Αυτή την εβδομάδα η στήλη όπως το συνηθίζει σας προσφέρει μια πληθώρα από εξαιρετικά κομμάτια. Δεκαέξι καινούργια κομμάτια από ισάριθμους καλλιτέχνες σε διαφορετικά μεταξύ τους στυλ και ύφος. Από τους ΤRUCKFIGHTERS, τον John Corabi και τους SUBWAY TO SALLY στους SYLOSIS, HEATHEN και HECATE ENTHRONED. Όλα τα διαφορετικά είδη κάτω από την σκέπη αυτής της στήλης οπότε μετά τους LION’S SHARE και CROWN LANDS μεταπηδάμε στους ΑΚΗLYS και TEMPTATIONS FOR THE WEAK. Έχουμε επίσης clips από τους PATRIARCHS IN BLACK, LORD OF THE LOST, BLACKWATER HOLYLIGHT, KING ULTRAMEGA αλλά και τα δικά μας παιδιά ΚΙΝG GARCIA και ΟΑΤΗSWAN. Οπότε για την επόμενη ώρα πατήστε το play και απολαύστε!
Έφτασε η πολυαναμενόμενη κυκλοφορία του νέου single των TRUCKFIGHTERS “The Bliss”, του πρώτου φρέσκου υλικού τους μετά από μια δεκαετία. Πιστό στις θρυλικές fuzz-rock ρίζες του, το κομμάτι απελευθερώνει ένα δυνατό κύμα από τεράστια riffs και υπνωτικά grooves που θα ενεργοποιήσουν παλιούς και νέους θαυμαστές.
Το συγκρότημα το συνοψίζει με τον τέλειο τρόπο: “Επιστρέψαμε δυναμικά… ή μάλλον, με μια ευδαιμονία! Το “Bliss” συμβολίζει όλα όσα αφορά το νέο άλμπουμ “Masterflow”, fuzz groove και μελωδία. Θα είναι μια απίστευτη διαδρομή και δεν μπορούμε να πιστέψουμε ότι είναι το πρώτο κομμάτι που κυκλοφορούμε μετά από 10 χρόνια!”
Το single αποτυπώνει την ουσία του desert rock, ενώ παράλληλα ανοίγει νέα εδάφη για τον εξελισσόμενο ήχο του συγκροτήματος. Να περιμένετε ένα δυναμικό ταξίδι που χτυπάει δυνατά αλλά προσφέρει στιγμές μελωδικής ενδοσκόπησης. Στο πλαίσιο της επιστροφής τους, το “The Bliss” θέτει τον τόνο για ένα συναρπαστικό νέο κεφάλαιο, που οδηγεί στην επερχόμενη περιοδεία και τις εμφανίσεις τους σε festival. Οι θαυμαστές μπορούν να περιμένουν με ανυπομονησία μια φρέσκια δόση από τους ύμνους με το fuzz που μόνο οι TRUCKFIGHTERS μπορούν να προσφέρουν. Είτε στο στούντιο είτε ζωντανά στη σκηνή, το συγκρότημα συνεχίζει να προσφέρει μια αξέχαστη ροκ εμπειρία. Το “The Bliss” είναι κάτι περισσότερο από ένα single. Είναι μια τολμηρή δήλωση ότι οι θρυλικοί fuzzers επέστρεψαν και καλύτεροι από ποτέ.
Το rock είδωλο και σπουδαία hard rock φωνή, ο John Corabi (MOTLEY CRUE, THE DEAD DAISIES) ανακοινώνει το ντεμπούτο ολοκληρωμένο solo άλμπουμ του με τίτλο “New Day” το οποίο αναμένεται στις 24 Απριλίου 2026 μέσω της Frontiers Music Srl. Για να γιορτάσει ο John προσφέρει στους θαυμαστές του μια πρώτη γεύση από το επερχόμενο άλμπουμ με την κυκλοφορία του ομώνυμου κομματιού, μαζί με ένα επίσημο μουσικό video, το οποίο είναι διαθέσιμο παρακάτω.
Ένα ταξίδι στις αναμνήσεις με νοσταλγική διάθεση, το κύριο single “New Day” κινείται από οικείες ακουστικές στιγμές σε πλούσιες σε στρώσεις rock ενορχηστρώσεις. Είναι ένα ταξίδι στην καρδιά της rock, εμποτισμένο με soul και blues ευαισθησίες και εμπνευσμένο από το μελωδικό μεγαλείο των πρώιμων BΟSTON και QUEEN.
Για το ομώνυμο κομμάτι o John αναφέρει σχετικά: “Το “New Day” είναι ένα θετικό, αισιόδοξο τραγούδι με ένα μήνυμα απόλαυσης της ζωής!!! Σταματήστε να γκρινιάζετε και να παραπονιέστε για το πόσο άδικη είναι η ζωή, και απολαύστε τα «μικρά όμορφα πράγματα που προσφέρει η ζωή» και κάντε τις αλλαγές που χρειάζεστε για να κάνετε τη ζωή σας καλύτερη!!! Η αλλαγή συμβαίνει ΜΕΣΑ…”
Το “New Day” όπως αναφέραμε και στην αρχή αποτελεί το πρώτο ολοκληρωμένο solo άλμπουμ του John Corabi με πρωτότυπο υλικό. Ηχογραφημένο στο Νashville το καλοκαίρι του 2025 και σε παραγωγή του πολυπλατινένιου τραγουδοποιού και παραγωγού Marti Frederiksen (AΕROSMITH, OZZY OSBOURNE, BUCJCHERRY), το άλμπουμ συνδυάζει κλασικές επιρροές rock, soul blues της δεκαετίας του ’70 σε έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα διαχρονικός και βαθιά προσωπικός. Σε όλο το δίσκο τον τραγουδιστή συνοδεύουν ο Marti Frederiksen, Evan Frederiksen Richard Fortus (GUNS N’ ROSES), Paul Taylor (WINGER, Steve Perry) καθώς και τον Charlie Starr (BLACKBERRY SMOKE).
Οι Γερμανοί θρύλοι του folk metal SUBWAY TO SALLY παρουσιάζουν μια ακουστική εκδοχή του αγαπημένου τους κομματιού των θαυμαστών, “Kleid aus Rosen” (μετάφραση: φόρεμα φτιαγμένο από τριαντάφυλλα). Το τραγούδι αποτελεί μια ακόμη προεπισκόπηση της επερχόμενης, ήδη μερικώς sold out ακουστικής περιοδείας τους NACKT III – Lügen & Legenden (μετ: Naked III – Lies & Legends). Κυκλοφόρησε αρχικά το 2001 και παραμένει αναπόσπαστο κομμάτι των ζωντανών εμφανίσεων του συγκροτήματος και κατέχει μια ξεχωριστή θέση στις καρδιές των θαυμαστών μέχρι σήμερα.
Στο πλαίσιο της δικής τους σειράς συναυλιών Eisheilige Nacht, οι θαυμαστές πρόσφατα είδαν για πρώτη φορά την οικεία ατμόσφαιρα που τους περιμένει στην επερχόμενη περιοδεία NACKT III στα τέλη του 2025. Παρόλο που οι SUBWAY TO SALLY εμφανίστηκαν εκεί με πλήρη ορχηστρική δύναμη, είχαν ήδη υπονοήσει τις ακουστικές αποχρώσεις που θα αποτελέσουν βασικό στοιχείο του νέου ειδικού προγράμματος που ξεκινά τον Μάρτιο. Πριν από λίγες εβδομάδες, το συγκρότημα με έδρα το Πότσνταμ αποκάλυψε επίσημα μια έκδοση NACKT III του “Feuerkind” – το ακουστικό ένδυμα που τώρα κοσμεί και το “Kleid aus Rosen”.
Και τα δύο νέα κομμάτια που έχουν διασκευαστεί αποτυπώνουν την εύθραυστη αλλά έντονη ατμόσφαιρα των συναυλιών NACKT με εντυπωσιακή αυθεντικότητα. Κινούμενο ανάμεσα στην οικειότητα και την ένταση, τη μελαγχολία και το εκρηκτικό συναίσθημα, το συγκρότημα αποκαλύπτει μια πλευρά που υπογραμμίζει δυναμικά την εξαιρετική του ευελιξία – ακουστικά, συναισθηματικά και οπτικά.
Οι Bay Area Thrashers HEATHEN, ενεργοί από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, έχουν μια ξεχωριστή έκπληξη για τους πιστούς θαυμαστές τους, γιορτάζοντας τη νέα τους δισκογραφική εταιρεία τη Napalm Records. Ψάχνοντας βαθιά στο μουσικό τους παρελθόν, το συγκρότημα ηχογράφησε δύο μάλλον άγνωστες διασκευές. Πρώτα είναι το “Never A God”, το ομώνυμο τραγούδι από το πρώτο demo των LAUGHING DEAD. Το συγκρότημα είχε ως frontman τον τραγουδιστή των HEATHEN, David White, στις αρχές της δεκαετίας του ’90, το κλασικό αυτό τραγούδι θα λάμψει ξανά στο δυναμικό στυλ των HEATHEN.
Οι HEATHEN σχολιάζουν για τη νέα δισκογραφική εταιρεία και το νέο single: “Θα ξεκινήσουμε αυτή τη νέα συνεργασία με τη Napalm Records δυναμικά και θα σας δώσουμε κάτι νέο να ακούσετε, ενώ συνεχίζουμε να δουλεύουμε πάνω στο νέο άμπουμ ων HEATHEN. Με αυτό κατά νου, ηχογραφήσαμε μερικά κλασικά κομμάτια Bay Area thrash που γράφτηκαν αρχικά από άλλα συγκροτήματα με τα οποία παίξαμε στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Οι συλλέκτες των demo εκεί έξω μπορεί να έχουν ακούσει αυτά τα τραγούδια πριν, αλλά θα είναι καινούργια για τους περισσότερους από εσάς. Το πρώτο single είναι το “Never a God” που ηχογραφήθηκε αρχικά σε μορφή demo (με τον David White στα φωνητικά) από τους LAUGHING DEAD. Λοιπόν έχουμε για εσάς, νέα δισκογραφική εταιρεία, νέα μουσική, νέο video, προπαραγγελία 12” single (κυκλοφορεί στις 23 Απριλίου) και περιοδεία με τους CΟRONER στη Βόρεια Αμερική που ξεκινά αυτές τις ημέρες!”.
Οι Σουηδοί βετεράνοι heavy metallers LION’S SHARE επιστρέφουν με το νέο single “Pentagram”, το εναρκτήριο κομμάτι από το πολυαναμενόμενο άλμπουμ τους “Inferno” που κυκλοφορεί στις 27 Μαρτίου 2026 μέσω της Metalville.
Το “Pentagram” ξεκινάει τον δίσκο με έναν σκοτεινό, ασυμβίβαστο τόνο. Μουσικά, το τραγούδι προσφέρει κλασική heavy metal αυθεντία με αιχμηρά riffs, επιβλητικά φωνητικά και μια δυσοίωνη χροιά που το καθιστά μια φυσική εισαγωγή στο άλμπουμ.
Ο τραγουδιστής Nils Patrik Johansson εξηγεί την έμπνευση πίσω από τους στίχους: “Το τραγούδι εμπνεύστηκε από έναν συνάδελφό μου, έναν ιδιόρρυθμο τύπο στα 60 του, έναν μεγάλο θαυμαστή του heavy metal και του black metal. Κάποια στιγμή αποφάσισε ότι ήταν σατανιστής. Επειδή δεν ήθελε να κρατήσει το χριστιανικό του μικρό όνομα, απλώς άλλαξε τα γράμματα και κατέγραψε επίσημα ένα νέο. Βρήκα όλο το τραγούδι σκοτεινό και ξεκαρδιστικό και έγραψα έναν στίχο γι’ αυτό. Περιττό να πω ότι ήταν απίστευτα περήφανος όταν ανακάλυψε ότι υπήρχε ένα τραγούδι αφιερωμένο σε αυτόν”.
Ο κιθαρίστας Lars Chriss προσθέτει: “Το “Pentagram” ήταν μια δεδομένη επιλογή ως το εναρκτήριο κομμάτι στο “Inferno”. Ορίζει αμέσως την ατμόσφαιρα του άλμπουμ, σκοτεινό, βαρύ και ευθύ. Καθορίζει τη νοοτροπία του ακροατή από το πρώτο κιόλας δευτερόλεπτο”.
Το ασπρόμαυρο video της μπάντας γυρίστηκε τον Νοέμβριο του 2025 και σκηνοθετήθηκε από τον Tom Wouda. Με σκληρά, γρήγορα πλάνα από την παράσταση γυρισμένα σε ένα βιομηχανικό εργαστήριο γεμάτο αλυσίδες και βαριά μηχανήματα, το βίντεο αποπνέει μια εκσυγχρονισμένη ατμόσφαιρα “Painkiller” που ευθυγραμμίζεται τέλεια με τη σκοτεινή και δυσοίωνη ατμόσφαιρα του τραγουδιού.
Το Bελγικό modern metal συγκρότημα TEMPTATIONS OF THE WEAK επιστρέφει με την πιο φιλόδοξη δουλειά του μέχρι σήμερα: το νέο ολοκληρωμένο άλμπουμ “The Venom Inside” το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 27 Φεβρουαρίου. Το συγκρότημα – γνωστό για το δυνατό μείγμα thrash metal, metalcore και μελωδικής επιθετικότητας, ανεβάζει τον ήχο του σε νέο επίπεδο με μια συλλογή από δέκα έντονα, δυναμικά κομμάτια που αιχμαλωτίζουν τον ακροατή από την αρχή μέχρι το τέλος.
Για την παραγωγή του “The Venom Inside” το συγκρότημα ταξίδεψε στο Ηνωμένο Βασίλειο για να συνεργαστεί με τον κορυφαίο παραγωγό Scott Atkins (Grindstone Studio), γνωστό για τη δουλειά του με τους SYLOSIS, CRADLE OF FILTH, MACHINE HEAD και ΒΕΗΕΜΟΤΗ. Το χαρακτηριστικό μείγμα του Atkins από ακατέργαστη δύναμη και κρυστάλλινο καθρέφτισμα έδωσε σε κάθε κομμάτι του άλμπουμ μια ισχυρή, ξεχωριστή ταυτότητα.
Το άλμπουμ περιλαμβάνει επίσης μια αξιοσημείωτη διεθνή συνεργασία: Στο single “Crossroads” εμφανίζεται ο Jesse Leach, frontman των KILSWITCH ENGAGE, ενώ το σχήμα μόλις κυκλοφόρησε ένα νέο single για το κομμάτι “Your own suffering” που παρακολουθούμε παρακάτω.
“To “Your own suffering” είναι το πιο δύσκολο και πιο κακό κομμάτι στο νέο άλμπουμ. Χωρίς έλεος. Χωρίς συγγνώμη. Ένας απόλυτο λαβύρινθος” αναφέρει ο τραγουδιστής Jadran Beauprez.
Οι Βρετανοί thrashers SYLOSIS αποκάλυψαν το τρίτο single από το πολυαναμενόμενο άλμπουμ τους “The New Flesh” που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 20 Φεβρουαρίου μέσω της Nuclear Blast Records. Το “The New Flesh” χαρακτηρίζεται ως μια ακλόνητη απόδειξη καταστροφικών riff, οξείας μελωδίας και εκλεπτυσμένης ωμής δύναμης.
Το νέο single, το ψυχολογικά δυνατό “Lacerations”, παρουσιάζει τους SYLOSIS στο απόγειο της καριέρας τους, γεμάτο με υμνητικά hooks, κοφτερά και βαριά. Το κομμάτι συμπυκνώνει τη βιαιότητα και την πιασάρικη μελωδία σε τέλεια συμβίωση.
Ο Josh Middleton δήλωσε: “Το “Lacerations” έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα τραγούδια όσων έχουν ακούσει το νέο άλμπουμ. Αφού δημιουργήθηκε αυτό το τραγούδι στα αρχικά στάδια της σύνθεσης, ένιωσα μια τεράστια ανακούφιση γνωρίζοντας ότι είχαμε πετύχει το καλύτερο τραγούδι μας μέχρι σήμερα. Δεν μπορούσα να βγάλω το refrain από το μυαλό μου και αυτό είναι συνήθως καλό σημάδι. Μόλις αποκτήσαμε αυτό το τραγούδι, ξέραμε ότι αυτό το άλμπουμ θα ήταν ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός όσον αφορά τις ικανότητές μας στη σύνθεση. Μουσικά, θυμίζει μερικούς από τους πιο σκοτεινούς μελαγχολικούς ήχους από το “Edge of the Earth” ή ακόμα και το “The Supreme Oppressor” αλλά με ένα σωρό βαριά riffs. Στιχουργικά, αυτό το τραγούδι αφορά την αντιμετώπιση της δικής σου θνητότητας και του άγχους για την υγεία. Νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι μπορούν να ταυτιστούν με το πώς χάνεις τον έλεγχο όταν πιστεύεις ότι κάτι δεν πάει καλά και πόσο διαφορετικά βλέπεις τη ζωή σου, και τι έχει μεγαλύτερη σημασία όταν αντιμετωπίζεις αυτές τις ενοχλητικές σκέψεις”.
Οι ηγέτες και τιτάνες του Συμφωνικού Black Metal, οι Βρετανοί HECATE ENTHRONED επιστρέφουν επτά χρόνια μετά την κυκλοφορία του τελευταίου άλμπουμ του συγκροτήματος με ένα νέο, άγριο single! Το single “Gallery of Rotting Portraits”μόλις κυκλοφόρησε!
“Το single παίρνει το όνομά του από την νοσηρή διατήρηση των τυρφώνων, όπου σώματα όπως ο Lindow Man έχουν αναπαυθεί για αιώνες”, εξηγεί ο μπασίστας Dylan Hughes. “Το “A Gallery of Rotting Portraits” χρησιμοποιεί αυτές τις «ειδωλολατρικές θυσίες» ως μεταφορά για την απαρχαιωμένη αφοσίωση. Αποτυπώνει την ενοχλητική αποσύνδεση της αποκάλυψης ενός τελετουργικού παρελθόντος μόνο και μόνο για να το βρει απογυμνωμένο από τη δύναμή του. Το τραγούδι αντιμετωπίζει την ψυχρή πραγματικότητα ότι ενώ τα σώματα παραμένουν, τα πνεύματα και οι δεισιδαιμονίες που τα έβαλαν εκεί έχουν σαπίσει προ πολλού, αφήνοντάς μας σε έναν κόσμο χωρίς την αρχαία μαγεία του.”
Το “Gallery of Rotting Portraits” μας δίνει μια πρώτη γεύση από το πολυαναμενόμενο νέο άλμπουμ των HECATE ENTHRONED “The Corpse of a Titan, A Lament Long Buried” που θα κυκλοφορήσει στις 29 Μαΐου.Tην παραγωγή επιμελήθηκε ο Dan Abela (AΚΕRCOCKE, BLEED FROM WITHIN, ANNAL NATHRAKH) και το εξώφυλλο δημιουργήθηκε από την Erskine Designs.
Όσον αφορά το νέο άλμπουμ ο Dylan Hughes συνεχίζει: “Eίναι η πρώτη μας κυκλοφορία από το 2019, αυτά είναι τεράστια, επικά, δυνατά τραγούδια σκαλισμένα με τον παραδοσιακό τρόπο των HECATE ENTHRONED με ένα απειλητικό πέπλο που αποδίδεται με μια τραγανή ένταση. Στιχουργικά βασισμένα σε αρχαίους βρετανικούς μύθους και θρύλους”.
Το πέπλο ανοίγει για άλλη μια φορά καθώς οι Αμερικάνοι black metallers AKHLYS παρουσιάζουν μια νέα οπτική έκφραση για το κομμάτι “Ephialtes”. Εμπνευσμένο από το αβυσσαλέο αριστούργημα του 2020 “Melinoë”, αυτό το στοιχειωτικό κομμάτι ζωντανεύει η καλλιτέχνιδα Chthonia, η οποία ενισχύει την ένταση, αντικατοπτρίζοντας την λυρική κατάβαση στον τρόμο και μια εφιαλτική μεταμόρφωση του εσωτερικού εαυτού.
Ο mainman των AKHLYS, Naas Alcameth (NIGHTBRINGER, BESTIA ARCANA), σχολιάζει: “Το τραγούδι μιλά για μια αντιπαράθεση με έναν “άλλο” που είναι ταυτόχρονα καθρέφτης και αφέντης, μυητής και αντίπαλος, μέσω του οποίου ο εαυτός υφίσταται μια εκστατική μετατόπιση και συμβολικά επαναστεφανώνεται μέσω του τρόμου. Η έννοια του τρόμου ως αποκάλυψης βρίσκεται στην καρδιά του θέματος, το “mysterium tremendum et fascinans”, όπου το ιερό εκδηλώνεται ως κάτι που είναι ταυτόχρονα συναρπαστικό και τρομακτικό.”
Το “Ephialtes” αποτελεί κεντρικό κατώφλι στο “Melinoë”, αρθρώνοντας τα θέματα των ονειρικών καταστάσεων, των εφιαλτικών εικόνων και της εσωτερικής φιλοσοφίας που ορίζουν το μοναδικό όραμα του project. Κερδίζοντας ευρεία αναγνώριση για τις ζωντανές εμφανίσεις τους, οι AKHLYS εξασφάλισαν μια συνεργασία με την Parasite Gallows Booking το 2022. Το σχήμα έχει κάνει πολυάριθμες περιοδείες και εμφανίσεις σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, το Ισραήλ, τη Λατινική Αμερική και τις Ηνωμένες Πολιτείες τα τελευταία χρόνια.
Οι Αμερικάνοι southern doom metallers PATRIARCHS IN BLACK κυκλοφορούν το νέο τους single “Left Behind”.
Ο τραγουδιστής Daniel Soren λέει για το “Left Behind”: “Οι στίχοι του τραγουδιού βασίζονται σε μια αντανάκλαση αυτού που μπορεί να θεωρηθεί ως η τραγωδία ορισμένων εμπειριών της πραγματικής ζωής για πολλούς ανθρώπους, μερικές από τις δυσκολίες της ανθρώπινης κατάστασης, σε συνδυασμό με τις μεταφορικές έννοιες της απώλειας, της αποδοχής και της αξιοποίησης του χρόνου που έχουμε όσο είμαστε ζωντανοί. Το τραγούδι αφηγείται μια τραγική ιστορία απώλειας, τόσο σε ανθρώπινο όσο και σε μυστικιστικό κοσμικό επίπεδο, αλλά όπως το σύμπαν είναι μια ισορροπία εντροπίας και ανάπτυξης και εξέλιξης, έτσι είναι και η ανθρώπινη ζωή. Στο τέλος αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία είναι η κληρονομιά που θα αφήσει κανείς πίσω του, τι έκανες με τη ζωή σου όσο ήσουν ζωντανός; Υπάρχει μόνο ένα πεπερασμένο χρονικό διάστημα στη ζωή για να δημιουργήσεις μια κληρονομιά, οπότε το τραγούδι μας υπενθυμίζει να μην σπαταλάμε τον χρόνο που έχουμε όσο είμαστε ακόμα ζωντανοί.
Το τραγούδι ηχογραφήθηκε από τον Johnny Kelly (TYPE O NEGATIVE) στα drums, τον Dan Lorenzo (HADES/ NON-FICTION) στην κιθάρα/μπάσο και τον guest τραγουδιστή Daniel Soren.
To ακούμε παρακάτω:
Αντλώντας έμπνευση από doom, το black metal και το shoegaze, οι ΒLACKWATER HOLYLIGHT από το Portland των ΗΠΑ δεν είναι ένα από τα συμβατικά heavy συγκρότημα. Στο “Not Here Not Gone” το τέταρτο άλμπουμ τους που μόλις κυκλοφόρησε από την Suicide Squeeze Records και το πρώτο από τότε που μετακόμισαν στο Los Angeles από το Portland, προσφέρουν το πιο συνεπές και δυναμικό σύνολο τραγουδιών τους μέχρι τώρα.
Ναι, υπάρχει άφθονη παραμόρφωση, περισσότερο από οποιοδήποτε από τα προηγούμενα άλμπουμ τους αλλά σε αντίθεση με μεγάλο μέρος της βαριάς μουσικής με την οποία είναι εξοικειωμένο, το “Not Here Not Gone” δεν βλέπει τη βαρύτητα ως αυτοσκοπό, ή ακόμα και ως κυρίαρχο τρόπο λειτουργίας του. Είναι βαρύ με τον τρόπο που μια δύσκολη συζήτηση είναι βαριά, ή με τον τρόπο που οι προσδοκίες κάποιου μπορούν να σε βαρύνουν. Όπως το “On Dark Horses” της Emma Ruth Rundle ή το “Hiss Spun” της Chelsea Wolfe είναι ένα «μαύρο» άλμπουμ που έχει βυθιστεί σε overdrive.
Το “Not Here Not Gone” είναι εξίσου φασματικό, ακόμα και όταν η παραγωγή του Sonny Diperri αναδεικνύει τις ίδιες πολύ βαριές κιθάρες και τις στρογγυλεμένες χαμηλές συχνότητες με τις οποίες βοήθησε τους DIIV, NARROW HEAD και την ίδια την Rundle να στήσουν τα δικά τους ηχητικά τείχη. Αλλά η μουσική εδώ έχει μια λεπτή και χάρτινη ποιότητα, σαν οι BLACKWATER HOLYLIGHT να μην προσπαθούν να κατακλύσουν το κοινό τους με θόρυβο, αλλά να το προστατεύσουν από αυτόν και τονίζει τον πόνο στο κέντρο πολλών σε αυτά τα τραγούδια.
To “Heavy, why” είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά κομμάτια του νέου δίσκου τους και το ακούμε παρακάτω:
Οι Γερμανοί gothic metallers LORD OF THE LOST επεκτείνουν το τελευταίο τους ταξίδι με μια ακόμη καινοτόμο συνεργασία, που έρχεται στη λαμπερή μορφή του “I’m A Diamond”. Για το τελευταίο single που οδηγεί στο “Opvs Noir Vol. 3, το οποίο κυκλοφορεί στις 10 Απριλίου μέσω της Napalm Records, το συγκρότημα που αψηφά το είδος συνεργάζεται με τους Γερμανούς medieval metallers, SALTATIO MORTIS. Με την τραγουδίστρια Alea, οι LORD OF THE LOST παρουσιάζουν ένα πιασάρικο τραγούδι που μας υπενθυμίζει την αξία μας και ενθαρρύνει όλους να ζήσουν πιστοί στον εαυτό τους.
Το “Opvs noir Vol. 3” συνεχίζει το απρόβλεπτο ταξίδι των LORD OF THE LOST, αρνούμενο να συμβιβαστεί με γνώριμα μονοπάτια. Ολοκληρώνοντας την εντυπωσιακή τριλογία, το άλμπουμ σας παίρνει από το χέρι και σας καθοδηγεί αξιόπιστα μέσα από τις πιο σκοτεινές ώρες.
Οι KING ULTRAMEGA κυκλοφόρησαν ένα δυνατό νέο single, μια διασκευή του “Preaching The End Of The World”, ηχογραφημένο στη μνήμη του Chris Cornell, ενώ παράλληλα συγκεντρώνει χρήματα και ευαισθητοποιεί το κοινό για το MusiCares, τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό της Ακαδημίας Ηχογράφησης που παρέχει υπηρεσίες ψυχικής υγείας, υποστήριξη απεξάρτησης και επείγουσα βοήθεια σε μέλη της μουσικής κοινότητας.
Γράφτηκε και ερμηνεύτηκε αρχικά από τον Chris Cornell, το “Preaching The End Of The World” παραμένει ένα από τα πιο συναισθηματικά ηχηρά τραγούδια της solo καριέρας του. Η νέα ερμηνεία από τους KING ULTRAMEGA διατηρεί τον συναισθηματικό πυρήνα του πρωτότυπου, ενώ παράλληλα επεκτείνει το ηχητικό του τοπίο με πολυεπίπεδες κιθάρες, κινηματογραφικά πλήκτρα και μια δυναμική, ατμοσφαιρική ενορχήστρωση.
Η ηχογράφηση περιλαμβάνει φωνητικά από τον Ian Thornley των BIG WRECK, κιθάρες από τον Pete Thorn, μπάσο από τον Mark Menghi, πλήκτρα από τους Dave Kerzner και Frank Mitaritonna, και ντραμς από τον Kenny Aronoff. Η παραγωγή του κομματιού έγινε από τον Mark Menghi, η ηχοληψία έγινε από τους Frank Mitaritonna, Dave Kerzner και Mark Menghi, η μίξη και το mastering έγιναν από τον Josh Wilbur, με το εξώφυλλο και το βίντεο να δημιουργούνται από τον Costin Chioreanu. Πρωτότυπη μουσική από τον Chris Cornell.
Oι παραπάνω μουσικοί θεωρούν το “Preaching The End Of The World” ως ένα καθοριστικό κομμάτι της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του Chris Cornell και ελπίζουν ότι αυτό το αφιέρωμα τιμά τη σύνθεση των τραγουδιών του και βοηθά στην υποστήριξη μελών της μουσικής κοινότητας μέσω του MusiCares.
Το καναδικό προοδευτικό rock ντουέτο CROWN LANDS έχει αναδειχθεί σταθερά ως μια από τις πιο φιλόδοξες σύγχρονες φωνές του είδους. Μετά το βραβευμένο με JUNO Award ντεμπούτο τους το 2020 και το “Fearless” το 2023, το συγκρότημα επέκτεινε το εννοιολογικό του σύμπαν το 2025 με τις ορχηστρικές κυκλοφορίες “Ritual I” και “Ritual II” (επίσης πρόσφατα υποψήφιο για Juno), τις πρώτες τους κυκλοφορίες στην InsideOut Music. Τώρα, το συγκρότημα παρουσιάζει το νέο του στούντιο άλμπουμ “Apocalypse” το πιο απαιτητικό και πλήρως υλοποιημένο έργο του μέχρι σήμερα, που έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 15 Μαΐου.
Μουσικά και δημιουργικά το “Apocalypse” σηματοδοτεί ένα σαφές σημείο καμπής. Αφού ολοκλήρωσε το Rituals εξ ολοκλήρου στο οικιακό τους στούντιο, το συγκρότημα απέκτησε την αυτοπεποίθηση να αναλάβει σχεδόν τον πλήρη έλεγχο της διαδικασίας παραγωγής. Ο κιθαρίστας/μπασίστας/πληκτράς Kevin Comeau εξηγεί: “Αυτός ο δίσκος μας έδωσε την αυτοπεποίθηση να συνειδητοποιήσουμε ότι θα μπορούσαμε να δημιουργήσουμε ένα άλμπουμ στον δικό μας χώρο, χωρίς προϋπολογισμό μεγάλης δισκογραφικής εταιρείας ή ένα μεγάλο, φανταχτερό στούντιο”. Αυτή η αυτοπεποίθηση μεταφέρθηκε άμεσα στο “Apocalypse” με μεγάλο μέρος του άλμπουμ να γράφεται και να ηχογραφείται στο ίδιο δωμάτιο που η μπάντα εργάζεται από το 2020. Για να ενισχύσει τις πιο κρίσιμες στιγμές του άλμπουμ, το σχήμα συνεργάστηκε επιλεκτικά με τους παραγωγούς Nick Raskulinecz και David Bottrill. Σε εννοιολογικό επίπεδο, ο νέος δίσκος έχει σχεδιαστεί ως μια ολοκληρωμένη αφηγηματική εμπειρία, φτιαγμένη με γνώμονα την κλασική μορφή του άλμπουμ.
Στην καρδιά του άλμπουμ βρίσκεται το ομώνυμο κομμάτι 19 λεπτών, ένα εκτεταμένο έπος που αγκυροβολεί το δίσκο τόσο μουσικά όσο και αφηγηματικά. Μπορείτε να ακούσετε παρακάτω.
Σχετικά με το κομμάτι αυτό ο ντράμερ/τραγουδιστής Cody Bowles λέει: “Tα τραγούδια μεγάλης διάρκειας, ξεκινά πάντα με τη μουσική. Δημιουργήσαμε το “Apocalypse” από ορχηστρικά μέρη, μερικά παλαιότερα riff, πολλά νέας έμπνευσης, και τα χαρτογραφήσαμε σε έναν πίνακα, υπολογίζοντας πώς ένα μέρος θα μπορούσε να ενσωματωθεί στο επόμενο”.
Oι ΚΙΝG GARCIA μόλις κυκλοφόρησαν ένα νέο μας single για το κομμάτι “Ederlezi”, το οποίο ηχογραφήθηκε ζωντανά στο τον περασμένο Νοέμβριο στο Piraeus Club Academy.
To συγκρότημα αναφέρει σχετικά: “Το τραγούδι δημοσιεύεται ψηφιακά σε όλες τις πλατφόρμες, λίγες μόνο ημέρες αφότου ένα περιπολικό σκάφος της Ελληνικής Ακτοφυλακής στα ανοιχτά της Χίου, συγκρούστηκε σκόπιμα με ένα σκάφος γεμάτο οικογένειες μεταναστών, σκοτώνοντας περισσότερους από τους μισούς επιβάτες. Δεκαπέντε άνθρωποι έχασαν τη ζωή τους και δύο έγκυες γυναίκες μεταφέρθηκαν στο νοσοκομείο. Και οι δύο γυναίκες επέζησαν μετά από χειρουργική επέμβαση, αλλά έχασαν τραγικά τα μωρά τους. Όλα τα μέλη του πληρώματος της ακτοφυλακής αναφέρονται ότι δεν έχουν τραυματιστεί, ενώ οι κάμερες στο ταχύπλοό τους ήταν απενεργοποιημένες. Η Ελλάδα έχει κατηγορηθεί από το Ευρωπαϊκό Δικαστήριο Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων για βίαιες επαναπροωθήσεις και έχει καταδικαστεί επανειλημμένα για προσπάθεια συγκάλυψης τραγωδιών όπως αυτές στους Μύλους και τα Τέμπη. Σας προτρέπουμε να κάνετε τη δική σας έρευνα και να μάθετε τι συνέβη και στις δύο περιοχές και πώς οι τοπικές αρχές προσπαθούν να συγκαλύψουν τυχόν αδικήματα. Καθώς πλησιάζουμε στο τέλος αυτού του δελτίου τύπου, δεν μπορούμε να αγνοήσουμε την καλλιτεχνική ειρωνεία: Το “Ederlezi” είναι ένα τραγούδι-ύμνος για τους πρόσφυγες και έγινε ευρέως γνωστό ως το soundtrack της ταινίας «Η Εποχή των Τσιγγάνων» του Emir Kusturica. Αν και είναι ένα παραδοσιακό τραγούδι από τις χώρες των Βαλκανίων, το κομμάτι κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση αφότου ο Goran Bregović το σύστησε σε πολλούς από εμάς. Μας τελειώνουν τα λόγια. Δεν υπάρχουν πολλά να πούμε αυτή τη στιγμή. Παρακαλούμε στηρίξτε τα αγαπημένα σας πρόσωπα, στηρίξτε τις κοινότητές σας, κινητοποιηθείτε και οργανωθείτε.
Οι Aθηναίοι OATHSWAN επιστρέφουν με το “Birds and Snakes”. Μετά την επιτυχία του πρώτου τους EP και μια τεράστια ευρωπαϊκή περιοδεία το 2025, η αθηναϊκή δύναμη του εναλλακτικού metal, OΑΤHSWAN, αποκαλύπτει το πιο φιλόδοξο single τους μέχρι τώρα: το “Birds and Snakes”. Αναδυόμενοι από το έμπειρο DNA της ελληνικής metal σκηνής (με μέλη που έχουν δοκιμάσει τα δόντια τους με τους ΜΑSK OF PROSPERO, GENTIHAA και AETHERIAN) οι OΑΤΗSWAN εξελίχθηκαν γρήγορα από έναν πολλά υποσχόμενο νεοφερμένο σε ένα συγκρότημα που «πρέπει να παρακολουθήσετε».
Η ιδέα: Η αισθητική του gaming συναντά την ηχητική βία. Επηρεασμένο βαθιά από τις κινηματογραφικές μουσικές επιρροές και τις έντονες αφηγήσεις του σύγχρονου gaming, το “Birds and Snakes” εξερευνά το ψυχολογικό πεδίο μάχης της ανθρώπινης προδοσίας.
“Αν έχεις τέτοιους φίλους, τότε γιατί χρειάζεσαι εχθρούς;”
Το κομμάτι είναι ένα ηχητικό τράβηγμα σχοινιού, με συντριπτικά riff εμπλουτισμένα με Djent (που θυμίζουν NΟRTHLANE και PERIPHERY) να συγκρούονται με την στοιχειωτική, αιθέρια ατμόσφαιρα των SLEEP TOKEN και BAD OMENS. Είναι μια σκοτεινή, ρομαντική αμφισβήτηση ενάντια σε ένα «ρηχό παρόν», που παρουσιάζεται με την ακρίβεια μιας μπάντας που έχει μοιραστεί σκηνές με γίγαντες όπως οι DIMMU BORGIR, TESSERACT και THY ART IS MURDER.
Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.
