Friday, February 13, 2026




Home Blog Page 8

IQ – “Dominion” (Giant Electric Pea)

0
IQ

IQ

Το neo prog ήταν, είναι και παντοτινά θα είναι, βρετανική υπόθεση. Οι MARILLION ήταν αυτοί που ουσιαστικά πατώντας στην κληρονομιά των σπουδαίων GENESIS έδωσαν νέα υπόσταση σε ένα “ξέπνοο” ιδίωμα που προκειμένου να βρει διέξοδο και απήχηση στη νέα γενιά των 80s, δεν δίστασε να ακολουθήσει pop πρακτικές αλλά και σε ορισμένες περιστάσεις new wave αισθητική. Και δεν αναφέρομαι αποκλειστικά στο μουσική κομμάτι αλλά και στο στυλιστικό. Αλλά αυτό είναι μία ιστορία που δεν θα ειπωθεί την δεδομένη στιγμή. Οι IQ συγκαταλέγονται στις πρωτογενείς εστίες της αναβίωσης του progressive rock των seventies και δεν θα θεωρήσω εαυτόν εκτός πραγματικότητας αν ισχυριστώ με κάθε δυνατό επιχείρημα πως εξακολουθούν να βρίσκονται στην κορυφογραμμή μετά τόσα πολλά χρόνια δισκογραφικής παρουσίας. Η παραγωγικότητα τους δεν διεκδικεί ιδιαίτερες δάφνες, σε αντιδιαστολή, όμως, ποιοτικά, φροντίζουν να παρέχουν -εκτός ελαχίστων εξαιρέσεων- υλικό το οποίο ικανοποιεί σε μεγάλο βαθμό το αφοσιωμένο μεν, σχετικά ολιγάριθμο δε, fan base τους. Και ναι, δίσκοι όπως το “The wake” (1985), “Ever” (1993), “Subterranea” (1997) στην pre-2000s περίοδο τους, ήταν εκείνοι που δημιούργησαν αίσθηση στο ευγενές άθλημα στο οποίο αγωνίζονταν. Η κατάσταση βελτιώθηκε ακόμα περισσότερο με την είσοδο της νέας χιλιετίας, όπου δεν κυκλοφόρησαν ποτέ κάτι κατώτερο από έναν πολύ αξιόλογο δίσκο. Οι επιλογές -κι εδώ- είναι μονόδρομος, με τα “Dark matter” (2004), “Frequency” (2009) και “The road of bones” (2014) να προσπερνούν στο νήμα όλα τα υπόλοιπα. Άλλοτε οριακά άλλοτε πάλι έχοντας σαφέστατο προβάδισμα.

Η προσμονή μου στο οπτικό κομμάτι για ένα έντονα φουτουριστικό και μη προβλέψιμο εξώφυλλο από το κουιντέτο, δεν έπεσε ακριβώς στο κενό αλλά δεν θα έλεγα πως καθόμουν και το απολάμβανα με τις ώρες. Ο τομέας που λειτούργησε ακριβώς αντίθετα από την προηγούμενη συνθήκη, αποτέλεσε η ιδιαίτερα προσεγμένη παραγωγή, προσωπική επιμέλεια του κιθαρίστα Mike Holmes, ο οποίος και δεν σταματά παράλληλα να δηλώνει με την πρώτη ευκαιρία πόσο σημαντική για την όλη εξέλιξη και την ροή του άλμπουμ ήταν η τοποθέτηση των κομματιών με την δέουσα σειρά. Κατανοώ απόλυτα την συλλογιστική του. Αρμόζει σε καλλιτέχνες που παίρνουν απολύτως σοβαρά το δημιούργημα τους και φροντίζουν να το καλλωπίζουν με κάθε δυνατή λεπτομέρεια που θα κάνει τόσο τους ίδιους αλλά και σε όσους θα τους τιμήσουν με την υποστήριξη τους -έστω και προσωρινά- να “σκάσουν” ένα χαμόγελο ικανοποίησης. Τους βγάζω το καπέλο. Και οφείλω να επισημάνω ότι η ακρόαση του “Dominion” λειτούργησε προς την κατεύθυνση που μόλις περιγράψαμε. Το πείραμα του διπλού δίσκου μετά και την επιτυχία του “Resistance” πέρασε εκ νέου ως ιδέα στον Holmes αλλά επιλέχθηκε τελικά η  φυσιολογική λύση του μονού…

Έχοντας πάντα κατά νου, πως το ύφος που κινούνται οι IQ έχει τα δικά του στεγανά και πάγιες πρακτικές, το “Dominion” παρ’ όλο που δεν προσεγγίζει τα μεγαλεία του παρελθόντος, εντούτοις διαθέτει πάμπολλες ιδέες οι οποίες και υλοποιούνται μέσα σε έναν χρονικό ορίζοντα 52 λεπτών, διάρκεια που για τα δεδομένα του σχήματος -αλλά και του ιδιώματος- φαντάζει μάλλον “μικρή”. Μαζεμένο άλμπουμ ως εκ τούτου, με μόλις πέντε συνθέσεις και μία εξ αυτών, το ακουστικό “One of us” να ξεπερνά μετά βίας το τρίλεπτο. Σαφέστατα δεν πρόκειται για το κομμάτι που αντιπροσωπεύει την αισθητική των Άγγλων και λειτουργεί περισσότερο ως “ξεμούδιασμα” από αυτό που είχε προηγηθεί. Το μεγαλοπρεπές “The unknown door” το οποίο μέσα στα 22 του λεπτά, εξιστορεί την μουσική περιπέτεια των δημιουργών του, φιλτράροντας με ουσιαστικό τρόπο όλα εκείνα τα μοναδικά χαρίσματα τους ανά τα χρόνια. Είναι τουλάχιστον εντυπωσιακό το γεγονός πως ακόμα και σήμερα, 40 και πλέον χρόνια μετά τα πρώτα τους δειλά βήματα, εξακολουθούν να προσφέρουν δυνατές στιγμές και έντονες συγκινήσεις. Δεν απαιτούνται back to back αλλαγές, ρυθμοί που ποικίλλουν διαρκώς. Η συνθετική τους δεινότητα καταγράφεται με μια θαυμαστή απλότητα που καλύπτεται μέσα σε ένα πέπλο ατμοσφαιρικότητας, λυρισμού, υποβλητικότητας αλλά και έντασης όταν αυτή κρίνεται απαραίτητη και με γνώμονα πάντοτε την δημιουργία των ηχοσωμάτων που θα “ξεκλειδώσουν” τις αισθήσεις του ακροατή.

Το πρώτο single “No dominion” και μέσα σε μόλις ένα 6λεπτο φιλοξενεί ορισμένα εξαιρετικά θέματα σε πλήκτρα και κιθαριστικά solos, με την χαρακτηριστική ερμηνεία του Peter Nicholls να συναρπάζει με κάθε λέξη, με κάθε πρόταση. Κάτι που με θρησκευτική ευλάβεια τηρείται και στις δύο επόμενες -επίσης εξαιρετικές- συνθέσεις “Far from here” (πανέμορφα τα παιχνιδίσματα των τυμπάνων) και “Never Land” … Και είναι να απορεί κάποιος, πως είναι εφικτό μετά από τόσα χρόνια στην πλάτη τους η έμπνευση να αρνείται τους γυρίσει την πλάτη. Δείχνουν ανεπηρέαστοι από οποιαδήποτε εξωτερικά μουσικά ερεθίσματα και αναγάγουν σε λυτρωτική εμπειρία κάθε στιγμή που οι συζυγίες των πλανητών τους φέρνουν μπροστά σε μια νέα ηχογράφηση, σε μια ακόμα περιπέτεια που όταν ολοκληρώνεται, απογειώνει τις αισθήσεις των πιστών συνοδοιπόρων τους. Τα λόγια είναι φτωχά για να περιγράψουν ένα ακόμα θαυμαστό κεφάλαιο στην εποποιία του σημαντικότερου neo prog (με την στενή έννοια του όρου πάντα) σχήματος της ιστορίας…

8 / 10

Γρηγόρης Μπαξεβανίδης

Το “Virgin Killer” ζωντανά στην ολότητά του: Ο Uli Jon Roth φέρνει την ιστορία των Scorpions στην Ελλάδα

0
Uli

Uli

H GRF Promotion σε συνεργασία με την Lucky Bob Music Agency βάζει την Ελλάδα στον χάρτη της ευρωπαϊκής περιοδείας του Μάγου της εξάχορδης θεάς ULI JON ROTH με δύο ζωντανές εμφανίσεις, όπου μεταξύ άλλων θα παρουσιάσει το θρυλικό “VIRGIN KILLER” των SCORPIONS, σε Αθήνα στις 5 στο Gagarin 205 Live Music Space και στην Θεσσαλονίκη στις 6 Ιουνίου στο Block 33!

Η ηλεκτρονική προπώληση άνοιξε…
Αθήνα: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/uli-jon-roth-athens-gagarin-205
Θεσσαλονίκη: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/uli-jon-roth-thessaloniki-block-33

Ο θρύλος της κιθάρας και οραματιστής της ροκ, Uli Jon Roth, γιορτάζει το 2026 την 50ή επέτειο του θρυλικού άλμπουμ των Scorpions, Virgin Killer. Με το αμίμητο στυλ παιξίματός του και τους καινοτόμους ήχους της κιθάρας του, ο Uli δεν διαμόρφωσε μόνο το πρώιμο έργο των Scorpions, αλλά ενέπνευσε και γενιές κιθαριστών παγκοσμίως.

Από το 1974 έως το 1978, ο Roth διετέλεσε lead κιθαρίστας των Scorpions και συνδημιουργός κλασικών έργων όπως τα Fly To The Rainbow, In Trance και φυσικά το Virgin Killer, το οποίο έγινε χρυσό παγκοσμίως. Τα δεξιοτεχνικά του σόλο και οι μελωδικές του γραμμές τον ανέδειξαν σε έναν από τους πιο επιδραστικούς κιθαρίστες της εποχής του – και πρωτοπόρο του νεοκλασικού ροκ.

Η περιοδεία Virgin Killer 50th Anniversary Tour είναι κάτι περισσότερο από μια νοσταλγική αναδρομή: Για πρώτη φορά –και ταυτόχρονα για τελευταία– ολόκληρο το άλμπουμ Virgin Killer θα παρουσιαστεί ζωντανά στην ολότητά του, ένα γεγονός που δεν έχει ξανασυμβεί ποτέ και δεν θα επαναληφθεί. Ο Uli Jon Roth φέρνει τη μαγεία αυτών των ιστορικών ήχων πίσω στη σκηνή, ερμηνεύοντάς τους με αριστοτεχνική δεινότητα και μια ενέργεια που κανένας θαυμαστής δεν πρέπει να χάσει. Ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη, η περιοδεία υπόσχεται αξέχαστες στιγμές γεμάτες δυναμικά riffs, συναισθηματικές μελωδίες και αυθόρμητους αυτοσχεδιασμούς – το είδος των εμπνευσμένων εμφανίσεων που μόνο ένας καλλιτέχνης του βεληνεκούς του Roth μπορεί να προσφέρει.

Και δεν είναι μόνο αυτό – το πρώτο κιόλας μέρος της παράστασης επιφυλάσσει ένα ιδιαίτερο highlight: με το Pictures Of Our Destiny, ο Uli Jon Roth παρουσιάζει το τρέχον πρόγραμμά του, ανοίγοντας τη βραδιά με φρέσκο μουσικό όραμα και καλλιτεχνικό βάθος, πριν στρέψει την πλήρη προσοχή του στο εμβληματικό άλμπουμ Virgin Killer.

Ζήστε ζωντανά πώς ο Uli Jon Roth τιμά την κληρονομιά ενός από τα σημαντικότερα άλμπουμ της ροκ – μια βραδιά ιστορίας, πάθους και απαράμιλλης μουσικής.

Πρόγραμμα Περιοδείας 2026

10.05.2026 – Βερολίνο | Lido
11.05.2026 – Νυρεμβέργη | Der Hirsch
12.05.2026 – Δρέσδη | Schlachthof
14.05.2026 – Λιντάου | Club Vaudeville
15.05.2026 – Μπενσχάιμ | Musiktheater Rex
18.05.2026 – Ιτρ | Zik-Zak
19.05.2026 – Ούντεν | De Pul
20.05.2026 – Τρίερ | Forum
23.05.2026 – Μπουργκλενγκενφελντ | Eventhall Airport
26.05.2026 – Σατό-Τιερί | La Bisquiterie
27.05.2026 – Λα Ροσέλ | Crossroad
28.05.2026 – Μπιαρίτζ | Atabal
30.05.2026 – Παμπλόνα | Sala Totem
31.05.2026 – Βαρκελώνη | Sala Razzmatazz II
05.06.2026 – Αθήνα | Gagarin 205
06.06.2026 – Θεσσαλονίκη | Block 33

DANKO JONES interview

0
Danko Jones
Photo by Jon Usual
Danko Jones
Photo by Jon Usual

“Saturday night fever”

Ο Danko Jones κυκλοφόρησε με το συγκρότημά του, στο τέλος της περασμένης χρονιάς, το άλμπουμ “Leo rising”, που βρήκε θέση στα αγαπημένα μου άλμπουμ του 2025. Πάντα στο κλασικό punk-meets-hard rock ύφος, ανεβαστική διάθεση και φουλ στην ενέργεια. Από τη στιγμή που μου δόθηκε η ευκαιρία να μιλήσω μαζί του, δεν υπήρχε περίπτωση να την αφήσω ανεκμετάλλευτη και αποδείχθηκε όντως, ότι ήταν ένας πολύ καλός συνομιλητής.

 

Λοιπόν, εδώ έχουμε τον Danko Jones, έτοιμο να μιλήσει για το “Leo Rising”, το νέο του άλμπουμ, για το Rock Hard. Καλώς ήρθες Danko, πού σε βρίσκουμε; Είσαι σε περιοδεία, σωστά;
Ναι, είμαστε σήμερα στο Λουξεμβούργο, παίζουμε στο Rock Hall.

Έχεις περιγράψει το άλμπουμ ως meat and potatoes rock.
Όχι, έχω περιγράψει όλα τα άλμπουμ μας έτσι.

Τι σε κάνει να παραμένεις πιστός σε αυτή την ωμή προσέγγιση ακόμα και σήμερα;
Δεν ξέρω, μου αρέσει πολύ. Νομίζω ότι απολαμβάνουμε τη μουσική που παίζουμε, αλλιώς δεν θα το κάναμε. Και, ξέρεις, δουλεύει για εμάς, οπότε δεν πρόκειται να το αλλάξουμε κιόλας, ξέρεις. Μας έχει επιτρέψει να παίξουμε εδώ στο Λουξεμβούργο ξανά. Οπότε, δεν πρόκειται να αλλάξουμε κάτι που δεν είναι χαλασμένο, και μας αρέσει.

Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση κατά τη δημιουργία του “Leo Rising” και πώς την ξεπεράσατε ως μπάντα, αν υπήρχε πρόκληση;
Δεν υπήρχαν και πολλές προκλήσεις. Η μόνη πρόκληση που παραμένει σταθερή είναι ότι δεν ζούμε πια στην ίδια πόλη. Οπότε δεν είμαστε στο ίδιο δωμάτιο γράφοντας όπως παλιά, αλλά καταφέραμε να το δουλέψουμε στέλνοντας αρχεία ο ένας στον άλλον. Και αυτό φαίνεται ότι ήταν μια αρκετά ομαλή αλλαγή. Δεν είναι ακριβώς πρόκληση, περισσότερο είναι μια διαφορά. Οπότε δεν υπάρχουν πραγματικές προκλήσεις. Θα έλεγα ότι η πρόκληση είναι η ίδια με κάθε άλλη μπάντα που φτιάχνει έναν νέο δίσκο. Το υλικό δεν είναι δοκιμασμένο. Αν είσαι στο δωδέκατο άλμπουμ σου, δεν δουλεύεις στο πρώτο σου άλμπουμ, που είναι βασικά υλικό που έχεις παίξει σε live για μήνες ή χρόνια και έχει ήδη δοκιμαστεί. Δουλεύεις σε νέο υλικό που κανείς δεν έχει ξανακούσει και πολύ συχνά, στη δική μας περίπτωση, δεν έχει καν παιχτεί ποτέ ζωντανά. Παίξαμε ένα τραγούδι την προηγούμενη εβδομάδα για πρώτη φορά. Και αυτό είναι στο άλμπουμ. Οπότε οι προκλήσεις δεν είναι νέες. Είναι απλά εκεί πλέον.

Έχετε ένα τραγούδι που λέγεται “Diamond in the Rough”, που όχι μόνο έχει ένα old school KISS feeling, αλλά επίσης έχει τον Marty Friedman στην κιθάρα. Πρώτα, πώς έγινε αυτή η συνεργασία με τον Marty;
Απλά τον ρωτήσαμε. Αυτό είναι όλο.

Πώς τον επιλέξατε για αυτό το συγκεκριμένο τραγούδι;
Λοιπόν, ξέρεις, όντας φίλος με τον Marty, ξέρω ότι οι δύο αγαπημένες του μπάντες είναι οι KISS και οι RAMONES. Και δεδομένου ότι αυτό είχε ένα old school KISS vibe, ήξερα ότι θα του άρεσε πολύ. Δηλαδή, θα ήταν μέσα ό,τι κι αν του ζητούσαμε να παίξει σε οποιοδήποτε τραγούδι μας. Αλλά σε αυτό σκέφτηκα ότι θα μπορούσε πραγματικά να “μπει με τα μπούνια”. Του αρέσει το παλιό KISS vibe. Και, ήμουν και στο δικό του άλμπουμ πριν από 11 χρόνια. Οπότε ήταν ένας ωραίος τρόπος να ανταποδώσουμε τη χάρη εμείς. Και ήταν ωραίο που τον είχαμε στο κομμάτι και τα πήγε περίφημα.

Και δεύτερον πάνω σε αυτό, αντιμετωπίσατε κανένα πρόβλημα χρησιμοποιώντας αυτές τις KISS φιγούρες στο βίντεο κλιπ σας για το “Diamond in the Rough”;
Όχι, όχι ακόμα. Υποθέτω ότι δεν έχει φτάσει σε τέτοια νούμερα ώστε να τους φτάσει. Ίσως αν είχαμε 10 εκατομμύρια views, αλλά δεν έχουμε, τότε ίσως να μας έπαιρναν τηλέφωνο. Αλλά ακόμα κι αν μας έπαιρναν, κάπως θα το εκμεταλλευόμασταν. Και πιθανότατα θα βγάζαμε ένα δελτίο τύπου ότι θέλουν να μας κάνουν μήνυση ή κάτι τέτοιο. Οπότε όπως και να έχει, κερδίζουμε, ξέρεις. Χαχαχα.

Λοιπόν, πώς σας ήρθε αυτή η ιδέα να χρησιμοποιήσετε αυτούς τους KISS lookalikes; Είναι AI; Τι είναι;
Δεν ήταν δική μου, ήταν ιδέα του JC. Και προέκυψε από το γεγονός ότι απλά δεν είμαστε πια στην ίδια πόλη. Οπότε δεν μπορούσαμε να εμφανιστούμε για ένα video shoot εκτός αν πετούσαμε όλους εκεί, και αυτό είναι πολύ ακριβό. Οπότε ο JC είχε την ιδέα: γιατί δεν παίρνουμε μια KISS cover band να κάνει lip sync στο τραγούδι; Διότι θυμίζει πολύ το παλιό KISS. Φυσικά, θα λάτρευα αυτή την ιδέα. Οπότε, το αγκαλιάσαμε όλοι. Και μετά σκέφτηκα ότι θα μπορούσα και εγώ να είμαι στο βίντεο. Ξέρεις, θα μπορούσα να το γυρίσω στο σπίτι μου. Και μπορώ να κάνω ένα cameo στο δικό μας βίντεο. Οπότε ντύθηκα ως The Phantom από την ταινία KISS Meets the Phantom. Το κάναμε κάπως σαν spoof. Αλλά ναι, το γύρισα στο σαλόνι μου με έναν φίλο μου. Πήρε λιγότερο από μία ώρα για τις σκηνές μου. Και έτσι, όταν βλέπεις το βίντεο, τουλάχιστον ξέρεις ότι είμαστε εμείς. Ότι είναι το τραγούδι μας, αντί να λες “τι είναι αυτό; Είναι νέα KISS μπάντα;” Οπότε ήταν σίγουρα υπέροχη ιδέα. Αλλά ο JC το σκέφτηκε αυτό με το KISS tribute. Και το όνομα της KISS tribute band στο βίντεο είναι Wicked Kisser. Οπότε είναι πραγματική KISS tribute band.

Photo: Ole Martin Wold

Και είναι πολύ αστείο βίντεο. Βγήκε πραγματικά πολύ καλό.
Α, ευχαριστώ. Ναι, ήταν αστείο. Όχι εσκεμμένα πέρα από την ιδέα. Δεν ξέραμε καν τι να περιμένουμε γιατί δεν ήμασταν στο πλατό. Οπότε δεν ξέραμε τι θα συμβεί. Οπότε είμαι κι εγώ ευχάριστα έκπληκτος από το αποτέλεσμα.

Ναι, ο Patrick είναι επίσης πολύ ταλαντούχος. Οπότε ήξερε τι να κάνει.
Ναι, ναι. Είναι σπουδαίος.

Ένας ακόμη σπουδαίος τύπος είναι ο Eric Ratz, με τον οποίο έχεις δουλέψει πολλές φορές. Τι καταλαβαίνει για τον ήχο σας που τον κάνει τον κατάλληλο παραγωγό για τα άλμπουμ σας;
Λοιπόν, τα πάμε πολύ καλά με τον Eric προσωπικά. Και αυτό είναι ένα πολύ μεγάλο κομμάτι οποιασδήποτε παραγωγής, νομίζω. Επιπλέον, όταν έχει να κάνει με μένα και τον Eric, ο Eric κι εγώ είμαστε από την ίδια περιοχή περίπου στο Τορόντο, ή στη ευρύτερη περιοχή του Τορόντο. Και έτσι μεγαλώσαμε μέσα σε, δεν ξέρω, είναι σαν το Wayne’s World, ο Mike Myers είναι από το Scarborough. Είμαι κι εγώ από το Scarborough. Ο χαρακτήρας που παίζει είναι πολύ σαν τους ανθρώπους με τους οποίους μεγαλώσαμε. Οπότε είναι αυτό το vibe, αυτή η ενέργεια, αυτό το είδος vibe. Και νομίζω ότι με τον Eric είμαστε κατά κάποιο τρόπο στο ίδιο μήκος κύματος με αυτή την έννοια. Οπότε μεταφέροντας αυτό σε έναν δίσκο και στην παραγωγή, εμπιστεύομαι το αυτί του Eric όταν έχει να κάνει με κιθάρες. Ξέρει τι είδους κιθάρες. Έχουμε το ίδιο είδος, όχι τα πάντα, αλλά νομίζω θεμελιακά τα ίδια, ακούγαμε τους ίδιους rock ραδιοφωνικούς σταθμούς μεγαλώνοντας. Ξέρουμε τις ίδιες μπάντες. Υπάρχει μια σύμπτωση μυαλών μεταξύ εμένα και του Eric. Οπότε όταν έχει να κάνει με το είδος του rock που κάνουμε και τους κιθαριστικούς ήχους που θέλω, εμπιστευόμαστε το αυτί του Eric όταν έχει να κάνει με rock μουσική. Και δηλαδή, οι παραγωγές του μιλούν από μόνες τους. Έχει κάνει σπουδαία άλμπουμ με άλλες μπάντες.

Ποιο είναι το μεγαλύτερο πλεονέκτημα του να είσαι power trio;
Υπάρχουν λιγότεροι μάγειρες στην κουζίνα. Είμαστε μόνο τρεις. Δεν χρειάζεται να ασχοληθούμε με μια τέταρτη ή πέμπτη γνώμη. Και όταν είναι απογυμνωμένο σε τρεις, είναι απλά οι τρεις μας. Και όσο λιγότεροι άνθρωποι έχεις, νομίζω τόσο πιο πολύ, τόσο πιο κοντά έρχεσαι ως μπάντα.

Υπάρχει μια συγκεκριμένη γραμμή στο δελτίο τύπου σας όπου λέει: “Ελπίζω ο κόσμος να ακούσει το άλμπουμ. Συγγνώμη, το να λέω ότι ελπίζω ο κόσμος να το ακούσει έρχεται πριν από το να ελπίζω ότι θα τους αρέσει, το 2025”. Με τόσες πολλές μπάντες να παλεύουν για προσοχή, πόσο δύσκολο είναι σήμερα απλά να καταφέρεις ο κόσμος να ακούσει ένα νέο άλμπουμ;
Δεν ξέρω, γιατί δεν είμαι σε εκείνη την πλευρά της μουσικής βιομηχανίας, δηλαδή στο να προσπαθώ να κάνω τον κόσμο να ακούσει κάτι. Εμείς απλά το κυκλοφορούμε και μετά πάμε σε περιοδεία και όποιος έρθει, έρχεται. Και αν δεν έρθουν πολλοί άνθρωποι, τότε απλά το αποδίδω στο ότι, ωχ, απλά δεν είμαστε μια πολύ δημοφιλής μπάντα. Δεν κοιτάζω πραγματικά τα νούμερα και να δω ότι, α, αυτή η μπάντα είναι… αν και μερικές φορές συμβαίνει όπου υπάρχουν μπάντες που κάπως μας πετάνε έξω από το chart ή δεν μας ακούνε επειδή κυκλοφόρησαν ένα νέο άλμπουμ. Πραγματικά δεν ξέρω. Αλλά καταλαβαίνω ότι υπάρχουν τόσες πολλές μπάντες έξω εκεί αυτές τις μέρες και υπάρχει μόνο τόσος χρόνος. Και επίσης ξέρω ότι υπάρχουν τόσοι πολλοί άλλοι περισπασμοί, όπως το Netflix και τα video games και το Internet και το YouTube. Και μετά υπάρχουν όλα τα κανονικά πράγματα που κάνει ο κόσμος, όπως τα σπορ και δεν ξέρω.

Ελπίζω ο κόσμος να κάνει αθλητισμό και να μη χάνει χρόνο στα social media. Πώς πιστεύεις ότι η «γενιά των social media» έχει αλλάξει τον τρόπο που βιώνει κανείς τη μουσική;
Ναι, η εμπειρία έχει αλλάξει, αλλά η κατανάλωση της μουσικής παραμένει. Όταν μεγάλωνα, ήθελα να ξέρω ποιες μπάντες υπήρχαν… ήξερα τα ονόματα, αλλά δεν ήξερα πώς ακούγονταν. Μου πήρε χρόνια να βρω άλμπουμ των PUSSY GALORE, απλώς διάβαζα γι’ αυτούς. Δεν ήξερα πού να αγοράσω τους δίσκους. Τώρα ένα παιδί απλά πληκτρολογεί “Pussy Galore” ή “Sonic Youth” και μέσα σε ένα Σαββατοκύριακο περνάει όλη τη δισκογραφία. Και δεν νομίζω ότι αυτό είναι κακό, το θεωρώ σπουδαίο. Παιδιά που μπήκαν στη μουσική πριν 2-3 χρόνια ξέρουν 5 φορές περισσότερα απ’ όσα ήξερα εγώ στην ηλικία τους. Η πρόσβαση είναι τεράστια. Εγώ άκουγα την ίδια κασέτα για ένα ολόκληρο σχολικό έτος πηγαίνοντας σχολείο. Αυτοί μέσα σε έναν μήνα έχουν καταναλώσει 20, 30, 40 άλμπουμ από διαφορετικές μπάντες. Οι μεγαλύτεροι βλέπουν την αρνητική πλευρά, αλλά αν μιλήσεις με αυτά τα παιδιά, ξέρουν πολλά περισσότερα για μουσική απ’ ό,τι ήξερα εγώ τότε — και όταν ήμουν 16, αλλά και δέκα χρόνια μετά.

Ίσως εμείς οι μεγαλύτεροι ξεχνάμε πόσα λεφτά πετάγαμε αγοράζοντας δίσκους χωρίς να ξέρουμε τι περιείχαν.
Ακριβώς. Πόσους δίσκους αγοράσαμε επειδή ακούγονταν κουλ ή είχαμε ακούσει το όνομα, χωρίς να έχουμε ακούσει ούτε νότα. Επειδή δεν υπήρχε πρόσβαση, είτε στο ραδιόφωνο είτε στα δισκάδικα. Και όταν έβρισκες κάτι που έδειχνε κουλ, έπαιρνες το ρίσκο. Και θα έλεγα ότι το 50% του χρόνου ήταν χάλια.

Ναι, και μετά προσπαθούσαμε να ακούσουμε τον δίσκο ξανά και ξανά για να μας αρέσει, επειδή είχαμε δώσει τα λεφτά μας.
Ναι, υπάρχουν τόσοι πολλοί. Και τώρα, 20-30 χρόνια μετά, όταν ακούω αυτούς τους δίσκους, στην πραγματικότητα μου αρέσουν — γιατί μου θυμίζουν όταν έπρεπε να πιέσω τον εαυτό μου να τους ακούσει.

Τι σε εξιτάρει όταν δουλεύεις με μουσικούς από διαφορετικούς κόσμους — metal icons, rock βετεράνους, ακόμη και τον Ralph Macchio στο video clip του “Had Enough”;
Λοιπόν, είναι πάντα διασκεδαστικό να δουλεύεις με ανθρώπους που είσαι fan τους, σίγουρα. Με τον Ralph Macchio είναι αλλιώς, γιατί ήταν video, και είναι πιο υπερυψωμένο, είναι κινηματογράφος. Αυτό είναι το κορυφαίο επίπεδο. Οι κινηματογραφικοί αστέρες είναι η βασιλική τάξη μας το 2025. Αν είσαι μεγάλος κινηματογραφικός αστέρας, είσαι τόσο μεγάλος όσο ένας βασιλιάς αιώνες πριν. Με ανθρώπους από άλλες μπάντες το απολαμβάνω πολύ, ειδικά αν ήμουν fan μεγαλώνοντας ή αν είμαι fan τώρα. Πάντα είναι διασκεδαστικό.

Έχεις μια φήμη ότι είσαι ειλικρινής. Σου κόστισε ποτέ κάτι σημαντικό στη βιομηχανία;
Ω ναι, σίγουρα. Θεέ μου, προσπαθώ να μην το σκέφτομαι. Αλλά ναι, μερικές φορές το στόμα μου άνοιξε όταν δεν έπρεπε. Και είπα πράγματα που ενόχλησαν ανθρώπους. Και με τη σειρά του, κάψαμε γέφυρες. Και το κόλπο είναι να μείνεις στο παιχνίδι αρκετά ώστε οι άνθρωποι που έκαψαν τις γέφυρες με σένα, να φύγουν.

Ή να πεθάνουν.
Ναι, ακριβώς. Αυτό έχει συμβεί μερικές φορές. Χαχα. Αλλά μετά από τόσα χρόνια, αυτό που έμαθα είναι, για το μεγαλύτερο μέρος, να κρατάω τις απόψεις μου για τον εαυτό μου. Αν δεν μου τις ζητάνε, και αν δεν πρόκειται να κάνουν καμία διαφορά σε κανέναν, και αν πρόκειται να βλάψουν τη μπάντα μας — ειδικά τους συνεργάτες μου. Ξέρεις, αν πω κάτι για μια μπάντα, όπως έχω κάνει στο παρελθόν, και αυτή η μπάντα θυμώσει και χάσουμε μια ευκαιρία, δεν θα μάθουμε ποτέ αν θα δουλεύαμε με εκείνη τη μπάντα ή αν θα πηγαίναμε σε tour μαζί. Τώρα ξέρουμε σίγουρα ότι δεν θα πάμε. Δεν θέλω λοιπόν… Αυτό επηρεάζει τους συνεργάτες μου, που μπορεί να μην έχουν την ίδια άποψη με εμένα. Την τελευταία δεκαετία περίπου, κατάφερα να κρατήσω το στόμα μου κλειστό.

Είχατε γίνει διάσημοι όταν η Universal Canada σας έδιωξε επειδή μίλησες κατά του downloading. Αν συνέβαινε το ίδιο σήμερα, θα το ξαναέκανες ή όχι;
Καλή ερώτηση. Πολύ καλή ερώτηση. Με ρωτάς 20 χρόνια μετά. Ο είκοσι ετών μεγαλύτερος εαυτός μου λέει ότι όχι, δεν θα έλεγα τίποτα. Θα άφηνα τον καθένα να κάνει αυτό που θέλει, αρκεί η μπάντα να μην καίγεται. Αλλά θα με υπερασπιστώ λέγοντας ότι τότε νόμιζα πως ήταν μια έξυπνη θέση να πάρω, χωρίς να ξέρω προς τα πού πήγαινε η βιομηχανία. Επέλεξα να στηρίξω τον fan, τον μουσικόφιλο που δεν ήθελε… Και η ουσία ήταν για το αν έπρεπε να μηνύεις κόσμο επειδή κατεβάζει. Και αυτό δεν μου φαινόταν σωστό. Αυτό ήταν που είπα. Τώρα απλά το αποδίδουν στο «δεν ήθελες το downloading και σε έδιωξαν». Ναι και όχι. Οι λεπτομέρειες είχαν να κάνουν περισσότερο με το ότι τάχθηκα υπέρ του μουσικόφιλου.

Έχεις βιώσει όλα τα μοντέλα: major labels, indie labels, αυτοχρηματοδοτούμενο touring. Ποιο σου έδωσε τη μεγαλύτερη ελευθερία — όχι την περισσότερη επιτυχία;
Δεν νομίζω ότι υπήρξε ποτέ πλατφόρμα ή μοντέλο όπου δεν είχαμε την ίδια ελευθερία. Πάντα κάναμε τη μουσική μας. Το πιο πνιγηρό που ένιωσα ήταν πριν αρχίσουμε να κυκλοφορούμε άλμπουμ. Τότε αμφισβητούσα τον εαυτό μου. Δεν ξέραμε τι να κάνουμε, γράφαμε τραγούδια, τα δίναμε σε μια major ή indie εταιρεία, και μας έλεγαν «δεν είναι αρκετά καλά». Και ξυνόμασταν στο κεφάλι λέγοντας «ΟΚ, και τι χρειάζεται για να μας υπογράψετε;» — «Πρέπει να κάνετε αυτό, αυτό και αυτό». Το δοκιμάζαμε, και τελικά δεν ακουγόταν σαν εμάς. Και έφτασε στο σημείο που αμφισβητούσα τον εαυτό μου τόσο που δεν μπορούσα καν να γράψω μουσική. Αυτή ήταν η περίοδος 97–99 περίπου. Μιλούσαμε με labels κάθε τύπου και κανένας δεν το ήθελε. Αυτοί οι άνθρωποι τώρα έχουν φύγει. Το 80% δεν είναι καν στη βιομηχανία. Κι εμείς είμαστε ακόμα εδώ. Και τώρα δεν ακούω κανέναν εκτός από τους δύο τύπους στη μπάντα. Και το ένστικτό μου. Τότε ήταν που ένιωσα πιο πνιγμένος. Από τότε, με κάθε label, κανείς δεν ήρθε να μας πει «κάντε αυτό το είδος τραγουδιού» ή «κάντε αυτήν τη διασκευή». Είχαμε ανθρώπους που νόμιζαν ότι ήξεραν καλύτερα για τη μπάντα μας επειδή ήταν στη βιομηχανία. Τους δώσαμε το τεκμήριο της αθωότητας. Δεν κατηγορώ τον εαυτό μου, αλλά δεν τους εμπιστεύομαι. Οι μόνοι που εμπιστεύομαι είναι ο παραγωγός που έχουμε στο άλμπουμ και τα μέλη της μπάντας.

Και αυτό το βρήκες με σκληρή δουλειά τόσα χρόνια.
Ναι. Νομίζω περισσότερο το αποδείξαμε σε εμάς τους ίδιους. Ο καθένας έχει μια άποψη, ειδικά online. Αφήνουν σχόλια, και ξέρω ότι το εννοούν καλοπροαίρετα. Αλλά όταν διατυπώνεται σαν συμβουλή, σκέφτομαι: ΟΚ — αλλά τι έχεις κάνει; Ποιο είναι το track record σου; Γιατί εγώ μπορώ να σου δείξω το δικό μου. Δείξε μου το δικό σου. Ξέρεις, όταν είσαι στο στούντιο με τον Garth Richardson και δουλεύεις φωνητικά, και σου λέει να το τραγουδήσεις αλλιώς, θα τον ακούσω. Γιατί έκανε το πρώτο άλμπουμ των RAGE AGAINST THE MACHINE. Αυτό είναι μεγαλύτερο από οτιδήποτε έχουμε κάνει εμείς. Θα σε ακούσω. Θα δοκιμάσω την ιδέα σου. Και 9,9 φορές στις 10 έχει δίκιο. Το ίδιο και ο Eric Ratz. Αν δεν του αρέσει η φωνή μου ή ο ήχος της κιθάρας, θα υποχωρήσω. Αλλά δεν θα κάνω rant. Κάποιοι στα labels στα late 90s νόμιζαν ότι ήξεραν τόσα πολλά για τη μουσική. Είναι αστείο τώρα.

Photo: Ole Martin Wold

Βλέποντας όλο το ταξίδι από το Horseshoe Tavern μέχρι παγκόσμιες περιοδείες όπως τώρα στο Λουξεμβούργο, τι είναι κάτι που θυσιάζεις για τη μπάντα και σπάνια μιλάς γι’ αυτό;
Την προσωπική μου ζωή, φίλους και οικογένεια. Δεν είμαι εκεί. Προσπαθούμε να μένουμε σε επαφή — ευτυχώς τώρα με internet, smartphones, laptops, είναι εύκολο μέσα σε ένα λεπτό. Στην πραγματικότητα, είμαι πιο γρήγορος εγώ από ανθρώπους πίσω στο σπίτι. Αλλά στις αρχές του 2000 έως περίπου τα 2010s δεν ήταν τόσο εύκολο. Αυτό ήταν το δύσκολο. Και φυσικά φροντίζαμε να μένουμε σε επαφή, αλλά το να μην είσαι φυσικά εκεί ήταν σκληρό.

Υπάρχει κάποιο onstage moment που σου θύμισε γιατί συνεχίζεις;
Κάθε βράδυ. Είναι μίξη ενθουσιασμού και τρόμου. Αυτό το κάνει να αξίζει. Αν δεν είχα αυτό το κράμα, δεν θα ήταν διασκεδαστικό. Είναι σαν roller coaster. Το κοινό είναι εκεί για να ακούσει τα τραγούδια, αλλά και για να δει αν θα τα κάνεις θάλασσα. Είναι ένα yin-yang. Μου αρέσει αυτή η πρόκληση.

Παίξατε στην Ελλάδα για πρώτη φορά πέρσι. Τι θυμάσαι από την επίσκεψη; Ήταν μεγαλύτερος ο τρόμος παίζοντας πρώτη φορά σε μια νέα χώρα;
Ναι. Πλέον ανοίγαμε για άλλη μπάντα — τους OFFSPRING. Τίποτα εναντίον τους, είναι σπουδαίοι, αλλά δεν είναι το κοινό μας. Δεν ήξεραν απαραίτητα τα τραγούδια. Όταν ανοίγεις, δεν περιμένεις να σε ξέρουν. Νομίζω όμως ότι πήγε τέλεια. Ο κόσμος μπήκε στο κλίμα. Και το ταξίδι ήταν φανταστικό. Ελπίζω να ξαναέρθουμε.

Και νομίζω ότι κερδίσατε fans από τους OFFSPRING. Είδα τον κόσμο να πλησιάζει τη σκηνή όσο παίζατε, και ήταν πολύ ζέστη. Αλλά ήρθαν να δουν τους DANKO JONES, που ήταν πολύ καλό.
Αυτό είναι καλό σημάδι.

Τι ακολουθεί για τους DANKO JONES;
Περιοδεία. Ο δίσκος βγήκε. Τα videos τελείωσαν. Ίσως βγει άλλο single. Θα περιοδεύουμε παντού για τον επόμενο χρόνο.

Το επόμενο single θα είναι, ας πούμε, το SEX PISTOLS τραγούδι. “I love it louder”.
Ναι, έχει λίγο αυτή τη SEX PISTOLS φάση. “Holidays in the Sun”, έχει αυτή την συγχορδία. Ναι, ναι.

Φανταστικό.
Ευχαριστώ πολύ. Χάρηκα.

Σάκης Φράγκος

MEGADETH & SEPULTURA στο Release!!!

0
Megadeth

Megadeth

Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Megadeth και τους Sepultura, την Τρίτη 30 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Δύο από τα πιο καθοριστικά ονόματα στην ιστορία του heavy metal ανεβαίνουν στην ίδια σκηνή, στο πλαίσιο των αποχαιρετιστήριων περιοδειών τους, για μια βραδιά υψηλού συμβολισμού που θα αποτελέσει το τελευταίο μεγάλο τους ραντεβού με το ελληνικό κοινό. Μια ανεπανάληπτη στιγμή, με την υπογραφή δύο συγκροτημάτων που άλλαξαν για πάντα τον σκληρό ήχο.

Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.

Οι Megadeth αποτελούν έναν από τους ακρογωνιαίους λίθους του thrash metal και μία από τις πιο επιδραστικές μπάντες στο ευρύτερο φάσμα του metal. Δημιούργημα του Dave Mustaine μετά την αποχώρησή του από τους Metallica, το συγκρότημα δεν ακολούθησε απλώς το ρεύμα της εποχής, αλλά όρισε εκ νέου τα όρια του είδους, συμβάλλοντας καθοριστικά στη διαμόρφωσή του, συνδυάζοντας απίστευτη ταχύτητα με υψηλή τεχνική αρτιότητα.

Με δίσκους-ορόσημα που καθόρισαν γενιές μουσικών και ακροατών, οι Megadeth καθιέρωσαν έναν ήχο άμεσα αναγνωρίσιμο: περίπλοκα riffs, εναλλαγές ρυθμών και μια αδιάκοπη αίσθηση έντασης που παρέμεινε αναλλοίωτη μέσα στις δεκαετίες. Η πορεία τους μετρά δεκάδες εκατομμύρια πωλήσεις, αμέτρητες περιοδείες και ένα Grammy, επιβεβαιώνοντας τη θέση τους στην ελίτ του παγκόσμιου metal.

Την Παρασκευή, 23 Ιανουαρίου, το συγκρότημα κυκλοφορεί τον τελευταίο του στούντιο δίσκο, σηματοδοτώντας το κλείσιμο ενός ιστορικού κύκλου. Παράλληλα, ξεκινούν μια τελευταία, παγκόσμια και πολυετή περιοδεία, επιλέγοντας να αποχωρήσουν με τους δικούς τους όρους, στο απόγειο της δημιουργικής τους δύναμης.

Στο πλαίσιο αυτής της αποχαιρετιστήριας περιοδείας, οι Megadeth επιστρέφουν στη σκηνή της Πλατείας Νερού για να μας προσφέρουν την ευκαιρία να γιορτάσουμε όλοι μαζί το έργο μιας μπάντας που επαναπροσδιόρισε το metal. Όπως λέει ο ίδιος ο Mustaine: «Ξεκινήσαμε ένα μουσικό στυλ, ξεκινήσαμε μια επανάσταση, αλλάξαμε την κιθαριστική μουσική και μαζί αλλάξαμε τον κόσμο». Και έχει απόλυτο δίκιο.

Follow Megadeth:

Official Website

Facebook

Instagram

X

YouTube

Από τα underground σοκάκια του Belo Horizonte μέχρι τις μεγαλύτερες σκηνές του πλανήτη, οι Sepultura κατάφεραν κάτι που λίγες μπάντες έχουν πετύχει: να γίνουν η μουσική φωνή μιας ολόκληρης χώρας. Για τέσσερις δεκαετίες, το όνομά τους έγινε συνώνυμο της ακατέργαστης ενέργειας, των tribal ρυθμών και της πρωτοποριακής προσέγγισης που έδωσε νέα διάσταση στο thrash και το groove metal.

Με δίσκους όπως το θρυλικό “Roots”, που έχει ξεπεράσει τα 150 εκατομμύρια streams στο Spotify, το εκρηκτικό “Arise” και το επαναστατικό “Chaos A.D.”, οι Sepultura έγραψαν τη δική τους ιστορία: δεκαπέντε studio albums, 14 χρυσοί δίσκοι, πάνω από 20 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως και περιοδείες σε 80 χώρες, συμβάλλοντας καθοριστικά στην ανάδειξη της Βραζιλίας ως μιας από τις πιο ζωντανές και επιδραστικές σκηνές του παγκόσμιου metal.

Ο πιο πρόσφατος δίσκος τους, “Quadra” (2020), που έφτασε στο νούμερο 5 των γερμανικών charts, απέδειξε ότι η φλόγα τους δεν έσβησε ποτέ. Και τώρα, έρχεται η τελική πράξη: μια 18μηνη farewell tour που θα διασχίσει τον κόσμο, γιορτάζοντας 40 χρόνια ύπαρξης.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας, η μπάντα θα ηχογραφήσει 40 live κομμάτια σε 40 διαφορετικές πόλεις, δημιουργώντας μια τεράστια συλλογή από τις πιο εκρηκτικές τους στιγμές επί σκηνής. Ένα τελευταίο δώρο στους fans που τους στήριξαν με πάθος και ανυποχώρητη αφοσίωση σε όλη αυτή τη διαδρομή.

Στο πλαίσιο αυτής της ιστορικής περιοδείας, οι Sepultura ανεβαίνουν στη σκηνή του Release Athens 2026 για μια εμφάνιση υψηλού συμβολισμού: έναν τελευταίο, ηχηρό αποχαιρετισμό από μια μπάντα που μετέφερε τα χρώματα, τους ρυθμούς και το πνεύμα της Βραζιλίας σε ολόκληρο τον metal κόσμο.

Follow Sepultura:

Official Website

Facebook

Instagram

Χ

YouTube

TikTok

Spotify

 

Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου, στις 12:00, προς 60€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία. 

 

Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με τιμή τα 125€.

 

Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

  • Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
  • Open-bar
  • Ξεχωριστή πύλη εισόδου
  • Ιδιωτικό parking
  • Ξεχωριστές τουαλέτες
  • Αναμνηστικό δώρο

 

Παράλληλα, γίνεται διαθέσιμη μια ακόμα ειδική προσφορά για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν τρεις ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:

Megadeth, Sepultura & more tba (30/6, Πλατεία Νερού) + Helloween, Saxon, Ashes of Ares (10/7, Πλατεία Νερού) + Sabaton, Savatage, Epica (25/7, Πλατεία Νερού) προς 140€ (όφελος 45€)

Οι κάτοχοι μεμονωμένου ή συνδυαστικού εισιτηρίου για τα shows με headliners τους Helloween και τους Sabaton/ Savatage, μπορούν, αν το επιθυμούν, να προχωρήσουν σε αναβάθμιση στην παραπάνω προσφορά στέλνοντας email στο support@releaseathens.gr με τίτλο “MEGADETH TICKET UPGRADE” & επισυνάπτοντας το εισιτήριό τους.

Σημαντικό: Μέχρι τις 25 Ιανουαρίου, μπορείς να αποκτήσεις όποιο εισιτήριο επιθυμείς για το Release Athens 2026 (γενικής εισόδου, VIP, συνδυαστικό και ΑμεΑ), σε 4 άτοκες δόσεις αποκλειστικά με τη χρήση πιστωτικής κάρτας. Για όλες τις πληροφορίες:

https://www.releaseathens.gr/4-atokes/

 

Διάθεση εισιτηρίων:

 

Τηλεφωνικά στο 211770000

Online / releaseathens.grmore.com

Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

 

Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

 

Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

 

Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

 

Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.

 

Follow Release Athens: 

Official Website

Facebook

Instagram 

TikTok 

YouTube 

Spotify 

EDGUY interview 2006 (Tobias Sammet)

0
Edguy
Band

Edguy

Outer space metal

To “Rocket ride” των EDGUY συμπληρώνει 20 χρόνια από την κυκλοφορία του και είπαμε να γυρίσουμε πίσω στο αρχείο του έντυπου Rock Hard και να βρούμε τη συνέντευξη που είχε δώσει ο ιθύνων νους του συγκροτήματος, Tobias Sammet, στον Φραγκίσκο Σαμοΐλη, όπως πάντα με φωτογραφίες εποχής.

Oι EDGUY αποτελούν αδιαμφισβήτητα μία από τις πιο “χαβαλετζίδικες” μπάντες στο χώρο του heavy metal. Αρέσουν δεν αρέσουν, έχουν στις τάξεις τους μια από τις σημαντικότερες φιγούρες της “νέας” (που έχει παλιώσει πλέον κι αυτή) φουρνιάς μουσικών. Και αυτός δεν είναι άλλος από τον Tobias Sammet, ιθύνοντα νου, ψυχή και “βάρδο” των Γερμανών. Το νέο τους άλμπουμ, “Rocket ride”, φέρνει μια αλλαγή στη μπάντα. Ώρα για κουβέντα λοιπόν με τον κύριο Edguy…

Τοbias, ας μπούμε κατευθείαν στο θέμα. Το νέο σας άλμπουμ είναι περισσότερο rock παρά metal. Είναι μεν μελωδικό και χαρούμενο ως συνήθως, αλλά πιο rock.
Μερικοί άνθρωποι το λένε αυτό. Άρα θα υπάρχει και κάποια αλήθεια. Αλλά μιλώντας ειλικρινά, δεν βρίσκω καμιά διαφορά μεταξύ του hard rock, του heavy rock, του power metal και του speed metal. Νομίζω ότι είναι ένα τυπικό EDGUY άλμπουμ. Πάντα είχαμε λυπητερά τραγούδια, πάντα είχαμε heavy τραγούδια, πάντα είχαμε mid-tempo hard rock τραγούδια. Πάντα είχαμε classic ή hard rock κομμάτια. Απλά πιστεύω ότι αυτή τη φορά η διαφορά είναι ότι η παραγωγή έγινε στο κάθε κομμάτι ξεχωριστά. Όποτε είχαμε ένα hard rock κομμάτι ή όποτε υπήρχε hard rock συναίσθημα, του δίναμε τον hard rock ήχο. Και όποτε ένα κομμάτι είχε metal συναίσθημα του δίναμε διαφορετικό ήχο. Όταν κάποιο κομμάτι είχε αυτόν τον μοντέρνο, όπως θέλεις πες τον, ήχο, όπως το “Matrix” ή το “Sacrifice”, του δίναμε αυτόν τον μοντέρνο επιθετικό ήχο. Άρα δίναμε στο κάθε κομμάτι ό,τι χρειαζόταν. Κι αυτό σας κάνει να πιστεύετε ότι υπάρχει το hard rock συναίσθημα σε κάθε κομμάτι. Επειδή κάναμε σε κάθε κομμάτι την παραγωγή που έπρεπε.

Λες ότι είναι ένα τυπικό EDGUY άλμπουμ. Όμως υπάρχει ένα κομμάτι, το “Trinidad“, που μόνο τυπικό δε μου ακούγεται. Μοιάζει λες και είστε σε ένα νησί με μερικούς τύπους από το Muppet Show και τραγουδάτε όλοι μαζί…
(γέλια) Έτσι ακριβώς ακούγεται! Και είναι αστείο, γιατί ο Sascha (σ.σ. Paeth), ο παραγωγός μας, είπε ότι αυτό το “λαλαλαλαλα” μοιάζει με το Muppet Show. Το ότι βάλαμε ένα τόσο παράξενο κομμάτι είναι τυπικό EDGUY, γιατί μόνο εμείς κάνουμε τέτοια παλαβά πράγματα. Για παράδειγμα στο άλμπουμ “Theater of salvation”, το hidden track είναι τελείως χαζό! Και άλλα τέτοια. Πάντα είχαμε αυτές τις χαρούμενες και ηλίθιες ιδέες και αυτό είναι τυπικό EDGUY. Όμως αυτό είναι πολύ διαφορετικό από το υπόλοιπο υλικό του άλμπουμ.

Στο “Rocket ride” δεν συμπεριλαμβάνεται το “Judas at the opera“, το οποίο ήταν στο ΕΡ “Superheroes“. Ο λόγος; Μήπως έχει να κάνει με τις βλακείες που λέει ο Kiske συχνά πυκνά;
Όχι, όχι! Ξέρω που αναφέρεσαι, αλλά ξέρεις, δε νομίζω ότι είναι πραγματικά βλακείες. Νομίζω ότι εννοεί κάτι διαφορετικό από αυτό που λέει. Είναι τόσα χρόνια στη metal σκηνή και δεν επιτέθηκε ποτέ σε μας προσωπικά. Μας σέβεται και δεν μπορώ να μιλήσω άσχημα για αυτόν. Το γεγονός ότι το κομμάτι είναι στο ΕΡ και όχι στο άλμπουμ έχει να κάνει με το ότι δεν θεωρούμε το ΕΡ λιγότερο σημαντικό από το άλμπουμ. Δεν το είδαμε ποτέ σαν δουλειά δεύτερης κατηγορίας. Το θεωρούμε σαν μέρος του άλμπουμ το οποίο απλά κυκλοφορεί πιο πριν και κάνει τον κόσμο να ανυπομονεί για το άλμπουμ. Δεν είναι δεύτερης κατηγορίας. Ούτε έχουμε λιγότερη πίεση. Άλλωστε το “Superheroes” είχε πολύ καλά κομμάτια, όπως το “Spooks in the attic” το οποίο επίσης δε μπήκε στο “Rocket ride”.

OK… αλλαγή. Το άλμπουμ έχει 12 κομμάτια. Κάτι όχι και τόσο συνηθισμένο πλέον στο metal.
Δεν ξέρω. Δεν το είδα ποτέ έτσι. Δεν έχει σχέση πόσα κομμάτια έχεις. Ούτε αν έχεις ένα άλμπουμ 14 ή 60 λεπτών. Βέβαια πολλοί προτιμούν τα 60 λεπτά (σ.σ. γιατί άραγε;), αλλά το πιο σημαντικό είναι το άλμπουμ πρέπει να είναι ένα συμπαγές κομμάτι τέχνης. Κάθε κομμάτι θα πρέπει να στέκεται μόνο του. Για μένα λοιπόν, δεν έχει σημασία ούτε η διάρκεια, ούτε ο αριθμός των κομματιών ενός άλμπουμ. Μετράει μόνο το πόσο καλό είναι από την αρχή ως το τέλος.

Μίλησες για τέχνη. Ας μιλήσουμε λοιπόν για το εξώφυλλο του άλμπουμ σας. Δείχνει κάτι πλάσματα να κρέμονται από έναν πύραυλο. Κατά κάποιο τρόπο συνεχίζετε στο ύφος του “Superheroes“.
Όταν κάναμε το εξώφυλλο του “Superheroes” που έδειχνε εμάς ως super heroes, όλοι σοκαρίστηκαν κατά κάποιο τρόπο. Λόγω του ότι κάναμε ένα κόμικ εξώφυλλο. Και είπαμε να κάνουμε έτσι και το εξώφυλλο του άλμπουμ. Είχαμε 3 διαφορετικές εκδοχές από τις οποίες έπρεπε να επιλέξουμε και επιλέξαμε την πιο γελοία. Επειδή το άλμπουμ είναι τόσο δυνατό από μόνο του, είπαμε να επιλέξουμε κάτι γελοίο για εξώφυλλο ώστε να συζητηθεί και να τραβήξει περισσότερο την προσοχή. Και αυτό ακριβώς έγινε (γέλια)! Ξέραμε ότι μερικοί θα διαφωνήσουν και θα πουν ότι δεν είναι metal εξώφυλλο, αλλά κατά τη γνώμη μου αν δεν το κάναμε εξαιτίας αυτών των ανθρώπων, τότε αυτό δε θα ήταν metal. Είναι πολύ περισσότερο metal που το κάναμε χωρίς να μας νοιάξει τί θα πουν. Και γι’ αυτό το κάναμε. Δεν υπάρχουν όροι στο rock ‘n’ roll. Ας το κάνουμε και ας δούμε τί θα πει ο κόσμος! (γέλια)

Και ποιος ευθύνεται γι’ αυτό το εξώφυλλο;
Είναι ένας τύπος απο το Ντόρτμουντ νομίζω. Λέγεται Axel Hermann. Είναι αυτός που έκανε το εξώφυλλο και του “Alive in Athens” των ICED EARTH.

Επιστροφή στα μουσικά του άλμπουμ. Νομίζω ότι οι 2 από τις καλύτερες και δυνατές στιγμές είναι τα “Wasted time” και το “The asylum“.
Αυτό είναι θέμα γούστου. Μπορεί να μου αρέσουν πολύ αυτά τα κομμάτια, αλλά δεν μπορώ να πω ότι άλλα μου αρέσουν λιγότερο. Για παράδειγμα το “Catch of the century” είναι ένα καταπληκτικό πακέτο στίχων και μουσικής. Έχει τόση δύναμη και τόσα να πει. Μου αρέσει όλο το άλμπουμ πάρα πολύ (γέλια).

Υπάρχει κάποιο κομμάτι που έμεινε έξω από το δίσκο;
Υπάρχει ένα κομμάτι. Λέγεται “Standing in the rain” που για κάποιο λόγο δεν κατέληξε στο άλμπουμ. Και είναι μια πολύ καλή συναισθηματική μπαλάντα. Είχε τελειώσει και δεν ξέρω γιατί δε μπήκε στο άλμπουμ. Και είχαμε και μια διασκευή που δε χρησιμοποιήθηκε.

Ποια ήταν αυτή;
Το “Come on feel the noize”.

Ποζερά!
Μα είναι καλό τραγούδι (γέλια)! Ίσως βγάλουμε κάποιο ΕΡ και μπουν αυτά τα 2 κομμάτια εκεί.

Έχεις σκεφτεί να γράψεις ένα άλμπουμ EDGUY με χρήση ορχήστρας; Ή έστω να εμφανιστείτε live μ’ αυτόν τον τρόπο;
Όχι. Αυτόν τον καιρό όχι.

Μπορείς να μου πεις λίγα λόγια για τους στίχους του άλμπουμ;
Δεν είναι concept για αρχή. Κάθε στίχοι μιλάνε για κάτι τελείως διαφορετικό. Δεν υπάρχουν όροι για μένα στο τί τραγουδάω και τί θέλω να τραγουδήσω. Απλά γράφω στίχους που αντανακλούν τα συναισθήματά μου σε συγκεκριμένες στιγμές. Για μένα είναι σαν να γράφεις γράμμα σε έναν καλό φίλο. Αυτοθεραπεία. Έχεις κάτι στο μυαλό σου, κάτι που σε ανησυχεί, που σε φοβίζει, που σε νοιάζει ή κάτι για το οποίο είσαι χαρούμενος. Πράγματα που θέλω να πω και δεν τα λέω σε έναν κολλητό φίλο, αλλά σε ένα τραγούδι. Και γι’ αυτό γράφω στίχους. Βέβαια μερικές φορές απλά διασκεδάζω. Για παράδειγμα το “Fucking with fire” (σ.σ. bonus track στη limited edition) δεν έχει νόημα. Απλά ήθελα να γράψω ένα punk rock κομμάτι που να έχει τυπικούς στίχους 80s. Μερικά ακόμα κομμάτια ξεκίνησαν να γράφονται έτσι, αλλά κατέληξαν διαφορετικά. Όπως το “Sacrifice” που μιλάει για τις θυσίες που πρέπει να κάνεις όταν κάνεις τη δουλειά που κάνω εγώ και όταν ζεις τη ζωή μου. Είμαι πραγματικά χαρούμενος και δεν παραπονιέμαι. Απλά όλο αυτό το τρέξιμο με περιοδείες, συνεντεύξεις, στο στούντιο για ηχογραφήσεις, συζητήσεις με το management, περιοδείες ξανά κλπ σε φέρνει στη στιγμή όπου σβήνεις τα φώτα και ηρεμείς και σκέφτεσαι πώς θα ήταν μια φυσιολογική ζωή. Και δυστυχώς βρίσκεις ότι δεν υπάρχει χρόνος για φυσιολογική ζωή. Ή το “Catch of the century”. Αυτό είναι ένα anti-love κομμάτι. Βασικά μιλάει με έναν αστείο τρόπο για την κατάσταση που βρίσκεσαι όταν γουστάρεις μια γυναίκα και πας εκεί και δε μπορείς να κάνεις το βήμα παραπάνω και αυτή απλά δε σε βρίσκει ελκυστικό και σε απορρίπτει. Και φυσικά, σαν άντρας ποια είναι η τελευταία σου λύση; “Αν δε με θέλεις εσύ, δεν μου αξίζεις” (γέλια)! Γι’ αυτό το γουστάρω πολύ αυτό το κομμάτι.

Ας αλλάξουμε λίγο θέμα. Οι AVANTASIA τί κάνουν; Έχουμε κανένα νέο από εκείνη τη μεριά; Κάνουν κάτι ή πέθαναν;
Δεν κάνουν απολύτως τίποτα! Αν το κάνω ξανά θα το μάθει ο κόσμος αμέσως (γέλια)! Είμαι τόσο απασχολημένος με τους EDGUY που δεν προλαβαίνω.

Είναι αυτός ο μόνος λόγος; Ή μήπως δεν υπάρχει και η ανάλογη έμπνευση;
Η έμπνευση υπάρχει. Χρόνο δε βρίσκω (γέλια)!

Επιστροφή στο παρόν. Ποια είναι τα σχέδια σας για την προώθηση του άλμπουμ; Νομίζω ότι έχετε και μια περιοδεία με τους DRAGONFORCE;
Ναι. Θα είναι η support μπάντα στην Ευρωπαϊκή μας περιοδεία και εμείς θα είμαστε οι ειδικοί καλεσμένοι τους στην Αγγλία.

Όμως η Ελλάδα δεν συμπεριλαμβάνεται στα πλάνα σας… ξανά.
Δεν έχουμε την Ελλάδα στα πλάνα μας αυτή τη στιγμή (σ.σ. το τονίζει), αλλά είμαστε σίγουροι ότι θα παίξουμε εκεί. Απλά δεν είναι μέρος της περιοδείας με το λεωφορείο. Είναι δύσκολο ξέρεις να διανύεις μεγάλες αποστάσεις με αυτόν τον τρόπο. Όμως θα έρθουμε με αεροπλάνο εκεί και θα παίξουμε. Δεν είναι επιβεβαιωμένο όμως ακόμα. Τα πράγματα ήταν καλά την τελευταία φορά που ήρθαμε. Όχι όπως την πρώτη, στην πρώτη μας περιοδεία, που ήταν και φυσιολογικό. Δε βλέπω το λόγο να μην έρθουμε. Και δε θέλω να ξαναξεκινήσουμε από την αρχή και να έρθουμε σε 10 χρόνια. Θα έρθουμε νομίζω σ’ αυτήν την περιοδεία, απλά δεν ξέρω πότε. Άλλωστε έχουν “κλείσει” μόνο μερικά show στην Ευρώπη και λίγα στην Ασία. Αυτά είναι το 1/3 ή το 1/4 της περιοδείας νομίζω. Είμαι σχεδόν σίγουρος ότι θα έρθουμε.

Κάποια σχέδια για βίντεο;
Αυτή τη στιγμή όχι. Αυτό εξαρτάται από τη Nuclear Blast. Πρέπει να ανοίξει τα ταμεία της (γέλια)! Να δούμε πρώτα πως πάει ο δίσκος και μετά βλέπουμε και το βίντεο. Πάντως θα ήθελα να κάνουμε κι άλλο βίντεο.

Εύχομαι να είναι για το “Trinidad“.
Ελπίζω! Έχω τόσες ιδέες γι’ αυτό. Όπως είπες είναι ένα ασυνήθιστο κομμάτι. Όλα τα άλλα κομμάτια του δίσκου δεν έχουν μεγάλες διαφορές. Έχω τόσες ιδέες για βίντεο του “Trinidad”. Θα δούμε, θα δούμε.

Θέλω να δω την άσχημη γυναίκα στην οποία αναφέρεσαι στο τραγούδι (σ.σ. το οποίο ξεκινάει “Let me tell you a story about an ugly woman I know“).
(κακαριστά γέλια)

Προσδοκίες;
Για την άσχημη γυναίκα;

Δε νομίζω να έχεις και πολλές γι’ αυτήν.
(γέλια)! Δεν έχω καμία! Και είναι λυπηρό. Θα ανεχόμουν μια άσχημη, αλλά όχι να την είχα! Για το άλμπουμ τώρα, ποτέ δεν περιμένω πολλά. Mόνο όσα αρκούν για να μην απογοητευτώ. Είμαι πραγματικά χαρούμενος με το άλμπουμ. Και αυτό είναι το πιο σημαντικό για μένα. Με τη θέληση του Θεού θα πουλήσουμε μερικές κόπιες, θα γράψουμε μερικά νέα κομμάτια και θα είμαι πιο χαρούμενος αν οι οπαδοί μας χαρούν το άλμπουμ.

Δεν σε νοιάζουν οι πωλήσεις;
Με νοιάζουν, θέλω να πουλήσει, αλλά δεν το προσδοκώ.

Και ποιο είναι το δυνατό σημείο του δίσκου; Αυτό που θα πείσει τον οπαδό να το αγοράσει;
Απλά ότι είναι ο καλύτερος heavy metal δίσκος των τελευταίων 25 ετών (γέλια)!

Και κάτι για το τέλος;
Θα ήθελα να πω ότι είναι ο καλύτερος heavy metal δίσκος των τελευταίων 35… όχι… 45 χρόνων (γέλια)! (σ.σ. μετά απο μια μικρή διακοπή για να μιλήσει με το γιό του στο τηλέφωνο…) Πραγματικά τώρα, δώστε μια ευκαιρία στο άλμπουμ. Είναι ένα σπουδαίο άλμπουμ. Ίσως δεν είναι ένα τυπικό dragon power speed metal άλμπουμ, αλλά είναι ένα σπουδαίο heavy metal άλμπουμ.

ΟΚ Tobi. Σ’ ευχαριστώ πάρα πολύ.
Κι εγώ.

Φραγκίσκος Σαμοΐλης

MASTERPLAN – “Masterplan” – Worst to best

0
Masterplan

Masterplan

Σκεφτόμουν τι να γράψω στο εισαγωγικό κείμενο για την επέτειο του ομώνυμου ντεμπούτου των MASTERPLAN, της μπάντας που έφτιαξαν ο Roland Grapow με τον Uli Kusch όταν έφυγαν από τους HELLOWEEN κι έκανα search στο αρχείο του Rock Hard. Τότε λοιπόν, είδα ότι είχα γράψει ένα κείμενο που με κάλυπτε πλήρως, πριν από δύο χρόνια, και είχα αναφέρει ακριβώς όλα όσα ήθελα να γράψω στον πρόλογό μου.

Αντί λοιπόν να αναφέρω εν συντομία και πιο περιληπτικά απ’ όσο θα ήθελα, τα γενικά στοιχεία του δίσκου, σας προτρέπω να διαβάσετε ολόκληρο το κείμενο, προτού μπείτε στη διαδικασία να διαβάσετε το προσωπικό μου countdown των τραγουδιών. Μιλάμε για την περίοδο μετά το “The dark ride” των HELLOWEEN, που τόσο πολύ αγαπάμε σήμερα, αλλά τότε είχε λάβει κακές κριτικές και το κοινό (αλλά και ο Michael Weikath κυρίως), δεν το εκτίμησαν. Το αποτέλεσμα ήταν οι «κολοκύθες» να βγάλουν το θλιβερό “Rabbit don’t come easy” και οι MASTERPLAN δίσκους σαν το ομώνυμο και το “Aeronautics”.

Πάμε λοιπόν, σε μία αναλυτική παρουσίαση των τραγουδιών με παράλληλη σειρά κατάταξης:

The “Masterplan” countdown:

  1. “Into the light” (4.09)

Σαφώς και δεν είναι κακό κομμάτι το συγκεκριμένο, αλλά ξέρετε ποιο είναι το θέμα μου; Ότι ο Jorn Lande έχει τραγουδήσει παρόμοια τραγούδια και τα έχει μετατρέψει σε έπη. Οι MASTERPLAN το ίδιο. Τούτο εδώ, που ξεκινά ακουστικά και κλιμακώνεται, περιμένεις να απογειωθεί και δεν συμβαίνει ποτέ. Τραγούδι με potential, που όμως σε αφήνει ανικανοποίητο και με πολύ μέτριο ρεφρέν. Μπάσο παίζει ο… Markuw Grosskopf, αφού ήταν αρχικά να μπει στο “The dark ride”!!!

  1. “When love comes close” (4.08)

Παρόμοια περίπτωση με το “Into the light”. Power ballad που κλείνει το δίσκο, αλλά δεν νομίζω ότι ανταποκρίνεται στις υψηλές προσδοκίες που είχα. Ένα ΟΚ τραγούδι και τίποτα παραπάνω, κατά τη γνώμη μου.

  1. “Crawling from hell” (4.13)

Τυπικό uptempo κομμάτι που, έχει ένα ενδιαφέρον ρεφρέν αλλά δεν κάνει τη διαφορά σε τίποτε άλλο. Νομίζω ότι τέτοιοι συνθέτες, τραγούδια σαν κι αυτό τα γράφουν για πρωινό.

  1. “Sail on” (4.37)

Πλέον, νομίζω ότι τα περισσότερα τραγούδια είναι σε ψηλό/πολύ υψηλό επίπεδο. Uptempo, μελωδικό powerμέταλλο, που οι HELLOWEEN εκείνα τα χρόνια είχαν γράψει λίγα σ’ αυτό το επίπεδο, εξ ου και η ύπαρξη των MASTERPLAN ήταν μεγάλης σημασίας κι έκαναν φοβερό γκελ στις αρχές των 00s. By the way, για πολλοστή φορά. Τι φωνάρα έχεις ρε Jorn;

  1. “Heroes” (3.33)

Είναι γνωστό ότι η πρώτη επιλογή του Grapow για τα φωνητικά των MASTERPLAN, ήταν ο Michael Kiske, τεράστιο απωθημένο για πάρα πολύ κόσμο, αφού είχε ουσιαστικά αποσυρθεί από το power metal. Ο Tobias Sammet τον είχε επαναφέρει στο προσκήνιο με τα “Metal Opera” άλμπουμ, αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό. Η συμμετοχή του στο “Heroes”, έκανε μεγάλο μπαμ εκείνη την εποχή, αφού ήταν και το τραγούδι τέτοιο, θυμίζοντας ένδοξες εποχές των HELLOWEEN, αλλά θεωρώ ότι το άλμπουμ έχει πολύ καλύτερα.

  1. “Bleeding eyes” (5.41)

Ή αλλιώς το δίδυμο αδερφάκι του “Escalation 666” από το “The dark ride”. Λατρεύω αυτόν το δίσκο των HELLOWEEN και το “Masterplan” έχει αρκετά τραγούδια σε παρόμοιο ύφος (το “Aeronautics” που ακολούθησε, ακόμα περισσότερα όμως και γι’ αυτό είναι και το αγαπημένο μου). Αν σου αρέσει το “Escalation…”, δεν βρίσκω τον λόγο να μην σου αρέσει κι αυτό.

  1. “Enlighten me” (4.37)

Δεν νομίζω να θυμάμαι λάθος, το “Enlighten me” ήταν το πρώτο single του δίσκου, αφού μου το είχε στείλει η AFM Records για να τους πω τη γνώμη μου αρκετά πριν την κυκλοφορία. Προσωπικά περίμενα να είναι πιο happy power metal και ξαφνιάστηκα, που άκουσα κάτι λίγο πιο σκοτεινό. Φοβερές μελωδικές γραμμές και γκρούβα που σκοτώνει. Εξαιρετική περίπτωση.

  1. “Spirit never dies” (5.26)

Δεν νομίζω ότι μπορούσε να υπάρξει καλύτερο opener για τον δίσκο από το “Spirit never dies”, που ενσωματώνει όλα τα στοιχεία των MASTERPLAN. Τις στιβαρές ρυθμικές κιθάρες, την σκοτεινή ατμόσφαιρα, τα φωνητικά από άλλο πλανήτη. Ειλικρινά, πάντα πίστευα ότι το συγκρότημα αυτό, ποτέ δεν έλαβε την αναγνώριση που του άξιζε. Θέλεις με τις αλλαγές τραγουδιστών; Θέλεις επειδή το power metal δεν ήταν και το πιο δημοφιλές είδος εκείνα τα χρόνια; Το συγκεκριμένο τραγούδι, στα μέσα των 90s, θα θεωρούνταν ύμνος. Άνετα.

  1. “Kind hearted light” (4.25)

Νομίζω ότι από τα uptempo τραγούδια του ντεμπούτου των MASTERPLAN, ξεχωρίζει αυτό εδώ. Σεμιναριακή ερμηνεία από τον Lande και τρομερές μελωδίες. Από τα πολύ αγαπημένα τραγούδια του συγκροτήματος που το ρεφρέν το τραγουδάς για ώρες μετά.

  1. “Crystal light” (5.16)

Ομολογώ ότι είναι μάλλον περίεργη η επιλογή μου, αλλά όπως έχω πει ξανά και ξανά, λατρεύω τους MASTERPLAN του “Aeronautics”, του πιο σκοτεινού ύφους, της πιο “The dark ride” προσέγγισης και το “Crystal light” είναι ένα πολύ χαρακτηριστικό τέτοιο κομμάτι. Μάλιστα είναι σε τέτοια σειρά στο tracklisting, μετά από τρία trademark τραγούδια, θεωρώ άψογη επιλογή ακόμα και στη σειρά που μπήκε στο άλμπουμ…

  1. “Soulburn” (6.15)

Το πιο μεγάλο σε διάρκεια τραγούδι του δίσκου, ένα ανυπέρβλητο power metal έπος, με τον Lande να τραγουδάει και να σου σκίζει τα σωθικά και το ρεφρέν “and the world is like a shiny diamond, the way it glitters if you polish it right…”, θα μπορούσα να το σιγοτραγουδάω για πολλές ώρες, αφού άπαξ και το ακούσεις, δεν υπάρχει περίπτωση να σου ξεκολλήσει από το κεφάλι. Για εμένα, ένα classic του power metal για τη δεκαετία των 00s και τεράστια στιγμή για το ιδίωμα.

Σάκης Φράγκος

A day to remember… 20/1 [EDGUY]

0
Edguy

Edguy

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Rocket Ride” – EDGUY
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 2006
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Nuclear Blast
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Sascha Paeth και EDGUY
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Φωνητικά – Tobias Sammet
Κιθάρες – Jens Ludwig/Dirk Sauer
Μπάσο – Tobias “Eggi” Exxel
Drums – Felix Bohnke

Όσοι ασχολούνται με το power metal και δη με το Ευρωπαϊκό, σίγουρα έχουν ακούσει ένα άλμπουμ των Γερμανών EDGUY, αφού από το 1997 που κυκλοφόρησε η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά “Kingdom of madness” μέχρι και την τελευταία, “Space Police: Defenders of the Crown”, το 2014, είχαν μια σταθερή πορεία, κάνοντας το γκρουπ, έναν από τους πιο αντιπροσωπευτικούς εκπροσώπους του ιδιώματος, και τον ιθύνοντα νου του συγκροτήματος, Tobias Sammet, έναν μουσικό που και με τους EDGUY αλλά και με τους AVANTASIA, άφησε για πάντα το στίγμα του στην metal δισκογραφία. Οι λίγο πιο μεγάλοι ηλικιακά, ίσως θα θυμούνται πόσο μεγάλη εντύπωση είχε προκαλέσει η δεύτερη δουλειά τους “Vain glory opera”, το μακρινό 1998, αλλά και γενικότερα όλες οι κυκλοφορίες τους.

Το 2004, το γκρουπ, κυκλοφορεί τον έκτο του δίσκο, “Hellfire club”, και ένα από τα τραγούδια που εμπεριέχονται είναι το “Lavatory love machine”, ένα άκρως εμπορικό τραγούδι, στην δισκογραφία του συγκροτήματος. Ίσως η επιτυχία που είχε το τραγούδι, «ώθησε» τον ευφυέστατο για μένα Sammet, να συνθέσει το “Superheroes”, που θα ήταν με το ομώνυμο EP το 2025, ο προπομπός της τότε έβδομης δουλειάς, αποτελώντας και αυτό ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα τραγούδια τους.

Περίπου 3 μήνες μετά την κυκλοφορία του EP, το full length “Rocket ride”, έβλεπε το φως της δημοσιότητας εγείροντας πολλές συζητήσεις, για το ηχητικό αποτέλεσμα που λάμβανε ο ακροατής, με κάποιους σίγουρα να είχαν και μια μικρή ή μεγαλύτερη απογοήτευση για αυτό που άκουγαν. Ο λόγος απλός: Ο Κος Tobias, μάλλον θέλησε να «ανοιχτεί» σε μεγαλύτερα μουσικά κοινά. Κατευθύνθηκε προς νέους ορίζοντες, ακολουθώντας σε αρκετές στιγμές έναν πιο εμπορικό hard rock ήχο, «κρατώντας» παράλληλα και κάποια λίγα ηχητικά στοιχεία του παρελθόντος. Ίσως ο σπόρος για την μικρή αλλαγή «φυτεύτηκε» μέσα του την ημέρα που «συνέλαβε» στο μυαλό του την ιδέα να δημιουργήσει το “Lavatory love machine”. Έτσι αποφάσισε όλη η νέα τότε δουλειά να έχει τραγούδια που κινούνταν σε σχετικά παρόμοια ηχητικές κατευθύνσεις, δημιουργώντας σίγουρα την πιο ποικιλόμορφη κυκλοφορία τους μέχρι τότε.

Από την άλλη βεβαίως, σε καμία στιγμή δεν φάνηκε ότι απαρνήθηκε ή ήθελε να απαρνηθεί το παρελθόν του, κάνοντας μια ηχητική στροφή των 360 μοιρών, αφού όλα τα στοιχεία δόμησης και οι φόρμουλες δημιουργίας των τραγουδιών, όπως τα είχαν συνηθίσει οι οπαδοί, ήταν παρόντα. Για άλλο ένα άλμπουμ τα μελωδικά ριφ, η λυρική παιχνιδιάρικη διάθεση στη σύνθεση, τα διασκεδαστικά hooks, οι καλπάζοντες κιθαριστικοί ρυθμοί στις κιθάρες σε κάποιες συνθέσεις, τα ωραία «πιασάρικα» ρεφρέν και τα πλήκτρα που χρησιμοποιούνται με σύνεση και χωρίς υπερβολές, αλλά και η γενικότερη ατμόσφαιρα που είχαν τα τραγούδια τους, ήταν εκεί για να θυμίζουν τον λόγο που το συγκρότημα είχε κάνει τόση επιτυχία. Σαφώς οι πιο πομπώδεις στιγμές δεν υπήρχαν τόσο όσο παλαιότερα, αλλά το επίπεδο αρμονίας και μελωδικότητας ήταν υψηλά. Ακούγοντας ξανά το δίσκο για την εν λόγω κριτική, σκέφτηκα συνειρμικά ότι αν οι EDGUY ήταν ένα φίδι, το “Rocket ride”, αντιπροσωπεύει, κατά κάποιο τρόπο, μια αποβολή του προηγούμενου δέρματος του συγκροτήματος, αποκαλύπτοντας ένα νέο στρώμα, με τα όποια απομεινάρια του παρελθόντος τους, αποφεύγοντας εντέχνως την πλήρη αλλαγή κατεύθυνσης.

Έτσι τα τραγούδια του άλμπουμ κυλούν αρκετά ομαλά, με το καθένα να συνεισφέρει τη δική του γοητεία, στον ακροατή, «ζητώντας» ίσως την επιείκεια του, ειδικά των πιο φανατικών. Από την άλλη, το πολύ σημαντικό γεγονός ήταν ότι η συνθετική ποιότητα δεν υπέστη καμία ζημιά, αποκαλύπτοντας τον πλήρη επαγγελματισμό του συγκροτήματος, αφού βάση τελικού αποτελέσματος, όλες οι συνθέσεις ηχούν καλοδουλεμένες και ολοκληρωμένες χωρίς κάτι να είχε αφεθεί στην τύχη του. Έτσι, έδειχναν ότι ήταν φτιαγμένες με τέτοιο τρόπο που να σε έκαναν εύκολα να τις τραγουδάς ακόμα και με την πρώτη ακρόαση, κυρίως βεβαίως λόγω των ευκολομνημόνευτων refrain.

Αποδείχτηκε περίτρανα επίσης, ότι ο ταλαντούχος Sammet ήταν ικανός να γράψει και διαφορετικό υλικό, χωρίς να επαναλαμβάνεται αναμασώντας το παρελθόν του, διατηρώντας παράλληλα και την γνώριμη αίσθηση του χιούμορ του σε/στα τραγούδια. Φυσικά εκτός του ίδιου, που για άλλη μια δουλειά, οι ερμηνείες του από μικροφώνου ήταν πολύ καλές, και όλοι οι υπόλοιποι όντας τόσα χρόνια μαζί, δημιούργησαν ένα άκρως «δεμένο» line up, που ήξερε τι να δώσει στον ακροατή.

Όσοι περίμεναν να ακούσουν τον γνώριμο power metal ήχο των EDGUY, ίσως και να «ξίνισαν» με το άλμπουμ. Σίγουρα το άλμπουμ δεν αποτελεί την καλύτερή τους δουλειά, αλλά αν μη τι άλλο. κατακλύζεται από μια άκρατη ηχητική αξιοπρέπεια, με τραγούδια που ακόμα και σήμερα, τόσα χρόνια μετά, ακούγονται πολύ ευχάριστα, προσφέροντας μια διασκεδαστική διάθεση. Η αύρα του συγκροτήματος, που ήταν παρούσα σε όλη την διάρκεια του άλμπουμ, το περίσσιο ταλέντο και η διάχυτη εμπειρία των μελών, έκαναν το “Rocket ride”, σίγουρα άλλη μια δουλειά που δεν μπορείς από τότε να προσπεράσεις εύκολα χωρίς να την ακούσεις, αφού χρήζει της προσοχής του ακροατή, άσχετα αν του αρέσει ή όχι.

Did you know that:   

– Η Ευρωπαϊκή, περιορισμένη πρώτη έκδοση κυκλοφόρησε ως digibook, περιέχοντας φωτογραφικό ιστορικό του συγκροτήματος με ακυκλοφόρητες φωτογραφίες από τις πρώτες τους μέρες και το επιπλέον live bonus τραγούδι “Land of the miracle”, ηχογραφημένο στην Βραζιλία.

– Στην Ιαπωνική promo κόπια του άλμπουμ υπάρχουν σαν bonus εκτός του “Land of the miracle” τα “Reach out” και “Lavatory love machine”, σε ακουστική εκδοχή, και ένα DVD με αρκετά ενδιαφέρον bonus οπτικό υλικό.

– Στην Μεξικάνικη κόπια του άλμπουμ υπάρχουν σαν bonus τα “Holy water” και “Life and times of a bonus track”

– Η έκδοση του βινυλίου, εκτός του ζωντανά ηχογραφημένου “Land of the miracle”, έχει και τα “Spooks in the attic”, “Blessing in disguise”, “Judas at the opera” (με καλεσμένο στα φωνητικά τον Michael Kiske από τους HELLOWEEN) και το “The spirit”, όλα από το “Superheroes” ep του 2005

– Στο δίσκο συμμετέχουν μεταξύ άλλων οι Amanda Somerville (ex-KISKE/SOMERVILLE, ex-AINA, ex-TRILLIUM, ex-EXIT EDEN) και Oliver Hartmann (ex- AT VANCE και συμμέτοχες σε πολλά άλμπουμs) στα δεύτερα φωνητικά και Michael Rodenberg, στα keyboards, ο οποίος έχει συνεργαστεί με τους KAMELOT, RHAPSODY, AFTER FOREVER, EPICA, HEAVEN’S GATE, AINA, ANGA, AVANTASIA, BRAINSTORM, CONCEPTION, SHAMAN και RHAPSODY OF FIRE, μεταξύ άλλων.

– Το άλμπουμ θα ήταν το δεύτερο στην ίδια δισκογραφική εταιρία που θα κυκλοφορούσαν όλες οι επερχόμενες δουλειές τους μέχρι και το 2014 που είδε το φως της δημοσιότητας το τελευταίο τους άλμπουμ.

Θοδωρής Μηνιάτης

ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ (Sirens Records): Έφυγε από τη ζωή ξαφνικά ένας αγνός άνθρωπος…

0
Sirens

Sirens

Τα νέα απόψε ήταν σοκαριστικά…

Κανείς δεν μπορούσε να πιστέψει ότι ο Χρήστος μας, από το Sirens Records, δεν είναι πια μαζί μας. Ένας αγνός, αυθεντικός άνθρωπος, με απέραντη αγάπη για το heavy metal σε όλες τους τις εκφάνσεις, που όλος ο κόσμος, μόνο καλά λόγια είχε να πει, έφυγε ξαφνικά, σκορπίζοντας τη θλίψη στους αναρίθμητους φίλους του.

Θα σε θυμόμαστε για πάντα Χρήστο με το χαμόγελο και τις απίθανες πλάκες σου, όπως έκανες κάθε μέρα κι έφτιαχνες τη διάθεση όλων όσων ήταν δίπλα σου.

Τα θερμότερα συλλυπητήριά μας στην οικογένειά του και τους κοντινούς του ανθρώπους…

MEGADETH – “Megadeth” (BLKIIBLK) (ομαδική κριτική)

0
Megadeth

Megadeth

Στις 23 Ιανουαρίου κυκλοφορεί το κύκνειο άσμα των MEGADETH που φέρει ως τίτλο το όνομά τους και η συντακτική ομάδα του Rock Hard, μαζεύτηκε να αποτίσει φόρο τιμής στον σπουδαίο Dave Mustaine και την παρέα του.

 

“So, here’s my last will, my final testament, my sneer: I came, I ruled, now I disappear”.
Έτσι κλείνει το τελευταίο τραγούδι, του τελευταίου δίσκου των MEGADETH. Σκέφτεστε μήπως καμία καλύτερη ατάκα που να αντικατοπτρίζει τον χαρακτήρα και την καριέρα του Dave Mustaine; Προσωπικά, όχι! Πάμε λίγο σύντομα να δούμε τι έχουν κάνει οι MEGADETH τα τελευταία 20κάτι χρόνια. Έχουν βγάλει τις τεράστιες φλόμπες “Th1rt3en” και “Super collider”, το οκ “United abominations”, τις δισκάρες “The system has failed”, “The sick, the dying…and the dead!”, το εξαιρετικό “Dystopia” που τους χάρισε και βραβείο Grammy και τον υπερδίσκαρο “Endgame”. Γνωρίζετε πολλά συγκροτήματα αυτού του βεληνεκούς με 16-17 στούντιο δίσκους, σε τόσο ύστερο σημείο της καριέρας τους, να βγάζουν τέτοιες και τόσες εκπληκτικές δουλειές; Εγώ, με εξαίρεση ίσως τους JUDAS PRIEST (κι αυτό αποσπασματικά), δεν θυμάμαι πάντως. Να είμαστε ειλικρινείς.
Επειδή θα γράψουν πολλά παιδιά, θέλω να είμαι σύντομος. Το “Megadeth”, είναι το άλμπουμ με το οποίο θα ήθελα να κλείσουν την καριέρα τους. Έχει ΟΛΑ τα στοιχεία που λάτρεψα στο σχήμα αυτό. Ιδιαίτερη μνεία στο “Let there be shred”, που τα σολίδια δίνουν και παίρνουν και η old school ατμόσφαιρα είναι συγκλονιστική. Μεγάλο όπλο είναι τα mid tempo τραγούδια, που μας ταξιδεύουν σε εποχές “Countdown to extinction” και “Youthanasia”, με μελωδίες που μας φαίνονται μερικές φορές οικείες, αλλά είναι όσο Mustaine χρειαζόμαστε, όπως πχ το “Puppet parade”, το “Obey the call”, το “I am war” ή το “Hey God!”. Από την άλλη, υπάρχουν τα old school “I don’t care” και “Made to kill”, το thrashy εναρκτήριο “Tipping point”, αλλά κυρίως το “The last note”, που είναι ουσιαστικά το τελευταίο τους τραγούδι και μέσα σε 5μιση λεπτά, μας δείχνει για μία ακόμη φορά πόσο σπουδαίο συγκρότημα έχουν υπάρξει όλα αυτά τα χρόνια. ΙΔΑΝΙΚΟ για το ρόλο του, να το πω για μία ακόμη φορά.
Αν με ρωτάτε για το “Ride the lightning”, εγώ το βρίσκω αχρείαστο, αλλά Mustaine είναι, του χαλάμε χατίρι; (Και) δικό του είναι, οπότε το κάνει ό,τι θέλει, απλά είναι ακριβώς ίδιο με την εκτέλεση των METALLICA, μόνο που έχει τα φωνητικά του θείου Dave (εν έτει 2026). Οκ γι’ αυτό που είναι. Αλλά οι MEGADETH, υπήρξαν πολλά περισσότερα από αυτό και τα υπόλοιπα δέκα τραγούδια, μας αφήνουν με την απορία αν θα μπορούσαμε να ακούσουμε περισσότερα αριστουργήματα στο μέλλον. Έχουν όμως τα κότσια να αποσυρθούν όσο είναι σε εξαιρετική κατάσταση κι όχι να φυτοζωούν και να βγάζουν μετριάτζες απλά για να καταντήσουν να παίζουν στις συναυλίες τους τραγούδια παλαιότητας 30-40 ετών και βάλε… Μεγάλε Dave, σου βγάζω το καπέλο και σ’ ευχαριστώ για τους πάμπολλους ύμνους που μας χάρισες.

8,5 / 10

Σάκης Φράγκος

Δεν θέλω να πέσω στην παγίδα της ανασκόπησης της τεράστιας καριέρας του Dave Mustaine και των MEGADETH σε αυτή την παρουσίαση, λόγω και της ανακοίνωσής τους πως το “Megadeth” αποτελεί το κύκνειο άσμα του θρυλικού αυτού συγκροτήματος. Η αρκετά παραπάνω των προσδοκιών εμφάνισή τους στο Release Festival το 2024, σε συνδυασμό με το εμφανές δέσιμο της σύνθεσης που πλαισίωνε τον Dave Mustaine, με τον James LoMenzo στο μπάσο, τον Dirk Verbeuren στα τύμπανα και τον Teemu Mäntysaari στην κιθάρα, με έβαλαν ακόμη περισσότερο στην πρίζα και δημιούργησαν μια πραγματική προσμονή για την επόμενη στούντιο κυκλοφορία.
Το “Megadeth”, χωρίς να απομακρύνεται ηχητικά από τις δύο προγενέστερες αξιόλογες δουλειές τους, καταφέρνει να ενσωματώνει με μαεστρία την πιο μελωδική mid 90s πλευρά του συγκροτήματος, αφήνοντας ταυτόχρονα σε αρκετές στιγμές τα λουριά λυμένα, με τους MEGADETH να ξεσαλώνουν κυρίως κιθαριστικά αλλά και σε επίπεδο ταχυτήτων.
Αν η post 2000 εποχή των MEGADETH έχει να επιδείξει κορυφές όπως τα “The system has failed”, “Endgame” και “Dystopia”, το “Megadeth” σου δίνει ξεκάθαρα την αίσθηση μιας υπέρβασης αυτών των υψομετρικών ορίων και δικαιώνει απόλυτα τον Dave Mustaine, τον απόλυτο metal κιθαρίστα και έναν από τους σημαντικότερους συνθέτες και στυλοβάτες πάνω στους οποίους χτίστηκε το metal οικοδόμημα.
Όσο για τη διασκευή στο “Ride the lightning” των METALLICA, μιλάμε για μια κίνηση με ξεκάθαρο συμβολισμό. Δεν πρόκειται απλώς για έναν φόρο τιμής σε μία από τις πιο εμβληματικές συνθέσεις των METALLICA, ούτε μόνο στη σύντομη αλλά επιδραστική θητεία του Mustaine ως μέλος τους, αλλά για μια ώριμη, σχεδόν συμφιλιωτική ματιά στο παρελθόν, εκτελεσμένη με το χαρακτηριστικό MEGADETH ύφος, κοφτερά riff, νεύρο και τη σφραγίδα του Mustaine σε κάθε στροφή. Όπως έχει δηλώσει και ο ίδιος, κλείνοντας έναν κύκλο ζωής και καριέρας, η απόφαση να συμπεριληφθεί το “Ride the lightning”, ένα τραγούδι που συνυπέγραψε με τους James Hetfield, Lars Ulrich και Cliff Burton, είχε ως στόχο να αποτίσει φόρο τιμής στο σημείο από το οποίο ξεκίνησαν όλα.
Αν το “Megadeth” όντως σηματοδοτεί το τέλος της δισκογραφικής τους πορείας, τότε πρόκειται για έναν δίσκο που δεν κοιτάζει πίσω με νοσταλγία, αλλά στέκεται αγέρωχος στο παρόν. Ένα άλμπουμ που δεν χαρίζεται, δεν επαναπαύεται στο όνομα, δεν ζητά άφεση ούτε συγχώρεση και αποδεικνύει πως οι MEGADETH επέλεξαν να αποχωρήσουν όπως ακριβώς έζησαν, ως the world’s state-of-the-art speed metal band, με αχαλίνωτη υπερβολή και την παθολογική εμμονή που μετέτρεψε τον Dave Mustaine σε έναν από τους πιο ακραίους και καθοριστικούς δημιουργούς στην ιστορία του heavy metal.

8 / 10

Κώστας Αλατάς

Photo by Ross Halfin

Όπως μας ανακοινώθηκε πριν από καιρό αυτό θα είναι το τελευταίο studio άλμπουμ των ΜΕDAGETH μετά από  μια θριαμβευτική πορεία 40+ ετών. Ακούγοντας κάτι τέτοιο αμέσως σκέφτεσαι ότι πρέπει αυτό το άλμπουμ να είναι αντάξιο στο σερί της εξαιρετικής δισκογραφικής πορείας των τελευταίων ετών (“Dystopia”, “The sick, the dying…and the dead”) αλλά και γιατί αξίζει στον Μustaine να αποχωρήσει μ’ έναν τελευταίο δίσκο αντάξιο της σπουδαίας κληρονομιάς της μπάντας του. Το αξίζει γιατί έχει προσφέρει στο metal μερικές από τις πιο σημαντικές δημιουργίες του και πάντα, από τις επιλογές του στους εκάστοτε μουσικούς και συνεργάτες του μέχρι το τελικό αποτέλεσμα η σφραγίδα του είναι έντονη και ιδιαίτερα χαρακτηριστική. Μπορεί να σταθεί κανείς στον εκκεντρικό χαρακτήρα του και πολλά άλλα που έχει δηλώσει και πει κατά καιρούς, αλλά προς Θεού, δεν είναι ο πρώτος ούτε ο τελευταίος καλλιτέχνης που έχει παραξενιές. Tα έργα μιλάνε και όχι τα λόγια στην τελική ανάλυση και από έργα ο Mustaine αφήνει πίσω του πάρα πολλά και σημαντικά με τεράστιο αποτύπωμα στο βιβλίο του heavy metal.
To ομώνυμο άλμπουμ είναι το δέκατο έβδομο στην πορεία των ΜΕGADETH και ευτυχώς ανταποκρίνεται πλήρως στις προσδοκίες μας. Τα τρία πρώτα κομμάτια που μας είχε δώσει στην δημοσιότητα πριν λίγο καιρό με είχαν συνεπάρει από την πρώτες κιόλας νότες, μιλάμε  για τo speed/ thrash κεραυνό “Tipping point”, το 3λεπτο punk-ικο με τα τρομερά leads “I don’t care” και το “Let there be shred” που όπως αναφέρει και στον τίτλο γίνεται του shredding το κάγκελο.
Ευτυχώς ο δίσκος έχει και άλλα ανάλογης ποιότητας κομμάτια όπως το mid-tempo και καρά heavy σε ύφος “Countdown to extinction” “Hey God”, το επίσης groovy mid-tempo “I am war” με τρομερή παραγωγή ειδικά στο rhythm section των LoMenzo/ Verbeuren.
Τα “Made to kill”, “Obey the call” και “The last note” είναι τρία από τα καλύτερα κομμάτια του δίσκου με διαφορά, το πρώτο με γρήγορο tempo χαρακτηριστικό MEGADETH κομμάτι, το δεύτερο mid-tempo με heavy ρυθμό, σολάρες (o Teemu «κεντάει» ασύστολα σε όσον τον δίσκο) και ένα εξαιρετικό refrain και το τελευταίο (που ουσιαστικά κλείνει τον δίσκο) με ωραία αφήγηση στην έναρξη και στο τέλος από τον Mustaine είναι ένα κομμάτι στο ύφος του “Youthanasia” με στακάτο riff και με ένα ωραίο επίσης solo με ακουστική κιθάρα και αυτό με τρομερή και λαμπερή παραγωγή.
Δεν με ενθουσίασε τόσο το μελωδικό “Another bad day”, ενώ λίγο καλύτερο χωρίς να είναι κάτι το φοβερό είναι το “Puppet parade” με το μελωδικό του refrain και τα ωραία του solos.
Τέλος ο δίσκος κλείνει με την διασκευή στο “Ride the lightning” των ΜΕΤALLICA, το ένα από τα δύο κομμάτια από το “Ride the lightning” που αναφέρεται ο Mustaine σαν συνθέτης μαζί με τους υπόλοιπους τρεις (το άλλο είναι το “The call of Ktulu”). Mια χαρά εκτέλεση είναι, απλά με τον Mustaine στα φωνητικά ακούγεται κάπως γιατί την έχουμε συνηθίσει αλλιώς, αλλά παιχτικά είναι εξαίρετη. Γούσταρε να το κάνει και καλά έκανε, εγώ του το δίνω! Μας θυμίζει ξανά πόσο θεϊκό παραμένει το συγκεκριμένο κομμάτι, όσα χρόνια και αν περάσουν!
Είμαι -όπως είπα και στην αρχή- ιδιαίτερα χαρούμενος και ικανοποιημένος που οι MEGADETH κατάφεραν να βγάλουν ένα τόσο καλό αποχαιρετιστήριο άλμπουμ. Το ήθελα πάρα πολύ να μας αποχαιρετήσουν δισκογραφικά με ένα τέτοιου επιπέδου δίσκο και χαίρομαι που ανταποκρίθηκαν τόσο στις δικές μου προσδοκίες μου αλλά και όλων των οπαδών τους. Ο Mustaine ανάφερε επίσης ότι οι αποχαιρετιστήριες συναυλίες θα κρατήσουν τρία χρόνια, οπότε ουσιαστικά θα τον έχουμε μαζί μας για αρκετό καιρό ακόμα και ας ελπίσουμε να μας ξανάρθει από τα μέρη μας να ξαναζήσουμε τα μεγαλεία του 2024 στο Release.
Dave Μustaine Θεέ, θα μας λείψουν οι δίσκοι σου και τα τραγούδια σου, να ξέρεις ότι τα κατάφερες και με το παραπάνω. Μην έχει την παραμικρή αμφιβολία γι’ αυτό. Μας άφησες σπουδαία παρακαταθήκη και κληρονομιά και πάντα θα μνημονεύεσαι σαν ένας από τους πιο σπουδαίους κιθαρίστες /συνθέτες στην πλούσια ιστορία του heavy metal. Σου βγάζω το καπέλο.

8,5 / 10

Γιάννης Παπαευθυμίου

Είναι τέτοια η σημασία, η επιτομή αυτού του δίσκου, που ειλικρινά, όσο και αν θα έπρεπε ίσως, είναι δύσκολο να το δω σαν μία νέα κυκλοφορία απλά. Δεν είναι. Είναι πρωτίστως το κλείσιμο ενός ΤΙΤΑΝΙΟΥ κεφαλαίου της μουσικής μας. Βασικά, του δεύτερου μεγαλύτερου (εμπορικά τουλάχιστον, για να μιλάμε και αντικειμενικά και όχι υποκειμενικά) που μπορούμε να ζήσουμε στο thrash, αφού μένουν οι METALLICA. Mustaine out, Hetfield still in, για όσο. Και με αυτήν την οπτική, είναι ένα πάρα πολύ ωραίο “αντίο”.
Όχι, δεν είναι Ο δίσκος ή κάτι το συγκλονιστικό κλπ. Αρχικά, δεν έχει αυτήν την ανάγκη ο Dave Mustaine. Μας έχει δώσει πληθώρα τέτοιων στιγμών, αλλά και δίσκων. Αυτός, το ρόλο του τον έπαιξε και  με το παραπάνω, για αυτό είναι στο πάνθεον του σκληρού ήχου, δίπλα σε ονόματα είτε που μας άφησαν δυστυχώς, είτε που συνεχίζουν, μα σίγουρα θα είναι εκεί στους αιώνες. Κανονικά, αυτήν την ανάγκη δεν θα έπρεπε να την έχει και ο ήχος, αλλά και η μουσική μας γενικότερα. Αλίμονο αν έπρεπε να περιμένουμε τώρα, ένα νέο “Rust in peace” για παράδειγμα από τους MEGADETH. Αυτό το ξέρει και ο ίδιος ότι δεν γίνεται πλέον. Και λογικό. Προφανώς και δεν είναι και “Super collider”. Όχι, αυτό θα “χτύπαγε” άσχημα είναι η αλήθεια. Να είναι τέτοιο το “αντίο”. Το “Megadeth” είναι ένα αξιοπρεπέστατο κλείσιμο μίας τεράστιας πορείας!
Έχει κομμάτια που λες “ρε φίλε θα λείψεις, ακόμα και στα γεράματα”! Αυτό το “I don’t care” ας πούμε, είναι ρε παιδί μου, είναι! Αλλά και κάτι πιο mid tempo groove-ες σαν το “Puppet parade” ή up tempo straight ρυθμικές ομορφιές όπως το “I am war” και φυσικά το “κύκνειο άσμα” του δίσκου, το “The last note” που σε συνδυασμό με τους στίχους του, δεν μπορεί να σε αφήσει ασυγκίνητο. Έχει και κομμάτια που δεν είναι αντίστοιχης δυναμικής, πιο μέτρια, ΟΚ, δεν πειράζει. Ίσως ήθελες λίγο περισσότερες speed στιγμές, δεκτό. Όλα δεκτά. Όμως, είναι το ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΑΛΜΠΟΥΜ ΤΩΝ MEGADETH. Αυτό είναι το νόημα. Και για τέτοιο ειδικά, λαμβάνοντας υπόψη ηλικία και και και, ε είναι μια χαρά κλείσιμο της ιστορίας! Τιμιότατο και άξιο! Δεν θα ξανακούσεις σε νέο κομμάτι αυτό το “φτύσιμο” των στίχων του Mustaine. Αυτά τα ρυθμικά που είτε καταλήγανε σε όργιο riff και solos, είτε σε lead και πιο μελωδικά ρεφρέν. Αυτό το ιδιαίτερο συνθετικό ύφος. Είτε έπιανε, είτε δεν έπιανε. Συμβόλαιο με την επιτυχία ουδείς.
Και μόνο και μόνο για τους τελευταίους στίχους του “The last note”, υπο τους ήχους απλά ακουστικής κιθάρας, ε ο δίσκος και η καριέρα των MEGADETH κλείνει ΟΠΩΣ θα περίμενε κάποιος από τον Mustaine: “They gave me gold, they game me a name, but every deal was signed in blood, in flames. So here is my last will, my final testament, my sneer: I came, I ruled, now I disappear”…
Το “Megadeth” είναι ένας ωραίος δίσκος, είναι τίμιος, έχει μερικά εξαιρετικά κομμάτια, έχει και τα πιο μεχ, αλλά στο τέλος, είπαμε, είναι τα τελευταία που θα ακούσουμε ποτέ από τον Dave Mustaine. Oπότε σηκωνόμαστε, υποκλινόμαστε, λέμε “ευχαριστούμε” για τις κομματάρες, τις στιχάρες, τις αλμπουμάρες και τον αφήνουμε να “εξαφανιστεί” όπως είπε ο ίδιος.
Το “Ride  the lightning”, που είναι bonus κομμάτι, είναι μία ξεχωριστή ιστορία! Ο ίδιος είπε πως το έκανε για να αποδώσει φόρο τιμής στο που ξεκίνησε η καριέρα του, μαζί με τον James, τον Lars και τον Cliff. Και αυτό έκανε. Μία επανεκτέλεση με αυτόν στα φωνητικά. Προσπερνάμε το παρελθόν, τις ιστορίες, τα πάντα και κρατάμε το ότι πλέον, μετά από τόσα επεισόδια και τόσες σεζόν, έχουμε ΚΑΙ αυτό το κομμάτι στην εκδοχή του Dave. Κερασάκι στην τούρτα.

δεν θέλει βαθμό βασικά!

Φραγκίσκος Σαμοΐλης

“So here’s my last will, my final testament, my sneer: I came, I ruled, now… I disappear…”
Όταν ο μικρός Δημήτρης, παιδί Γυμνασίου, μάθαινε τους MEGADETH μέσω του “Rust in peace”, σίγουρα δεν σκεφτόταν καν το ενδεχόμενο, δεκαετίες μετά, να ανήκει σε αυτούς που θα γράψουν την άποψή τους για το finale της σπουδαίας αυτής μπάντας. Πώς τα φέρνει ο καιρός, τι παιχνίδια παίζει η ζωή… Φεύγει λοιπόν από το προσκήνιο κι ο Dave Mustaine, μας αποχαιρετά και μας αφήνει έναν τελευταίο δίσκο και μια τελευταία περιοδεία, ως το δικό του «αντίο».
Θα μπορούσα να μη γράψω το παραμικρό για το “Megadeth”. Να σου πω την αλήθεια; Ουδεμία σημασία έχει. Τι με νοιάζει πόσα καλά τραγούδια έχει και πόσα μέτρια (που έχει κι απ’ αυτά); Ποια ακριβώς η σημασία του να σταθείς στην «πατάτα» που βρίσκεται στη θέση «2» στην σειρά των τραγουδιών; “I don’t care” θα έπρεπε να πεις, όπως είναι άλλωστε και το όνομα αυτής (της «πατάτας»). Σημασία έχει μόνο που ο θείος Dave σταματά, με τους δικούς του όρους και πριν γίνει περίγελος και ρεντίκολο της κοινωνίας.
Αφού όμως πρέπει να ασχοληθώ και με το περιεχόμενο, ας προχωρήσω. Οι MEGADETH συνθετικά, είναι “so-so” στο ομώνυμό τους άλμπουμ. Ούτε άσχημα, ούτε λες πως πάνε «καρφί» για “best of” λίστες κλπ. Εκτελεστικά, είναι σε μεγάλες φόρμες, το “Megadeth” είναι αναμενόμενα άρτιο. Ο Teemu Mäntysaari «κεντάει» στην κιθάρα ως παρτενέρ του Δαβίδ και οι James LoMenzo (μπάσο) και Dirk Verbeuren (τύμπανα), είναι άψογοι. Ηχητικά, κυριαρχούν οι σύγχρονοι MEGADETH, υπάρχουν και 90s – early 00s πισωγυρίσματα που λογικά, θα εκτιμηθούν από τους «μεσήλικες» και… «υπερήλικες» οπαδούς και η καυστική φωνή του αρχηγού είναι σκέτη απόλαυση!
Το ήδη γνωστό “Tipping point”, είναι ξεκάθαρα το καλύτερο τραγούδι του δίσκου. Ξεχώρισα επίσης το speed-αριστό “Let there be shred”, το mid-tempo “I am war” και το “The last note”, το οποίο είναι το πιο αυτοπεριγραφικό, από ένα σύνολο αποκλειστικά αυτοπεριγραφικών κομματιών. Σε γενικές γραμμές, το “Megadeth” το λες και το τελευταίο manifesto του Mustaine και σ’ αυτό, έρχεται να «κουμπώσει» και η διασκευή στο “Ride the lightning” των METALLICA. O αρχηγός των MEGADETH αποτίνει φόρο τιμής στο ίδιο του το ξεκίνημα με μια, αν την κάνουμε «πενηνταράκια», κατά 75% διασκευή, αφού μαζί με τους James Hetfield, Lars Ulrich και τον μακαρίτη Cliff Burton, την υπογραφή του στο κομμάτι έχει βάλει και ο ίδιος.
“…and let this last note never die…”
Ευχαριστούμε Mega-Dave και μην ανησυχείς, δε θα ξεχαστείς! Χαίρου τώρα την σύνταξή σου, την οινοποιεία σου και πιες το πρώτο ποτήρι από το Symphony Interrupted Cabernet Sauvignon, εσοδείας 2013, στην υγειά μας. Ελπίζω να καταφέρω να σε δω επί σκηνής, για μια τελευταία φορά, προτού φορέσεις ρόμπα, παντόφλα και ασχοληθείς με τα σταυρόλεξα!

7 / 10

Δημήτρης Τσέλλος

Photo by Petros Karalis

Ο δέκατος έβδομος στούντιο δίσκος των MEGADETH δεν είναι σίγουρα ο καλύτερος του γκρουπ και ούτε συγκαταλέγεται απαραίτητα στα κορυφαία πέντε. Ήδη μπορώ να πω με σαφήνεια πως ο προκάτοχός του, που έκανε ένα μεγάλο μπαμ, μου αρέσει περισσότερο. Λίγη όμως σημασία έχει αυτό μιας και το “Megadeth” είναι ο πιο προσωπικός δίσκος που έχει γράψει ο Dave Mustaine στη μέχρι τώρα σταδιοδρομία του, ένας δίσκος εξομολόγηση και, σε μουσικό επίπεδο, ο πιο αντιπροσωπευτικός του φαινομένου MEGADETH και ως τούτο θα τον κρίνω.
Αποτελείται από δέκα κομμάτια φτάνοντας στα 41 λεπτά με κερασάκι στη τούρτα την πολυσυζητημένη διασκευή στο “Ride the lightning”. Ήδη μπορώ να φανταστώ τον Mustaine να χαμογελά με το σαρδόνιό του τρόπο και να αναμένει τις συγκρίσεις μεταξύ MEGADETH και METALLICA. I see what you did there Dave. Αλλά πώς να μην κλείσει ένας πολύ προσωπικός δίσκος αυτής της προσωπικότητας χωρίς ένα σαρδόνιο κλείσιμο του ματιού στο παρελθόν που τον στοιχειώνει; Από κει και πέρα, τα δέκα κομμάτια του άλμπουμ είναι από καλά σε αποθεωτικά και ο δίσκος πραγματικά πίνεται μονορούφι χωρίς να περισσεύει ή να λείπει κάτι. Είπα πως είναι ένας προσωπικός δίσκος. Ε ναι, αφού υπάρχουν κομμάτια όπως το “Hey God!” όπου αναζητά τον Θεό για να του πει πόσο ανασφαλής νιώθει και πως δεν τα πάει και τόσο καλά. Στο 80s old school ύμνο “Let there be shred” μας μιλά για το ταξίδι του στη μουσική και την κιθάρα αλλά η κατακλείδα του δίσκου, “The last note”, προκαλεί ανατριχίλα με τους στίχους “the final curtain falls, a final end to it all, it’s all just memories in my mind”. Με το κομμάτι αυτό ο Dave Mustaine μας αποχαιρετά, από μια σκηνή που κατεβάζει ρολά και απ’ όπου ελπίζει πως η τελευταία του νότα δεν θα σταματήσει να αντηχεί. Δεν είναι η πρώτη φορά που ο εξομολογείται αλλά είναι η πρώτη και μάλλον τελευταία φορά που μας αποχαιρετά.
Επιπλέον, κάθε κομμάτι αντιπροσωπεύει τους σημαντικότερους σταθμούς στην ιστορία των MEGADETH. Το “Let there be shred” για παράδειγμα θα μπορούσε να υπήρχε στο “Killing is my business…and business is good” με την speed/thrash τεχνοτροπία αλλά σίγουρα στο σήμερα αφού ηχεί μοντέρνο και φρέσκο, μ ένα μουσικό σύνολο που παίρνει κεφάλια. Ο Dirk Verbeuren παίζει πιο απελευθερωμένα από ποτέ ενώ ο εξαιρετικός Teemu Mantysaari ακούγεται άνετος με την ελευθερία που του παραχώρησε το αφεντικό να γεμίσει το άλμπουμ με πολλά μα πολλά αποστομωτικά σόλο. Παρομοίως και το πρώτο single “Tipping point” είναι old school thrash όπως μας έχει μάθει ο Mustaine. Το “Another bad day” και το πιασάρικο “Puppet parade” θα μπορούσαν να είναι στα τοπ πέντε του “Cryptic writings” ειδικά με τα μεταδοτικά και καλογραμμένα ρεφραίν. Γενικά, παρατηρώ πως ο Mustaine έχει φτάσει στο ζενίθ του ως συνθέτης αφού έχει γράψει εδώ μερικά από τα πιο μεστά κομμάτια που συμπυκνώνουν την ουσία των MEGADETH με κολλητικά ρεφραίν παιγμένα από ένα δεμένο και παραπάνω από ικανό γκρουπ. Το σαρωτικό “Made to kill” με πάει στο “Endgame”, μια από τις καλύτερες στιγμές του γκρουπ στα 00s. Το “Obey the call”, ένα από τα τέσσερα κομμάτια που μιλάνε για πολιτική και πόλεμο όπως μας συνήθιζε ο Mustaine, ξεκινάει σαν έναν mid tempo οδοστρωτήρα αλά “Blood of heroes” προτού μας το γυρίσει σε “Rust in peace” στυλ. Το “The last note” απ’ την άλλη, ένα μινόρε κομμάτι με φανταστικό ρεφραίν, θυμίζει αρκετά το “This was my life” και θα μπορούσε επομένως να βρίσκεται στο “Countdown to extinction”. Αλλά, ξαναλέω, το “Megadeth” δεν αναλώνεται σε μια στείρα επανάληψη αλλά αντιθέτως κάνει μια κατακλείδα για ένα από τα σημαντικότερα γκρουπ στην ιστορία του heavy metal όπως αρμόζει, συνοψίζοντας, κοιτώντας στο παρελθόν, στο παρόν και σ’ ένα μέλλον όπου θα πίνουμε στην υγεία του Dave Mustaine. Ο δέκατος έβδομος δίσκος του αποτελεί έτσι έναν ιδανικό αποχαιρετισμό.

8 / 10

Φίλιππος Φίλης

Photo by Petros Karalis

Φτάνουμε πλέον στο σημείο να γράφουμε για τον τελευταίο δίσκο που θα ακούσουμε από τους MEGADETH, σύμφωνα με τα μέχρι τώρα δεδομένα, και αυτό από μόνο του δημιουργεί μία γλυκόπικρη γεύση. Ο τιτάνας Dave Mustaine αποφάσισε πως στο ομώνυμο άλμπουμ του συγκροτήματος, είναι ο τερματικός σταθμός μίας καριέρας που θες ολόκληρο τόμο σε εγκυκλοπαίδεια για να την μελετήσεις όπως πρέπει. Ένας μουσικός μου ήρωας αποφασίζει λοιπόν να κρεμάσει την κιθάρα του και να αποχωρήσει με το κεφάλι ψηλά.
Και ο τυπάρας ο Mustaine το καταφέρνει μια χαρά. Το “Megadeth” δεν είναι ο καλύτερος δίσκος που έβγαλε ποτέ, αλλά είναι κάτι πολύ περισσότερο από τίμιος, καθώς καταφέρνει να συνδυάσει κλασικά μουσικά κλισέ των MEGADETH, έχοντας ως σημεία αναφοράς διάφορες χρονικές περιόδους τους. Δεν το συζητώ για τα δύο single “Tipping point” και “Let there be shred” που τα σπάνε στην κυριολεξία αλλά και το “I don’t care” που στην μέση του έχει ένα πέρασμα τύπου “Hangar 18” είναι αξιοσημείωτο, τo “Pupped parade” από την άλλη βαδίζει στα κλασικά mid tempo τους τραγούδια και έγινε προσωπική μου αδυναμία, με τον Mustaine να με “πληγώνει” λίγο περισσότερο στο ρεφραίν, επιλέγοντας μία ερμηνεία με έναν τόνο επιπλέον κούρασης στην φωνή του. Για τέλος αφήνω το “The last note” όπου είναι ανατριχιαστικό, τόσο σαν μουσική αλλά όσο και για τους στίχους που ξεστομίζει ο Mustaine, όπου στην ουσία μας λέει αντίο. Η επιλογή του δε να συμπεριλάβει το “Ride the lightning” ως bonus τραγούδι, για να αποδώσει φόρο τιμής εκεί οπού ξεκίνησε την καριέρα του είναι μαγκιά του, τιμή του και καμάρι του και εμείς απολαμβάνουμε μία πολύ όμορφη εκτέλεση του τραγουδιού.
Το “Megadeth” έχει αδύναμες στιγμές και υπάρχουν περιπτώσεις όπου νιώθεις την κούραση στην ερμηνεία του Mustaine. Προσωπικά το ευχαριστήθηκα πάρα πολύ. Γνωρίζοντας βέβαια ότι είναι το κύκνειο άσμα μία τεράστιας μουσικής δύναμης και ίσως η τελευταία δημιουργία από μία προσωπικότητα που όμοια της δεν θα υπάρξει ξανά, σου δημιουργεί έναν κόμπο κάπου μέσα στην ψυχή σου. Είναι όμως ένας άξιος επίλογος για ένα ιστορικό και εμβληματικό συγκρότημα και κλείνοντας με τα λόγια “I came, I ruled, now I disappear”, που αναφέρει στο τέλος του “The last note”, το μόνο που μπορώ να κάνω είναι να υποκλιθώ και να πω ένα τεράστιο ευχαριστώ.

7,5 / 10

Δημήτρης Μπούκης

Photo by Petros Karalis

Μια στιγμή που περιμέναμε σχεδόν όλοι στην συντακτική ομάδα, αλλά νομίζω και οι περισσότεροι εκεί έξω από την στιγμή που μάθαμε πως ο Dave Mustaine αποφάσισε να κλείσει το κεφάλαιο των δικών του MEGADETH κυκλοφορώντας την τελευταία τους δουλειά.
Το 17ο λοιπόν άλμπουμ και κύκνειο για μια από τις μπάντες που αγαπήσαμε και μεγαλώσαμε μαζί της φέρει απλά το όνομα της, δηλαδή MEGADETH και είναι αυτό ακριβώς που θα περίμενε κανείς για αποχαιρετισμό στα όπλα, δηλαδή υπέροχο. Ο Mega Dave κρατάει την μπαγκέτα και γράφει έναν δίσκο που με μόλις δέκα συνθέσεις και συνολική διάρκεια 41 λεπτά θα κερδίσει σχεδόν τους πάντες. Πιο άμεσος σαν συνολική εικόνα σε σχέση με τον πιο σκεπτικιστικό αλλά εξαιρετικό προκάτοχο του ”The sick, the dying… and the dead!”. Με τα μισά τραγούδια να έχουν διάρκεια πάνω, κάτω στα 3 μισή λεπτά και τα υπόλοιπα από 4 μέχρι τεσσεράμισι, πλην του κλεισίματος που είναι το μοναδικό που φτάνει πάνω από τα 5 λεπτά. Ο ίδιος δε υπογράφει τους στίχους, αλλά δίνει συνθετικά χώρο και στους υπόλοιπους συντελεστές του τελευταίου του αυτού δίσκου με την μπάντα του. Χωρίς να το μετανιώνει μιας και αυτοί στέκονται επάξια στο πλευρό του και στην ιδέα που είχε για τον αποχαιρετισμό των MEGADETH.
Έτσι λοιπόν ο φανταστικός παίχτης Teemu Mäntysaari που θα είναι ο κιθαρίστας σε αυτό το άλμπουμ συμμετέχει σχεδόν σε όλες τις συνθέσεις 9 τον αριθμό, ο εκπληκτικός ντράμερ Dirk Verbeuren που κάθισε πίσω από το kit στις 2 τελευταίες δουλειές του γκρουπ βοηθάει σε 4, ο James Lomenzo που είναι εδώ ο ογκόλιθος στο μπάσο και γύρισε για να βοηθήσει σε αυτό το τελείωμα δίνει το κάτι του σε 1 εξ αυτών. Ενώ ο συμπαραγωγός του Mega Dave , Chris Rakestraw εκτός από την φανταστική δουλειά που κάνει σε αυτήν μαζί με τον Mustaine, προσφέρει και συνθετικά σε 2 κομμάτια. Τέλος ο φίλος του Dave, John Clement που είχε συμμετάσχει και στο προηγούμενο άλμπουμ του γκρουπ φωνητικά, νομίζω πως βοηθάει σε μια σύνθεση. Όλοι μαζί και με τον αρχηγό στο τιμόνι καταφέρνουν ένα άψογο αποτέλεσμα σε όλους τους τομείς.
Τα τραγούδια σχεδόν όλα έχουν να μας δώσουν κάτι από τις καλύτερες στιγμές τον MEGADETH ανά τα χρόνια, χωρίς φυσικά καν να αναμασάνε ιδέες του ένδοξου παρελθόντος. Οπότε εδώ κανείς θα βρει αυτό ή αυτά που θα τον κερδίσουν περισσότερο σε ένα υπέροχο μουσικό σύνολο. Για μένα τα αγαπημένα είναι οι singl-άρες ”Tipping point”, “Let there be shred”. Τα hit-ατα midtempo “Another bad day”, ”I am war” και ”Puppet parade”. Όπως και το υπέροχο highlight κλείσιμο μιας τεράστιας και υπέροχης πορείας 43 σχεδόν ετών για την μπάντα, το ”The last note”. Όταν άλλωστε κλείνει το τραγούδι με τους στίχους ”So here’s my last will, my final testament, my sneer, I came, I ruled, now I disappear” δεν μπορεί παρά να μιλάμε για highlight. Όσο για την διασκευή στο ”Ride the lightning” των METALLICA, εννοείται πως είναι πολύ ευχάριστη, χωρίς ιδιαίτερα και πολλές διαφορές από τον αρχικό τραγούδαρο, το βασικό είναι η κελαρυστή φωνή του Mustaine που του δίνει μια πιο παρανοϊκή χροιά. Ωραία γενικά επιλογή από τον Mega Dave άλλωστε έχει και συνθετικά credits στο τραγούδι και είχε κάθε δικαίωμα να κάνει μια τέτοια διασκευή στον αποχαιρετισμό του.
Όσο για την απόδοση των μουσικών μόνο τα καλύτερα θα είχα να πω σε ένα τέτοιο άλμπουμ. Όμως σίγουρα αυτό που τραβάει τον ακροατή είναι οι κιθάρες των Mustaine και Mäntysaari και αν για τον Mega Dave δεν περιμέναμε κάτι λιγότερο για τον Φινλανδό που σίγουρα είναι ένας εξαιρετικός κιθαρίστας όπως είχαμε δει στα live αλλά και στους WINTERSUN, η απόδοση του εδώ είναι ένα μεγάλο παράσημο. Απίθανος πραγματικά παρέα με τον Mustaine, δισολίες φανταστικές, πάσες και solos που θα μείνουν αξιομνημόνευτα θαρρώ σε αυτή την τελευταία δισκογραφική παράσταση των MEGADETH. Του αξίζουν λοιπόν πολλά μπράβο για αυτήν εδώ την παρουσία αφήνοντας και αυτός το αποτύπωμα του στην ιστορία του γκρουπ, γεμίζοντας την θέση που άφησε ο πολύς Kiko Loureiro μετά από 2 υπέροχους δίσκους με την μπάντα. Όσο για το rhythm section των Lomenzo και Verbeuren νομίζω πως δεν υπήρχε η παραμικρή αμφιβολία για το πόσο υψηλών προδιαγραφών απόδοση θα είχαν, άλλωστε τα έχουμε πει και δει τα προσόντα τους, παιχταράδες και οι δυο.
Εν κατακλείδι λοιπόν θα πω πως η τελευταία παράσταση των MEGADETH είναι αυτή που τους άρμοζε, υψηλού επιπέδου με εξαιρετικές συνθέσεις και ικανή να μπει από τώρα στα κορυφαία άλμπουμ της χρονιάς αλλά να πάρει και μια πολύ καλή θέση μέσα στην δισκογραφία τους. Για να είμαστε λοιπόν και ειλικρινείς νομίζω πως οι MEGADETH είναι από τις λίγες μπάντες όλα αυτά τα χρόνια που έχουν καταφέρει πέραν από τις κλασικές στιγμές των 80s και 90s να κυκλοφορήσουν πολλούς εξαιρετικούς δίσκους και στα ύστερα χρόνια της καριέρας τους.

8,5 / 10 λοιπόν μιας και ήρθε η ώρα της βαθμολόγησης, όπως είπα από τώρα έχει κλείσει θέση πολύ ψηλά στα καλύτερα της χρονιάς και επειδή θα τον ξανακούσω πολλές φορές ακόμα μέχρι να φτάσουμε εκεί μπορεί και να πάρει και μισό ακόμα βαθμό στην συνείδηση μου.

Παναγιώτης ”The Unknown Force” Γιώτας

Photo by Petros Karalis

Τίτλοι τέλους για τους MEGADETH μετά από 41 χρόνια αδιάλειπτης δισκογραφικής παρουσίας. Σε όλα αυτά τα χρόνια ο Dave Mustaine προσέγγισε με τη δική του συνθετική του προσέγγιση τις διαφοροποιήσεις του σχήματος του. Το 17ο  και τελευταίο άλμπουμ τους είναι στα δικά μου μάτια ένας συγκερασμός όλων των πτυχών που χαρακτηρίζουν διαχρονικά τους MEGADETH. Αποφεύγοντας τις περιοριστικές ταμπέλες που θα το χαρακτήριζαν μονοδιάστατα ως thrash άλμπουμ, στο “Megadeth” κυριαρχούν οι mid tempo ρυθμοί με νεύρο και lead κιθάρες. Αν θα χρειαζόταν να το παραλληλίσω με κάποιον δίσκο, θα επέλεγα το “Countdown to extinction”, όχι όμως τόσο κραυγαλέα όσο το “Endgame”. Το “Hey God!” είναι ένα κομμάτι σε αυτό το ύφος που επιβεβαιώνει αυτόν τον ισχυρισμό και δεν είναι το μόνο. Ακόμα και όταν οι ταχύτητες ανεβαίνουν στο “Let there be shred”  το thrash στοιχείο λείπει, δίνοντας μια ηχητική κοντά στα πρόσφατα άλμπουμ τους. Η thrash κόψη του “Made to kill” δείχνει σε πολύ μεγάλο βαθμό πόσο διαφορετικά αντιλαμβάνονται και οι ίδιοι τα γρήγορα μέρη τους, βάζοντας εμβόλιμα τα χαρακτηριστικά κιθαριστικά lead μέρη τους.
Η αποφώνηση του δίσκου με την δική τους εκδοχή στο “Ride the lightning” των MEGADETH επιβεβαιώνει γιατί ο Mustaine δεν είναι τόσο καλός ερμηνευτής όσο ο James Hetfield, γεγονός που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην μεταξύ τους κόντρα για την κορυφή. Κατά τα άλλα περισσότερο για εκτέλεση μπορούμε να μιλάμε, μιας και δεν διαφοροποιείται ουσιαστικά από την πρώτη ηχογράφηση του κομματιού στο ομότιτλο άλμπουμ τους.
Καταληκτικά το “Megadeth” κλείνει με άκρως ικανοποιητικό τρόπο την δισκογραφική πορεία των MEGADETH, έχοντας τα κυρίαρχα στοιχεία της ύστερης εποχής τους. Οι μελωδίες στα riffs, οι εθιστικοί mid tempo ρυθμοί είναι παρόντες και μαζί με τα φοβερά κιθαριστικά lead περάσματα συνθέτουν ένα αποτέλεσμα που πιστεύω θα σας ικανοποιήσει, αλλά δεν θα σας ενθουσιάσει όσο τις δουλειές τους, που τους καθιέρωσαν ως μπάντα-ηγέτη στην πορεία τους μέχρι και σήμερα.

8 / 10

Λευτέρης Τσουρέας

Photo by Petros Karalis

Στα 7 χρόνια που γράφω στο Rock Hard, ή τα 13 συνολικά που είμαι συντάκτης, έχω γράψει  ΣΥΝΕΙΔΗΤΑ μόλις μια φορά για τον τελικό δίσκο μπάντας. Το “Worship” των HYPOCRISY. Οι περιπτώσεις που ο δίσκος απεδείχθη εκ των υστέρων κύκνειο άσμα, όπως το “Crown of thorns” των THE CROWN και το “Quadra” των SEPULTURA, δεν πιάνονται.  Εδώ όμως, έχουμε άλλο μέγεθος. Οι θρυλικοί MEGADETH, αποφασίζουν να λήξουν την σπουδαία καριέρα 40+ ετών λίγα μόλις χρόνια μετά το εξαιρετικό “The sick…the dying…and the dead!”. Όπως κάθε μπάντα που σέβεται τον εαυτό της, φεύγει με μια ανακοινωμένη μεγάλη περιοδεία σαν το τελευταίο αντίο. Αλλά οι MEGADETH, είχαν κατά νου και μια τελευταία δουλειά.
Νομοτελειακά, αυτή τιτλοφορείται “Megadeth”. Έμελλε το λοιπόν, η μοναδική δουλειά των MEGADETH που φέρει το όνομα τους να είναι το μεγάλο φινάλε. Η σημειολογία του να βλέπουμε τον θρυλικό Vic Rattlehead να είναι καλοντυμένος, να σιγοκαίγεται από τη μια πλευρά στο εξώφυλλο του Blake Armstrong, είναι ισχυρή. Φεύγω ισχυρός, με δίσκο που καίει και με το κεφάλι ψηλά. Έτσι το διαβάζω εγώ. Κράτα το, εσύ που διαβάζεις, θα σου χρειαστεί προς το τέλος, θα καταλάβεις. Καλά όλα αυτά, αλλά ας είμαστε ειλικρινείς, όλα αυτά είναι άχρηστα άμα ο δίσκος είναι μια χρυσή μετριότητα, ενώ μπορεί κάλλιστα να αποτελέσει λόγω της προαναφερθείσας σημειολογίας και κηλίδα στην ιστορία σου σε αυτή τη περίπτωση.
Από το εναρκτήριο και γκαζωμένο “Tipping point” το σύνθημα δίνεται: “today I may bleed, but tonight you will die”. Τίποτα, τελειώσατε κύριοι! Στα μετόπισθεν Dirk Verbeuren/James Lomenzo, ρίχνουν ισχυρά θεμέλια που δεν τα κουνάει ούτε αστεροειδής, ο Teemu Mäntysaari “κεντάει” σολάρες που κοιτάζουν ΌΛΟΥΣ τους προκατόχους της θέσης του lead κιθαρίστα στους MEGADETH στα μάτια (και διάολε, αυτό λέει ΠΟΛΛΑ). Πάνω από όλους, ο ηγέτης Dave Mustaine. Με τη χαρακτηριστική ένρινη φωνή του, το σαρκαστικό του τόνο, την ιδιαίτερη μελωδικότητα του, τις ασταμάτητες riff-άρες και τους αυτή τη φορά, αυτοβιογραφικούς στίχους.
Γι’ αυτό ας πούμε, το σαρωτικό “Let there be shred” με κέρδισε, όχι μόνο για την ταχύτητα του, όχι μόνο για το υπέρτατο video clip με το τουρνουά μικτών πολεμικών τεχνών αλλά και για το πόσο αντικατοπτρίζει στιχουργικά τη κάψα του MegaDave για να κερδίσει τη θέση του στην metal ιστορία στο ξεκίνημα του (που σήμερα, θεωρείται δεδομένη πέραν αμφιβολίας). Για αυτό και δουλεύει η εφηβική αγένεια του punk-ικου “I don’t care” (κλείνει το μάτι στα τέτοιου τύπου ακούσματα του ο Mustaine – όποιος το αμφισβητεί, ας θυμηθεί την διασκευή στο “Foreign policy” των FEAR), γι’ αυτό και το “Made to kill” με την “Rust in peace” αύρα του και τα ΥΠΕΡΟΧΑ τύμπανα στην αρχή, διαλύει τα πάντα στο πέρασμα του!
Στον αντίποδα, το mid-tempo “Hey God!, τα πιο ροκάδικα “Another bad day” και “I am war” και κυρίως το βαρύτατο “Obey the call” και ένα από τα αγαπημένα μου “Puppet parade” (τι riff-άρα που να με πάρει!), φέρνουν ατόφιο αέρα από τις κορυφές του “Countdown to extinction” και του “Youthanasia”, φερμένα στο σήμερα, αλλά χωρίς να πλατειάζουν. Σημείο κλειδί στο οποίο διαφέρει με τον προ 3,5 ετών προκάτοχο, σαν να ήθελε να συνοψίσει όλες τις σημαντικές κουβέντες που ήθελε να πει και όσα riffs ήθελε να ακουστούν σε 40 λεπτά, προσφέροντας μας ένα σύνολο που ενδείκνυται για επαναλαμβανόμενες ακροάσεις “νερό”, χωρίς να κουράζεσαι, χωρίς τίποτα (επιβεβαιώνω!). Χορταστικά κομμάτια, απόσταγμα έμφυτης ικανότητας στη σύνθεση φοβερών κομματιών.
Ξεχωριστά θέλω να σταθώ στο “My last note”. Πάνω από 5 λεπτά οριακά, αποτελεί τις τελευταίες σκέψεις του ηγέτη Mustaine προς τον μουσικό κόσμο. Πως συνοψίζεις 40+ χρόνια καριέρας σε 5 λεπτά και κάτι, στιχουργικά πλήρως αυτή τη φορά. Οι δρόμοι που ταξίδεψε, τα εύκολα, τα δύσκολα, τα άσχημα, τα όμορφα, οι θρίαμβοι και οι απογοητεύσεις…και στο τέλος, ένας άντρας που απλά ζητάει “το τελευταίο του σημείωμα να μην πεθάνει”. Λες και θα το αφήναμε εμείς να πεθάνει, με τέτοια ποιότητα που μας κρατούσες για το τέλος! Τέλος πάντων, στο θέμα μας! Και ακουστικά leads έχουμε (αμέ), αλλά και φινάλε με τον ίδιο, να μας λέει τα παρακάτω απλά και όμορφα πάνω από ένα μελαγχολικό ακουστικό outro:
So, here’s my last will, my final testament, my sneer: I came, I ruled, now I disappear
Τελεία και παύλα. Θυμάσαι που σου έλεγα μερικές παραγράφους πιο πάνω “κράτα το αυτό”; Ε, αυτό εννοούσα! Δεν δίνει λογαριασμό, τα έδωσε όλα, κατέκτησε το κόσμο, πήγε αγάπη από εκατομμύρια οπαδών, στους οποίους, το ελάχιστο που “χρωστούσε” είναι ένα δίσκο όπου τους λέει το πιο γλυκό “αντίο”. Αυτό που μέσα του, “κρύβει” και ένα “ευχαριστώ” προς όλους μας. Αυτούς που αγαπήσαμε τους MEGADETH και τους κάναμε κομμάτι της ζωής μας. Στα έξτρα αυτού του σπουδαίου φινάλε, ένας κύκλος που κλείνει, η διασκευή στο “Ride the lightning” των METALLICA. Σαφέστατα μιλάμε για φοβερή διασκευή στο ομώνυμο του αγαπημένου μου δίσκου, φερμένη στα μέτρα των MEGADETH, αλλά διατηρώντας τον αέρα των METALLICA.
Εν κατακλείδι, τον εν λόγω δίσκο τον χρειάζεσαι στη δισκοθήκη σου. Όχι για να συμπληρώσεις δισκογραφία MEGADETH. Όχι γιατί είναι το τελευταίο. Αλλά το ΚΥΡΙΟΤΕΡΟ, γιατί όσες φορές τον άκουσα (και ήταν κάμποσες, κάποιες απανωτές κιόλας), δεν “πάλιωσε”, ούτε ξέφτισε, αντιθέτως με έκανε να ανατριχιάζω με τη ποιότητα του. Με αυτό με κερδίζει εν τέλει, ξανά και ξανά. ΈΠΕΙΤΑ, έρχεται ο παράγων “συναίσθημα” και ΈΠΕΙΤΑ, έρχεται το ότι αυτό είναι το ύστατο χαίρε ενός συγκροτήματος – ογκόλιθου του thrash metal. Οι MEGADETH κλείνουν με μάγκικο, παλικαρίσιο δίσκο τη καριέρα τους και ποιος να τους πει τι στη τελική; Σας ευχαριστούμε για όλα κύριοι, εις το επανιδείν!

8,5 / 10

Γιάννης Σαββίδης

Photo by Petros Karalis

Και κάπως έτσι, μια πορεία σαράντα και πλέον ετών φτάνει στο τέλος της… Το ομώνυμο άλμπουμ των MEGADETH αποτελεί το κύκνειο άσμα της μπάντας και έρχεται να σφραγίσει τη διαδρομή ενός από τα μεγαλύτερα ονόματα τόσο της thrash σκηνής όσο και του metal στερεώματος γενικότερα. Δεν έχει νόημα να πλατιάσουμε στο τι έχει καταφέρει ο Dave Mustaine όλα αυτά τα χρόνια, αραδιάζοντας πράγματα που είναι λίγο-πολύ γνωστά σε όλους μας. Ως προσωπικότητα, άλλοι τον λάτρεψαν, ενώ άλλοι κουράστηκαν – είτε από κατά καιρούς δηλώσεις του, είτε από τα διάφορα τερτίπια του. Σε κάθε περίπτωση, κανείς δεν μπορεί να αμφισβητήσει το καλλιτεχνικό του μέγεθος και το ανεξίτηλο αποτύπωμα που έχει αφήσει στη metal μουσική.

Περνώντας στο 17ο πόνημα της μπάντας, καταρχάς συναντάμε ένα εξαιρετικό line-up (δεν νομίζω πως περίμενε κανείς κάτι λιγότερο από τον μπαρμπα-Dave). Ταυτόχρονα, γίνεται ξεκάθαρη η πρόθεση του Mustaine να μη ρίξει νερό στο κρασί του και να μην κάνει καμία έκπτωση στο τελευταίο κεφάλαιο της δισκογραφικής του καριέρας. Ερχόμενοι με φόρα από το εξαιρετικό “The Sick, the Dying… and the Dead!”, οι MEGADETH δείχνουν από νωρίς τις προθέσεις τους.

Το thrashy “Tipping Point” ανοίγει ιδανικά και δυναμικά το άλμπουμ. Όσο τα κομμάτια διαδέχονται το ένα το άλλο, γίνεται εύκολα αντιληπτό πως το “Megadeth” ενσωματώνει στοιχεία από ολόκληρη την καριέρα της μπάντας. Η 90s περίοδος του συγκροτήματος έχει την τιμητική της σε κομμάτια όπως τα “Hey, God?!”, “Puppet Parade” και “Obey The Call”, χωρίς όμως να λείπουν και οι πιο γρήγορες, thrash στιγμές, όπως το εναρκτήριο κομμάτι ή τα “Let There Be Shred” και “Made To Kill”. Το “I Don’t Care” τιμά την punk πλευρά του Mustaine, ενώ το εξαιρετικό “I Am War” συνεπαίρνει με τη νοσταλγική του αύρα. Ο δίσκος κλείνει με το συγκινητικό “The Last Note”, όπου ο Dave μας αποχαιρετά με τις τελευταίες του λέξεις.

Η διασκευή του “Ride The Lightning” των METALLICA, που συνοδεύει το άλμπουμ, έχει τον δικό της ξεκάθαρο συμβολισμό. Όπως έχει δηλώσει και ο ίδιος ο Mustaine, πρόκειται για έναν φόρο τιμής στο σημείο μηδέν της καριέρας του. Δεν προσθέτει κάτι ουσιαστικά νέο, αλλά λειτουργεί ως ιστορική αναφορά, σε μια εκδοχή με τον ίδιο στα φωνητικά.

Και κάπου εδώ κλείνει ο κύκλος που άνοιξε το 1983, όταν ο Mustaine πετούσε μια γλάστρα προς το διαμέρισμα του Dave Ellefson, επειδή ο δεύτερος έπαιζε πολύ δυνατά το μπάσο του. Οι MEGADETH αποχαιρετούν τη μουσική βιομηχανία και τους φίλους τους, με έναν εξαιρετικό, συμπαγή και καλοδουλεμένο δίσκο, ο οποίος δίνει το στίγμα της μπάντας στο παρόν και, παρά τις αναφορές στο παρελθόν, δεν πέφτει στην παγίδα του αναμασήματος.

Dave, σ’ ευχαριστούμε για όλη τη μουσική που μας χάρισες όλες αυτές τις δεκαετίες!!!

8 / 10

Θανάσης Μπόγρης

Weekly Metal Meltdown (10-16/1, LAMB OF GOD, BLACK LABEL SOCIETY, MAGUS and more)

0
Weekly 10-16-1

Weekly 10-16-1

Άλλη μια εβδομάδα με πολλά και ωραία κομμάτια από όλο το φάσμα του σκληρού ήχου σε αυτή την στήλη. Έτσι μπορείτε στις παρακάτω σειρές να ακούστε και να ευχαριστηθείτε ανάλογα κομμάτια από σχήματα όπως LAMB OF GOD, BLACK LABEL SOCIETY, IMMOLATION, GOTTHARD, GAEREA, UNVERKALT, THE GEMS, CHARLOTTE WESSELS’ THE OBSESSION, MAGUS, EYE OF MELIAN, Einar Solberg, HELLPIPPER αλλά και ανερχόμενα σχήματα της ελληνικής σκηνής όπως ΜΙSTY ROUTE, NOVELTY, SKYFURY και VALIANT SENTINEL. Όπως πάντα, αξίζει να αφιερώσετε τον ανάλογο χρόνο για κυκλοφορίες που θα μας απασχολήσουν έντονα τους επόμενους μήνες.

Photo by Travis Shinn

Οι LAMB OF GOD όρισαν ημερομηνία κυκλοφορίας για το νέο τους άλμπουμ “Into Oblivion”  στις 13 Μαρτίου, σηματοδοτώντας την πρώτη ολοκληρωμένη κυκλοφορία του συγκροτήματος μετά από τέσσερα χρόνια.
Το “Into Oblivion” βρίσκει τους LAMB OF GOD να αγκαλιάζουν τη θέση τους ως βετεράνοι του σύγχρονου metal, χωρίς να είναι υπόχρεοι σε κανέναν, χωρίς να έχουν τίποτα να αποδείξουν. Η συλλογή των 10 τραγουδιών αναφέρεται στις ρίζες του συγκροτήματος, ενισχύει το χαρακτηριστικό τους groove και επεκτείνει την προσέγγισή τους, με αποτέλεσμα ένα άλμπουμ που δίνει την αίσθηση ότι είναι ταυτόχρονα σκόπιμο και αδέσμευτο.
Τα νέα για την άφιξη του νέου δίσκου τον Μάρτιο συνοδεύονται από το ντεμπούτο του ομώνυμου κομματιού, “Into Oblivion”, μαζί με ένα video σε σκηνοθεσία Tom Flynn και Mike Watts. Επιθετικό και αδυσώπητο όπως πάντα, το τραγούδι συνδυάζει τη μουσική αγριότητα του συγκροτήματος με ψυχολογικά φορτισμένους στίχους.
“Για μένα, το άλμπουμ αφορά το να έχουμε τον χώρο να αναπνεύσουμε δημιουργικά και να μην νιώθουμε ότι πρέπει να συμβαδίζουμε με κάποια τάση ή προσδοκία”, μοιράζεται ο κιθαρίστας Mark Morton. “Είναι ωραίο να είμαστε ελεύθεροι από οποιαδήποτε ατζέντα πέρα ​​από το να συσπειρωνόμαστε γύρω από την ιδέα του “Ας φτιάξουμε απλώς μουσική που θεωρούμε cool, από όπου ξεκίνησαν όλα”.
Ο τραγουδιστής Randy Blythe δεν μασάει τα λόγια του για το γιατί το συγκρότημα αποφάσισε να ονομάσει το άλμπουμ “Into Oblivion”, λέγοντας ειλικρινά: “Επειδή προς τα εκεί οδεύουμε. Γενικά, το άλμπουμ αφορά τη συνεχή και ταχεία κατάρρευση του κοινωνικού συμβολαίου, ιδιαίτερα εδώ στην Αμερική. Πράγματα είναι αποδεκτά τώρα που θα είχαν τρομοκρατήσει τους ανθρώπους μόλις πριν από 20 χρόνια”.
Σε παραγωγή και μίξη από τον μακροχρόνιο συνεργάτη του στούντιο Josh Wilbur, το “Into Oblivion” ηχογραφήθηκε σε πολλαπλές τοποθεσίες που συνδέονται στενά με την ταυτότητα του συγκροτήματος. Τα τύμπανα ηχογραφήθηκαν στο Richmont της Βιρτζίνια, με τις κιθάρες και το μπάσο να ηχογραφούνται στο οικιακό στούντιο του Morton. Ο Blythe ηχογράφησε τα φωνητικά του στο θρυλικό στούντιο Total Access στο Redondo Beach της Καλιφόρνια, τη γενέτειρα των πρωτοποριακών punk δίσκων των BLACK FLAG, HUSKER DU και DESCENDENTS.

Photo by Justin H. Reich

Oι Αμερικάνοι BLACK LABEL SOCIETY ξεκινoύν το 2026 με το “Engines of Demolition”, το πρώτο τους άλμπουμ από το 2021 που κυκλοφορεί στις 27 Μαρτίου.
Το νέο single των ΒLACK LABEL SOCIETY είναι για το κομμάτι “Name In Blood” που παρακολουθούμε παρακάτω. Ο Zakk ξεκίνησε να γράφει το “Engines of Demolition” το 2022 κατά τη διάρκεια της αδιάκοπης παγκόσμιας περιοδείας των PANTERA και συνέχισε μέχρι το 2025, όταν έγραψε την πιο προσωπική, βαθιά και συγκινητική μπαλάντα μέχρι σήμερα, το “Ozzy’s Song”. Ένα τραγούδι για τον άνθρωπο που ξεκίνησε όλα αυτά για τον Zakk.
Η μπάντα ανακοίνωσε μια σειρά από headliners shows στο Ηνωμένο Βασίλειο με τους VENOC INC και επιπλέον στις 26 Φεβρουαρίου θα ξεκινήσει μια τεράστια σταυροφορία στη Βόρεια Αμερική.

Photo by Stephanie Gentry

Οι Νεοϋορκέζοι γίγαντες του death metal IMMOLATION ορμούν στο 2026 με τέρμα γκάζι με δύο τεράστιες περιοδείες και την ανακοίνωση του πολυαναμενόμενου δωδέκατου στούντιο άλμπουμ τους “Descent”, που θα κυκλοφορήσει στις 10 Απριλίου μέσω της Nuclear Blast Records.
Από το ορόσημο του ντεμπούτου τους το 1991 “Dawn of Possession” το συγκρότημα έχει θέσει ένα ακλόνητο πρότυπο καινοτομίας, επηρεάζοντας γενιές extreme metal παγκοσμίως. Ο ήχος τους παραμένει μοναδικός, καθοδηγούμενος από το χαρακτηριστικό έργο του Bob Vigna, ένα αριστούργημα από εκρηκτικά leads και στοιχειωτικά, ατμοσφαιρικά μοιρολόγια.
Ζήστε την πρώτη γεύση της καταστροφής με το νέο τους single “Adversary”,  ένα συντριπτικό μείγμα blast beats, τρομακτικών leads και σπηλαιωδών φωνητικών. Ορισμένο από ανελέητα κρουστά, παράφωνα riffs και τα επιβλητικά γρυλίσματα του Ross Dolan, το κομμάτι είναι μια μνημειώδης επίδειξη της διαρκούς δύναμης του συγκροτήματος.
Οι IMMOLATION σχολιάζουν: “Είμαστε πραγματικά ενθουσιασμένοι που κυκλοφορούμε το “Descent” φέτος. Η ατμόσφαιρα και η αίσθηση αυτού του νέου άλμπουμ είναι σχεδόν εθιστική. Δεν θα μπορούσαμε να είμαστε πιο ευχαριστημένοι με το πώς βγήκε και ανυπομονούμε να το ακούσουν όλοι! Αυτό το άλμπουμ παίρνει αυτό που έχουμε κάνει στα δύο τελευταία άλμπουμ και το φέρνει πραγματικά σε ένα νέο επίπεδο. Το υλικό παραμένει πιστό στις ρίζες μας, αλλά κατά καιρούς μπαίνει σε νέα εδάφη, όντας κάπως φιλόδοξο, αλλά δείχνοντας έμπνευση ακόμη και από τις πρώτες μας στιγμές. Πάντα προσπαθούμε να δημιουργούμε ενδιαφέροντα τραγούδια και πιστεύω ότι το έχουμε πετύχει σε κάθε κομμάτι εδώ. Είναι πραγματικά ένας από τους καλύτερους δίσκους που έχουμε κάνει, με καταπληκτική παραγωγή, ατμόσφαιρα και ροή. Ανυπομονούμε να το παίξουμε όλο ζωντανά για εσάς σύντομα! Απολαύστε το “Descent”!»

Photo by Mikael Hulten

Η Σουηδική hard rock μπάντα THE GEMS, ετοιμάζεται για το δεύτερο άλμπουμ της με ένα ακόμα single! Μετά το διάσημο ντεμπούτο άλμπουμ της “Phoenix” το τρίο τιμά ξανά το μυθικό πλάσμα με το κομμάτι “Firebird”. Προαναγγέλλοντας τον επερχόμενο δίσκο με τίτλο  “Year Of The Snake” (κυκλοφορεί στις 13 Μαρτίου μέσω της Napalm Records), το “Firebird” επεκτείνει την αδιαμφισβήτητη ενέργεια και το χάρισμα της σουηδικής μπάντας. Έχοντας φύγει προ πολλού από την προηγούμενη μπάντα τους, τους THUNDERMOTHER, οι THE GEMS δείχνουν ότι είναι το μέλλον του rock’n’roll.
Διαμορφώνοντας το είδος με 14 νέα κομμάτια, οι THE GEMS έχουν να κάνουν με την ενέργεια. Σε λιγότερο από τρία χρόνια ύπαρξης ως συγκρότημα, οι THE GEMS έχουν καταφέρει να διαμορφώσουν τη σύγχρονη rock όπως λίγα άλλα συγκροτήματα. Το “Year Of The Snake” είναι μια εντυπωσιακή συνέχεια του ντεμπούτου τους, γεμάτη με πιασάρικους ύμνους και groovy επιτυχίες. Αυτό το σουηδικό τρίο βρίσκεται στο δρόμο για την άξια κορυφή.

Πέντε χρόνια μετά την πρώτη δισκογραφική δουλειά τους οι MISTY ROUTE επιστρέφουν δυναμικά στο προσκήνιο κυκλοφορώντας στις 16 Ιανουαρίου σε όλες τις πλατφόρμες το πρώτο single από το επερχόμενο full-length άλμπουμ τους με τίτλο “Ethos”.
Το πρώτο λοιπόν δείγμα γραφής από το νέο υλικό της αθηναϊκής alternative metal μπάντας είναι ένα κομμάτι διάρκειας περίπου 6 λεπτών με τίτλο “Blind God”. Η θεματολογία του τραγουδιού περιστρέφεται γύρω από την ύπαρξη Θεού, μέσα από τα μάτια ενός παιδιού που προσπαθεί να εξηγήσει τον κόσμο και τα δεινά που συμβαίνουν καθημερινά τριγύρω μας. Ποιες είναι οι αληθινές προθέσεις και ποιες οι πραγματικές δυνάμεις του Θεού; Άραγε αν ο Θεός είναι παντοδύναμος, γιατί δεν κάνει αυτό τον κόσμο λίγο πιο δίκαιο;
Μήπως ο Θεός είναι ανθρώπινη επινόηση που εξυπηρετεί συγκεκριμένους σκοπούς, όπως την ανάγκη των ανθρώπων για παρηγοριά και ελπίδα σε δύσκολες στιγμές ή τις προθέσεις των ισχυρών για χειραγώγηση των μαζών; Μήπως τελικά ο Θεός είναι ο ίδιος ο άνθρωπος;
Το νέο άλμπουμ των MISTY ROUTE αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 20 Μαρτίου μέσω του γαλλικού label Bitume, τόσο ψηφιακά, όσο και σε φυσική μορφή (digipack CD και έγχρωμο βινύλιο), ενώ κανείς μπορεί να το προπαραγγείλει ήδη από την ημερομηνία κυκλοφορίας του single “Blind God”.  Πληροφορίες της μπάντας αναφέρουν ότι θα πρέπει να αναμένουμε και νέα singles από το “Ethos” προσεχώς, όπως και ένα μεγάλο live για την παρουσίαση του άλμπουμ στην Αθήνα, το οποίο θα ανακοινωθεί σύντομα.

Photo by Phrenetica

Ενώ εξακολουθούν να διακατέχονται από ένα κινηματογραφικό όραμα, οι UNVERKALT ρίχνουν πίσω την βελούδινη κουρτίνα υπέρ του πέπλου. Στο επερχόμενο τρίτο άλμπουμ τους και το πρώτο από τότε που υπέγραψαν με την Season of Mist, οι φωστήρες της post-metal βυθίζονται στο σκοτάδι που μας περιμένει όλους. Το “Héréditaire” στέκεται τώρα ως η πιο βαριά και εγκάρδια προσφορά τους.
Σήμερα, οι UNVERKALT κυκλοφορούν το δεύτερο προηγμένο single από το “Héréditaire”. Ενώ βάζει φωτιά στον μύθο της δημιουργίας του ανθρώπου, το “Oath Ov Prometheus” πυροδοτείται από τη πρόσφατα μαυρισμένη σπίθα του συγκροτήματος.
“Αυτό το τραγούδι αντανακλά την ψευδαίσθηση του μεγαλείου, πώς η ανθρωπότητα στέφεται ως θεός για να διατηρήσει τη θέση της με κάθε κόστος, δεν είναι όλοι όσοι ορκίζονται, υπηρετούν το φως. Κάποιοι κουβαλούν φωτιά μόνο για να καίγονται” αναφέρει η μπάντα.
“Απολαμβάνω να ανακαλύπτω νέα, μοναδική και συναρπαστική μουσική στον σημερινό συντριπτικό κόσμο της πληροφορίας και πιστεύω ότι πραγματικά πέτυχα με τους UNVERKALT”  λέει ο frontman των ROTTING CHRIST Σάκης Τόλης, ο οποίος συμμετέχει στο μονολιθικό “I, The Deceit” από το “Héréditaire”.  “Πρόκειται για ένα εξαιρετικό έργο τέχνης, που αξίζει κάθε λεπτό ακρόασης”.

CHARLOTTE WESSELS’ THE OBSESSION ανοίγουν ένα νέο κεφάλαιο με το κομμάτι “After Us, The Flood”. Σηματοδοτώντας την πρώτη κυκλοφορία μετά τον εκτενή κύκλο άλμπουμ “The Obsession” (2024), η πρώην τραγουδίστρια των DELAIN και αυτό που έκτοτε έχει εξελιχθεί σε ένα πλήρες συγκρότημα παρουσιάζουν την χαρακτηριστική τους αφήγηση και τον μοναδικό ήχο τους.
Υπνωτικό, σαγηνευτικό και βαθιά επείγον, το “After Us, The Flood” χτίζεται από συμφωνικά, οικεία περάσματα σε μια εκρηκτική μεταλλική κορύφωση, όλα ενωμένα από τη χαρισματική και εκφραστική φωνή της Charlotte Wessels. Τα τελευταία χρόνια, η Charlotte έχει διαμορφώσει με εντυπωσιακό τρόπο την καλλιτεχνική της ταυτότητα ως καλλιτέχνης , από τις δύο ολοκληρωμένες συλλογές τραγουδιών “Tales From Six Feet Under” (2021) και “Tales From Six Feet Under Vol. II” (2022) μέχρι το πρώτο της ολοκληρωμένο στούντιο άλμπουμ, “The Obsession (2024)”. Σε όλη αυτή τη διαδρομή, έχει προσφέρει κορυφαία μουσική που είναι συναισθηματική, ηχητικά εκλεπτυσμένη και βαριά σε ίδια ποσότητα. Το “After Us, The Flood” είναι η πρώτη νέα κυκλοφορία μετά το άλμπουμ “The Obsession” που δημιουργήθηκε με το συγκρότημα που πλέον φέρει το όνομα του άλμπουμ. Ο Joost van den Broek συμμετείχε στη διαδικασία παραγωγής και μίξε το τραγούδι, βοηθώντας στη διαμόρφωση της τελικής του μορφής.

Photo by Chantik Photography

Oι μασκοφόροι Πορτογάλοι black metallers GAEREA επιστρέφουν με ένα καινούργιο single, το “Το Phoenix”.  Eίναι ένα τραγούδι για την επιβίωση στην προδοσία και τα βάσανα, και στη συνέχεια τη χρήση αυτού του πόνου ως καύσιμο για να γίνεις πιο δυνατός αντί να τον αφήσεις να σε διαβρώσει. “Χτυπημένοι, σημαδεμένοι και αφημένοι στο σκοτάδι, ξανασηκωνόμαστε, σπάμε τις αλυσίδες και ανακτούμε τον έλεγχο”  λέει το συγκρότημα για το νέο του τραγούδι “Phoenix”. Είναι το τελευταίο single που κυκλοφόρησε πριν από το νέο τους άλμπουμ, “Loss” που κυκλοφορεί στις 20 Μαρτίου.
Το “Loss” είναι ο ήχος των GAEREA που συνεχίζει να ορίζει και να επαναπροσδιορίζει τον εαυτό του, ενσωματώνοντας στοιχεία του post-black metal παρελθόντος του συγκροτήματος με τους αιχμηρούς ήχους και τις στοιχειωτικές μελωδίες. Βρίσκει τους GAEREA να αναδύονται από μια δημιουργική χρυσαλλίδα και να εκρήγνυνται σε κάτι τόσο συναρπαστικό όσο και απροσδόκητο: Υπάρχει τραγούδι. Υπάρχουν ρεφρέν τόσο πιασάρικα και παθιασμένα όσο τα καλύτερα rock και metal τραγούδια. Ωστόσο, μέσα από τη συναισθηματικά φορτισμένη βουή, είναι αναμφισβήτητα GAEREA.

Photo by Tim Tronckoe

Οι EYE OF MELIAN το μαγευτικό εμπνευσμένο από τον Τolkien project που ίδρυσε ο ιθύνων νους των DELAIN, Martijn Westerholt, εμβαθύνουν σε ένα κλασικό metal κομμάτι με το τρίτο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους “Forest Of Forgetting” που κυκλοφορεί στις 20 Φεβρουαρίου μέσω της Napalm Records. Οι EYE OF MELIAN επαναπροσδιορίζουν το “Tears Of The Dragon”, τον συναρπαστικό συναισθηματικό ύμνο που κυκλοφόρησε ο Bruce Dickinson μετά την αποχώρησή του από τους IRON MAIDEN. H μπάντα μεταμορφώνει το εμβληματικό τραγούδι, που αρχικά συμπεριλήφθηκε στο δεύτερο solo άλμπουμ του Dickinson “Balls To Picasso” (1994), σε μια μαγευτική, κινηματογραφική εμπειρία. Οι EYE OF MELIAN συνδυάζουν πλούσια συμφωνικά ηχοτοπία με τα απαλά, αιθέρια φωνητικά του Kurkela, μεταφέροντας τους ακροατές σε ένα βασίλειο καθαρής φαντασίας.
O Mikko P. Mustonen για το “Tears of the Dragon”: “Μεγάλωσα ακούγοντας αυτό το τραγούδι, αλλά μόνο όταν μεγάλωσα ένιωσα πραγματικά το βάρος των στίχων του. Πάντα μου άρεσε η αναφορά στη φαντασία, ακόμη και κάτι τόσο ισχυρό όσο ένας δράκος πρέπει τελικά να υποχωρήσει και να αφήσει τα συναισθήματά του να απελευθερωθούν”.

Οι MAGUS, το Luciferian project με επικεφαλής τον συνιδρυτή των NECROMANTIA και πρώην μουσικό των ROTTING CHRIST, κυκλοφόρησε το δεύτερο single και το lyric video από το επερχόμενο δεύτερο άλμπουμ τους, “Daemonosophia”. Με τίτλο “Magia Obscura”, το κομμάτι εμβαθύνει στην εσωτερική καρδιά του project, εξερευνώντας τα βαθιά βάθη της πνευματικής και σωματικής εξέλιξης.
Ακολουθώντας την επιθετική στάση του πρώτου single “Pseudoprophetae”, το “Magia Obscura” φτάνει επεκτείνοντας περαιτέρω την ποικιλόμορφη και άβολη ατμόσφαιρα που υποσχέθηκε ο νέος δίσκος.
“Το “Magia Obscura” αφορά τη μεταμόρφωση και την εξέλιξη. Τόσο στο φυσικό όσο και στο μεταφυσικό επίπεδο. Μέσω της μεταμόρφωσης έρχεται η φώτιση. Μέσω του εαυτού του Φιδιού επικοινωνείτε με τον Δρακόντειο πυρήνα. Μια τελετή μετάβασης για τον μάγο. Ένα βήμα πιο κοντά στην Δαιμονική φύση…..” Το “Daemonosophia”, η συνέχεια του “ΒΥΣΣΟΔΟΜΩΝΤΑΣ”, πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 20 Φεβρουαρίου μέσω της The Circle Music.
Για το εξώφυλλο του άλμπουμ, οι MAGUS συνεργάστηκαν με τον Μεξικανό καλλιτέχνη Nestor Avalos, γνωστό για τη δουλειά του με πολλά συγκροτήματα, όπως οι EXODUS DEICIDE, ROTTING CHRIST. Το εξώφυλλο είναι ένα Infernal Triptych που απεικονίζει έξι κολασμένες οντότητες: Lucifer/Samael, Leviathan/Tiamat και Belial/Satan. Ο Νestor δημιούργησε έναν μεγαλοπρεπή πίνακα κολασμένης σοφίας και απόκρυφων νοημάτων, δίνοντας έμφαση στην εωσφορική παράδοση και τη μουσική του άλμπουμ.

NOVELTY είναι μια ανερχόμενη μπάντα της αθηναϊκής melodic metalcore σκηνής, συστήνονται στο κοινό με τον πιο εκρηκτικό τρόπο μέσα από το επίσημο video clip του debut single τους “Darkest Days” που κυκλοφορεί αυτές τις ημέρες.
Το “Darkest Days” αποτελεί το πρώτο κεφάλαιο του επερχόμενου δίσκου της μπάντας και αποτυπώνει τη θεματική που διατρέχει τη μουσική τους: πως ακόμη και στις πιο σκοτεινές στιγμές, η ελπίδα παραμένει παρούσα, είτε μέσα από έναν άνθρωπο, είτε μέσα από κάτι που μας βοηθά να σταθούμε ξανά όρθιοι. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, οι NOVELTY έχουν διαμορφώσει έναν ήχο που συνδυάζει επιθετικά, δυναμικά riffs με έντονα μελωδικά στοιχεία και εκρηκτική ενέργεια, χαρακτηριστικά που αποτυπώνονται τόσο στις στούντιο ηχογραφήσεις όσο και στις ζωντανές εμφανίσεις τους.
Για τις ανάγκες του video clip του “Darkest Days” η μπάντα συνεργάστηκε με τον Γιάννη Νικολόπουλο, γνωστό για τη δουλειά του με σημαντικά ονόματα της ελληνικής metal σκηνής όπως οι SUICIDAL ANGELS, HERTA, DOMINATION INC και SIXFORNINE, δημιουργώντας ένα clip με κινηματογραφική αισθητική που ενισχύει τη συναισθηματική φόρτιση του κομματιού.
Παράλληλα, οι NOVELTY  βρίσκονται στη διαδικασία παραγωγής του πρώτου ολοκληρωμένου άλμπουμ τους, το οποίο θα περιλαμβάνει εννέα original κομμάτια και θα αναδείξει την εξέλιξη και την ωρίμανση του ήχου τους.

Το darksynth project SKYFURY επιστρέφει με το “Death Race”, ένα κομμάτι που γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ της κινηματογραφικής νοσταλγίας της δεκαετίας του ’80 και της σύγχρονης metal επιθετικότητας. Με επικεφαλής τον παραγωγό και κιθαρίστα Πάνο Κουζούπη, το single είναι ένα γρήγορο μείγμα από heavy riffs και retro electronic ατμόσφαιρες, σχεδιασμένο για τους λάτρεις των DANCE WITH THE DEAD, BATTLEJUICE και MIDNIGHT DANGER.
Απομακρυνόμενοι από την καθαρή νοσταλγία, οι SKYFURY εστιάζουν στην πιο heavy πλευρά του είδους. Το “Death Race” ισορροπεί τις ψυχρές, industrial υφές synth με την ακατέργαστη ορμή από τις metal κιθάρες, δημιουργώντας ένα soundtrack για μια καταδίωξη υψηλής ταχύτητας μέσα σε μια μητρόπολη φωτισμένη από νέον. Αντλώντας επιρροές από τις μουσικές τρόμου και δράσης της δεκαετίας του ’80, το κομμάτι αποφεύγει τα fillers, στοχεύοντας κατευθείαν στην υψηλή ενέργεια και το σθένος.
Με το “Death Race”, οι SKYFURY θέτουν τον τόνο για το 2026, σηματοδοτώντας μια στροφή προς έναν πιο σκοτεινό, κιθαριστικό ήχο για την underground σκηνή της Αθήνας.

Photo by MM Photography

Οι Σκωτσέζοι, μανιώδεις με τα αγριοκάτσικα και το blackened thrash, metallers, αλλιώς γνωστοί ως HELLRIPPER είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουν το επερχόμενο, τέταρτο στούντιο άλμπουμ τους, “Coronach”, που θα κυκλοφορήσει παγκοσμίως στις 27 Μαρτίου μέσω της Century Media Records.
Για να τονιστεί η ανακοίνωση του άλμπουμ, διατίθενται επίσης ένα νέο single και video για το εναρκτήριο κομμάτι του “Coronach”. Παραδοσιακά, το “Coronach” ηχογραφήθηκε και μιξαρίστηκε από τον James McBain των HELLRIPPER στα Coronach Studios στη Σκωτία του Ηνωμένου Βασιλείου και στη συνέχεια έγινε mastering από τον Damien Herring στα Subterranean Watchtower Studios στις ΗΠΑ. Το artwork του εξωφύλλου, όπως φαίνεται παραπάνω, δημιουργήθηκε από τον Adam Burke.
Ο ιθύνων νους των HELLPIPPER, κιθαρίστας/τραγουδιστής και τραγουδοποιός James McBain, έκανε την εξής δήλωση για το “Hunderprest”: “Το “Hunderprest” χτυπάει αμέσως με έναν χαοτικό κατακλυσμό δυσαρμονίας και είναι αυτό που ένιωσα ότι ήταν ο τέλειος τρόπος για να ανοίξει το άλμπουμ, αφήνοντας τον ακροατή χωρίς χρόνο για προετοιμασία. Βασισμένο στον θρύλο του Hunderprest, ή “ιερέα-σκύλο” – του βρικόλακα του Melrose Abbey. Ο αμαρτωλός ιερέας κληρονόμησε το παρατσούκλι του λόγω της συνήθειάς του να κυνηγάει με άλογο με την αγέλη των κυνηγόσκυλών του. Μετά τον θάνατό του, ο θρύλος λέει ότι θάφτηκε στο νεκροταφείο του Melrose Abbey και επειδή το πνεύμα του δεν μπορούσε να βρει ηρεμία, σηκωνόταν από τον τάφο του όταν έπεφτε η νύχτα για να παρενοχλήσει τους χωρικούς και την πρώην ερωμένη του για να ικανοποιήσει την αιμοδιψή του διάθεση. Τελικά ηττήθηκε όταν μια ομάδα μοναχών από το Melrose Abbey ξέθαψαν το αιματοβαμμένο σώμα του Hunderprest στο φως της ημέρας και το έβαλαν φωτιά, πετώντας τις στάχτες στον άνεμο για να βεβαιωθούν ότι ο βρικόλακας δεν θα μπορούσε πλέον να βασανίζει την πόλη. Μουσικά, το κομμάτι δέχεται κυρίως επιρροή.” από ένα μείγμα thrash (KREATOR, MERCILESS, METALLICA) και black (WATAIN, R.CHRIST, TRIBULATION) με μια υγιή δόση από μερικά πιο «ατμοσφαιρικά» d-beat στοιχεία από κομμάτια όπως τα “Oathbreaker” και “Fall of Efrafa”.

Με καταγωγή από την Ελλάδα, οι πολεμιστές του power metal VALIANT SENTINEL κυκλοφορούν το δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους με ένα τραγούδι που αποτυπώνει τέλεια το μεγαλοπρεπές, συμφωνικό και μαχητικό πνεύμα τους.
Με μια δυνατή guest εμφάνιση της Laura Guldemond των BURNING WITCHES, το “Neverealm” συνδυάζει εκρηκτικά φωνητικά, βροντερά riff και κινηματογραφικές ενορχηστρώσεις σε έναν διαχρονικό ύμνο του power metal, βουτηγμένο στη φαντασία και τον μύθο. Με οδηγό το όραμα του κιθαρίστα και συνθέτη Δημήτρη Σκόδρα, το κομμάτι αποτελεί κεντρικό στοιχείο του επικού ταξιδιού του άλμπουμ.

Ο Einar Solberg των LEPROUS με χαρά ανακοινώνει το επερχόμενο δεύτερο σόλο άλμπουμ του “Vox Occulta” το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 24 Απριλίου. Μια τολμηρή, βαριά και συμφωνική δήλωση, το άλμπουμ ηχογραφήθηκε σε συνεργασία με την περιζήτητη Ορχήστρα της Νορβηγικής Ραδιοφωνίας. Για να γιορτάσει την ανακοίνωση, ο Einar κυκλοφόρησε το δεύτερο κομμάτι από το άλμπουμ, με τίτλο “Medulla” και μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω.
Σχολιάζει: “Το Medulla ξεκίνησε με ένα riff. Μόλις είχα πάρει ένα plugin 8 χορδών και αμέσως με οδήγησε σε αυτή την κύρια ιδέα. Μόλις το συνδύασα, ήξερα ότι είχε βάρος. Ένιωθα σωματικό, σαν κάτι που νιώθεις στα κόκαλά σου αντί να το ακούς απλώς. Εκεί ήρθε η ιδέα του μεδούλου. Το τραγούδι αφορά το κομμάτι του εαυτού μου που έμεινε δυνατό μέσα από όλα όσα έχω περάσει. Ό,τι και να συνέβαινε γύρω του, ο πυρήνας άντεχε. Δεν υπάρχει πλήρης ορχήστρα σε αυτό το κομμάτι, αλλά εξακολουθεί να έχει μια κινηματογραφική χροιά. Ο Chris Baum πρόσθεσε πραγματικά έγχορδα και οι Keli, Pierre Danel και Jed Lingat ζωντανεύουν το τραγούδι με ντραμς, κιθάρα και μπάσο”.
Εκτός από την όμορφη ενορχήστρωση, ο Einar συνοδεύεται από τον ντράμερ Keli Guðjónsson (AGENT FRESCO), τον βιολονίστα Chris Baum (BENT KNEE), τον κιθαρίστα Pierre Danel (NOVELISTS) και τον μπασίστα Jed Lingat, καθώς και τους κιθαρίστες Ben Levin (πρώην-BENT KNEE) και John Browne (MONUMENTS). Η μίξη του άλμπουμ έγινε από τον Adam Noble (NOTHING BUT THIEVES, BIFFY CLYRO) και η παραγωγή έγινε σε συμπαραγωγή με τον David Castillo.
Στο άλμπουμ, ο Solberg υιοθετεί μια βαθιά προσωπική προσέγγιση, καθώς είναι φανατικός θαυμαστής της κλασικής μουσικής και των soundtrack για περισσότερα από 20 χρόνια. Οι στίχοι είναι επίσης προσωπικοί και κάνουν το “Vox Occulta” κάτι σαν θεματική συνέχεια του “16”. Ενώ το σόλο ντεμπούτο του Solberg επανεξετάζει τον θάνατο του πατέρα του και τους παλιούς του αγώνες με το άγχος, αυτό το σετ είναι ένα ολοκληρωμένο πορτρέτο του εαυτού του και του πώς βλέπει τον κόσμο το 2026.

Photo by Manuel Schütz

Οι Ελβετοί rock αστέρες GOTTHARD επιστρέφουν με ένα ολοκαίνουργιο single, το “Smiling in the Pouring Rain”, μια λιτή, συγκινητική στιγμή με επικεφαλής τη ζεστή, παρηγορητική φωνή του Nic Maeder. Το τραγούδι αφορά την εύρεση δύναμης στις δύσκολες στιγμές και την ανάμνηση ότι η καταιγίδα πάντα περνάει.
“Η ιδέα ήταν να του δώσουμε μια θετική αύρα. Ακόμα κι αν μερικές φορές η ζωή μπορεί να είναι θλιβερή, ή μερικές φορές ακόμη πιο θλιβερή. Αυτό που πρέπει πάντα να έχετε κατά νου είναι ότι κάτι καλό θα έρθει πάντα αργά ή γρήγορα. Έτσι πρέπει να συνεχίσετε να πιστεύετε σε αυτό που κάνετε, και ειδικά στον εαυτό σας. Προσπαθούμε να δώσουμε λίγη ελπίδα. Αυτή είναι η ιδέα πίσω από αυτό το τραγούδι.” αναφέρει ο Leo Leoni.
“Αυτό το τραγούδι αφορά βασικά τη ζωή και τα απροσδόκητα σπουδαία πράγματα που μπορούν να προκύψουν από τις κακές στιγμές. Η ζωή μπορεί να μοιάζει με ένα ατελείωτο τρενάκι του λούνα παρκ, και αυτό το κομμάτι είναι κατά κάποιο τρόπο η δική μας εκδοχή του “Singing in the Rain” αναφέρει επίσης ο Nic Maeder.

Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece