Friday, February 13, 2026




Home Blog Page 7

REFLECTION – DOOMOCRACY – VENUS (Κύτταρο, 11 Ιανουαρίου 2026)

0
Reflection

Reflection

Πλούσιο συναυλιακό στις αρχές της χρονιάς και μάλιστα σε συνεχόμενες μέρες, αφού είδαμε τους REFLECTION, DOOMOCRACY και VENUS σε ένα πολλά υποσχόμενο πακέτο την Κυριακή 11 Ιανουαρίου. Ήταν πολλοί οι λόγοι που με έκαναν να παρευρεθώ στη συγκεκριμένη συναυλία, αλλά σε καμία περίπτωση δεν περίμενα ένα τόσο σαρωτικό αποτέλεσμα ΚΑΙ από τους τρεις.

Ξεκίνημα ακριβώς στην ώρα τους, με λιγοστό κόσμο προς το παρόν, οι Αθηναίοι VENUS, τους οποίους άκουσα πρώτη φορά πλην μιας πολύ σύντομης αναζήτησης δυο μέρες πριν το live. Η τετράδα παίζει thrash όπως μας είπε αν και έχουν και άλλα στοιχεία πιο τεχνικά, επομένως δεν μιλάμε για μία περίπτωση με μόνιμα το πόδι στο γκάζι. Αντιθέτως έχουν κάποιους αστερίσκους που τους προσδίδουν ένα θετικό πρόσημο. Ο ένας είναι το μοίρασμα των φωνητικών από τους δύο κιθαρίστες, τον Γιώργο στα ακραία και τον Αντώνη στα πιο καθαρά. Ο άλλος, είναι οι αρκετές εναλλαγές ρυθμών που έχει η μουσική τους.

Οι παράγοντες αυτοί έπαιξαν σημαντικό ρόλο στο να μην γίνουν οι VENUS μονότονοι ούτε λεπτό. Με σύμμαχο τον πεντακάθαρο ήχο, μπορούσε να γίνει αντιληπτό κάθε τι που έπαιζαν και μπορούσες να πιάσεις άνετα το vibe της τέχνης τους. Μετά από έξι τραγούδια μας χαιρέτησαν πολύ γρήγορα αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις στο κοινό που ήταν εμφανώς περισσότερο τώρα. Ακούσαμε και υλικό από το άλμπουμ που δουλεύουν αυτήν την περίοδο το οποία μου φάνηκε πολλά υποσχόμενο. Συνολικά κρίνω την πρώτη μου σοβαρή επαφή με την μπάντα ως άκρως επιτυχημένη.

Με πολύ ενέργεια και υψηλή εκτελεστική δεινότητα παρά την πολυπλοκότητα του υλικού τους, οι Αθηναίοι αποτέλεσαν το τέλειο άνοιγμα της βραδιάς. Αν κάτι πρέπει να δουλέψουν είναι οι επικοινωνιακές δεξιότητες ανάμεσα στα τραγούδια ώστε να μην υπάρχουν μεγάλες παύσεις, γενικά είναι στοιχείο που φάνηκαν να χωλαίνουν, αλλά επειδή είναι νεοσύστατοι το θεωρώ απολύτως φυσιολογικό. Συγχαρητήρια!

Συνέχεια με μία αγαπημένη μου πάντα από το Ηράκλειο της Κρήτης, τους doomsters DOOMOCRACY. Μόνο τυχαίοι δεν είναι, αφού έχουν κυκλοφορήσει εξαιρετικούς δίσκους, σε σημείο που τους θεωρώ από τις καλύτερες μπάντες που έχει αναδείξει η Ελλάδα. Αυτή ήταν η άποψή μου για την στούντιο εκδοχή τους, μέχρι σήμερα, αλλά πλέον μπορώ να λέω το ίδιο και για την σκηνική τους παρουσία.

Η πεντάδα ανέβηκε στην σκηνή με αέρα μεγάλης μπάντας, δέκα λεπτά πριν την επίσημη ώρα έναρξης, υπό τους ήχους του “Ghost of the past”. Θα τα πούμε και στο τέλος, αλλά για άλλη μια φορά ο ήχος ήταν άψογος, με τα φωνητικά του Μιχάλη να είναι στο επίκεντρο για το μεγαλύτερο μέρος. Ας μείνουμε στον frontman, ο οποίος ήταν σε μεγάλη φόρμα, με την χαρακτηριστική του φωνή να καθηλώνει, ενώ με τεράστια ευκολία έβγαιναν και οι τσιρίδες οι οποίες καθώς προχωρούσε το setlist, γινόντουσαν και πιο συχνές.

Το υπόλοιπο συγκρότημα βράχος, και παικτικά φάνηκε η εμπειρία τους εκτελεστικά τόσο σαν μονάδες, αλλά και σαν σύνολο. Καλή ροή μεταξύ τραγουδιών πηδώντας από το ένα άλμπουμ στο άλλο, και τις επιλογές να κατανέμονται σχεδόν ισομερώς στη δισκογραφία τους, δείχνοντας δικαίως την εμπιστοσύνη που έχουν σε όλο τον κατάλογό τους.

Συγκεκριμένα, μετά την είσοδο τους ακούσαμε τα “End is written” και “Faceless” από το ντεμπούτο. Κάπου εκεί ήρθε η ώρα για τον τρίτο και καλύτερό τους (κατέ με) δίσκο με τίτλο “Unorthodox”, με 2 σερί τραγούδια, τα “Eternally lost” και “Prelude to the apocalypse” με το δεύτερο να αποτελεί και highlight καθώς εκεί έδωσαν ρέστα. Συνέχεια με “One with the pain” και “Guardian within” να αποτελεί αγαπημένη μου στιγμή ως το τραγούδι που με εισήγαγε στον κόσμο των DOOMOCRACY και κάπου εκεί ο κόσμος άρχισε να πληθαίνει.

Από ότι έγινε αντιληπτό, οι περισσότεροι ήρθαν για τους REFLECTION, αλλά ευτυχώς πρόλαβε η πλειοψηφία να δει έστω και λίγο τους Κρητικούς. Ακούσαμε επίσης τα “Novum dogma”, “Trinity of fates”, “Doormacht”, πριν κλείσουμε με το μαγευτικό “Spiritualist”. Το σετ τους άγγιξε τη μία ώρα και δέκα λεπτά, πρόκειται για χορταστική διάρκεια, αλλά παρόλα αυτά εγώ δεν ήθελα να κατέβουν από τη σκηνή. Το επικό doom που ακούσαμε δεν είναι βασισμένο στα sing-alongs γι’ αυτό και κατά τη διάρκεια δεν υπήρχε έντονη συμμετοχή του κοινού, με την μπάντα όμως να κερδίζει τις επευφημίες των παρευρισκόμενων μετά από κάθε κομμάτι.

Υποσχέθηκαν ότι θα τους βλέπουμε πιο συχνά, κάτι που ελπίζω να ισχύει, μιας και το αξίζουν. Εάν δεν τους έχετε δει ποτέ, προτείνω ανεπιφύλακτα να μπουν στο συναυλιακό σας στόχαστρο. Πριν προχωρήσουμε, να αναφέρουμε και την στάση των μελών οι οποίοι έδειξαν ταπεινότητα και ευγένεια μέχρι και στον τρόπο που ζήτησαν να τραβήξουν τη φωτογραφία στο τέλος, φορώντας πάντα το χαμόγελό τους. Συγχαρητήρια και εσείς!

Εκεί που αναρωτιέσαι πόσο καλύτερη μπορεί να γίνει η βραδιά, έρχεται η ώρα των headliners REFLECTION, οι οποίοι τήρησαν το πρόγραμμα με θρησκευτική ευλάβεια. Πρώτη φορά στη βραδιά ακούστηκε ένα, επικότατο, intro (σ.σ: “Returns a king”, από την ταινία “300”) για να ξεκινήσει το “March of the Argonauts” μέσα από το ομώνυμο EP των Αθηναίων, που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον Τύπο. Ήταν επίσης και η πρώτη στιγμή που άρχισε να γίνεται έντονη η συμμετοχή του κόσμου.

Η πρώτη βουτιά στο παρελθόν έγινε νωρίς, για να ακούσουμε το “Iron tower” από το “Bleed Babylon bleed” πριν αυτό δώσει τη σκυτάλη στο “Lord of the wind”, όπου έκανε επίσης χαμό. Με σύμμαχο τον ήχο, υποδεχόμαστε στο πεδίο της μάχης το πρωτόλειο, από το “Sire of the storm” 7άρι της μπάντας, “Fire” και μαζί με αυτό, δεχόμαστε επίθεση από ένα καταιγισμό riffs! Το παίξιμο του Στάθη Παυλάντη είναι οδοστρωτήρας. Είτε πρόκειται για ρυθμικά είτε για σολάρισμα, ήταν εξαιρετικός και είχε τον αέρα frontman, χωρίς να θέλω να στερήσω κάτι από την επίσης φοβερή εμφάνιση του Κώστα Τόκα πίσω από το μικρόφωνο.

