Άλλη μια εβδομάδα με μπόλικα καινούργια τραγούδια και clips από επερχόμενες κυκλοφορίες σας προσφέρει η στήλη. Γνωστά ονόματα όπως οι KREATOR, IRON SAVIOR, Peter Criss, JINJER, TRIVIUM, PUSCIFER και SAMAEL, πιο ανερχόμενα όπως οι PORT NOIR, ELECTRIC CALLBOY, DAYTONA, SUN DONT SHINE, CLOSE ENEMIES αλλά και ελληνικά σχήματα με μεγάλο ενδιαφέρον όπως οι THE SILENT RAGE, FLAMES, DISMISS, BLACK SUN και PANIC ALARM. Τα ακούτε όλα παρακάτω, μαζεμένα και τακτοποιημένα.
Οι Γερμανοί/Φινλανδοί/Γάλλοι βετεράνοι του thrash metal KREATOR θα κυκλοφορήσουν το δέκατο έκτο στούντιο άλμπουμ τους “Krushers Of The World” στις 16 Ιανουαρίου μέσω της Nuclear Blast Records. Το επίσημο μουσικό βίντεο για το δεύτερο single του δίσκου “Tränenpalast” μπορείτε να το δείτε παρακάτω.
Kυκλοφορώντας ακριβώς πριν το Halloween, το “Tränenpalast” είναι ένα ολοκληρωμένο αφιέρωμα στην cult ταινία του 1977 «Suspiria» του μαέστρου του τρόμου Dario Argento, η οποία θεωρείται από τους οπαδούς ως μία από τις πιο χαρακτηριστικές ταινίες του είδους της εποχής της. Ενώ η κύρια μελωδία παραπέμπει στην πρωτότυπη μουσική της ταινίας από την ιταλική prog μπάντα GOBLIN, προσδίδοντάς της μια μελωδική death metal πινελιά, οι στίχοι αναφέρονται στις «τρεις μητέρες», μια αρχαία σύναξη μαγισσών από το σύμπαν του «Suspiria». Επιπλέον, το μουσικό βίντεο που δημιουργήθηκε από τους φημισμένους master του μακάβριου, Grupa 13, παρουσιάζει τους KREATOR να παίζουν στο στοιχειωμένο σκηνικό της σχολής μπαλέτου της ταινίας, συμπληρωμένο από ενοχλητικές εικόνες των εν λόγω μαγισσών σε διάφορα στάδια μεταμόρφωσης. Στο “Tränenpalast” συμμετέχει ως guest vocalist η Britta Görtz, τραγουδίστρια της extreme metal μπάντας HIRAES.
Ο κιθαρίστας/τραγουδιστής των KREATOR, Mille Petrozza, σχολίασε: “Το “Tränenpalast” είναι ο φόρος τιμής μας στη μεγάλη παράδοση του ιταλικού κινηματογράφου. Αντλήσαμε έμπνευση από το κλασικό «Suspiria» του Dario Argento και το επικό αριστούργημα του Luca Guadagnino. Μουσικά, υποκλινόμαστε στους μεγάλους GOBLIN, σε άμεση επικοινωνία με τον μαέστρο Claudio Simonetti. Ελπίζουμε να απολαύσετε το τραγούδι όσο και εμείς. Μόνο αγάπη στους μεγάλους! Χαιρετίζουμε τις Ορδές!”.
Οι IRON SAVIOR, οι μάστορες του power metal από το Αμβούργο, επιστρέφουν με ένα καυτό νέο single: το “Fame”, τη δική τους εκδοχή του εμβληματικού ύμνου της δεκαετίας του ’80 από την Irene Cara!
Με βρυχηθμούς κιθάρας, υψίφωνες φωνές και μια κινηματογραφική αίσθηση μεγαλείου, το “Fame” αποτυπώνει τέλεια το πνεύμα της φιλοδοξίας και της ενέργειας που χαρακτήρισε μια εποχή και δίνει τον τόνο για το επερχόμενο άλμπουμ της μπάντας “Awesome Anthems of the Galaxy”, που θα κυκλοφορήσει τον Μάρτιο του 2026 από την PERCEPTION – A Division Of Reigning Phoenix Music.
Το “Awesome Anthems of the Galaxy” μεταμορφώνει μερικά από τα πιο εμβληματικά pop hits της δεκαετίας του 1980 σε επικά power metal κομμάτια, συνδυάζοντας νοσταλγία, πάθος και την χαρακτηριστική ακρίβεια και φλόγα της μπάντας.
Από την ηλεκτρισμένη ένταση του “Take On Me” των A-HA και το βροντερό δράμα του “Against All Odds” του Phil Collins μέχρι τον κινηματογραφικό παλμό του “When The Rain Begins To Fall” των Jermaine Jackson & Pia Zadora και το γεμάτο αδρεναλίνη “Maniac” του Michael Sembello, οι IRON SAVIOR μεταμορφώνουν pop κλασικά σε ηρωικά, μελωδικούς metal ύμνους. Με το “Awesome Anthems of the Galaxy” οι IRON SAVIOR συνδυάζουν νοσταλγία και φουτουρισμό, πάθος και ακρίβεια, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά ότι το παρελθόν μπορεί να λάμψει πιο έντονα από ποτέ όταν αναγεννιέται στο metal!
Ο frontman Piet Sielck σχολιάζει: “Μετά την τεράστια επιτυχία του bonus track “Crazy” (Seal) από το “Condition Red” του 2002, το οποίο χρησιμοποιήθηκε σε μια τηλεοπτική εκπομπή του HBO, οι οπαδοί και τα μέσα ενημέρωσης μας ζητούσαν σχεδόν συνεχώς να κάνουμε ένα ολοκληρωμένο άλμπουμ με διασκευές. Λοιπόν… δύο δεκαετίες αργότερα, εδώ είμαστε! Το “Awesome anthems” συνεχίζει τη μεταμόρφωση από pop σε metal στο στυλ των IRON SAVIOR, όπως ξεκίνησε με τα “Crazy” των Seal και “Sweet Dreams” των EURYTHMICS. Είμαστε απολύτως περήφανοι για το αποτέλεσμα, το οποίο δεν χάνει ποτέ την αρχική ατμόσφαιρα των κομματιών, αλλά είναι 100% IRON SAVIOR. Απλά ακούστε το… Σας εγγυώμαι ότι θα χαμογελάσετε πολύ ενώ το κάνετε!”
To ακούμε παρακάτω:
Οι Αθηναίοι power metallers THE SILENT RAGE έδωσαν στην δημοσιότητα σήμερα το νέο τους single, “Wings Of Tragedy MMXXV”, το οποίο είναι ένα αναδημιουργημένο κομμάτι που οι ρίζες του πηγάζουν στις demo ημέρες του συγκροτήματος. Παρακάτω μπορείτε να δείτε το lyric video του κομματιού.
Προηγουμένως το συγκρότημα είχε εξεδώσει την παρακάτω ανακοίνωση μέσω της επίσημης ιστοσελίδας τους: “Λεγεωνάριοι, ήρθε η ώρα να σπάσουμε τη σιωπή μας. Πριν από λίγους μήνες, αποφασίσαμε να επανηχογραφήσουμε ένα από τα πολύ πρώτα κομμάτια που έγραψε ποτέ η μπάντα, από την εποχή των demo ακόμα. Αυτό το κομμάτι είναι το “Wings Of Tragedy MMXXV”, μια ξαναδουλεμένη εκδοχή του κομματιού με τον τρόπου που ακουγόμαστε σήμερα. Γι’ αυτό λοιπόν, αποφασίσαμε να ζωντανέψουμε πάλι την The Legionnaires Choir Ensemble με τα μέλη της μπάντας Νίκο Σιγλίδη, Νίκο Σαρμπάνη, Γιώργο Χανιωτάκη & Σταμάτη Κατσαφάδο με εκλεκτούς καλεσμένους τους Steve Venardo, τραγουδιστή του πρώτου άλμπουμ “The Deadliest Scourge” και Διονύση Κόντη, τραγουδιστή του “Harvester Of Souls” EP.
Κιθάρες, μπάσο & gang vocals για το “Wings Of Tragedy MMXXV” ηχογραφήθηκαν στα Symbolic P Studios στην Αθήνα, ενώ τα lead φωνητικά ηχογραφήθηκαν στο home studio του τραγουδιστή Μιχάλη Ρινακάκη στο Falkenberg στη Σουηδία. Τα drums προγραμματίστηκαν από τους Νίκο Σιγλίδη & Σταμάτη Κατσαφάδο στα Nomad home studio, στην Αθήνα. Η παραγωγή, η μίξη και το mastering έγιναν απ’ τον Επαμεινώνδα Οικονόμου (KAWIR, ENTHRONED SHERPENT, KARMA VIOLENS).
Το artwork επιμελήθηκε για ακόμα μια φορά ο Γιάννης Νάκος του Remedy Art Design και το lyric video του κομματιού για ακόμα μια φορά θα φτιαχτεί από τον Stefano Mastronicola (TRICK OR TREAT, KALEDON, DISARMONIA MUNDI).
Μετά από μια τριετή παύση, το σουηδικό alternative rock συγκρότημα PORT NOIR επιστρέφει δυναμικά με το ολοκαίνουργιο single τους “Redshift” που κυκλοφόρησε σήμερα μέσω της Inside Out Music. Αυτό είναι το πρώτο νέο τραγούδι του συγκροτήματος από το 2022 και σηματοδοτεί την επίσημη επιστροφή τους στην progressive δισκογραφική εταιρεία Inside Out Music.
Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ τους “Cuts” το 2022, οι PORT NOIR μπαίνουν σε μια νέα εποχή με το “Redshift”. Το τρίο, που σχηματίστηκε στο Södertälje της Σουηδίας, έχει χτίσει τη φήμη του συνδυάζοντας επιρροές από το rock, την εναλλακτική και την pop με μια σκοτεινή, κινηματογραφική πινελιά. Η επιστροφή τους στην Inside Out, την δισκογραφική εταιρεία που υποστήριξε μερικές από τις πιο επιτυχημένες κυκλοφορίες τους, σηματοδοτεί μια ανανεωμένη δημιουργική δυναμική και μια επιστροφή στις ρίζες τους.
Το “Redshift” λειτουργεί τόσο ως επανεισαγωγή όσο και ως δήλωση προθέσεων. Το τραγούδι συνδυάζει την ατμοσφαιρική ένταση με το χαρακτηριστικό ρυθμικό drive των PORT NOIR συνδυάζοντας τη σύγχρονη παραγωγή με το συναισθηματικό βάθος.
Η μπάντα σχολιάζει το νέο single: “Είμαστε ενθουσιασμένοι που επιτέλους μοιραζόμαστε το νέο μας single. Είναι βαρύτερο, πιο σκοτεινό και παλλόμενο με ωμή ένταση, αποτυπώνοντας την ανανεωμένη ενέργεια και τη δημιουργική μας ορμή. Με το “Redshift” θέλαμε να δημιουργήσουμε κάτι που να χτυπά πιο δυνατά από οτιδήποτε έχουμε κάνει στο παρελθόν, αλλά να διατηρεί τη μελωδική ένταση και την ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζουν τους PORT NOIR. Είναι ταυτόχρονα μια αντανάκλαση και μια αναγέννηση. Είναι μια γέφυρα μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος μας, μια επανεκκίνηση και μια ώθηση προς τα εμπρός. Το “Redshift” δίνει τον τόνο για το τι θα ακολουθήσει”…
Την κυκλοφορία συνοδεύει ένα εντυπωσιακό μουσικό video που συμπληρώνει την ατμοσφαιρική ένταση του τραγουδιού. Με το “Redshift”, οι PORT NOIR όχι μόνο επαναπροωθούνται στους παλιούς τους οπαδούς, αλλά και σηματοδοτούν ένα νέο δημιουργικό κεφάλαιο που υπόσχεται καινοτομία και συναισθηματική αντήχηση.
To ακούμε παρακάτω:
Ανοίγει η αυλαία για τους SAMAEL: Οκτώ χρόνια μετά την κυκλοφορία του τελευταίου τους άλμπουμ “Hegemony” (2017), οι εκκεντρικοί Ελβετοί επιστρέφουν επιτέλους με μεγαλοπρέπεια. Το νέο single, “Black Matter Manifesto” σε μίξη του Sky van Hoff (LINDEMANN, SLEEP TOKEN), είναι ένα ταξίδι στις διαφορετικές πτυχές της μουσικής των SAMAEL, από εκρηκτικούς ρυθμούς έως εξαιρετικά βαριά περάσματα, και στοχεύει να γίνει σημείο αναφοράς στην σκοτεινή extreme μουσική.
Παρουσιάζοντας το μείγμα black metal και industrial ήχων, το “Black Matter Manifesto” είναι ένα όργιο riff και έντασης, που τονίζει τη μοναδική θέση των εμβληματικών μορφών του extreme metal ακόμα και στους πιο σκοτεινούς μουσικούς κόσμους.
Συνδυάζοντας black, industrial και symphonic metal στον χαρακτηριστικό τους ήχο, η μπάντα συνεχίζει να ξεπερνά τα όρια με σκοτεινή ακρίβεια και αποκαλυπτική μεγαλοπρέπεια, παραμένοντας τόσο σχετική όσο πάντα, σχεδόν 40 χρόνια μετά την ίδρυσή της. Το «Black Matter Manifesto» είναι ωμό, επιβλητικό και αναμφισβήτητα SAMAEL.
Ο Vorph για το “Black Matter Manifesto”: “Τα αντίθετα στη ζωή είναι από καιρό ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στους στίχους της μπάντας, το οποίο τελικά βρίσκει λύση στο τραγούδι αυτό. Η αναζήτηση της αρμονίας τελειώνει εκεί όπου κυριαρχεί το σκοτάδι”.
Ο αυθεντικός ντράμερ των KISS, Peter Criss, θα κυκλοφορήσει ένα νέο solo άλμπουμ, με τον απλό τίτλο “Peter Criss” στις 19 Δεκεμβρίου. Το “Peter Criss” είναι συμπαραγωγή του Criss μαζί με τον Barry Pointer, ο οποίος έχει συνεργαστεί με τους Ozzy Osbourne, John 5, MÖTLEY CRÜE, Steve Stevens, Pearl Aday και Dolly Parton. Μαζί με τον θρυλικό μουσικό των KISS στον δισκο συμμετέχουν οι Billy Sheehan και Matthew Montgomery (γνωστός και ως Piggy D.) στο μπάσο, ο John 5 και ο Mike McLaughlin στην κιθάρα και ο Paul Shaffer στο πιάνο. Ο δίσκος περιλαμβάνει επίσης τα ταλέντα των δευτερευόντων τραγουδιστών Dennis και Sharon Collins και της Cat Manning των CAT 5.
Ο ίδιος δήλωσε σχετικά: “Ναι, είμαι ενθουσιασμένος. Έχω υπέροχους μουσικούς. Έχω τον Billy Sheehan, τον Paul Shaffer, τον Johnny 5, τον Michael, τον κιθαρίστα μου και τον Piggy από τους ROB ZOMBIE. Είναι σαν μια ονειρική μπάντα. Και είναι ένα πραγματικό άλμπουμ του Peter Criss. Είναι ένα άλμπουμ που πάντα ήθελα να κάνω. Και ελπίζω να αρέσει στους οπαδούς».
To κομμάτι “Creepy crawlers” μόλις κυκλοφόρησε, το βλέπουμε παρακάτω
Οι TRIVIUM, η metal μπάντα από τη Florida που έχει προταθεί για Grammy με τον τραγουδιστή/κιθαρίστα Matthew K. Heafy, τον κιθαρίστα Corey Beaulieu και τον μπασίστα Paolo Gregoletto μόλις κυκλοφόρησαν το EP τριών τραγουδιών “Struck Dead” μέσω της μακροχρόνιας δισκογραφικής τους εταιρείας Roadrunner Records. Σήμερα, οι TRIVIUM μοιράστηκαν το video για το ομώνυμο τραγούδι που παρατίθεται παρακάτω.
“Τον Αύγουστο του 2023, ξεκινήσαμε να σχεδιάζουμε και να χτίζουμε το δικό μας στούντιο στο The Hangar, ένα μέρος όπου θα μπορούσαμε να δημιουργούμε ελεύθερα, με τους δικούς μας όρους”, λέει ο Gregoletto για τη γένεση του EP αυτού.
Ο δημιουργικός καταλύτης, όμως, ήταν το παρελθόν της μπάντας και η επιθυμία να δουν τι θα ακολουθήσει. “Γεννημένο από μήνες επανεξέτασης και εκτέλεσης του “Ascendancy” στο σύνολό του, αυτό το EP μεταφέρει την οικεία δύναμη και το πνεύμα, ενώ προχωρά σε νέα εδάφη”, συνεχίζει. “Πιστεύουμε ότι το “Struck Dead” αποτελεί το πρώτο βήμα σε μια τολμηρή νέα εποχή για εμάς και είμαστε χαρούμενοι που επιτέλους το μοιραζόμαστε με όλους σας”.
Νωρίτερα τον προηγούμενο μήνα, οι TRIVIUM χώρισαν τους δρόμους τους με τον μακροχρόνιο ντράμερ τους Alex Bent και τον αντικατέστησαν με τον Alex Rüdinger. Ο Rüdinger θα καθίσει πίσω από τα ντραμς των TRIVIUM κατά τη διάρκεια της φθινοπωρινής περιοδείας της μπάντας στη Βόρεια Αμερική το 2025. Θα συμμετάσχει επίσης στις συνθέσεις για το επόμενο άλμπουμ των TRIVIUM.
Οι PUSCIFER, το πολυδιάστατο συγκρότημα με μέλη τους Maynard James Keenan, Mat Mitchell και Carina Round, θα κυκλοφορήσουν το “Normal Isn’t”, το πρώτο τους νέο άλμπουμ μετά από πέντε χρόνια, στις 6 Φεβρουαρίου μέσω της Puscifer Entertainment/Alchemy Recordings/BMG. Το δεύτερο single του δίσκου είναι το “Pendulum”, κυκλοφορεί σήμερα μαζί με ένα video που θυμίζει τη σκοτεινή ενέργεια της post-punk underground σκηνής της δεκαετίας του ‘80.
Το video παρουσιάζει επίσης έναν νέο χαρακτήρα στο Pusciverse, την Bellendia Black, μια σκοτεινή φιγούρα ντυμένη με στρώσεις από μαύρα υφάσματα, με δέρμα χλωμό σαν το φως του φεγγαριού, δάχτυλα με μαύρα βερνικωμένα νύχια και μια αδιαμφισβήτητη αύρα μελαγχολικής κομψότητας.
Ο Maynard σχολιάζει: “Η δραματική και ρομαντική φύση αυτού του κομματιού προκαλεί μια ηχητική μνήμη που με μεταφέρει πίσω στη σκοτεινή και μελαγχολική πίστα του Club Iguana, στο Austin του Texas γύρω στο 1985. Μπορώ σχεδόν να μυρίσω τα τσιγάρα με γεύση γαρύφαλλου. Το “Normal Isn’t” αντικατοπτρίζει την εποχή που ζούμε. Ως αφηγητές και καλλιτέχνες η δουλειά μας είναι να παρατηρούμε, να ερμηνεύουμε και να αναφερόμαστε. Απορροφούμε το περιβάλλον μας και μοιραζόμαστε αυτό που βλέπουμε, και αυτό που βλέπουμε γύρω μας δεν φαίνεται φυσιολογικό. Ούτε κατά διάνοια”.
Ο Mitchell προσθέτει: “Με fairlight και φωνητικά γεμάτα αντήχηση, το “Pendulum” είναι μια αναφορά στο σκοτεινό underground των ’80s”, ενώ ο Round περιγράφει το τραγούδι ως “υπέροχα συνθεσάιζερ που τυλίγονται γύρω από γλυκές, στριμμένες μελωδίες, ενώ ο κόσμος καίγεται”.
Οι CLOSE ENEMIES, το all-star συγκρότημα με τους Tom Hamilton (AEROSMITH), Tony Brock (THE BABYS), Peter Stroud (Sheryl Crow), Trace Foster (τεχνικός γκουρού των AC/DC) και Chasen Hampton, κυκλοφόρησαν το επίσημο video για το τελευταίο τους single “More Than I Could Ever Need”, μέσω της TLG|ROCK, που διανέμεται από την Virgin Music Group.
Το “More Than I Could Ever Need” είναι μια βαθιά προσωπική και συγκινητική rock μπαλάντα που γράφτηκε από τον Hamilton ως φόρος τιμής στη σύζυγό του, με την οποία είναι παντρεμένος σχεδόν 50 χρόνια. Το τραγούδι είναι μια συγκινητική ωδή στην αφοσίωση, το πάθος και τον έρωτα που γίνεται όλο και πιο δυνατός με την πάροδο του χρόνου. Το video του “More Than I Could Ever Need” σκηνοθέτησε ο φημισμένος εικαστικός καλλιτέχνης Tom Flynn.
Ο Hamilton σχολιάζει: “Περάσαμε μια μέρα γυρίζοντας ένα βίντεο για ένα τραγούδι από το επερχόμενο άλμπουμ και τελειώσαμε περίπου μια ώρα πριν πρέπει να φύγουμε από το στούντιο. Χρειαζόμασταν ένα βίντεο με τους στίχους του “More Than I Could Ever Need” και ρωτήσαμε τον σκηνοθέτη, Tom Flynn, αν μπορούσαμε να κάνουμε κάτι. Δεκαπέντε λεπτά αργότερα είχε ετοιμάσει το στούντιο και κάναμε μερικές λήψεις. Δύο μέρες αργότερα μας έστειλε το τελικό προϊόν και μας άφησε άφωνους! Απέδωσε την ατμόσφαιρα του τραγουδιού και την εμφάνιση της μπάντας τόσο καλά που δεν μπορούσαμε να το πιστέψουμε. Ελπίζουμε να σας αρέσει και εσάς. Ανυπομονούμε να συνεργαστούμε ξανά μαζί του, ειδικά επειδή, σε αντίθεση με τα περισσότερα γυρίσματα βίντεο, ήταν μια πολύ ευχάριστη εμπειρία!”.
Οι SUN DON’T SHINE (πρώην EYE AM), το συγκρότημα με τον Kirk Windstein (κιθάρα, φωνητικά, CROWBAR, DOWN, KINGDOM OF SORROW) μαζί με τα πρώην μέλη των TYPE O NEGATIVE Kenny Hickey (κιθάρα/φωνητικά) και Johnny Kelly (ντραμς), καθώς και τον Todd Strange (CROWBAR, DOWN), κυκλοφόρησαν ένα νέο single, το “In The End”.
Το “In The End” θα περιλαμβάνεται στο ντεμπούτο άλμπουμ των SUN DONT SHINE “Birth To Death”, που θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2026 από την Corpse Paint Records. Το κομμάτι αντιπροσωπεύει μια βαθιά καλλιτεχνική εξέλιξη για το συγκρότημα, παρουσιάζοντας μια πιο αργή, πιο στοχαστική πλευρά, διατηρώντας παράλληλα την ακατέργαστη συναισθηματική ένταση που χαρακτηρίζει τον ήχο των SUN DONT SHINE.
Ο Andrew Spaulding της Corpse Paint Records σχολιάζει: “Το “In The End” ήταν μια από εκείνες τις μελωδίες που μου έμειναν από τη στιγμή που γράφτηκε. Βρέθηκα να το σιγοτραγουδάω συνεχώς. Είχε ένα διαφορετικό βάρος, πιο αργό, πιο στοχαστικό αλλά οι στίχοι ήταν τόσο βαθιά συγκινητικοί που με έκαναν να σκεφτώ αμέσως τους ανθρώπους που έχουμε χάσει στο δρόμο μας. Για εμάς, αυτό περιλαμβάνει γίγαντες που διαμόρφωσαν το DNA αυτής της μπάντας: τον Peter Steele, τον Dimebag Darrell και πιο πρόσφατα τον Ace Frehley”.
Ο Windstein δηλώνει: To “In The End” είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του ήχου που θέλουμε να έχoυμε στους SUN DONT SHINE. Έχει δυναμική, μελωδία και μια δόση βαρύτητας. Με τα συγκλονιστικά riff του και τις υποβλητικές, συχνά αιθέριες μελωδίες του Hickey, η μπάντα επιτυγχάνει μια λεπτή ισορροπία μεταξύ βαρύτητας και υποβλητικότητας. Το drumming του Kelly κρατάει τα πράγματα σφιχτά, αλλά χωρίς να δίνει την αίσθηση περιορισμού, ενώ οι μπασογραμμές του Strange λειτουργούν ως ραχοκοκαλιά, κρατώντας σταθερό το κάτω άκρο με μια αγριότητα που μόνο χρόνια εμπειρίας στο χώρο του rock μπορούν να καλλιεργήσουν”.
To ακούμε παρακάτω:
Το πρώτο κομμάτι από το ντεμπούτο τους μας δίνουν οι Αθηναίοι sleaze rockers DISMISS. Η μπάντα έχει κυκλοφορήσει διάφορα clips τα τελευταία χρόνια και έχει δώσει αρκετά live ανά την Ελλάδα, οπότε το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ αναμένεται με μεγάλο ενδιαφέρον από τους οπαδούς τους. Αναμένουμε με ιδιαίτερη ανυπομονησία.
Το παρακάτω clip είναι για το κομμάτι “On the edge”.
Τι συμβαίνει όταν ο ρυθμός γίνεται δύναμη της φύσης; Η πιο δυναμική εξαγωγή της Γερμανίας, οι ΕLECTRIC CALLBOY απαντούν σε αυτό το ερώτημα με το “Tanzeid” το ολοκαίνουργιο single τους που μετατρέπει τον φθόνο για το χορό σε μια εμπειρία που κατακλύζει ολόκληρο το σώμα και προετοιμάζει το έδαφος για το μεγαλύτερο παγκόσμιο κεφάλαιο της καριέρας τους μέχρι σήμερα: το TANZNEID WORLD TOUR 2025/2026.
Το “Tanzeid” αιχμαλωτίζει τη στιγμή που η μουσική παίρνει τον απόλυτο έλεγχο ,όταν τα πόδια αρχίζουν να κινούνται πριν καν προλάβει να αντιδράσει το μυαλό. Συνδυάζοντοντας στοιχεία του σύγχρονου metalcore με ηλεκτρονικούς και phonk εμπνευσμένους club ήχους, το κομμάτι αντικατοπτρίζει την χαρακτηριστική προσέγγιση των ELECTRIC CALLBOY: τη σύνθεση της heavy μουσικής με την ενέργεια της πίστας με έναν τρόπο που είναι ταυτόχρονα παιχνιδιάρικος, πιασάρικος και δυναμικός. Το συνοδευτικό video σε σκηνοθεσία και πάλι του Schillobros, μετατρέπει αυτή τη δυναμική σε ένα καθαρό θέαμα, μια πλήρη γιορτή του ρυθμού που μόνο οι ELECTRIC CALLBOY μπορούν να προσφέρουν.
Η σύγχρονη προοδευτική metal δύναμη της φύσης JINJER απέχει μόλις λίγες ώρες από την έναρξη της μεγάλης περιοδείας της στη Βόρεια Αμερική με τους TRIVIUM. Για να προετοιμάσει τους οπαδούς για αυτό που θα ακολουθήσει, το ουκρανικό κουαρτέτο κυκλοφόρησε ένα live βίντεο για το κομμάτι “Duél”, το ομότιτλο κομμάτι από την τελευταία τους κυκλοφορία, που βγήκε νωρίτερα φέτος.
Γυρισμένο στις 23 Φεβρουαρίου κατά τη διάρκεια της συναυλίας τους στο Sydney της Αυστραλίας, το video αποτυπώνει την αμείωτη ενέργεια, τη μουσική δεινότητα και την επιβλητική σκηνική παρουσία των JINJER, με την Tatiana Shmayluk να προσφέρει μια ιδιαίτερα έντονη και αξέχαστη ερμηνεία.
Το βλέπουμε παρακάτω:
Μετά από μια χρονιά που σημαδεύτηκε από αυξανόμενη αναγνώριση και μια σειρά από επιτυχίες, η σουηδική AOR/Classic Rock μπάντα DAYTONA επιστρέφει με μια δυναμική νέα κυκλοφορία. Το τελευταίο single και μουσικό βίντεο της μπάντας, μια τολμηρή και συναισθηματική επανερμηνεία του εμβληματικού hit της Pat Benatar, “Love Is a Battlefield”, κυκλοφορεί επίσημα αυτές τις ημέρες.
Ο Johan Berlin εξηγεί: “Έζησα μερικά χρόνια στην Καλιφόρνια, μεγαλώνοντας ως έφηβος. Αυτό ήταν το 1984, όταν το MTV ήταν ακόμα νέο. Η Pat Benatar κυκλοφόρησε το “Love is a Battlefield” τον Σεπτέμβριο του 1983, εγώ μετακόμισα στις ΗΠΑ με την οικογένειά μου τον Ιανουάριο του 1984, οπότε το τραγούδι ήταν ακόμα σε heavy rotation. Θυμάμαι ότι με είχε γοητεύσει το τραγούδι, ο δυναμικός ρυθμός και το πολύ ωραίο video clip!
Νομίζω ότι πάντα είχα μια ιδιαίτερη σχέση με αυτό το τραγούδι και κατάλαβα αμέσως ότι θα ήταν ένα φανταστικό AOR τραγούδι. Η αρχική έκδοση είναι πολύ επαναληπτική, οπότε η πρόκληση για εμάς ήταν να το κάνουμε λίγο πιο δυναμικό, αλλά να παραμείνουμε πιστοί στο πρωτότυπο. Κατά τη γνώμη μου, τα καταφέραμε!”
Το “Mirror” είναι το νέο video clip των Ελλήνων dark powered metallers BLACK SUN από το “Karma Somnium” που κυκλοφόρησε το 2025. Το τελευταίο άλμπουμ έλαβε θετικές κριτικές από τα παγκόσμια metal μέσα ενημέρωσης και είναι διαθέσιμο για παραγγελία μέσω του Bandcamp. To ακούμε παρακάτω:
Οι PANIC ALARM είναι μια τριμελής metal μπάντα από την Αθήνα. Ιδρύθηκαν το 2022 με ιδρυτικό μέλος τον Αλέξανδρο Κόλλια. Η μουσική τους είναι μια μίξη thrash metal, nu metal και punk δημιουργώντας έναν ιδιαίτερο ήχο. Έχουν στο ενεργητικό τους πολλές live εμφανίσεις στις οποίες συμπεριλαμβάνονται και οι συμμετοχές τους σε φεστιβάλ όπως Schoolwave 2023 & 2024, Spartan Youth Music Festival, Thrash vs Punk.
Μόλις κυκλοφόρησαν το πρώτο video clip για το ομώνυμο κομμάτι τους “Panic Alarm” απο τον πρώτο τους self-titled δίσκο “Panic alarm”. Το video clip αποτυπώνει την σύγχυση και τον πανικό από τον οποίο διακατέχεται ο κάθε άνθρωπος στην κοινωνία. Ο πανικός και η ταραχή “απειλούν” τον άνθρωπο σε οποιοδήποτε φάση της καθημερινότητας.
Οι βετεράνοι thrashers FLAMES, κυκλοφόρησαν το lyric video για το δεύτερο single τους, μέσα από το όγδοο άλμπουμ τους, “Frequency of illusion”, που θα κυκλοφορήσει στις 7 Νοεμβρίου από τη Sleaszy Rider. Αφορά το τραγούδι, “The great deceiver” και μπορείτε να το παρακολουθήσετε ακριβώς από κάτω:
Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.
