“Φορτωμένη” αυτή την εβδομάδα η στήλη μιας και εμφανίσθηκαν πολλά καινούργια κομμάτια από όλο το φάσμα του σκληρού ήχου. Παρακάτω θα βρείτε καινούργια κομμάτια από DEATH ANGEL, GRAVE DIGGER, AS I LAY DYING, ENEMY INSIDE, BAND OF SPICE, MYSTIC CIRCLE και ΤΗΥ ART IS MURDER. Eπίσης δύο τραγουδίστριες του συμφωνικού metal επιστρέφουν με προσωπικά άλμπουμ, o λόγος για την Charlotte Wessels (ex- DELAIN) και την Dianne van Giersbergen (ex- XΑΝDRIA). Eπιπλέον, επιστροφή για ΚΝIFE, ROSETTA, PATRIARCHS IN BLACK, NEAL MORSE & THE RESONANCE αλλά και δικά μας παιδιά όπως οι SKYFURY, ABSINTHE GREEN και οι Ελληνο–Αυστραλοί FADING HOUR. Πολύ υλικό περιμένει να το ανακαλύψετε, καλή σας ακρόαση!
Οι βετεράνοι του thrash metal DEATH ANGEL, κυκλοφόρησαν ένα ολοκαίνουργιο single με τίτλο “The Never Was” συνοδευόμενο από ένα επίσημο βίντεο με τους στίχους. Το κομμάτι έρχεται τη στιγμή που το συγκρότημα προετοιμάζεται για μια εκτενή διεθνή περιοδεία, η οποία περιλαμβάνει επερχόμενες εμφανίσεις στην Ευρώπη και την Αυστραλία, καθώς και τις καθιερωμένες εορταστικές τους συναυλίες.
Αποτελώντας μια αδιάκοπη επίδειξη της ταχύτητας, της ακρίβειας και της επιθετικότητας που χαρακτηρίζουν τον ήχο του συγκροτήματος εδώ και περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, το “The Never Was” προσφέρει άλλη μια δόση από το ασυμβίβαστο thrash metal που έχει εδραιώσει τη φήμη των DEATH ANGEL ως ενός από τα πιο ανθεκτικά και επιδραστικά σχήματα του είδους.
Ο τραγουδιστής των DEATH ANGEL Mark Osegueda, σχολιάζει: “Είμαστε ενθουσιασμένοι που παρουσιάζουμε ένα ολοκαίνουργιο κομμάτι των DEATH ANGEL με τίτλο “The Never Was”! Στιχουργικά, είναι εμπνευσμένο από εγωκεντρικούς ανθρώπους που νιώθουν την ανάγκη να στρέφουν κάθε συζήτηση ή τραγικό γεγονός, ακόμα και την επιτυχία κάποιου άλλου ή ακόμα και έναν θάνατο, αποκλειστικά γύρω από τον εαυτό τους. Το κάνουν συνεχώς, ξανά και ξανά. Πιστεύουν πραγματικά ότι είναι υπέροχοι από κάθε άποψη. Ειδικά σήμερα, με τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, διαθέτουν ένα ευρύτερο βήμα για να εξυμνήσουν αυτό που οι ίδιοι θεωρούν ως τη μεγαλοφυΐα τους ή τις απόψεις τους, επιστρέφοντας πάντα στον εαυτό τους. Όλοι γνωρίζουμε κάποιον τέτοιον, είτε στον επαγγελματικό χώρο, στον αθλητισμό, στην υποκριτική, είτε, σίγουρα, στη μουσική! Αυτό που με εκπλήσσει περισσότερο είναι ότι οι περισσότεροι από αυτούς τους εξαιρετικά ενοχλητικούς εγωμανείς δεν έχουν καν συνείδηση του τι κάνουν. Ωστόσο, είναι κάτι παραπάνω από προφανές σε όλους τους γύρω τους”.
Οι Γερμανοί θρύλοι του heavy metal, GRAVE DIGGER, παρουσιάζουν το “Legends Never Die”, το επόμενο single από το επερχόμενο στούντιο άλμπουμ τους “Faces of Pain”, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 15 Ιανουαρίου μέσω της Reaper Entertainment.
Oι GRAVE DIGGER έδωσαν στη δημοσιότητα το επίσημο μουσικό βίντεο, μια περίτεχνη παραγωγή κινουμένων σχεδίων που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το φημισμένο Πανεπιστήμιο RMIT στη Μελβούρνη της Αυστραλίας. Το βίντεο αναπτύχθηκε και δημιουργήθηκε από φοιτητές του προγράμματος Bachelor of Design (Animation & Interactive Media) του RMIT. Υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Aaron McLoughlin και με την υλοποίηση από τη φοιτητική ομάδα «RMIT AIM Studio Student Team 2026», το αποτέλεσμα είναι μια εντυπωσιακή οπτική εμπειρία που συνδυάζει τον δυναμικό heavy metal ήχο των GRAVE DIGGER με έναν εξαιρετικό κόσμο κινουμένων σχεδίων. Αυτό που καθιστά την παραγωγή αυτή ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι ότι ολόκληρο το βίντεο δημιουργήθηκε χωρίς τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης (AI). Κάθε κίνηση, ο σχεδιασμός των χαρακτήρων και κάθε οπτικό στοιχείο ζωντάνεψαν χάρη στη δημιουργικότητα, την αφοσίωση και τη δεξιοτεχνία της αυστραλιανής ομάδας παραγωγής.
“Με αυτό το τραγούδι, αποτίουμε φόρο τιμής στην παλιά καλή δεκαετία του 1980, την εποχή που το πρώτο και το δεύτερο κύμα του γερμανικού True Metal κατέκτησαν τον κόσμο. Όσοι μας γνωρίζουν, ξέρουν ότι δεν παίρνουμε τους εαυτούς μας και τόσο σοβαρά. Το “Legends Never Die” αποτελεί μια χιουμοριστική αναφορά στις ρίζες μας και σε ολόκληρη τη σκηνή. Σε επίπεδο στίχων αυτοσαρκαζόμαστε αρκετά. Διηγούμαστε την ιστορία ενός συγκροτήματος που, λόγω προχωρημένης ηλικίας, έχει ουσιαστικά αποσυρθεί στο περιθώριο. Όμως, χάρη στην παρέμβαση παράξενων, μυστηριωδών δυνάμεων, το συγκρότημα ανακτά ξαφνικά τη δύναμή του. Σαν φοίνικας που αναγεννάται από τις στάχτες του, επιστρέφει για να ταράξει ξανά τις σκηνές και να αναστατώσει τη σκηνή! Πέρα, ωστόσο, από το χιούμορ και τη διάθεση για πείραγμα, κρύβεται ένα βαθύτερο μήνυμα που αγγίζει τις καρδιές μας: οι πραγματικοί θρύλοι είναι απλώς άφθαρτοι. Ακόμη κι όταν δεν βρίσκονται πια ανάμεσά μας, το πνεύμα τους, τα τραγούδια τους και η κληρονομιά τους θα ζουν για πάντα στις καρδιές των ανθρώπων. Ανεβάστε την ένταση, το Heavy Metal δεν πεθαίνει ποτέ!” αναφέρει ο Chris Boltendahl.
Μετά την ανακοίνωση του επερχόμενου ομώνυμου νέου άλμπουμ τους μέσω της Napalm Records, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 5 Φεβρουαρίου, οι πρωτοπόροι του metalcore και υποψήφιοι για βραβείο Grammy, AS I LAY DYING, επιστρέφουν με το νέο τους single, “The Cost To Stay”. Αυτό το εντυπωσιακό νέο κεφάλαιο συνεχίζει την κληρονομιά τους, μετατρέποντας τη συναισθηματική αυτοσυγκράτηση σε μια καταιγιστική metalcore ένταση.
Ο Tim Lambesis σχολιάζει το νέο single: “Το “The Cost To Stay” αφορά τη συνειδητοποίηση ότι, μερικές φορές, η ζωή που προσπαθείς τόσο απεγνωσμένα να διατηρήσεις, είναι ακριβώς αυτό που πρέπει να αφήσεις πίσω σου. Για πολύ καιρό, μπέρδευα την αντοχή με τη δύναμη, κάνοντας συνεχώς συμβιβασμούς μέχρι που άρχισα να χάνω κομμάτια του εαυτού μου, απλώς και μόνο για να αποφύγω τις συγκρούσεις.Τελικά, έπρεπε να αναγνωρίσω τον δικό μου ρόλο σε αυτόν τον κύκλο και να αποδεχτώ ότι η πραγματική αλλαγή απαιτούσε τη διάθεση να ξεκινήσω από την αρχή, γνωρίζοντας μάλιστα ότι θα υπήρχαν συνέπειες. Απ’ έξω, αυτό μπορεί να μοιάζει σαν να καταρρέουν τα πάντα. Όμως, μερικές φορές, το να αποχωρήσεις είναι το πρώτο βήμα για να χτίσεις κάτι πιο υγιές. Αυτή η προθυμία για αλλαγή-αντί για τη συνεχή επανάληψη του παρελθόντος- αποτελεί βασικό στοιχείο της οπτικής πίσω από αυτό το νέο έργο των AS I LAY DYING”.
Οι BAND OF SPICE επιστρέφουν με ένα νέο άλμπουμ που υπόσχεται να ταξιδέψει τους ακροατές μέσα από το σύμπαν, οδηγώντας τους κατευθείαν στα σκοτεινά σοκάκια της ανθρώπινης ψυχής. Συνδυάζοντας την αγριότητα του κλασικού heavy metal με την ωμή, ανεπεξέργαστη ενέργεια της εναλλακτικής σκηνής, το νέο τους άλμπουμ “Fathers in the Sky” αποτελεί μια εκκωφαντική ηχητική σύγκρουση. Στιχουργικά, το άλμπουμ εξερευνά μια συναρπαστική δυαδικότητα, υφαίνοντας θεματικές που αφορούν την εξωγήινη ύπαρξη και τη σκληρή πραγματικότητα της καθημερινότητας. “Εξερευνούμε την παράξενη συμπεριφορά της ανθρωπότητας” εξηγεί το συγκρότημα.
To “Fathers in the Sky” εμβαθύνει στην παράξενη, συχνά αντιφατική συμπεριφορά του ανθρώπου, αγγίζοντας ζητήματα που κυμαίνονται από τον πόλεμο και το μίσος, μέχρι τις ελπίδες και τα όνειρα. Ετοιμαστείτε για μια ηχητική σύγκρουση διαστρικών διαστάσεων!
To ακούμε παρακάτω:
Οι ENEMY INSIDE παρουσίασαν το επίσημο μουσικό βίντεο για το νέο τους single “Rag Doll” συμπράττοντας με τους AS EVERYTHING UNFOLDS και τους LAKE MALICE, σε μια ξεχωριστή συνεργασία μεταξύ τριών από τα πιο συναρπαστικά ανερχόμενα σχήματα της σύγχρονης metalcore σκηνής, στα οποία ηγούνται γυναίκες. Το κομμάτι προέρχεται από το επερχόμενο, τέταρτο στούντιο άλμπουμ του γερμανικού συγκροτήματος με τίτλο “R.I.P.” το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 15 Ιανουαρίου μέσω της Reigning Phoenix Music.
Με το “Rag Doll” οι ENEMY INSIDE προσφέρουν έναν δυναμικό και συναισθηματικά φορτισμένο ύμνο, που αφορά την απελευθέρωση από τη χειραγώγηση και την ανάκτηση του ελέγχου. Ελκυστικές, pop-προσανατολισμένες μελωδίες συναντούν την επιθετική ενέργεια, ενώ η συμμετοχή των AS EVERYTHING UNFOLDS και των LAKE MALICE ενισχύει το ανυπότακτο πνεύμα και την ωμή ένταση του τραγουδιού. Συνδυάζοντας κολλητικά μουσικά θέματα, δυναμικά riffs και επιβλητικά φωνητικά, το κομμάτι αναδεικνύει το χαρακτηριστικό μείγμα βαρύτητας, μελωδίας και ατμόσφαιρας που διακρίνει το συγκρότημα.
Το συνοδευτικό μουσικό βίντεο υψηλής ποιότητας, σε παραγωγή του Jonas Sommer, ζωντανεύει την ένταση του τραγουδιού μέσα από υποβλητικές εικόνες και δυναμικές ερμηνείες, αποδίδοντας με ακρίβεια τη σκοτεινή του ατμόσφαιρα και το μήνυμα ενδυνάμωσης που φέρει.
Το συγκρότημα σχολιάζει: “Το “Rag Doll” αφηγείται την ιστορία της απελευθέρωσης από κάποιον που αγαπούσε μόνο την εκδοχή του εαυτού σου την οποία μπορούσε να ελέγχει. Πρόκειται για την ανάκτηση της φωνής, της ταυτότητας και της δύναμής σου, αφού προηγουμένως αντιμετωπίστηκες ως κάτι αναλώσιμο”.
Μετά τη πολυαναμενόμενη επιστροφή τους στη σκηνή έπειτα από δύο δεκαετίες, οι Γερμανοί τιτάνες του extreme metal, MYSTIC CIRCLE, κυκλοφόρησαν ένα ολοκαίνουργιο βίντεο από την περιοδεία τους, καθώς και ένα βίντεο για το κομμάτι “Seven-Headed Dragon” το οποίο περιλαμβάνεται στον ομώνυμο δίσκο τους. Το υλικό γυρίστηκε στο Hendrix Circus Bar στο Μεξικό από τον Music Mike MX και αποτυπώνει την ωμή ένταση, την αστείρευτη ενέργεια και τη χαρακτηριστική ατμόσφαιρα της πρόσφατης περιοδείας τους στη Λατινική Αμερική.
Σηματοδοτώντας τις πρώτες τους ζωντανές εμφανίσεις εδώ και 20 χρόνια, η περιοδεία αυτή είδε τους MYSTIC CIRCLE να επιστρέφουν στη σκηνή με ανανεωμένο πάθος και αποφασιστικότητα. Ως ένα ξεχωριστό «ευχαριστώ» προς τους διοργανωτές, τους promoters, τα τεχνικά συνεργεία και τους αφοσιωμένους θαυμαστές που κατέστησαν δυνατή αυτή τη πολυαναμενόμενη επιστροφή, το συγκρότημα μοιράζεται στιγμιότυπα από τις εμπειρίες τους στον δρόμο, καθώς και τις ηλεκτρισμένες στιγμές που καθόρισαν αυτό το νέο κεφάλαιο.
Ο A. Blackwar σχολιάζει: “Από την αρχή κιόλας, γνωρίζαμε ότι η πρώτη μας περιοδεία έπρεπε να πραγματοποιηθεί στη Λατινική Αμερική. Χάρη στους Jörg August και Vadim Khomich από την The Flaming Arts Agency, καταφέραμε να κάνουμε αυτό το σχέδιο πραγματικότητα”.
Οι THY ART IS MURDER εισέρχονται στη νέα εποχή της βιαιότητάς τους με τον νέο τραγουδιστή Jerry Grimefeld, ο οποίος κάνει το ντεμπούτο του μέσω του single “Squeeze” που κυκλοφορεί ήδη από τη Human Warfare. Προτού ρίξουν την αυλαία των περιοδειών τους για το 2026, το συγκρότημα θα συστήσει επίσημα τον Grimefeld στο αυστραλιανό κοινό, πραγματοποιώντας μια σειρά από περιορισμένες, ατμοσφαιρικές συναυλίες.
Το νέο single των TAIM “Squeeze” μοιάζει με ένα αποπροσανατολιστικό ταξίδι μέσα σε ένα παρανοϊκό λούνα παρκ. Ανατριχιαστικό, μανιακό και άγριο, το κομμάτι αποτελεί μια βίαιη εισαγωγή στην ερμηνευτική αγριότητα του Grimefeld και λειτουργεί απλώς ως ορεκτικό για όσα ετοίμαζε το συγκρότημα στο στούντιο, ανάμεσα στις περιοδείες του.
Σχετικά με τη νέα του θέση, ο Grimefield δηλώνει: “Οι THY ART IS MURDER με έχουν επηρεάσει περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο συγκρότημα στον κόσμο. Το “Hate” με έβαλε στον δρόμο που ακολουθώ σήμερα, οπότε το να είμαι πλέον μέλος αυτού του συγκροτήματος μοιάζει εξωπραγματικό. Νιώθω ευλογημένος που βρίσκομαι εδώ και ανυπομονώ να δείξω σε όλους πάνω σε τι δουλεύουμε. Πρόκειται να το πάμε σε ένα εντελώς άγριο και αχαλίνωτο επίπεδο”.
Μετά την πρόσφατη ανακοίνωση του νέου στούντιο άλμπουμ “Mute Swan Empire” που θα κυκλοφορήσει την 5η Φεβρουαρίου, η Ολλανδή καλλιτέχνιδα Charlotte Wessels (ex- DELAIN) παρουσιάζει σήμερα το πρώτο single του δίσκου με τίτλο “Incubus”. Μαζί με το συγκρότημά της, που πλέον ονομάζεται THE OBSESSION , η Charlotte δημιούργησε ένα concept άλμπουμ βασισμένο σε χαρακτήρες, όπου καθένα από τα 15 τραγούδια ενσαρκώνει ένα διαφορετικό αρχέτυπο, μια προσωποποιημένη απόκριση στις κρίσεις του κόσμου μας και στο διαφαινόμενο τέλος της Ανθρωπόκαινου εποχής. Οι χαρακτήρες αυτοί συνθέτουν ένα κατακερματισμένο πορτρέτο της ανθρωπότητας, αποκαλύπτοντας τους τρόπους με τους οποίους ερχόμαστε αντιμέτωποι με την κατάρρευση, όλα υφασμένα μέσα σε ένα ηχητικό πολυσύμπαν που αψηφά τις συμβατικές μουσικές κατηγοριοποιήσεις.
Το “Incubus” αποτελεί ένα ταξίδι μέσα από χορωδιακά ηχοτοπία και βαριά ορχηστρικά μέρη, αντλώντας έμπνευση από τον πίνακα “Ο Εφιάλτης” (The Nightmare) του Henry Fuseli. Το τραγούδι δίνει πρόσωπο στο αρχέτυπο του “Αϋπνου” (The Insomniac): πραγματεύεται την κατάσταση της αγρυπνίας κατά τη διάρκεια της νύχτας, καθώς και τη συνειδητοποίηση ότι η ίδια η αντοχή μπορεί να μετατραπεί σε μια μορφή δύναμης.
H Charlotte αναφέρει: “Το “Incubus” αναφέρεται σε όσα μας κρατούν ξύπνιους τη νύχτα, τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά. Εισάγει την “Insomniac” (την Άυπνη), ένα από τα αρχέτυπα που κατοικούν στο “Mute Swan Empire”: έναν χαρακτήρα που μένει ξύπνιος κάτω από το βάρος ενός “incubus” (εφιάλτη/δαίμονα), φορώντας μια μάσκα φτιαγμένη από τους φόβους, τις ανησυχίες και τις πολλαπλές κρίσεις που εκτυλίσσονται γύρω της. Εμπνευσμένο εν μέρει από τον πίνακα “Ο Εφιάλτης” (The Nightmare) του Henry Fuseli, το τραγούδι εξερευνά εκείνον τον ιδιόμορφο χώρο όπου οι εσωτερικές μας αγωνίες και οι φρικαλεότητες του έξω κόσμου αρχίζουν να συγχέονται. Ωστόσο, υπάρχει επίσης μια συγκεκριμένη δύναμη σε αυτόν τον χαρακτήρα, καθώς και στην ίδια την πράξη της επιμονής. Όπως λένε και οι στίχοι του τραγουδιού: “Δεν μπορείς να σπάσεις ό,τι είναι ήδη σπασμένο. Δεν μπορείς να κάψεις ό,τι είναι φτιαγμένο από φωτιά”.
Η Dianne van Giersbergen (ex- XANDRIA) κυκλοφορεί το νέο της single “Hysteria” στο οποίο συμμετέχουν μέλη των ΕPICA, AYREON και WINTERSUN. Το “Hysteria” συνδυάζει το κλασικό συμφωνικό, οπερετικό metal, στο ύφος των πρώιμων NIGHTWISH με μια σύγχρονη παραγωγή: χορωδιακά μέρη σε staccato ρυθμό, περίπλοκες ενορχηστρώσεις, ένα καταιγιστικό ρεφρέν και μια αδιάκοπη, δυναμική ενέργεια που σε παρασύρει σε headbanging από την αρχή ως το τέλος.
Πρόκειται για ένα κομμάτι που πραγματεύεται τη σύγκρουση ανάμεσα στη φιλοδοξία και την τρέλα, το αόρατο βάρος που συνεπάγεται το κυνήγι ενός ονείρου, καθώς και την πραγματικότητα που κρύβεται πίσω από αυτή την αδιάκοπη επιδίωξη. Ωστόσο, το τραγούδι δεν αφορά την παράδοση. Αποτελεί έναν ειλικρινή φόρο τιμής σε εκείνη τη λεπτή ισορροπία που καλούμαστε να διατηρήσουμε καθημερινά, όλοι εμείς οι ονειροπόλοι, όσοι κυνηγούμε μια καριέρα, οι γονείς, αλλά και οι πρωταγωνιστές της ίδιας μας της ζωής!
Το ρεφρέν του “Hysteria” επιβεβαιώνει πως η Dianne αποτελεί μια φωνητική δύναμη που δεν μπορεί να περάσει απαρατήρητη.
Οι speed metallers KNIFE εξαπολύουν το επόμενο κύμα καταστροφής τους στη σκηνή: το καταιγιστικό τρίτο άλμπουμ του γερμανικού συγκροτήματος, με τίτλο “Into Your Nightmare” κυκλοφορεί στις 18 Δεκεμβρίου μέσω της Napalm Records.
Ακριβώς στην ώρα του για την εορταστική περίοδο, η τετραμελής μπάντα υμνεί την «ανίερη τριάδα» του speed metal, του black metal και του ωμού, «βρώμικου» punk. Το δεύτερο single “Nightmare” χτίζεται αργά και ατμοσφαιρικά, προτού εκραγεί σε μια ωμή speed metal επίθεση, παρασύροντας στο σκοτάδι όποιον είναι αρκετά τολμηρός ώστε να το ακούσει.
Οι KNIFE για το “Nightmare”: “Το “Nightmare” πέρασε ήδη το βάπτισμα του πυρός κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών φεστιβάλ του 2026 και απέδειξε ότι οι KNIFE παραμένουν όρθιοι, με αμείλικτη οργή. Ένα δυναμικό μανιφέστο αγνού speed metal. Ακολουθήστε μας στον εφιάλτη σας (Into Your Nightmare)”.
Οι PATRIARCHS IN BLACK κυκλοφορούν το νέο single “Spoiler Alert” που αποτελεί το επόμενο single από το επερχόμενο στούντιο άλμπουμ τους με τίτλο “To Serve Man”, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 8 Ιανουαρίου μέσω της Metalville.
Οι PATRIARCHS IN BLACK δημιουργήθηκαν στα τέλη του 2021 από τον Johnny Kelly (πρώην ντράμερ των TYPE O NEGATIVE και DANZIG) και τον κιθαρίστα και δημιουργό των riffs, Dan Lorenzo (HADES/NON-FICTION).
Ο Dan Lorenzo δηλώνει για το τραγούδι: “Το “Spoiler Alert” ήταν ένα κομμάτι που, αρχικά, προοριζόταν να ερμηνευτεί από άλλον τραγουδιστή. Δεν φημίζομαι για την υπομονή μου και, μετά από 8-9 μήνες, ο χρόνος άρχισε να πιέζει. Το έδωσα στον Joe Ferrara (από τους THE ANDRETTI) και, προς έκπληξή μου, ο Joe έγραψε τους στίχους και τη μελωδία, και το ερμήνευσε, μέσα σε λιγότερο από 24 ώρες! Έμεινα άναυδος και είμαι κατενθουσιασμένος με το τελικό αποτέλεσμα. Έστειλα μια προκαταρκτική μίξη στον Jason McMaster, ο οποίος σχολίασε: “Αυτός ο Joe είναι κορυφαίος! Από πού ξεφύτρωσε; Είναι καταπληκτικός!”.
Οι πρωτοπόροι του post-metal από τη Φιλαδέλφεια ROSETTA, επιστρέφουν με το νέο τους single “Self-Dealing Position” προσφέροντας μια ακόμη ματιά στο “Temporal Lapse” το επερχόμενο, έβδομο και τελευταίο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 27 Νοεμβρίου μέσω της Pelagic Records.
Η πολυαναμενόμενη κυκλοφορία του άλμπουμ έρχεται έπειτα από χρόνια αναταράξεων, κατά τη διάρκεια των οποίων η αρχική σύλληψη για το “Temporal Lapse” άλλαξε ριζικά. Όταν ξεκίνησαν οι εργασίες στα τέλη του 2019, οι ROSETTA σκόπευαν αρχικά να εξερευνήσουν την κλιματική αλλαγή και το πένθος που προκαλεί η θέαση του φυσικού κόσμου καθώς αυτός εξαφανίζεται. Η πανδημία διέκοψε αυτή τη διαδικασία και, όταν το συγκρότημα επέστρεψε τελικά στο υλικό, μια προσωπική απώλεια είχε αλλάξει εντελώς την οπτική τους.
“Στα τέλη του 2019, όταν αρχίσαμε να δουλεύουμε πάνω στα κομμάτια, σκοπεύαμε να εστιάσουμε στην κλιματική αλλαγή. Καθώς εξερευνούσαμε αυτή την ιδέα, μας κέντρισε το ενδιαφέρον η διάσταση του πένθους και της απώλειας που συνοδεύει την περιβαλλοντική καταστροφή, ουσιαστικά, η ανθρώπινη εμπειρία της απώλειας καθώς η φύση υποχωρεί για να δώσει τη θέση της σε κάτι άλλο”, σχολιάζει ο κιθαρίστας Matt Weed. “Ωστόσο, το 2020, η πανδημία σταμάτησε απότομα όλη τη διαδικασία και χρειάστηκαν χρόνια για να ξεκινήσουμε ξανά. Στο διάστημα αυτό, βιώσαμε πολλές προσωπικές απώλειες και πένθη. Το 2022, το σπίτι μου κάηκε σε μια πυρκαγιά. Επίσης, τόσο εγώ όσο και ο Eric χάσαμε τους πατέρες μας. Αντί, λοιπόν, να εξετάζουμε την κλιματική αλλαγή μέσα από το πρίσμα του πένθους και της απώλειας, καταλήξαμε να εξετάζουμε το προσωπικό πένθος και την απώλεια μέσα από τις εικόνες της κλιματικής αλλαγής και της αποκάλυψης”.
Οι NEAL MORSE & THE RESONANCE ανακοίνωσαν την επιστροφή τους με το πολυαναμενόμενο δεύτερο στούντιο άλμπουμ τους “River of Light”, ένα δυναμικό και βαθιά προσωπικό ταξίδι στον χώρο του progressive rock, το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 27 Νοεμβρίου. Το άλμπουμ έρχεται σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας του ντεμπούτου τους το 2024 “No Hill For A Climber”. Το συγκρότημα παρουσιάζει τώρα το “Shine Until Tomorrow” το δεύτερο single από τον δίσκο.
Ο Neal Morse σχολιάζει το νέο single: “Λατρεύω αυτό το κομμάτι! Νομίζω ότι το γράψαμε μαζί με τον Johnny μέσα σε περίπου μία ώρα. Το riff που ανοίγει το τραγούδι ανήκει στον Johnny, αλλά όταν το έπαιξα στο μπάσο και πρόσθεσα μερικά εφέ, το αποτέλεσμα βγήκε ακόμα πιο εντυπωσιακό. Είναι ένα εξαιρετικό κομμάτι, που αναδεικνύει όλο το συγκρότημα»”.
Ο Johnny Bisaha προσθέτει: “Είναι φοβερός ο τρόπος που προέκυψε αυτό το κομμάτι! Ξύπνησα στις 3 τα ξημερώματα, την προηγούμενη μέρα από την πρώτη μας συνάντηση για σύνθεση, τραγούδησα το riff στο τηλέφωνό μου και ξανακοιμήθηκα. Όταν ξύπνησα λίγες ώρες αργότερα, το έμαθα και έγραψα τους πρώτους στίχους! Το έδειξα στον Neal, ο οποίος είχε μια ιδέα για το ρεφρέν. Φτιάξαμε το τραγούδι πολύ γρήγορα! Ήταν μια φανταστική δημιουργική διαδικασία”.
Το ελληνικό synthwave και synthmetal project SKYFURY επιστρέφει με το “Disco Vengeance” μια κυκλοφορία τεσσάρων κομματιών που συνδυάζει παλλόμενα ρετρό synthesizers, καταιγιστικά κιθαριστικά riffs και κινηματογραφικό σκοτάδι. Το νέο αυτό έργο, που κυκλοφόρησε στις 30 Οκτωβρίου 2026, προσφέρει μια ηλεκτρισμένη σύγκρουση μεταξύ της ηλεκτρονικής μουσικής που αντλεί έμπνευση από τη δεκαετία του ’80 και της έντασης του σύγχρονου metal.
Υπό την καθοδήγηση του δημιουργικού οράματος του μουσικού και παραγωγού από την Αθήνα, Πάνου Κουζούπη, το project SKYFURY κινείται στο σημείο τομής της σκοτεινής ηλεκτρονικής μουσικής και των βαριών, κιθαριστικών ήχων. Αντλώντας έμπνευση από παλιά soundtracks ταινιών τρόμου, κλασικές υφές synthesizers και την ωμή ενέργεια του heavy metal, το project δημιουργεί μια ατμοσφαιρική αλλά και επιθετική ηχητική εμπειρία, όπου η νοσταλγία συναντά τη σύγχρονη παραγωγή.
Με το “Disco Vengeance”, οι SKYFURY εμβαθύνουν σε αυτό το ιδιαίτερο μουσικό πεδίο, παρουσιάζοντας τέσσερα κομμάτια που ισορροπούν ανάμεσα σε ξεσηκωτικά ηλεκτρονικά grooves, κοφτερά riffs και μελωδίες που στοιχειώνουν. Η κυκλοφορία αναδεικνύει την ικανότητα του project να ελίσσεται με άνεση ανάμεσα σε ρυθμούς κατάλληλους για την πίστα και σε πιο σκοτεινά, κιθαριστικά περάσματα, χωρίς ποτέ να χάνει τη χαρακτηριστική του ταυτότητα.
Ανήμερα του Halloween, οι ABSINTHE GREEN αποκάλυψαν επίσημα το μουσικό βίντεο για το σκοτεινό και υποβλητικό τους single “When The Lights Go Out” το οποίο είναι πλέον διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Το “When The Lights Go Out” αποτελεί μια κατάδυση στην ωμή, ανεξέλεγκτη αρχιτεκτονική του «σκιώδους εαυτού», ένα ηχητικό τελετουργικό αποβολής, που απογυμνώνει το προσεκτικά διαμορφωμένο περίβλημα του «πολιτισμένου» ανθρώπου, αποκαλύπτοντας τον άγριο παλμό που κρύβεται από κάτω. Ενώ ο κόσμος μάς επιβάλλει να κυνηγήσουμε το θηρίο που κρύβουμε μέσα μας, το συγκεκριμένο κομμάτι αποτελεί μια πρόσκληση να το θρέψουμε.
Μέσα από ένα τοπίο γεμάτο κοφτερά riffs και απόκοσμα κενά, οι ABSINTHE GREEN εξερευνούν τη στιγμή της απόλυτης παράδοσης, όπου ο φόβος για το άγνωστο μετατρέπεται στη δύναμη του πρωτόγονου. Είναι ο ήχος της πόρτας του κλουβιού που ανοίγει, το νύχι που χαράζει τη σάρκα, και η απελευθέρωση που έρχεται μόνο όταν σταματάς να τρέχεις μακριά από την ίδια σου τη φύση.
“Η νύχτα καταβροχθίζει. Κι όταν τα φώτα τελικά σβήσουν, θα συνειδητοποιήσεις ότι αυτό που φοβόσουν μέσα στο σκοτάδι, ήταν στην πραγματικότητα εσύ ο ίδιος”.
Το progressive/alternative heavy σχήμα FADING HOUR από τη Μελβούρνη της Αυστραλίας, με τραγουδιστή τον Ελληνοαυστραλό Perry Kakridas (πρώην frontman των progressive metallers CIRCLES), παρουσιάζει το δεύτερο single και επίσημο music video με τίτλο “The Quiet God”. Το κομμάτι αποτελεί το νέο σκοτεινό κεφάλαιο από το επερχόμενο debut concept album της μπάντας, “Terminus Epitaph”, το οποίο αναμένεται στις αρχές του 2027.
Μετά την επιτυχία του πρώτου τους single “Welcome, Stranger”, το “The Quiet God” συνδυάζει μια επιβλητική, κινηματογραφική ατμόσφαιρα με πολυρυθμικά riffs, σκοτεινά synths και τις δυναμικές φωνητικές εναλλαγές του Perry Kakridas ανάμεσα σε μελαγχολικά καθαρά φωνητικά και εκρηκτικά gutturals (για φίλους των ARCHITECTS, DEFTONES και I PREVAIL). Την ηχογράφηση ανέλαβε ο ντράμερ της μπάντας Chris Ferré (πλαισιωμένος από τους Pete Borzeta στην κιθάρα και Elliot Williams στο μπάσο), ενώ τη μίξη και το mastering υπέγραψε ο Tyson Fish (POLARIS, NORTHLANE).
Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.
