“Breaking away”
Οι PARASHYNE είναι ένα Φιλανδικό σχήμα, με ηγέτη την τραγουδίστρια Tanja, που κυκλοφόρησε το EP “One”, πριν λίγες εβδομάδες και μας κίνησε την περιέργεια με το μελωδικό rock/hard rock του. Όταν, δε, βρήκαμε και την πολύ στενή της σχέση με την Ελλάδα, η συνέντευξη ήταν μονόδρομος! Διαβάστε τι ειπώθηκε, ακριβώς από κάτω.
Θα μπορούσες να μας εξηγήσεις τι σημαίνει το όνομα “Parashyne”;
Ξεκινώντας να αναζητώ μια ιδέα για το γενικότερο οπτικό στυλ του συγκροτήματος, από την αρχή κιόλας, με τράβηξαν οι υψηλές αντιθέσεις μεταξύ σκούρων και φωτεινών χρωμάτων. Πρώτα οπτικά, όπως η λάμψη του πολύχρωμου φωτός στο σκοτάδι, αλλά στην συνέχεια και ως αναφορά, σε μια σπίθα ελπίδας σε σκοτεινούς καιρούς. Έτσι, σχημάτισα έναν συνδυασμό της λέξης «παράδοξο» (“Paradox”) και της λάμψης (“shine”), αλλά έπρεπε να αλλάξω το “i” σε “y”, γιατί προφανώς υπάρχει μια μάρκα φαρμάκου που ονομάζεται “Parashine” (στμ: παυσίπονο και αντιπυρετικό φάρμακο τύπου Depon) με ένα “i”! Και πράγματι αυτή η αλλαγή έκανε το όνομα καλύτερο, κατά τη γνώμη μου, λίγο πιο δημιουργικό.
Πως αποφάσισες να κυκλοφορήσεις ένα EP;
Όταν ξεκινάς από το μηδέν, χωρίς θαυμαστές και είσαι στη διαδικασία να βρεις το στυλ σου, δεν είναι καλό να ξεκινάς με ένα πλήρες άλμπουμ. Θα δούλευες για πολύ, πολύ καιρό για να μην κυκλοφορήσει πουθενά. Πρέπει να δοκιμάσεις τα νερά και να ξυπνήσεις το ενδιαφέρον των πιθανών θαυμαστών με μικρότερες κυκλοφορίες πρώτα.
Πολλοί δεν το γνωρίζουν, αλλά ζούσες στη Θεσσαλονίκη και τραγουδούσες για τους SILVERNITE, ένα synthwave συγκρότημα. Πώς κατέληξες να ζεις στη Θεσσαλονίκη; Σου άρεσε να ζεις στην Ελλάδα;
Είναι μεγάλη ιστορία, οπότε θα προσπαθήσω να την πω σύντομα. Πρώτα γνώρισα τα παιδιά των Beast in Black, κάτι που οδήγησε στην ανακάλυψη των Wardrum από τη Θεσσαλονίκη. Μου άρεσε πολύ η μουσική τους, οπότε μια μέρα αποφάσισα να ταξιδέψω στη Θεσσαλονίκη και να πάω σε μια από τις συναυλίες τους και τελικά γνώρισα τα υπόλοιπα παιδιά. Μου άρεσε πολύ η πόλη και μετά από δυο ταξίδια εκεί για διακοπές, τα επόμενα χρόνια, αποφάσισα να μετακομίσω εκεί το 2019, έστω και για λίγο, γιατί χρειαζόμουν μια αλλαγή περιβάλλοντος και μια αλλαγή γενικότερα. Και ναι, απολαμβάνω την Ελλάδα. Οι χειμώνες είναι λιγότερο σκοτεινοί, υγροί και κρύοι και ζοφεροί και η γενικότερη διάθεση στην καθημερινότητα είναι πολύ πιο ζωντανή και χαλαρή σε σύγκριση με τη Φινλανδία.
Οι PARASHYNE δεν έχουν σχεδόν καμία σχέση με το synthwave. Ποιος ήταν ο κύριος λόγος πίσω από τη δημιουργία του συγκροτήματος, εκτός από το να μπορείς να παίξεις τη δική σου μουσική;
Για να είμαι απόλυτα ειλικρινής, ο κύριος λόγος για να ξεκινήσω το συγκρότημα τόσο σύντομα ήταν για να βρω έναν λόγο να συνεχίσω να ζω και απλώς να συνεχίσω. Ήμουν σε ένα πραγματικά σκοτεινό μέρος για άλλη μια φορά, καθώς έπρεπε να φύγω από τους SILVERNITE. Παλεύω με την κατάθλιψη το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής μου και το τραγούδι και η προσπάθεια μου να δημιουργήσω μια καριέρα με αυτό, μου έχει δώσει κάποιες χαρές και στόχους στη ζωή μου. Οι SILVERNITE μου το έδωσαν αυτό για το διάστημα που ήμουν εκεί και όταν αυτό χάθηκε, η δημιουργία των PARASHYNE ήταν μια τακτική επιβίωσης για να ξαναβρώ τα πατήματα μου. Στα καλά νέα (εδώ έχουμε πάλι το σκοτάδι εναντίον του φωτός), αυτό με έκανε να ανακαλύψω ότι πραγματικά είμαι σε θέση να φτιάξω τη δική μου μουσική. Πάντα είχα την εντύπωση ότι δεν μπορούσα να γράψω πλήρεις συνθέσεις, πριν έκανα μόνο απλές μελωδίες και αρμονίες, αλλά αποδείχτηκε ότι υποτίμησα τον εαυτό μου. Απλώς έπρεπε να βρω τα κατάλληλα εργαλεία για να τα φτιάξω όλα.
Στους PARASHYNE κάνεις σχεδόν τα πάντα. Όλα τα μέλη είναι session μουσικοί. Τι σκοπεύετε να κάνετε στο μέλλον σε περίπτωση πιθανών ζωντανών εμφανίσεων; Θα υπάρχει ντράμερ στο συγκρότημα; Έχετε χρησιμοποιήσει drum machine, και επομένως για αυτό δεν αναφέρεται κάποιος ντράμερ;
Αυτή είναι η κατάσταση με το συγκρότημα τώρα για να ξεκινήσουμε. Άρχισα να κάνω τα πάντα μόνη μου, συμπεριλαμβανομένων των ντραμς με το drum machine, γιατί έπρεπε να αρχίσω να φτιάχνω τη μουσική το συντομότερο. Πρόθεσή μου είναι να βρω τελικά μόνιμα μέλη, συμπεριλαμβανομένου ενός ντράμερ. Αλλά το θέμα είναι ότι χρειάζομαι ικανούς μουσικούς με σωστή, επαγγελματική συμπεριφορά. Οι καλοί μουσικοί θα χρειάζονται πάντα αποδείξεις ότι η μουσική σου και η μπάντα σου αξίζει τον χρόνο τους, αξίζει τις δεξιότητές τους και ότι είσαι σοβαρή με όλο αυτό. Αν δεν έχεις τίποτα να δείξεις, δεν θα βρεις τους καλούς μουσικούς. Χρειάζεται επίσης χρόνος για να βρεις τους κατάλληλους ανθρώπους. Δεν έχει να κάνει μόνο με τις δεξιότητες και την συμπεριφορά, αλλά και με τη χημεία, οπότε ακόμα και όταν βρω καλούς υποψηφίους, ο χρόνος θα δείξει αν θα είναι μόνιμοι ή προσωρινοί. Είναι σαν να προχωράς με έναν σύντροφο… Δεν πρέπει να το κάνεις αυτό πριν τον/την γνωρίσετε καλά πρώτα! Όσο για τις επερχόμενες ζωντανές συναυλίες μέχρι να κυκλοφορήσει το επόμενο άλμπουμ, σκοπεύω να συνεργαστώ με τον Samuli (κιθάρα) και τον Strutter (μπάσο), καθώς και με κάποιον session ντράμερ. Τόσο ο Samuli όσο και ο Strutter έδωσαν τη δική τους πινελιά στο EP και, επίσης, ξέρουν τα τραγούδια. Επομένως θα είναι πιο εύκολο γι’ αυτούς να μάθουν να παίζουν ζωντανά τα μέρη τους, παρά κάποια νέα παιδιά.
Μετά την κυκλοφορία του “One”, έκανες μια διασκευή στο “Barracuda” των HEART. Θα κάνετε παρόμοια πράγματα στο μέλλον πριν προχωρήσετε σε ένα κανονικό άλμπουμ;
Σίγουρα θα υπάρχει τουλάχιστον μία διασκευή για κάθε άλμπουμ ή EP στο μέλλον! Υπάρχουν τόσα πολλά υπέροχα τραγούδια εκεί έξω που θέλω να ερμηνεύσω και μου αρέσει να προσπαθώ να κάνω τα πρωτότυπα τραγούδια «δικά μου». Για μένα, μια καλή διασκευή είναι ότι το τραγούδι είναι ξεκάθαρα αναγνωρίσιμο και σέβεται το πρωτότυπο, αλλά η αίσθηση και το στυλ του είναι όλα νέα, όλα δικά σου, δίνοντας κάτι νέο στους ακροατές αντί για ένα απλό αντίγραφο του πρωτοτύπου.
Πιστεύεις ότι η μουσική βιομηχανία σήμερα έχει χώρο για συγκροτήματα όπως οι PARASHYNE; Πρόσφατα, διάβασα μια δήλωση του Nergal (στμ: ο frontman των BEHEMOTH), που πρακτικά αποτρέπει νέους μουσικούς από το να δημιουργούν νέα συγκροτήματα. Το βρίσκεις δίκαιο;
Παρόλο που καταλαβαίνω ότι δεν είναι εύκολο για τις μπάντες και τους μουσικούς αυτές τις μέρες να πετύχουν σε σύγκριση με τις «χρυσές δεκαετίες», νομίζω επίσης ότι σχόλια όπως «το ροκ/το μέταλ είναι νεκρό» ή αυτό που είπε ο Nergal, είναι απλώς η τελευταία επιθανάτια γκρίνια ηλικιωμένων πικραμένων ανδρών που έχουν χάσει την έμπνευσή τους, προσπαθώντας να κάνουν τα ίδια και τα ίδια για πάρα πολύ καιρό. Οι ίδιοι άνθρωποι που παραπονιούνται είναι εκείνοι που δεν κάνουν ποτέ την προσπάθεια να ανακαλύψουν καινούριους, νεαρούς καλλιτέχνες, αλλά παραμένουν στις ίδιες πέντε μπάντες που τους άρεσαν όταν ήταν έφηβοι. Η μουσική και τα συγκροτήματα είναι ζωντανά και είναι καλά, αλλά το ίδιο βασικό σχήμα που λειτουργούσε πριν από 20 χρόνια, δεν λειτουργεί πια. Και οι παλιοί που παραπονιούνται προσπαθούν να κυκλοφορήσουν μουσική με τον ίδιο τρόπο που έκαναν τότε. Για καλή τους τύχη, τότε έφτιαξαν και το κοινό τους, από το οποίο ζουν μέχρι σήμερα.
Τι να περιμένουμε από τους PARASHYNE στο μέλλον;
Το σημαντικό επόμενο βήμα για εμένα είναι φυσικά να κάνω περισσότερη μουσική (με την οποία έχω ήδη ξεκινήσει) και να προσπαθήσω να βρω τα κατάλληλα μέλη της μπάντας, έναν προς έναν. Ελπίζω να μπορώ να παίζω ζωντανά με τους PARASHYNE όλο και περισσότερο, καθώς τα κομμάτια θα μπαίνουν στη θέση τους. Το μόνο που μπορώ να πω με σιγουριά, είναι ότι δεν θα σταματήσω να περιμένω και θα ροκάρω ασταμάτητα. Έτσι, λοιπόν, μπορείτε να περιμένετε περισσότερη μουσική και περισσότερες ζωντανές εμφανίσεις, αυτό είναι σίγουρο!
Ποιοι είναι οι τρεις κορυφαίοι σου τραγουδιστές; Άνδρες – γυναίκες.
Πραγματικά δεν μπορώ να τους βάλω σε αξιολογική σειρά, όλοι έχουν τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία τους, αλλά σίγουρα, οι Devin Townsend, Floor Jansen και Bruce Dickinson ξεχωρίζουν για έμενα, με τον δικό τους τρόπο. Αν μιλάμε για καθαρά τεχνικά προσόντα, μάλλον ο Devin. Αλλά οι άλλοι έχουν άλλα προσόντα. Οι δεξιότητες και η παρουσία του Bruce ως frontman είναι ασύγκριτες, ενώ η Floor είναι πολύ ευέλικτη και αποτελεί επίσης έμπνευση για εμένα.
Τελείωσε αυτή την συνέντευξη όπως εσύ επιθυμείς.
Ο καλύτερος τρόπος για να υποστηρίξετε τους PARASHYNE αυτή τη στιγμή είναι να ακούσετε την μουσική μέσω streaming, να παρακολουθήσετε τα video clip μας και να ακολουθήσετε/κάνετε like στους λογαριασμούς μας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης! Και φυσικά να διαδώσετε το περιεχόμενο και την μουσική μας! Έρχονται περισσότερα!
Και για το ελληνικό κοινό… ίσως υπάρξει κάποια ζωντανή εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη στις αρχές του 2023.
Σάκης Φράγκος
Μετάφραση: Κώστας Τσιρανίδης
