Συντονισμένοι στο εβδομαδιαίο ραντεβού μας και αυτή την εβδομάδα έχουμε πλούσιο σε ποιότητα και ποσότητα υλικό για εσάς.  Επιστροφή από τους VENOM, EVERGREY, NERVOSA, YOTH IRIA, THE HALO EFFECT, BLACK STONE CHERRY, PORT NOIR, CROWN LANDS, THE QUILL, BUTCHER BABIES, LION’S SHARE και ένα ωραίο box set με live υλικό από τους ΗΕAVEN & HELL. Eπίσης θα βρείτε νέα και ανερχόμενα ονόματα που αξίζει να προσέξετε όπως οι FRAGMENTS OF DESTINY, PRESTIGE, ANNIE TAYLOR, SELF DECEPTION, ANGUS Mc SIX feat. VAN CANTO και STONUS. Enjoy!

Oι VENOM ανακοινώνουν τον νέο τους δίσκο “Into Oblivion” που θα κυκλοφορήσει την 1η Μαΐου μέσω της Noise/BMG και κυκλοφορούν το πρώτο single με τίτλο “Lay down your soul”.
Οι VENOM δεν χρειάζονται συστάσεις, από την ίδρυσή τους στο Newcastle το 1979, άνοιξαν τον δρόμο για το extreme metal και δημιούργησαν το δικό τους είδος, το black metal. Το οποίο είναι αναμφισβήτητα πιο δημοφιλές τώρα από ποτέ παγκοσμίως, με την επιρροή τους να φτάνει σε βάθος ως δημιουργοί.
Το “Into Oblivion” είναι το δέκατο έκτο studio άλμπουμ των VENOM και περιλαμβάνει την μακροχρόνια σύνθεση των Cronos (μπάσο/φωνητικά και ιδρυτικό μέλος), Rage (κιθάρα) και Dante (ντραμς) και σηματοδοτεί τις πρώτες νέες ηχογραφήσεις τους από το “Storm The Gates” του 2018. Το “Into Oblivion” αποτελείται από δεκατρία τραγούδια που αποτελούν την υπογραφή των VENOM: heavy, evil και catchy. Υπάρχει ένας συνδυασμός του κλασικού ήχου τους της δεκαετίας του ’80 με μια πιο μοντέρνα, προοδευτική προσέγγιση, αλλά χωρίς να χάσει τίποτα από τη φωτιά και το θειάφι τους.
Το άλμπουμ βρίσκεται στα σκαριά εδώ και μερικά χρόνια, αλλά διάφοροι παράγοντες εμπόδισαν την ολοκλήρωσή του μέχρι τώρα. Η πανδημία Covid, οι αποτυχίες στην ηχογράφηση και η δίψα για τελειότητα, αλλά με τα λόγια του Cronos “Αυτό το άλμπουμ έχει πραγματικά ξεπεράσει τα όρια, αλλά αν θέλεις να κάνεις ένα καταπληκτικό άλμπουμ, το πληρώνεις με αίμα, ιδρώτα και δάκρυα”. Ωστόσο, οι VENOM πιστοί στο σχήμα τους, ξεπέρασαν τις αντιξοότητες για να κυκλοφορήσουν ένα άλμπουμ αντάξιο της κληρονομιάς τους, καθώς ο Rage επιβεβαιώνει “Είμαι τόσο περήφανος για αυτό το άλμπουμ, είναι εκπληκτικό! Νιώθω τόσο διαφορετικός, αλλά και τόσο οικείος. Τα ηχητικά είναι ένα βήμα μπροστά, κανένα τραγούδι δεν ακούγεται ίδιο, αλλά όλα λειτουργούν μαζί”.
Το πρώτο single “Lay Down You Soul” είναι μια εντυπωσιακή πρώτη δουλειά και παραπέμπει στα χρόνια σχηματισμού του συγκροτήματος και στο τραγούδι “Black Metal”. Ενώ είναι ελαφρώς χιουμοριστικό, φέρει όλα τα χαρακτηριστικά ενός σύντομα ζωντανού κλασικού με το συναρπαστικό ρεφρέν του. Ο Cronos δηλώνει: “Νομίζω ότι είναι υγιές να αναγνωρίζουμε πράγματα από παλιά και να τα φέρνουμε σε ένα νέο σκηνικό που του δίνει μια εντελώς φρέσκια προσέγγιση. Οι θαυμαστές θα τρελαθούν!”.
Η χημεία στο “Into Oblivion” είναι αναμφισβήτητη και αποτελεί μουσική απόδειξη της μακροζωίας αυτού του line up, το οποίο πλέον ξεπερνά κάθε άλλο, φτάνοντας τα δεκαεπτά χρόνια. Ο Dante αναφέρει “Έφυγε έτσι, δεκαεπτά χρόνια! Όλα οφείλονται στη φιλία και τον αμοιβαίο σεβασμό”.

Οι Σουηδοί βετεράνοι του heavy metal LION’S SHARE συνεχίζουν την καμπάνια επιστροφής τους με το νέο single “Baptized In Blood” από το πολυαναμενόμενο άλμπουμ τους “Inferno” που κυκλοφορεί στις 27 Μαρτίου μέσω της Metalville.
Βαθιά ριζωμένο στο πνεύμα του 1981, το “Baptized In Blood” φέρει σαφείς επιρροές από την εποχή “Mob Rules” των BLACK SABBATH  και το “Diary Of A Madman” του Ozzy Osbourne, σκοτεινό, βαρύ και δραματικό χωρίς να χάνει τον μελωδικό του πυρήνα. Οι στίχοι εξερευνούν τα διαταραγμένα όνειρα ενός προβληματικού μυαλού που έχει εμμονή με το κακό, τους δαίμονες και την τελική αναμέτρηση μεταξύ του Σατανά και του Θεού.
Σχηματισμένοι στο Σούντσβαλ της Σουηδίας το 1987, οι LION’S SHARE γρήγορα καθιερώθηκαν ως μια δύναμη στο ευρωπαϊκό heavy metal, κάνοντας εκτεταμένες περιοδείες δίπλα σε θρύλους όπως οι MOTÖRHEAD, SAXON, DIO, MANOWAR, U.D.O. και DEE SNIDER. Ο κατάλογός τους, που έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές, περιλαμβάνει άλμπουμ όπως το “Emotional Coma” και το “Dark Hours” τα οποία έχουν επαινεθεί για την ισορροπία τους μεταξύ συντριπτικής βαρύτητας και μελωδικής δύναμης.
Από το 2017, οι LION’S SHARE λειτουργούν ως ένα δυνατό ντουέτο με τους Lars Chriss (κιθάρες) και Nils Patrik Johansson (φωνητικά), με την υποστήριξη έμπιστων συνεργατών στο στούντιο και στη σκηνή. Με το “Inferno”, το συγκρότημα είναι έτοιμο να ανακτήσει τη θέση του στην πρώτη γραμμή του heavy metal.

Το βίντεο του “The Mob Rules” (Ζωντανά από το Radio City Music Hall) των HEAVEN & HELL κυκλοφορεί τώρα. Το “Breaking Out Of Heaven 2007–2009” τιμά την τρίτη εμφάνιση του Dio με μέλη των BLACK SABBATH σε box set 4CD/Blu-Ray και 7LP και θα είναι διαθέσιμο στις 27 Μαρτίου.
Καταγράφηκε κατά τη διάρκεια της ιστορικής επανένωσής τους το 2007, αυτή η οριστική ζωντανή έκδοση του “The Mob Rules” αναδεικνύει την αδιάκοπη δύναμη της σύνθεσης των ΗΕΑVEN & HELL. Ενώ το πρωτότυπο του 1981 σηματοδότησε μια πιο σκοτεινή στροφή για το συγκρότημα, αυτή η εμφάνιση στο Radio City Music Hall αναβαθμίζει το κομμάτι με ένα ακριβές και τεράστιο ηχητικό βάρος που μόνο δεκαετίες χημείας θα μπορούσαν να παράγουν.
To “Breaking Out Of Heaven 2007–2009” μια νέα συλλογή που εστιάζει στο τελευταίο κεφάλαιο της περίφημης θητείας του Ronnie James Dio με τα μέλη των BLACK SABBATH. Επανενώνοντας τους Tony Iommi, Geezer Butler και Vinny Appice με το όνομα HEAVEN & HELL, το συγκρότημα επέστρεψε στη σκηνή και στο studio δεκαετίες μετά την αρχική του εμφάνιση για μια απροσδόκητη δεύτερη πράξη. Το “Breaking Out Of Heaven 2007–2009” θα είναι διαθέσιμο στις 27 Μαρτίου σε 7LP και 4CD/Blu-ray box set. Και οι δύο εκδόσεις περιλαμβάνουν ένα εικονογραφημένο βιβλίο με νέες σημειώσεις από τον Hugh Gilmour, μαζί με ένα αντίγραφο του βιβλίου της περιοδείας και μια αφίσα. Η συλλογή σηματοδοτεί την πρώτη φορά που η πλήρης παράσταση Live From Radio City Music Hall εμφανίζεται σε βινύλιο και περιλαμβάνει οκτώ κομμάτια που κάνουν το ντεμπούτο τους σε βινύλιο, συμπεριλαμβανομένων ηχογραφήσεων στο στούντιο από τα “The Dio Years” και επιλεγμένων ζωντανών εμφανίσεων. Το Blu-ray επεκτείνει το σετ με βίντεο από τα “Live From Radio City Music Hall” και “Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell – Live at Wacken”,  καθώς και συνεντεύξεις του συγκροτήματος. Το set ακολουθεί την επανένωση του συγκροτήματος, ξεκινώντας με την θριαμβευτική τους εμφάνιση στη Νέα Υόρκη το 2007 “Live From Radio City Music Hall” ακολουθούμενη από το άλμπουμ στούντιο “The Devil You Know” που μπήκε στο Top 10 το 2009, και το live άλμπουμ “Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell – Live at Wacken”, που ηχογραφήθηκε αργότερα την ίδια χρονιά σε περιοδεία στη Γερμανία.

Οι Σουηδοί heavy rockers THE QUILL κυκλοφορούν το “Dark City”, το πρώτο single από το νέο άλμπουμ “Master Of The Skies”, που κυκλοφορεί στις 8 Μαΐου από τη Metalville. Το “Dark City” είναι ένας ύμνος που ξεσπάει σε σκόνη και βρυχάται, φτιαγμένος για ατελείωτους αυτοκινητόδρομους της ερήμου. Το τραγούδι βασίζεται σε σκληρά riffs και ένα δυνατό ρυθμικό section, αποτυπώνοντας το ανήσυχο πνεύμα των νυχτών με νέον και των μακριών, μοναχικών δρόμων. Είναι ο ήχος των προβολέων που διαπερνούν το σκοτάδι, δυνατός, αμετανόητος και αδύνατο να ξεφύγεις.
Το “Master of the Skies” σηματοδοτεί ένα ακόμη κεφάλαιο σε μια μακροχρόνια συζήτηση μεταξύ groove, βάρους, μελωδίας και δύναμης, αυτή τη φορά με μια πιο σκούρα απόχρωση. Τα τραγούδια κινούνται μέσα στο φως και τη σκιά, σφίγγοντας τις βίδες τη μια στιγμή και ανοίγοντας το γκάζι την επόμενη. Είναι πιο βαρύ χωρίς να είναι απότομο, πιο μελαγχολικό χωρίς να χάνει το swing, heavy rock με βαθιές γραμμές και χαρακτήρα, που κερδήθηκε με τον δύσκολο τρόπο.
Οι THE QUILL είναι ένα συγκρότημα που νιώθει άνετα με τον εαυτό του, γράφοντας μουσική επειδή το εννοεί ακόμα, όχι επειδή το ζήτησε κάποιος. Σκεφτείτε την αίσθηση βαρύτητας των SΑΒΒΑΤΗ, το έντονο groove του κλασικού heavy rock και την αυτοπεποίθηση των μουσικών που ήταν εκεί, το έκαναν αυτό και κράτησαν τους ενισχυτές ανοιχτούς ούτως ή άλλως.Το συγκρότημα συνεργάστηκε για άλλη μια φορά με τον Erik Nilsson στα 491 Studios, ένα μέρος που πλέον γνωρίζει τον ήχο τους σχεδόν τόσο καλά όσο και το συγκρότημα. Καμία επανεφεύρεση. Κανένα νοσταλγικό ταξίδι. Απλώς οι THE QUILL κάνουν αυτό που πάντα έκαναν καλύτερα: γράφοντας heavy rock τραγούδια που στέκονται στα πόδια τους.
Ο Magnus Ekwal αναφέρει: “Εστιάσαμε πολύ στην ατμόσφαιρα. Κάποια τραγούδια χρειάζονταν χώρο και αυτοσυγκράτηση, άλλα ήθελαν να εκραγούν, μου άρεσε να αφήνω το φως και το σκοτάδι να αποφασίζουν πόσο μακριά θα τα ωθούσα”.
O Christian Carlsson: “Αυτή τη φορά δεν επιβάλαμε έναν ήχο “Quill” στα τραγούδια. Αφήσαμε κάθε κομμάτι να χτίσει τη δική του ταυτότητα, ακόμα κι αν αυτό σήμαινε να ακολουθήσουμε άγνωστα μονοπάτια”.

Οι BUTCHER BABIES επιστρέφουν με το δυνατό νέο τους single “Lost In Your Touch” σε παραγωγή του Howard Benson, και σηματοδοτεί τη δεύτερη κυκλοφορία από το επερχόμενο άλμπουμ τους μέσω της Judge & Jury Records. Συνδυάζοντας συναισθηματική ευαλωτότητα με συντριπτική ένταση, το κομμάτι χρησιμεύει ως βασικό κεφάλαιο σε ένα άλμπουμ που λειτουργεί ως μια βαθιά προσωπική επιστολή αγάπης στο παρελθόν της τραγουδίστριας Heidi Shepherd, αναλογιζόμενη τις εμπειρίες, τις σχέσεις, τις στενοχώριες και τα μαθήματα που την έχουν διαμορφώσει τα τελευταία 25 χρόνια. Είναι ένας δίσκος που βασίζεται στην αυτοκριτική και την ανάπτυξη, τιμώντας το πού βρισκόταν, ενώ παράλληλα αγκαλιάζει τη δύναμη και τη σαφήνεια του ποια έχει γίνει σήμερα.
Η Heidi Shepherd μοιράζεται: “Πριν από 10 χρόνια, είδα τον έρωτα της ζωής μου να ερωτεύεται κάποιον άλλο. Τον είδα να γεμίζει τα παπούτσια μου με το άγγιγμα μιας άλλης κοπέλας. Πήρε σιγά σιγά τη θέση μου στα τηλεφωνήματα αργά το βράδυ και στον πρωινό καφέ. Αντικατέστησε το «εμείς» με το όνομά της στα χείλη του. Έσκυψα ανάμεσα σε αυτή τη νέα πραγματικότητα και το παρελθόν που το σώμα και η καρδιά μου ήθελαν τόσο απεγνωσμένα πίσω. Καθώς παρακολουθούσα αυτό να ξετυλίγεται, δεν μπορούσα παρά να αναρωτηθώ αν μοιράζονταν τον ίδιο, βαθύ συναισθηματικό δεσμό που μοιραζόμασταν κάποτε και αν «χάνεται στο άγγιγμά του όπως εγώ». Αυτό το τραγούδι με φέρνει πίσω σε εκείνες τις σπαρακτικές στιγμές μόνη μου: να αναλογίζομαι, να εξελίσσομαι και να βρίσκω ξανά τον εαυτό μου. Δεν θεωρώ πλέον δεδομένη μια τέτοια αγάπη. Είναι ξεχωριστή και αξίζει να τοποθετηθεί σε βάθρο. Η ηχογράφηση αυτού του τραγουδιού με τον Howard ήταν πραγματικά ξεχωριστή. Από την αρχή, κατάλαβε το συναίσθημα και την ιστορία πίσω από τους στίχους. Και οι δύο ξέραμε ότι αυτό το τραγούδι θα ήταν ξεχωριστό και το αντιμετωπίσαμε με την συναισθηματική ευαισθησία που χρειαζόταν όχι μόνο για να ακούσουμε το τραγούδι, αλλά και για να το νιώσουμε”.
Ο διάσημος παραγωγός Howard Benson προσθέτει: “Κέρδισα αμέσως αυτό το τραγούδι λόγω της ευαλωτότητας των στίχων. Για μένα, ως παραγωγό, αν μπορώ να βρω στίχους σαν κι αυτούς που ξέρω ότι θα αποδώσει η τραγουδίστρια… όπως η Heidi αποδίδει τα συναισθήματα σε αυτό το τραγούδι… αυτό είναι τόσο κρίσιμο για τη σύνδεση του κομματιού”.

Οι NERVOSA κυκλοφορούν ένα νέο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους “Slave Machine” που κυκλοφορεί στις 3 Απριλίου μέσω της Napalm Records. Το “Ghost Notes” αφήνει μια καταιγίδα από βαριά, αλλά εύκολα αναγνωρίσιμα riffs, που καθοδηγούνται από δυναμικά τύμπανα και τα πάντα μανιασμένα φωνητικά της Prika Amaral. Με κορύφωση ένα δυνατό solo κιθάρας, το “Ghost Notes” δείχνει μια άλλη πλευρά του ευέλικτου βραζιλιάνικου thrash συγκροτήματος. Για άλλη μια φορά σε συνεργασία με τον παραγωγό Martin Furia των Γερμανών θρύλων DESTRUCTION για την επερχόμενη κυκλοφορία τους, οι γυναίκες γεφυρώνουν το χάσμα μεταξύ της παλιάς σχολής δύναμης και της κριτικής νεωτερικότητας. Οι NERVOSA είναι έτοιμες για μια άγρια ​​νέα εποχή!
Οι NERVOSA εξαπολύουν έναν ακόμη γύρο οργής στο νέο τους άλμπουμ. Το έκτο άλμπουμ τους δείχνει το βραζιλιάνικο μοντέρνο thrash metal συγκρότημα να απελευθερώνει τα εσωτερικά του θηρία με εκπληκτική ταχύτητα και με τρομερή έμφαση. Έχοντας εμφανιστεί στα μεγαλύτερα metal φεστιβάλ παγκοσμίως, από το Wacken μέχρι το Hellfest, και έχοντας αφήσει μια διαρκή εντύπωση σε θαυμαστές και κριτικούς, οι NERVOSA στοχεύουν να εδραιώσουν τη θέση τους ως πρωτοπόροι στο είδος. Με την ιδρυτικό μέλος/κιθαρίστρια Prika Amaral να έχει καθιερωθεί ως η νέα τους φωνή με το προηγούμενο άλμπουμ τους, “Jailbreak” (2023), κατακλύζουν τη σκηνή με τη δύναμη ενός σφυριού. Οι NERVOSA εκρήγνυνται ως ένα metal ηφαίστειο με το τελευταίο τους άλμπουμ. Ποτέ δεν ηρεμούν, πάντα εξερευνούν, το ένα συγκλονιστικό riff μετά το άλλο, το “Slave Machine” είναι μια συντριπτική δήλωση, έρχεται, βλέπει και κατακτά.
Οι NERVOSA αναφέρουν : “Δυνατά και βαριά riffs με πολύ groove που δείχνουν βαθιά συναισθήματα με έναν πολύ ποιητικό τρόπο, αυτό το τραγούδι είναι σίγουρα ξεχωριστό από πολλές απόψεις. Το άλμπουμ “Slave Machine” είναι το πιο βάναυσο και μελωδικό άλμπουμ των NERVOSA, και είμαστε περήφανοι που κάνουμε αυτό το βήμα παραπέρα, διατηρώντας τις ρίζες μας”.

Οι FRAGMENTS OF DESTINY παρουσιάζουν το πρώτο τους single με τίτλο “See You Dead”, το οποίο κυκλοφόρησε επίσημα την 1η Μαρτίου σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Οι FRAGMENTS OF DESTINY είναι ένα melodic death metal συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2025 με σύγχρονο αλλά αυθεντικά σκληρό ήχο, το σχήμα παντρεύει την ταχύτητα και την τεχνική με έντονα μελωδικά στοιχεία, δημιουργώντας μια σκοτεινή και δυναμική ατμόσφαιρα.
Το “See You Dead” χαρακτηρίζεται από ξηρά, σκληρά και δυναμικά φωνητικά που βγαίνουν μέσα από την ψυχή, γρήγορο και τεχνικό κιθαριστικό παίξιμο γεμάτο μελωδικές γραμμές, καθώς και ένα απόλυτα ρυθμικό και μελωδικό μπάσο που στηρίζει και αναδεικνύει τη σύνθεση. Τα ντραμς κινούνται σε υψηλές ταχύτητες, με τεχνική προσέγγιση, σταθερούς ρυθμούς και έντονα, καλοδουλεμένα fills. Ο συνολικός ήχος της μπάντας αποτυπώνει την ουσία του death metal, εμπλουτισμένη με μελωδία, τεχνικότητα και ένταση, χτίζοντας μια ατμόσφαιρα σκοτεινή αλλά ταυτόχρονα εκφραστική.
Το “See You Dead” αποτελεί την πρώτη επίσημη δισκογραφική κίνηση του συγκροτήματος και σηματοδοτεί την αρχή της πορείας τους στη σκηνή του ελληνικού, ευρωπαϊκού και παγκόσμιου metal.

Με καταγωγή από το Παρίσι, οι THE PRESTIGE συνεχίζουν την εξέλιξή τους και ανακοινώνουν ένα νέο κεφάλαιο με το “Noire Nuit”, ένα ολοκαίνουργιο single που συνοδεύεται από ένα μουσικό video και το πρώτο κομμάτι από το επερχόμενο άλμπουμ τους, που αναμένεται αυτή την άνοιξη από την Banshies. Περισσότερο από μια απλή γεύση, το κομμάτι είναι μια άμεση βύθιση σε ένα ασφυκτικό, σκοτεινό και οργανικό σύμπαν.
Ηχογραφημένο ζωντανά, στη συνέχεια σε μίξη από τον Amaury Sauvé (THE APIARY) και mastering από τον Thibaut Chaumont (DEVIANT LAB), το “Noire Nuit” σηματοδοτεί ένα σημαντικό βήμα στην πορεία του συγκροτήματος. Το συγκρότημα ωθεί την hardcore και post-metal ταυτότητά του στα όριά του, υιοθετώντας ένα σημαντικά χαμηλότερο κούρδισμα από ό,τι στο προηγούμενο άλμπουμ. Ο σπλαχνικός, γεμάτος αδρεναλίνη ήχος τους μεταμορφώνεται εδώ σε κάτι βαρύτερο, πιο σπλαχνικό, πιο ανθυγιεινό, αλλά και γεμάτο ατέλειες και ευθραυστότητα, σαν η βία να μην μπορούσε πλέον να υπάρχει χωρίς το συναισθηματικό της αντίστοιχο.
Το τραγούδι προκαλεί την κατάθλιψη μέσα από μια κεντρική μεταφορά: ένα παχύρρευστο βάλτο στο οποίο κάθε προσπάθεια κίνησης μόνο επιδεινώνει την κατάβαση. Ο Alex Diaz (φωνητικά/κιθάρα/πιάνο/συνθεσάιζερ) αναλύει αυτή τη θεμελιώδη εικόνα: “Περνώντας μια δύσκολη περίοδο στη ζωή μου, ένιωθα ότι όσο περισσότερο προσπαθούσα να παλέψω για μάταιες λύσεις, σε σημείο να εξαντλήσω τον εαυτό μου, τόσο πιο βαθιά βυθιζόμουν σε μια βαθιά αδιαθεσία». Περιγράφει αυτή την κατάσταση ως έναν μάταιο αγώνα, «σαν κινούμενη άμμο ή ένα παχύρρευστο βάλτο», όπου το ένστικτο επιβίωσης παραδόξως γίνεται καταστροφικό. Η διέξοδος δεν προέρχεται από μια ξαφνική έκρηξη ενέργειας, αλλά από μια στασιμότητα: Ήταν κατανοώντας ότι έπρεπε να αποδεχτώ και να κατανοήσω την κατάστασή μου που μπόρεσα να αναρριχηθώ ξανά”.

To Ελβετικό indie/ garage rock σχήμα ANNIE TAYLOR ανακοινώνει το νέο τους άλμπουμ “Out of scale” που κυκλοφορεί στις 22 Μαΐου ενώ το νέο τους single “Lucidity” μόλις κυκλοφόρησε.
Το συγκρότημα συναντήθηκε σε ένα μπαρ στα ελβετικά βουνά μετά από μια συνεδρία snowboarding. Λίγα χρόνια αργότερα, είναι πλέον γνωστοί για τις ζωντανές εμφανίσεις τους, έχοντας ήδη παίξει στο SXSW & Levitation Festival στο Austin στο The Great Escape στο Μπράιτον και στο Reeperbahn Festival στο Αμβούργο. Τώρα, με το νέο άλμπουμ “Out of Scale” που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 22 Μαΐου μέσω της Clouds Hill, οι AΝΝΙΕ ΤΑΥLOR έχει αναπτύξει περαιτέρω τον ήχο της. Κάθε τραγούδι ακούγεται διαφορετικό, αλλά αναπόφευκτα ακολουθεί το επόμενο. Η παραμορφωμένη κιθάρα και η δυναμική grunge οργή ακολουθούνται από επαναλαμβανόμενη ψυχεδέλεια. Έπειτα, υπάρχει ένα στοχαστικό, σχεδόν ήσυχο τραγούδι. Κάπου ανάμεσα στην Courtney Barnett και τους WET LEG.
Μεγάλο μέρος της νέας μουσικής γράφτηκε το καλοκαίρι, κατά τη διάρκεια των διακοπών, όταν η Ζυρίχη ήταν σχεδόν άδεια. Η τραγουδίστρια Gini Jungi θυμάται τη γεύση του αντηλιακού και του αλατιού στο δέρμα της. Καλοκαιρινά φορέματα. Ατελείωτος χρόνος για σκέψη. Μερικές φορές αυτό ήταν ωραίο, όταν μια νύχτα ξεδιπλωνόταν χωρίς σχέδιο, σε αβεβαιότητα, και εκείνη εξακολουθούσε να ένιωθε μια έντονη διαύγεια. Αλλά μερικές φορές καθόταν στο χαλί στο διαμέρισμά της, νιώθοντας μόνη, παίζοντας κιθάρα, νιώθοντας απώλεια, αλλά και ευγνωμοσύνη. Σε festival, σε μεγάλες διαδρομές με λεωφορείο και σε καθυστερημένες συναυλίες, τα μέλη του συγκροτήματος ήταν πάντα πολύ κοντά. Μπορούσαν να κατανοήσουν τους στίχους της τραγουδίστριας Gini Jungi σχεδόν απρόσκοπτα και να τους μελοποιήσουν μαζί. Πολλά τραγούδια στο “Out of Scale” αφορούν φιλίες και ρομαντικές σχέσεις. Για το αίσθημα ασφάλειας και το να νιώθεις την ευφορία όταν κάποιος σου δείχνει την ομορφιά του κόσμου. Αναμνήσεις από μια εποχή που όλα ήταν καλά. Τότε οι αμφιβολίες σέρνονται. Κάτι δεν είναι πια σωστό. Δεν είμαι η απάντησή σου. Δεν είμαι η θεραπεία σου.
Το “Lucidity” είναι το πρώτο single: το τραγούδι αποτυπώνει όλα όσα αντιπροσωπεύει το rock συγκρότημα: μελωδικά riffs κιθάρας, τύμπανα που κουνάνε το κεφάλι και την χαρακτηριστική φωνή της τραγουδίστριας Gini Jungi. Ένα μεγάλο μέρος της νέας μουσικής γράφτηκε κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού και περιστρέφεται γύρω από μεγάλες νύχτες που ξεδιπλώνονται αυθόρμητα, καθοδηγούμενες από περιέργεια και σαφήνεια, με άλλα λόγια, διαύγεια. “Ω, ναι, δώσε μου λίγο lime, κάνω μια παραγγελία για δύο! Αυτό το τραγούδι αφορά τη ζωή, την αγάπη και τις μεγάλες νύχτες που καταλήγουν να τρώνε πίτσα στις 4 το πρωί”, λέει η Gini.

Οι modern metallers σκηνής της Σουηδίας SELF DECEPTION, παρουσιάζουν το νέο single “The wedding” πριν από το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ “One Of Us” από την Napalm Records, που κυκλοφορεί στις 15 Μαΐου! Αυτός ο ενεργητικός ύμνος του μοντέρνου rock  διαθέτει μια ιδιαίτερα σκοτεινή και στριφογυριστή ιστορία, που αποδίδεται μέσα από το δυνατό μείγμα καθαρών φωνητικών και επιθετικών κραυγών, συνοδευόμενο από τον βαρύ συνδυασμό δυναμικών, groovy beats και συντριπτικών riffs. Το συγκρότημα συνεχίζει να ανεβάζει τον πήχη για τη σύγχρονη rock με το έβδομο studio άλμπουμ του!
Το “The wedding” γεννήθηκε ενώ το συγκρότημα πέρασε δύο εβδομάδες στην Ισπανία για συνεδρίες σύνθεσης, και στη μέση αυτών, ο ντράμερ Erik Ingels Graham παντρεύτηκε. “Όλες οι οικογένειές μας ήρθαν μαζί μας, και μετατράπηκε σε αυτό το όμορφο μείγμα γιορτής και δημιουργικότητας. Την ίδια νύχτα του γάμου, καταλήξαμε να γράψουμε το κομμάτι αυτό, αλλά αντί να απαθανατίσουμε εκείνη τη φανταστική μέρα, το μετατρέψαμε σε μια σκοτεινή, δυστοπική ιστορία για ένα ζευγάρι που θέλει κρυφά να σκοτωθεί ο ένας τον άλλον”, σχολιάζει ο τραγουδιστής των SELF DECEPTION Andreas Clark.
H μπάντα αναφέρει για το νέο άλμπουμ: “Το One Of Us είναι το νέο μας άλμπουμ, εμπνευσμένο από τη ζωή στο δρόμο και την ενέργεια της ζωντανής σκηνής. Οι τόσες πολλές περιοδείες μας έχουν βάλει σε ένα είδος «ζωντανή φούσκας», και αυτό το συναίσθημα διαπερνά τη σύνθεση των τραγουδιών. Το άλμπουμ περιστρέφεται γύρω από την ξενιτιά και την επιθυμία να ανήκεις κάπου. Στην περιοδεία, συναντάμε πολλούς χαμένους και μοναχικούς ανθρώπους, που όλοι αναζητούν μερικές ώρες διαφυγής όπου μπορούν να εξαφανιστούν σε μια ροκ συναυλία. Με το “One Of Us” θέλουμε όλοι να νιώσουν μέρος κάτι μεγαλύτερου, να νιώσουν σαν ένας από εμάς”.

Λίγο μετά την ανακοίνωση του δέκατου πέμπτου studio άλμπουμ τους “Architects Of A New Weave” που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 5 Ιουνίου μέσω της Napalm Records, οι EVERGREY παρουσιάζουν το νέο τους single και μανιφέστο όμορφου σκότους “Architects Of The New Weave”. Για άλλη μια φορά, το καλύτερο εξαγωγικό συγκρότημα του Γκέτεμποργκ αποδεικνύει την απαράμιλλη ικανότητά του να δημιουργεί διαχρονικές μελωδίες, δυνατά riffs και συναρπαστικούς στίχους, ενώ συνεχίζει να εκπλήσσει τους αφοσιωμένους θαυμαστές του με μια καινοτόμο προσέγγιση, ακόμη και μετά από περισσότερα από 30 χρόνια ύπαρξης.
Αυτό είναι το κάλεσμα αφύπνισης που δεν ξέρατε ότι χρειάζεστε: μια βουτιά στον αέρα που αραιώνει, σε φλεγόμενους κόσμους και σε επίμονες ενοχές , μόνο και μόνο για να απελευθερωθείτε με έντονη ορμή. Το άλμπουμ αρνείται να βουλιάξει. Ανεβαίνει γρήγορα, βαριά και κινηματογραφικά. Αλλά αρνείται να κρυφτεί στο σκοτάδι. Ανεβαίνει: γρήγορα, άγρια ​​και απόλυτα μεταμορφωτικό. Μεταξύ άλλων αποκλειστικών format, το “Architects Of A New Weave” έρχεται με ένα bonus άλμπουμ, που περιέχει τα bonus tracks “Heights” και “One Heart”, καθώς και ένα mix άλμπουμ του standalone single “Oxygen!” (2025). Επιπλέον, περιλαμβάνει μια demo έκδοση του “Longing”, ορχηστρικά κομμάτια του “Leaving The Emptiness”, και τα δύο νέα τραγούδια, καθώς και μια ζωντανή έκδοση του “Falling From The Sun”, του επιτυχημένου single από τον προηγούμενο δίσκο “Theories of Emptiness” (2024) και συνέχεια του “Ominous” από το “A Heartless Portrait (The Orphean Testament)” του 2022.

Το Καναδικό προοδευτικό rock ντουέτο CROWN LANDS έχει σταθερά αναδειχθεί ως μια από τις πιο φιλόδοξες σύγχρονες φωνές του είδους. Τώρα, το συγκρότημα παρουσιάζει το νέο του studio άλμπουμ “Apocalypse” το πιο απαιτητικό άλμπουμ τους μέχρι σήμερα, το οποίο έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 15 Μαΐου.
Το συγκρότημα επέστρεψε με μια επική δήλωση, το 19λεπτο ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ και τώρα είναι στην ευχάριστη θέση να δώσουν στους θαυμαστές τους μια ματιά στο τραγούδι που ερμηνεύεται ζωντανά με ένα ειδικό video σε σκηνοθεσία Luke Paron. Βυθιστείτε στον κόσμο των CROWN LANDS, με μια ζωντανή ταινία που δείχνει το ντουέτο να επεκτείνει τη σύνθεση του με επιπλέον μουσικούς.
Ο Kevin Comeau σχολιάζει: “Όταν γράψαμε και ηχογραφήσαμε το “Apocalypse” ξέραμε ότι οι φιλοδοξίες μας στο στούντιο μας απέτρεψαν τελικά από το να μπορέσουμε να κάνουμε τα πάντα ζωντανά ως ντουέτο. Έκανα την παραγωγή ενός δίσκου πέρυσι για μια απίστευτη μπάντα από το Hamilton του Οντάριο που ονομάζεται THE DREAMLAND BAND. Ο Daniel Walton είναι ένας απίστευτος κιθαρίστας, μπασίστας και τραγουδιστής. Ο Adam Inrig είναι ένας απίστευτα ταλαντούχος ντράμερ και πληκτράς. Και οι δύο είναι απόφοιτοι σχολής τζαζ και μπορούν να παίξουν το υλικό μας καλύτερα από εμάς. Όταν η συζήτηση τέθηκε για επιπλέον μέλη για τη σκηνή, ήξερα ότι ο Dan και ο Adam ήταν κάτι παραπάνω από ικανοί για το έργο”.
Ο Cody Bowles προσθέτει: “Καθώς το όραμα για την ζωντανή ερμηνεία του “Apocalypse” δημιουργήθηκε, ξέραμε ότι θέλαμε να προσφέρουμε κάτι το υπερβολικό. Σκέφτηκα ότι θα ήταν πολύ ωραίο να ενσαρκώσω τον Blackstar και να ζωντανέψω τον χαρακτήρα αναπτύσσοντας αυτή την ιδέα της ερμηνείας ως μια μάχη μεταξύ του Blackstar και του Ebonflight”.

Αφού ανακοίνωσαν το πέμπτο άλμπουμ τους “The Dark We Keep” τον Ιανουάριο, το Σουηδικό prog συγκρότημα PΟRT NOIR αποκαλύπτει με το “Ebb and Flow” ένα ακόμη single πριν από την κυκλοφορία του δίσκου. Το single προσφέρει ένα μοντέρνο alt‑metal κομμάτι που εξερευνά την αποσύνδεση, την παρακμή και τον αγώνα να μείνει κανείς ξύπνιος σε έναν κόσμο που βρίσκεται σε αυτόματο πιλότο. Το “Ebb And Flow” απευθύνεται στους λάτρεις της σκοτεινής, ατμοσφαιρικής rock μουσικής με προοδευτικές νότες.
Το “Ebb and Flow” είναι το τέταρτο single που κυκλοφόρησε το συγκρότημα από τον επερχόμενο δίσκο τους και ακολουθεί τα “Complicated”, “Redshift” και “Noir”. Το “The Dark We Keep” θα κυκλοφορήσει στις 15 Μαΐου μέσω της InsideOutMusic.
Το συγκρότημα σχολιάζει για το νέο single: “Μερικές φορές δεν γράφουμε τραγούδια για να φτάσουμε κάπου. Τα γράφουμε για να συγκινηθούμε. Αντί για στίχους και ρεφρέν, αφήνουμε τις ιδέες να παρασύρονται, να επαναλαμβάνονται και να αλλάζουν μορφή. Η κίνηση είναι ο προορισμός. Αυτή είναι μια φόρμουλα που εξερευνήσαμε και χρησιμοποιήσαμε στα προηγούμενα άλμπουμ μας και κάτι που θέλαμε να αξιοποιήσουμε ξανά γράφοντας το “Ebb and Flow”. Στιχουργικά απεικονίζει έναν κόσμο παγιδευμένο σε ατελείωτους κύκλους μουδιασμένης επανάληψης, όπου χάνουμε σιγά σιγά την επίγνωση, την ταυτότητα και την αυτονομία μας χωρίς να αντιστεκόμαστε. Δεν υπάρχει κατάρρευση ή κορύφωση, μόνο ήσυχη διάβρωση. Το “Ebb and Flow” κρατά τα πάντα σε κίνηση όσο χρειάζεται για να νιώθουμε ζωντανά, ενώ στην πραγματικότητα αποτρέπει την αλλαγή”.

Oι ΥΟΤΗ ΙRIA θα κυκλοφορήσουν τον νέο τους δίσκο με τίτλο “Gone with the devil” μέσω της Metal Blade Records στις 8 Μαΐου και μόλις κυκλοφόρησαν το πρώτο single που ονομάζεται “The Blind Eye of Antichrist” που παρατίθεται παρακάτω.
“Η αληθινή αλλαγή ξεκινά όταν τελειοποιούμε τον χαρακτήρα, την πειθαρχία και την εσωτερική μας δύναμη. Ένα μεταμορφωμένο άτομο δημιουργεί μια μεταμορφωμένη πραγματικότητα. Η προσωπική εξέλιξη γίνεται μια καθολική μετατόπιση, μια νέα τάξη ύπαρξης. Ο κόσμος αλλάζει όταν ο εαυτός αναγεννιέται”.
“Αυτή τη φορά μπήκαμε στο studio με τη σαφή πρόθεση να δημιουργήσουμε ένα άλμπουμ -ορόσημο για το συγκρότημα”. Είναι μια ευγενής και απαιτητική δήλωση από τους hellenic black metallers  για τον νέο τρίτο τους δίσκο “Gone With The Devil”.
Η πορεία τους βρίσκεται σε μια απότομη ανοδική πορεία από το έξυπνο ντεμπούτο του 2021 “As The Flame Withers” και το υπνωτικό “Blazing Inferno” του 2024, αλλά υπάρχει ηχητικά μια συντονισμένη αποφασιστικότητα για ανάπτυξη και επέκταση σε δυσοίωνες νέες κατευθύνσεις. “Η δημιουργική ροή εργασίας ήταν παρόμοια με το “Blazing Inferno”, ωστόσο πιέσαμε σκόπιμα τους εαυτούς μας να φέρουμε νέα στοιχεία στη μουσική μας. Διατηρήσαμε την αμεσότητα τoυ “Blazing Inferno”, την ψυχεδέλεια τoυ “As The Flame Withers” και όλα τα χαρακτηριστικά που περιμένει ο κόσμος από το ελληνικό black metal, προσθέτοντας παράλληλα φρέσκους ήχους και ατμόσφαιρες που δεν έχουμε ξανακούσει από τους YOTH IRIA”

Η Σουηδική μελωδική metal δύναμη THE HALO EFFECT ξεκίνησε επίσημα την πολυαναμενόμενη ευρωπαϊκή περιοδεία της μαζί με τους HEAVEN SHALL BURN και τους THE BLACK DAHLIA MURDER, η οποία ξεκινούσε στις 27 Φεβρουαρίου. Για να σηματοδοτήσουν την εναρκτήρια βραδιά της περιοδείας, τα συγκροτήματα πρόσφεραν στους θαυμαστές τους ένα ξεχωριστό δώρο: την κυκλοφορία ενός ολοκαίνουργιου single, το “Lest We Fall”. Το κομμάτι είναι μια δυνατή συνεργασία με τους τρεις τραγουδιστές, συνδυάζοντας εκρηκτικές μελωδίες, συντριπτικά riffs και ανθική ένταση σε ένα σύγχρονο μελωδικό metal που ξεχωρίζει. Το “Lest We Fall” αποτυπώνει το πνεύμα της ίδιας της περιοδείας – ενότητα, ενέργεια και κοινό πάθος για τη heavy μουσική, ενώ παράλληλα αναδεικνύει τα ξεχωριστά δυνατά σημεία που έχουν καταστήσει κάθε συγκρότημα έναν πυλώνα της σκηνής. Μετά την κυκλοφορία του single τα συγκροτήματα παρουσιάζουν τώρα ένα συναρπαστικό ζωντανό video που γυρίστηκε κατά τις πρώτες ημέρες της περιοδείας, ζωντανεύοντας την ακατέργαστη ενέργεια της συνεργασίας επί σκηνής. Με την περιοδεία να βρίσκεται σε εξέλιξη και έναν νέο οπτικό σύντροφο στο κομμάτι, οι θαυμαστές μπορούν να περιμένουν αξέχαστες νύχτες σε όλη την Ευρώπη καθώς αυτά τα τρία μεγάλα ονόματα φέρνουν τη συνδυασμένη τους φωτιά στη σκηνή.
Ο Mikael Stanne σχολιάζει τη συνεργασία: “Για να ξεκινήσουμε σωστά αυτή την περιοδεία, έχουμε μια έκπληξη επικών διαστάσεων για εσάς. Καθώς βρισκόμαστε σε πλήρη παραγωγή για το επόμενο άλμπουμ μας, αποφασίσαμε να κάνουμε μια μικρή παράκαμψη και να δημιουργήσουμε κάτι ειδικά για αυτήν την περιοδεία σε όλη την Ευρώπη. Ορίστε λοιπόν! Το “Lest we fall” με τη συμμετοχή μόνο του Marcus Bischoff από τους HEAVEN SHALL BURN και του Brian Eschbach από τους THE BLACK DAHLIA MURDER. Απολαύστε το και σας βλέπουμε στην περιοδεία!»
Και ο Maik Weichert από τους HEAVEN SHALL BURN προσθέτει: “Χωρίς τη μουσική συμβολή κάθε μέλους των THE HALO EFFECT ο ήχος της μπάντας μας απλά δεν θα υπήρχε σε αυτή τη μορφή. Είναι τεράστια τιμή για εμάς που ενώνουμε επιτέλους τις δυνάμεις μας με τους φίλους μας και σας παρουσιάζουμε αυτό το τραγούδι! Είμαστε επίσης απίστευτα ενθουσιασμένοι που έχουμε τα παιδιά σε περιοδεία μαζί μας. αυτή θα είναι η καλύτερη σχολική εκδρομή που έγινε ποτέ! Να είστε εκεί!”
Και ο Brian Eschbach από τους TΗΕ ΒLACK DAHLIA MURDER λέει: “Είναι μεγάλη τιμή που μου ζητήθηκε να συμμετάσχω σε αυτή την περιοδεία με αυτούς τους θρύλους του μελωδικού death metal”.

Οι ANGUS McSIX συνεργάζονται με τους VAN CANTO για το νέο single “Dig Down”, έναν πρωτοποριακό προάγγελο από το δεύτερο άλμπουμ τους “Angus McSix and the All-Seeing Astral Eye” που κυκλοφορεί στις 13 Μαρτίου μέσω της Napalm Records. Συνδυάζοντας την επική τους αίγλη με το χαρακτηριστικό στυλ του γερμανικού acappella group, το power metal supergroup δημιουργεί έναν αναμφισβήτητα διασκεδαστικό και συναρπαστικό ύμνο.
Με επικεφαλής τον νέο τους ήρωα, Adam McSix, το συγκρότημα είναι έτοιμο να αντιμετωπίσει τους κινδύνους του σύμπαντος στη συνέχεια του ντεμπούτου τους “Angus McSix and the Sword of Power” το οποίο έφτασε στο #10 στη Γερμανία, στο #16 στην Ελβετία και στο #26 στην Αυστρία, και με το πρώτο του single να συγκεντρώνει πάνω από τρία εκατομμύρια streams στο Spotify. Το “Angus McSix and the All-Seeing Astral Eye” είναι ένα συναρπαστικό πέρασμα της δάδας, και το “Dig Dow” που βλέπουμε παρακάτω σας προσκαλεί να πάρετε ένα σπαθί!
Γοητευτικά αινιγματικοί και ακαταμάχητα διασκεδαστικοί, με το “Angus McSix and All-Seeing Astral Eye” δημιουργούν τον έναν πιασάρικο ύμνο μετά τον άλλον. Με πλούσια αφήγηση και υπερβολικό πάθος, η μπάντα προσκαλεί να πάρετε ένα σπαθί και να πολεμήσετε δίπλα-δίπλα μαζί τους ενάντια σε αρχαίες δυνάμεις για να εκπληρώσετε το πεπρωμένο του Adam!

Οι Κύπριοι stoner rock αστέρες STONUS κυκλοφορούν το ολοκαίνουργιο single τους “Berlin”, από το δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους “Space to Dive” που κυκλοφορεί στις 20 Μαρτίου από την Ripple Music. Το νέο τους άλμπουμ “Space to Dive” είναι ένα υπερβατικό ταξίδι στον εσωτερικό χώρο, μια εσωτερική εξερεύνηση που στοχεύει στον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας μέσω της διαίσθησης, του ήχου και της αυτογνωσίας.
Ηχογραφημένο στα Wreck It Sound Studios στην Κόρινθο, σε συνεργασία με τον Johnny S.A. (πρώην 1000ΜΟDS), το “Space to Dive” αποτυπώνει το φλογερό κουιντέτο στην κορυφή της δημιουργικότητάς τους. Το mastering, το οποίο επιμελήθηκε ο θρυλικός μηχανικός ήχου Howie Weinberg (NIRVANA, QOTSA, DAFTONES, KYUSS, METALLICA) προσθέτει ηχητικό βάθος και ένα σπάνιο κύρος στο τελικό έργο. Ο οπτικός κόσμος του άλμπουμ δημιουργήθηκε από τον Kamil Czapiga των COSMOMODERISM, του οποίου η μαεστρία στην κυματική μεταφράζει τον ήχο σε γεωμετρία με αλχημική ακρίβεια.

Με καταγωγή από το Κentacky, οι BLACK STONE CHERRY κυκλοφόρησαν το ολοκαίνουργιο EP τους με 7 κομμάτια “Celebrate”. Κυκλοφόρησε τώρα μέσω της Mascot Records, το κουαρτέτο της rock μουσικής του Νότου μοιράστηκε την τελευταία του δουλειά με τη μορφή ενός συναισθηματικά και προσωπικά ευάλωτου μουσικού video για το κεντρικό κομμάτι “Deep”. Σε συνεργασία με το Sands, το βρετανικό φιλανθρωπικό ίδρυμα που σώζει ζωές μωρών και υποστηρίζει οικογένειες που πενθούν, οι BLACK STONE CHERRY δείχνουν την ψυχή τους ανοιχτή.
Σχετικά με το προσωπικό και συναισθηματικά ευάλωτο στιχουργικό περιεχόμενο του τραγουδιού, ο κιθαρίστας Ben Wells μοιράζεται: “Το “Deep” είναι ένα πολύ προσωπικό τραγούδι. Χωρίς να το ζαχαρώνω, η σύζυγός μου κι εγώ παλεύουμε με την υπογονιμότητα για πάνω από μια δεκαετία. Όποιος έχει περάσει από αυτό το ταξίδι ξέρει ότι μπορεί να είναι ένα απολύτως αβοήθητο συναίσθημα και τους συμπονώ απερίγραπτα. Ακριβώς τη στιγμή που προσπαθούσαμε να συμφιλιωθούμε με το γεγονός ότι δεν ήταν στα σκαριά να γίνουμε γονείς, έμεινε έγκυος κατά τη διάρκεια της συνεδρίας σύνθεσης για αυτό το EP. Ωστόσο, δυστυχώς οδήγησε σε αποβολή, η οποία οδήγησε σε ένα από τα πιο σκοτεινά και χειρότερα σημεία που είχαμε βιώσει μαζί. Συνήθως κρατάω τα πράγματα κρυφά όταν πρόκειται για προσωπικά ζητήματα, αλλά αυτή τη φορά ένιωσα ότι έπρεπε να τα βγάλω έξω και είμαι τόσο ευγνώμων για την πίστη, την αγάπη και τη μουσική σε εκείνο το διάστημα. Έψαχνα για ένα τραγούδι που να έλεγε τι νιώθαμε σε εκείνες τις στιγμές, αλλά δεν μπορούσα να το βρω μέχρι που ο Θεός μου επέτρεψε να αφήσω αυτούς τους στίχους να ρέουν. Μέσα από όλα αυτά, συνεχίσαμε να αγαπάμε και να στηρίζουμε ο ένας τον άλλον και είμαι τόσο ευγνώμων γι’ αυτό. Είμαι τόσο ευγνώμων που η μπάντα μας δημιούργησε αυτό τραγούδι, και ξέρω στην καρδιά μου ότι θα βοηθήσει και άλλους εκεί έξω που επίσης νιώθουν ότι η ζωή μπορεί μερικές φορές να είναι πολύ βαθιά”.
Σχετικά με τη συνεργασία τους με το φιλανθρωπικό ίδρυμα Sands, ο Ben συνεχίζει: “Για να είμαι ειλικρινής, ποτέ δεν φανταζόμουν ότι θα έγραφα κάτι τέτοιο, αλλά σε μια προσπάθεια να είμαι απόλυτα διαφανής, όπως ακριβώς το τραγούδι μας “Deep”, να ‘μαστε εδώ και είμαι πραγματικά ευγνώμων που υπάρχει ένας οργανισμός όπως το Sands για να βοηθήσει στην θεραπεία και την καθοδήγηση όσων από εμάς έχουμε βιώσει κάτι τόσο τραγικό. Είμαστε ευγνώμονες για φιλανθρωπικά ιδρύματα όπως το Sands που μπορούν να βοηθήσουν ως φάρος σε μια καταιγίδα και να βοηθήσουν να κατευθύνουμε τις καρδιές μας σε ένα θεραπευτικό μέρος. Προσωπικά πιστεύω ότι ο Θεός έχει ένα σχέδιο για όλους μας και ενώ μπορεί να μην το καταλαβαίνουμε πάντα, πρέπει να το εμπιστευόμαστε και να ξέρουμε ότι η ευτυχία θα είναι εκεί στην άλλη πλευρά κάθε σκοτεινής στιγμής που μας δίνει η ζωή”.

Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.