Friday, February 13, 2026




Home Blog Page 2761

THERAPY?

0

Mε αφορμή την κυκλοφορία του πρώτου τους live δίσκου μετά από πολλά χρόνια καριέρας, ο Andy Cairns, κιθαρίστας/ τραγουδιστής και γενικότερα αρχηγός των THΕRAPY?, επικοινώνησε μαζί μας για να μας πει μερικά πράγματα για αυτή την νέα τους δουλειά και όχι μόνο.

Were here to the end”, η πρώτη σας live κυκλοφορία μετά από 20 χρόνια. Πώς και γιατί αποφασίσατε να κυκλοφορήσετε αυτόν τον δίσκο τώρα;

To σκεφτόμαστε εδώ και πολύ καιρό αλλά πάντα λέγαμε ότι δεν ήταν η κατάλληλη εποχή.Tον τελευταίο καιρό κάναμε πολλά special shows και παίξαμε κομμάτια από όλη μας την καριέρα, γεγονός που μας ευχαρίστησε ιδιαίτερα.

Έχεις δίκιο, ο δίσκος έχει 36 κομμάτια, πραγματικά από όλη σας την πορεία σαν μπάντα. Θεωρείς ότι αυτός ο διπλός δίσκος θα μπορούσε να συστηθεί και σαν ένα άτυπο best of των ΤΗΕΡΑRY;

Ναι, και επίσης πιστεύω ότι μερικά κομμάτια εδώ μέσα ακούγονται καλύτερα από τις αρχικές ηχογραφήσεις. Το “Sprunge”και το “Our white noise” είναι τέτοια παραδείγματα.

Παίξατε τρείς νύχτες στο Water Rats club του Λονδίνου, από τις οποίες και επιλέξατε τα κομμάτια. Είχατε μια μεγάλη λίστα και επιλέξατε κάποια από αυτά, πώς έγινε η επιλογή των τραγουδιών;

Είχαμε για την ακρίβεια 40 κομμάτια στο setlist που θέλαμε να παίξουμε, με τρία διαφορετικά setlists κάθε βραδιά. Σε δύο από αυτά υπήρξαν κάποια τεχνικά προβλήματα και σε άλλα δύο δεν μας άρεσε η απόδοσή μας, οπότε αποφασίσαμε να μην τα συμπεριλάβουμε στον δίσκο και καταλήξαμε με αυτά τα 36 κομμάτια.

Έχετε κυκλοφoρήσει πολλούς studio δίσκους και αρκετά eps, πώς προκύπτει κάθε φορά σε κάθε περιοδεία το setlist, μιας και υπάρχουν τόσο τα καινούργια όσο και τα κλασσικά κομμάτια που πρέπει να παιχθούν. Πόσο εύκολη είναι για εσάς η επιλογή των τραγουδιών;

Είναι πάντα δύσκολο. Στην τελευταία περιοδεία μας αποφασίσαμε να παίζουμε όλα τα κομμάτια τους τελευταίου μας δίσκου “Crooked timber” και πρέπει επίσης να παίξεις και κομμάτια που θέλει ο κόσμος σαν τα “Nowhere”, “Sprunge”και “Screamager”. Πρiν την τελευταία περιοδεία μας, αποφασίσαμε να παίξουμε δύο κομμάτια από κάθε δίσκο, και έτσι φτάσαμε στα 36 που κυκλοφόρησαν και στον πρόσφατο live.

Δεν ξέρω για τους THERAPY?, αλλά υπάρχουν σχήματα που ο κόσμος πηγαίνει στις συναυλίες τους για να ακούσει τα “παλιά και αγαπημένα” κομμάτια τους.

Αυτό συμβαίνει και σε εμάς, εξαρτάται από το που παίζουμε. Υπάρχουν χώρες που οι THERAPY είναι πιο δημοφιλείς από κάποιες άλλες, σε αυτές που δεν είμαστε και πολύ γνωστοί ο κόσμος θέλει να ακούσει κομμάτια από τα πιο γνωστά μας άλμπουμ (“Infernal love”, “Teethgrinder”) και υπάρχει νόημα γιατί πρέπει σε κάποιους που δεν σε βλέπουν συχνά να τους δώσεις την ευκαιρία να ακούσουν τα αγαπημένα τους κομμάτια. Άλλωστε ο κόσμος πληρώνει για να μας δει και θέλει να ακούσει κομμάτια που αγαπάει και όχι αυτά που δεν γνωρίζει. Από την άλλη όμως, σε χώρες που παίζουμε συχνά ο κόσμος ζητά να ακούσει και τα καινούργια μας κομμάτια μαζί με τα παλιά φυσικά, εξαρτάται πάντα από το που παίζεις όπως είπα και στην αρχή.

Ο δίσκος λέγεται “Were here to the end”. Θέλετε να δηλώσετε κάτι με τον συγκεκριμένο αυτόν τίτλο;

Σημαίνει ότι αυτός που έρχεται σε μια συναυλία μας και είναι οπαδός θα μείνει μέχρι το τέλος της συναυλίας, σαν σχήμα θέλουμε να πούμε ότι είμαστε 20 χρόνια εδώ και θα παραμείνουμε μέχρι εμείς να αποφασίσουμε να σταματήσουμε, κανένας δεν αποφασίζει εκτός από εμάς. Άλλωστε θα βρεις πολλούς οπαδούς μας που έχουν τα δικά τους συγκροτήματα πια.

Όταν ξεκινήσατε στα τέλη της δεκαετίας του ‘80 τους THERAPY?, πιστεύατε ότι θα είχατε μια πορεία που θα κρατούσε για 20 και πλέον χρόνια;

Kαθόλου και ο λόγος που κρατήσαμε όλα αυτά τα χρόνια ήταν ότι ποτέ δεν είχαμε εφήμερη επιτυχία. Ξεκινήσαμε το 1989, το line up σταθεροποιήθηκε το 1990 και η ευτυχία ήρθε με το “Troublegum” τέσσερα χρόνια αργότερα. Όλα αυτά τα χρόνια μέχρι το “Troublegum” προσπαθούσαμε σκληρά, η επιτυχία δεν ήρθε έξι μήνες μετά το ξεκίνημα μας όπως συμβαίνει με πολλά σχήματα του σήμερα.

Πρόκειται να κυκλοφορήσετε τις τρείς αυτές συναυλίες σε DVD, μιας και τα DVDs είναι πολύ δημοφιλή τα τελευταία χρόνια και ο κόσμος αντιδρά θετικά απέναντί τους.

Νομίζω ότι ένα DVD θα πρέπει να έχει κομμάτια από διάφορες συναυλίες σε διαφορετικά πάντα μέρη. Ξέρω ότι η εταιρία που είμαστε τώρα έχει ηχογραφήσει κάποιες συναυλίες μας το προηγούμενο καλοκαίρι, και μάλλον θα υπάρξει κάποιο πλάνο στο μέλλον για να κυκλοφορήσει κάποιο DVD από τις εμφανίσεις αυτές.

Πώς νομίζεις ότι ο κόσμος αντιδρά πια στους live δίσκους; Πιστεύεις ότι δεν είναι όπως στο παρελθόν που ο κόσμος περίμενε την αγαπημένη του μπάντα να κυκλοφορήσει έναν live δίσκο; Τώρα με το internet ο κόσμος μπορεί να σε δει την οποιαδήποτε συναυλία την επόμενη κιόλας ημέρα, και όσες φοράς θέλει, άμεσα και γρήγορα…

Γι’αυτό και εμείς βάλαμε 36 κομμάτια, ώστε αν κάποιος ενδιαφέρετε να το αγοράσει να βρει μέσα πολλά κομμάτια, δεν θα είχε νόημα να κυκλοφορούσαμε έναν δίσκο με 12 κομμάτια π.χ, θα ήταν χάσιμο χρόνου. Δεν απευθύνεται στους σκληροπυρηνικούς οπαδούς μόνο, ελπίζω ότι και ένας νεαρότερος οπαδός που μας ανακάλυψε τελευταία θα ενδιαφερθεί για αυτόν. Έχεις δίκιο πάντως, εγώ θυμάμαι το “Live and dangerous” των ΤΗΙΝ LIZZY, το “It’s Alive” των RΑΜΟNES, το “No sleep til’ hammersmith” των

MΟΤΟRHEAD, περιμέναμε αυτούς τους δίσκους και είμαστε ενθουσιασμένοι. Παίζουμε συναυλίες τώρα στο Λονδίνο και ο κόσμος μπορεί να τις δει γρήγορα πια στο you tube (γέλια).

Oι ΜΟΤΟRΗΕΑD πήγαν και στο Νο 1 της Βρετανίας με αυτό το live. Άλλες εποχές…

Ακριβώς όλοι ήταν πολλοί ενθουσιαμένοι τότε, και τα live κυκλοφορούσαν με τις bootleg κασέτες. Μου αρέσει παρεμπιπτόντως τελευταία μια μπάντα από το Seatlle, οι MURDER CITY DEVILS, o ήχος τους είναι πολύ ωμός και για να γυρίσουμε στην αρχική κουβέντα, σίγουρα τα πράγματα δεν είναι όπως κάποτε.

Ποια νομίζεις ότι είναι τα 3 πιο δημοφιλή κομμάτια από το ρεπερτόριο των ΤΗΕRΑPY?, σύμφωνα με την ανταπόκριση που λαμβάνεις από το κοινό;

Το “Nowhere” από το “Troublegum” που είναι πιασάρικο, αρκετά μελωδικό και punky και πάντα ακούγεται πολύ καλά. Επίσης ένα κομμάτι από τις πρώτες μας ηχογραφήσεις το “Potato junkie” που το ρεφρέν του “James Joyce is fucking my sister” αρέσει στο κόσμο να το τραγουδά, υποθέτω το “Εxiles” από τον τελευταίο μας δίσκο και σε μερικές χώρες η διασκευή του “Diane” των ΗUSKER DU.

Νομίζεις ότι ο κόσμος εκτιμά το ίδιο τα καινούργια κομμάτια όπως τα παλιά;

Εξαρτάται από τα μέρη όπου εμφανιζόμαστε. Μιας και είμαστε μπάντα που υπάρχει και παίζει χρόνια, υπάρχουν και νεότερα παιδιά που έρχονται στις συναυλίες μας και δεν είχαν γεννηθεί όταν κυκλοφόρησε το “Infernal love”. Νομίζω ότι πολλά πιο νέα παιδιά γουστάρουν κομμάτια από δίσκους σαν τα “High anxiety” και “Crooked timber” μιας και ήταν τα πρώτα αλμπουμ που άκουσαν από εμάς. Για παράδειγμα το video clip για το κομμάτι “Crooked timber” παίχθηκε και ακούστηκε πολύ.

Το καλοκαίρι που μας πέρασε, περιοδεύσατε στην Ευρώπη παίζοντας ολόκληρο το “Troublegum”. Διάβασα ότι φέτος τον χειμώνα σκοπεύετε να το επαναλάβετε σε κάποιες συναυλίες. Αλήθεια πως ήταν οι αντιδράσεις του κόσμου;

Είναι σίγουρα ο πιο γνωστός μας δίσκος, οι περισσότερες συναυλίες ήταν sold out, ήταν αρκετά νοσταλγικό και πολλά από τα παιδιά που δεν μας είχαν δει στα 90’s είχαν την ευκαιρία να ακούσουν όλον τον δίσκο αυτόν. Ήταν πολύ ευχάριστα και το ευχαριστηθήκαμε και εμείς, παίζαμε τον δίσκο αυτόν ολόκληρο και μετά και κάποια από τα υπόλοιπα κομμάτια μας, παίζαμε κάθε φορά για δύο ώρες. Το καλό είναι ότι δεν

είχαμε κάποιο studio δίσκο να προωθήσουμε και έτσι το αποφασίσαμε και δώσαμε αυτές τις συναυλίες παρουσιάζοντας ολόκληρο το “Troublegum”.

Αυτήν την εποχή γράφετε κάποια καινούργια κομμάτια; Υπάρχουν κάποια πλάνα για καινούργιο δίσκο;

Ναι έχουμε γράψει δέκα κομμάτια, γυρίσαμε από τις rehersal ηχογραφήσεις την προηγούμενη εβδομάδα (σ.σ.: η συνέντευξη έγινε στις αρχές Δεκεμβρίου) και την επόμενη εβδομάδα θα μπούμε στο studio για τα drums. Κατά τα τέλη του Ιανουαρίου θα ξεκινήσουμε για τις τελικές ηχογραφήσεις.

Τα reunions είναι το νέο trend τον τελευταίο καιρό. Πώς και δεν σκέφθηκες να διαλύσεις την μπάντα και να επανέλθετε με ένα ωραίο reunion μετά από λίγο;

Θα έπρεπε να το κάνουμε πριν από πολύ καιρό αυτό, όπως πολλοί άλλοι. Είναι αστείο, πολλά σχήματα από τα 90’s διέλυσαν και πριν από μερικά χρόνια επανήλθαν, πολύς κόσμος έδειξε ενθουσιασμό και μάζεψαν και πολύ κόσμο στις συναυλίες τους. Νομίζω ότι αν οι ΤΗΕRAPY? διαλύσουν, θα διαλύσουν για τα καλά. Με τον Michael (σ.σ.: McKeenan, μπασίστα) το έχουμε συζητήσει ότι αν δεν έχουμε κάτι άλλο να πούμε θα διαλύσουμε και θα αφήσουμε τα πράγματα όπως είναι.

Δεν έχει σκεφτεί ποτέ να κυκλοφορήσεις ένα solo δίσκο, κάτι διαφορετικό από την μουσική των ΤΗERAPY;

Θα ήθελα να κάνω έναν solo δίσκο κάποια στιγμή γιατί πολύ από την μουσική που ακούω δεν ταιριάζει με αυτήν των THERAPY. Ακούω πολύ ανεξάρτητη μουσική, πολλά από αυτά είναι ηλεκτρονική μουσική, οπότε μόνο όταν οι ΤΗERAPY σταματήσουν να υπάρχουν θα το σκεφτόμουν.

Πώς είναι η κατάσταση στην Ιρλανδία, τώρα που η οικονομική κρίση κτύπησε και την πατρίδα σου (σ.σ.: λίγες ημέρες πριν την συνέντευξη, η Ιρλανδία μπήκε και αυτή στον μηχανισμό στήριξης και στο διεθνές νομισματικό ταμείο). Πώς τα βλέπεις τα πράγματα;

Υπάρχει κόσμος που πλούτισε τα τελευταία χρόνια και είναι εντάξει, η οικονομία όμως είναι σε άσχημη κατάσταση και πολύς κόσμος αναγκάζεται να μεταναστεύσει. Στην τελική ο κόσμος είναι που την πληρώνει κι αυτό είναι πολύ λυπηρό.

Θα έρθετε και πάλι στην Ελλάδα το καλοκαίρι, στο Rockwave

Πάντα περνάμε καλά στην Ελλάδα γουστάρουμε πάρα πολύ που θα ξαναέρθουμε στο Rockwave Festival.

Κάτι τελευταίο που θα ήθελες να προσθέσεις.

Χαίρομαι που μιλήσαμε, ελπίζω να τα πούμε το καλοκαίρι και από κοντά.

Γιάννης Παπαευθυμίου

Δισκογραφία

Babyteeth (1991)

Pleasure Death (1992)

Nurse (1992)

Troublegum (1994)

Infernal Love (1995)

Semi-Detached (1998)

Suicide Pact – You First (1999)

Shameless (2001)

High Anxiety (2003)

Never Apologise Never Explain (2004)

One Cure Fits All (2006)

Crooked Timber (2009)

We’re Here to the End (2010)

Did you know that:

Στην πρωτη τους περοδεία στην Αγγλία το 1990, support σχήμα ήταν οι THE BEYOND, ο drummer των οποίων Neil Cooper είναι εδώ και μερικά χρόνια ο τυμπανιστής των THERAPY?.

To “Troublegum” ήταν προτεινόμενο για το mercury prize το 1994, το οπoίο τελικά κέρδισαν οι Μ PEOPLE.

Tο “Troublegum” έβγαλε επτά singles, τα πέντε από αυτά μπήκαν στο top 30 των Uk charts. Aλλες εποχές!

FLOTSAM AND JETSAM

0

 Πέρσι είχαμε την ανέλπιστη χαρά να παρακολουθήσουμε ζωντανά στη χώρα μας τους FLOTSAM AND JETSAM, έναν από τους δύο σημαντικότερους εκπροσώπους του thrash ήχου από το Phoenix (οι άλλοι είναι οι SACRED REICH). Στα τέλη του 2010 οι FLOTSAM κυκλοφόρησαν το εξαιρετικό “The cold” που μπορεί να μη θύμιζε τόσο το thrash παρελθόν της μπάντας, ωστόσο και πολύ καλό ήταν και θετικές κριτικές πήρε. Από την άλλη άκρη της τηλεφωνικής γραμμής, ο ντράμερ Craig Nielsen μας δίνει τις λεπτομέρειες για το “The cold” από το ηλιόλουστο Las Vegas!

 

Craig, συγχαρητήρια για το νέο σας άλμπουμ. Θα σου μιλήσω ειλικρινά… Δεν περίμενα τόσο καλό υλικό μετά το μέτριο “Dreams of death”. Ποιο είναι το feedback που έχετε πάρει ως τώρα;

Τα σχόλια και οι αντιδράσεις όλου του κόσμου είναι απίστευτες! Να σου πω και εγώ την αλήθεια, δεν περίμενε κανένας στο συγκρότημα μία τόσο καλή ανταπόκριση από τους fans και τον Τύπο. Μάλιστα, ορισμένα περιοδικά ανέδειξαν το “The cold” άλμπουμ του μήνα, ακόμη και της χρονιάς. Το timing υπήρξε τέλειο και θέλω να τονίσω ότι οι Flotsam βρίσκονται σε καλή φάση.

Ακούγοντας κάποιος το “The cold”, είναι εμφανής μία στροφή σε πιο τεχνικά power metal μονοπάτια που σε σημεία θυμίζουν και NEVERMORE. Ποια είναι η γνώμη σου;

Ναι, φαίνεται ότι οι περισσότεροι βρίσκουν παραλληλισμούς με τον ήχο των NEVERMORE. Εγώ, πάλι, δεν μπορώ να δω αυτή την ομοιότητα και να σκεφτείς ότι υπήρξα μέλος των NEVERMORE οπότε καταλαβαίνεις… Ωστόσο, ξέρω τι εννοείς εσύ αλλά και οι περισσότεροι οπαδοί μας. Υπάρχουν πολλά τεχνικά power σημεία που θυμίζουν την ατμόσφαιρα τέτοιων συγκροτημάτων. Δεν είναι κάτι, όμως, που έγινε εσκεμμένα. Άλλωστε, αν ακούσεις προσεκτικά το δίσκο θα εντοπίσεις και σύγχρονες επιρροές από γκρουπ όπως οι GOJIRA και οι KATATONIA.

Δεν θα διαφωνήσω αφού η όλη ατμόσφαιρα είναι αρκετά σκοτεινή και ταιριάζει με το γενικότερο ύφος των τραγουδιών. Ήταν κάτι που προέκυψε στο studio ή το σκεφτόσασταν από πιο νωρίς;

Όχι, ποτέ δεν σκεφτόμαστε από πριν τι μουσική κατεύθυνση θα ακολουθήσουμε… Δεν είναι, δηλαδή, ότι κάνουμε band meetings για να καθορίσουμε την πορεία των FLOTSAM. Μας βγήκε τελείως αυθόρμητα και από ότι φάνηκε άρεσε σε όλους. Τα περισσότερα εύσημα ανήκουν βέβαια στον κιθαρίστα μας τον Mark Simpson, ο οποίος ήταν και ο πρωτεργάτης και ο βασικός συνθέτης των περισσότερων μελωδιών στο “The cold”. Νομίζω ότι η σκοτεινή ατμόσφαιρα οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στα κιθαριστικά του θέματα και στα αργόσυρτα, μελωδικά riffs. Βέβαια, και η δουλειά στο studio έφερε το επιθυμητό αποτέλεσμα αλλά και οι στίχοι του Eric έδωσαν μία επιπλέον σκοτεινή νότα στο τελικό αποτέλεσμα.

Ένα από τα καλύτερα τραγούδια του δίσκου φέρει τον τίτλο “K.Y.A.”. Τι έχεις να μας πεις γι’ αυτό και τι σημαίνουν αλήθεια τα αρχικά;

(γέλια) Ξέρω γιατί σου αρέσει! Είναι, ίσως, το πιο thrash κομμάτι του δίσκου με τους πιο ανάλαφρους στίχους του Eric! Βασικά, αν κοιτάξεις το back catalogue των FLOTSAM έχουμε πάντα τραγούδια με αρχικά… Το συγκεκριμένο φέρει το βαθυστόχαστο τίτλο “Kick Your Ass”!

Το εξώφυλλο του Travis Smith είναι εξαιρετικό και πιστεύω ότι αποτυπώνει σε απόλυτο βαθμό τι θα ακούσεις στο “The cold”. Πως προέκυψε η συνεργασία μαζί του;

Είναι ένα καταπληκτικό εξώφυλλο… Φαντάσου το σε βινύλιο με κάθε λεπτομέρεια αποτυπωμένη πάνω σε αυτό! Ο Travis έκανε τέλεια δουλειά και ό,τι και να πω είναι λίγο. Στο εξώφυλλο ποζάρει μία πολύ σκοτεινή νεράιδα σε ένα παγωμένο δάσος που δεν είναι άλλη από την κόρη του Eric. Από πολύ νωρίς είχαμε στο νου μας ότι θα ονομάσουμε το δίσκο “The cold” και αρχίσαμε να προτείνουμε μερικές ιδέες στον Travis. Εκείνος άρχισε να μας στέλνει ορισμένα σχέδια και εμείς είχαμε το πραγματικά δύσκολο –αλλά ευχάριστο- έργο της απόρριψης σχεδίων αφού όλα ήταν άψογα! Είναι, πάντως, και ένα τρομακτικό εξώφυλλο!

Ο Ed Carlson επέστρεψε στο συγκρότημα αντικαθιστώντας τον Mark Simpson. Πως είναι το κλίμα στο συγκρότημα τώρα με την επιστροφή ενός ακόμη original μέλους;

Η αλήθεια είναι πως δεν ξέρω τι θα γίνει με τον Ed… Δεν ξέρω σε τι φάση βρίσκεται και δεν ξέρω αν θέλει πάλι να δεθεί με το συγκρότημα και να παραμείνει αφοσιωμένος σε μας. Μένει στην California και ακόμη είναι επιφυλακτικός. Ο χρόνος θα δείξει και έτσι δεν μπορώ να πω τίποτα παραπάνω σχετικά με αυτό. Για μία ακόμη φορά, όμως, θα πρέπει να δώσω πολλά συγχαρητήρια στον Mark για όσα έκανε στο “The cold” και όχι μόνο φυσικά.

Craig, ήρθες στο συγκρότημα το 1997, σε μία περίοδο όπου η δημοτικότητα των FLOTSAM AND JETSAM ήταν σε πολύ χαμηλά επίπεδα. Θέλεις να μας περιγράψεις λίγο το κλίμα εκείνη την εποχή;

Με το που ήρθα στο συγκρότημα το 1997 ξεκινήσαμε μία περιοδεία 13 εβδομάδων μαζί με τους NEVERMORE και τους EXCITER. Δουλεύαμε πολύ εκείνη την περίοδο για να προωθήσουμε το “High” και εγώ προσωπικά δεν αισθάνθηκα ότι η μπάντα ήταν σε χαμηλό επίπεδο. Μάλιστα, οι οπαδοί μας δεν σταμάτησαν ποτέ να μας στηρίζουν και να έρχονται στις συναυλίες μας, αλλά, καταλαβαίνω απόλυτα τι εννοείς. Αν το δεις συγκριτικά, ας πούμε με την περίοδο του “Doomsday…” ή του “No place…” σίγουρα δεν τίθεται καν θέμα σύγκρισης όσον αφορά τη δημοτικότητα μας. Όμως, η βάση των οπαδών μας ήταν πάντα ισχυρή και πιστή σε μας.

Θεωρείς ότι ένας από τους λόγους που έχει μειωθεί η συχνότητα των studio άλμπουμ σας είναι και η γενικότερη κατάσταση της μουσικής βιομηχανίας ή υπάρχουν και άλλοι λόγοι πίσω από αυτό;

Κοίτα, οι FLOTSAM είναι ένα συγκρότημα που δουλεύει πάντα με τους δικούς του ρυθμούς και σίγουρα δεν είμαστε από εκείνους που γράφουν ενώ βρισκόμαστε σε περιοδεία. Μας αρέσει να αράζουμε μετά την περιοδεία για ένα ορισμένο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια να ξεκινάμε τη σύνθεση του νέου υλικού.

Καλό είναι αυτό αλλά το “Dreams of death” κυκλοφόρησε το 2005…

(γέλια) Ναι, μας πήρε περισσότερο χρονικό διάστημα αυτή τη φορά όμως δεν είναι ότι καθόμασταν 5 χρόνια. Το πρόγραμμα πήγε λίγο πίσω, περίπου 11 μήνες, λόγω της δέσμευσης που είχε ο μηχανικός ήχου του άλμπουμ που έπρεπε να βρίσκεται κάπου αλλού και εμείς έπρεπε να τον περιμένουμε αφού είναι άριστος στη δουλειά του.

Και όσον αφορά τη μουσική βιομηχανία, σας επηρεάζει η όλη κατάσταση;

Τα πράγματα δεν είναι όπως θα θέλαμε να είναι… Ισχύει για όλους αυτό. Ωστόσο, οι FLOTSAM κάθε φορά που αποφασίζουν να κυκλοφορήσουν νέο άλμπουμ, υπάρχει μία εταιρεία που είναι διατεθειμένη να επενδύσει σε μας και να βγάλει το δίσκο. Ευτυχώς, δεν έχουμε χάσει αυτό το προνόμιο.

Τι θυμάσαι από την περιοδεία που κάνατε με τον frontman των HELSTAR James Rivera;

Ήταν ταυτόχρονα μία καταπληκτική όσο και πολύ περίεργη εμπειρία. Ο Eric δεν ήθελε εκείνη την περίοδο να ασχοληθεί με τους FLOTSAM, από την άλλη, είχαμε κλείσει μία περιοδεία και δεν θέλαμε με τίποτα να απογοητεύσουμε ή ακόμη και να εξοργίσουμε τους διάφορους ατζέντηδες και τους διοργανωτές ακυρώνοντας την τελευταία στιγμή την περιοδεία. Έτσι, είπαμε στον James να έρθει μαζί μας και δεν το μετανιώσαμε ούτε στιγμή! Ο James είναι ένας πολύ ευχάριστος άνθρωπος που βγάζει μία θετική ενέργεια ενώ δεν χρειάζεται καν να αναφερθώ στον απόλυτο επαγγελματισμό του. Περάσαμε τέλεια αλλά από την άλλη ήταν και μία περίεργη κατάσταση για τους FLOTSAM αφού έλειπε ο Eric.

Πιστεύεις ότι το γεγονός ότι ο Jason Newsted υπήρξε κάποτε μέλος των FLOTSAM AND JETSAM λειτούργησε θετικά για την αναγνωρισιμότητα σας;

100%! Θα σου πω το εξής: Κάθε 2-3 μήνες παίζει εδώ στην Αμερική ένα ή και περισσότερα documentaries για την ιστορία των METALLICA…το VH1 κάνει πραγματικά μία καταπληκτική δουλειά…όταν έρχεται η στιγμή της πρόσληψης του Jason, αμέσως πέφτει μία εικόνα των FLOTSAM και ο κόσμος ακούει το όνομα μας έστω και λίγο. Επίσης, κυκλοφορούν πάμπολλες βιογραφίες για τους METALLICA και ακόμη και αν δεν το θέλει κάποιος θα διαβάσει 2-3 σελίδες για εμάς…σίγουρα μας έχει βοηθήσει να διατηρήσουμε ζωντανό το όνομα του συγκροτήματος. Δεν υπάρχει αμφιβολία για αυτό.

Ήσουν οπαδός των FLOTSAM AND JETSAM προτού γίνεις μέλος τους;

Και πολύ φανατικός μάλιστα! Μη φανταστείς ότι μου άρεσε μόνο το “Doomsday…” ή το “No place…”. Αυτοί είναι δύο δίσκοι-ορόσημα για το Αμερικάνικο Thrash! Ο αγαπημένος μου δίσκος είναι, όμως, το “Cuatro’! Λατρεύω όλα τα κομμάτια του δίσκου και θυμάμαι όταν είχε βγει, δεν είχα σταματήσει να το ακούω για βδομάδες. Ακόμη και τώρα όταν παίζουμε ζωντανά κάποιο τραγούδι από αυτό το δίσκο δίνω κάτι παραπάνω από το συνηθισμένο μου 110%!

Έχεις διαβάσει το βιβλίο “The two towers” από όπου προέκυψε και το όνομα της μπάντας;

Όχι! Δεν είμαι ο τύπος που διαβάζει και πολλά βιβλία άλλωστε…(σ.σ. ούτε και ο Eric A.K. το έχει διαβάσει πάντως…)

Είσαι ένα από τους πιο εκρηκτικούς και παθιασμένους ντράμερ στο χώρο. Ποιες είναι οι επιρροές σου και ποιο είναι το πιο σημαντικό στοιχείο που έχεις προσφέρει στο συγκρότημα από τότε που ήρθες;

Από πολύ μικρός μέχρι και την ηλικία των 22 δούλευα σε γυμναστήριο και προσπαθούσα πάντα να διατηρούμαι σε καλή φυσική κατάσταση. Δεν είμαι ο αρτιότερος ντράμερ του κόσμου και σίγουρα υπάρχουν δεκάδες άλλοι ντράμερ με καλύτερη τεχνική από μένα. Ωστόσο, μου αρέσει πάντα να χτυπάω με όλη μου τη δύναμη τα τύμπανα και να τραβάω την προσοχή των οπαδών με το στυλ μου! Ξέρεις, υπάρχει ένας βασικός κανόνας που μαθαίνεις όταν αρχίζεις να παίζεις ντραμς και αφορά στην προσπάθεια που πρέπει να καταβάλεις κάθε φορά ώστε να διατηρείς δυνάμεις και ενέργεια σε μία συναυλία… Ιδιαίτερα όταν βρίσκεσαι σε περιοδεία. Εγώ κάνω ακριβώς το αντίθετο (γέλια)! Όσο για τις επιρροές μου, λατρεύω τον Dean Castronovo και ιδιαίτερα τη δουλειά που έκανε στο “Dragon’s kiss” του Marty Friedman. Επίσης, μου έχει μείνει ανεξίτηλη η περιοδεία για το “Speak of the devil” του OZZY όπου πήγα για τον Madman και με κόλλησε στον τοίχο ο Tommy Aldridge… Τι απίστευτος drummer!

Πέρσι, εμφανιστήκατε για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Τι θυμάσαι από εκείνη την εμφάνιση;

Είχες έρθει;

Ήμουν στη συναυλία της Αθήνας…

Θεέ μου, απίστευτη συναυλία! Ακόμη θυμάμαι τον κόσμο να ανεβοκατεβαίνει στη σκηνή και να τραγουδάει όλους μας τους στίχους! Καταπληκτική ατμόσφαιρα. Θυμάμαι τα πάντα, όχι μόνο από τη συναυλία αλλά από την Ελλάδα γενικότερα! Έχω ταξιδέψει σε πάρα πολλές χώρες και θα σου πω με ειλικρίνεια και γράψτο, σε παρακαλώ… Η Ελλάδα είναι η καλύτερη Ευρωπαϊκή χώρα και ανυπομονώ να επιστρέψω (σ.σ. Να, έστω και ένας που λέει κάτι καλό για εμάς)! Το φαγητό, το ποτό, οι οπαδοί και οι αεροσυνοδοί μου έχουν μείνει για πάντα στο μυαλό…

Σάκης Νίκας

www.flotsam-and-jetsam.com

Did you know that:

 

1. Το αρχικό όνομα της μπάντας ήταν PARADOX; Το όνομα FLOTSAM AND JETSAM είναι εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Tolkien “The two towers”.

2. To cult video-clip για το “Hammerhead” έχει γυριστεί στο σαλόνι του Jason Newsted.

3. Αν και είναι λίγο-πολύ γνωστό, αξίζει να το αναφέρουμε για ευνόητους λόγους… Η μασκότ των FLOTSAM AND JETSAM ονομάζεται Flotzilla!

Line-up

 

Eric “A.K.” Knutson – Φωνητικά

Michael Gilbert – Κιθάρα

Ed Carlson – Κιθάρα

Jason Ward – Μπάσο

Craig Nielsen – Drums

Discography

 

“Doomsday for the deceiver” (1986)

“No place for disgrace” (1988)

“When the storm comes down” (1990)

“Cuatro” (1992)

“Drift” (1995)

“High” (1997)

“Unnatural selection” (1999)

“My God” (2001)

“Dreams of death” (2005)

“The cold” (2010)

Ημέρα της γυναίκας – Η γυναίκα ως έμπνευση σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο

0

Η ροκ μουσική και ειδικότερα το αγαπημένο μας κομμάτι, που ονομάζεται heavy metal έχει κατηγορηθεί για μισογυνισμό και σεξισμό άπειρες φορές. Συνήθως βέβαια αυτές που το λένε, προτιμούν άνδρες που να θυμίζουν μέλη boy band των 90’s ή ρομαντικών (ULTRAVOX…) των 80’s αλλά αυτό είναι μια άλλη μεγάλη ιστορία. Λίγα μουσικά είδη έχουν γράψει τραγούδια που εξυμνούν την γυναίκα, με τον τρόπο, το πάθος και την ένταση που το κάνει το heavy metal… Επ’ ευκαιρία λοιπόν της θεσμοθετημένης πλέον επετείου της ημέρας της γυναίκας, αφήστε τις αποτριχωτικές κρέμες και τα ξυραφάκια, τα make up και τις μάσκαρες, τα κομπρεσέρ και τα laptop και απολαύστε τον ανδρικό πληθυσμό, του πιο «σκληρού» μουσικού χώρου, να σας αποδίδει τις τιμές που δικαιούστε… Kαι πολλά παραπάνω… (Η επιλογή έγινε με γνώμονα το χιούμορ και να καταλαβαίνω τα φωνητικά, οπότε άφησα έξω πολλά αγαπημένα σχήματα της ακραίας σκηνής, επειδή δεν προλάβαινα να ψάχνω τους στίχους, όπως και τους SCORPIONS, επειδή με δυσκόλεψε η προφορά του Klaus).

“Women” – DEF LEPPARD
Πρώτο άσμα, ασμάτων στην κατηγορία το “Woman” των DEF LEPPARD… Μια ωδή δίχως σταματημό στην λατρεία του «ασθενούς» φίλου, με τις κιθάρες να οριοθετούν τον αντίστοιχο ήχο της γυναικείας παρουσίας σε μια παρέα. Έντονες, οξείς και πάνω απ’ όλα με αρχηγικές τάσεις βάζουν την γυναίκα στο τιμόνι.

“You shook me all night long” – AC/DC
Οι ACDC με τον απλοϊκό αυστραλέζικο παρορμητισμό τους, έγραψαν ένα ακόμα τραγούδι που μιλά για την χαρά της παρουσίας μιας γυναίκας με χαρακτήρα σε μια ανδρική παρέα. Το “You shook me all night long”, μιλά για μια τέτοιου είδους συνεύρεση, για το σοκ από την γνωριμία με μια γυναίκα που απλά ξέρει τί θέλει και χρησιμοποιεί τον αδύναμο συνήθως άνδρα, για να πετύχει τον σκοπό της.

“Only women bleed” – ALICE COOPER 
Ένας μικρός ύμνος στην γυναικεία φύση, την παραδοχή της γονιμότητας, της ανδρικής καταπίεσης αλλά και ένα λογοπαίγνιο με τα ένστικτα του δολοφόνου, που διακατέχουν ανά καιρούς τον θεατρικό Alice όσο και ένα σχόλιο στην στάση της γυναίκας σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο, που ευτυχώς έχει αλλάξει αρκετά από τότε που γράφτηκε το τραγούδι.

“Bed of nails” – ALICE COOPER 
Αντίστοιχα, η πιο πρόσφατη επιτυχία του, μιλάει για την εξουσία της γυναίκας στον άνδρα, μέσα από το αιώνιο παιχνίδι ρόλων, στην Εθνική οδό το λένε καψούρα και τον χειριστικό τρόπο, που στην τελική κάνει τον άνδρα ακόμη πιο ερωτευμένο.

“Women in uniform” – IRON MAIDEN
Ένα b’ side, διασκευή στους SKYHOOKS με τον χαρακτηριστικό τίτλο και δηλωμένη την αγάπη και στήριξη των MAIDEN στο γυναικείο φύλο και δh το ένστολο… Σεξιστικό ίσως, όμως υμνεί τις ένστολες και την προσφορά τους, δηλωμένα και με χαμόγελο…

“Angel” / “Victim of changes” – JUDAS PRIEST
Η ευαίσθητη πλευρά του Rob Halford σε ένα τραγούδι που θα αγαπηθεί όσο λίγα από τις «μαλακές» στιγμές των JUDAS PRIEST και θα αποτελέσει τον φόρο τιμής του Rob στο γυναικείο φύλο. Ίσως το ανδρόγυνο του Αγγέλου εξυπηρετεί διττές ερμηνείες, αλλά τα Ελληνικά ραδιόφωνα, το ανέδειξαν σε μπαλάντα της χρονιάς. Αλλά εδώ πρέπει να προσθέσουμε και ένα ακόμη παλιό αλλά αγαπημένο, σαν το παλιό καλό κρασί, τραγούδι. Μια μικρή ιστορία αγάπης, θαυμασμού και λατρείας, αλλά και προδοσίας, απόρριψης, ματαιοδοξίας που εμπνέει η Γυναίκα, το αρχέτυπο της γοητείας στον άνδρα. Από τις καλύτερες στιγμές των πρωίμων Μεταλλικών Θεών.

“Amanda” – BOSTON
Το μελωδικό ροκ έχει γράψει ύμνους, με έμπνευση γυναίκες και η Αμάντα έδωσε στον Tom Scholz την ευκαιρία να μας δείξει πόσο σημαντική μπορεί να γίνει μια γυναίκα, για έναν άνδρα και τί συνθέσεις μπορεί να του εμπνεύσει…

“It’s a man’s world” – LESLIE WEST
Η διασκευή του κιθαρίστα των MOUΝΤAIN στο κλασικό τραγούδι του James Brown αποτελεί ένα από τα ομορφότερα δείγματα σεβασμού και αγάπης στην γυναίκα, ξεπερνώντας ακόμη και το εκπληκτικό ομώνυμο τραγούδι, κύρια λόγω της κιθάρας του West. Για όποιον θέλει, υπάρχει και η αντίστοιχη σχεδόν εξίσου καλή διασκευή του Dave Meniketti (Y&T) απο την προσωπική του δουλειά.

“This woman gonna break your heart” – THIN LIZZY
Η αποδοχή του μοιραίου, της γυναικείας εξουσίας σε θέματα σχέσεων και ζωής, οδήγησε τον Lynott να αποδεχτεί, το αυταπόδεικτο και να συνθέσει ένα τραγούδι που πλημμυρίζει ακόμη τα ηχεία κάθε σοβαρού άνδρα στη θέα μιας γυναίκας, που τον θέλγει. Η παρτίδα είναι πάντα χαμένη, αλλά θα παίξει και ας το ξέρει, γιατί την τράπουλα μοιράζει πάντα εκείνη.

“Fat bottomed girls” – QUEEN
Ο όρος γυναίκα έχει λατρευτεί από τους πλέον απίθανους καλλιτέχνες. Ο Freddie Mercury αν και δεν ήταν ο φανατικότερος κυνηγός τους, εκτίμησε δεόντως το γυναικείο φύλο και του αφιέρωσε ένα τραγούδι, που καταρρίπτει πρότυπα και μισογύνικες καταστάσεις, με ένα παροξυσμικό ρεφρέν.

“Lady” – STYX
Ο ρομαντισμός κι η ανάγκη της συντροφικότητας, που μόνο μια κυρία μπορεί να δώσει, σε κάθε εκδήλωση της ζωής μας, υμνήθηκε δεόντως στο “Lady” των STYX.

“Lady of the lake” – RAINBOW
Ο πιο σκληρός Ritchie, βουτά στις μεσαιωνικές παραδόσεις και αποθησαυρίζει για τις επόμενες γενεές, μια θρυλική μορφή την κυρά της λίμνης, την οπαία τιμά δεόντως με τα φωνητικά του ο Dio δημιουργώντας ένα γυναικείο πρότυπο, που ακόμη μας στοιχειώνει, όπως και το αντίστοιχο άλμπουμ. Σε μια προσπάθεια να δώσει περισσότερες επαγγελματικές επιλογές, ο Blackmore θα συνθέσει και το “Tarot woman”, δίνοντας επιλογές επαγγελματικού προσανατολισμού, πρωτόγνωρες για μια εποχή που η γυναίκα βίωνε τα οφέλη της επαγγελματικής χειραφέτησης μόνο σε θεσμοθετημένα επαγγέλματα

“Guilty of love” – WHITESNAKE
Ο γνωστός και μη εξαιρετέος Coverdale παρουσιάζει μια άλλη μορφή γυναικείας λατρείας, σε σημείο το υποκείμενο (ο άνδρας) όχι απλώς να σέβεται την γυναίκα, αλλά να φτάνει να αισθάνεται ως ένοχος πρώτου βαθμού. Η Γυναίκα ως ερωτική σύντροφος και κίνητρο του εγκλήματος αποδομεί τον άνδρα και αποκομίζει στιγμές δόξας, που ακόμη και σήμερα φέρνουν ρίγη συγκίνησης στον ακροατή.

“Please don’t leave me” – PRETTY MAIDS
Ο φόβος της εγκατάλειψης, η ανάγκη για μια συντροφικότητα που λειτουργεί σε πλαίσια πέρα από τα συνηθισμένα κι μια διασκευή, που στοιχειώνει τα ραδιόφωνα παγκοσμίως, ύμνος στην γυναικεία δυναμική στη ζωή των ζευγαριών και την ουσιαστική αποδοχή, ότι η γυναίκα έχει το μαχαίρι και το καρπούζι, βάσει των λεγομένων των PRETTY MAIDS (ναι, γνωρίζουμε ότι το πήραν από τον Phil… Αλλά όλοι το έχουν συνδέσει με τους Δανούς… Για τους ακριβολόγους)

“Jet city woman” – QUEENSRYCHE
Tate – ευαισθησία σημειώσατε 2 και το power /progressive ιδίωμα, εξιδανικεύει και λατρεύει ακόμα μια φορά την γυναίκα, μνήμη, από το παρελθόν, που καλύπτει κάθε κενό στην διάτρητη ζωή του συνθέτη. Άσμα με δυναμική μεγατόνων.

“Melissa” – MERCYFUL FATE
Ένα ακόμη τραγούδι ύμνος στη γυναικεία χειραφέτηση, με τον King Diamond να δημιουργεί την πρώτη από τις πολλές ηρωίδες του, που θα σπάσει τα δεσμά των κοινωνικών προκαταλήψεων, με τη βοήθεια συνήθως της μαγείας και του αίματος. Η μάγισσα (αέναο σύμβολο της γυναικείας χειραφέτησης -του τρόμου απέναντι στο ανδρικό κατεστημένο, που η εκκλησία όριζε κατά κόρο μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα) που θα εμπνεύσει τον ανίερο έρωτα και την απόρριψη της στενόμυαλης κοινωνίας…

“The lady took a chance” – VICIOUS RUMORS
Το Power Metal δεν θα έμενε άπραγο. Οι Αμερικανοί VICIOUS RUMORS δίνουν την δική τους εκδοχή για την γυναικεία χειραφέτηση και αποφασιστικότητα στο μανιασμένο “The lady took a chance”. Η ευκαιρία γέννησε όφελος για την γυναίκα ή της στέρησε την δυνατότητα να συνεχίσει; Αυτό μένει ακόμη ερωτηματικό δίχως ξεκάθαρη απάντηση στην μνήμη μας.

“Countess Bathory” – VENOM
Ο φόρος τιμής των VENOM στην Κόμισσα Μπάθορι, τοποθετεί την «αιμοσταγή» κόμισσα στο πάνθεον των ηρώων της μεταλλικής σκηνής, κοντά στον Τζακ τον Αντεροβγάλτη (“The ripper”) και τον Γιόζεφ Μένγκελε (“Angel of death”), σ’ ένα τραγούδι που ως σήμερα παραμένει κλασικό.

“Cry of the land” – SKYCLAD
Η αναφορά των SKYCLAD στην μητέρα γη, το οικολογικό μήνυμα και ο σεβασμός στην μητριαρχική κοινωνία και την μητέρα όλων, δίνει το στίγμα του σκεπτόμενου, οικολογικού, πολιτικοποιημένου metal, χρόνια πριν αυτό γίνει μόδα.

“Ain’t no sunshine” – BLACK LABEL SOCIETY
Η εικόνα του θηριώδη Zakk Wylde να τραγουδά το “Ain’t no sunshine when she’s gone”, είναι ενδεικτική της δύναμης και της δυναμικής μιας γυναίκας και αποτελεί ένα από τα ωραιότερα τραγούδια που εξυμνούν την σημασία της γυναίκας στην ζωή, ενός -κι όχι μόνο- άνδρα.

“Mama I’m coming home” – OZZY OSBOURNE
Ο Ozzy απλά επιστρέφει στην μητρική αγκαλιά στο σπίτι και ο όρος Μητέρα -γυναίκα, ταυτίζεται με την μήτρα, τη γέννηση, την ηρεμία και την ασφάλεια, λίγο πριν ο Ozzy ξανακυλήσει στα ναρκωτικά και το αλκοόλ.

“Everyman should know (Queenie)” – BLACKFOOT
Στο Νότο δεν μπορείς να θέλεις μια γυναίκα (το σώμα) αν δεν έχεις την ψυχή της και ο κύριος Medlocke μας κάνει μια εκτενή αναφορά στην ανάγκη, να ξεπεράσουμε τα σεξιστικά στερεότυπα και να αποδεχτούμε το συνολικό πακέτο. Ίσως για τα Ευρωπαϊκά δεδομένα να ακούγεται πεζός κι εκτός τόπου και χρόνου, αλλά με τον Τραμπ στο τιμόνι των Η.Π.Α αυτό τραγούδι αναδεικνύεται σε ευαγγέλιο της ισότητας και του σεβασμού απέναντι στη γυναίκα.

“Simple man” – LYNYRD SKYNYRD
Η αποθέωση του σεβασμού στην γυναίκα, με τη μορφή της μητέρας, από τον Θρύλο του Νότου και γνωστό καβγατζή, πότη, κλπ Ronnie Van Zant… Δημοσίως αποδέχεται και υμνεί τις νουθεσίες της μητέρας, δίνοντας ακόμη μια φορά τα εύσημα στην οικογένεια και την κινητήριο δύναμή της, την μητέρα, χωρίς να την υποτιμά σε ρόλο απόμαχου ή καταφυγίου, ούτε για μια στιγμή. Όταν ο Νότος προσκυνά την μητέρα.

“It’s my life” – WENDY O WILLIAMS
Από τις πιο γνήσιες και αντισυμβατικές γυναικείες παρουσίες στο χώρο του punk/metal, η WOW με αυτό το τραγούδι (γραμμένο από τους KISS) από την πρώτη προσωπική δουλειά της, δηλώνει το δικό της μανιφέστο ανεξαρτησίας. Ένα τραγούδι, δίχως φύλο, ύμνος στην ελευθερία της σκέψης και εκφραστής, από μια γυναίκα, παραγνωρισμένη στην ροκ κοινότητα, ίσως γιατί ήταν πολύ σκληρή για να ζήσει και πολύ ευαίσθητη για να αντέξει το βάρος της σκηνικής περσόνας, που την οδήγησε στην αυτοκτονία.

“Beautiful loser” – BOB SEGER
Ο Αμερικανός Bob Seger παραδέχεται το αυτονόητο, ότι μια γυναίκα ορίζει την ζωή ενός άνδρα και βάζοντας στην άκρη, προσωπικές επιθυμίες και εγωισμούς, αποδέχεται τον ρόλο του δεύτερου, του παραστάτη, απλά για να είναι στην σκιά της Γυναίκας.

“Please don’t touch” – GIRLSCHOOL / MOTORHEAD
Η χειραφέτησης της γυναίκας στο κλασικό πλέον τραγούδι των GIRLSCHOOL / MOTORHEAD, στη συνεργασία τους με το όνομα (HEADGIRL) (διασκευή στους Johnny Kidd & The Pirates) που δίνει το δικαίωμα της αυτοδιαχείρισης στον πραγματικό κάτοχο του, τη γυναίκα, από ένα μικτό σχήμα με γυναικείο τσαμπουκά στο τιμόνι.

“Don’t say goodbye (tonight)” – VIRGIN STEELE
Ο De Feis και οι ρομαντικοί συνθέτες που τον ενέπνευσαν από το πρώτο κιόλας άλμπουμ, κάνουν κατανοητό, ότι η γυναίκα είναι μια θεότητα που ελέγχει τα πάντα στην ζωή και εδώ εκρήγνυται σε ένα άσμα, απόγνωσης, πόνου και εν δυνάμει εγκατάλειψης.

“Planet of women” – ZZ TOP
Ο Πλανήτης των γυναικών των Τεξανών ΖΖ TOP είναι ο χώρος που οι γυναίκες ξέρουν τί θέλουν και το διεκδικούν και λειτουργούν με τους δικούς τους όρους. Οι υπόλοιποι λικνιζόμαστε στον ρυθμό του άσματος.

“Pleasure slave” – MANOWAR
Οι σεξιστές MANOWAR έχουν το άσμα που μιλά για την γυναίκα ως αντικείμενο ηδονής και λοιπά εξωραϊσμένα σχόλια των σπηλαίων. Ακόμη κι έτσι όμως, δίχως τις γυναίκες, γραφικοί τύποι σαν τον De Maio δεν θα μπορούσαν να γράψουν τραγούδια που να εξυμνούν την ομορφιά και την ανάγκη να τους περιτριγυρίζουν. Ίσως το πιο ιδιόμορφο τραγούδι εξύμνησης της γυναίκας, με έναν τρόπο πρόδηλα φαλλοκρατικό όσο και χαβαλεδιάρικο, γιατί η πολιτική ορθότητα, έβλαψε τους πάντες.

Στέλιος Μπασμπαγιάννης

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece