Δευτέρα απόγευμα, κάπου στη Δυτική πλευρά της Αθήνας… Πίνω καφεδάκι και κουβεντιάζω με έναν καλό φίλο. Κάποια στιγμή, χτυπάει το τηλέφωνο και σχεδόν δεν πιστεύω αυτό που ακούω: «Ο Jon Lord πέθανε»! Ένα ανάμεικτο συναίσθημα στενοχώριας και μουδιάσματος είναι αρκετό για να με κάνει να αποκοπώ έστω και στιγμιαία από την ούτως ή άλλως ζοφερή πραγματικότητα. Στο γυρισμό με το Μετρό, σκέφτομαι μερικές από τις στιγμές που έζησα από τα παιδικά μου χρόνια έχοντας συντροφιά μου –μεταξύ άλλων- και τη μουσική των DEEP PURPLE. Ακόμη θυμάμαι αμέτρητα βράδια στο σπίτι του κολλητού μου, σε ηλικία 12-13 χρόνων να ακούμε το “Deepest Purple” (πόσοι και πόσοι γνώρισαν, αλήθεια, τους DEEP PURPLE με αυτό το άλμπουμ) και να παραθέτω επιχειρήματα γιατί οι PURPLE είναι καλύτεροι από τους ZEPPELIN (όπως ισχυριζόμουν εγώ σε αντίθεση με τον κολλητό φίλο). Βλέπετε, δεν μπορώ με τίποτα να ξεχάσω το σοκ που έπαθα όταν άκουσα για πρώτη φορά το “Speed king”. Η δαιμονιώδης εισαγωγή με την κιθάρα του Blackmore και η εναλλαγή με το Hammond του Lord ήταν αρκετά για να εκτοξεύσουν εκείνο τον πιτσιρικά στην στρατόσφαιρα (βλ. “Space Truckin’”). Δεν είχα ακούσει ποτέ μέχρι τότε κάτι αντίστοιχο… Και μεταξύ μας, ούτε έχω ακούσει κάτι ανάλογο έκτοτε!
Είχε έρθει η ώρα να κατέβω από το Μετρό… Φτάνοντας σπίτι, έβαλα σαν έναν ελάχιστο φόρο τιμής το “Before I forget”. Το επόμενο πρωί ο Σάκης Φράγκος μου ζητούσε να γράψω κάτι για τον Jon Lord. Ξέρετε κάτι; Δεν μπορώ, ούτε θέλω να γράψω κάτι που μπορείτε να διαβάσετε σε οποιοδήποτε site ή περιοδικό στον κόσμο. Καλή η παράθεση γεγονότων και επεισοδίων από τη ζωή του μεγάλου αυτού gentleman αλλά για μένα ο θάνατος του Jon Lord –όπως και ο θάνατος κάθε ατόμου- είναι ευκαιρία να γιορτάσουμε για όσα έζησε. Να θυμηθούμε τι άφησε πίσω του και πόσο επηρέασε τις ζωές χιλιάδων ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Και επειδή η μουσική είναι υπόθεση συναισθημάτων, προτιμώ να αναφέρω 10 σημαντικές συνθετικές στιγμές του Jon Lord, οι οποίες με σημάδεψαν όλα αυτά τα χρόνια. Νομίζω ότι αυτός είναι ο πιο ταιριαστός τρόπος για να αποχαιρετήσουμε τον Jon Lord. Είμαι σίγουρος ότι αυτή τη στιγμή είναι μαζί με τον Ronnie, τον Gary, τον Cozy και τόσους άλλους και ροκάρουν εκεί πάνω… Έτσι όπως πάντα έκαναν μέχρι τέλους της ζωής τους. Ευχαριστούμε για όλα, Jon…
10. “Blue sky dreams”:…ή αλλιώς το δεύτερο μέρος στο “Pictured within”. Εκπληκτική, νηφάλια ατμόσφαιρα με τον Lord να επιλέγει, εσκεμμένα, να δώσει βάρος στη σύνθεση χωρίς πομπώδεις αναφορές και τη φωνή της Sam Brown στο τέλος να είναι απλά συγκλονιστική.
9. “Ghost story”: Μαζί με το “Arabella” οι καλύτερες στιγμές στο μοναδικό άλμπουμ που προέκυψε από τη συνεργασία των Ian Paice, Tony Ashton και Jon Lord με τίτλο “Malice in Wonderland”. Η εναλλαγή rock, fusion και funk στοιχείων φανερώνει μία άλλη πλευρά του Lord που τόσο πολύ μας άρεσε αλλά και τόσο σπάνια παρουσίαζε…
8. “Here I Go Again”: Φυσικά, στην πρώτη κλασική εκδοχή του… Για να μην παρεξηγούμαι, λατρεύω εξίσου και τις δύο εκτελέσεις του κομματιού αλλά αυτό το Hammond του Lord το 1982 αποδίδει καλύτερα το συναίσθημα που ήθελε να περάσει μέσα από το τραγούδι ο David Coverdale.
7. “Hush”: Η πρώτη μεγάλη επιτυχία των PURPLE βασισμένη στα φωνητικά του Rod Evans αλλά κυρίως στα πλήκτρα του Lord. Η ρυθμική εισαγωγή δεν αφήνει και πολλά περιθώρια σε εκείνον που θέλει απλά να κάτσει στην καρέκλα του… Επιβάλλεται, να χτυπηθείς! Ήταν η εποχή που ο Lord ήταν ο πραγματικός ηγέτης των PURPLE.
6. “Sarabande”: Κατά την ταπεινή μου γνώμη ό,τι καλύτερο έκανε ο Lord εκτός PURPLE και των διαφόρων άλλων σχημάτων στην καριέρα του. Η ζωντανή απόδοση ολόκληρου του δίσκου (και κυρίως του ομώνυμου κομματιού) στη Βουδαπέστη το 2010 είναι εξαιρετική και πρέπει να την ακούσει κάθε φίλος των PURPLE και της μουσικής γενικότερα.
5. “Perfect strangers”: Η επιβλητική εισαγωγή του Lord νομίζω… διορθώνω… είμαι σίγουρος ότι ανεβάζει την ποιότητα του απίστευτου αυτού τραγουδιού και στοιχειώνει μια για πάντα όλους εμάς αφού κάθε φορά που ακούμε ζωντανά το “Perfect strangers” γίνεται πραγματικός χαμός. Ένα από τα τελευταία κλασικά τραγούδια των PURPLE.
4. “Smoke on the water”: Το εκνευριστικά απλό riff του Blackmore σου κολλάει στον εγκέφαλο και οι PURPLE σημαδεύουν το classic rock με το πιο γνωστό κομμάτι της δισκογραφίας τους. Ο ρόλος του Lord είναι, εν προκειμένω, δευτερεύων αλλά τι περιμένατε να μην το συμπεριλάβουμε; Το “Smoke on the water” είναι, διάολε…
3. “Highway star”: Η «συνομιλία» Blackmore-Lord έχει μείνει στην ιστορία… Όταν ακούς την εκτέλεση στο μνημειώδες “Made in Japan” καταλαβαίνεις αμέσως ότι οι DEEP PURPLE ήταν τότε η κορυφαία μπάντα του πλανήτη. Ο Blackmore χρειαζόταν τον Lord όσο και ο Lord χρειαζόταν τον Blackmore. Η χημεία αυτή στιγμάτισε τα ανυπέρβλητα live της MKII σύνθεσης.
2. “Speed king”: Το έγραψα και παραπάνω… Θεωρώ ότι από το κομμάτι αυτό ξεκίνησε ουσιαστικά η κλασική περίοδος των PURPLE. Το “In rock” είναι ένα μνημειώδες άλμπουμ και φανερώνει για πρώτη φορά τον εκρηκτικό συνδυασμό Blackmore-Lord-Gillan. Όσο για το “Speed king”… Η μπάντα σαρώνει και ο Gillan γράφει μερικούς από τους πιο απλούς και έξυπνους στίχους ever!
1. “Child in time”: Η απόλυτη στιγμή των DEEP PURPLE. Μία κλασική σύνθεση που γεννήθηκε κυρίως από τον Jon Lord και τον Ian Gillan με τον Ritchie Blackmore να συνεισφέρει φυσικά τα μέγιστα σε ένα κομμάτι-σταθμό στο rock. Αν και τα trademark ουρλιαχτά του Gillan επισκίασαν τα πάντα στο “Child in time”, εντούτοις το Hammond στην αρχή και στη μέση του κομματιού είναι απερίγραπτο!
Σάκης Νίκας







Πριν 2 χρόνια τα ερωτήματα αυτά απαντήθηκαν μέσα σε δύο ώρες με την αποστομωτική του εμφάνιση στη Μαλακάσα. Όσοι ήταν εκεί κατάλαβαν γιατί αποκαλούν ακόμα madman αυτόν τον 63χρονο τραγουδιστή! Ήταν μια βραδιά, που γενιές φίλων αυτής της μουσικής περίμεναν και αδημονούσαν για να ζήσουν! Και τι καλύτερο όταν δίπλα του είναι και ένα «δικό» μας παιδί! Ο Gus G. είναι στη μπάντα του Ozzy και αν έλεγες μέχρι και πριν λίγα χρόνια κανείς δε θα πίστευε πως ένας Έλληνας μουσικός θα συμμετείχε σε ένα τόσο μεγάλο group!

● Εκτός από τον Ozzy, εκείνη την ημέρα θα βρίσκεται πάνω στη σκηνή ο μεγάλος Geezer Butler… Ναι, ξέρω… Θα ήταν ακόμη καλύτερο να ήταν δίπλα τους ο Iommi και πίσω τους ο Ward. Αυτό όμως δεν κατέστη δυνατό (για τους γνωστούς λόγους). Δεν πιστεύω, όμως, ότι θα χαλάσει κάποιον να δει τους μισούς SABBATH επί σκηνής…
● Τόσο ο Zakk Wylde όσο και ο Slash έχουν εκφράσει άπειρες φορές το θαυμασμό τους για τον μεγάλο Randy Rhoads. Οπότε κάθε νότα από τα “Blizzard of Ozz” και “Diary of a madman” εκτός ότι θα αποδοθεί σχεδόν αψεγάδιαστα (γιατί μόνο ο Randy μπορούσε να βγάλει αυτό το συναίσθημα) θα αποτελεί και έναν άτυπο φόρο τιμής στο σπουδαιότερο κιθαριστικό ταλέντο που έβγαλε ποτέ η Δυτική Ακτή (μαζί με τον Eddie Van Halen και τον George Lynch).
Επειδή είναι μία από τις (μετρημένες στα δάχτυλα) μπάντες με τουλάχιστον 20 χρόνια στην πλάτη τους, που κατάφεραν να επαναπροσδιορίσουν τους εαυτούς τους και τα δεδομένα που και οι ίδιοι έθεσαν με άριστα αποτελέσματα.
Επειδή πρέπει να γκαρίξεις έστω μία φορά live “Let freedom ring with a shotgun blast” για να θεωρείσαι μεταλλάς/ού που σέβεται τον εαυτό του/της!
Επειδή είναι μια από τις πιο αγαπημένες μπάντες του ελληνικού metal κοινού. Σχέση που κρατά σχεδόν είκοσι συνεχή έτη.
Επειδή κι αυτοί μας πάνε πολύ. Χαμογελάκια και κακό.
Επειδή θα είναι στο ίδιο σανίδι ο Kai Hansen με τον Michael Kiske. Θέλετε πολλά παραπάνω;
Για να διαπιστώσουμε ιδίοις όμασι το ασύλληπτο ταλέντο του Michael Kiske επί σκηνής και να επιβεβαιώσουμε ότι «το έχει» ακόμα.
Επειδή αυτή τη στιγμή, ίσως είναι η πιο hot ελληνική μπάντα με ηλεκτρικές κιθάρες!
Επειδή έχουν «λιώσει» στο σανίδι τα τελευταία 4 χρόνια με πάνω από 120 συναυλίες και το χουν για πλάκα.





Πάντα παρακολουθώ με ενδιαφέρον τις εξελίξεις στο χώρο του Metal και τον τελευταίο καιρό υπήρξαν κάποιες οι οποίες είχαν αρνητικές επιπτώσεις στον χώρο της δισκογραφίας ή ακόμα καλύτερα της μουσικής βιομηχανίας. Η τελευταία είδηση ότι η Roadrunner Records κλείνει τα γραφεία της στην Ευρώπη σε καμιά περίπτωση δεν χαροποιεί ούτε τους οπαδούς, ούτε τις σημαντικότατες μπάντες που ανήκουν στο δυναμικό της και σίγουρα ούτε τους ανθρώπους που χάνουν την δουλειά τους. Φαίνεται πως η Warner θέλει να φάει πολλά ψάρια σαν μεγαλύτερο που είναι…
Τα πάντα ξεκινάνε από τη Μουσική και την απόλυτη πίστη σε αυτό που κάνεις και μόνο… Αν αυτή η βάση είναι γερή τότε δεν μένει τίποτα λιγότερο από δουλειά!! Εδώ είναι που βοηθάει η Τεχνολογία και σου δίνει τη δυνατότητα να γράψεις την μουσική σου με άψογα αποτελέσματα πολύ πιο εύκολα από παλιά όπου ότι άκουγες σε μια ηχογράφηση ήταν 100% παιγμένα χωρίς κανένα edit. Σου δίνει τη δυνατότητα να προωθήσεις πιο εύκολα την μουσική σου μέσω Υou Tube, Facebook, Myspace, Reverbnation, κλπ… Σου δίνει την δυνατότητα να κάνεις μια φωτογράφηση και να είσαι ο Μr.Perfect κι εδώ με edit φυσικά. Σου δίνει τη δυνατότητα να τα κάνεις ΟΛΑ πιο εύκολα κι εδώ είναι που χάνεται η ουσία. Εδώ είναι που χάνεται η προσωπικότητα και η αναζήτηση στο να εκτεθεί η κάθε προσωπικότητα. Εδώ είναι που ακούς 20 νέες κυκλοφορίες και σου φαίνονται όλες ίδιες. Εδώ είναι που στις περισσότερες των περιπτώσεων η έμπνευση έρχεται τελευταία στη σειρά και αν έρθει και ποτέ. Όχι ΔΕΝ είμαι αντίθετος στην χρήση της τεχνολογίας, άλλωστε την χρησιμοποιώ και εγώ ο ίδιος σε μεγάλο βαθμό. Είμαι αντίθετος στο: “Όλα εύκολα”
οποία απέχει από την πραγματικότητα μιας και παρά πολλά είναι μόνο εικονικά όπως για τα views ενός video. Το You Tube παράδειγμα, είναι μια φοβερή δημιουργία όπου μπορείς να βρεις videos για τα πάντα και να μάθεις πάρα πολλά και από την άλλη να αφιερώσεις πάρα πολλές ώρες και να μην μάθεις τίποτα!! Το επίπεδο των μουσικών στο τομέα της τεχνικής κυρίως, έχει ανέβει πολύ και υπάρχουν πολλά videos από μουσικούς που αξίζει κανείς να δει. Αυτό όμως κινδυνεύει να γίνει αυτοσκοπός. Είδα πρόσφατα ένα σχόλιο “ο τάδε κιθαρίστας είναι από τους καλύτερους στο You Tube…” και όταν έψαξα να δω το βιογραφικό του δεν βρήκα απολύτως τίποτα… Άλλωστε το έχω ακούσει και από μαθητές μου να μου λένε: “Θέλω να μάθω κιθάρα για να ανεβάζω κομμάτια στο Υou tube…” Λυπηρό…
Ακούω πολλές μπάντες με αψεγάδιαστες παραγωγές, βλέπω φοβερά videoclips, promotion με φρου-φρου και αρώματα και τις περισσότερες φορές που έχω δει live τις μπάντες αυτές, απέχουν κατά πολύ από αυτό που έχουν οι ίδιοι προωθήσει. Φυσικά όλα τα παραπάνω βοηθάνε και είναι καλό να γίνονται, πρέπει όμως να τα υποστηρίξεις 100% για να μπορέσεις να κάνεις αισθητή την παρουσία σου μέσα στον χαμό από μπάντες που κυκλοφορούν.
αι σε αυτό που κάνουμε, την ειλικρίνεια, γιατί τελικά, όλοι μας είμαστε διαφορετικοί. To edit που γίνεται στο studio για να ακουστούν όλα τέλεια και το edit που γίνεται στο Photoshop για να δείχνουμε όλοι τέλειοι έχει περάσει κατά πολύ και στη μουσική… Είναι ψέμα όμως!!! Ας αφήσουμε αυτά τα τεχνικά ψέματα μόνο για εκεί που πραγματικά χρειάζονται αλλά και εκεί, με μέτρο. Στη μουσική το ψέμα κουράζει και κάποια στιγμή θα βγει στην επιφάνεια. Πολλοί θέλουν να γίνουν οι νέοι BEHEMOTH ή οι νέοι LAMB OF GOD και οι νέοι MESHUGGAH κι αφήνουν την προσωπικότητα τους τελείως απ’ έξω δίνοντας πολύ έμφαση στην “εικόνα” ,παραπάνω απ’ όσο πραγματικά χρειάζεται.




Hello Greece!
Γεια σου Ελλάδα!