ένα EP (Let the screwturn you on!”) και μια σειρά από demos, παίζοντας με ηχηρά ονόματα του Καναδά όπως οι ANVIL, VOIVOD και SWORD. Έκτοτε άλλαξαν όνομα σε ADAM’S APPLE, διαλύθηκαν, επανασυνδέθηκαν, είχαν αρκετά μπρος-πίσω και γενικά, ουδέποτε βγήκαν στο προσκήνιο, μέχρι που το 2014 εμφανίστηκε ο μικρός Tougas, μάζεψε ξανά πατέρα και θείους, έπαιξαν με τους EXCITER και κυκλοφόρησαν την εμφάνισή τους σε dvd (Still toxic).

Τώρα, οι ανανήψαντες D.D.T δίνουν στη δημοσιότητα το In the name of God. Πρόκειται για αρχειακό υλικό, ηχογραφημένο μεταξύ 1986-1987, που προοριζόταν για το πρώτο full length άλμπουμ της μπάντας, το οποίο έμεινε όλα αυτά τα χρόνια στο συρτάρι. Δεν έχει νόημα να πούμε πολλά πράγματα για αυτήν την κυκλοφορία. Πατώντας “play”, εύκολα αντιλαμβάνεσαι πως πρόκειται για αντιπροσωπευτικό δείγμα heavy metal της εποχής, γεμάτο επιρροές από πάμπολλα σπουδαία σχήματα των 80s και όλα τα ωραία κλισέ του «τότε».

Όσοι ακολουθούν τον Tougas σε ό,τι και να κάνει, ήδη βρίσκονται στο bandcamp της Productions TSO (εδώ η διεύθυνση) και πατούν το κουμπί της παραγγελίας. Αν δεν συγκαταλέγεσαι σε αυτούς, άκου και βγάλε ετυμηγορία μόνος σου. Για λοιπές πληροφορίες σχετικά με τη μπάντα, η σελίδα της στο facebook είναι αυτή εδώ. Εγώ πάντως βλέπω ότι, κατά πως το πάμε, το επίθετο Tougas σε λίγο θα συναντάται στο Rock Hard πιο συχνά και από το επίθετο Harris ή Halford!

Δημήτρης Τσέλλος

Για μια μακρά περίοδο, χονδρικά από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του ’80 μέχρι τα τέλη των ‘90s, το ΣΩΣΤΟ progressive metal ήταν στην απόλυτη ακμή του κι έδινε τη μια δισκάρα μετά την άλλη. Όπου «σωστό», βάλε το λατρεμένο μου US progressive metal, αυτό με τις αιχμηρές κιθάρες, τα μελωδικά leads, τον άκρατο, άφταστο λυρισμό και τις διαυγείς, συχνότατα υψίφωνες, ερμηνείες. Το progressive metal που φλέρταρε ασύστολα και αδιάκριτα με το US power του «λευκού κολάρου» και σε κάποιες (αρκετές) περιπτώσεις, ήταν τέτοιο! Ξέρεις τώρα σε τι αναφέρομαι… QUEENSRYCHE, FATES WARNING, πρώιμοι DREAM THEATER και όλοι οι «ομόσταυλοι».

Ορμώμενοι από το Dover του New Hampshire, οι DIVINE REGALE ήταν κι αυτοί μέρος εκείνου του ευλογημένου, για τα αυτιά μας, ιδιώματος. Με δύο demos στο ενεργητικό τους, τα Window και Horizons, γραμμένα το 1992 και 1994, αντίστοιχα, μπήκαν στο στόχαστρο της Metal Blade, παρουσιάστηκαν στην συλλογή Metal Massacre XII και έπειτα, ως ένα ακόμη πουλέν του Brain Slagel, κυκλοφόρησαν το εξαιρετικό ντεμπούτο τους, με τίτλο Ocean mind.

Δυστυχώς όμως, η συνέχεια δεν ήταν η αναμενόμενη. Το progressive θα άλλαζε συνταρακτικά ύφος και στυλ και τα σκήπτρα του θα περνούσαν στα χέρια όλων αυτών που γεννήθηκαν λυπημένοι, μίζεροι, πουλάνε ψευτο-κουλτούρα και θέλουν να μας μαυρίζουν τη ψυχή με τη μουσική τους. Ονόματα δε γράφω, γιατί δε θέλω να στεναχωρήσω τον αρχισυντάκτη μου που όλους αυτούς τους λατρεύει (ήμαρτον Παναγία μου) (σ. Σάκη Φράγκου: να δεις πόσο μεγαλόψυχος είμαι, δεν κόπηκε κατά λάθος από τον «δαίμονα του τυπογραφείου»). Τέλος πάντων, δεν υπήρχε χώρος για μπάντες σαν τους άτυχους DIVINE REGALE, οι οποίοι έχασαν το συμβόλαιό τους και οδηγήθηκαν αθόρυβα στη διάλυση, ενώ το 2000 ήταν έτοιμοι να μπουν στο studio για την ηχογράφηση του LifeCycles.

Αυτά ως το 2017, όταν οι Αμερικανοί ανακοίνωσαν μέσω των social media πως επαναδραστηριοποιούνται και ξεκινούν τη διαδικασία της δημιουργίας του δεύτερου δίσκου τους, με τίτλο Ghost in every room. Ειλικρινά, δεν έχω ιδέα πως θα είναι το άλμπουμ όταν αυτό με το καλό έρθει, άσε που κρατάω πολύ μικρό καλάθι για ευνόητους λόγους, για την ώρα όμως αυτό είναι κάτι που δεν με απασχολεί, διότι έχω στα χέρια μου ένα εξαίσιο ορεκτικό: Τα δύο εκείνα demos, υπό τη μορφή της ολοκληρωμένης συλλογής Horizons!

Η ακρόασή τους; Υπέροχη εμπειρία, μην σου πω συγκινητική! Όχι, ας λένε ό,τι θέλουν ορισμένοι, το σύγχρονο progressive δεν πρόκειται ποτέ να πλησιάσει σε αισθητική ηδονή το US prog που κάποιοι λατρέψαμε, είναι από κάθε άποψη αιώνια καταδικασμένο να ακούγεται σαν ο φτωχός συγγενής του. Και τώρα που το ξανασκέφτομαι, συγγενής του αποκλείεται, φτωχός σίγουρα!

Μέχρι λοιπόν να φτάσουμε στο επερχόμενο, δεύτερο full length, ακούμε ξανά τους DIVINE REGALE στις θεϊκές τους μελωδίες, τον Dwight Hill να λιώνει το μικρόφωνο με ερμηνείες που θυμίζουν έναν «προσγειωμένο», ντελικάτο Midnight και σταυρώνουμε τα δάκτυλά μας για κάτι αντάξιο του ταλέντου τους.

Το ακούς και το προμηθεύεσαι από εδώ. Η μπάντα είναι ενεργή και στο facebook, σε αυτήν εδώ τη διεύθυνση, ακολούθησέ τη, να έχεις άμεση πληροφόρηση. Εγώ τώρα τι να κάνω… τι να κάνω… χμ… ας βάλω να ακούσω CONDITIONED RESPONSE!

Δημήτρης Τσέλλος

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece