Νομίζατε ότι λόγω των επερχόμενων εορτών θα ηρεμούσαν κάπως τα πράγματα; Λάθος, αυτή την εβδομάδα έχουμε περισσότερα και πολύ πιο ενδιαφέροντα clips. Το διπλό χτύπημα από τους πάντα επίκαιρους GUNS N’ ROSES, καινούργια τραγούδια από ΚREATOR, ΤΗΕ ΜΑGUS, ROTTING CHRIST, MAYHEM, ALTER BRIDGE, HALLAS, BEYOND THE BLACK, NEAL MORSE BAND, KARNIVOOL, DISTORTED REFLECTION, WARHAMMER, P.O.D και CYHRA. Τραγούδια από όλα τα είδη του metal για κυκλοφορίες που θα μας απασχολήσουν τους πρώτους μήνες του νέου χρόνου. Χαλαρώστε, πατήστε play και απολαύστε! Για να είστε πλήρως ενημερωμένοι για αυτά που έρχονται!
Τα θρυλικά rock είδωλα GUNS N’ ROSES επέστρεψαν με όχι ένα αλλά δύο ολοκαίνουργια singles. Σηματοδοτώντας την πρώτη τους νέα μουσική κυκλοφορία από το 2023, τα “Nothin'” και “Atlas” βρίσκουν το μακροχρόνιο συγκρότημα ακόμα στο απόγειο της δύναμής του, δείχνοντας δύο διαφορετικές πλευρές της προσωπικότητάς του. Το “Atlas” είναι οι GN’R σε πλήρη ροκ ορμή, ενώ το “Nothin'” γίνεται πιο εσωστρεφές πάνω σε αιωρούμενα πλήκτρα και μια συγκινητική κιθάρα.
Οι GUNS N’ ROSES κυκλοφορούν σταθερά νέο υλικό τα τελευταία χρόνια, σε συνδυασμό με τις sold-out περιοδείες τους σε όλο τον κόσμο. Μετά τα “The General” και “Perhaps” του 2023, τα “Atlas” και “Nothin'” συμμετέχουν ως ζωτικές προσθήκες στις setlists που κατά τα άλλα περιλαμβάνουν όλες τις κλασικές επιτυχίες και τα αγαπημένα τραγούδια των θαυμαστών από τον πρώιμο κατάλογο των GN’R. Στις 12 Δεκεμβρίου, τα “Nothin'” και “Atlas” θα είναι διαθέσιμα για προ παραγγελία σε βινύλιο επτά ιντσών, σε κασέτα αποκλειστικά για τα καταστήματα GUNS N’ ROSES και σε SHM-CD αποκλειστικά για την Ιαπωνία.
Σε πρόσφατη συνέντευξή του στο περιοδικό Guitar World, ο κιθαρίστας των GUNS N’ ROSES, Slash, υπαινίχθηκε για άλλη μια φορά ότι ένα νέο ολοκληρωμένο άλμπουμ από το συγκρότημα είναι καθ’ οδόν. Είπε: “Υπάρχει τόσο πολύ υλικό σε αυτό το σημείο, είναι θέμα πειθαρχίας να καθίσεις και να το δοκιμάσεις. Αλλά το θέμα με τους GUNS είναι, από την εμπειρία μου, ότι δεν μπορείς ποτέ να κάνεις σχέδια εκ των προτέρων. Δεν μπορείς ποτέ να καθίσεις και να πεις, “Θα πάρουμε αυτόν τον χρόνο και θα το κάνουμε αυτό”. Κάθε φορά που το κάνουμε αυτό, καταρρέει. Απλώς συμβαίνει αυθόρμητα μέσω κάποιου είδους έμπνευσης που το πυροδοτεί. Και το επόμενο πράγμα που ξέρεις, είναι να ξεκινήσει. Οπότε έρχεται. Ξέρω ότι έρχεται επειδή όλοι το σκέφτονται. “Θα συμβεί απλώς όταν συμβεί.”
Τα ακούμε παρακάτω:
Oι Γερμανοί thrash metal γίγαντες KREATOR κυκλοφορούν το “Satanic Anarchy”, ένα ολοκαίνουργιο single από το πολυαναμενόμενο δέκατο έκτο άλμπουμ τους “Krushers Of The World” το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 16 Ιανουαρίου μέσω της Nuclear Blast Records.
Το τραγούδι φέρει όλα τα χαρακτηριστικά του καλύτερου υλικού των KREATOR των τελευταίων δεκαετιών, γρήγορα thrash riffs, ένα πιασάρικο refrain και ένα αριστουργηματικό solo κιθάρας, όλα αυτά συμπυκνωμένα σε τρεισήμισι λεπτά. Αφού πραγματοποίησαν φόρο τιμής στο cult horror classic του Dario Argento, “Suspiria”, με το τελευταίο τους single “Tränenpalast” και το αντίστοιχο video, οι KREATOR αποδεικνύουν περαιτέρω την αγάπη τους για το είδος τρόμου, αναφερόμενοι σε μια άλλη κλασική ταινία στο μουσικό video για το “Satanic Anarchy”. Κυκλοφόρησε 10 χρόνια μετά το Suspiria, το “Hellraiser” (1987) του Clive Barker είναι γνωστό για την εξίσου επιδραστική και πρωτοποριακή του επίδραση στον σύγχρονο τρόμο, συνδυάζοντας έντονες ψυχολογικές συγκινήσεις με γραφικό gore.
Ο Mille Petrozza σχολίασε: “Ορδές! Ελπίζω να σας αρέσει το ολοκαίνουργιο video μας για το τραγούδι. Οι στίχοι μιλούν για μια θεϊκή εξέγερση του νου: σπάζοντας το ξόρκι της υπακοής, στεκόμενοι ενωμένοι ενάντια στην τυραννία και πυροδοτώντας την αλλαγή εκεί που κάποτε κυριαρχούσε ο φόβος. Το αφηγηματικό μέρος του βίντεο μας μεταφέρει πίσω στο κινηματογραφικό αριστούργημα “Hellraiser” του σπουδαίου Clive Barker. Αυτό δεν είναι remake ή sequel, είναι μια ηχώ. Ένας φόρος τιμής στην ακατέργαστη φαντασία του τρόμου της δεκαετίας του ’80, όπου η ευχαρίστηση, ο πόνος και το χάος μοιράζονταν το ίδιο κλειδί. Απολαύστε! “.
Οι THE MAGUS, το Luciferian project με επικεφαλής τον συνιδρυτή των NECROMANTIA και πρώην μουσικό των ROTTING CHRIST, The Magus, αποκάλυψαν το πρώτο single από το επερχόμενο δεύτερο άλμπουμ τους, “Daemonosophia”. Το συναρπαστικό κομμάτι, “Pseudoprophetae”, είναι διαθέσιμο τώρα και προσφέρει μια πρώτη γεύση από τον υποσχόμενο “πιο εκδικητικό” ήχο του άλμπουμ.
Μιλώντας για το θεματικό βάθος του νέου κομματιού, οι THE MAGUS αναφέρoυν: “Το τραγούδι αφορά ψευδοπροφήτες, ψευδομεσσίες, ψεύτικους μάγους και ψεύτες. Για όσους λένε ψέματα επίτηδες για να εξυπηρετήσουν τις αξιολύπητες ανάγκες τους και για όσους είναι τόσο μπλεγμένοι στα ψέματά τους που τα αντιλαμβάνονται ως αλήθεια. Σε όλα τα επίπεδα.” Το “Daemonosophia”, η συνέχεια του “ΒΥΣΣΟΔΟΜΩΝΤΑΣ”, πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 20 Φεβρουαρίου 2026 μέσω της The Circle Music.
Οι MAGUS είχαν αποκαλύψει προηγουμένως ότι το νέο άλμπουμ υπόσχεται έναν πιο επιθετικό και δυναμικό ήχο από το προηγούμενο άλμπουμ, «ΒΥΣΣΟΔΟΜΩΝΤΑΣ», διατηρώντας παράλληλα την καταστροφική σκοτεινή ατμόσφαιρα για την οποία είναι γνωστή η μουσική του project. Ο ήχος του άλμπουμ έχει μερικές απροσδόκητες και διαβολικά ποικίλες στιγμές που θα κάνουν τους ακροατές να νιώσουν άβολα.
Για το εξώφυλλο του άλμπουμ, οι MAGUS συνεργάστηκαν με τον Μεξικανό καλλιτέχνη Nestor Avalos, γνωστό για τη δουλειά του με πολλά συγκροτήματα, όπως οι EXODUS, DEICIDE και RIOTTING CHRIST. Το εξώφυλλο είναι ένα Infernal Triptych που απεικονίζει έξι κολασμένες οντότητες: Lucifer/Samael, Leviathan/Tiamat και Belial/Satan. Ο Nestor δημιούργησε έναν μεγαλοπρεπή πίνακα κολασμένης σοφίας και απόκρυφων νοημάτων, δίνοντας έμφαση στην εωσφορική παράδοση και τη μουσική του άλμπουμ.
Οι DISTORTED REFLECTION αποκαλύπτουν το πρώτο lyric video “Gates Of Paranoia” μέσα από το επερχόμενο δεύτερο άλμπουμ τους “Doom Zone”. Αφιερωμένο στη metal γενιά της δεκαετίας του ’80. Σε όσους έμαθαν με τον δύσκολο τρόπο τι σημαίνει να είσαι διαφορετικός. Τον Αύγουστο του 2022, ο Kostas Salomidis (ex-SΟRROWS PATH) σχημάτισε τους DISTORTED REFLECTION. Είναι απόλυτα αφοσιωμένοι στο ιδιαίτερο του doom όραμα, αλλά ακόμα πιο heavy. Ο διάσημος Tomas Arfert (CANDLEMASS, KRUX) δημιούργησε το λογότυπο και επιμελήθηκε επίσης όλο το artwork για το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος. Αυτό είχε τον τίτλο “Doom Rules Eternally” και η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν στο Fragile Studio από τον Vangelis Yal. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε μέσω της Γερμανικής Iron Shield Records στις 9 Φεβρουαρίου 2024. Αν και οι DISTORTED REFLECTION τήρησαν μια στάση χαμηλού προφίλ (χωρίς lives/υπογραφές, χωρίς συνεντεύξεις ήχου/video), οι πωλήσεις και τα σχόλια σχετικά με το άλμπουμ ήταν εκπληκτικά με εξαιρετικές κριτικές και πολλαπλά ραδιοφωνικά airplay παγκοσμίως.
Τον Φεβρουάριο του 2025, το συγκρότημα μπήκε ξανά στο Fragile Studio για να ηχογραφήσει το δεύτερο άλμπουμ. Το ίδιο για το artwork και τη δισκογραφική, ο Tomas Arfert και η Iron Shield Records έκαναν τη δουλειά και όλοι μαζί στοχεύουν σε άλλη μία επιτυχημένη κυκλοφορία. Το συγκρότημα θα παρουσιάσει και πάλι κάποιο δημοφιλή special guest. Ο σημαντικός κιθαρίστας Jack Starr θα παίξει το σόλο για το εναρκτήριο τραγούδι του άλμπουμ “Doom Zone” που θα κυκλοφορήσει στις 27 Φεβρουαρίου του 2026.
Οι Αυστραλοί rockers KARNIVOOL ανακοίνωσαν το τελευταίο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους “In Verses”. Το “Opal” το προτελευταίο κομμάτι του άλμπουμ έχει βαθιές ρίζες και για την μπάντα. Ο κιθαρίστας Drew Goddard εξηγεί: “Το Opal συγκεντρώνει ιδέες από μερικές από τις πρώτες μου μέρες που έγραφα με το συγκρότημα. Το riff στη μέση και στο τέλος ήταν στην πραγματικότητα το πρώτο πράγμα που ηχογράφησα στην εποχή των THEMATA, σε έναν υπολογιστή στο σπίτι των γονιών μου. Είκοσι χρόνια αργότερα, βρήκε τη θέση του εδώ. Ο Jon το ξέθαψε και το κάναμε να φαίνεται πιο επίκαιρο. Ο στίχος που ξεκινά με το «You ‘ve been holding up…» ήταν ένα τμήμα που είχε απομείνει από το “Aeons” από το “Asymmetry”. Ολόκληρο το κομμάτι ενώθηκε με έναν τρόπο που δεν είχαμε ξαναζήσει ποτέ, αυτές οι παλιές, ξεχωριστές ιδέες ξαφνικά απλώς μπήκαν στη θέση τους”.
Το “In Verses” είναι το αποκορύφωμα της τελευταίας δεκαετίας εμπειριών ζωής που έφεραν τους KARNIVOOL σε αυτό το σημείο. Σχολαστικά διαμορφωμένα και παραδομένα, τα δέκα κομμάτια του άλμπουμ ταξιδεύουν συλλογικά συναισθήματα απογοήτευσης, κάθαρσης και ανακάλυψης της ταυτότητας. Το “In Verses” όχι μόνο παρέχει μια κατάλληλη στιγμή επανεισαγωγής για τους παλιούς και περιστασιακούς θαυμαστές τους, αλλά και για τους νεοφερμένους, το νέο άλμπουμ σηματοδοτεί μια εντυπωσιακή πύλη σε ένα σύνολο έργων βασισμένο σε μια έντονη αγάπη για την τέχνη.
Οι ROTTING CHRIST παρουσιάζουν το νέο single “Aealo”, το ανανεωμένο ομώνυμο κομμάτι από την επερχόμενη επαναηχογραφημένη έκδοση του “Aealo”. Θεωρούμενο για πολύ καιρό ως μία από τις καθοριστικές συνθέσεις του συγκροτήματος, το ομότιτλο κομμάτι ενσαρκώνει το κεντρικό όραμα του άλμπουμ: μια άγρια αλλά τραγική απεικόνιση του πολέμου, διαμορφωμένη από την αρχαία ελληνική τελετουργία και την προγονική ψυχολογία του πεδίου της μάχης.
Επανασχεδιασμένο με σύγχρονη παραγωγή και μία επιβλητική νέα μίξη, η έκδοση του 2025 ενισχύει κάθε λεπτομέρεια που έκανε το αρχικό κομμάτι ακρογωνιαίο λίθο της ελληνικής εποχής των RΟΤΤΙΝG CHRIST. Πολεμικά κρουστά, τελετουργικές ρυθμικές δομές και μελωδικά μοτίβα εμπνευσμένα από παραδοσιακές ελληνικές λαϊκές φόρμες, τώρα φουντώνουν με ανανεωμένη ένταση. Η γυναικεία χορωδία θρήνου, αναπόσπαστο κομμάτι του πολιτιστικού και συναισθηματικού βάθους του άλμπουμ, αναδύεται πληρέστερη και πιο παρούσα, ενισχύοντας την αίσθηση του κοινοτικού πένθους που πλαισιώνει την αφήγηση του τραγουδιού.
Ως το κομμάτι που καθιέρωσε για πρώτη φορά τη θεματική ταυτότητα του “Aealo”, διοχετεύει την αρχαία έννοια του τίτλου του. Η τελετουργική του ατμόσφαιρα αντανακλά την ευρύτερη εξερεύνηση του άλμπουμ για τη θυσία, τη μοιρολατρία και το ανθρώπινο κόστος της σύγκρουσης. Μέσω αυτής της επανηχογράφησης, οι ROTTING CHRIST ενισχύουν τον μυθικό αντίκτυπο του άλμπουμ, αποκαλύπτοντας επίπεδα που προηγουμένως είχαν επισκιαστεί στην κυκλοφορία του 2010, διατηρώντας παράλληλα τη σοβαρότητα και τη μελωδική καθαρότητα που ορίζουν τον ελληνικό black metal ήχο τους. Η νέα έκδοση του “Aealo” κυκλοφορεί στις 23 Ιανουαρίου μέσω της Season of Mist.
Η πιο επιδραστική black metal μπάντα στην ιστορία επιστρέφει με το έβδομο στούντιο άλμπουμ της “Liturgy of Death”. Με αυτό το νέο κεφάλαιο, οι MAYHEM εδραιώνουν για άλλη μια φορά τη φήμη τους ως μια από τις πιο αδυσώπητες δυνάμεις στο extreme metal. Σχεδόν σαράντα χρόνια μετά την έναρξη της καριέρας τους, η μπάντα στρέφει το βλέμμα της στην αναπόφευκτη αλήθεια της θνητότητας. To “Liturgy of Death”που θα κυκλοφορήσει στις 6 Φεβρουαρίου, εξερευνά τη φιλοσοφία της θνητότητας με ισχυρή, ασυμβίβαστη σαφήνεια. Το άλμπουμ παρουσιάζει τον θάνατο όχι ως τέλος, αλλά ως έναν παγκόσμιο νόμο που αγγίζει κάθε μορφή ζωής και εκθέτει την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Αυτή η παροδικότητα γίνεται ένα κάλεσμα για ζωή με πλήρη ένταση, καθώς κάθε κέρδος και απώλεια τελικά επιστρέφει στην ίδια σιωπή. Αντηχώντας αρχαίες φιλοσοφίες, το άλμπουμ απεικονίζει τη ζωή ως μια μεταβατική κατάσταση και τον θάνατο ως μια πύλη προς μια ανώτερη μορφή ύπαρξης, ενώ η σοβαρή, σκοτεινή ομορφιά του θανάτου διαπερνά ολόκληρο το έργο.
Το “Despair” που αποτελεί και το δεύτερο single από τον δίσκο αποτυπώνει αυτό το όραμα στην πιο σπλαχνική του μορφή. Το κομμάτι ξετυλίγει την κατάρρευση της ύπαρξης μέσα από τελετουργικά άσματα, λατινικές επικλήσεις και δυνατά blast beats που αντηχούν σαν τον παλμό της εξόντωσης. Τα φωνητικά του Attila επικαλούνται μια αρχαία, μοιραία αλήθεια: το ξεθώριασμα του φωτός, το αναπόφευκτο του θανάτου και την αναγνώριση της ανθρώπινης ευθραυστότητας. Το “Despair” αποτελεί την έντονη αποκάλυψη του άλμπουμ, τη στιγμή όπου ο θάνατος δεν είναι φοβερός αλλά κατανοητός.
Με λιγότερο από έξι εβδομάδες μέχρι την κυκλοφορία του 8ου στούντιο άλμπουμ τους στις 9 Ιανουαρίου, οι Aμερικάνοι hard rockers ALTER BRIDGE επιστρέφουν με το ολοκαίνουργιο single τους, “Playing Aces”. Το κομμάτι ξεσπά με την χαρακτηριστική διπλή κιθαριστική δύναμη του συγκροτήματος, καθώς οι Myles Kennedy (φωνητικά/κιθάρες), Mark Tremonti (κιθάρες/φωνητικά), Brian Marshall (μπάσο) και Scott Phillips (ντραμς) ενσαρκώνουν τον μυώδη ρυθμό που έχει καθορίσει τον ήχο τους για περισσότερες από δύο δεκαετίες. Οι δυναμικοί στίχοι εντάσσονται σε ένα εκρηκτικό, αξέχαστο refrain που τονίζεται από τη δήλωση του Kennedy: “Αν τα ρίσκαρα όλα, ελπίζω να καταλάβετε ότι έπρεπε να παίξω το χέρι μου.”
Ο Myles Kennedy εξηγεί: “Ο όρος “Playing Aces” συνδέεται με την αναλογία του τζόγου, του να ρισκάρεις τα πάντα, ανεξάρτητα από το πόσες φορές έχεις αποτύχει στη ζωή. Είναι μια ύστατη προσπάθεια να βγεις νικητής”.
Με πάνω από είκοσι χρόνια ως ένα από τα πιο σταθερά αναγνωρισμένα συγκροτήματα της rock μουσικής, οι ALTER BRIDGE συνεχίζουν να προχωρούν μπροστά. Το επερχόμενο άλμπουμ περιλαμβάνει 12 ολοκαίνουργια κομμάτια που αποτυπώνουν μερικές από τις πιο συναρπαστικές δουλειές του συγκροτήματος μέχρι σήμερα. Τραγούδια όπως τα “Rue The Day”, “Disregarded” και “Scales Are Falling” στάθηκαν δίπλα σε βασικά κομμάτια από τον κατάλογο των ALTER BRIDGE. Το “Trust In Me” αναδεικνύει την ισχυρή φωνητική χημεία μεταξύ Kennedy και Tremonti, με τον Myles να ηγείται των στίχων και τον Mark να διευθύνει το refrain, μια προσέγγιση που χρησιμοποιούν στο “Tested and Able”, μια από τις πιο βαριές εισαγωγές του συγκροτήματος μέχρι σήμερα. Το “Hang By a Thread” είναι έτοιμο για τη ζωντανή σκηνή, αντηχώντας την ενέργεια αγαπημένων ύμνων των θαυμαστών, ενώ το “Slave to Master” που κλείνει το άλμπουμ προσφέρει ένα επικό φινάλε και σηματοδοτεί το μεγαλύτερο σε διάρκεια κομμάτι που έχει ηχογραφήσει ποτέ το συγκρότημα.
Το σουηδικό μελωδικό metal supergroup CYHRA (με τον συνιδρυτή των AMARANTHE, Jake E, και τα νυν μέλη των THE HALO EFFECT, KAMELOT, THE CROWN και SUBURBAN TRIBE) εισέβαλε για άλλη μια φορά στη μοντέρνα metal σκηνή με το τελευταίο τους single, “Box With Spirits”. Το supergroup συνεχίζει να προσφέρει έναν φρέσκο ήχο που αμφισβητεί τα όρια του μοντέρνου metal, στηριζόμενο σε δυνατά riffs και μελαγχολικές, ατμοσφαιρικές πινελιές synth.
Αψηφώντας τις τάσεις και παραμένοντας πιστοί στα μοναδικά τους θεμέλια, οι πιασάρικες μελωδίες και τα επικά hooks των CYHRA υποστηρίζονται πάντα από μια ακατέργαστη χροιά που ενισχύει τη δέσμευση του συγκροτήματος στην αυθεντικότητα. Στιχουργικά, το τραγούδι προσφέρει καυστικά σχόλια για τους κινδύνους του κλειδώματος των συναισθημάτων, της φυγής από άβολες αλήθειες και της απόκρυψης του αληθινού εαυτού κάποιου από τους άλλους.
Ο frontman Jake E σχολιάζει: “Το “Box with spirits” εξετάζει την αρχιτεκτονική της αποφυγής, τις μάσκες που φοράμε, τις αλήθειες που κρύβουμε και τις μικρές, σκόπιμες επιλογές που μας εμποδίζουν να γίνουμε ορατοί. Ο τίτλος είναι μια προσεκτική διπλή ερμηνεία: τα πνεύματα ως φαντάσματα και ως απόσταξη παρηγοριάς. Πηγαίνουμε στο ντουλάπι με τα ποτά όχι μόνο για να πιούμε, αλλά και για να αναβάλουμε μια κρίση, για να απαλύνουμε ερωτήσεις που δεν είμαστε έτοιμοι να απαντήσουμε. Τα μπουκάλια γίνονται σύντροφοι των πραγμάτων που μας στοιχειώνουν. Και γιατί να βάλουμε την καρδιά στο ίδιο κουτί; Επειδή το να την κρύβουμε μπορεί να μοιάζει με προστασία , ένας τρόπος να διατηρήσουμε αυτό που είναι εύθραυστο, να προστατεύσουμε την αγάπη από περαιτέρω ζημιά, να χωρίσουμε τον πόνο σε κάτι διαχειρίσιμο ή ακόμα και να παγώσουμε μια εκδοχή του εαυτού μας που δεν είμαστε διατεθειμένοι να χάσουμε. Σε αυτό το κουτί, η ευαλωτότητα είναι ταυτόχρονα κλειδωμένη και διατηρημένη, είναι ένα καταφύγιο και μια φυλακή.
Η ελληνική black/death metal δύναμη WARHAMMER επιστρέφει με το νέο της single “Tailspin” , το δεύτερο κομμάτι από το επερχόμενο concept άλμπουμ τους, που έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει το 2026. Άγριο, χαοτικό και σκόπιμα αδυσώπητο, το “Tailspin” αιχμαλωτίζει το συγκρότημα στην πιο βίαιη και ασυγκράτητη μορφή του μέχρι στιγμής, ωθώντας τον ήχο του ακόμα πιο βαθιά, ενώ παράλληλα οξύνει κάθε χτύπημα.
Χτισμένο πάνω σε ένα θεμέλιο αδιάκοπων riff, σπηλαιωδών χαμηλών και δηλητηριωδών φωνητικών, το “Tailspin” συμπυκνώνει όλα όσα έχουν καταφέρει οι WARHAMMER από τότε που μεταπήδησαν από τις thrash ρίζες τους σε μια black/death ταυτότητα το 2021. Το κομμάτι γράφτηκε με γνώμονα τη ζωντανή σκηνή, με στόχο να γίνει ένα μόνιμο όπλο στις τελετουργικές setlist του συγκροτήματος, μια στιγμή όπου το χάος και η ακρίβεια συγκρούονται.
“Το ‘Tailspin’ είναι το δεύτερο single από το επερχόμενο άλμπουμ μας και ένα από τα πιο δυνατά, χαοτικά κομμάτια του. Για εμάς είναι ο ορισμός της ωμής βίας και του πώς πρέπει να είναι ο ακραίος ήχος”, λέει ο τραγουδιστής Ηρακλής Γιώτης. “Όταν το γράφαμε, θέλαμε ένα τραγούδι που θα κατέστρεφε τις ζωντανές εμφανίσεις, κάτι που θα ταίριαζε απόλυτα στις τελετουργίες μας και δεν θα άφηνε τίποτα όρθιο”.
Όλες οι ηχογραφήσεις, η μίξη και η παραγωγή του νέου άλμπουμ πραγματοποιήθηκαν στο φημισμένο Hertz Studio στην Πολωνία, με τον παραγωγό Wojtek Wieslowski στο τιμόνι. Γνωστός για τη δουλειά του με extreme metal HEAVYWEIGHTS, ο Wojtek βοήθησε στη διαμόρφωση ενός ασυμβίβαστου αλλά λεπτομερούς ήχου, όπου κάθε χτύπημα έκρηξης, κάθε riff και κάθε κραυγή διαπερνά με χειρουργική δύναμη.
Το “Tailspin” κυκλοφορεί συνοδευόμενο από ένα επίσημο μουσικό βίντεο, ενισχύοντας την αίσθηση της ψυχολογικής ελεύθερης πτώσης του τραγουδιού με δυνατές, τελετουργικές εικόνες. Το οπτικό στοιχείο αντικατοπτρίζει την στιχουργική εστίαση του κομματιού στην κατάρρευση, την πνευματική βία και τη στιγμή που ο έλεγχος χάνεται εντελώς.
Το Σουηδικό hard rock κουιντέτο HALLAS μόλις κυκλοφόρησε άλλο ένα single, αυτή την φορά για το κομμάτι “Face of an angel” από το τέταρτο ολοκληρωμένο δίσκο τους “Panaroma” το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 30 Ιανουαρίου. Το νέο άλμπουμ θα κυκλοφορήσει μέσω της δικής τους δισκογραφικής εταιρείας Äventyr Records.
Oι ίδιοι δηλώνουν: “Κατά κάποιο τρόπο, το “Panorama” ακούγεται οικείο: ένα ευφάνταστο υβρίδιο progressive rock της δεκαετίας του ’70 και heavy metal με απόηχους τόσο της folk όσο και της ψυχεδέλειας, μαζί με εννοιολογικό περιεχόμενο. Κατά μια άλλη έννοια, δεν έχετε ξανακούσει έναν δίσκο σαν αυτόν από τους ΗΑLLAS. Η αυτοπεποίθηση δεν ήταν ποτέ τόσο εμφανής. Επιρροές από διαφορετικές κατευθύνσεις συγκρούονται, και μερικές φορές συγκρούονται, συμβάλλοντας στην αίσθηση ότι το αναμενόμενο καταλήγει σε θαυμασμό για αυτό που ακούς. Με το νέο τους άλμπουμ οι HALLAS εδραιώνουν και διευρύνουν την εικόνα του τι είναι το συγκρότημα, αλλά και τι μπορεί να είναι το rock. Αυτή τη φορά, διερευνώνται διαφορετικές οπτικές γωνίες σε ένα σενάριο σχετικά με το εάν η ανθρωπότητα είναι ικανή να κατανοήσει μια άποψη διαφορετική από τη δική της. Αντικατοπτρίζει την εποχή μας, αλλά, με τον τυπικό τρόπο του σχήματος σκηνοθετείται σε έναν φανταστικό, μακρινό κόσμο”.
Η Γερμανοί symphonic metallers BEYOND THE BLACK κυκλοφορούν το πέμπτο single από το πολυαναμενόμενο επερχόμενο άλμπουμ τους “Break The Silence” το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 9 Ιανουαρίου 2026 μέσω της Nuclear Blast Records.
Το βαθιά συναισθηματικό τραγούδι “Ravens” εστιάζει στην ενότητα, την αφοσίωση και την ανθεκτικότητα. Υψώνοντας μαζί μέσα από το σκοτάδι, δεμένοι από κοινό πνεύμα και ελευθερία, που συμβολίζεται από κοράκια που πετούν ψηλά. Τόσο το τραγούδι όσο και το βίντεο περιλαμβάνουν guest εμφανίσεις και συνεισφορές από θαυμαστές της BEYOND THE BLACK, υπογραμμίζοντας περαιτέρω ένα από τα βασικά θέματα του άλμπουμ: την υπέρβαση των διαπροσωπικών φραγμών επικοινωνίας και τη σύνδεση των ανθρώπων.
Η τραγουδίστρια Jennifer Haben σχολίασε: “Το “Ravens” αφορά το να ανήκεις κάπου, την εύρεση φωτός στους άλλους όταν όλα φαίνονται αποσυνδεδεμένα. Ακούγοντας τις φωνές των θαυμαστών μας σε αυτό το τραγούδι, αυτό το μήνυμα έγινε πραγματικότητα με τον πιο όμορφο τρόπο. Αυτό το τραγούδι δημιουργήθηκε με τους θαυμαστές μας. Ένα πολύ ιδιαίτερο ευχαριστώ σε εσάς, τους RAVENS μας, που ήσασταν μέρος της ηχογράφησης αυτού του τραγουδιού και το ζωντανέψατε μαζί μας”.
Το έκτο ολοκληρωμένο άλμπουμ των BEYOND THE BLACK “Break The Silence”, είναι ένα concept άλμπουμ με ρίζες στο μελωδικό metal με ethnic επιρροές, που εξερευνά θέματα επικοινωνίας, εσωτερικής δύναμης, ανθεκτικότητας και της επείγουσας ανάγκης επανασύνδεσης σε έναν διχασμένο κόσμο. Είναι μια συναισθηματική, πολυεπίπεδη εμπειρία που αντικατοπτρίζει τον σημερινό πολύπλοκο κόσμο και προσκαλεί τους θαυμαστές να γίνουν μέρος αυτού του νέου κεφαλαίου.
Οι Αμερικανοί nu metallers P.O.D παρουσίασαν το επίσημο video για το τραγούδι “Don’t Let Me Down”, μια διασκευή του κλασικού τραγουδιού των BEATLES. Η κυκλοφορία συμπίπτει με μια σημαντική επέτειο: η 5η Δεκεμβρίου 2025 σηματοδοτεί 60 χρόνια από τις τελευταίες ζωντανές εμφανίσεις των BEATLES στην πατρίδα τους, το Liverpool.
Στις 5 Δεκεμβρίου 1965, οι BEATLES ανέβηκαν δύο φορές στη σκηνή του Liverpool Empire Theater, δίνοντας αυτό που θα γινόταν οι τελευταίες συναυλίες τους στην πόλη. Οι συναυλίες ήταν μέρος της περιοδείας τους στο Ηνωμένο Βασίλειο το 1965, η οποία ολοκληρώθηκε μια εβδομάδα αργότερα. Δημοσιεύοντας το video τους, οι P.O.D. τιμoύν τη διαχρονική κληρονομιά των BEATLES, γιορτάζοντας τη μουσική, τα ορόσημα και τη διαχρονική επιρροή που οι θρύλοι του Liverpool συνεχίζουν να έχουν σε γενιές μουσικών και θαυμαστών. Η 5η Δεκεμβρίου σηματοδοτεί επίσης την πρώτη ημερομηνία της λατινοαμερικανικής περιοδείας των P.O.D., ξεκινώντας από το Carioca Club, στο San Paolo της Βραζιλίας. Στην πρώτη από τις εννέα ημερομηνίες, θα δώσουν άλλες έξι συναυλίες στη Βραζιλία, καθώς και μία συναυλία στην Αργεντινή και τη Χιλή.
Oι ίδιοι δηλώνουν σχετικά: “Όσο κλισέ κι αν ακούγεται, πάντα θαυμάζαμε τους BEATLES, από την αρχή του ταξιδιού μας στη σύνθεση τραγουδιών”, λέει ο Marcos Curiel. “Οι μελωδίες τους, τα hooks και ο ατρόμητος πειραματισμός μας ενέπνευσαν να δημιουργήσουμε τη δική μας εκδοχή του κλασικού “Don’t Let Me Down”, με απόλυτο σεβασμό. Σας ευχαριστούμε που βοηθήσατε να τεθούν τα θεμέλια αυτού που όλοι γνωρίζουμε σήμερα ως rock n roll και metal”.
Για πάνω από μια δεκαετία, οι NMB (NEAL MORSE BAND) αποτελούν ένα από τα πιο διαχρονικά και ενοποιημένα συγκροτήματα του progressive rock. Με το τελευταίο τους άλμπουμ “L.I.F.T.” που έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 27 Φεβρουαρίου, οι Neal Morse, Mike Portnoy, Eric Gillette, Bill Hubauer και Randy George επιστρέφουν με ένα έργο που ενσαρκώνει όραμα, πάθος και έμπνευση. Γραμμένο και ηχογραφημένο σε μια περίοδο μεγάλης μετάβασης, το “L.I.F.T” αποτυπώνει τη δημιουργική χημεία του συγκροτήματος στην πιο ενστικτώδη και εμπνευσμένη μορφή της.
Συνεχίζοντας με αυτή την ανακοίνωση, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το πρώτο single από το άλμπουμ και μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω το video για το κομμάτι “Fully Alive” (σε σκηνοθεσία Industrialism Films).
Εννοιολογικά, το “L.I.F.T” ανταγωνίζεται τα μεγαλύτερα έργα των NMB, όπως το πολύ-επευφημημένο concept άλμπουμ τους “Similitude Of A Dream”, συνδυάζοντας το συναισθηματικό βάθος με το χαρακτηριστικό progressive rock μεγαλείο του συγκροτήματος. “Εν ολίγοις, το “L.I.F.T” είναι ένα prog concept άλμπουμ που ακολουθεί το ταξίδι κάποιου που επιδιώκει να ανήκει σε κάτι μεγαλύτερο από τον εαυτό του”, εξηγεί ο Morse. “Ξεκινά με το συναίσθημα σύνδεσης με τον κόσμο και τη ζωή, μετά υπάρχει ένα σπάσιμο της αίσθησης του ανήκειν, μετά το οποίο έρχεται η αναταραχή και η απεγνωσμένη κραυγή, που οδηγεί σε μια επιστροφή σε αυτό το μέρος της βαθιάς σύνδεσης”. Ο τίτλος του άλμπουμ ήρθε αργά, αν και το νόημά του παραμένει σκόπιμα ασαφές. “Σκεφτήκαμε ότι θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει διαφορετικά πράγματα”, λέει ο Randy. “Είναι κάπως ό,τι θέλει ο ακροατής”.
Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.