O νέος τραγουδιστής των REFLECTION απέδωσε με τρομερή ακρίβεια το υλικό που ηχογράφησε στο studio πιάνοντας χωρίς κόπο ψηλές νότες, δείχνοντας ότι σε αυτές τις οκτάβες είναι σαν το σπίτι του. Ταυτόχρονα τραγούδησε πολύ επιτυχημένα τους ύμνους του παρελθόντος δείχνοντας σεβασμό τόσο στις συνθέσεις, όσο και στον συνθέτη που έπαιζε δίπλα του. Γιώργος Παυλάντης και Γιάννης Λιτινάκης σε τύμπανα και μπάσο, έδιναν τον απαραίτητο παλμό, με κάθε τους νότα να είναι λόγος για headbanging.

Επιστρέφοντας στη ροή, οι εναλλαγές μεταξύ “The battles I have won” και παρελθόντος συνεχίζονται. Ακούσαμε “Glorious victory”, “Siren song”, “When shadows fall” όπου η ατμόσφαιρα σκοτείνιασε και η κιθάρα μόνο που δεν έβγαζε σπίθες, για να πάμε στο “Once again” που είναι αφιερωμένο στην πρόσφατη τραγωδία των Τεμπών. Εκείνη τη στιγμή το συγκρότημα αποχωρεί προσωρινά για να παίξει η βίντεο εισαγωγή του “Burn the witch”, που δυστυχώς λόγω τεχνικών δυσκολιών δεν καταφέραμε να δούμε. Συμβαίνουν αυτά, οπότε μετά από μία μικρή παύση όχι πάνω από δύο λεπτά, ήρθε η ώρα για το κομμάτι, σε μία εκτέλεση που λάτρεψα, με τα δεύτερα φωνητικά του Στάθη να προσδίδουν το επικό στοιχείο που χρειάζεται.

Μένουμε στο παρελθόν υπό τους ήχους των “Wings of fate” όπου έγινε πανικός από τα sing-alongs και “Slaughter in the island of the sun”. Το ήδη κλασσικό έπος “Ruler of my own land” έγινε σάντουιτς ανάμεσα στα καινούρια “Lady in the water” και “The battles I have won” το οποίο δημιούργησε πολλούς πονεμένους αυχένες. Έτσι, ήρθε η ώρα για το πιο επικό κλείσιμο, χάριν στο “When immortals die” όπου η συμμετοχή χτύπησε κόκκινο, όλο το club είχε γίνει μια φωνή! Μιλάμε άλλωστε για ένα από τα πιο λυρικά και επικά τραγούδια που έχουν γραφτεί.

Εάν μου μένει κάτι ύστερα από την μιάμιση ώρα που έπαιξαν οι REFLECTION, είναι η ευκολία με την οποία τα καινούρια τραγούδια έδεσαν με τα παλιά. Είτε προλογίζονταν κάτι νέο είτε κάτι κλασικό, η υποδοχή ήταν εξίσου θερμή, κάτι που θεωρώ μεγάλο κατόρθωμα. Η μπάντα έβγαλε συγκίνηση επιπέδου WARLORD, ενώ όσοι ήρθαν πέρασαν τέλεια και αποθέωσαν τους μουσικούς που τους χάρισαν αυτές τις τόσο επικές στιγμές. Όπως και με τους DOOMOCRACY, έτσι και εδώ, δεν ήθελα να τελειώσει η βραδιά.

Το μόνο πράγμα το οποίο καλό θα είναι να φτιάξει το συγκρότημα δεν έχει να κάνει με το εκτελεστικό κομμάτι, αλλά τον τρόπο που προλογίζει τα τραγούδια, αφού κάποιες φορές υπήρξε καπέλωμα μεταξύ Κώστα και Στάθη, οπότε αυτό το σημείο ίσως χρειάζεται λίγο παραπάνω προετοιμασία. Συμβαίνουν αυτά όταν υπάρχουν δύο frontmen, και προφανώς δεν επηρέασε ούτε λίγο το αποτέλεσμα.

Σε αυτό το σημείο ήρθε η ώρα να πω και ένα μπράβο στη διοργάνωση. Όχι μόνο για την τήρηση του προγράμματος που πλέον έχει ευτυχώς αρχίσει να γίνεται συχνό φαινόμενο, αλλά επειδή έμεινε πιστή σε αυτό που πούλησε στο δελτίο Τύπου. Εγγυήθηκε ένα σωστό ηχητικό αποτέλεσμα, και αυτό ακριβώς λάβαμε. Από την πρώτη μέχρι και την τελευταία στιγμή, τα πράγματα έβγαιναν όπως έπρεπε από τα ηχεία και έτσι ήταν εύκολο να ευχαριστηθούν οι παρόντες και τραγούδια που δεν γνώριζαν. Και αυτό θα έπρεπε να είναι δεδομένο, αλλά δυστυχώς είναι σπάνιο ειδικά σε κλειστούς χώρους, οπότε καλό θα είναι να κρατηθεί ως σημείο αναφοράς.

Συνολικά η συναυλία ήταν άκρως επιτυχημένη, μία γιορτή για το ελληνικό metal και δεν είχε να ζηλέψει τίποτα από αντίστοιχα events που έχουν μπάντες εξωτερικού. Επίτηδες κράτησα τόνο ενθουσιασμού στην ανταπόκριση, γιατί περίμενα ένα καλό αποτέλεσμα, με την πραγματικότητα να καταλήγει πάνω των προσδοκιών. Βραδιές σαν και αυτή ξεφεύγουν από τα Ελληνικά δεδομένα και θέτουν τον πήχη ψηλά.

Παύλος Παυλάκης
Φωτογραφίες: Έλενα Βασιλάκη

Underground Halls Vol. 226 – EXXÛL – “Sealed into none”

0
Exxul

Exxul

Ο χώρος του underground «πάλλεται», γεμάτος ζωντάνια. Είναι το καταφύγιο όλων όσων εξακολουθούν να βλέπουν τη μουσική υπό ένα πρίσμα όσο γίνεται ρομαντικό και γιατί όχι, αθώο. Είναι η μήτρα από την οποία θα ξεπηδούν αδιάκοπα εκείνοι που θα παίρνουν την σκυτάλη και θα διαιωνίζουν τις βασικές αρχές και αξίες του heavy metal. O χώρος από όπου θα προέρχεται, στο διηνεκές, το επόμενο όνομα που θα μας θυμίζει ήρωες του παρελθόντος. Αγνά, οπαδικά.

Οι Καναδοί EXXÛL, τον τελευταίο καιρό, είχαν εξελιχθεί σε talk of the town στις τάξεις των ακολούθων του underground metal. Ιθύνων νους ο Phil Tougas, γνωστός στους σχετικούς κύκλους από τους ZEICRYDEUS (εδώ μπορείς να διαβάσεις για τον εξαίσιο περσινό δίσκο), ATRAMENTUS, FIRST FRAGMENT, WORM, CHTHE’ILIST και FUNEBRARUM. Μαζί του, ο Antoine Daignault (DISSIMULATOR, ATRAMENTUS), ο Guyot Begin-Benoit (HYSTERICAL BLINDNESS), ο François Bilodeau (ATRAMENTUS) και last but not least, o Thomas Karam των NOOR, τους οποίους ίσως να θυμάσαι από το προ διετίας ντεμπούτο, που είχε σηκώσει κουρνιαχτό.

Προϋπήρχαν ως CRESTFALLEN και μετονομάστηκαν σε EXXÛL, όταν ολοκληρώθηκε η τωρινή τους σύνθεση. Το παρθενικό βήμα στον δισκογραφικό στίβο, μη αναμενόμενο: Συναυλίες στη γενέτειρα, support στους ETERNAL CHAMPION, μια τριάδα κασσετών με πρόβες (!) υπό τη μορφή demos και μια διασκευή στο “Secret of steel” των MANOWAR. Να ένα βαρβάτο σημάδι της ιδιαίτερης «φύσης» των Καναδών. Ποιος ηχογραφεί πρόβες (!) για να προωθήσει για πρώτη φορά τη μουσική του;!; Ποιος βγαίνει στο σανίδι, χωρίς να έχει υλικό επίσημο;!; Μόνον όσοι υπηρετούν την αληθινή έννοια του “underground” και του “cult”, έχοντας «γραμμένα εκεί που δεν πιάνει μελάνι» τα «πρέπει» και τις πάσης φύσεως νόρμες, δηλώνοντας παράλληλα με τρόπο κατηγορηματικό πως δεν είναι ένα studio «κατασκεύασμα» αλλά κανονική μπάντα, έτοιμη να κριθεί ως τέτοια.

Αντισυμβατικοί καλλιτέχνες, αντισυμβατικές οι τακτικές τους…

Φτάνοντας στο 2026, το “Sealed into none” υψώνεται μπροστά σου σαν ένα τεράστιο, μεγαλιθικό, κυκλώπειο οικοδόμημα, απομεινάρι ενός αλλοτινού καιρού. Ο Phil περιγράφει τον ήχο του ως “dark power/doom metal” κι εξομολογείται πως έτσι ηχεί η απόλυτη μορφή του οράματός του. Ταιριαστή η περιγραφή που δίνει, έστω κι αν η μουσική του είναι πολλά περισσότερα από (σκέτο) «σκοτεινό power/doom». Οι Καναδοί, παίζουν κάτι που θυμίζει μεν πολλά αλλά στο τέλος της ημέρας, είναι αποκλειστικά ίδιον δημιούργημα.

“Mountains will stall and turn into canyons
Waters won’t fade, but merely displace
The trees will fall and sprout new companions
But only death will come to the human race”

Τούτη είναι η πλέον ξεχωριστή αρετή της μπάντας: Ξέρει να καταμερίζει σωστά τον «πλούτο» της, να συνδυάζει άψογα τις ετερόκλητες επιρροές της. Σε «ψαρώνει», σε ξεγελάει! Κι έτσι, κάνει το υλικό πρωτόγνωρο, δίχως ουσιαστικά να είναι! Ενώνει το αρχέγονο metal των MANOWAR και MANILLA ROAD, την «κατάρα» που πλανάται στον αέρα στο άκουσμα των SOLITUDE AETURNUS και CRYPT SERMON, την υπερβατική φύση των FATES WARNING, VENI DOMINE και CAULDRON BORN, τον προοδευτικό λυρισμό των DARK QUARTERER, LORD BANE και MEMENTO MORI μα και τη «μαυρίλα» των NECROMANTIA, BAL SAGOTH και UNHOLY CADAVER… τί εξαίσιο ΕΠΙΚΟ μείγμα, μα την αλήθεια!

“From distant fields we sense their drums percuss
They’ve come to erase all it means to be us”

Η εκτελεστική δεινότητα των πέντε, είναι υπεράνω κριτικής. Οι ιδέες έχουν «δεθεί» αρμονικά μεταξύ τους, οργανικά τα πάντα ικανοποιούν και τα πιο απαιτητικά ώτα. Όμως, αυτός που με άφησε άφωνο, είναι ο Thomas Karam. Με πάσα ειλικρίνεια, στους NOOR μου ακουγόταν σαν μια περίεργη version του Γιάννη Παπαδοπούλου. Ουδέποτε συμμερίστηκα τα αποθεωτικά σχόλια ορισμένων. Κάτι δε μου κόλλαγε καλά. Όταν δε, τον άκουσα «ζωντανά», ήταν ένας απλά αξιόλογος τραγουδιστής όπως τόσοι άλλοι, δίχως μάλιστα την «παπαδοπουλική» χροιά. Απογοήτευση…

Ουδεμία σχέση με τον Karam των EXXÛL, τον ασύλληπτο τραγουδιστή ο οποίος κοιτάζει ευθέως τους τιτάνες του είδους, δίνοντας, σε επικότερα των επικών φωνητικά, μια essence «χιλίων και μία νυκτών». Το μόνο που χρειάζεται ο μικρός για να ενταχθεί στους κορυφαίους της εποχής μας, είναι να καλλιεργήσει/προστατεύσει τις χορδές του μέσω μαθημάτων φωνητικής και να βρεθούν άνθρωποι να τον εκμεταλλευτούν σωστά, παίρνοντας το καλύτερο από αυτόν. Και ο Tougas, όπως φαίνεται, έχει τα φόντα να το κάνει.

“Self-proclaimed demon king, he wears a stoneless ring
The miry ground starts to quiver, as all the souls start to shiver”

Η παραγωγή του αρχηγού στα Stygian Studios στο Montréal, σε συνεργασία με τον Andrew Lee, είναι ιδανική. Τώρα θα πουν κάποιοι πως ο ήχος θα έπρεπε να είναι πιο καθαρός, η παραγωγή «γυαλισμένη» και διάφορα τέτοια. Δεκτή η παρατήρηση, δεκτή και η ένσταση, εάν και εφόσον τα όποια ακούσματα περιλαμβάνουν ΜΟΝΟΝ καλογυαλισμένες, κομπρεσαρισμένες και ουκ ολίγες φορές, δυστυχώς, «ψεύτικες» παραγωγές. Για όσους έχουν εντρυφήσει στο underground metal που αποκτά dungeon/arcane χαρακτήρα, τούτα τα «μπουντρούμια» είναι… παράδεισος. Το πολύ ωραίο, «μαγικό» εξώφυλλο του Aaron Lawrance, συμπληρώνει το «σύνολο».

“What in faith’s name is happening to us all
Is this cursed tower spell casting our downfall
Poor souls dried out and crumbled into dust
Others burned with fever, bodies to combust”

Συμπέρασμα – επίλογος – résumé

Ανέκαθεν ήμουν απέναντι στις λίγες ακροάσεις, για οποιαδήποτε κυκλοφορία. Κάθετα αντίθετος στη χωρίς φειδώ αποθέωση, αντιστοίχως καταδίκαζα διαρρήδην τα επιφανειακά μειωτικά και υποβαθμιστικά σχόλια. Είναι αδύνατον πιστεύω μετά από μια, δυο ή τρεις φορές που ακούμε ένα άλμπουμ, να καταλήξουμε σε σωστά, βάσιμα συμπεράσματα και λυπάμαι, ουδείς μπορεί να με πείσει περί του αντιθέτου. Πολλώ δε μάλλον, όταν έχουμε να κάνουμε με συγκροτήματα σαν τους EXXÛL.

Συνεπώς, έδωσα πολλές, πάρα πολλές «ευκαιρίες» σε αυτόν τον δίσκο, επί μακρόν, προτού γράψω αυτήν την παρουσίαση, καταλήγοντας ότι το “Sealed into none” δεν είναι για όλους. Και δεν το λέω ως παρατήρηση που υπονοεί/δηλώνει κάποιου είδους «ανωτερότητα», του στυλ «μόνο εκλεκτοί μπορούμε να καταλάβουμε τι παίζουν, οι υπόλοιποι της πλέμπας ακούστε τα γνωστά»

Είναι όντως ιδιαίτερο, περίεργο και γιατί όχι, δύσκολο άκουσμα, που απαιτεί να του δοθεί η δέουσα προσοχή. Διαθέτει μακρόσυρτες συνθέσεις μακριά από «κλασσικές δομές», ΠΟΛΛΗ πληροφορία, δυσκολοχώνευτα, τσιτωμένα, “sky high” φωνητικά (o Karam δίχως υπερβολή «σεληνιάζεται»), αλλεπάλληλα σολίδια… Αν το προσεγγίσεις ελαφρά τη καρδία, θα σε απωθήσει. Αν όμως είσαι «εκεί», θα λάβεις πίσω πολλά περισσότερα από αυτά που ζητάει. Γιατί είναι ένα ακόμα σύγχρονο έργο με κλασσική στόφα, εξ ορισμού αδικημένο ελέω… ημερολογίου.

Η βαθμολογία είναι αυστηρή, διότι οι απαιτήσεις έχουν ήδη εκτοξευτεί κι αφορά όσους φτάνοντας ως τον επίλογο, ένιωσαν σκίρτημα στην καρδούλα τους. Οι υπόλοιποι ακούστε πρώτα και… ό,τι σας φωτίσει.

Εάν κάπου υπάρχει αυτός ο παράλληλος με τον δικό μας κόσμος, όπου ο πύργος Exxûl στέκει αγέρωχος στη δεύτερη μεγαλύτερη κορυφή του και οι καμπάνες του περιμένουν να ηχήσουν όταν έλθει το Τέλος όλων των Ημερών, τότε βρήκαμε την κατάλληλη υπόκρουση για εκείνη τη μαύρη ώρα.

(8,5 / 10)

Δημήτρης Τσέλλος

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: EXXÛL
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Sealed into none”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: The Stygian Oath Productions & Nameless Grave Records
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Thomas Karam aka “Stargazer” – Φωνητικά
Phil Tougas aka “Defender” – Κιθάρες, πλήκτρα, τύμπανα (timpani)
Antoine Daignault aka “Sentinel” – Μπάσο
François Bilodeau aka “Spectre” – Πλήκτρα
Guyot Begin-Benoit aka “Etherial Hammer” – Τύμπανα
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Official site
Bandcamp
Facebook
Spotify
Apple Music

VALIANT SENTINEL – BRAVERIDE – VK PROJECT (An Club, 18/1/2026)

0

Έχω μια αγάπη στα live που γίνονται Κυριακή βράδυ. Πρόκειται για μέρα που την επόμενη ξεκινάει η εβδομάδα και νιώθω ότι το να δεις και να ακούσεις ζωντανά heavy metal κυριακάτικα είναι το καλύτερο αντίδοτο στη μουντίλα.

20.30 βρέθηκα στο γνωστό υπόγειο στέκι των Εξαρχείων που μας έχει ατσαλώσει. An Club λοιπόν, για να απολαύσω μια βραδιά βγαλμένη από βιβλίο ηρωικής φαντασίας στην παρουσίαση του δεύτερου δίσκου των Power Metallers, VALIANT SENTINEL.

Η προσέλευση ήταν αρκετά ικανοποιητική για τέτοια μέρα και τέτοια «φάση» γενικότερα. Γνωρίζουμε ότι το Underground πολλοί το αγάπησαν, το στηρίζουν όμως λίγοι.

Μικρή παρένθεση. Το metal ζει και αναπνέει στα ζεστά μικρά clubs. Προϋπόθεση βέβαια οι μπάντες να παίζουν καλά και ένα τέτοιο case έχουμε εδώ.

Λίγο μετά τις 9 ξεκινούν να παίζουν οι VK PROJECT. Πρόκειται για ένα Studio project των Billy Vass και Bob Katsionis το οποίο κινείται σε prog rock φόρμες τύπου QUEENSRYCHE, FATES WARNING. Εδώ να πω ότι δεν είμαι καθόλου γνώστης του συγκεκριμένου ήχου ενώ τα πολύ περίεργα μετρήματα με ξενίζουν. Κι όμως το συγκρότημα έχει ενσωματώσει κάποια πολύ ωραία 80s metal ηχοχρώματα στις συνθέσεις. Το τελικό αποτέλεσμα δεn με κούρασε καθόλου, αλλά το απόλαυσα πάρα πολύ γιατί έχει μελωδίες που σου μένουν. Αν δε γνωρίζαμε ότι ήταν studio project και ότι ήταν η πρώτη φορά που εμφανίζονταν live δεν θα το καταλαβαίναμε ποτέ. Τόσο δεμένα έπαιζε η μπάντα. Ο Κώστας Παπακώστας στα τύμπανα, στυλοβάτης, κράτησε το Rythm Section μαζί με τον Μάνο Σιδέρη στο μπάσο. Οι Μιχάλης Φεργαδιώτης στην κιθάρα και Μάριος Θεοφιλάτος στα πλήκτρα δεν έχασαν νότα. Ο ιθύνων νους του σχήματος Billy Vass (TERRA INCOGNITA) έχει μια καταπληκτική φωνή και ήταν σε πραγματική φόρμα. Όλο το στυλ του δε, με το γυαλί ηλίου δίνει την αίσθηση βετεράνου ροκ σταρ. Μου έκανε θετική εντύπωση το πως ανέπνεαν τα πλήκτρα στο σύνολο χωρίς να ακούγεται μια χάβρα. Mας αιφνιδίασαν με μια πολύ ενδιαφέρουσα διασκευή στο ελληνικό κομμάτι «Ξένος» του Γιώργου Νταλάρα, το οποίο το έχουν κάνει αγνώριστο και πραγματικά metal μεταφράζοντας και τους στίχους στα αγγλικά. Εξαιρετικό. Ο Bob Katsionis, αν και ιδρυτικό μέλος του σχήματος δεν συμμετέχει στα live ήταν όμως στο κοινό για support και μετά το «Ξένος» ανέβηκε στη σκηνή να πει δυο λόγια.

Περιέγραψε την διαδικασία και την αγάπη με την οποία έφτιαξαν αυτό το project με τον Billy Vass το οποίο από studio εγχείρημα βγήκε στη σκηνή. Εννοείται είχαμε και «ζήλιες» που έβλεπε άλλον πληκτρά αντί εκείνου στο Stage. Φυσικά όλα στο πλαίσιο του χιούμορ. Ωραίες, ζεστές στιγμές. Από το σετ των VK Μου έμειναν ιδιαιτέρως τα κομμάτια “Mark the moment” το οποίο έχει γίνει και video clip και το “Cynical silence”.

Περιμένοντας τους BRAVERIDE από την Καστοριά έκανα μια σύντομη επιδρομή στον πάγκο του Merch όπου πραγματικά με εντυπωσίασαν τα εξώφυλλα των άλμπουμ τους. Ξεχώριζαν ιδιαιτέρως με εντυπωσιακές σκηνές από μάχες και δράκους λες και βγήκαν από Player’s Handbook για DnD, κάτι που με έκανε να ανυπομονώ ιδιαιτέρως να τους ακούσω. Μάλιστα στις επάλξεις του συγκροτήματος έχει προστεθεί ο Mike Livas πίσω από το μικρόφωνο. Έχοντας ακούσει ορισμένες studio δουλειές της μπάντας με άλλους τραγουδιστές είχα περιέργεια να δω πως θα αποδοθεί live η ατμόσφαιρα που βγάζουν στους δίσκους.

H πεντάδα βγήκε με ένα επιβλητικό ακουστικό – ορχηστρικό intro το οποίο έχτισε την κατάλληλη ατμόσφαιρα για το επικό metal που θα ακολουθούσε. Ξεκίνησαν την εμφάνιση παίζοντας back to back τα κομμάτια “Executioner” και “Nightmares are real” από τον δίσκο τους “The Great Awakening” ο οποίος βγήκε το 2025. Δεν άφησαν πολλά περιθώρια για αιχμαλώτους. O Λίβας, αεικίνητος και έμπειρος στο σανίδι άλλοτε με γρέζες μεσαίες άλλοτε με σκισμένες κορώνες έδινε μια πιο Heavy «Mεϊντενοχέλλοουιν» (επιστημονικός όρος) χροιά στις επικές συνθέσεις.

Στον δίσκο, τα ορχηστρικά samples των τραγουδιών έχουν αρκετό χώρο. Ζωντανά τα κομμάτια παρουσιάζουν μια διαφορετική εικόνα. Είναι πολύ πιο Heavy. Αν στην ηχογράφηση σε ταξιδεύουν στο live σε πορώνουν. Τα αγοράζω και τα δύο. Mπασοτύμπανο βαρύ και στακάτο από τους Γιώργο Στάμογλου – τύμπανα και Κώστα Ταλταμπάνη – μπάσο, ενώ οι κιθαρίστες Μάριος Χρηστάκης, Κυριάκος Βασδώκας έδωσαν πόνο με το παικτικό επίπεδο να είναι πολύ υψηλό. Φαίνεται ότι έχουν δουλέψει και έχουν προβάρει. Κι όμως τα παιδιά λόγω απόστασης δεν είχαν κάνει πολλές πρόβες όλοι μαζί με τον τραγουδιστή Μιχάλη Λίβα. Παρόλα αυτά ήταν καταιγιστικοί και είναι βέβαιο ότι τους αξίζουν πολλά περισσότερα. Το συγκρότημα έχει δουλέψει πολύ τη σκηνική του παρουσία και εμφάνιση. Στον ήχο μας αυτό είναι σημαντικό. Βέβαια όταν βλέπεις Μπασίστα να φοράει t-shirt με το έμβλημα της Gondor τι μπορεί να πάει λάθος.

Οι προ ηχογραφημένες ορχήστρες στο φόντο ήταν διακριτικές και εκεί που πρέπει. Οι πιο mid tempo συνθέσεις τους παρατήρησα ότι δουλεύουν πολύ καλά στο live χωρίς αυτό να σημαίνει ότι τα πιο γρήγορα κομμάτια δεν μας έκαναν να πορωθούμε όπως πρέπει. Αν και σχήμα που δραστηριοποιείται από τις αρχές του 2000 δεν τους έχω ξανά δει live και μου άφησαν πολύ καλή εντύπωση. Ξεχώρισα τα κομμάτια “Souls are marching” και “Temple of the unholy reign” το οποίο έχει μια εντυπωσιακή εισαγωγή με blast beat. Όλα εκτελεσμένα άψογα από έναν ντράμερ-οδοστρωτήρα. Ευχάριστη έκπληξη ήταν η διασκευή στο “Call to arms” από ΜANOWAR η οποία μας τσίτωσε ωραία.

Ο Μάριος Χρηστάκης ιδρυτής του σχήματος μίλησε στο μικρόφωνο και ευχαρίστησε όχι μόνο τον κόσμο αλλά και τα μέλη του σχήματος κάνοντας παράλληλα και ένα δεικτικό σχόλιο για το πως πρέπει να « στηρίζουμε τα συγκροτήματα που μας αρέσουν ώστε να μην ακούμε στο τέλος μόνο μουσική από υπολογιστές.» Και δε θα μπορούσε να με βρει πιο σύμφωνο.

Ώρα για τους οικοδεσπότες της βραδιάς, VALIANT SENTINEL οι οποίοι παρουσίαζαν υλικό από το νέο τους δίσκο και δεύτερο κατά σειρά με τίτλο “Neverealm”. Μετά από ένα πολύ επιβλητικό Intro που μας έβαλε στο κλίμα ξεκίνησαν σαν οδοστρωτήρες με το “War in heaven” που έχει ρεφρέν το οποίο σου κολλάει στο μυαλό.

Eίναι το εναρκτήριο κομμάτι του νέου τους δίσκου για το οποίο έχουν κυκλοφορήσει πρόσφατα και ένα video clip. Ο εμπνευστής του σχήματος Δημήτρης Σκόδρας εκτός από εξαιρετικός κιθαρίστας ξέρει να διαλέγει συνεργάτες. Στο δίσκο παίζει τύμπανα ο Frederik Ehmke. Ωστόσο στο live πίσω από το σετ έκατσε ο Γιάννης Αλλαγιάννης και πραγματικά το αριστοτεχνικό του επίπεδο με εντυπωσίασε και με προβλημάτισε ευχάριστα για το πως απέδωσε ζωντανά τόσο τέλεια τα τύμπανα που έγραψε στο δίσκο ο drummer των BLIND GUARDIAN.

Δεύτερο κομμάτι το “Underdark” που μπήκε με μια ακουστική αψεγάδιαστη κιθαριστική εισαγωγή και μια υπέροχη ερμηνεία από τον τραγουδιστή Veandok, η οποία κυμαινόταν από ήπια φωνητικά σε πιο δυνατά.

Από τις πρώτες νότες ο Veandok άφησε τους πάντες με το στόμα ανοιχτό. Μεστά δουλεμένα φωνητικά με γρέζι εκεί που πρέπει ενώ οι power τσιρίδες του ήταν λες και άκουγες το δίσκο. Καρφωμένες στη νότα. Ο άνθρωπος δε χανόταν στη μίξη και ακουγόταν πεντακάθαρα γιατί προφανώς η τεχνική του είναι τέτοια που κάνει τις κονσόλες και τα ηχεία να λυγίζουν και τους πάντες να απολαμβάνουν μια επαγγελματική εμφάνιση. Η παρουσία του επιβλητική με αυτοπεποίθηση, χωρίς περιττές κινήσεις ή αλαζονικό υφάκι. Δεν χρειάζεται άλλωστε να αποδείξει κάτι με το «στυλ του» όταν απλά τα ισοπεδώνει όλα με τη φωνή του. Προσωπικά τον κατατάσσω στους καλύτερους live τραγουδιστές που έχω δει τελευταία μαζί με τον Michael Hall από τους RIOT V. Άλλος τύπος φωνητικών αλλά ο παρονομαστής είναι κοινός. ΤΑ ΒΓΑΖΕΙ LIVE.

O Veandok είναι ένας frontman που αξίζει στους VALIANT SENTINEL οι οποίοι ξεκίνησαν σαν προσωπικό πρότζεκτ του shredder Δημήτρη Σκόδρα και εξελίσσονται σε ένα από τα πιο υποσχόμενα power metal εγχώρια συγκροτήματα θυμίζοντας τις χρυσές 90s εποχές του ήχου. Με ριφάτα σημεία από τον έτερο κιθαρίστα Νίκο Σαρμπάνη καταιγιστικά τύμπανα και εξαιρετικές μπασογραμμές από τον Πάνο Μανίκα ο οποίος είναι από τις χαρακτηριστικότερες μορφές επάνω στο Stage. Η μπάντα έχει δουλέψει όχι μόνο την τεχνική και το δέσιμο αλλά και τη σκηνική παρουσία.

Ολοκληρώνοντας έναν κύκλο από τα νέα κομμάτια ξεκίνησαν να παίζουν τραγούδια από τον προηγούμενο δίσκο. Είναι εμφανές ότι τα νέα τραγούδια είναι ένα επίπεδο πάνω και αυτό είναι πολύ θετικό. Φαίνεται ότι ο Σκόδρας την ιδρώνει τη φανέλα όχι μόνο σαν παίκτης αλλά και σαν συνθέτης καθώς είμαι σε θέση να γνωρίζω ότι πρόκειται για έναν άνθρωπο με αστείρευτη δημιουργικότητα ο οποίος μπορεί τη μία να σου γράψει power την άλλη doom και καπάκια black. Εδώ έχει επικεντρώσει το focus του στο επικό και ολίγον τι συμφωνικό Power metal ένα είδος που το γνωρίζει καλά. Επομένως η βελτίωση είναι εμφανής και θεωρώ ότι έχει να δώσει πολλά περισσότερα στο power ιδίωμα καθώς το προσεγγίζει σαν ριφάτο ΜΕTAL όπως του αρμόζει και όχι σαν συμφωνική pop σούπα.

Η στιγμή αποκορύφωμα ήταν όταν έπαιξαν το “Κing in the north”. Στην αρχική ηχογράφηση το έχει ερμηνεύσει ο Tim Ripper Owens. Μην αρχίσω πάλι να εκθειάζω τον Veandok αλλά δεν είναι απλό να κοντράρεις τον Ripper στα ίσα. Τολμώ μάλιστα να πω ότι τόσο το συγκεκριμένο κομμάτι όσο και ορισμένα από τα υπόλοιπα του πρώτου δίσκου τα προτιμώ live από ότι στην ηχογράφηση. Νιώθω ότι έχουν πάρει έναν πιο προσωπικό «VALIANT SENTINEL” ήχο.

Kαι καθώς έπαιζε το ορχηστρικό μέρος του “King in The North” και είχαμε χαθεί στην ατμόσφαιρα ξαφνικά ακούμε έναν περίεργο ήχο από κλαγγή μετάλλου. Αρχικά όσοι ήμασταν μπροστά νομίζαμε ότι ήταν κάποιο Sound effect. Όχι. Ήταν ένας Ιππότης σε Full Armor. Η μασκότ του σχήματος. Ανέβηκε με το ξίφος του στη σκηνή και έχρισε έναν έναν τα μέλη του συγκροτήματος. Στη συνέχεια κατέβηκε στο κοινό όπου ο κόσμος έσπευσε να γονατίσει μπροστά στον Real Life Valiant Sentinel για να πάρει το ιπποτικό χρίσμα όσο σόλαρε από πίσω ο Δημήτρης Σκόδρας. Κυρίες και κύριοι. Αυτό είναι το Epic metal που θέλουμε. Να ταξιδεύουμε σε κόσμους φαντασίας και να δίνουμε χώρο στο παιδί μέσα μας να αναπνεύσει. Σοβαρότητα έχουμε και στους επαγγελματικούς μας χώρους δεν θέλουμε άλλη.

Για κλείσιμο – σβήσιμο οι VALIANT SENTINEL μας είχαν ετοιμάσει το Power Ranger theme σε μία heavy Power εκτέλεση για να κλείσει όπως πρέπει αυτή η επική βραδιά με τον Veandok να μας προτρέπει από το μικρόφωνο «Να μην χάνουμε ποτέ την παιδικότητά μας.»

Δεν θα μπορούσα να σκεφτώ καλύτερη κατακλείδα για Κυριακή βράδυ. Μετά την ανάγνωση αυτού του κειμένου όσοι ακούτε αυτού του είδους τη μουσική πηγαίνετε να σκαλίσετε τις δισκογραφίες των εν λόγω συγκροτημάτων θα ανακαλύψετε διαμάντια για τις λίστες σας.

Άρης Λάμπος
Φωτογραφίες: Ηρώ Καλλιγέρη (@irokalligeriphotography)

SCORPIONS: Πέθανε ο θρυλικός μπασίστας τους, Francis Buchholz, σε ηλικία 72 ετών

0
Buchholz

Buchholz

Μία ακόμη σημαντική απώλεια μετρά ο χώρος της σκληρής μουσικής, με τον θάνατο του θρυλικού μπασίστα των SCORPIONS, Francis Buchholz, σε ηλικία 72 ετών, ύστερα από μάχη με την επάρατη νόσο.

Ο Buchholz, έπαιξε μπάσο σε όλους τους κλασικούς δίσκους των SCORPIONS, καθώς ήταν στο συγκρότημα από το “Fly to the rainbow” (1974) μέχρι και το “Crazy world” (1990), έχοντας πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια αντίτυπα κι έχοντας πάνω από 50 χρυσούς και πλατινένιους δίσκους. Στη χώρα μας, τελευταία φορά, είχε έρθει με το συγκρότημα του Michael Schenker, το 2012.

Την είδηση ανακοίνωσε η οικογένειά του από το προφίλ του στα social media.

“Με βαθιά θλίψη και ανείπωτο πόνο, μοιραζόμαστε την είδηση ότι ο αγαπημένος μας Francis έφυγε χθες από τη ζωή, έπειτα από μια ιδιωτική μάχη με τον καρκίνο. Έφυγε γαλήνια, περιτριγυρισμένος από αγάπη.

Οι καρδιές μας είναι συντριμμένες. Σε όλη τη διάρκεια της μάχης του με τον καρκίνο, μείναμε στο πλευρό του, αντιμετωπίζοντας κάθε δυσκολία ως οικογένεια – ακριβώς όπως μας έμαθε ο ίδιος.

Στους θαυμαστές του σε όλο τον κόσμο – θέλουμε να σας ευχαριστήσουμε για την αταλάντευτη πίστη, την αγάπη και την αφοσίωση που δείξατε σε όλη την απίστευτη πορεία του. Του χαρίσατε τον κόσμο, και εκείνος σας έδωσε πίσω τη μουσική του. Παρόλο που οι χορδές έχουν σιγήσει, η ψυχή του παραμένει σε κάθε νότα που έπαιξε και σε κάθε ζωή που άγγιξε.

Με αγάπη και ευγνωμοσύνη,

Hella, Sebastian, Louisa και Marietta”

A Day to Remember… 22/01 [MEGADETH]

0
Megadeth

Megadeth

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Dystopia” – MEGADETH
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 2016
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Tradecraft
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Chris Rakestraw, Dave Mustaine
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Φωνητικά –  Dave Mustaine
Κιθάρες – Dave Mustaine, Kiko Loureiro
Μπάσο – Dave Ellefson
Drums – Chris Adler

Αυτές τις μέρες όλα κινούνται γύρω από τον αστερισμό του Dave Mustaine, καθώς μόλις μια μέρα πριν την επίσημη κυκλοφορία του κύκνειου άσματος των MEGADETH, έχει επέτειο το δέκατο πέμπτο άλμπουμ των Αμερικανών thrashers, “Dystopia”, που κυκλοφόρησε σαν σήμερα το 2016. Και όπως σχεδόν πάντα συμβαίνει σε κάθε άλμπουμ των MEGADETH, υπάρχει μπόλικο παρασκήνιο γύρω του. Πάμε να ξετυλίξουμε το κουβάρι γύρω από το “Dystopia” λοιπόν!

Μετά το φιάσκο του “Super collider” τρία χρόνια πριν, ήταν φανερό ότι οι MEGADETH έπρεπε να μπουν σε μια φάση ανασύνταξης. Ανασύνταξη όχι μόνο συνθετικά αλλά και στο line up καθώς ο κιθαρίστας Chris Broderick και ο ντράμερ Shawn Drover αποχώρησαν. Η επίσημη δικαιολογία είναι ότι ήθελαν να δημιουργήσουν μια νέα μπάντα, (όπως και έκαναν δηλαδή με τους ACT OF DEFIANCE), η αλήθεια είναι όμως ότι είχαν ενοχληθεί καθώς ο Mustaine είχε ξεκινήσει επαφές για επανασύνδεση με τους Marty Friedman και Nick Menza. Μάλιστα, το κλασικό αυτό line up πρόβαρε και κάποια κομμάτια, με τον αστικό θρύλο να λέει ότι ηχογράφησαν και ένα demo με νέες συνθέσεις. Ασυμφωνίες όμως ανάμεσα στους Mustaine / Ellefson και τους παλιούς τους συνεργάτες οδήγησαν σε ναυάγιο της προσπάθειας. Προσθέστε σε όλα τα παραπάνω τον θάνατο του αδερφού του Ellefson από καρκίνο το 2014 αλλά και της πεθεράς του Mustaine την ίδια χρονιά και καταλαβαίνετε την δυσχερή θέση που είχε περιέλθει η μπάντα.

Με την πλάτη στον τοίχο, τον Μάρτιο του 2015 η μπάντα ανακοίνωσε ότι ο ντράμερ των LAMB OF GOD, Chris Adler θα αναλάμβανε να παίξει στο νέο άλμπουμ σαν session, ενώ την θέση του κιθαρίστα θα κάλυπτε ο εξαιρετικός Kiko Loureiro των ANGRA. Με τη σύνθεση αυτή, οι MEGADETH μπαίνουν άμεσα στο στούντιο για ηχογραφήσεις και κυκλοφορούν το “Dystopia” στις αρχές της νέας χρονιάς.

Από τις πρώτες νότες του “The threat is real” γίνεται σαφές ότι οι MEGADETH είναι έτοιμοι να αφήσουν πίσω τους τις αστοχίες του παρελθόντος και να επανέλθουν δυναμικά στις επάλξεις. Δυνατό thrash riff, με τον Mustaine να φτύνει τους στίχους με τον δικό του μοναδικό τρόπο:

A fatal shot, a lust for blood
The final act, the threat is real!

Το ομώνυμο κομμάτι έχει μια αύρα “Countdown to extinction” που πολύ μου αρέσει, ενώ οι κομματάρες “Death from within”, το σκοτεινό “Poisonous shadows” , το πολύ αγαπημένο μου “The emperor” αλλά και το φανταστικό instrumental “ Conquer or die!” έχουν όλα αυτά τα στοιχεία που μας κάνουν να λατρεύουμε τον Mega- Dave και την μπάντα του. Ακόμα και η διασκευή του “Foreign policy” των FEAR είναι πλήρως εναρμονισμένη με το όλο κλίμα του άλμπουμ. Από εκεί και πέρα, το “Fatal Illusion” εντυπωσιάζει, κυρίως με τη δεξιοτεχνία του Ellefson, ενώ τα “Bullet to the brain”,  “Post American world” και “Lying in state”, χωρίς να είναι κακά, είναι μάλλον αυτά που υστερούν κάπως σε σύγκριση με τα υπόλοιπα.

Τα φώτα προφανώς και πέφτουν στους νεοεισερχόμενους, με τον Adler, να παίζει με άνεση όλα τα κομμάτια, ενώ οι αμφιβολίες αν ο Loureiro θα κούμπωνε με τους MEGADETH εξανεμίζονται μονομιάς με το φοβερό του παίξιμο, που ναι, το ξέραμε από τους ANGRA, όμως εδώ η δυναμική είναι διαφορετική και ανταπεξέρχεται θαυμάσια στον ρόλο του. Στο τέλος της ημέρας όμως οι προβολείς θα πέσουν στον mastermind που, για ακόμα μια φορά αποδεικνύει γιατί θεωρείται ένας από τους καλύτερους riff masters.

Συμπερασματικά το “Dystopia”, είναι ένα πάρα πολύ καλό άλμπουμ που πιστώνεται την ψήφο εμπιστοσύνης ξανά στις ικανότητες του Mustaine και την επαναφορά των MEGADETH στο ίσιο δρόμο μετά το ολίσθημα του “Super collider”. Αυτός ο δίσκος, ναι, αξίζει να φέρει το λογότυπο τους!

Did you know that:

  • Το ομώνυμο κομμάτι χάρισε στους MEGADETH το 2017 βραβείο Grammy για την κατηγορία “Best metal performance”. Ήταν το πρώτο βραβείο για τους MEGADETH στην κατηγορία αυτή ύστερα από 12 υποψηφιότητες.
  • Η deluxe έκδοση του άλμπουμ περιέχει δύο επιπλέον κομμάτια, τα “Look who’s talking” και “Last dying wish” ενώ στη Ιαπωνική υπάρχει και το “Me hate you” και live εκτελέσεις των “ The threat is real”, “Poisonous shadows” και “Dystopia”. Ειδικά το “Last dying wish” είναι φανταστικό κομμάτι και αξίζει να αναζητήστε την έκδοση αυτή ακόμα και μόνο για αυτό.
  • Τελευταίο άλμπουμ των MEGADETH για τον Dave Ellefson καθώς το 2021 απολύθηκε από την μπάντα, συνέπεια του γνωστού ιντερνετικού σκανδάλου.
  • Σύμφωνα με τον αστικό θρύλο που αναφέραμε στην αρχή, το line up των Mustaine/ Ellefson / Friedman / Menza ηχογράφησε ένα demo με τρία κομμάτια, τα “ I’m an S.O.B”, “Babylonian ships” και “I told u so”. Μετά όμως την αποτυχημένη προσπάθεια της επανασύνδεσης, τα κομμάτια μετατράπηκαν στα “ The emperor”, “Death from within” και “Last dying wish” αντίστοιχα. Αξίζει εδώ να σημειώσουμε ότι παρόλη την αποτυχημένη προσπάθεια της επανασύνδεσης του συγκεκριμένου line up, o Mustaine δεν εγκατέλειψε τις σκέψεις για να το καταφέρει και μάλιστα σχεδίαζε μετά την κυκλοφορία του “Dystopia” μια επαναπροσέγγιση. Ο θάνατος, όμως του Menza τον Μάιο της ίδιας χρονιάς, έβαλε οριστικό τέλος στα σχέδια αυτά.

Θοδωρής Κλώνης

A day to remember… 22/1 [ABBATH]

0
Abbath

Abbath

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ:  “Abbath –   ABBATH
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 2016
ΕΤΑΙΡΙΑ: Season of Mist
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Giorgos Nerantzis
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Abbath Doom Occulta – Φωνητικά, κιθάρες
King ov Hell – Μπάσο
Creature – Τύμπανα

Το 2016 αποτέλεσε χρονιά ορόσημο για τον χώρο του ακραίου metal, καθώς σηματοδότησε την κυκλοφορία του πρώτου προσωπικού άλμπουμ του Abbath Doom Occulta, μετά τα γνωστά προβλήματα που αντιμετώπισε ο αγαπημένος μουσικός, με το ομώνυμο σχήμα ABBATH. Μετά από δεκαετίες ταύτισης με τους IMMORTAL, ο Νορβηγός βρέθηκε μπροστά σε μια νέα αρχή που κουβαλούσε μεγάλο βάρος προσδοκιών. Το άλμπουμ “Abbath” δεν παρουσιάστηκε ως ρήξη με το παρελθόν αλλά ως φυσική συνέχεια μιας πορείας που είχε ήδη χαράξει βαθιά σημάδια στο black metal. Από την πρώτη στιγμή έγινε σαφές πως ο Abbath δεν σκόπευε να επαναπροσδιορίσει τον εαυτό του αλλά να τον εκφράσει με απόλυτη ελευθερία. Άλλωστε, μεγάλο μέρος των κομματιών που συμπεριλήφθηκαν στο νέο του άλμπουμ, ήταν κομμάτια που τα ετοίμαζε για τον επόμενο δίσκο των IMMORTAL

Η κυκλοφορία του δίσκου ήρθε σε μια περίοδο όπου το black metal είχε “ανοίξει” στυλιστικά και θεματικά, όμως ο ήχος του ABBATH παρέμεινε πιστός στις παγωμένες ρίζες της Νορβηγίας. Οι συνθέσεις βασίστηκαν σε βαριά riffs, καθαρές δομές και έντονη αίσθηση ρυθμού, χωρίς να χάνεται η σκοτεινή ατμόσφαιρα που χαρακτήριζε πάντα τη μουσική του δημιουργού τους. Το άλμπουμ απέφυγε την υπερβολική πολυπλοκότητα και στόχευσε στην αμεσότητα, κάτι που το έκανε άμεσα αναγνωρίσιμο αλλά και προσβάσιμο ακόμη και σε ακροατές που δεν παρακολουθούσαν στενά τη σκηνή.

Σημαντικό ρόλο στο τελικό αποτέλεσμα έπαιξε η σύνθεση της μπάντας εκείνης της περιόδου. Στο μπάσο συμμετείχε ο King ov Hell, προσθέτοντας στιβαρότητα στον ήχο. Στα τύμπανα βρισκόταν ο Creature, κατά κόσμον Baard Kolstad (εδώ και χρόνια στους LEPROUS), ο οποίος έδωσε ένταση και ακρίβεια με παιξίματα που συνδύαζαν δύναμη και καθαρότητα. Αμφότεροι αποχώρησαν μετά την ηχογράφηση του δίσκου. Μαζί με τον Abbath στη φωνή και την κιθάρα, το τρίο λειτούργησε με συνοχή και επαγγελματισμό, δημιουργώντας έναν δίσκο που έμοιαζε δεμένος παρά το γεγονός ότι επρόκειτο για νέο σχήμα.

Οι στίχοι του άλμπουμ κινούνται στο γνώριμο παγωμένο σύμπαν του Abbath, γεμάτο χειμώνα, μυθολογία και εσωτερική σύγκρουση. Χωρίς να βασίζονται σε περίπλοκες αφηγήσεις, υπηρετούν τη συνολική αίσθηση της μουσικής και λειτουργούν περισσότερο σαν εικόνες παρά σαν ιστορίες. Η χαρακτηριστική φωνή του Abbath παραμένει κεντρικό στοιχείο, τραχιά και επιβλητική, μεταφέροντας εμπειρία δεκαετιών. Το αποτέλεσμα δεν ακούγεται κουρασμένο ή αναμασημένο αλλά σίγουρο και σταθερό, σαν μια δήλωση παρουσίας σε έναν χώρο που αλλάζει διαρκώς.

Η παραγωγή του δίσκου βοήθησε στο να αναδειχθεί αυτή η φιλοσοφία. Καθαρός ήχος, έμφαση στις κιθάρες και ισορροπημένα τύμπανα συνέβαλαν σε μια μοντέρνα αλλά όχι αποστειρωμένη αισθητική. Το “Abbath” κατάφερε να σταθεί ανάμεσα στο παλιό και το νέο χωρίς τεχνάσματα και χωρίς προσπάθεια εντυπωσιασμού. Κομμάτια όπως το “To war!”, το “Winterbane” και το “Count the dead” ανέδειξαν την ικανότητα της μπάντας να γράφει δυναμικά τραγούδια που λειτουργούν εξίσου καλά τόσο στο στούντιο όσο και στη σκηνή.

Σήμερα, δέκα χρόνια μετά την κυκλοφορία του, το “Abbath” θεωρείται ένας δίσκος που πέτυχε τον σκοπό του. Δεν προσπάθησε να ξαναγράψει την ιστορία του black metal αλλά να επιβεβαιώσει τη θέση ενός από τους πιο αναγνωρίσιμους δημιουργούς του είδους, υπενθυμίζοντας πως η προσωπική ταυτότητα στη μουσική δεν χάνεται με τις αλλαγές αλλά συχνά δυναμώνει όταν της δοθεί χώρος να σταθεί μόνη της.

Φανούρης Εξηνταβελόνης

A day to remember… 22/1 [BORKNAGAR]

0
Borknagar

Borknagar

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Winter Thrice” – BORKNAGAR
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 2016
ΕΤΑΙΡΙΑ: Century Media
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Øystein G. Brun
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:

Κιθάρα – Øystein G. Brun
Κιθάρα – Jens F. Ryland
Φωνητικά – ICS Vortex, Vintersorg
Πλήκτρα – Lars A. Nedland
Μπάσο –  Simen Daniel Børven
Τύμπανα – Baard Kolstad

Οι BORKNAGAR είναι από εκείνες τις μπάντες που χαίρεσαι να ακούς και να παρακολουθείς μέσα στην πάροδο των ετών. Ξεκίνησαν από τον πιο στενό κύκλο του black metal, αλλά γρήγορα ξέφυγαν από τα όριά του, αποκτώντας σταδιακά έναν πολυδιάστατο και άκρως προσωπικό ήχο. Το “Winter Thrice” αποτελεί τον 10ο studio δίσκο των Νορβηγών και φέτος συμπληρώνει δέκα χρόνια από την κυκλοφορία του.

Από το εναρκτήριο “The Rhymes of the Mountain” μέχρι το ακραίο αλλά συνάμα επικό κλείσιμο του “Terminus”, το “Winter Thrice” είναι ένα άλμπουμ που συμπυκνώνει διάφορες στιγμές που έχουμε ακούσει στο παρελθόν από τη μπάντα. Η progressive διάθεση είναι διάχυτη και μέσα στον δίσκο οι ατμοσφαιρικές στιγμές συναντούν τα folk στοιχεία, τις Viking καταβολές, αλλά και 70s περάσματα, συνθέτοντας ένα πανέμορφο ηχοτοπίο. Οι μελωδίες έχουν σαφέστατα την τιμητική τους, ενώ οι συχνές εναλλαγές δημιουργούν μια όμορφη δυναμική που κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον.

Αυτό όμως που πραγματικά κλέβει την παράσταση είναι τα φωνητικά. Και πώς να είναι διαφορετικά τα πράγματα όταν έχεις έναν ICS Vortex, έναν Nedland και έναν Vintersorg να «παίζουν μπάλα» με κάθε λογής φωνητικές προσεγγίσεις, και από κοντά —κερασάκι στην τούρτα— τον τεράστιο Garm να κάνει κι αυτός αισθητή την παρουσία του, ειδικά στο ομώνυμο κομμάτι όπου αναλαμβάνει τα ηνία πίσω από το μικρόφωνο. Είναι πραγματικά αξιοθαύμαστο το πόσο βάθος αποκτά το υλικό του δίσκου χάρη σε αυτή την κίνηση της μπάντας.

Το “Winter Thrice”, από την πρώτη στιγμή που κυκλοφόρησε, ήταν ένα άκουσμα που ήθελε χρόνο για να κατασταλάξει μέσα σου. Δέκα χρόνια μετά, δεν έχει χάσει στο ελάχιστο την αίγλη του. Πολυεπίπεδο, περιπετειώδες, μεστό και καλοδουλεμένο, παραμένει ακόμα και σήμερα μια πρόκληση για κάθε ανοιχτόμυαλο ακροατή που θέλει να ταξιδέψει μέσα από τη μουσική.

Θανάσης Μπόγρης

TUESDAY THE SKY – “Indoor enthusiast” (Metal Blade)

0
Tuesday

Tuesday

Οι TUESDAY THE SKY είναι ένα από τα διάφορα project του Jim Matheos που πήρε μπρος το 2017 και που συνεχίζει οχτώ χρόνια μετά με το τρίτο άλμπουμ, ονόματι “Indoor enthusiast”. Πρόκειται για ένα άλμπουμ που μαρτυρά τις πολυποίκιλες επιρροές του Matheos που συναντώνται αρκετά και στα τελευταία άλμπουμ του με τους FATES WARNING: post rock ηχοχρώματα, ambient μουσική, επιρροές από Brian Eno, πολλά απαλά σκοτεινά μέρη και μια τεχνικότητα που όμως παραμένει υπόκωφη με προσήλωση στον ήχο και τις προσεγμένες εντάσεις παρά σε μια τυπική και αναγνωρίσιμη δομή και τεχνοτροπία.

Και αυτό εδώ το άλμπουμ είναι πολύ προσωπικό, εξ ολοκλήρου instrumental και προερχόμενο από τη μήτρα απ’ όπου προέρχονται και οι PORCUPINE TREE. Όπως έχει πει και ο ίδιος ο κιθαρίστας και συνθέτης, όλα αρχίζουν με ήχους, με το παιχνίδι ανάμεσα σε ενισχυτές και πετάλια και διάφορες συγχορδίες που προδίδουν μια πολυεπίπεδη διάθεση και ατμόσφαιρα. Στη πορεία, η μελωδική κιθάρα του Matheos, είτε είναι παραμορφωμένη και με (λίγα ομολογουμένως) γκάζια είτε είναι σαν ένα ηχητικό χαλί που σε ταξιδεύει με τα μάτια κλειστά, εναγκαλίζει τον ακροατή.

Όπως συμβαίνει συχνά με αυτό τον συνδυασμό post rock, ambient, prog αλλά και ολίγη grunge, πρέπει ο ακροατής να βρίσκεται στο σωστό mood καθώς τη μουσική του “Indoor enthusiast” (για όσους αρέσκονται να κλείνονται μέσα όπως λέει και ο τίτλος) δεν την ακούς τόσο όσο την αφουγκράζεσαι. Απαιτεί υπομονή και προσοχή στις λεπτομέρειες. Αν ο ακροατής όμως κάνει υπομονή, θα αφουγκραστεί όντως πολλά ηχοχρώματα και θα βιώσει μια ευρεία γκάμα συναισθημάτων.

Χωρίς να πρόκειται για έναν δίσκο που μπορεί να μας επιστρέψει στα όσα έκαναν τον Matheos ένα απ’ τα σημαντικότερα ονόματα στην prog metal σκηνή, το τελευταίο του πολύ προσωπικό και ιδιαίτερο πόνημα είναι γεμάτο ατμόσφαιρα, συναίσθημα και δηλώνει πως ο σπουδαίος αυτός μουσικός έχει βρει στην μεταβατική post FATES WARNING περίοδο του ένα σίγουρο πάτημα σε ένα μουσικό είδος που τον πρεσβεύει απολύτως.

7,5 / 10

Φίλιππος Φίλης

KADAVAR – “K.A.D.A.V.A.R.” (Clouds Hill)

0
Kadavar

Kadavar

Και να που μόνο μετά από λίγους μήνες από την κυκλοφορία του “I Just Want to Be a Sound”, οι KADAVAR, η μπάντα από το Βερολίνο, επιστρέφει με ολοκαίνουριο δίσκο, αποφασισμένη απ’ ότι φαίνεται να εκμεταλλευτεί στο maximum αυτήν την πηγαία έμπνευση και ενέργεια που την διακρίνει τον τελευταίο καιρό. Από την άλλη, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τόσο η είσοδος στην μπάντα του κιθαρίστα/πληκτρά Jascha Kreft το 2023, όσο και πειραματισμοί σε άλλα projects (“The isolation tapes”, “Die Fantastischen Vier”, “Elder”) ήταν καταλυτικoί παράγοντες γι’ αυτήν την μετάλλαξη.

Κι αν ο προηγούμενος δίσκος, εξέπληξε τους οπαδούς με την ξαφνική στροφή τους προς τον ψυχεδελικό πειραματισμό και τις ατμοσφαιρικές ηχητικές εξορμήσεις, τώρα, με έναν καινούργιο δίσκο του οποίου ο τίτλος (“Kids Abandoning Destiny Among Vanity And Ruin”) σχηματίζει το ακρωνύμιο K.A.D.A.V.A.R., επιχειρούν μια αναθεώρηση της προηγούμενης αναθεώρησής τους ή, όπως  τονίζουν και οι ίδιοι, ένα «δεύτερο ντεμπούτο». Μουσικά και θεματικά, σηματοδοτεί μια επιστροφή στον βαρύτερο, vintage rock/metal ήχο τους, αλλά μέσα από το πρίσμα της πρόσφατης εξέλιξής τους.
Στο στιχουργικό επίπεδο, η εστίαση μετατοπίζεται προς τα έξω: ενώ το προηγούμενο άλμπουμ τους ασχολείτο με εσωτερικές αναταράξεις και αυτο-αναδόμηση, αυτό εξετάζει την κοινωνική κατάρρευση, το χάος και την αποκάλυψη μέσω αναλογικού ήχου και heavy riffs. Στην παραγωγή, αγκάλιασαν την αναλογική εγγραφή σε ταινία και τον vintage εξοπλισμό για να αποτυπώσουν έναν ακατέργαστο ήχο: το άλμπουμ ηχογραφήθηκε «απευθείας σε ταινία» με τον ντράμερ/παραγωγό Christoph “Tiger” Bartelt πίσω από το κοντρόλ.

Κομμάτια όπως το “Lies”, “Heartache” μας δείχνουν  μία μπάντα που ακούγεται ανανεωμένη, που εκτείνεται πέρα από τη στενά όρια vintage-rock αλλά και που επιμένουν να ερευνούν κι άλλες ηχητικές προτάσεις. Υπάρχουν mid-tempo grooves («You Me Apocalypse»), slacker rock κομμάτια (“Stick It”), stoner (“The Children”), αλλά μέχρι και… speed metal (!!) με το καλύτερο για μένα κομμάτι του δίσκου “Total Annihilation”.

Αν σας άρεσε το “I Just Want to Be a Sound” και θέλατε περισσότερη εξέλιξη, η επιστροφή στο heavy ήχο μπορεί να σας μοιάζει σαν ένα βήμα πίσω· αντίθετα, αν δεν σας άρεσε η κατεύθυνση εκείνου του άλμπουμ, το “K.A.D.A.V.A.R.” μπορεί να μοιάζει σαν επιστροφή στην παλιά αλλά και δοκιμασμένη φόρμουλα. Όπως και να έχει, αυτός ο δίσκος είναι η απόδειξη ότι οι Μούσες είναι ακόμα μαζί τους.

8,5 / 10

Γιώργος Γκούμας

Glenn Hughes – “Chosen” (Frontiers)

0
Hughes

Hughes

Ο Glenn Hughes είναι ένας καλλιτέχνης που πηγαίνει κόντρα στους νόμους της φύσης δίνοντας σου την εντύπωση ότι η φωνή του παραμένει αναλλοίωτη και εξίσου εντυπωσιακή στα 74 του χρόνια. Κι όχι μόνο αυτό. Από τότε που άφησε πίσω του τη «μαύρη» δεκαετία του ‘80 -από την οποία δεν θυμάται, σύμφωνα με δική του ομολογία, σχεδόν τίποτα- ο άνθρωπος μας έχει προσφέρει σπουδαίους δίσκους που κάνουν περήφανους όλους τους οπαδούς τους. Το “Chosen” επιβεβαιώνει και με το παραπάνω τη διαπίστωση αυτή αφού για μία ακόμη φορά ο Hughes καταθέτει ψυχή με τραγούδια που μιλάνε κατευθείαν στην καρδιά.

Και μπορεί σε κάποιους να φαίνεται μεγάλο το διάστημα δισκογραφικής αποχής του Hughes, αφού το τελευταίο του solo άλμπουμ (“Resonate”) κυκλοφόρησε πριν από 9 χρόνια αλλά δεν θα πρέπει να ξεχνάμε ότι ο θρυλικός μουσικός παρέμενε παραγωγικός και εξαιρετικά δραστήριος με τους BLACK COUNTRY COMMUNION και THE DEAD DAISIES. Η νέα δουλειά του Glenn δεν προκαλεί εκπλήξεις…τι προκαλεί, άραγε, εκπλήξεις στις μέρες μας; Ωστόσο είναι εντυπωσιακό το γεγονός ότι όλα τα τραγούδια αποπνέουν μία «ζεστή» ατμόσφαιρα με το rock συναίσθημα να «παντρεύεται» με τη γνώριμη soul αισθητική και το ηχητικό φάσμα να επικεντρώνεται σαφώς στα 70s. Σημαντικό μερίδιο της συνθετικής και εκτελεστικής ποιότητας θα πρέπει να πιστώσουμε στον κιθαρίστα Soren Andersen ο οποίος συνεργάζεται άριστα με τον Glenn ενώ η παραγωγή είναι ξανά σεμιναριακή. Θα έλεγα, μάλιστα, ότι το “Chosen” είναι από πολλές πλευρές το «αδερφάκι» του “Resonate” αφού οι ομοιότητες όσον αφορά τον ήχο των δύο δίσκων είναι εμφανείς.

Στο δια ταύτα: είναι το “Chosen” ένα από τα highlights της καριέρας του Hughes; Νομίζω ότι θα ήταν υπερβολικό να ισχυριστούμε κάτι τέτοιο για έναν καλλιτέχνη που έχει ηχογραφήσει πολύ σημαντικούς δίσκους. Ωστόσο δεν μπορεί να περάσει απαρατήρητο το γεγονός ότι μιλάμε για έναν καλλιτέχνη που άρχισε να δισκογραφεί στα τέλη της δεκαετίας του ‘60! Και μόνο αυτό λέει πολλά. Προσθέστε στην εξίσωση τη φήμη που θέλει το “Chosen” να είναι το τελευταίο αμιγώς rock άλμπουμ του Hughes και καταλαβαίνετε ότι το ειδικό βάρος του εν λόγω πονήματος γίνεται ακόμη μεγαλύτερο. Αν το καλοσκεφτείτε, θα πρέπει να αισθανόμαστε τυχεροί που μουσικοί σαν τον Hughes συνεχίζουν και μας προσφέρουν απλόχερα νέα τραγούδια εμπλουτίζοντας ακόμη περισσότερο την παρακαταθήκη τους στη μουσική και την τέχνη γενικότερα!

8 / 10

Σάκης Νίκας

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece