Ανακοινώθηκε το αναλυτικό πρόγραμμα εμφανίσεων των Helstar σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, μαζί με τους Desert Near The End και The Silent Rage. Είναι το παρακάτω:
Παρασκευή 28 Νοεμβρίου | Eightball Club | Θεσσαλονίκη
Hard copy εισιτήρια θα βρείτε στην Αθήνα, στα καταστήματα Monsterville, Metal Era, Sirens, Top Man και Eat Metal και στην Θεσσαλονίκη, στα καταστήματα Nephilim, Alone, Διόροφον και Steel Gallery.
Οι Helstar, το σπουδαίο σχήμα από το Texas και μπροστάρηδες του US metal, επιστρέφουν στην Ελλάδα!
Πρόκειται για μία από τις αγαπημένες μπάντες όσων έζησαν τα ένδοξα ‘80s, τότε που ο κανόνας –και όχι η εξαίρεση– ήταν οι δισκογραφικές κυκλοφορίες να αποτελούν σημείο αναφοράς και να γράφουν χρυσές σελίδες metal ιστορίας. Ειδικά η χρυσή τους πενταετία μεταξύ 1984 και 1989, όπου και κυκλοφόρησαν όλα τους τα κορυφαία albums Burning Star (1984), Remnants Of War (1986), A Distant Thunder (1988) και Nosferatu (1989), μνημονεύεται ακόμα ως σημείο τομής για την άνθιση της σκηνής και την τελειότητα των δημιουργημάτων τους. Παρά τα μεγάλα τους διαλείμματα έκτοτε, με το Multiples Of Black να κυκλοφορεί 6 χρόνια μετά το Nosferatu, ακολουθούμενο από δισκογραφική σιωπή 12 ετών ως τις επανεκτελέσεις του Sins Of The Past και την κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου The King Of Hell την επόμενη χρονιά, η μεγάλη τους κλάση δεν έπαψε να αποτελεί χαρακτηριστικό τους. Η επιστροφή τους στη δισκογραφία ζέστανε τις καρδιές όσων την περίμεναν με υπομονή, ανοίγοντας ταυτόχρονα ένα νέο κεφάλαιο για το συγκρότημα.
Ο αειθαλής James Rivera, στην ηλικία των 65, παραμένει ένας από τους κορυφαίους τραγουδιστές όλων των εποχών, διατηρώντας τη δύναμη και το εύρος της φωνής του και μη σταματώντας να εκπλήσσει με την high energy σκηνική του παρουσία. Συνοδοιπόρος του σε αυτή την heavy metal πορεία, το riff machine που ακούει στο όνομα Larry Barragán, χτίζει κιθαριστικά wall of sounds που θα ζήλευαν και οι σπουδαιότεροι δημιουργοί. Το δε νεότερο υλικό τους, πιο heavy από ποτέ, με ξεκάθαρες πλέον τις thrash καταβολές, συνιστά μια αξιοζήλευτα ποικιλόμορφη ηχητική παλέτα, σε συνδυασμό με τα heavy / power πονήματα του παρελθόντος τους.
Οι Helstar -μέσα σε όλα- είναι μία μπάντα που μπορεί να καυχιέται πως ποτέ δεν κυκλοφόρησε κάτι μέτριο. Εννιά χρόνια μετά το Vampiro και με εμβόλιμη την κυκλοφορία του Clad In Black το 2021, το δέκατο άλμπουμ τους με τίτλο The Devil’s Masquerade πρόκειται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2025, με το πρώτο δείγμα του, το τραγούδι “Seek Out Your Sins” να είναι άκρως υποσχόμενο. Το συγκρότημα βυθίζεται και πάλι στην εξιστόρηση περιπετειών βαμπιρικής παράνοιας και ο Rivera ετοιμάζεται να μπήξει τα δόντια του βαθιά στον λαιμό κάθε ανυποψίαστου ακροατή!
Το τελευταίο τριήμερο του Νοεμβρίου στην Ελλάδα ανήκει αποκλειστικά στους άρχοντες του αμερικάνικου metal, με το κοινό Αθήνας, Θεσσαλονίκης και Αγρινίου να ετοιμάζεται για μία σειρά εμφανίσεων που θα ενώσουν τα πρωτόλεια ‘80s με το contemporary heaviness, σε τρεις βραδιές χεβιμεταλλικών παροξυσμών.
Έφτασε η ώρα για τις πολυαναμενόμενες ζωντανές εμφανίσεις στην Ελλάδα των πειρατών Alestorm, παρέα με τους Lutharo και Roses of Thieves.
Με τα εισιτήρια της τελευταίας στιγμής να εξανεμίζονται από το διψασμένο κοινό που θέλει να δει από κοντά την πιο δυνατή live μπάντα της εποχής μας, η οποία ανακοινώνεται για το επερχόμενο καλοκαίρι από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης, η GRF Promotion δίνει στην δημοσιότητα τις ώρες εμφάνισης των συγκροτημάτων τόσο στην Θεσσαλονίκη και στο Block33 την Κυριακή 30 Νοεμβρίου, όσο και στο Fuzz Live Music Club την Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου.
19.30: Πόρτες
20.00: Roses of Thieves
20.50: Lutharo
22.00: Alestorm
Τα χρόνια περνάνε και οι εποχές αλλάζουν. Κάποιοι έχουν κάνει δικές τους οικογένειες και φυσικά έχουν κάνει και παιδιά.
Ε, λοιπόν ήρθε η ώρα να γίνει το πρώτο party metal για τα παιδιά. Την Κυριακή 30 Νοεμβρίου από τις 16:00 και μετά ο σύλλογος Excalibur στη Θεσσαλονίκη θα ανοίξει τις πόρτες για τους μικρούς μας φίλους. Θα υπάρχει μίνι μπουφές και χυμοί για τα παιδιά (στη ζούλα ας φάει κι απο κάνας γονιός δεν έγινε κάτι)
Φυσικά θα υπάρξουν κάποιοι κανόνες ώστε να μην υπάρχουν παρατράγουδα.
Όλοι οι ανήλικοι υποχρεωτικά θα πρέπει να συνοδεύονται από κάποιο γονέα ή κηδεμόνα και τα παιδιά καλό θα ήταν να έχουν ήδη κάποια rock και metal ακούσματα.
Απαγορεύεται το αλκοόλ σε όλα τα παιδιά.
Απαγορεύεται το κάπνισμα εντός του συλλόγου.
Επιτρέπεται η λήψη φωτογραφιών αλλά απαγορευεται η δημοσίευσή τους στα social media και γενικά στο διαδίκτυο.
Η ένταση της μουσικής θα είναι σε λογικά πλαίσια κι όχι πολύ δυνατά.
Ο σύλλογος επενδύει στο μέλλον και το μέλλον είναι οι επόμενες γενιές.
Οι Nightfall σε μία ανελέητη νύχτα στο Fuzz, την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2026
Πέντε χρόνια μετά την τελευταία τους συναυλιακή εμφάνιση στην Αθήνα, επιστρέφουν με ένα headlineshow
Την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2026 οι Nightfall ανεβαίνουν στη σκηνή του Fuzz Live Music Club για ένα πολυαναμενόμενο headline show, λίγους μήνες μετά την ευρωπαϊκή τους περιοδεία με τους Possessed.
Η death metal μπάντα της Αθήνας που άνοιξε νέους δρόμους στην ελληνική σκηνή έχει τη δική της ιδιότυπη συναυλιακή ιστορία, αφού έχει δώσει λίγα live αλλά όλα κατάφεραν να προκαλέσουν συζητήσεις στην underground κοινότητα.
Από τις νύχτες των 90s που άνοιγαν τους Paradise Lost στην Αθήνα μέχρι την εμφάνισή τους στο μυθικό φεστιβάλ Rock Of Gods τη βραδιά των Slayer, από το club του Ρόδον μέχρι τη σκηνή του Wacken και του Hellfest, οι Nightfall είναι ένα σχήμα που πάντα παρουσιάζει κάτι διαφορετικό -και συχνά αιρετικό- όταν αποφασίσει να πατήσει το σανίδι. Κανείς δεν ξέρει τι να περιμένει.
Με το πρόσφατο άλμπουμ τους «Children Of Eve» να ξεχωρίζει στις διεθνείς λίστες με τους καλύτερους metal δίσκους του 2025, οι Nightfall ετοιμάζουν το μεγαλύτερο gig που έχουν δώσει ποτέ στην πόλη τους.
Με τον frontman της μπάντας, Ευθύμη Καραδήμα, να παρουσιάζεται πια ως μια μασκοφορεμένη φιγούρα – μια αλληγορία για τη χρόνια μάχη του με την κατάθλιψη, τον ντράμερ, Φώτη Μπενάρντο, να παραδίδει ζωντανό σεμινάριο τεχνικής και πώρωσης, την μπασίστρια, Βασιλική Μπιζά, να δονεί τα ακροατήρια, και τους κιθαρίστες, Κώστα Κυριακόπουλο και Άκη Πάστρα, να δημιουργούν riff συνδέσεις, οι Nightfall δεν είναι το τυπικό act του σκληρού ήχου που έχεις συνηθίσει. Είναι έτοιμοι να σας μεταφέρουν σε έναν κόσμο όπου η μουσική συναντά τις παραστατικές τέχνες.
Ελάτε να γίνετε μέρος της ιστορίας της μπάντας που συνέχεια ανανεώνει το είδος και συνεχίζει να το επαναπροσδιορίζει. Ελάτε να το ζήσετε.
ΟΝΟΜΑΑΛΜΠΟΥΜ: “The gallery” – DARK TRANQUILLITY ΕΤΟΣΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1995 ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Osmose Productions ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Fredrik Nordström, DARK TRANQUILLITY ΣΥΝΘΕΣΗΜΠΑΝΤΑΣ:
Φωνητικά – Mikael Stanne
Κιθάρες – Niklas Sundin, Fredrik Johansson
Μπάσο – Martin Henriksson
Drums – Anders Jivarp
Όταν οι DARK TRANQUILLITY κυκλοφόρησαν το “The gallery” τον Νοέμβριο του 1995, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι θα καθιερωνόταν ως ένας από τους πιο καθοριστικούς δίσκους του σουηδικού melodic death metal. Η μπάντα από το Γκέτεμποργκ, με ήδη ένα αξιοπρόσεκτο ντεμπούτο, το “Skydancer”, στις αποσκευές της, προχωράει σε αλλαγές στο roster της. Ο Anders Friden αποχωρεί από το συγκρότημα για να γίνει ο τραγουδιστής των IN FLAMES και ο Mikael Stanne αναλαμβάνει οριστικά τα φωνητικά, αποχωρεί ως session τραγουδιστής από τους IN FLAMES και σταματάει να παίζει κιθάρα στους DARK TRANQUILLITY. Λίγο μπερδεμένο, αλλά ας μην ξεχνάμε ότι μιλάμε για συγκροτήματα που ήταν στην ίδια πόλη, σε κοντινές γειτονιές και φίλοι μεταξύ τους.
Το “The gallery” ηχογραφήθηκε στα Studio Fredman του Fredrik Nordström, το ίδιο στούντιο που θα γινόταν σύντομα συνώνυμο του “Gothenburg sound”. Επειδή αναφέρομαι στον ήχο που αγαπώ περισσότερο, θέλω να επισημάνω ότι στα συγκεκριμένα studio έχουν ηχογραφηθεί τα “Slaughter of the soul”, “The jester race”, “The mind’s I”, “Black Earth”, “Colony” και “Clayman”, μεταξύ πολλών άλλων αριστουργημάτων. Και εκεί, οι DARK TRANQUILLITY διαμόρφωσαν κάτι περισσότερο από έναν καλό δίσκο. Αν και δια στόματος της ίδιας της μπάντας που το αρνείται, τα δεδομένα μας δείχνουν ότι μαζί με τους IN FLAMES και AT THE GATES δημιούργησαν ένα ολόκληρο μουσικό ιδίωμα.
Το άλμπουμ είναι μια ευφυής ισορροπία ανάμεσα στην τεχνική, την ένταση και τη μελωδία. Από το εναρκτήριο “Punish my heaven”, που σε χτυπά κατευθείαν με τη συναισθηματική του ορμή, μέχρι το “Lethe” και το “Edenspring”, κάθε κομμάτι αναδεικνύει την ικανότητα της μπάντας να παντρεύει το death metal με μελωδικές γραμμές και ατμοσφαιρικά περάσματα. Το “The gallery”, με την πολυεπίπεδη δομή του, αποδεικνύει πως το συγκρότημα μπορούσε να στήσει συνθέσεις που συνδύαζαν βάθος, τεχνική και θεατρικότητα.
Η παραγωγή του Nordström αιχμαλωτίζει την ενέργεια μιας μπάντας που βρίσκεται στο ξεκίνημα της πιο δημιουργικής της φάσης. Παρότι το “The gallery” ηχογραφήθηκε με τα μέσα της εποχής, ο ήχος του παραμένει διαχρονικός, ισορροπώντας ανάμεσα στην ωμότητα του death metal και την ευαισθησία της μελωδίας. Με την πάροδο του χρόνου, το “The gallery” θεωρήθηκε σημείο αναφοράς για ολόκληρο τον σουηδικό ήχο. Ήταν ο δίσκος που ανέδειξε τους DARK TRANQUILLITY ως μία από τις πιο σταθερές και εμπνευσμένες δυνάμεις του είδους.
Πλέον, στο 2025, το “The gallery” είναι ένα από τα τρία σημεία αναφοράς εκείνης της περιόδου μαζί με τα “Slaughter of the soul” και “The jester race” των AT THE GATES και IN FLAMES αντίστοιχα. Προφανώς το “The mind’s I” που ακολούθησε είναι στο ίδιο επίπεδο, ίσως και καλύτερο, αλλά το “The gallery” είναι αυτό που έκανε την αρχή για το συγκρότημα, σε έναν ήχο που γεννήθηκε εκείνη την περίοδο και έμελλε να σημαδέψει πολλές μπάντες αργότερα. Τιμή και δόξα σε ένα κλασικό αριστούργημα του Σουηδικού ήχου.
Did you know that:
Το τραγούδι “Lethe” είναι εμπνευσμένο από την ελληνική μυθολογία. Συγκεκριμένα από τον ποταμό της Λησμονιάς (Λήθης) του Κάτω Κόσμου.
Ο Kristian Wahlin, γνωστός ως “Necrolord”, δημιούργησε το εξώφυλλο του “The gallery”. O Wahlin έχει σχεδιάσει εξώφυλλα για πολλά συγκροτήματα, όπως οι EMPEROR, οι DISSECTION και οι AT THE GATES.
Γουστάρω πολύ τις εποχές που μαθαίναμε underground συγκροτήματα από το word of mouth, που ερχόταν ο «μύστης» της παρέας και μας πρότεινε 2-3 δίσκους τους οποίους εμείς ψάχναμε να βρούμε μανιωδώς από ξένα mailorder και ανακαλύπταμε διαμάντια της αγαπημένης μας μουσικής. Βέβαια, τώρα ο «μύστης» της παρέας, έχει αντικατασταθεί από τον αλγόριθμο του YouTube ή του Spotify και πλέον δεν χρειάζεται να ξοδέψεις μία περιουσία απλά για να δοκιμάσεις αν σου αρέσει κάτι ή όχι. Το έχεις μπροστά σου, δωρεάν… Όλα καλά κι όλα αποδεκτά. Στο τέλος, έχουμε γλιτώσει άπειρα χρήματα από φλόμπες…
Ένα από τα συγκροτήματα που ακουγόταν πάρα πολύ έντονα στις παρέες στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και στις αρχές των 90s, ήταν σίγουρα οι PSYCHOTIC WALTZ, ιδιαίτερα από ανθρώπους που είχαν λίγο πιο ιδιαίτερα ακούσματα, λίγο παραπέρα από τα κλασικά και αγαπημένα. Το “A social grace” κατευθείαν σου κέντριζε το ενδιαφέρον από το αλλόκοτο εξώφυλλο και το ψυχεδελικό λογότυπό του (ναι, κάποτε τα κοιτάζαμε κι αυτά). Μα πάνω απ’ όλα αυτή τη μουσική, δεν μπορώ να πω ότι την είχαμε ξανακούσει και μάλιστα σε συνδυασμό και με τους δυνατούς στίχους. Οι WATCHTOWER να κάνουν πάρτι με τους πρώιμους FATES WARNING ενώ τους λοξοκοιτούν οι BLACK SABBATH και ο Ian Anderson κρυφογελά.
Πολύ αγαπημένος δίσκος, ας επιχειρήσω -χωρίς περαιτέρω κουβέντες- να βάλω τα τραγούδια του σε σειρά κατάταξης.
The “A social grace” countdown:
“Sleepingdogs” (1.31)
Απλή, ψυχεδελική εισαγωγή, που άνοιγε τη δεύτερη πλευρά του βινυλίου. Μας βοηθά να βρούμε το τραγούδι που κάνει λιγότερο γκελ.
“Strange” (6.38)
Και ψάχνουμε τώρα εμείς να βρούμε για ποιον λόγο δυσκολεύονταν οι PSYCHOTIC WALTZ να βρουν συμβόλαιο και ήταν σχεδόν αδύνατο να βρει κανείς το δίσκο, τουλάχιστον στην Αμερική… Τραγούδια σαν το “Strange”, είναι κυριολεκτικά «περίεργα», υπερτεχνικά, με κιθαριστικά σόλο που δύσκολα άκουγες μέχρι τότε. Πολύ ωραίες ιδέες, αλλά σε σχέση με παρόμοια τραγούδια του δίσκου, μου ακούγεται πιο πίσω…
“Successor” (4.13)
Δεν υπάρχει τραγούδι στο δίσκο που να είναι συμβατικό, έτσι και το “Successor” ακολουθεί αυτή τη… μη πεπατημένη!!! Δύσκολο, στριφνό, με τις στριγλλιές του Buddy Lackey (έτσι τον μάθαμε, έτσι θα λέμε εις το διηνεκές) να δίνουν το στίγμα της εποχής και τα εφέ να τριβελίζουν στο κεφάλι σου, δημιουργώντας μία τέρμα ψυχεδελική ατμόσφαιρα.
“Inthisplace” (4.10)
Το συγκεκριμένο κομμάτι, δεν βάζουμε στη ζυγαριά πόσο τεχνικό είναι και πόσες αλλαγές έχει, γιατί τερματίζει το κοντέρ. Η γέφυρα που έχει, μου φαίνεται ότι πιέστηκαν πολύ για να βάλουν στίχους που δεν έχουν ιδιαίτερη μελωδία και νόημα, αλλά το σημείο με την απαγγελία προς το τέλος, είναι τόσο ρεαλιστικά αγχωτικό που το ακούς και σου φαίνεται ότι φτάνει το τέλος του κόσμου. Ενώ το υπόλοιπο κομμάτι δεν με ενθουσιάζει, για το σημείο αυτό και μόνο, αξίζει τη θέση του.
“Iofthestorm” (4.34)
Ξεκινάμε από τα βασικά. Πόσο γαμάτος τίτλος είναι αυτός, αλήθεια; Μία σύνθεση απρόβλεπτη, αντισυμβατική, χωρίς κουπλέ και ρεφρέν ουσιαστικά, πολύ βαριά και τεχνική (όπως άλλωστε συμβαίνει σε όλο το άλμπουμ), με riff που «τα σέρνουν» και πολύ απρόβλεπτο τελείωμα. Κλασικές PSYCHOTIC καταστάσεις δηλαδή…
“Spiraltower” (5.59)
Άλλο ένα αντισυμβατικό τραγούδι, αυτή τη φορά όμως, μιλάμε και για το μόνο κομμάτι από το underground διαμάντι που ακούει στο όνομα “Aslan demo”, δηλαδή πριν αλλάξουν όνομα (αν είναι δυνατόν, είχαν βρεθεί δύο συγκροτήματα, αν δεν κάνω λάθος, με το όνομα ASLAN!!!). Αυτή η εκδοχή είναι σαφώς πιο βελτιωμένη, μ’ έναν σχετικά αργό, οριακά doomy ρυθμό και τον Lackey να βγάζει ψιλές σαν τον John Cyriis ή τον John Arch.
“Nothing” (5.44)
Κλασικά, ακουστική εισαγωγή και όπου υπάρχει ακουστικό σημείο (εισαγωγή κτλ) στους PSYCHOTIC WALTZ, είναι κάτι άμεσα ερωτεύσιμο! Το σημείο που με αρρωσταίνει όμως είναι η SLAYERική εισαγωγή των τυμπάνων όταν σκληραίνει το κομμάτι και μόνο για το ενάμιση πρώτο λεπτό, ανεβαίνει τόσο ψηλά στην ιεραρχία μου. Άλλο ένα ψυχεδελικό κομμάτι, με στίχους όχι και ιδιαίτερα αισιόδοξους, αφού τελειώνει με τη φράση “Everything is nothing”, ενώ σε όλο το τραγούδι μας εξηγεί πως τίποτα απ’ όσα κάνουμε σ’ αυτόν τον κόσμο δεν έχει καμία σημασία.
“Andthedevilcried” (5.45)
Το εισαγωγικό τραγούδι του δίσκου, η πρώτη επαφή με το συγκρότημα. Ένα πολύ χαρακτηριστικό PW κομμάτι, με τις κιθαριστικές μελωδίες να δίνουν και να παίρνουν, τις συνεχόμενες αλλαγές στον ρυθμό και τη διάθεση και τα φωνητικά απόκοσμα, ψυχωτικά. Απόλυτα ταιριαστό για opener, αλλά η συνέχεια έχει αρκετά καλύτερα.
“Haloofthorns” (5.31)
Από εδώ και μέχρι τη θέση #2, όλα τα τραγούδια βράζουν στο ίδιο καζάνι και η σειρά τους θα μπορούσε να αλλάξει ανά πάσα στιγμή. Μόνο η πρώτη θέση είναι αδιαπραγμάτευτη. Το “Halo of thorns” έχει πολλά από τα vibes που θα ακούσουμε στο επόμενο άλμπουμ τους, το “Into the everflow”. Με πολλά ακουστικά σημεία κι εξαιρετική κλιμάκωση. Όμως, θα ήμουν πάρα πολύ περίεργο αν ήταν ΟΛΟ το τραγούδι ακουστικό κι εκεί ίσως μιλούσαμε για ακόμη μεγαλύτερο έπος. Όπως και να έχει, μιλάμε για εξαιρετική στιγμή.
“Apsychoticwaltz” (6.11)
Ε, καταλαβαίνετε. Ό,τι ακριβώς περιγράφει ο τίτλος. «Ένα ψυχωτικό βαλς». Κλασικότατο PW τραγούδι, θα έλεγα ότι περιέχει την πεμπτουσία του συγκροτήματος. Ακουστικά σημεία, ψυχεδελικά, περίεργες μελωδικές γραμμές, με φωνητικά που ακροβατούν στα όρια της παράνοιας, κιθαριστικές μάχες, αλλαγές συναισθημάτων και αυτό το σημείο… “Close your eyes, feel the sweet, sweet symphony of sighs”… Πόση έμπνευση πια…
“Onlyinadream” (3.37)
Απορώ γιατί είχε μείνει έξω από την αρχική έκδοση του βινυλίου και υπήρχε μόνο στο CD το συγκεκριμένο τραγούδι. Μετά από μία ατμοσφαιρική εισαγωγή, σκάει το πιο στρωτό, το πιο «φυσιολογικό» τραγούδι του δίσκου. 3μιση λεπτά, με άπειρες IRON MAIDEN επιρροές, μαγικό σόλο, ακόμα πιο ασύλληπτη αλλαγή μετά τη γέφυρα, τρανή απόδειξη ότι εκτός από δαιδαλώδεις συνθέσεις, μπορούσαν να γράψουν και πιο απλές, κάτι που και αυτό απαιτεί μαγκιά και ικανότητα.
“Anotherprophetsong” (5.28)
Το τραγούδι που συνήθιζα να βάζω στα metal clubs όταν ήθελα να παίξω PSYCHOTIC WALTZ. Μιλάμε για ένα riff που δεν μπορεί να το έχει σκεφτεί ανθρώπινος νους και μελωδικές γραμμές που είναι απλά αδιανόητες. Ακόμα και το μεσαίο ψυχεδελικό σημείο, είναι σεμιναριακό. Εξαιρετικό άσμα!
“Iremember” (5.26)
Κομμάτι-άπιαστο όνειρο για την πλειονότητα των συγκροτημάτων εκεί έξω. Τόσο απλά. Ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια όλων των εποχών, το τραγούδι που έπλασε τον μύθο των PSYCHOTIC WALTZ. Για όσους βέβαια μπορούσαν να καταλάβουν τη μουσική τους, αλλά ευτυχώς στη χώρα μας έχουν πολύ μεγάλη βάση οπαδών. Power-ballad θα λέγαμε υπό άλλες συνθήκες, με το σόλο φλάουτο να δείχνει τη μεγάλη αγάπη του Lackey για τους JETHRO TULL και τον Ian Anderson. Θα μου επιτρέψετε να μην μπω σε διαδικασία ανάλυσης, αφού αυτό το τραγούδι απλά βιώνεται. Αν δεν το έχετε ακούσει, κάντε τη χάρη στον εαυτό σας να το κάνετε το συντομότερο.
“I remember a sight at the dreams that we had
And the injustice they’ve suffered had driven them mad
I remember when we had the right to be sad all the time”
Οι ARCH ENEMY χώρισαν τους δρόμους τους με τη τραγουδίστριά τους τα τελευταία 11 χρόνια, Alissa White-Gluz. Δεν δόθηκε κάποιος λόγος για την αποχώρησή της.
Οι βετεράνοι extreme metallers δημοσίευσαν την ακόλουθη ανακοίνωση στα social media:
«Οι ARCH ENEMY χώρισαν τους δρόμους τους με την τραγουδίστρια Alissa White-Gluz. Είμαστε ευγνώμονες για τον χρόνο και τη μουσική που μοιραστήκαμε και της ευχόμαστε τα καλύτερα. Όπου υπάρχει ένα τέλος, υπάρχει και μία αρχή. Ραντεβού το 2026.»
Η Alissa πρόσθεσε ξεχωριστά στη σελίδα της στο Facebook:
«Μετά από 12 χρόνια στους ARCH ENEMY, χωρίσαμε τους δρόμους μας. Είμαι για πάντα ευγνώμων στους χιλιάδες υπέροχους οπαδούς που γνώρισα όλα αυτά τα χρόνια. Σας ευχαριστώ, Beastlings! Ανυπομονώ να μοιραστώ μαζί σας όσα ετοιμάζω (έχω κάποιες μεγάλες εκπλήξεις). Μείνετε συντονισμένοι για μεγάλα νέα το 2026 και τα λέμε πολύ σύντομα.»
Δίχως να χάσει χρόνο, η πρώην -πλέον- τραγουδίστρια των ARCH ENEMY, κυκλοφόρησε το “The Room Where She Died”, το πρώτο single από το επερχόμενο ντεμπούτο σόλο άλμπουμ της.
Η μουσική για το “The Room Where She Died” γράφτηκε από τον πληκτρά των KAMELOT, Oliver Palotai, ενώ η Alissa ερμήνευσε, ηχογράφησε και έγραψε όλα τα φωνητικά του κομματιού. Η White-Gluz συνέλαβε επίσης το σενάριο του συνοδευτικού music video, το οποίο δημιούργησε η σερβική εταιρεία παραγωγής βίντεο iCODE Team.
Το σχόλιό της ήταν το εξής:
«Ελπίζω να αγαπήσετε αυτή την πρώτη γεύση από το επερχόμενο σόλο άλμπουμ μου. Το ‘The Room Where She Died’ είναι ένα τραγούδι που με ικανοποιεί πραγματικά. Νιώθω πως μπορώ να εκφραστώ με τρόπους που είχαν μείνει σε αδράνεια για χρόνια. Αυτό το άλμπουμ που έρχεται είναι ποικιλόμορφο και λατρεύω την ιδέα να ανοίγω αυτό το νέο κεφάλαιο με αυτό το τραγούδι και το βίντεο, για το οποίο έγραψα το σενάριο. Ανυπομονώ να μοιραστώ περισσότερα μαζί σας!»
Οι Βραζιλιάνοι metallers ANGRA ανακοίνωσαν την αποχώρηση του τραγουδιστή τους τα τελευταία 13 χρόνια, του Ιταλού Fabio Lione (VISION DIVINE, RHAPSODY OF FIRE, KAMELOT), με την ακόλουθη ανακοίνωση στα social media:
«Με βαθιά ευγνωμοσύνη και εκτίμηση, οι ANGRA ανακοινώνουν επίσημα την αποχώρηση του τραγουδιστή Fabio Lione.
Ο Fabio είναι ένας εξαιρετικός τραγουδιστής και ένας ξεχωριστός άνθρωπος, που σημάδεψε την ιστορία μας με την αφοσίωσή του, την καλλιτεχνική του ευαισθησία και μια φωνή ικανή να συγκινεί και να εντυπωσιάζει κοινά σε όλο τον κόσμο.
Σε αυτά τα 13 χρόνια, ο Fabio αφιέρωσε ένα τεράστιο κομμάτι της ζωής του στους ANGRA, συχνά μακριά από το σπίτι του στην Ιταλία, την οικογένειά του και την καθημερινότητά του. Αυτή η συνεχής προσπάθεια, πάντα με επαγγελματισμό, πάθος και γενναιοδωρία, είναι κάτι για το οποίο θα έχουμε αιώνιο θαυμασμό. Ήταν αμέτρητα τα ταξίδια, οι εξουθενωτικές περιοδείες, οι ατελείωτες ώρες στα στούντιο και οι στιγμές που θα μείνουν για πάντα στη μνήμη της μπάντας και των οπαδών.
Με τον καιρό, ο Fabio έγινε και λίγο… Βραζιλιάνος. Αγκάλιασε την κουλτούρα μας, τη γλώσσα μας, το χιούμορ μας και τον τρόπο που βλέπουμε τη ζωή. Έγινε μέρος της μουσικής μας οικογένειας και κατέκτησε μια ξεχωριστή θέση στις καρδιές των οπαδών που πάντα τον υποδέχονταν με απέραντη αγάπη. Είναι πολύ αγαπητός σε όλους μας και η παρουσία του άφησε βαθύ αποτύπωμα σε όσους είχαν την ευκαιρία να συνεργαστούν ή να αλληλεπιδράσουν μαζί του. Η κληρονομιά του στους ANGRA θα μείνει για πάντα μέσα από τη μουσική που δημιουργήσαμε μαζί και τις στιγμές που μοιραστήκαμε στη σκηνή και στη ζωή.
Του ευχόμαστε κάθε επιτυχία και ευτυχία στα επόμενα κεφάλαια της πορείας του. Είμαστε ειλικρινά ευγνώμονες για κάθε χρόνο αφοσίωσης και τις αναμνήσεις που φτιάξαμε μαζί. Η εκτίμησή μας παραμένει ακέραιη και οι πόρτες θα είναι πάντα ανοιχτές για εκείνον.
Ο Fabio θα αποχαιρετήσει τους ANGRA στο Bangers Open Air τον Απρίλιο του 2026.
Ευχαριστούμε, Fabio!»
Λίγες ώρες αργότερα, έκαναν ανακοίνωση όπου αποκάλυπταν ότι στο Bangers Open Air θα έχουν μαζί τους τον Βραζιλιάνο τραγουδιστή Alírio Netto, δίχως να επισημαίνουν αν θα είναι κάτι μόνιμο, βέβαια, γράφοντας τα εξής:
“Οι Angra έχουν τη χαρά να ανακοινώσουν ότι στα φωνητικά για το ιστορικό reunion show στο Bangers Open Air, όπου θα είναι headliners την Κυριακή 26 Απριλίου 2026, θα βρίσκεται ο Alírio Netto.
Ο Alírio είναι διεθνώς αναγνωρισμένος τραγουδιστής, γνωστός για τη συμμετοχή του στο Queen Extravaganza, το επίσημο project των Queen, καθώς και για τη σταθερή πορεία του στο μιούζικαλ, όπου πρωταγωνίστησε σε μεγάλες παραγωγές όπως We Will Rock You και Jesus Christ Superstar, μεταξύ άλλων. Η ευελιξία του, η φωνητική του δύναμη και η παρουσία του στη σκηνή τον καθιστούν την ιδανική επιλογή γι’ αυτήν τη ξεχωριστή στιγμή.
«Τι χαρούμενη μέρα, φίλοι μου! Πολλές ευχαριστίες στους Rafael, Felipe, στον Marcelo — αδερφό της ψυχής μου — στον Bruno και στον Kiko για την εμπιστοσύνη τους σε αυτό το νέο κεφάλαιο. Ευχαριστώ επίσης τον Paulo Baron για τη στήριξη και την υποδοχή σε μια τόσο ξεχωριστή στιγμή. Ευχαριστώ τους οπαδούς των Angra που με καλωσόρισαν σε αυτό το ταξίδι που ανήκει και σε εσάς. Έρχομαι με ταπεινότητα, σεβασμό και βαθιά αγάπη για αυτή τη μπάντα. Θα κάνω ό,τι καλύτερο μπορώ για να τιμήσω, με απόλυτο σεβασμό, την κληρονομιά του Fábio, του Edu και του αείμνηστου Andre Matos, μεγάλες μου εμπνεύσεις στη ζωή», δηλώνει ο Alírio Netto.
Η συναυλία θα παρουσιαστεί σε τρεις πράξεις, που θα τιμήσουν διαφορετικές φάσεις της ιστορίας των Angra:
Πρώτη πράξη: η τωρινή σύνθεση — Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa, Bruno Valverde και Alírio Netto — με τη συμμετοχή του Fabio Lione.
Δεύτερη πράξη: η εποχή “Rebirth”, με Kiko Loureiro, Edu Falaschi και Achiles Priester.
Τρίτη πράξη: όλοι μαζί στη σκηνή, σε μια μεγάλη γιορτή της κληρονομιάς της μπάντας, που το 2026 συμπληρώνει 35 χρόνια.
Θα είναι μια μοναδική βραδιά, ετοιμασμένη με σεβασμό και αφοσίωση στην ιστορία της μπάντας. Μια ξεχωριστή στιγμή γεμάτη νέες και παλιές συναντήσεις. Ανυπομονούμε να ζήσουμε αυτή την ιστορική στιγμή μαζί σας.
Ραντεβού στο Bangers Open Air.”
Για να δούμε λοιπόν, ποιος θα είναι τελικά ο νέος τραγουδιστής των Βραζιλιάνων…
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Three Days Grace, την Κυριακή 28 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Οι Καναδοί, μια από τις υπερδυνάμεις του σύγχρονου alternative metal/rock, επισκέπτονται για πρώτη φορά την Ελλάδα, έτοιμοι να προσφέρουν ένα από τα πιο εκρηκτικά και συναισθηματικά φορτισμένα shows του ερχόμενου καλοκαιριού.
Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα!
Οι Three Days Grace σχηματίστηκαν το 1997 ως μετεξέλιξη των Groundswell. Το 2003 κυκλοφορούν το ομώνυμο ντεμπούτο τους, το οποίο γνωρίζει άμεσα μεγάλη επιτυχία, κυρίως χάρη στο τεράστιο hit “I Hate Everything About You”, οδηγώντας τη μπάντα σε τρία χρόνια συνεχούς περιοδείας. Όταν επέστρεψαν στο στούντιο, αξιοποίησαν τις αντιφατικές εμπειρίες αυτής της περιόδου, καθώς και τις προσωπικές μάχες του τραγουδιστή τους Adam Gontier με τον εθισμό, για να δημιουργήσουν το “One-X” (2006), ένα από τα πιο εμβληματικά και αγαπημένα άλμπουμ τους, που σφράγισε τον ήχο και τη θεματική τους ταυτότητα.
Η επιτυχία συνεχίστηκε με τα “Life Starts Now” (2009) και “Transit of Venus” (2012), όμως η – προσωρινή, όπως αποδείχθηκε – αποχώρηση του Gontier το 2013 και η προσθήκη του Matt Walst στη θέση του, σηματοδότησαν μια νέα δημιουργική περίοδο για τη μπάντα. Αυτή αποτυπώθηκε στα “Human” (2015), “Outsider” (2018) και “Explosions” (2022), κυκλοφορίες που ανέδειξαν την ικανότητά τους να εξελίσσονται διατηρώντας παράλληλα τον χαρακτηριστικό, δυναμικό και βαθιά φορτισμένο ήχο τους.
Με τον Gontier να επιστρέφει το 2024 και τον Walst να παραμένει ως συν-τραγουδιστής, οι Three Days Grace κυκλοφόρησαν πριν λίγους μήνες το “Alienation”, ένα άλμπουμ που επιβεβαίωσε πως παραμένουν ένα από τα πλέον επιδραστικά ονόματα του alternative metal/rock. Τα τελευταία χρόνια, η μπάντα έχει προσελκύσει και ένα νέο, νεανικό κύμα οπαδών, χάρη στη διαχρονικότητα των θεμάτων της και την ακαταμάχητη ενέργεια των live εμφανίσεών της, αποδεικνύοντας ότι παραμένουν επίκαιροι και συναρπαστικοί για όλες τις γενιές.
Την Κυριακή 28 Ιουνίου, θα τους υποδεχτούμε με μεγάλη χαρά για να τραγουδήσουμε παρέα ύμνους όπως τα “I Hate Everything About You”, “Pain”, “Animal I Have Become” και “Never Too Late”.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Τετάρτη 26 Νοεμβρίου, στις 12:00, προς 50€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 100€.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Ξεχωριστή πύλη εισόδου
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Παράλληλα, είναι διαθέσιμη μια ειδική προσφορά για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Three Days Grace & more TBA (28/6, Πλατεία Νερού) + Limp Bizkit & more TBA (15/6, Πλατεία Νερού) προς 110€ (όφελος 20€)
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Αν υπάρχει ένα συγκρότημα που κατάφερε να αποδείξει πως το heavy metal μπορεί να συνδυάσει το γλέντι, τη θεατρικότητα και την ειλικρινή μουσική δεξιοτεχνία χωρίς να πέσει στην παγίδα της γραφικότητας, αυτοί είναι οι ALESTORM. Πειρατές με κιθάρες, ρούμι στα ποτήρια κι ένα χαμόγελο μόνιμα χαραγμένο στα χείλη – το είδος χαμόγελου που σε κάνει να αναρωτιέσαι αν πρόκειται για αστείο ή για ιδιοφυΐα. Κι όμως, οι Σκωτσέζοι αυτοί μουσικοί πήραν ένα concept που αρχικά έμοιαζε με χιουμοριστικό πείραμα και το μετέτρεψαν σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα brand του σύγχρονου metal.
Η ιστορία ξεκινά στα μέσα της δεκαετίας του 2000, όταν ο Christopher Bowes – ένας πληκτράς με αγάπη στις folk μελωδίες, την power metal θεματολογία και τη σκανδαλιάρικη ειρωνεία – ενώνει τις δυνάμεις του με τον κιθαρίστα Gavin Harper για να δημιουργήσουν τους BATTLEHEART. Στα πρώτα τους demo, η μπάντα πειραματίζεται με ένα μίγμα folk και power metal, όμως το κοινό δείχνει ασυνήθιστη λατρεία προς τα τραγούδια που μιλούσαν για πειρατεία, ρούμι και άθλους πάνω σε φανταστικές θάλασσες. Έτσι, το 2007, το συγκρότημα κάνει το αποφασιστικό βήμα: μετονομάζεται σε ALESTORM — ένα λογοπαίγνιο που ενώνει την μπύρα (ale) με την καταιγίδα (storm), συνοψίζοντας σε μία λέξη τη φιλοσοφία τους. Η Napalm Records τους υπογράφει σχεδόν αμέσως, αντιλαμβανόμενη πως αυτό που είχε γεννηθεί δεν ήταν απλώς άλλο ένα ευρωπαϊκό power metal σχήμα, αλλά κάτι με ξεκάθαρη ταυτότητα και εύρος.
Το 2008 κυκλοφορεί το πρώτο τους άλμπουμ, “Captain Morgan’s Revenge”, ένα ντεμπούτο που καταφέρνει να συνδυάσει τη μεθυσμένη ανεμελιά με στιβαρή μουσικοσύνθεση. Οι μελωδίες θυμίζουν ταβέρνες εποχής, οι κιθάρες βροντούν σαν κανονιοβολισμοί, τα ρεφρέν σε ωθούν να σηκώσεις το ποτήρι ψηλά. Από τα πρώτα κιόλας κομμάτια, γίνεται σαφές πως πίσω από το χιούμορ υπάρχει μια εκπληκτικά σοβαρή καλλιτεχνική βάση.
Το κοινό τους μεγαλώνει, και το επόμενο άλμπουμ, “Black Sails at Midnight” (2009), σφραγίζει τη φήμη τους. Ο ήχος γίνεται πιο στιβαρός, τα τραγούδια πιο κινηματογραφικά, κι η μπάντα αρχίζει να κατακτά τις σκηνές της Ευρώπης με τη γοητεία μιας μεθυσμένης ναυτικής ορχήστρας.
Photo by Elena Vasilaki
Κάπου εκεί, γεννιέται και το στοιχείο που θα τους ακολουθεί για πάντα: η αίσθηση πως το συγκρότημα δεν «παίζει» απλώς μουσική, αλλά καλεί όλο το κοινό να γίνει πλήρωμα στο ίδιο πλοίο. Ένα πλοίο που θυμίζει — για να το πούμε με όρους ελληνικούς — εκείνο το περίφημο “πειρατικό” που αναφωνούσε ο Γιώργος Χελάκης στις περιγραφές του για την Εθνική Ελλάδος το 2004. Μόνο που εδώ δεν έχουμε γήπεδα και θριάμβους, αλλά συναυλιακές σκηνές γεμάτες μπύρα, χορό και ξέφρενο κέφι. Όπως τότε «σήκωνε τα πανιά» η Εθνική και σάρωνε την Ευρώπη, έτσι και οι ALESTORM ανεβάζουν το κοινό τους στο κατάστρωμα και το οδηγούν σε ένα μεταλλικό ταξίδι όπου όλοι είναι μαζί, όλοι τραγουδούν, όλοι γιορτάζουν.
Κάθε δίσκος από εκεί και πέρα μοιάζει με νέο προορισμό. Το “Back Through Time” (2011) γεμίζει με χρονικά άλματα, μάχες με Βίκινγκς και θεατρικές εξάρσεις. Ο ήχος γίνεται πιο ογκώδης, πιο πολεμικός. Το “Sunset on the Golden Age” (2014) έρχεται σαν απόδειξη ωριμότητας: εδώ κρύβονται μερικά από τα πλέον εμβληματικά κομμάτια της καριέρας τους, όπως το «Drink», ένας ύμνος που παίζεται σε κάθε metal πάρτι ανά τον κόσμο. Οι συνθέσεις του Bowes αποδεικνύουν ότι, όσο γραφική κι αν φαίνεται η θεματολογία, το μουσικό περιεχόμενο είναι εξαιρετικά σοβαρό.
Το 2017, το “No Grave But the Sea” μεγαλώνει τον μύθο· οι ζωντανές εμφανίσεις τους πλέον θυμίζουν πανηγύρι σε πειρατικό κατάστρωμα: φουσκωτά παπάκια που περνούν από χέρι σε χέρι, θεατές που τραγουδούν κάθε στίχο, φωνές που καλύπτουν τον ήχο των ηχείων.
Το “Curse of the Crystal Coconut” (2020) βουτά ακόμη βαθύτερα στη σάτιρα και την υπερβολή, ενώ το “Seventh Rum of a Seventh Rum” (2022) – με τίτλο-καρφί στους IRON MAIDEN – δείχνει πως οι ALESTORM ξέρουν πολύ καλά να γελούν με το ίδιο τους το δημιούργημα χωρίς να χάνουν σε ποιότητα.
Πίσω από την εικόνα της μεθυσμένης τρέλας κρύβεται μια μπάντα σοβαρά δουλεμένη. Τα πλήκτρα του Bowes δίνουν έναν σχεδόν κινηματογραφικό χαρακτήρα στα κομμάτια, οι κιθάρες διατηρούν το power metal βάρος, και οι στίχοι ισορροπούν μοναδικά ανάμεσα στη σάτιρα και την επικότητα. Οι ALESTORM δεν γράφουν απλώς τραγούδια – χτίζουν έναν αυτοτελή σύμπαν, μια μυθολογία που εξελίσσεται με κάθε δίσκο. Και σε αυτόν τον κόσμο, οι φάλαινες, τα παπάκια, οι πίτσες και το ατελείωτο ρούμι συνυπάρχουν αρμονικά με εμπνευσμένο songwriting.
Σήμερα, οι ALESTORM έχουν ξεπεράσει τα όρια της «μπάντας». Είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο. Στα φεστιβάλ όπου εμφανίζονται, το κοινό δεν περιμένει απλώς μια συναυλία – περιμένει μια τελετουργία. Ένα ξεφάντωμα όπου η μουσική γίνεται το πρόσχημα για μια συλλογική γιορτή. Και εδώ βρίσκεται και η ουσία τους: υπενθυμίζουν ότι το metal δεν χρειάζεται πάντα να είναι σκοτεινό ή σοβαροφανές. Mπορεί να είναι δυνατό, θορυβώδες και απολαυστικά… γελοίο, χωρίς να χάσει ούτε ίχνος αυθεντικότητας.
Δύο δεκαετίες μετά, το πλοίο των ALESTORM δεν δείχνει να κουράστηκε. Τα πανιά του είναι ακόμη γεμάτα μπύρα, γέλιο και riffs που σε κολλάνε στον τοίχο. Δεν υπόσχονται φιλοσοφίες ή βαθυστόχαστα νοήματα – υπόσχονται διασκέδαση. Και αυτό το κάνουν καλύτερα από οποιονδήποτε άλλο. Ο Christopher Bowes και το πλήρωμά του συνεχίζουν να καλούν το κοινό στο κατάστρωμα με μια φράση που συνοψίζει ολόκληρη την πορεία τους:
“Raise your horns, drink your rum, and let the storm begin!”
This mode enables people with epilepsy to use the website safely by eliminating the risk of seizures that result from flashing or blinking animations and risky color combinations.
Visually Impaired Mode
Improves website's visuals
This mode adjusts the website for the convenience of users with visual impairments such as Degrading Eyesight, Tunnel Vision, Cataract, Glaucoma, and others.
Cognitive Disability Mode
Helps to focus on specific content
This mode provides different assistive options to help users with cognitive impairments such as Dyslexia, Autism, CVA, and others, to focus on the essential elements of the website more easily.
ADHD Friendly Mode
Reduces distractions and improve focus
This mode helps users with ADHD and Neurodevelopmental disorders to read, browse, and focus on the main website elements more easily while significantly reducing distractions.
Blindness Mode
Allows using the site with your screen-reader
This mode configures the website to be compatible with screen-readers such as JAWS, NVDA, VoiceOver, and TalkBack. A screen-reader is software for blind users that is installed on a computer and smartphone, and websites must be compatible with it.
Online Dictionary
Readable Experience
Content Scaling
Default
Text Magnifier
Readable Font
Dyslexia Friendly
Highlight Titles
Highlight Links
Font Sizing
Default
Line Height
Default
Letter Spacing
Default
Left Aligned
Center Aligned
Right Aligned
Visually Pleasing Experience
Dark Contrast
Light Contrast
Monochrome
High Contrast
High Saturation
Low Saturation
Adjust Text Colors
Adjust Title Colors
Adjust Background Colors
Easy Orientation
Mute Sounds
Hide Images
Hide Emoji
Reading Guide
Stop Animations
Reading Mask
Highlight Hover
Highlight Focus
Big Dark Cursor
Big Light Cursor
Cognitive Reading
Virtual Keyboard
Navigation Keys
Voice Navigation
Accessibility Statement
rockhard.gr
January 18, 2026
Compliance status
We firmly believe that the internet should be available and accessible to anyone, and are committed to providing a website that is accessible to the widest possible audience,
regardless of circumstance and ability.
To fulfill this, we aim to adhere as strictly as possible to the World Wide Web Consortium’s (W3C) Web Content Accessibility Guidelines 2.1 (WCAG 2.1) at the AA level.
These guidelines explain how to make web content accessible to people with a wide array of disabilities. Complying with those guidelines helps us ensure that the website is accessible
to all people: blind people, people with motor impairments, visual impairment, cognitive disabilities, and more.
This website utilizes various technologies that are meant to make it as accessible as possible at all times. We utilize an accessibility interface that allows persons with specific
disabilities to adjust the website’s UI (user interface) and design it to their personal needs.
Additionally, the website utilizes an AI-based application that runs in the background and optimizes its accessibility level constantly. This application remediates the website’s HTML,
adapts Its functionality and behavior for screen-readers used by the blind users, and for keyboard functions used by individuals with motor impairments.
If you’ve found a malfunction or have ideas for improvement, we’ll be happy to hear from you. You can reach out to the website’s operators by using the following email
Screen-reader and keyboard navigation
Our website implements the ARIA attributes (Accessible Rich Internet Applications) technique, alongside various different behavioral changes, to ensure blind users visiting with
screen-readers are able to read, comprehend, and enjoy the website’s functions. As soon as a user with a screen-reader enters your site, they immediately receive
a prompt to enter the Screen-Reader Profile so they can browse and operate your site effectively. Here’s how our website covers some of the most important screen-reader requirements,
alongside console screenshots of code examples:
Screen-reader optimization: we run a background process that learns the website’s components from top to bottom, to ensure ongoing compliance even when updating the website.
In this process, we provide screen-readers with meaningful data using the ARIA set of attributes. For example, we provide accurate form labels;
descriptions for actionable icons (social media icons, search icons, cart icons, etc.); validation guidance for form inputs; element roles such as buttons, menus, modal dialogues (popups),
and others. Additionally, the background process scans all the website’s images and provides an accurate and meaningful image-object-recognition-based description as an ALT (alternate text) tag
for images that are not described. It will also extract texts that are embedded within the image, using an OCR (optical character recognition) technology.
To turn on screen-reader adjustments at any time, users need only to press the Alt+1 keyboard combination. Screen-reader users also get automatic announcements to turn the Screen-reader mode on
as soon as they enter the website.
These adjustments are compatible with all popular screen readers, including JAWS and NVDA.
Keyboard navigation optimization: The background process also adjusts the website’s HTML, and adds various behaviors using JavaScript code to make the website operable by the keyboard. This includes the ability to navigate the website using the Tab and Shift+Tab keys, operate dropdowns with the arrow keys, close them with Esc, trigger buttons and links using the Enter key, navigate between radio and checkbox elements using the arrow keys, and fill them in with the Spacebar or Enter key.Additionally, keyboard users will find quick-navigation and content-skip menus, available at any time by clicking Alt+1, or as the first elements of the site while navigating with the keyboard. The background process also handles triggered popups by moving the keyboard focus towards them as soon as they appear, and not allow the focus drift outside it.
Users can also use shortcuts such as “M” (menus), “H” (headings), “F” (forms), “B” (buttons), and “G” (graphics) to jump to specific elements.
Disability profiles supported in our website
Epilepsy Safe Mode: this profile enables people with epilepsy to use the website safely by eliminating the risk of seizures that result from flashing or blinking animations and risky color combinations.
Visually Impaired Mode: this mode adjusts the website for the convenience of users with visual impairments such as Degrading Eyesight, Tunnel Vision, Cataract, Glaucoma, and others.
Cognitive Disability Mode: this mode provides different assistive options to help users with cognitive impairments such as Dyslexia, Autism, CVA, and others, to focus on the essential elements of the website more easily.
ADHD Friendly Mode: this mode helps users with ADHD and Neurodevelopmental disorders to read, browse, and focus on the main website elements more easily while significantly reducing distractions.
Blindness Mode: this mode configures the website to be compatible with screen-readers such as JAWS, NVDA, VoiceOver, and TalkBack. A screen-reader is software for blind users that is installed on a computer and smartphone, and websites must be compatible with it.
Keyboard Navigation Profile (Motor-Impaired): this profile enables motor-impaired persons to operate the website using the keyboard Tab, Shift+Tab, and the Enter keys. Users can also use shortcuts such as “M” (menus), “H” (headings), “F” (forms), “B” (buttons), and “G” (graphics) to jump to specific elements.
Additional UI, design, and readability adjustments
Font adjustments – users, can increase and decrease its size, change its family (type), adjust the spacing, alignment, line height, and more.
Color adjustments – users can select various color contrast profiles such as light, dark, inverted, and monochrome. Additionally, users can swap color schemes of titles, texts, and backgrounds, with over seven different coloring options.
Animations – person with epilepsy can stop all running animations with the click of a button. Animations controlled by the interface include videos, GIFs, and CSS flashing transitions.
Content highlighting – users can choose to emphasize important elements such as links and titles. They can also choose to highlight focused or hovered elements only.
Audio muting – users with hearing devices may experience headaches or other issues due to automatic audio playing. This option lets users mute the entire website instantly.
Cognitive disorders – we utilize a search engine that is linked to Wikipedia and Wiktionary, allowing people with cognitive disorders to decipher meanings of phrases, initials, slang, and others.
Additional functions – we provide users the option to change cursor color and size, use a printing mode, enable a virtual keyboard, and many other functions.
Browser and assistive technology compatibility
We aim to support the widest array of browsers and assistive technologies as possible, so our users can choose the best fitting tools for them, with as few limitations as possible. Therefore, we have worked very hard to be able to support all major systems that comprise over 95% of the user market share including Google Chrome, Mozilla Firefox, Apple Safari, Opera and Microsoft Edge, JAWS and NVDA (screen readers).
Notes, comments, and feedback
Despite our very best efforts to allow anybody to adjust the website to their needs. There may still be pages or sections that are not fully accessible, are in the process of becoming accessible, or are lacking an adequate technological solution to make them accessible. Still, we are continually improving our accessibility, adding, updating and improving its options and features, and developing and adopting new technologies. All this is meant to reach the optimal level of accessibility, following technological advancements. For any assistance, please reach out to
