Saturday, February 14, 2026




Home Blog Page 20

SAXON: Θα εμφανιστούν με τους HELLOWEEN στο Release Athens Festival

0
Saxon

Saxon

Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Saxon, την Παρασκευή 10 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Οι εμβληματικοί Βρετανοί θα βρεθούν στη σκηνή μαζί με τους headliners Helloween, σε μια ανεπανάληπτη βραδιά που ενώνει δύο θρύλους του ευρωπαϊκού metal – δημιουργούς ενός ήχου που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στο είδος. 

Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.

Με ιστορία που εκτείνεται πάνω από τέσσερις δεκαετίες, οι Saxon παραμένουν ένα από τα πλέον καθοριστικά και επιδραστικά ονόματα του heavy metal. Η θρυλική αυτή βρετανική μπάντα αποτελείται σήμερα από τους Peter “Biff” Byford (φωνητικά), Brian Tatler και Doug Scarratt (κιθάρες), Nibbs Carter (μπάσο) και Nigel Glockler (drums).

Τη δεκαετία του ‘80, αναδείχθηκαν σε πρωταγωνιστές της ευρωπαϊκής metal σκηνής, έχοντας οκτώ άλμπουμ στο UK Top 40 και σημειώνοντας πάνω από 20 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως με δίσκους–ορόσημα όπως τα “Wheels of Steel” (1980), “Strong Arm of the Law” (1980) και “Denim and Leather”, άλμπουμ που πλέον θεωρούνται ακρογωνιαίοι λίθοι του κλασικού heavy metal.

Πενήντα χρόνια μετά το ξεκίνημά τους, οι Saxon συνεχίζουν να αποδεικνύουν ότι παραμένουν στην κορυφή. Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία τους, “Hell, Fire and Damnation” (2024), ψηφίστηκε από τους αναγνώστες του Metal Hammer στα δέκα κορυφαία metal άλμπουμ της χρονιάς, επιβεβαιώνοντας ότι η δημιουργική τους φλόγα καίει πιο δυνατά από ποτέ.

Το 2024, η μπάντα περιόδευσε μαζί με τους Judas Priest και έκλεισε τη σκηνή του Hellfest παίζοντας μετά τους Metallica — μια θριαμβευτική εμφάνιση που κυκλοφόρησε πρόσφατα επίσημα με τον τίτλο “Eagles Over Hellfest”. Με μια σχεδόν sold-out περιοδεία ήδη στο ενεργητικό τους μέσα στο 2025, οι Saxon συνεχίζουν ασταμάτητα να σηκώνουν ψηλά τη σημαία του heavy metal και ετοιμάζονται να προσφέρουν στο ελληνικό κοινό μια εμφάνιση που θα μείνει αξέχαστη.

Follow Saxon:

Official Website

Facebook

Instagram

Χ

YouΤube

 

Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται, προς 60€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

 

Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, προς 125€.

 

Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

  • Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
  • Open-bar
  • Ξεχωριστή πύλη εισόδου
  • Ιδιωτικό parking
  • Ξεχωριστές τουαλέτες
  • Αναμνηστικό δώρο

 

Παράλληλα, είναι διαθέσιμη μια ειδική προσφορά για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:

Helloween, Saxon & more tba (10/7, Πλατεία Νερού) + Sabaton, Savatage, Epica (25/7, Πλατεία Νερού) προς 90€ (όφελος 30€)

Διάθεση εισιτηρίων:

 

Τηλεφωνικά στο 211770000

Online / releaseathens.grmore.com

Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

 

Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

 

Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

 

Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

 

Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.

Oι ANTHRAX θα είναι οι special guests της πολυαναμενόμενης τεράστιας συναυλίας των IRON MAIDEN!

0
Anthrax

Anthrax

Oι ANTHRAX θα είναι οι special guests της πολυαναμενόμενης τεράστιας συναυλίας των IRON MAIDEN!

ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΜΑΪΟΥ 2026

ΟΑΚΑ

Οι θρυλικοί Anthrax έχουν κερδίσει επάξια τον δικό τους ξεχωριστό θρόνο στο πάνθεον των σπουδαιότερων συγκροτημάτων του σκληρού ήχου μετρώντας πια σχεδόν 45 χρόνια
στην εμπροσθοφυλακή της metal σκηνής.

Αδιαπραγμάτευτο μέλος των Big-4 (στο πλάι των Metallica των Slayer και των Megadeth) από το 1981 όταν και σχηματίστηκαν από τον Scott Ian μέχρι και σήμερα δουλεύουν αδιάκοπα με έναν και μόνο σκοπό: Να μην απογοητεύσουν ποτέ τους αμέτρητους οπαδούς τους.

Τα κατορθώματα τους σπουδαία με τις πωλήσεις των albums τους να ξεπερνούν τα 10 εκατομμύρια, τις υποψηφιότητες για μουσικά βραβεία (ανάμεσα σε αυτά και Grammys) να αποδεικνύουν έμπρακτα την καλλιτεχνική τους αξία και οι headline εμφανίσεις στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του πλανήτη να είναι το επιστέγασμα των λυσσαλέων και ισοπεδωτικών συναυλιών που έδιναν από τα 80s μέχρι και σήμερα.

Από το Armed and Dangerous και το θρυλικό Spreading the Disease, μέχρι το εκρηκτικό Among the Living, κάθε τους δίσκος αποτελεί ένα ξεχωριστό και σπουδαίο κεφάλαιο στην ιστορία του thrash metal.

Με τον Joey Belladonna στα φωνητικά, οι Anthrax έδωσαν νέα πνοή στο είδος, ενώ δεν φοβήθηκαν ποτέ να πειραματιστούν με την κοσμοϊστορική μουσική τους σύμπραξή με τους Public Enemy να παραμένει σημείο αναφοράς. Ακολούθησαν οι επιτυχίες των State of Euphoria και Persistence of Time, με riffs που σημάδεψαν μια ολόκληρη γενιά.

Μέχρι το τελευταίο επίσημο album τους το For All Kings οι Anthrax δεν σταμάτησαν λεπτό να δίνουν πολλούς και καλούς λόγους στους φανς τους να τους ακολουθούν πιστά σε κάθε τους βήμα.

Το Σάββατο 23 Μαΐου θα ανέβουν στη σκηνή του ΟΑΚΑ στο πλευρό των Iron Maiden χαρίζοντάς μας μια ανεπανάληπτη live εμπειρία!

Εισιτήρια εδώ.

A day to remember…14/11 [AT THE GATES]

0
Gates

Gates

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Slaughter of the soul” – AT THE GATES
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1995
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Earache
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Fredrik Nordstrom
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Φωνητικά – Tomas “Tompa” Lindberg
Κιθάρες – Jonas Björler
Κιθάρες – Martin Larsson
Μπάσο – Anders Björler
Drums – Adrian Erlandsson

Τα συναισθήματά μου είναι ανάμικτα. Από τη μια, η απόλυτη χαρά του να γράφω για τον δίσκο – ορισμό του μελωδικού death metal στο μυαλό μου, το “Slaughter of the soul” των AT THE GATES, που κλείνει στρογγυλές τρεις δεκαετίες, από την άλλη, η θλίψη που όλο αυτό γίνεται στον απόηχο της απώλειας του μπροστάρη των Σουηδών πιονέρων Tomas “Tompa” Lindberg. Επειδή όμως, ο Tompa της καρδιάς μας, θα ήθελε να συνεχίσουμε να δοξάζουμε το όνομα τους εις τους αιώνας των αιώνων, οφείλουμε να γράψουμε τις περισσότερες αράδες που μπορούμε, ουρλιάζοντας τους στίχους που έγραψε, στην απέλπιδα προσπάθεια, να μας ακούσει ο ίδιος εκεί ψηλά όπου βρίσκεται. Οπότε όσα γραφτούν, από τούτο το σημείο και ως το τέλος, είναι για σένα, εκεί ψηλά. Σε ευχαριστούμε.

Το μνημειώδες τρίτο full-length “Terminal spirit disease” (1994) για το οποίο σας έγραψε ο Δημήτρης Μπούκης πέρυσι, έκανε το κρίσιμο βήμα για τους AT THE GATES. Με την έξοδο του Alf Svensson και την είσοδο του Martin Larsson, οι Σουηδοί θα έγραφαν πιο άμεσες δομές, μη θυσιάζοντας το πόσο τεχνικά είναι τα riffs, ούτε το πόσο καταστροφικοί μπορούσαν να γίνουν, βαραίνοντας παράλληλα έτι περαιτέρω τον ήχο τους. Δεν ήταν δα και τυχαίο ότι οι ίδιοι στις συνεντεύξεις της εποχής, δήλωναν ότι το καινούργιο υλικό που έγραφαν ήθελαν να είναι μια καθόλα βελτιωμένη εκδοχή όσων έκαναν στο “Terminal spirit disease”. Ενδιάμεσα, μεσολάβησε η μετάβαση από την Peaceville, στην Earache, μια και η πρώτη ήταν μικρή για να τους κρατήσει πλέον.

Τοποθεσία Fredman studios, στο Goteborg της Σουηδίας. Δίσκος υπ’ αριθμόν τέσσερα στα σκαριά υπό το άγρυπνο βλέμμα του Fredrik Nordstrom. Η Earache, τους έδωσε γύρω στις 5-6 βδομάδες ηχογραφήσεων σε σχέση με τις 2-3 βδομάδες που έδινε ως τότε, η Peaceville. Αυτό, φυσικά, έδωσε την άπλα στο συγκρότημα να φτιάξει το αποτέλεσμα που θέλει, με τους ίδιους, να έχουν θέσει ψηλά τον πήχη. Όταν λες “θέλω να βγάλω το δικό μου “Reign in blood” ή “Bonded by blood” και να σταθώ δίπλα σε αυτούς που με μεγάλωσαν”, είναι πάρα πολύ λεπτή η γραμμή ανάμεσα στην υπέρβαση και τη γελοιοποίηση και πρέπει ΦΥΣΙΚΑ το υλικό σου να είναι και ανάλογο των λέξεων σου. Σε ποια από τις δύο κατηγορίες θα έπεφταν οι AT THE GATES, στο ντεμπούτο τους στην κραταιά Earache;

Η απάντηση δίνεται στις 14 Νοεμβρίου 1995 με το τέταρτο άλμπουμ που λέγεται “Slaughter of the soul”. Θέλω να κάνεις εικόνα κάποια πράγματα αγαπητέ αναγνώστη. Ζεις τότε. Μπαίνεις στο δισκάδικο. Παίρνεις τον “Slaughter of the soul”, πας στο σπίτι, τον βάζεις να παίξει, κάθεσαι αναπαυτικά και λες “χμμ, ελπίζω αυτοί οι Σουηδοί να έβγαλαν κάτι ανάλογο του “Terminal spirit disease”…το καλό που τους θέλω!”. Ακούς θόρυβο στην αρχή. Έναν βιομηχανικό και ψυχρό θόρυβο και μια φωνή σαν μέσα από ασύρματο να λέει τα εξής:

We are blind…to the worlds within us…waiting to be born

Και τότε τέσσερα σκασίματα στα πιατίνια δίνουν το σύνθημα. ΤΕΛΕΙΩΣΑΤΕ, ΕΝΑΣ ΠΡΟΣ ΕΝΑΝ. “Blinded by fear” και το σφυροκόπημα έχει ξεκινήσει. Ένας Tompa που σκίζει το λαρύγγι του στα δύο, στην πλέον θυμωμένη του ερμηνεία σε δίσκο, μια μπάντα που σαρώνει σε ΑΥΣΤΗΡΑ (σχεδόν) υψηλές ταχύτητες, θέτοντας τον πήχη για το μελωδικό death metal, όταν αυτό δικαιολογεί και τα δύο του συνθετικά στον ύψιστο βαθμό. Η γέφυρα με τα αρπίσματα πριν το solo είναι σεμινάριο σύνθεσης και σύλληψης. Και εκεί που τις έχεις καλοφάει και τρεκλίζεις, έρχεται δεύτερο χτύπημα, με πέντε σκασίματα αυτή τη φορά…..”GO”. Το ομώνυμο κομμάτι. Κομμένο και ραμμένο για να καταστρέφει σβέρκους, συναυλιακούς χώρους και ό,τι έχει το θράσος να στέκεται ακίνητο. Άλλωστε στο λέει καθαρά:

THERE WON’T BE ANOTHER DAWN, WE’LL REAP AS WE HAVE SOWN

Η γκρουβάτη παραλλαγή του βασικού riff συνθλίβει σπονδυλικές στήλες με άνεση, δείχνοντας παράλληλα, ένα μοτίβο του δίσκου. Μικρές ή και μεγαλύτερες γουστόζικες πινελιές, που υποδεέστερα συγκροτήματα θα αγνοούσαν συνθετικά, εστιάζοντας στεγνά στο ψυχρό κοπάνημα. Αλλά, φυσικά οι AT THE GATES ανήκουν στα ανώτερα συγκροτήματα του ευρύτερου ακραίου ήχου, οπότε κάτι τέτοια δεν τα αφήνουν στη τύχη τους. Νιώθω πως τόσο εδώ όσο και στον προκάτοχο συμπύκνωσαν χρονικά τη πληροφορία που έδιναν στις πρώιμες δουλειές, έτσι ώστε ναι μεν το υλικό να είναι πιο σύντομο, αλλά και πιο πηχτό και γεμάτο ουσία. Το “Cold” με τα πιο τεχνικά του περάσματα, αλλά και με το γκρουβάτο του μπάσιμο, το επιβεβαιώνει αυτό. Χώρια η σολάρα μεγατόνων του ΤΙΤΑΝΑ Andy LaRocque.

Μια σολάρα που ο Anders Björler, κατόπιν παραδοχής του, ακόμα και σήμερα δεν μπορεί να αναπαράξει ακριβώς επί σκηνής, δείγμα της ταπεινοφροσύνης του, καθώς και της αδιαμφισβήτητης κλάσης του Andy LaRocque ως παίκτη και συνθέτη. Κάπου εκεί, έρχεται το “Under a serpent sun” και μπαίνει σε πιο mid-tempo ταχύτητες, σαρώνοντας τα πάντα (ακόμα θυμάμαι τη σπασμένη κάσα το 2013 στο Rockwave!) προτού πάρει μπρος και γκαζώσει για τα καλά! Και κάπου εκεί, σοφά και στρατηγικά, σκάει το πρώτο ιντερλούδιο του δίσκου. “Into the dead sky”. Μια ακουστική σύνθεση για δύο κιθάρες (συν ελάχιστα τύμπανα sample-αρισμένα), τόσο εύθραυστη που γίνεται σχεδόν ρομαντική (ή απλά ο γράφων είναι αγαπούλης και τα σκέφτεται όλα τοιουτοτρόπως).

Και κάπου εκεί, μετά το όπλισμα περιστρόφου από το “Reservoir dogs” του Quentin Tarantino, μπαίνει το mid-tempo riff του επόμενου κομματιού, προτού μαρσάρει δίχως έλεος διακοπτόμενο μόνο από τις ακόλουθες απεγνωσμένες λέξεις: UTOPIA, LOST IN CHAOS, AS THE SKY TURNS BLACK. “Suicide nation” ή αλλιώς, πως να γράψεις ένα τόσο θυμωμένο κομμάτι για ένα τόσο ευαίσθητο θέμα. Αυτό το “CONTROOOOOL” που βγαίνει από τα σωθικά του Tompa, άμα δεν σε ανατριχιάζει, δεν ξέρω, μάλλον έχεις πεθάνει και δεν το ξέρεις! Και καπάκια γκρούβα που οδηγεί στο “World of lies”, το καταστροφικό ετούτο άσμα (ποιο από όλα θα μου πεις…) που κλείνει το μάτι στους DARK ANGEL ειδικά στο κουπλέ! Σφαγή ολκής, με το εισαγωγικό γκρουβάτο riff να επανέρχεται στη μέση, διαλύοντας ό,τι έχει μείνει από τον έρμο τον σβέρκο.

Τώρα για το ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΟ “Unto others” με το μοναδικό του ρεφρέν (MY JUDAS WINDOW STAYS SHUT – SHUT FOREVERMORE), τι να πω που να μην το αδικεί; Ότι η μελωδία κάτω από το ρεφρέν είναι όπως θα έπρεπε πάντα να είναι το μελωδικό death metal; Ότι ακόμα και σήμερα όπου παίζεται, σαρώνει τα πάντα στο πέρασμα του; Χώρια τα πιο σύντομα, οριακά 2,5 λεπτών έκαστο περίπου “Nausea” και “Need” αποτελούν τις χαριστικές μπουνιές και νοκ άουτ τύπου “Rocky” στον δύσμοιρο ακροατή που τις δέχεται την μια μετά την άλλη. Το μεν “Nausea” η μπάντα, ήθελε να είναι το δικό της “Altar of sacrifice” και ως ένα μεγάλο βαθμό, το πετυχαίνει. Το δε “Need” αποτελεί το τιτάνιο φινάλε ενός απίστευτου δίσκου, ενός μνημειώδους δημιουργήματος με τον Tompa να λυσσομανάει στο μικρόφωνο για μια τελευταία φορά:

FOR WE ARE ENSLAVED, FOREVER ENSLAVED!

Και το φινάλε, έρχεται αμέσως μετά, με τη σύνθεση που ο Anders Björler προόριζε για ταινίες τρόμου που γύριζε τότε, η οποία όχι μόνο μπήκε στο δίσκο σαν κλείσιμο, έδωσε το τίτλο της και στο υπερχορταστικό box-set που βγήκε το 2008, το οποίο σκιαγραφούσε την επανένωση των Σουηδών. “The flames of the end” λοιπόν, ορχηστρικό σβήσιμο με feedback από κιθάρες στο βάθος. Η ιστορία μετά από εδώ, λίγο πολύ γνωστή. Περιοδείες, κόντρα περιοδείες (η τελευταία με NAPALM DEATH το ‘96), η Earache να τους πιέζει να βγάλουν γρήγορα διάδοχο, η αποχώρηση των αφών Björler και η (ευτυχώς προσωρινή) διάλυση τους. Τώρα, ο αντίκτυπος του “Slaughter of the soul” δεν μετριέται με λόγια. Μετριέται στις στρατιές μπαντών που γέννησε τα τελευταία 30 χρόνια. Ας αρχίσουμε ανά υπό-ιδιώματα.

ΌΛΟ το metalcore/NWOAHM, τους χρωστάει την ύπαρξη του, δίχως ίχνος υπερβολής. Προφανώς, ΚΑΘΕ μελωδική death metal μπάντα που βγήκε έκτοτε και σέβεται τον εαυτό της, το έχει ευαγγέλιο. Χώρια που είναι μια από τις ελάχιστες μπάντες του μελωδικού death metal, που χαίρουν άκρατου σεβασμού ακόμα και από τους πλέον ούγκανους και πιουρίστες. Σε αυτό φυσικά, βοήθησε και η άκρως οπαδική φιγούρα της σκηνής που λέγεται Tomas Lindberg. Όποια πέτρα κι αν σήκωνες στο ακραίο underground, ήταν από κάτω και είχε φίλους παντού. Επιπλέον, κάθε μα κάθε ακρόαση του “Slaughter of the soul” ανά τα χρόνια, δεν γερνάει ούτε για μια στιγμή το άλμπουμ. Απεναντίας, δείχνει τη διαχρονικότητά του, τη σημασία του, αλλά και την φρεσκάδα που το διέπει και θα το διέπει μέχρι τέλους. Αυτά.

SLAUGHTER OF THE SOUL, SUICIDAL FINAL ART

CHILDREN BORN OF SIN, TEAR YOUR SOUL APART

Did you know that?

– Ιστορική επανέκδοση του 2002, με bonus διασκευές σε SLAUGHTER LORD (“Legion”), SLAYER (“Captor of sin”) και NO SECURITY (“Bister verkligheten”), με κομμάτι από τα sessions του “Slaughter of the soul” (“The dying”) που δεν μπήκε μέσα, αλλά και με ένα demo του ‘95 (“Unto others”, “Suicide nation”). Το δε demo, ήταν αυτό που στάλθηκε σε διάφορες εταιρείες πριν καταλήξουν στην Earache. Μάλιστα, αναφέρεται στις σημειώσεις του δίσκου, ότι μια μεγάλη εταιρεία τότε, απέρριψε το demo αυτό. Το πως ακούς αυτό το demo και το απορρίπτεις βέβαια, είναι ένα μυστήριο!

– Στην ίδια επανέκδοση, η μπάντα παρέχει επακριβώς τα χαρακτηριστικά των ηχείων και τους ενισχυτές τους οποίους χρησιμοποίησε για να πετύχει τον κιθαριστικό τόνο του άλμπουμ, αφήνοντας όμως τις ρυθμίσεις ως μυστήριο για όσους γενναίους θέλουν να τον προσεγγίσουν!

– Ο δίσκος έχει παιχτεί στην ολότητα του σε επετειακή περιοδεία με MUNICIPAL WASTE και DEAD HEAT. Χώρια που η πλειοψηφία των κομματιών του, ποτέ δεν έφυγαν από το set των AT THE GATES.

– Αξίζει τέλος, να δείτε το ντοκιμαντέρ της Earache για τη δημιουργία του “Slaughter of the soul”, με πολλές ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες για το άλμπουμ αυτό. Βρίσκεται στην dual disc έκδοση του 2006, ενώ υπάρχει και στο YouTube.

Γιάννης Σαββίδης

DIMMU BORGIR interview 2005 (Silenoz)

0
Borgir

Borgir

«Όταν η ψυχή πηγαίνει στην κόλαση…»

Άλλη μία συνέντευξη από το έντυπο Rock Hard, με αφορμή την επανηχογράφηση του “Stormblast” των DIMMU BORGIR, ακριβώς πριν από 20 χρόνια και την είχε κάνει η Μαριλένα Σμυρνιώτη. Διαβάστε την άποψη του Silenoz, λίγο πριν την κυκλοφορία του, πάντα με φωτογραφίες εποχής!

Οι DIMMU BORGIR επιστρέφουν δριμύτεροι με μία ακόμη αμφιλεγόμενη κίνηση. Μετά από περίπου δύο χρόνια σιγής μας σερβίρουν το “Stormblast”, επανηχογραφημένο και τέλεια επαναδουλεμένο. Το πράγμα όμως δεν σταματάει εδώ, καθώς η προώθηση που γίνεται ξεπερνάει κάθε προηγούμενο, ειδικά αν σκεφτεί κανείς πως μιλάμε απλώς για μία επανακυκλοφορία. Και αναρωτιέμαι τώρα εγώ: αλήθεια, μιλάμε απλώς για άλλη μία επανακυκλοφορία; Είναι δεοντολογικό να επεμβαίνει κανείς με τόσο δραστικό τρόπο σε ένα παλιό, κλασικό πλέον άλμπουμ; και στο κάτω-κάτω, γιατί ειδικά το “Stormblast”, που ομολογουμένως δεν ανήκει και στις καλύτερες στιγμές του συγκροτήματος; Καινούριο άλμπουμ από τους DIMMU BORGIR θα δούμε επιτέλους; Ο Silenoz απαντάει.

 

Πρώτα απ’ όλα, πρέπει να σε ρωτήσω: Γιατί το “Stormblast”;
Δεν ήμασταν καθόλου ικανοποιημένοι με τον ήχο του άλμπουμ. Ήταν θαμμένος και αδύναμος, πράγμα το οποίο αδικούσε πάρα πολύ τα κομμάτια, τα οποία ήταν πολύ καλά. Τότε δεν είχαμε ούτε τα μέσα ούτε το χρόνο να κάνουμε μία τέτοια δουλειά, βιαζόμασταν να τελειώσουμε, συνέβησαν διάφορα τα οποία οδήγησαν στο αποτέλεσμα που ακούς. Αφού είχαμε λοιπόν τη δυνατότητα, αποφασίσαμε να επανηχογραφήσουμε ολόκληρο το άλμπουμ, να το κάνουμε όπως θα θέλαμε να ακούγεται.

Δηλαδή σε αυτό το αποτέλεσμα στοχεύατε και τότε και το μόνο που σας είχε εμποδίσει ήταν τα διαθέσιμα μέσα;
Τότε ήταν διαφορετικά τα πράγματα, και όσον αφορά στα μέσα που είχαμε στη διάθεσή μας και όσον αφορά στην ποιότητα των κυκλοφοριών. Σίγουρα θέλαμε κάτι πολύ καλύτερο από το τελικό αποτέλεσμα του πρώτου “Stormblast”. Πιστεύω πως αυτή τη στιγμή έχει τον ήχο που θα έπρεπε να είχε πάντα.

Το “Stormblast” δεν είναι όμως το μόνο άλμπουμ στην ιστορία σας με άσχημη παραγωγή…
Σε όλα τα άλμπουμ όμως υπάρχει μία ισορροπία ανάμεσα στον ήχο και τις συνθέσεις. Ακούγοντας το “Stormblast” εκ των υστέρων, πραγματικά ντρεπόμασταν για το αποτέλεσμα. Είναι το άλμπουμ με τον πιο αδύναμο ήχο, πράγμα το οποίο «θάβει» τα κομμάτια.

Λάβατε όμως εξαιρετικά δραστικά μέτρα. Θα μπορούσατε να έχετε απλώς επέμβει στο μιξάρισμα.
Χρειαζόμασταν κάτι πολύ περισσότερο. Το πρόβλημα στον ήχο του άλμπουμ δεν ήταν απλώς στο μιξάρισμα. Ήταν κάτι πολύ περισσότερο. Μόνο επανηχογραφώντας το θα το φέρναμε στο σημείο που πρέπει να είναι: ένα από τα καλύτερα άλμπουμ που έχουμε γράψει.

Καθώς δεν έχω παρά ένα χάρτινο promo στα χέρια μου, με ποιους ανθρώπους συνεργαστήκατε για την επανηχογράφηση;
Πήγαμε στα Abyss studios, είπαμε στον Peter Tagtgren τι σκοπεύαμε να κάνουμε και, καθώς τον ενδιέφερε η ιδέα, κάναμε τις ηχογραφήσεις εκεί. Έχουμε συνεργαστεί στο παρελθόν μαζί του και τα πηγαίνουμε πολύ καλά. Εγώ και ο Shagrath επανηχογραφήσαμε τα περισσότερα όργανα. O Mustis βέβαια έγραψε τα δικά του μέρη, ενώ στα drums μας βοήθησε ο Hellhammer, πράγμα το οποίο έδωσε μεγάλη ώθηση στον ήχο.

Κάνατε καμία αλλαγή στις συνθέσεις;
Όχι. Δεν έγινε σχεδόν καμία παρεμβολή. Μείναμε πιστοί στις αρχικές συνθέσεις.

Τώρα θα γίνω ο δικηγόρος του διαβόλου, αλλά πολλοί ίσως θεωρήσουν πως όλες αυτές οι επεμβάσεις ισοπεδώνουν το συναίσθημα του άλμπουμ.
Δεν νομίζω πως ισχύει αυτό. Αντίθετα θεωρώ πως το “Stormblast” απέκτησε τη δύναμη που θα έπρεπε να είχε εξ αρχής. Δηλαδή θεωρώ πως πράγματα τα οποία δεν ακούγονταν καλά ή δεν ταίριαζαν πριν, τώρα μπαίνουν στη θέση τους. Τώρα δηλαδή μπορεί κανείς να συλλάβει σε μεγαλύτερο βαθμό το συναίσθημα του άλμπουμ. Πάρε για παράδειγμα την εισαγωγή του “Alt lys in svunnet hen”. Είναι υπερβολικά χαρούμενη και θετική. Όχι αυτό ακριβώς που θέλαμε να περάσουμε! Από εκεί και πέρα, μπορεί κάποιος να ακούσει την παλιά και την καινούρια έκδοση και να προτιμήσει την προηγούμενη. Δεν είναι κακό αυτό. Πάντως εκτός από το “Stormblast” με πολύ καλύτερο ήχο, θα υπάρχουν επίσης δύο επιπλέον κομμάτια και ένα DVD από την εμφάνισή μας στο Ozzfest – όλα αυτά στην τιμή ενός κανονικού άλμπουμ. Νομίζω πως είναι καλή ευκαιρία.

Αν σκεφτείς πως το αποτέλεσμα είναι τελείως διαφορετικό, θα μπορούσε κάλλιστα κάποιος να ακούσει τα δύο άλμπουμ παράλληλα.
Ναι, είναι όντως αρκετά διαφορετικά. Υπάρχουν επίσης και δύο επιπλέον κομμάτια στην καινούρια έκδοση του άλμπουμ. Το ένα είναι το “Sorgens kammer – del II”, για το οποίο θα γυρίσουμε και video clip. Πρόκειται για μία συρραφή από παλιά riffs τα οποία μέχρι τώρα δεν είχαμε χρησιμοποιήσει σε κομμάτι. Το άλλο κομμάτι είναι το “Abmaktslave”, ένα από τα πιο παλιά κομμάτια που έχουμε γράψει το οποίο επίσης δεν κυκλοφόρησε ποτέ και το οποίο βρήκαμε τυχαία σε μία παλιά κασέτα. Θεωρήσαμε ταιριαστό για το συγκεκριμένο άλμπουμ να μη γράψουμε καινούρια κομμάτια, αλλά να δουλέψουμε πάνω σε παλιές ιδέες. Αυτό ταιριάζει καλύτερα στο πνεύμα της επανακυκλοφορίας.

Δεν νομίζεις πως γίνεται υπερβολικά μεγάλη προώθηση για ένα άλμπουμ το οποίο, στο κάτω-κάτω, δεν είναι παρά επανακυκλοφορία;
Το έχω προσέξει! Είναι όντως πολύ παράξενο αυτό. Πριν από λίγες μέρες ήμουν στη Γερμανία στα γραφεία της Nuclear Blast κι έδινα συνεντεύξεις. Η εταιρεία έχει ρίξει μεγάλο βάρος στην προώθηση αυτού του άλμπουμ, γι’ αυτό άλλωστε μας είπαν να γυρίσουμε και το video clip.

Ίσως γι’ αυτό να ευθύνεται και ο καιρός που έχει μεσολαβήσει από το “Death cult Armageddon”. Λείψατε για αρκετό καιρό και η Nuclear Blast βιάζεται να σας προωθήσει.
Ίσως. Κουραστήκαμε πολύ με τις περιοδείες για το “Death cult Armageddon” και αποφασίσαμε γυρνώντας να κάνουμε ένα διάλειμμα, να ηρεμήσουμε λίγο, ώστε να προετοιμαστούμε για τη συνέχεια.

Οι DIMMU BORGIR τι κάνουν;
Καλά είναι! Θα αρχίσουμε να δουλεύουμε πάνω στο καινούριο άλμπουμ αφού ολοκληρώσουμε το βιντεοκλίπ του “Sorgens kammer – del II”, κάτι που υπολογίζω πως θα γίνει στο τέλος της χρονιάς.

Θα μπορούσες να μου δώσεις κανένα στοιχείο; Έχεις κάτι στο μυαλό σου;
Όχι, γιατί δεν έχουμε τίποτα έτοιμο. Αυτό που θα γίνει κατ’ αρχήν, είναι ότι όλοι θα φέρουν το υλικό που έχουν γράψει και από εκεί και πέρα θα ξεκινήσει η σύνθεση των κομματιών. Είναι ακόμη πολύ νωρίς για να σου πω οτιδήποτε.

Με ντράμερ τι θα κάνετε;
Νομίζω πως θα συνεχίσουμε έτσι, χρησιμοποιώντας δηλαδή session ντράμερ. Μέχρι τώρα αυτό έχει δουλέψει πολύ καλά για εμάς. Στο επόμενο άλμπουμ ντραμς θα παίξει ο Hellhammer. Εκτός του ότι είναι πολύ καλός ντράμερ, μένει επίσης πολύ κοντά. Ανά πάσα στιγμή θελήσουμε να κάνουμε πρόβα, μπορούμε απλώς να του τηλεφωνήσουμε.

Αυτές οι συνεχείς αλλαγές έχουν καμία επίδραση στη μουσική σας;
Όχι. Η μουσική γράφεται κυρίως από τον Shagrath και από εμένα – και τον Mustis βέβαια, ο οποίος γράφει τα δικά του μέρη. Δεν έχει συμμετάσχει ποτέ μέχρι τώρα drummer στη σύνθεση των κομματιών μας, γι’ αυτό και δεν έχουμε τέτοιο πρόβλημα. Εκεί που επεμβαίνουν οι ντράμερ είναι στις ενορχηστρώσεις.

Από το “Puritanical Euphoric…” και μετά ο ήχος σας άλλαξε δραματικά. Πού αποδίδεις εσύ αυτήν την αλλαγή;
Δεν νομίζω πως άλλαξε δραματικά, δεν θα έλεγα κάτι τέτοιο. Η αλλαγή στον ήχο μας οφείλεται κυρίως στην αλλαγή των μηχανημάτων που χρησιμοποιούσαμε κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων. Αλλάξαμε στούντιο και παραγωγό, από τα Abyss πήγαμε στα Fredman Studios και δουλέψαμε στην παραγωγή με τον Fredrik Nordstrom. Δεν υπήρξε καμία ριζική αλλαγή, δεν άλλαξε ο τρόπος με τον οποίο γράφουμε κομμάτια, ούτε και οι επιρροές μας. Πιστεύω πως υπάρχει μία ομαλή εξέλιξη προς τα εμπρός στη δουλειά μας.

Είστε από τα λίγα συγκροτήματα που πράγματι έχουν κατορθώσει, ακόμη και μετά από τόσο άλμπουμ, με κάθε κυκλοφορία σας να κάνετε ένα βήμα μπροστά. Αυτό δεν είναι εύκολο.
Και βέβαια δεν είναι εύκολο αυτό. Τα περισσότερα συγκροτήματα σε κάποιο σημείο της καριέρας τους συνήθως πέφτουν σε ένα τοίχο, φτάνουν σε ένα τέλμα. Επαναπαύονται σε ό,τι έχουν δημιουργήσει μέχρι εκείνο το σημείο, αρχίζουν να επαναλαμβάνονται και να στερεύουν. Δεν νομίζω πως έχουμε φτάσει σε αυτό το σημείο και ελπίζω να μη φτάσουμε! Προσπαθούμε κάθε καινούρια κυκλοφορία να έρχεται σαν φυσική εξέλιξη της προηγούμενης, χωρίς όμως να μένουμε στάσιμοι.

Τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος φαίνεται να είναι εξαιρετικά εργατικά τον τελευταίο καιρό. Τι γνώμη έχεις για τις δουλειές των LAMENTED SOULS, ARCTURUS και OLD MAN’S CHILD;
Θυμάμαι πως είχα πρωτοακούσει LAMENTED SOULS γύρω στο ’94- ’95, όταν είχαν βγάλει τα πρώτα demo κομμάτια τους. Με είχαν εντυπωσιάσει πάρα πολύ, γιατί ήταν σίγουρα κάτι το τελείως διαφορετικό. Τα φωνητικά του Simen είναι τρομερά. Δεν έχω ακούσει τίποτα δικό τους από τότε. Τα καινούριο άλμπουμ των ARCTURUS σκοτώνει! Όσο για το “Vermin” των OLD MAN’S CHILD, είναι επίσης καταπληκτικό. Οι OLD MAN’S CHILD έχουν έναν ξεχωριστό ήχο. Αν και δεν μπορεί να χαρακτηρίσει κανείς τις κιθάρες τους τεχνικές, έχουν έναν πολύ χαρακτηριστικό ήχο και ένα προσωπικό στιλ που πάντα μου άρεσε πάρα πολύ.

Μου φαίνεται πως από τότε που μπήκε ο Galder στους DIMMU BORGIR, οι κιθάρες σας άρχισαν να αποκτούν στοιχεία από OLD MAN’S CHILD ενώ οι OLD MAN’S CHILD άρχισαν να μοιάζουν όλα και πιο πολύ στους DIMMU BORGIR!
(Γελώντας) Λες; Ίσως έχεις δίκιο. Με τον Galder γνωριζόμαστε πάρα πολλά χρόνια και έχουμε κοινά ακούσματα. Και οι δύο έχουμε thrash καταβολές. Μεγαλώσαμε με αυτού του είδους τη μουσική και μερικές φορές αυτό βγαίνει έντονα στον τρόπο με τον οποίο γράφουμε, ίσως ακόμη περισσότερο όταν συνεργαζόμαστε. Εγώ πάντως βρίσκω τον εαυτό μου να βάζει όλο και περισσότερα thrash στοιχεία στα riffs που γράφω.

Side projects

Εν τω μεταξύ, τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος βρίσκονται συνεχώς σε κίνηση. Εσύ ασχολήθηκες με τίποτα αυτό το διάστημα;
Αναφέρεσαι σε μουσική, έτσι;

Ναι.
Έχω σχηματίσει ένα project με το δεύτερο κιθαρίστα των OLD MAN’S CHILD (σ.σ. στον Jardar αναφέρεται) και τον Tony Laureano στα drums, τo οποίο ονομάζεται INSIDIOUS DISEASE. Έχουμε αρκετά κομμάτια έτοιμα, δεν έχουμε κυκλοφορήσει όμως τίποτα ακόμη. Αυτή τη στιγμή δουλεύουμε πάνω στο πρώτο μας demo. Ο σκοπός είναι να βρούμε εταιρεία για να αρχίσουμε να γράφουμε και το πρώτο μας άλμπουμ.

Σας δυσκολεύει καθόλου το γεγονός ότι ο Tony είναι τόσο μακριά;
Ο Tony είναι πολύ καλός ντράμερ, με καταπληκτική μνήμη. Αρκεί να ακούσει ένα κομμάτι λίγες φορές για να μπορέσει στη συνέχεια να το βγάλει. Έπαιξε ντραμς για τους DIMMU BORGIR στην Αμερικάνικη περιοδεία, επειδή ο Reno Kilerich (VILE, EXMORTEM, PANZERCHRIST) είχε πρόβλημα με τα χαρτιά του και χρειαζόμασταν κάποιον που να μπορεί να μάθει γρήγορα τα κομμάτια.

Δηλαδή η ιδέα για τους INSIDIOUS DISEASE γεννήθηκε τότε;
Με τον Jardar γνωριζόμαστε πολλά χρόνια, πριν τους OLD MAN’S CHILD ακόμη. Παίζουμε που και που μαζί μουσική κι εγώ πάντα είχα αρκετές ιδέες οι οποίες δεν ταίριαζαν στους BORGIR. Κάπως έτσι ξεκίνησε η ιδέα να σχηματίσουμε ένα project στο οποίο θα μπορούμε να παίζουμε τη μουσική που μας αρέσει. Όλα τα άλλα συνέβησαν στην πορεία.

Και για τι είδους μουσική μιλάμε;
Θα ήθελα να σου πω death metal, αλλά δεν είναι κάτι που μπορώ να εκφράσω με σιγουριά ακόμη. Δεν έχει νόημα να βάλω ταμπέλα τώρα, τη στιγμή που είναι τόσο νωρίς για να πω οτιδήποτε καθώς δεν έχουμε καλά-καλά τελειώσει το πρώτο μας demo ακόμη. Θα είναι πάντως κάτι διαφορετικό από τους DIMMU BORGIR. Μπάσο θα παίζει ο Shane Embury των NAPALM DEATH, δεν θυμάμαι αν στο ανέφερα…

Μιλάμε δηλαδή για all-star συγκρότημα!
Αν και αυτό δεν έχει καμία σχέση με αυτό που είχαμε στο μυαλό μας, μπορώ να καταλάβω γιατί οι εταιρίες οι ο Τύπος ίσως το αντιμετωπίσουν έτσι. Το μόνο που επιθυμούμε εμείς πάντως είναι μέσα από αυτό το συγκρότημα να εκφράσουμε κάτι διαφορετικό.

 

Μάλιστα. Από εδώ και πέρα ποια είναι τα σχέδια;
Τώρα ετοιμαζόμαστε να γυρίσουμε ένα video clip για το “Sorgens kammer – del II” το οποίο θα σκηνοθετήσει ο Patric Ullaeus της Σουηδικής Revolver Film Company. Αμέσως μετά, γύρω στο Δεκέμβρη, θα αρχίσουμε να δουλεύουμε πάνω στο επόμενο άλμπουμ των DIMMU BORGIR.

Ευχαριστώ πολύ για τη συνέντευξη! Υπάρχει κάτι που θα ήθελες να προσθέσεις;
Εγώ σε ευχαριστώ! Ελπίζω να περάσουμε κάποια στιγμή πάλι από τη χώρα σας, γιατί όταν είχαμε έρθει στην Ελλάδα είχαμε περάσει καταπληκτικά!

Μαριλένα Σμυρνιώτη

DAVID COVERDALE: Ανακοίνωσε ότι αποσύρεται από τη μουσική

0
Coverdale

Coverdale

Ο ηγέτης των WHITESNAKE, David Coverdale, αποσύρθηκε επίσημα.

Ο 74χρονος Βρετανός τραγουδιστής, που υπήρξε επίσης και τραγουδιστής των DEEP PURPLE από το 1973 έως το 1976, ανακοίνωσε το τέλος της πεντάμισι δεκαετιών καριέρας του σε ένα βιντεομήνυμα που μοιράστηκε μέσω του καναλιού του στο YouTube.

Στο κλιπ, το οποίο μπορείτε να δείτε παρακάτω, ο David είπε :
«Κυρίες και κύριοι, αγόρια και κορίτσια, αδέρφια των ‘SNAKE, μια ειδική ανακοίνωση για εσάς. Μετά από 50 και πλέον χρόνια ενός απίστευτου ταξιδιού μαζί σας, με τους DEEP PURPLE, με τους WHITESNAKE, τον Jimmy Page, τα τελευταία χρόνια έχει γίνει πολύ ξεκάθαρο για μένα ότι έχει φτάσει πραγματικά η ώρα να κρεμάσω τα παπούτσια/πλατφόρμες του rock n’ roll και τα κολλητά μου τζιν. Και όπως βλέπετε, έχουμε ήδη φροντίσει τη χαίτη του λιονταριού. Αλλά είναι ώρα να πω ότι φτάνει.

Σας αγαπώ πολύ. Ευχαριστώ όλους όσοι με βοήθησαν και με υποστήριξαν σε αυτό το απίστευτο ταξίδι — όλους τους μουσικούς, το crew, τους fans, την οικογένεια. Είναι εκπληκτικό, αλλά πραγματικά είναι ώρα για μένα να απολαύσω απλώς τη συνταξιοδότησή μου. Και ελπίζω να το κατανοήσετε.

Για άλλη μια φορά, σας αγαπώ με όλη μου την καρδιά. Αντίο σας.»

Ευχαριστούμε για τις αναμνήσεις ΤΕΡΑΣΤΙΕ David!

Underground Halls Vol. 222 – “Space, rituals and magick…” – The MAUSOLEUM GATE special edition

0
Mausoleum

Mausoleum

Ότι θα είχαμε νέα από το Kuopio, τη γεμάτη νερά, όμορφη πόλη των 125.000 κατοίκων, στη χώρα των χιλίων λιμνών (Φινλανδία, για όσους δεν κατάλαβαν), δεν το περίμενα. Οι MAUSOLEUM GATE έμοιαζαν να έχουν πέσει σε λήθαργο, να βρίσκονται ένα βήμα πριν την οριστική παύση εργασιών. Και ήταν κρίμα, γιατί τόσο το Mausoleum Gate (2014) όσο και το “Into a dark divinity” (2017) που το διαδέχτηκε, ήταν υπέροχοι δίσκοι, καθένα με την ομορφιά του.

Το ομότιτλο ντεμπούτο, κοίταζε περισσότερο προς τα πρώτα χρόνια του NWOBHM, δίχως όμως να κρύβει την αγάπη του προς το rock και proto metal των 70s. Άνετα θα μπορούσαμε να το τοποθετήσουμε, με κριτήρια χρονολογικά, στο 1978-1979. Του «άρεσαν» ιδιαίτερα οι ANGEL WITCH, οι WITCHFYNDE, οι JUDAS PRIEST του “Sad wings of destiny”, οι BUDGIE, οι CLOVEN HOOF του πρώτου, ομώνυμου έπους μα του «άρεσε» ισόποσα και το progressive rock, με το mellotron και το Hammond να μην αφήνουν περιθώρια αμφισβήτησης και δεύτερων σκέψεων.

Στο “Into a dark divinity” πάλι, οι σελίδες του ημερολογίου γυρίζουν πιο πίσω ακόμη… Μάλλον κοντά στο 1973. Οι Φινλανδοί στον δεύτερο δίσκο τους, αποτίνουν έναν ξεκάθαρο φόρο τιμής στους proto metal/prog rock τιτάνες των 70s, κρατώντας αναλλοίωτη την occult/μυστικιστική αισθητική τους. Αποτέλεσμα; Μια ανίερη ένωση των BLACK SABBATH, URIAH HEEP, JETHRO TULL, WISHBONE ASH και DEEP PURPLE, με συγκροτήματα του βορρά όπως οι NOVEMBER ή οι TRETTIOARIGA KRIGET και μια διάχυτη λυρική όσο και «σατανική» essence, να τη χαρακτηρίζει. Η αποθέωση του vintage ήχου έμοιαζε να ολοκληρώνεται μέσα από δύο ισάξια άλμπουμ και οι MAUSOLEUM GATE αποκτούσαν με τη βούλα τον τίτλο των «εξαιρετικά ελπιδοφόρων». Το μέλλον φαινόταν λαμπρό για τους «λιμναίους» φίλους μας.

Δυστυχώς όμως, τα τελευταία έξι χρόνια και μετά το single “The Demon Age of Aquarius”, ούτε φωνή, ούτε ακρόαση! Προσωπικά, αν και διάβαζα πως η μπάντα παραμένει θεωρητικά «ενεργή», πίστευα ότι απομένει η τυπική ανακοίνωση της διάλυσης. Άσε που μακρόχρονες παύσεις όπως αυτή, σίγουρα μόνο καλό δεν κάνουν. Είναι μακρύς ο δρόμος που πρέπει ένα συγκρότημα να διανύσει για να καλύψει το χαμένο έδαφος και δυστυχώς, εάν και εφόσον το προσπαθήσει, κανείς δεν του εγγυάται πως θα το πετύχει.

Τέρμα όμως με τους προβληματισμούς… Το “Space, rituals and magick” είναι προ των πυλών και καταφθάνει κομίζοντας χαρμόσυνες ειδήσεις στους οπαδούς του group! Με αλλαγμένη κατά τα 3/5 την σύνθεσή τους από τον προηγούμενο δίσκο, οι MAUSOLEUM GATE ακούγονται ανανεωμένοι και εμπνευσμένοι, με τα νέα μέλη να συνεισφέρουν τα μέγιστα στο καινούργιο υλικό. Το πλέον σημαντικό δε, είναι ότι το “Space, rituals and magick” δεν στοχεύει αποκλειστικά στον οπαδό των MAUSOLEUM GATE αλλά μπορεί να «πιάσει» και τον «τρίτο», «ξένο» ακροατή, μιας και ουσιαστικά μιλάμε για μια εκ του μηδενός επανεκκίνηση!

Το τρίτο full length πόνημα των Φινλανδών, δεν σε αφήνει σε καμία των περιπτώσεων να άρεις την προσοχή σου από πάνω του. Το artwork του, δημιουργία και πάλι του Timo Raita, είναι όπως πάντα πανέμορφο, η ποικιλία του στον ήχο δε, ξαφνιάζει! Βλέπεις, έχεις στην έναρξη το “Vision divine”, που θυμίζει μια πιο rock εκδοχή των SUMERLANDS και τους Σουηδούς HORISONT, έχεις το “Lucifer shrine” που ακολουθεί και βάζει στο ίδιο καζάνι τους MAGNUM, SARACEN και Ozzy, έχεις και τα “Shine the night” και “Space, rituals and magick”, τα οποία διακατέχονται από την ίδια, ταξιδιάρικη, προοδευτική αντίληψη με αυτήν των HALLAS και STYX!

Κορυφαίες στιγμές του δίσκου βέβαια, δίχως δεύτερη σκέψη, θεωρώ το καταπληκτικό “Sacred be thy throne”, που τυγχάνει και πρώτο single και το καταληκτικό “Witches Circle”. Στο πρώτο, τα πράγματα είναι ξεκάθαρα: Οι PAGAN ALTAR κρατούν την πένα που γράφει τις νότες στο πεντάγραμμο. Θεϊκή κιθαριστική μελωδία, δραματικό, όσο και εξυψωτικό refrain… ύμνος! Το δεύτερο πάλι… πόσο ξεχωριστή σύνθεση! Folklore σαν τους JETHRO TULL, προοδευτικό σαν τα προσωπικά του Jon Lord, τους GENTLE GIANT και τους RARE BIRD. Αξίζει μια επίσκεψη από τον ακροατή στο album, μόνο και μόνο για αυτά εδώ τα διαμαντάκια!

Το “Space, rituals and magick” είναι γεμάτο υποβλητικά, αινιγματικά πλήκτρα, μπάσο και τύμπανα σε απόλυτη ταύτιση με την ιδιοσυγκρασία των 70s, παραμυθένιες κιθάρες, φωνητικά με «ξεδιάντροπη» Ozzy Osbourne χροιά από τον Jarno Saarinen… Εδώ ίσως κάποιοι από τους οπαδούς να καταθέσουν τις πρώτες τους ενστάσεις, προτιμώντας την εντελώς occult χροιά του προηγουμένου τραγουδιστή Veli-Pekka Varpula, είμαι όμως εδώ για να τους προβληματίσω: Μήπως τα φωνητικά του Madman, δεν αποτελούν κι αυτά τον ορισμό του occult;

Νιώθω ότι οι MAUSOLEUM GATE, μετά από μια περιπετειώδη όσο και ουσιαστική πορεία, έχουν πια βρει την αληθινή ταυτότητά τους. Η vintage αισθητική τους δεν είναι απλά και μόνο πειστική, είναι αληθινή. Πρόκειται για μουσικούς που δημιουργούν με γνώμονα την καλλιτεχνική τους ροπή και όχι τις επιταγές κάποιας μόδας. Μακάρι μόνο να καταλάβουν και οι ίδιοι δύο βασικά πράγματα: Πρώτον, πως καλά τα ποιοτικά άλμπουμ, αλλά αν κυκλοφορούν «μια στο τόσο», μικρό νόημα έχουν και δεύτερον, ότι θα πρέπει τα τραγούδια να παρουσιάζονται live. Εκεί είναι το φυσικό τους περιβάλλον. Κατά τα λοιπά… μπράβο στο Μαυσωλείο!

(8,5 / 10)

Δημήτρης Τσέλλος

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: MAUSOLEUM GATE
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Space, rituals and magick”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Cruz del Sur Music
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Jarno Saarinen – Φωνητικά
Count L.F – Κιθάρα, β’ φωνητικά
Jari Kourunen – Κιθάρα
Jarno Koskell – Μπάσο
Wicked Ischanius – Πλήκτρα, β’ φωνητικά
Oskari Räsänen – Τύμπανα
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ
:
Official Cruz del Sur site
Bandcamp
Facebook
Spotify
Deezer
Instagram
YouTube
ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ:
“Mausoleum Gate” (Cruz Del Sur Music, 2014)
“Metal and the Might / Demon soul” (single, Cruz Del Sur Music, 2016)
“Into a dark divinity” (Cruz Del Sur Music SRL, 2017)
“The Demon Age of Aquarius” (single, Cruz Del Sur Music, 2019)
“Space, rituals and magick” (Cruz Del Sur Music, 2025)

Γκρουπ που κάναμε μαύρα μάτια να δούμε δίσκο τους Part 2 – Rock Hard – The Pod S04E02

0
Pod

Pod

Ο Σάκης Φράγκος, ξεκινά τον τέταρτο κύκλο του Rock Hard – The Pod και στο δεύτερο επεισόδιο μας μιλά για δίσκους από συγκροτήματα που επέστρεψαν μετά από πάρα πολλά χρόνια απουσίας. Στο δεύτερο και τελευταίο μέρος, ασχολούμαστε με τις περιπτώσεις των: CELTIC FROST, EUROPE, DARK ANGEL, CYNIC, ATHEIST, WHITESNAKE, WARLORD, PESTILENCE, SACRED REICH, ARMORED SAINT, EXODUS, BLUE OYSTER CULT και πολλές άλλες!!!
Ελάτε μαζί μας, στον τέταρτο χρόνο του Rock Hard – The Pod, γραφτείτε στο κανάλι μας και θα έρθουν πολλές ακόμα μεταλλικές ιστορίες.

DOMINATION INC: Συναυλία στο Κύτταρο για την παρουσίαση του δίσκου τους

0

Domination Inc

DOMINATION INC.

“Generation Hate”

Live Mixtape

Special Guests:

Epithet Of Mine

I See Red

ΚΥΤΤΑΡΟ

23 Δεκεμβρίου 2025

DOMINATION INC.

Οι Domination Inc. ξεκίνησαν το 2011 την πορεία τους με την επιθυμία να δημιουργήσουν έναν ήχο που συνδυάζει τη μελωδικότητα με τη σκληρότητα του metal. Έχοντας ήδη πραγματοποιήσει αρκετές συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχουν αποκτήσει κοινό που τους ακολουθεί, καθώς διαρκώς εξελίσσουν τον ήχο τους. Το συγκρότημα είναι γνωστό για τις εκρηκτικές live εμφανίσεις του, για την αστείρευτη ενέργεια του, για την αλληλεπίδραση με το κοινό και τη συνεχή προσπάθεια να παραμείνουν πιστοί στις ρίζες τους, ενώ ταυτόχρονα αναζητούν νέες καλλιτεχνικές προκλήσεις.

Οι Domination inc. μόλις κυκλοφόρησαν το νέο τους Full Length album “Generation Hate” από την Αμερικάνικη εταιρεία Seek and Strike, το οποιό θα παρουσιάσουν εξ’ολοκλήρου στις 23 Δεκεμβρίου στο Κύτταρο, μαζί με υλικό από προηγούμενες δουλειές τους.

Spotify Link : https://open.spotify.com/artist/6vdbsYEmWHcM0iWJumU52a?si=aL9AmNlEQxKtd_yqa5St3Q

EPITHET OF MINE

Οι Epithet Of Mine βρίσκουν την τέλεια ευκαιρία να ξεσπάσουν και να ανατινάξουν για πρώτη φορά στην ιστορική σκηνή του ΚΥΤΤΑΡΟΥ. Το ιδιαίτερο μείγμα από progressive και metalcore εμποτισμένο με μπόλικες δόσεις γκρούβας, τους καθιστά ιδανικούς για να ζεστάνουν το κοινό πριν την παρουσίαση δίσκου των Domination Inc.

Παρά την απουσία τους από τις live εμφανίσεις λόγο της δημιουργίας νέου υλικού, οι Epithet

I See Red

Οι I See Red σχηματίστηκαν το 2014 στην Αθήνα. Ο ήχος τους συνδυάζει στοιχεία melodic death metal, hardcore και black metal, δημιουργώντας μια σκοτεινή και έντονη ατμόσφαιρα.

Μετά τις κυκλοφορίες As Hope Runs Dry EP (2016) και A Drop of Truth (2020), η σύνθεση της μπάντας ανανεώθηκε εξ’ολοκλήρου. Μετά την καταιγιστική εμφάνιση τους δίπλα στους θρυλικούς The Haunted, το 2026 σηματοδοτεί την επιστροφή των I See Red με νέο υλικό, παρουσιάζοντας έναν ανανεωμένο ήχο που συνεχίζει να εξελίσσει την ταυτότητά τους.

Spotify Link : https://open.spotify.com/artist/1yibziitCge1Mpgqj1mxcq?si=TLFct2KDTAWES-AV1UsW_w

Προπώληση

12€ μέσω του Ticket Services

https://www.ticketservices.gr/event/kittaro-domination/?lang=el

Στην πόρτα τα εισιτήρια κοστίζουν 14€

 

Gus Drax: Κυκλοφορεί το σόλο του άλμπουμ, “Theories of imperfection” τον Απρίλιο του 2026

0
Drax

Drax

Η Theogonia Records παρουσιάζει με υπερηφάνεια το επερχόμενο instrumental progressive metal άλμπουμ του Gus Drax, “Theories of Imperfection”, που θα κυκλοφορήσει στις 3 Απριλίου 2026!

Με το “Theories of Imperfection”, ο Έλληνας κιθαριστικός βιρτουόζος Gus Drax επιστρέφει στο προσκήνιο του instrumental progressive metal, παραδίδοντας έναν δίσκο που θα εξάψει τη φαντασία των shred φανατικών αλλά και των λάτρεων του heavy metal. Γνωστός από τη συμμετοχή του στους Sunburst, Black Fate, καθώς και από τη δεκαετή του πορεία ως βασικός κιθαρίστας των thrash τιτάνων Suicidal Angels, ο Drax παρουσιάζει τώρα την πιο φιλόδοξη προσωπική του δουλειά έως σήμερα: ένα μάθημα κιθαριστικής αφήγησης, που ωθεί τα όρια της τεχνικής, της μελωδίας και του συναισθήματος.

Μέσα από οκτώ καθηλωτικά κομμάτια, ο Gus Drax δημιουργεί ένα ηχητικό ταξίδι που συνδυάζει καταιγιστική ταχύτητα με στοιχειωτικές ατμόσφαιρες, αντλώντας έμπνευση από κιθαριστικούς θρύλους όπως οι Steve Vai, Yngwie Malmsteen και John Petrucci, ενώ ταυτόχρονα διαμορφώνει μια προσωπική ταυτότητα που φέρει αναμφισβήτητα τη δική του σφραγίδα.

Οπτικά, το άλμπουμ ζωντανεύει μέσα από το εξώφυλλο των Remedy Art Design, των οποίων η εντυπωσιακή καλλιτεχνική προσέγγιση αντικατοπτρίζει τέλεια τη δυαδικότητα του χάους και της ομορφιάς που διαπερνά τη μουσική. Με έντονα χρώματα, σουρεαλιστικές υφές και συμβολικές εικόνες, το εξώφυλλο λειτουργεί όχι μόνο ως εντυπωσιακό αισθητικό στοιχείο, αλλά και ως προέκταση του μουσικού οράματος του Drax — μια εικαστική απεικόνιση της τελειότητας που μεταμορφώνεται σε τέχνη. Αυτή η σύμπνοια ήχου και εικόνας κάνει το “Theories of Imperfection” μια ολοκληρωμένη εμπειρία, ηχητικά και οπτικά.

Ημερομηνία κυκλοφορίας: 3 Απριλίου 2026
Artwork: Remedy Art Design
Μορφές κυκλοφορίας: Digipak CD, 12″ Βινύλιο, Ψηφιακή μορφή

Tracklist:
1. Sentio Ergo Sum
2. Nocturnal Waltz
3. Emotive Resonance
4. Ethereal Horizon
5. Sombrero Attack
6. Final Atonement
7. Cosmic Shadow
8. Everything’s Gonna Be Alright

Το “Theories of Imperfection” δεν είναι απλώς ένα άλμπουμ… Είναι μια ηχητική οδύσσεια που θα συναρπάσει τους φίλους του progressive metal, θα εμπνεύσει κιθαρίστες σε όλο τον κόσμο και θα επιβεβαιώσει τη θέση του Gus Drax ανάμεσα στους σύγχρονους δεξιοτέχνες του οργάνου.

TAPEWORM ELECTRIC: Live album presentation

0
Tapeworm

Tapeworm

Την Κυριακή 30/11/2025, οι Αθηναίοι rockers, Tapeworm Electric παρουσιάζουν
ζωντανά το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Moonshine”, το οποίο κυκλοφορεί μέσω της
Pitch Black Records, στο The Project Studio του Πειραιά.

Τη συναυλία ανοίγουν οι blues rockers, Behind 12 Bars.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Ημερομηνία: Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025
Ώρα Έναρξης: 21:00
Πόρτες: 20:30
Είσοδος: 10€
The Project Studio, Σπηλιωτοπούλου 3,Πειραιάς , 18545

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
Zempi Place, Παναγή Τσαλδάρη 177, Νίκαια
Rock Street, Γρ. Λαμπράκη & Ατταλείας 289α, Κορυδαλλός
House Of Games, Μυριοφύτου 21, Αιγάλεω
En Vivo Rock, Κύπρου 98, Μπουρνάζι

FB Event link
https://fb.me/e/6be7ja2ZT

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece