
«Πόσα αντίτυπα έχει πουλήσει το συγκρότημα; Από ποια εταιρεία κυκλοφορεί το άλμπουμ; Παίζει μέσα κανένας γνωστός;». Ερωτήματα που τουλάχιστον εδώ, δεν υφίστανται. Και δεν υφίστανται, διότι πολύ απλά, δε μας ενδιαφέρουν οι απαντήσεις τους. Η ποιότητα στη μουσική είναι αυτό που μας ενδιαφέρει. Το να ανακαλύπτει κανείς νέες αγαπημένες μπάντες εκεί που δεν το περιμένει, θα αποτελεί πάντα, εκτός από μεγάλη ικανοποίηση, την πλέον ευχάριστη πρόκληση, καθώς κι εμείς είμαστε πρωτίστως οπαδοί. Σε μια στήλη λοιπόν όπου τα «αδηφάγα» αυτιά των ολοένα και αυξανόμενων φίλων της δεν έχουν σύνορα, έτσι κι εμείς θα προσπαθούμε κάθε φορά να παρουσιάζουμε τη μεγαλύτερη δυνατή γκάμα ήχων και συγκροτημάτων. Άλλωστε, κανένα best seller δε θα υπήρχε, αν δεν υπήρχε η σκηνή του UNDERGROUND.

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: FILI BIBIANO’S FORTRESS
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Death is your master”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: High Roller Records
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Fili Bibiano – Κιθάρα, μπάσο, πλήκτρα
Juan Aguila – Φωνητικά
Joey Mancaruso – Τύμπανα
ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ:
Chris Scott Nunez – Φωνητικά
Adrian Aguilar – Τύμπανα
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Bandcamp
Facebook
Instagram
Spotify
YouTube
Πονεμένη ιστορία το neoclassical metal… Με έχει απογοητεύσει αρκετά η πορεία του. Τώρα θα μου πεις, εντάξει, δύσκολο να ακούμε εσαεί μουσική μόνο σαν αυτή που έγραφε ο Malmsteen στα 80s- 90s (άσχετο, αλλά μιας και τον ανέφερα, ο μαέστρος είχε καταπληκτικό σερί, επί πολλά χρόνια, που ελάχιστοι έχουν να επιδείξουν παρόμοιο), αλλά όχι και τέτοια κατρακύλα ρε παιδιά… Σπανιότατα βγαίνει κάτι από τον χώρο του neoclassical τα τελευταία χρόνια που να με χαροποιεί πλέον. Για ενθουσιασμό, ούτε λόγος, οι φορές πρέπει να είναι μετρημένες στα δάκτυλα του ενός χεριού.
Μια από αυτές, ασχοληθήκαμε τους Καλιφορνέζους FILI BIBIANO’S FORTRESS, από την πόλη Whittier. Πόλη άγνωστη λογικά στον πολύ κόσμο, αλλά όσοι τρώνε Quaker, κάπου θα έχουν πετύχει την επωνυμία της βιομηχανίας Whittier Citrus Association, η οποία εδρεύει εκεί. Βέβαια, οι (τότε σκέτοι) FORTRESS, στο πρώτο τους, ομώνυμο EP το 2018, δεν έκαναν αίσθηση ούτε ως μέρος της βιομηχανίας παραγωγής βρώμης ούτε ως neoclassical μπάντα, αλλά με το υψηλών προδιαγραφών και αξιώσεων Priest-ικό τους μέταλλο.

Οι Αμερικανοί χρειάστηκαν μόλις 17 λεπτά της ώρας και τέσσερα κομμάτια, για να τοποθετήσουν τον πήχη των προσδοκιών ψηλά και να θεωρούντο, μαζί με μπάντες σαν τους RIOT CITY και τους TRAVELER, από τα πλέον ελπιδοφόρα συγκροτήματα στον χώρο του παραδοσιακού heavy metal. Και αν οι πρώτοι, ως τώρα τουλάχιστον, επιβεβαίωσαν όσους θεωρούσαν μεγάλο το ταλέντο τους και οι δεύτεροι μας άφησαν χρόνους, οι FORTRESS έκαναν κάτι άλλο: Άλλαξαν στυλ και ύφος.
Το πρώτο full length τους, με τίτλο “Don’t spare the wicked”, σήμανε την είσοδο τους στο neoclassical metal πεδίο. Το αποτέλεσμα, εκπληκτικό. Ο δίσκος χαιρετίστηκε με θέρμη και επαίνους από το underground και απέδειξε πως ο αρχηγός Fili Bibiano πήρε την σωστή απόφαση. Ο γράφων δε, του έδωσε μια θέση στην πρώτη δεκάδα με τα καλύτερα του 2021 και απλά εφιστούσε την προσοχή ως προς το να μην υπάρχει βιασύνη για νέο υλικό. Τίποτ’άλλο. Όσο για την αλλαγή ονόματος; Από την στιγμή που η μπάντα πέρασε στο neoclassical και υπάρχει αρχηγός και με τη βούλα, κιθαρίστας γαρ, ήταν θέμα χρόνου να μπει πριν από το όνομα FORTRESS, το ονοματεπώνυμό του. Μη χαλάμε και τας παραδόσεις!
Φέτος, το Οχυρό συμπληρώνει μια δεκαετία στα πράγματα και το “Death is your master” είναι η τρίτη του επίσημη κυκλοφορία, με αλλαγμένη σύνθεση. Πλέον, εκτός από τον κιθαρίστα – μπασίστα – πληκτρά Fili Bibiano, συναντάμε τον Joey Mancaruso στα τύμπανα και τον Juan Aguila στα φωνητικά. Πριν καν ακούσω τη νέα σύνθεση, να πω ότι ο προηγούμενος τραγουδιστής, Chris Scott Nunez, είχε ιδανική για το στυλ φωνή, με μια σούπερ χροιά που αρκετές φορές «έπιανε» τον Jeff Scott Soto και τον Graham Bonnet, με άνεση μάλιστα! Οπότε, ο Aguila θα είχε εκ των πραγμάτων δύσκολη δουλειά να φέρει εις πέρας, ειδικά από την στιγμή που ο Nunez έχει ακόμη παρουσία στο γκρουπ, με μια εξαίσια ερμηνεία στο “Blackest night”.
Με τραγούδια γεμάτα από Malmsteen, Impellitteri, ALCATRAZZ και λοιπούς τεραστίων διαστάσεων neoclassical μύθους, το “Death is your master” δεν έχει δύσκολο έργο, ώστε να κερδίσει τον ακροατή. Ο Bibiano παραμένει ένας πολύ καλός συνθέτης, πηγαίος, αυθόρμητος και εστιάζει, όπως ο ίδιος λέει, στην ποιότητα και όχι στην ποσότητα. Οι συνθέσεις έχουν αμεσότητα, ποικιλία και εν αντιθέσει με το σαράκι που κατατρώει αρκετούς στον χώρο, χαρακτηρίζονται από παντελή έλλειψη κιθαριστικής φλυαρίας και επιδειξιμανίας. Τω όντι, ο Bibiano παίζει και να είναι ο λιγότερο επιδειξιομανής βιρτουόζος, στο οπωσδήποτε «προσωποκεντρικό» neoclassical. Και μπράβο του!
Ένα άλλο χαρακτηριστικό του “Death is your master”, είναι το γεγονός ότι όσο προχωρούμε στην ακρόαση, τόσο ανεβαίνει το επίπεδο. Περίεργο δεν είναι; Συνήθως, από τη μέση και μετά επέρχεται η συνθετική πτώση, εάν και εφόσον είναι να επέλθει. Εδώ, συμβαίνει το αντίθετο, με το “Blackest night” (είπαμε, με τον Nunez στα φωνητικά), το “Maze” που θυμίζει κάπως το θεϊκό “Riot in the dungeons” του Malmsteen και το θεαματικό “B.Y.O.D”, που είναι το πιο διαφορετικό τραγούδι του δίσκου και με έκανε να αναφωνήσω ζήτω οι HELSTAR, DESTINY’S END, MAGNABOLT, CRESCENT SHIELD, ONWARD και λοιποί ισόθεοι!
Με τις όποιες συγκρίσεις όσον αφορά τα φωνητικά να πέφτουν γρήγορα στο τραπέζι, ο «νέος» το κερδίζει άξια το ψωμί του. Δεν είναι Nunez, δεν είναι η φωνάρα που το ίδιο το neoclassical μας έχει συνηθίσει να έχει στους σπουδαίους εκπροσώπους του, ανεπαρκή πάντως δεν τον λες. Την παραγωγή θα ήθελα καλύτερη επίσης, αφού στερείται σχετικά δυναμικής και καθαρότητας, μα και εδώ, αξιόλογο είναι το αποτέλεσμα. Ίσως όμως ένας παραγωγός που ξέρει καλά το γήπεδο αυτό, να μπορούσε να σουλουπώσει καλύτερα τον ήχο την επόμενη φορά.
Άρα, τι λέμε για το τέλος; Λέμε πως το “Death is your master” μπορεί να είναι μισό κλικ κατώτερο του προκατόχου του, αλλά και πάλι, είναι ένα άλμπουμ που αξίζει να ακουστεί και να ακουστεί αρκετά. Σίγουρα, με τη γενικότερη ανομβρία που υπάρχει σε αυτού του είδους τη μουσική, θα αγκαλιαστεί και θα εκτιμηθεί ιδιαίτερα από τους οπαδούς. Εγώ πάντως, το ευχαριστήθηκα.
(8 / 10)
Δημήτρης Τσέλλος

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: GORRCH
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Stillamentum”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Avantgarde Music
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Chimsicrin – Τύμπανα, φωνητικά, πλήκτρα
Droich – Κιθάρες, μπάσο
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Bandcamp
Spotify
Το “Stillamentum” είναι ένας δίσκος που δείχνει ξεκάθαρα ότι οι Ιταλοί GORRCH, μετά από πολλά χρόνια απουσίας από την δισκογραφία, βρίσκονται σε μια φάση σιγουριάς και εσωτερικής συγκέντρωσης. Δεν προσπαθούν να αποδείξουν κάτι ούτε να κυνηγήσουν εντυπώσεις. Αντίθετα, αφήνουν τη μουσική να μιλήσει μόνη της και αυτό λειτουργεί υπέρ τους. Από την αρχή μέχρι το τέλος υπάρχει μια αίσθηση βαρύτητας και σκοτεινής ηρεμίας, σαν να σε τραβάει σιγά σιγά σε έναν κόσμο που έχει τον δικό του ρυθμό. Τα κομμάτια δένουν μεταξύ τους με φυσικό τρόπο και δεν νιώθεις ότι υπάρχουν απλώς για να γεμίσουν χρόνο, άλλωστε το άλμπουμ “τρέχει” σε μόλις περίπου σαράντα, πολύ χορταστικά λεπτά. Ο δίσκος ακούγεται σαν ένα ενιαίο σώμα, με συνοχή και ξεκάθαρη ταυτότητα, κάτι που δεν είναι πάντα αυτονόητο στο είδος.

Αυτό που ξεχωρίζει στο “Stillamentum” είναι το πώς καταφέρνει να είναι έντονο χωρίς να γίνεται κουραστικό. Η μουσική έχει δύναμη, αλλά δεν βασίζεται μόνο στην ταχύτητα ή στον θόρυβο. Υπάρχουν στιγμές που αφήνονται να εξελιχθούν αργά, δίνοντας χώρο στο συναίσθημα και στην ατμόσφαιρα. Άλλες φορές η ένταση ανεβαίνει και σε παρασύρει, χωρίς όμως να χάνεται ο έλεγχος. Όλα δείχνουν μετρημένα και δουλεμένα με υπομονή. Δεν υπάρχει η αίσθηση της βιασύνης ή της υπερβολής, υπάρχει μια σταθερή πορεία που σε κρατάει προσηλωμένο. Είναι από εκείνους τους δίσκους που δεν προσπαθούν να σου τραβήξουν την προσοχή με το ζόρι, απλά συνειδητοποιείς ότι δεν έχεις σταματήσει να προσέχεις ούτε στιγμή.
Η ατμόσφαιρα του άλμπουμ παίζει καθοριστικό ρόλο στην εμπειρία. Υπάρχει μια σκοτεινή διάθεση που δεν είναι χαοτική αλλά στοχαστική, σχεδόν εσωστρεφής. Οι μελωδίες εμφανίζονται εκεί που πρέπει και εξαφανίζονται χωρίς να μένουν παραπάνω απ’ όσο χρειάζεται. Αυτό δίνει στον δίσκο μια αίσθηση ισορροπίας και ωριμότητας. Δεν νιώθεις ότι σου εξηγεί τι πρέπει να αισθανθείς, σε αφήνει να μπεις μόνος σου μέσα στο κλίμα. Με κάθε ακρόαση ανακαλύπτεις μικρές λεπτομέρειες που αρχικά περνούν απαρατήρητες, κάτι που δείχνει ότι το υλικό έχει βάθος και αντοχή στον χρόνο. Είναι ένας δίσκος που σε καλεί να επιστρέψεις.
Στο σύνολό του το “Stillamentum” είναι μια πολύ δυνατή και θετική δήλωση για το ποιοι είναι οι GORRCH σήμερα. Δεν αναλώνεται σε εύκολες λύσεις ούτε προσπαθεί να αντιγράψει κάτι γνώριμο. Αντλεί δύναμη από τη συνέπεια και την ειλικρίνειά του. Ο δίσκος στέκεται με αυτοπεποίθηση και μεταφέρει μια αίσθηση πληρότητας, σαν να έχει ειπωθεί ακριβώς αυτό που έπρεπε. Για τον ακροατή που εκτιμά τον σκοτεινό ήχο με ουσία και χαρακτήρα, πρόκειται για μια κυκλοφορία που αξίζει χρόνο και προσοχή. Είναι μια δημιουργία που δείχνει μια μπάντα δεμένη και συγκεντρωμένη στο όραμά της.
(8 / 10)
Φανούρης Εξηνταβελόνης


































