Saturday, April 25, 2026




Home Blog Page 30

STRATOVARIUS – “Elysium” – Worst to best

0
Stratovarius

Οι STRATOVARIUS του σήμερα είναι για πολλούς λόγους μια διαφορετική μπάντα από εκείνη της κλασικής τους περιόδου, με κοινό όμως πάντα χαρακτηριστικό τις μελωδικές επικολυρικές συνθέσεις, τον συνδυασμό κιθάρας και πλήκτρων ως κεντρικούς άξονες των τραγουδιών και βέβαια τα φωνητικά του Timo Kotipelto,  του παλαιότερου δηλαδή μέλους σήμερα της μπάντας (από το 1994), με τον Jens Johansson δεύτερο σε αυτή τη λίστα, που ήρθε περίπου 2 χρόνια αργότερα, το 1996. Θυμίζουμε ότι μετά από μια σειρά εκπληκτικών δίσκων (“Dreamspace”, “Fourth Dimension”, “Episode”, “Visions”) επήλθε η εμπορική καταξίωση (“Destiny”, “Infinite”, “Elements”) και μετά η φυγή του ιδρυτή / mastermind / κιθαρίστα / πρώην τραγουδιστή / παραγωγού Timo Tolkki το μακρινό 2008. Έκτοτε η μπάντα έχει κυκλοφορήσει αρκετούς και ενδιαφέροντες δίσκους, που πατούν με το ένα πόδι στην εποχή Tolkki και με το άλλο σε ένα πιο σύγχρονο, prog ήχο, χαρακτηριστικό της μουσικής προσέγγισης του τωρινού τους κιθαρίστα Matias Kupiainen.

Από τους δίσκους λοιπόν της μετά-Tolkki εποχής, θα λέγαμε ότι ο πιο κοντινός στην κλασική περίοδο της μπάντας είναι το “Elysium”, θυμίζοντας ως προς την δομή και τη σύνθεση την 90s εποχή του σχήματος. Σε αυτό βοηθά βέβαια το γεγονός ότι την εποχή κυκλοφορίας του (2011) εξακολουθούσε να βρίσκεται στο σχήμα ένας από τους καλύτερους drummers της σκηνής, ο Jörg Michael, ο οποίος με το ιδιαίτερα χαρακτηριστικό έντονο και τεχνικό παίξιμο  δίνει σε μεγάλο βαθμό την αίσθηση συνέχειας της κλασικής περιόδου. Η αλήθεια είναι ότι η απουσία του Jörg είναι πολύ αισθητή στα επόμενα άλμπουμ αφού ο διάδοχος του Rolf Pilve τόσο στα live όσο και στις ηχογραφήσεις έχει ένα διαφορετικό στυλ το οποίο φαίνεται ακόμη και στα τυπικά γρήγορα κομμάτια, που θεωρητικά εκεί θα έπρεπε να μην είναι τόσο εμφανής η διαφορά. Ακούστε πχ. το “Against the Wind” με Lassila ή Michael και τώρα με Pilve και θα καταλάβετε τι εννοώ. Και αν στο “Stratovarius” (2005) έκλεισε ο μεγάλος κύκλος του Tolkki στο σχήμα, με το “Elysium” κλείνει επίσης ένας κύκλος, αυτός του Jorg Michael, καθιστώντας το “Elysium” το τελευταίο μέχρι σήμερα δίσκο του σχήματος που παρέμενε η πλειοψηφία (3/5) του κλασικού line up, καθώς έκτοτε μείναμε μόνο με τους Kotipelto/Johansson.

Παράλληλα,το “Elysium διατηρεί μια δομή που θυμίζει την Tolkki-era αντίληψη «μοιράζοντας» τον δίσκο σε γρήγορα power metal tracks, mid tempo epics και ένα μεγάλο έπος. Έτσι, το “Elysium” λειτουργεί σαν ο πιο καθαρός κρίκος σύνδεσης ανάμεσα στο παρελθόν της μπάντας και στη μετα-Tolkki ταυτότητά της.  Πάμε να βάλουμε τώρα σε αξιολογική σειρά τα κομμάτια αυτού του εξαιρετικού -και υποτιμημένου γενικά- δίσκου.

The “Elysium” countdown:

  1. “Fairness Justified” (4.20)
    Mid-tempo power metal με δραματικό χαρακτήρα και έντονη συναισθηματική φόρτιση. Οι μελωδίες είναι καλοδουλεμένες και το refrain χτίζεται όμορφα, αλλά συνολικά το κομμάτι λειτουργεί περισσότερο ως γέφυρα μέσα στο άλμπουμ παρά ως κεντρική στιγμή. Θα μπορούσε να σταθεί δίπλα στα “Eternity” ή “When the Night meets the Day” του “Episode” αν είχε  πιο αξιομνημόνευτο chorus.
  1. “Darkest Hours” (4.10)
    Παρότι κυκλοφόρησε ως single, λειτουργεί περισσότερο ως μια δήλωση του νέου ήχου της μπάντας, στα χνάρια του αντίστοιχου “Deep Unknown” από το “Polaris”, παρά ως αντιπροσωπευτικό STRATOVARIUS κομμάτι. Το modern riffing με prog στοιχεία το απομακρύνουν από τη χαρακτηριστική συνταγή του παρελθόντος. Παρότι βγάζει μια δύναμη στην εντυπωσιακή εισαγωγή, του λείπει εκείνη η χαρακτηριστική κεντρική ιδέα που θα το έκανε πραγματικό hit. Το ρεφρέν του είναι αδύναμο, και για να το πούμε απλά, δεν μπορεί να κοιτάξει στα μάτια ούτε καν τα “Hunting High and Low” ή “S.O.S ”, πόσο μάλλον τα “Against the Wind” ή “Black Diamond”.
  1. The Game Never Ends” (3.53)
    Γρήγορο και ανάλαφρο power metal με καθαρά old-school vibes. Η απλή δομή και η θετική του ενέργεια το κάνουν διασκεδαστικό και άμεσο, όμως δεν διαθέτει το συνθετικό βάθος των κορυφαίων κομματιών, ούτε καλό ρεφραίν. Λειτουργεί ιδανικά ως “fun track”, και για όσους μπορούν να αντιληφθούν την διαφορά, θυμίζει περισσότερο HELLOWEEN και όχι STRATOVARIUS.
  1. Under Flaming Skies” (3.51)
    Παραδοσιακή σύνθεση που από την μια πατάει στο Blackmorικό χτίσιμο των riffs που χρησιμοποιούσε και ο Tolkki παλαιότερα, από την άλλη έχει και SYMPHONY X στοιχεία, ισορροπώντας τελικά ανάμεσα στην κλασική και τη νέα περίοδο των STRATOVARIUS. Επικό power metal που συνδυάζει στοιχεία παλιάς και νέας εποχής, με σταθερό tempo, ωραία μελωδική ροή και σωστή χρήση πλήκτρων. Δώστε του όμως μια ευκαιρία καθώς εδώ θα ακούσετε και το καλύτερο -από πλευράς μελωδίας- κιθαριστικό solo του δίσκου.
  1. Move the Mountain” (5.33)
    Τραγούδι που θα μπορούσε να βρίσκεται στο “Destiny” ή ακόμη και στο “Episode”, ατμοσφαιρικό, μελωδικό και μελαγχολικό, η μπαλαντοειδής επική πλευρά των STRATOVARIUS αναδεικνύεται στο “Move the Mountain”, παραπέμπει στην κλασική περίοδο του σχήματος και ξεχωρίζει στον εν λόγω δίσκο. Υπέροχα τα πλήκτρα του Jens Johansson στο μεσαίο σημείο. Αδικημένο track που παρά τα ποιοτικά του στοιχεία δεν απέκτησε δημοφιλία στους οπαδούς του σχήματος.
  1. Event Horizon” (4.23)
    Γρήγορο, καθαρό speed power metal με έντονη ταχύτητα που παραπέμπει στην παραδοσιακή ηχητική ταυτότητα της μπάντας. Σύνθεση με την σωστή ενέργεια και έντονο δυναμισμό, χωρίς πειραματισμούς ή prog «παρεκκλίσεις». Έχοντας ακούσει και την demo εκδοχή του στην ειδική κυκλοφορία του “Elysium” θα έλεγα ότι εκεί το ρεφραίν ακούγεται καλύτερα από την τελική έκδοση του κομματιού, αλλά συνολικά το τραγούδι κατατάσσεται στις κορυφές του δίσκου, έχει -επιτέλους- neoclassical στοιχεία, «κόντρες» κιθάρες και πλήκτρων, ένα κανονικό STRATOVARIUS άσμα.
  1. “Lifetime in a Moment” (6.38)
    Για όσους αναζητούσαν ένα νέο “Soul of a Vagabond” (“Elements,Pt.1”) ή ένα “Eternity” (“Episode”), δηλαδή την RAINBOW πλευρά των STRATOVARIUS, το “Elysium” μας παρέχει το “Lifetime in a Moment”.  Τραγούδι που ακούγεται σαν να γράφτηκε από το Tolkki, mid-tempo, ατμοσφαιρικό και βαθιά μελωδικό, βασίζεται στο συναίσθημα και στο δυναμικό χορωδιακό refrain. Οι μελωδίες χτίζονται ιδανικά, τα πλήκτρα του Jens Johansson δημιουργούν μυστηριακό κλίμα, τα drums του Jorg Michael «σέρνουν» έναν βαρύ, αργό, εκκωφαντικό ρυθμό και οι κιθάρες οδηγούν το άσμα με μια επαναλαμβανόμενη κεντρική μελωδική ιδέα που μένει στο μυαλό.
  1. “Infernal Maze” (5.34)
    Τεράστια υπέροχη κεντρική μελωδία! Καθαρόαιμο γρήγορο αριστουργηματικό power metal, και το πιο κοντινό κομμάτι στην κλασική εποχή που θα μπορούσε να βρίσκεται στο “Fourth Dimension” ή το “Visions”. Αν δεν υπήρχε το ομώνυμο του δίσκου track θα έπαιρνε εύκολα την πρώτη θέση. Συμφωνικό, νεοκλασικό, ταχύτατο, δραματικό, και το βασικό: με πραγματικά καλό ρεφραίν. Κατά τη γνώμη μου αν δεν είχε αυτή την αργή εκτενή εισαγωγή θα το είχαν μάθει -και αγαπήσει- πολύ περισσότερο οι fans του σχήματος.
  1. “Elysium” (18.13)
    Το πιο φιλόδοξο κομμάτι της νέας εποχής του σχήματος και το μεγαλύτερο σε διάρκεια κομμάτι της δισκογραφίας των STRATOVARIUS.  Μεγάλο progressive power metal έπος που συνδυάζει ταχύτητα, συμφωνικά περάσματα, ακουστικά μέρη και εκτενή instrumentals, αν μέτρησα σωστά περιλαμβάνει 3 (!) διαφορετικά ρεφραίν, όλα υπέροχα, συναισθηματικά, τέλεια. Αν και δεν προσπαθεί να μιμηθεί την Tolkki era, καταφέρνει να τη σεβαστεί και ακόμη και να την ανανεώσει, δείχνοντας πώς οι νέοι STRATOVARIUS μπορούν να εξελίσσονται χωρίς να χάνουν την ταυτότητά τους. Τι να πει κανείς για το παίξιμο όλων των μελών της μπάντας, τις φοβερές ιδέες του Kupianinen στις κιθάρες, το ευφάνταστο παίξιμο του Michael στα drums που κυριολεκτικά σφυροκοπούν, τον Kotipelto που τραγουδά και ερμηνεύει θεατρικά τους στίχους, τις αλλεπάλληλες αλλαγές που στολίζει με τα πλήκτρα του ο τεράστιος Jens Johansson, τις μπασογραμμές του Lauri Porra που γεμίζουν κάθε σημείο ρυθμικά με ένταση και μεγαλοπρέπεια. Αυτό το τραγούδι αποτελεί μια απόδειξη ότι όσα μέλη και αν αλλάξει το σχήμα, το βασικό του μουσικό DNA παραμένει ζωντανό και μπορεί να παράξει μουσική αριστεία ανά πάσα στιγμή αναδεικνύοντας το μεγαλείο των STRATOVARIUS και την ποιότητα στην οποία μπορεί να φτάσει το μελωδικό power metal ως είδος όταν παίζεται από ευφάνταστους ταλαντούχους και καταρτισμένους μουσικούς.

Δημήτρης Μελίδης

Weekly Metal Meltdown (3-9/1, WITHIN TEMPTATION, MAYHEM, TRIUMPHER and more)

0
Weekly

Weekly

Το πρώτο Weekly Metal Meltdown της χρονιάς έχει μπόλικα τραγούδια τόσο από μεγάλα ονόματα του χώρου αλλά και ανερχόμενα όπως ΑLTER BRIDGE, LORD OF THE LOST, SUBWAY TO SALLY, MAYHEM, Paul Gilbert, WITHIN TEMPTATION/SMASH INTO PIECES, IRON SAVIOR, 69 EYES ft Steve Stevens, SYLOSIS, ΤΑΙLGUNNER, FREEDOM CALL. Επίσης τα δικά μας παιδιά με όχι λιγότερο σπουδαία κομμάτια από τους ξένους συνάδελφους τους όπως FULL HOUSE BREW CREW, CREMATE, AMONGRUINS, LEATHERHEAD, TRIUMPHER, TEMOR και STONUS.

18 συνολικά κομμάτια από αντίστοιχους καλλιτέχνες που θα μας απασχολήσουν ευχάριστα το επόμενο διάστημα. Push play & enjoy και καλή χρονιά.

Photo by Chuck Brueckmann

Με το ομώνυμο όγδοο άλμπουμ τους να κυκλοφορεί παγκοσμίως σε λίγες ημέρες, οι  Αμερικάνοι hard rockers ALTER BRIDGE επιστρέφουν με το τελευταίο τραγούδι που θα κυκλοφορήσει πριν από την επίσημη κυκλοφορία του άλμπουμ. Το “Scales Are Falling” είναι ένα ακόμη χαρακτηριστικό κομμάτι από το αναγνωρισμένο κουαρτέτο, Myles Kennedy (φωνητικά/κιθάρες), Mark Tremonti (κιθάρες/φωνητικά), Brian Marshall (μπάσο) και Scott Phillips (ντράμς).
Το κομμάτι εξερευνά τη στιγμή της συνειδητοποίησης που έρχεται με την αποκάλυψη της απάτης και τον συναισθηματικό αντίκτυπο που μπορεί να έχει η αλήθεια μόλις αποκαλυφθεί.
Ο Myles Kennedy εξηγεί: “Είναι όταν συνειδητοποιείς την πραγματικότητα μιας κατάστασης όπου έχεις εξαπατηθεί. Βλέπεις την αλήθεια και πόσο σκληρή είναι.”
Ο Marl Tremonti πρσθέτει: “Ήμουν ενθουσιασμένος για αυτό το κομμάτι. Έχει μια ατμοσφαιρική ατμόσφαιρα με πολλές κορυφές, κοιλάδες και διαθέσεις. Εγώ κάνω solo πάνω από τη γέφυρα και ο Μyles παίζει το outro”.
To ακούμε παρακάτω:

Photo by VDPictures

Το τελευταίο ταξίδι των Γερμανών gothic rockers LORD OF THE LOST φτάνει σε ένα λαμπρό τέλος με το “OPVS NOIR Vol. 3” το συγκρότημα ανακοινώνει το φινάλε της φιλόδοξης τριλογίας άλμπουμ τους και θα κυκλοφορήσει στις 10 Απριλίου.
Το πρώτο τραγούδι που αποκαλύπτεται από τον νέο δίσκο είναι το “I Hate People”. Δείχνοντας μια ακόμη πλευρά του εαυτού τους, οι LORD OF THE LOST συνεργάζονται με τους WEDNESDAY 13 για το πρώτο single από το νέο άλμπουμ. Το δυναμικό industrial metal ντουέτο πυροδοτεί πυροτεχνήματα με το θέμα της ισότητας που λατρεύουν οι θαυμαστές από το συγκρότημα. Οι LORD OF THE LOST και οι WEDNESDAY 13 ξεκινούν την κοινή τους περιοδεία στη Βόρεια Αμερική στις 19 Ιανουαρίου, παίζοντας 16 συναυλίες στις ΗΠΑ και τον Καναδά, μαζί με τους THE BIRTHDAY MASSACRE.

Το 1993 ο κόσμος ήταν διαφορετικός, αλλά οι πιο σκοτεινές γωνιές της ανθρώπινης ψυχής παραμένουν αμετάβλητες. Σήμερα οι Αθηναίοι death/thrashers CREMATE αξιοποιούν αυτό το διαχρονικό σκοτάδι με την πρεμιέρα του επίσημου video για το κομμάτι “Human”, ένα ξεχωριστό κομμάτι από το δυνατό EP τους “Ready To Fight” που κυκλοφορεί τώρα μέσω της Wormholedeath. Αρχικά γραμμένο πριν από τρεις δεκαετίες, το “Human” έχει εξελιχθεί από μια ακατέργαστη έκφραση του άγχους της δεκαετίας του ’90 σε ένα ανατριχιαστικά σχετικό σχόλιο για τη σύγχρονη ψηφιακή εποχή μας. Το κομμάτι χρησιμεύει ως μια σπλαχνική δήλωση thrash metal για τα πράγματα που η κοινωνία επιλέγει να αγνοήσει: τον φόβο, την υπερηφάνεια και την υποκρισία.
Ενώ το τραγούδι γεννήθηκε από εσωτερική ανθρώπινη σύγκρουση, οι CREMATE τονίζουν  ότι αυτά τα συναισθήματα έχουν μεταναστεύσει από τις καρδιές μας στο υλικό μας. Το “Human” εξερευνά τη θολή γραμμή μεταξύ βιολογίας και τεχνολογίας, αμφισβητώντας τι συμβαίνει όταν μεταφράζουμε τον πόνο και τους φόβους μας σε αλγόριθμους και τεχνητή νοημοσύνη, συστήματα που μπορούν να επεξεργάζονται δεδομένα, αλλά δεν μπορούν ποτέ πραγματικά να «αισθανθούν» τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Photo by Jake Owens

Στα τέλη της περασμένης χρονιάς οι Bρετανοί thrashers SYLOSIS παραλίγο να αφήσουν ένα ρήγμα στο σύμπαν με το έξαλλο κομμάτι “The New Flesh”. Τώρα επιστρέφουν για να ρίξουν αίμα, παρουσιάζοντας το συντριπτικό δεύτερο single “Erased”. Το “Erased” προέρχεται από το επερχόμενο έβδομο studio άλμπουμ τους  “The New Flesh” που έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 20 Φεβρουαρίου μέσω της Nuclear Blast Records. Το “The New Flesh” είναι μια ακλόνητη απόδειξη καταστροφικών riff, οξείας μελωδίας και εκλεπτυσμένης ωμής δύναμης.
Οι SYLOSIS δήλωσαν: “Το Erased ήταν ένα από τα τελευταία τραγούδια που γράφτηκαν για το άλμπουμ. Καθώς πλησιάζαμε στην προθεσμία για να υποβάλουμε τα πάντα, υπήρχε μια πίεση που πραγματικά βοήθησε να διαμορφωθεί αυτό το τραγούδι σε κάτι ξεχωριστό. Υπάρχει ένα τεράστιο refrain σε αυτό και πραγματικά ανυπομονούμε να το παίξουμε ζωντανά.”

Photo by Sam Gehrke

Ο Paul Gilbert κυκλοφόρησε το επίσημο βίντεο για το τελευταίο του τραγούδι, το οποίο περιλαμβάνεται στο φιλόδοξο νέο του εννοιολογικό άλμπουμ “WROC” το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 27 Φεβρουαρίου μέσω της Music Theories Recordings.
Το “WROC” (Washington’s Rules of Civility) θα μπορούσε κάλλιστα να είναι η πιο αλλόκοτη δουλειά του κιθαρίστα μέχρι σήμερα. Χρησιμοποιώντας τους Κανόνες της Πολιτικότητας του Τζορτζ Ουάσιγκτον ως εννοιολογικό φάρο αναφοράς, ο Gilbert τόλμησε τον εαυτό του να σκεφτεί έξω από τα συνηθισμένα και να χρησιμοποιήσει έναν οδηγό εθιμοτυπίας που χρονολογείται από τα τέλη του 1500 ως κύρια πηγή έμπνευσής του.
Το πρώτο κομμάτι που γεννήθηκε από τον κανόνα ήταν το “Show Not Yourself Glad (At The Misfortune Of Another)” που παρακολουθούμε παρακάτω. Για τον κιθαρίστα υπήρχε ένας απτός ενθουσιασμός στην αναβίωση αυτών των κατευθυντήριων γραμμών του 16ου αιώνα για την υπερ-προηγμένη κοινωνική τάξη του σημερινού κόσμου. “Ποτέ στη ζωή μου δεν πέρασα τόσο καλά γράφοντας τραγούδια. Κοιτούσα τους κανόνες, τους τραγουδούσα δυνατά και έβλεπα ποιοι λειτουργούσαν. Μερικές φορές έπρεπε να αλλάξω κάτι ή να αρπάξω έναν άλλο κανόνα για μια γέφυρα, αλλά πολλά από αυτά τα τραγούδια είναι λέξη προς λέξη” αναφέρει. “Mην δείχνεις ότι χαίρεσαι για την ατυχία ενός άλλου. Αυτός ο κανόνας του Ουάσινγκτον είναι πιο εύκολος από ό,τι φαίνεται, καθώς δεν σου απαγορεύει να νιώθεις χαρούμενος για την ατυχία ενός εχθρού. Απλώς σου λέει να μην την δείχνεις!”.

Photo by Tunde Valiszka

Οι ανερχόμενοι αστέρες του βρετανικού heavy metal TAILGUNNER παρουσιάζουν το αριστουργηματικό φινάλε του επερχόμενου άλμπουμ τους “Midnight Blitz” που κυκλοφορεί στις 6 Φεβρουαρίου από την Napalm Records ως το τελευταίο τους single. Το τραγούδι που κλείνει το άλμπουμ, “Eulogy”, προσθέτει απαλές ορχηστρικές μελωδίες στον νοσταλγικό τους ήχο προτού η αίσθηση του power metal εκραγεί σε ένα πυροτέχνημα speed metal – επικό και τολμηρό, το νεαρό κουιντέτο αποδεικνύει για άλλη μια φορά τι ενέπνευσε τη σπάνια εμφάνιση του ειδώλου του metal, K.K. Downing, ως παραγωγού στο θριαμβευτικό δεύτερο άλμπουμ τους.
O KK Downing για τους TAILGUNNER: “Οι TAILGUNNER είναι ένα συγκρότημα που θα έπρεπε να είχαμε δει να αναδύεται από το Ηνωμένο Βασίλειο πριν από χρόνια. Ενσαρκώνουν όλα όσα είναι heavy metal. Είναι δυνατοί και περήφανοι και κατάγονται πλήρως από όλους όσους έχουν υπάρξει στο metal, η ενέργεια και η ωμότητά τους, μαζί με το είδος του metal που χρησιμοποιούν, ενσωματώνει όλους τους νονούς και πολλά άλλα. ΜAIDEN, PRIEST,  MOTORHEAD, DEF LEPPARD, η λίστα είναι ατελείωτη. Το συγκρότημα έχει μια νεανική φρεσκάδα και μια μοναδικότητα που αναμφίβολα θα τους αναδείξει σε ένα πραγματικό αγαπημένο metal των οπαδών”.

Photo by Dionisis Bizas

Οι Αθηναίοι groove metallers FULL HOUSE BREW CREW ξεκινούν τη νέα χρονιά με την κυκλοφορία του νέου τους single “The Tear”, συνοδευόμενο από ένα επίσημο μουσικό video! Το κομμάτι σηματοδοτεί το επόμενο κεφάλαιο που οδηγεί στο επερχόμενο στούντιο άλμπουμ τους “Glasgow Grin”, που αναμένεται στις 6 Φεβρουαρίου 2026 μέσω της ROAR.
Μουσικά, το “The Tear” ισορροπεί την ακατέργαστη ένταση με μια μελαγχολική ατμόσφαιρα, αποτυπώνοντας τον ήχο του συγκροτήματος στην πιο εστιασμένη και συναισθηματικά φορτισμένη του μορφή. Με την επερχόμενη και πολυαναμενόμενη στούντιο κυκλοφορία τους  οι Έλληνες heavyweights του groove metal επιστρέφουν με σοβαρή δύναμη. Με επικεφαλής τον frontman και κιθαρίστα Βαγγέλη Καρζή, ο οποίος παίζει στους WOLFHEART και έχει εμφανιστεί στο παρελθόν με τους ROTTING CHRIST, οι FULL HOUSE BREW CREW ετοιμάζονται να απελευθερώσουν τον αδιαμφισβήτητο ήχο τους τόσο στους πιστούς θαυμαστές όσο και στους νέους ακροατές.
Το “Glasgow Grin” αντικατοπτρίζει την τρέχουσα βίαιη ψυχική κατάσταση του συγκροτήματος: καθαρή επιθετικότητα και δύναμη σε όλη την έκτασή του. “Αφήσαμε τους εαυτούς μας ελεύθερους και κάναμε αυτό που μας φαινόταν φυσικό, χωρίς να προσπαθούμε να πιέσουμε τη σύνθεση των τραγουδιών προς οποιαδήποτε κατεύθυνση εκτός από αυτήν που ταίριαζε καλύτερα στο τραγούδι”, λέει ο Καρζής. Για πρώτη φορά, το συγκρότημα συνεργάστηκε με τον Φινλανδό ηχολήπτη Saku Moilanen στα Deep Noise Studios, ο οποίος έκανε τη μίξη και το mastering του Glasgow Grin.

Οι Γερμανοί πρωτοπόροι του Happy Metal (σ.σ. το δελτίο τύπου τα λέει όχι εμείς, να ξηγηθούμε) FREEDOM CALL κυκλοφόρησαν σήμερα το ολοκαίνουργιο single και video για το τραγούδι “Heavy Metal Happycore”. Στο τραγούδι συμμετέχει επίσης ο Petri Lindroos των ENSIFERUM.
Τραγουδιστής/κιθαρίστας Chris Bay: “Το ολοκαίνουργιο τραγούδι “Heavy Metal Happycore” γεννήθηκε από την ιδέα της δημιουργίας ενός υπερθετικού στο μουσικό στυλ “Happy Metal”. Με το “Heavy Metal Happycore”, το συγκρότημα, γνωστό για το εξαιρετικά μελωδικό και πιασάρικο metal μουσικό του στυλ σε συνδυασμό με θετικούς και ζωντανούς στίχους, δημιούργησε ένα επιπλέον και πρωτοφανές και συνοπτικό σήμα κατατεθέν. Έχοντας κατά νου τις συντριπτικές εικόνες του απίστευτου κοινού μας, ξεκινήσαμε να γράψουμε ένα τραγούδι που θα γοητεύσει αμέσως τον ακροατή και θα αναδείξει όλα τα τυπικά στοιχεία του μουσικού μας στυλ… ένα τραγούδι που τελικά θα μας οδηγήσει σε μια νέα εποχή Happy Metal, το HAPPYCORE!”

Photo by Alex Schlesier, Skulls n Gears

Μόλις πριν από λίγες μέρες, το γερμανικό folk metal συγκρότημα SUBWAY TO SALLY αποχαιρέτησε την παλιά χρονιά με ενθουσιασμό, με την περιοδεία τους Eisheilige Nacht. Συνεχίζοντας σε πιο οικείο και συναισθηματικό ύφος, το συγκρότημα  θα ξεκινήσει το τρίτο μέρος της σειράς συναυλιών NACKT στις 27 Μαρτίου στο Βερολίνο με το όνομα NACKT III – Lügen & Legenden (Naked III – Lies & Legends).
Οι SUBWAY TO SALLY έδωσαν τη σημερινή ατμόσφαιρα με μια νέα ερμηνεία του cult τραγουδιού τους “Feuerkind”, πιο απογυμνωμένο και πιο στοιχειωτικό από ποτέ. Το “Feuerkind” εμφανίστηκε αρχικά στο “Nord Nord Ost” άλμπουμ του 2005, το οποίο μπήκε στα επίσημα γερμανικά charts άλμπουμ στο νούμερο πέντε εκείνη την εποχή. Μέχρι σήμερα το κομμάτι θεωρείται μία από τις πιο συναισθηματικές και έντονες στιγμές στο ρεπερτόριο του συγκροτήματος. Αποτελεί παράδειγμα αυτού που πρεσβεύουν οι SUBWAY TO SALLY για πάνω από τρεις δεκαετίες: την ικανότητα να ξαναδιηγούνται ιστορίες, να αποκαλύπτουν συναισθήματα και να επανεφευρίσκουν συνεχώς τον εαυτό τους χωρίς να χάνουν την βασική τους ταυτότητα. Το single δεν είναι μόνο ένας φόρος τιμής στην ιστορία τους, αλλά και ένα ισχυρό σημάδι για το μέλλον.
Το παρακολουθούμε παρακάτω:

Η No Remorse Records ανακοινώνει με υπερηφάνεια το δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ των Ελλήνων speed metallers LEATHERHEAD με τίτλο “Violent Horror Stories”, που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 13 Φεβρουαρίου 2026. Μετά το εξαιρετικά αναγνωρισμένο ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος από το 2024, το “Violent Horror Stories” θα αποτελέσει την καθιέρωση του horror heavy metal ήχου των LEATHERHEAD, επιτυγχάνοντας μια πιο σκοτεινή και επιθετική προσέγγιση από τον προκάτοχό του. Η παραγωγή του νέου δίσκου έγινε από τους LEATHERHEAD και George Kougioumtzoglou, το mastering από τον Arthur Rizk ενώ το artwork του εξωφύλλου από τον Mario Lopez.
Το clip για το εξαιρετικό κομμάτι “V.H.S” το παρακολουθούμε παρακάτω:

Photo by Daisy Chain

Οι TRIUMPHER, η επική metal μπάντα με έδρα την Αθήνα ιδρύθηκε το 2020 από τον Mars Triumph. Η μπάντα δημιουργεί ένα ισχυρό μείγμα επικού heavy metal με στοιχεία black και extreme metal, προσφέροντας έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα μαχητικός και μεγαλοπρεπής, ριζωμένος στην παράδοση αλλά και μοναδικός στην εκτέλεση, δημιουργώντας ένα ξεχωριστό ηχητικό στίγμα.
Το συγκρότημα πρόκειται να κυκλοφορήσει το πολυαναμενόμενο τρίτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του στις 6 Μαρτίου, ακολουθούμενο από μια ευρωπαϊκή περιοδεία που ξεκινά στις 19 Μαρτίου, συνεχίζοντας τη σταθερή άνοδό του στο διεθνές metal κύκλωμα. Tο πρώτο δείγμα από τον νέο δίσκο είναι το κομμάτι “Black Blood” το οποίο και παρατίθεται παρακάτω.

Κατευθείαν από τα βάθη της Μεσογείου, οι Κύπριοι heavy rockers STONUS επιστρέφουν με το δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους “Space to Dive” στις 20 Μαρτίου μέσω της Ripple Music και κυκλοφορούν το  νέο single “Hope Dose”.
Με όλες τις δυνάμεις τους και χωρίς να κοιτάζονται στον καθρέφτη, οι STONUS είναι έτοιμοι να βάλουν φωτιά στον κόσμο με το δυναμικό και υμνητικό νέο single τους “Hope Dose”!
Το συγκρότημα σχολιάζει: “To “Hope Dose” ασχολείται με την καθημερινή μας επιλογή μεταξύ αυτοκαταστροφής και αυτοβελτίωσης. Πρόκειται για την αποδοχή και την αγκαλιά της σκοτεινής πλευράς του εαυτού, αναγνωρίζοντας ότι η ανάπτυξη απαιτεί την αντιμετώπιση των εσωτερικών σκιών αντί της διαφυγής από αυτές. Οι επιλογές έχουν συνέπειες, αλλά στο τέλος της ημέρας, η επιβίωση συχνά καταλήγει στο να κρατάμε την ελπίδα και, μερικές φορές, στην απελευθέρωση της έντασης μέσω μιας ωμής, αμετανόητης ζωής.”
Το επερχόμενο δεύτερο άλμπουμ τους, “Space to Dive” είναι ένα υπερβατικό ταξίδι στον εσωτερικό χώρο, μια εσωτερική εξερεύνηση που στοχεύει στον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας μέσω της διαίσθησης, του ήχου και της αυτογνωσίας. Εμπνευσμένο από την οπτική αναπαράσταση του ήχου, της ενέργειας και της ατομικής δόνησης, το άλμπουμ εξερευνά τη συνεχή ροή μεταξύ του εσωτερικού εαυτού και του σύμπαντος.
“Για εμάς, αυτός ο χώρος αντιπροσωπεύει άπειρες δυνατότητες: ένα σημείο συνάντησης μεταξύ της συνείδησης, της δημιουργίας και αυτού που θα μπορούσε να γίνει αντιληπτό ως το πρόσωπο του Θεού. Το “Space to Dive” μας προκάλεσε να ξεπεράσουμε την άνεση, επιτρέποντας στο ένστικτο και την ευαλωτότητα να καθοδηγήσουν τη σύνθεση των τραγουδιών. Το αποτέλεσμα είναι μια πιο προσωπική και διαισθητική έκφραση, όπου κάθε κομμάτι αντανακλά θραύσματα ενδοσκόπησης, μεταμόρφωσης και αφύπνισης” μας λέει το συγκρότημα.

Photo by Agnes Köhler, Nima Taheri, Joyce Van Doorn. Editing by Daniele Valeriani

Οι καθοριστικοί πρωτοπόροι του black metal επιστρέφουν με το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους “Liturgy of Death”. Με ​​αυτή την κυκλοφορία, οι ΜΑΥΗΕΜ εδραιώνουν περαιτέρω τη θέση τους ως μια από τις πιο άκαμπτες δυνάμεις στην ακραία μουσική. Τώρα, έχοντας περάσει πάνω από τέσσερις δεκαετίες από την καριέρα τους, στρέφουν την προσοχή τους στην αναπόφευκτη παρουσία της θνητότητας.
Το “Liturgy of Death” εξερευνά τη φιλοσοφία της θνητότητας με έντονη, ασυμβίβαστη σαφήνεια. Το άλμπουμ παρουσιάζει τον θάνατο όχι ως τέλος, αλλά ως έναν παγκόσμιο νόμο που αγγίζει κάθε ζωή και εκθέτει την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Αυτή η παροδικότητα γίνεται ένα κάλεσμα για ζωή με πλήρη ένταση, καθώς κάθε κέρδος και απώλεια τελικά επιστρέφει στην ίδια σιωπή. Αντηχώντας αρχαίες φιλοσοφίες, το άλμπουμ απεικονίζει τη ζωή ως μια μεταβατική κατάσταση και τον θάνατο ως μια πύλη προς μια ανώτερη μορφή ύπαρξης, ενώ η σοβαρή, σκοτεινή ομορφιά του θανάτου διαπερνά ολόκληρο το έργο.
Το “Life is a corpse you drag” είναι το ένα ακόμα κομμάτι που δίνουν στην δημοσιότητα με τον Attila να σχολιάζει: “Το “Life Is a Corpse You Drag” δεν είναι σύνθημα αλλά μια τελετουργία και μια συνειδητοποίηση. Κατονομάζει έναν αρχαίο νόμο: τη συνείδηση ​​ως βάρος, το σώμα ως δοχείο, την πίστη ως σφραγίδα σε έναν τάφο που έχει ήδη κλειστό. Δεν υπάρχει παρηγοριά σε αυτή την αναγνώριση, αλλά υπάρχει απελευθέρωση. Αν ήμασταν νεκροί εξαρχής, δεν έχει μείνει τίποτα να χάσουμε. Αυτό που απομένει είναι καθαρή ενέργεια: κίνηση χωρίς φόβο, παρουσία χωρίς συμβιβασμούς, μια νικηφόρα πορεία προς την τελική καταστροφή”.

Οι WITHIN TEMPTATION, θρυλικοί ηγέτες της σκοτεινής, ανθεμικής μουσικής και οι SMASH INTO PIECES, πρωταθλητές του κινηματογραφικού rock, ενώνουν τις δυνάμεις τους για το “Somebody Like You” που μόλις κυκλοφόρησε. Με τη βοήθεια μιας ορχήστρας 22 μελών, η μπαλάντα συνδυάζει τη σαρωτική συναισθηματική δύναμη των WT με τη δραματική, μοντέρνα χροιά των SIP. Το αποτέλεσμα είναι ένας συναρπαστικός ύμνος πόνου, ελπίδας και άρρηκτης σύνδεσης.
Το “Somebody Like You” συνδυάζει την σαρωτική, συμφωνική δύναμη των WITHIN TEMPTATION με τη μοντέρνα δραματική ένταση των SMASH INTO PIECES. Το αποτέλεσμα είναι μια εκπληκτική μπαλάντα που εξερευνά την ευαλωτότητα, τη λύτρωση και τη διαρκή ανάγκη για ανθρώπινη σύνδεση. Με πλούσια ενορχήστρωση και εκρηκτικές φωνητικές ερμηνείες, το single αποτελεί ορόσημο και για τα δύο συγκροτήματα.
Αυτή η αξιοσημείωτη συνεργασία προσφέρει όλα όσα αγαπούν οι θαυμαστές και από τα δύο συγκροτήματα: συναισθηματικό βάρος, κινηματογραφική κλίμακα και ένα refrain που παραμένει πολύ μετά την τελευταία νότα. Με μια ορχήστρα 22 μελών να απογειώνει τις μελωδίες της, το “Somebody Like You” αποτελεί μια από τις πιο συναρπαστικές ροκ μπαλάντες της χρονιάς.

Photo: Band

Οι πρωτοπόροι του power metal από το Αμβούργο IRON SAVIOR, επιστρέφουν με το ολοκαίνουργιο single τους “Relax”, μια συναρπαστική metal επανερμηνεία της θρυλικής επιτυχίας της δεκαετίας του ’80 από τους FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD.
Μετά τις προηγούμενες διασκευές τους στο “Fame” της Irene Cara και στο “Forever Young” των ALPHAVILLE, το συγκρότημα αποδεικνύει για άλλη μια φορά την ικανότητά του να μετατρέπει εμβληματικά pop τραγούδια σε ασυμβίβαστους ύμνους του power metal. Το “Relax” είναι το τελευταίο single από το επερχόμενο άλμπουμ “Awesome Anthems of the Galaxy”, που έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 27 Μαρτίου μέσω της PERCEPTION – A Division of Reigning Phoenix Music.
Αρχικά χτισμένο πάνω στην πρόκληση και το groove, το “Relax” αναγεννάται ως ένας δυναμικός, γεμάτος riff ύμνος που μετατρέπει την αυτοσυγκράτηση σε ακατέργαστη ενέργεια. “Το Relax είναι ένα από τα αγαπημένα μου μη metal τραγούδια όλων των εποχών”, αποκαλύπτει ο frontman των IRON SAVIOR, Piet Sielck. “Ήταν στο μυαλό μου εδώ και πολύ καιρό να το κάνω αυτό και πραγματικά πιστεύω ότι αυτή η έκδοση εξυπηρετεί καλά το πρωτότυπο. Κάναμε καλή δουλειά μεταφέροντας την ατμόσφαιρα και την ενέργεια του πρωτότυπου στο σύμπαν των IRON SAVIOR”.
Το συγκρότημα εμπλουτίζει το κομμάτι με εκρηκτικά φωνητικά, τεράστιες κιθάρες και την αδιαμφισβήτητη μελωδική του δύναμη, χωρίς να χάνει το πνεύμα του πρωτότυπου. Με το “Awesome Anthems of the Galaxy” οι IRON SAVIOR αποδεικνύουν για άλλη μια φορά ότι τα σπουδαία τραγούδια δεν γερνούν ποτέ, απλώς γίνονται πιο βαριά!

Η ελληνική μελωδική death metal μπάντα AMONGRUINS κυκλοφόρησε το επίσημο video για το “Advent of Chaos”, το δεύτερο single από το επερχόμενο ομώνυμο άλμπουμ τους, που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 20 Φεβρουαρίου μέσω της Theogonia Records.
Το “Advent of Chaos” αποτελεί μια καθοριστική δήλωση του εξελισσόμενου ήχου του συγκροτήματος: πιο σκοτεινό, πιο βαρύ και πιο καθηλωτικό από ποτέ. Συνδυάζοντας συντριπτικά riffs, καυστικές μελωδίες και αμείλικτους ρυθμούς, το κομμάτι αποτυπώνει τα βασικά θέματα της καταστροφής, της αναγέννησης και της εσωτερικής αναταραχής που διατρέχουν το επερχόμενο άλμπουμ.
Το video γυρίστηκε σε μια εντυπωσιακή εξωτερική τοποθεσία δίπλα σε μια απομακρυσμένη λίμνη, πλαισιωμένο από πανύψηλους βράχους, και παρουσιάζει τους AMONGRUINS να ερμηνεύουν το τραγούδι ζωντανά. Το ακατέργαστο φυσικό σκηνικό ενισχύει τη στοιχειώδη δύναμη του τραγουδιού, αντικατοπτρίζοντας την ένταση και το συναισθηματικό βάρος της μουσικής με μια ψυχρή, κινηματογραφική ατμόσφαιρα.
Στη σκηνοθεσία και παραγωγή του Δημήτρη Παπαδημητρούλα (Artplusvideo), το video ενισχύει οπτικά το αποκαλυπτικό όραμα του άλμπουμ. Το άλμπουμ “Advent of Chaos” μιξαρίστηκε και masterαρίστηκε από τον Saku Moilanen (Deep Noise Studios, Φινλανδία), εξασφαλίζοντας ένα τεράστιο και ακριβές ηχητικό αποτέλεσμα.

Photo by by Marek Sabogal

Το φινλανδικό gothic rock συγκρότημα THE 69 EYES με χαρά ανακοινώνει ότι εντάχθηκε επίσημα στην BLKIIBLK, την heavy metal δισκογραφική εταιρεία της Frontiers Label Group.
Ξεκινώντας ένα ολοκαίνουργιο κεφάλαιο στην καριέρα τους, παρουσιάζουν με υπερηφάνεια ένα νέο κομμάτι, με τίτλο “I Survive”. Στο τραγούδι συμμετέχει ο Αμερικανός κιθαρίστας Steve Stevens, γνωστός ως κιθαρίστας και συνεργάτης του Billy Idol στη σύνθεση τραγουδιών, και για την κύρια κιθαριστική του δουλειά στο μουσικό θέμα του Top Gun (“Top Gun Anthem”), για το οποίο κέρδισε το βραβείο Grammy για την καλύτερη pop ορχηστρική ερμηνεία το 1987.
Το συγκρότημα σχολίασε: “Το νέο μας single, “I Survive”, γραμμένο από τον θρύλο της κιθάρας Steve Stevens και τον Jyrki 69 είναι οι 69 ΕΥES στην καλύτερη εκδοχή τους: απλά ροκάρει! Το κομμάτι μιξαρίστηκε από τον Barry Pointer (ΟΖΖΥ ΟSBOURNE, MOTLEY CRUE κ.λπ.) για να φέρει την επιπλέον μαγεία του Hollywood”.

Oι Έλληνες melodic death metallers TEMOR κυκλοφόρησαν το “Valkyria” σαν το πρώτο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους “Weeping Waves”.
Οι TEMOR παρουσιάζουν το επόμενο κεφάλαιό τους με το “Valkyria”, που κυκλοφορεί τώρα ως αυτοκυκλοφορούμενο ψηφιακό single. Το συγκρότημα το περιγράφει ως το πρώτο βήμα για το επερχόμενο άλμπουμ τους “Weeping Waves” και ένα κομμάτι χτισμένο γύρω από την ατμόσφαιρα και το συναισθηματικό βάθος, με βαρύτερα περάσματα διαμορφωμένα από πιο σκοτεινές υφές και πιο κινηματογραφικές ενορχηστρώσεις.
Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο Emerald Studio στην Αθήνα, με τα φωνητικά να ηχογραφούνται στο S. Recording Studio στον Βόλο. Η μίξη και το mastering έγιναν από τον Psychon των SEPTIC FLESH. Οι ΤΕΜΟR αναφέρουν τους INSOMIUM, DARK TRANQUILLITY και IN FLAMES ως βασικά σημεία αναφοράς για αυτήν την κυκλοφορία.

Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα

KREATOR – “Krushers of the world” (Nuclear Blast) (ομαδική κριτική)

0
Kreator

Kreator

Η συντακτική ομάδα του Rock Hard άκουσε το νέο άλμπουμ των αγαπημένων Γερμανών thrashers, KREATOR, με τίτλο “Krushers of the world” και μας δίνει μία σαφέστατη εικόνα για το τι πρόκειται να ακούσουμε σε λίγες μέρες!

 

Κακά τα ψέματα, μετά την αποχώρηση των SLAYER, θεωρώ ότι το κορυφαίο και πιο επιτυχημένο thrash metal συγκρότημα, είναι οι KREATOR. Το μοναδικό σχήμα που έχει καταφέρει να δημιουργήσει δύο γενιές οπαδών (τους old school τους και αυτούς από το “Violent revolution” και μετά), που πειραματίστηκε με ήχους οριακά αδιανόητους για τα υπόλοιπα σχήματα του ύφους τους και τελικά, στρογγυλοκάθεται στην κορυφή.

Δεν ξέρω αν δεν έμειναν ικανοποιημένοι από τη δουλειά του Arthur Rizk ή απλά ήθελαν να επιστρέψουν στην «πεπατημένη» και ξαναέπεσαν στην αγκαλιά του Jens Bogren, αλλά το “Krushers of the world”, θα μπορούσε να είναι η συνέχεια του “Gods of violence” για παράδειγμα. Το “Hate uber alles”, είχε κάποια «πειράματα» που δεν συνεχίζονται τώρα και το “Krushers…” είναι ένας αρκετά αναμενόμενος δίσκος δίχως ιδιαίτερες εκπλήξεις.

Ξέρετε όμως κάτι; Έχουν βρει τον ήχο τους και γιατί να τον αλλάξουν; Ναι, έχουν μπει στη διαδικασία της μανιέρας (όπως λέμε για αρκετά συγκροτήματα στις μέρες μας), αλλά «ομάδα που κερδίζει, δεν αλλάζει» και τελικά εγώ κοιτάζω το τελικό αποτέλεσμα να με ικανοποιεί συνθετικά. Να με κρατάει, καθ’ όλη τη διάρκειά του. Και το “Krushers…” το καταφέρνει, με χαρακτηριστική άνεση. Δεν είναι ο καλύτερος δίσκος του Petrozza και της παρέας του, είναι όμως ένας κλασικός δίσκος της τελευταίας περιόδου τους, που συνδυάζει τις Σουηδικές death metal μελωδίες με το thrash metal, όπως εκφράζεται κυρίως μέσα από τα φωνητικά του Mille και κολλητικές συνθέσεις.

Γνωρίζετε πολλά thrash metal γκρουπ που να σε κάνουν να τραγουδάς το ανθεμικό ρεφρέν του “Loyal to the grave” αλλά και το πιο “power metal” του “Satanic anarchy”; Να συνδυάζουν τη σαρωτική ορμή του “Barbarian” και του εναρκτήριου “Seven serpents” με την «κινηματογραφική» ατμόσφαιρα του “Traenepalast”; Δεν χρειάζονται ιδιαίτερες αναφορές σε ξεχωριστά τραγούδια, αφού όπως συμβαίνει κατά κόρον με τους KREATOR, δεν υπάρχουν fillers, μόνο τραγούδια που μπορεί να σου αρέσουν λιγότερο από κάποια άλλα.

Για εμένα, το 16ο άλμπουμ τους, είναι αναμενόμενα καλό. Όχι κάτι το «ουάου», αλλά τιμά το όνομα και τη φήμη τους. Σιγουράτζα; Ναι. Αλλά γιατί να δοκιμάσουν κάτι που μπορεί να φέρει αντιστρόφως ανάλογο αποτέλεσμα; Άλλωστε, από πειραματισμούς, να φάνε και οι κότες στην καριέρα τους. Οπότε λοιπόν, δεν έχω κανένα απολύτως πρόβλημα αν όλοι οι “safe” δίσκοι ηχούν έτσι.

8 / 10

Σάκης Φράγκος

Πρώτο κείμενο για το 2026 και εύχομαι ολόψυχα η νέα χρονιά να σας φέρει υγεία, χαρές και φυσικά καλή μουσική. Και μια που λέμε για καλή μουσική, το νέο άλμπουμ των θρυλικών thrashers KREATOR με τίτλο “Krushers of the world” βρίσκεται προ των πυλών. Η αλήθεια είναι ότι αν και φανατικός οπαδός των Γερμανών, η στροφή που έχουν πάρει τα τελευταία χρόνια με έχει ξενίσει λίγο. Το τελευταίο τους άλμπουμ, το “Hate uber alles” με έχει αφήσει με γλυκόπικρα συναισθήματα καθώς, ενώ υπήρχαν πολύ δυνατές thrash στιγμές, έδειχνε την μπάντα βυθισμένη στο ίδιο τέλμα που η ίδια είχε δημιουργήσει. Με αρκετές επιφυλάξεις λοιπόν, έβαλα να ακούσω το νέο πόνημα του Mille και της παρέας του και δεν σας κρύβω ότι βρέθηκα μπροστά σε μια πολύ ευχάριστη έκπληξη. Εντάξει, μην φανταστείτε ότι οι KREATOR επέστρεψαν σε εποχές “Extreme aggression” αλλά το τελικό αποτέλεσμα είναι αρκούντος ικανοποιητικό.

Σαφώς ανώτερο από τον προκάτοχο του, το “Krushers of the world” ακούγεται πιο συμπαγές, πιο thrashy, πιο… KREATOR ρε παιδί μου! Βέβαια δεν λείπουν και οι αστοχίες των τελευταίων χρόνων, όπως το “Loyal to the grave” που κλείνει τον δίσκο  και που περισσότερο μου ακούγεται σαν μελωδικό power metal παρά για KREATOR αλλά αυτή είναι απλά η άποψη μου. Από την άλλη, κομμάτια όπως το “Seven serpents”, “Barbarian”, “Psychotic imperator” και “Deathscream” δείχνουν ότι οι KREATOR όταν thrashάρουν, thrashάρουν με σπασμένα φρένα. Εξαιρετικά επίσης το ανθεμικό ομώνυμο, το “Blood of our blood” και το “Satanic anarchy” , ενώ τα “Traenenpalast”  και “Combatants” αν και mid tempo, έχουν μια φοβερή δυναμική. Μην σας κουράζω όμως, καθώς πρόκειται για ομαδική κριτική και αξίζει να διαβάσετε όλες τις απόψεις. Το “Krushers of the world” είναι μια δουλειά που αξίζει και με το παραπάνω την προσοχή σας. Όσοι είχαν ξεγράψει τους KREATOR θα πρέπει να το ξανασκεφτούν και να αναθεωρήσουν την άποψη τους.

8 / 10

Θοδωρής Κλώνης

Καταρχάς πρέπει να πω ότι αν και το “Hate Über Alles”, το προηγούμενο άλμπουμ των KREATOR, έχει τριάμισι χρόνια που υπάρχει στα δισκοπωλεία, εγώ νομίζω πως κυκλοφόρησε πριν ογδόντα… Το ξέχασα! Άρα, κοιτάζοντας πίσω, εκείνο το «με το ζόρι» 7άρι που του είχα δώσει τότε το βρίσκω δικαιολογημένο απόλυτα, δεν αναιρώ λέξη απ’ όσα έγραψα. Ο χρόνος δικαίωσε τις αράδες μου πλήρως, όσον αφορά τα δικά μου δεδομένα και standards, πάντα.

Και να σου το ολοκαίνουργιο “Krushers of the World”, έτοιμο να παίξει και να μου φανερώσει το φετινό, νέο πρόσωπο των KREATOR. Ξεκινώντας την περιήγηση από το εξώφυλλο, βλέπω και χωρίς να τσεκάρω τα credits πως αποκλείεται αυτό να είναι έργο του Eliran Kantor. Πραγματικά, δημιουργός του είναι ο Zbigniew Bielak, γνωστός από τους GHOST. Άλλο ύφος, άλλο στυλ, άλλη προσέγγιση. Προς ώρας δε μπορώ να γνωρίζω ποια τα νοήματα/μηνύματα πίσω από το artwork, αλλά σίγουρα ο Bielak δημιούργησε ένα έργο που δεν στερείται ενδιαφέροντος, ταιριαστό με τη φιλοσοφία του συγκροτήματος.

Η παραγωγή πέρασε κι αυτή σε άλλα χέρια. Ο Arthur Rizk έδωσε τη θέση του στον Jens Bogren. Γνώμη μου; Μεγάλο όνομα ο Bogren, αλλά το “Hate Über Alles” είχε σαφέστατα καλύτερο ήχο. Περισσότερο «οργανικό» και «ξεκούραστο» στο αυτί. Στο “Krushers of the World” μπορεί μεν το αποτέλεσμα να είναι θεωρητικά αυτό που πρέπει, ωστόσο εγώ είμαι άλλης θεώρησης στο ζήτημα αυτό, συντάσσομαι με την σχολή την οποία υπηρετεί ο Rizk, οπότε μπορείς και να με αγνοήσεις.

Μουσικά, μην περιμένεις κάτι διαφορετικό από πλευράς μπάντας, όσον αφορά το ύφος του νέου δίσκου. Το “Krushers…” είναι το πιο «σκληρό» άλμπουμ των KREATOR, εδώ και πολλά χρόνια, δίχως όμως να ξεφεύγει δραματικά από τη μανιέρα που έχει δημιουργήσει ο Mille τα τελευταία αρκετά χρόνια. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχουν ακόμη σε πληθώρα Maiden-ικές μελωδίες, Accept-ικά riffs όπως και Priest-ικά leads, συνδέοντας το thrash με το heavy metal, σε ένα πεδίο όπου οι KREATOR είναι πραγματικοί αφεντάδες. Οι «παλιομοδίτες» οπαδοί, όσοι έχουν μείνει βασικά, θα βρουν πάλι αφορμή να γκρινιάξουν, οι νεόκοποι θα τα βρουν όλα «πόπα» ενώ κάποιοι άλλοι θα σηκώσουν μαζί μου το βλέμμα όλο νοσταλγία, στο άκουσμα συγκεκριμένων σημείων που θυμίζουν έντονα τους late 90s KREATOR.

Οι «thrashοπατινάδες» του δίσκου θα εξυπηρετήσουν τον σκοπό τους (aka ξύλο στα live) και το ομώνυμο κομμάτι θα κερδίσει το κοινό, ως το πιο συναυλιακό όλων, σε έναν δίσκο με έτσι κι αλλιώς έντονο συναυλιακό χαρακτήρα. Οι στιγμές που ξεχώρισα περισσότερο, είναι και οι πιο «διαφορετικές» του. Το εντελώς 90s “Tränenpalast”, με την Britta Görtz των HIRAES να συνεισφέρει στα φωνητικά σε έναν φόρο τιμής στο “Suspiria” του Dario Argento, το “Combatants” (mid tempo heavy metal a la ACCEPT – τι μπορεί να πάει λάθος;) και το μελωδικότατο, περίπου επικό “Loyal to the grave”, το οποίο θα ήταν Ο ΥΜΝΟΣ, αν δεν είχε εκνευριστικά μονότονο και μέτριο refrain… Γιατί υποβάθμισες έτσι τέτοιο κομμάτι ρε Mille;

Πάντως, η γενικότερη εικόνα του “Krushers of the World” είναι παραπάνω από απλά θετική. Ως ένα άψογα εκτελεσμένο, “safe” άλμπουμ (εντάξει, το αντίθετο θα ήταν Η έκπληξη), δεν ξέρω κατά πόσο θα ενθουσιάσει, αυτό είναι προσωπικό θέμα καθενός ακροατή, είναι όμως σίγουρο πως θα ικανοποιήσει. Και από συγκροτήματα με ιστορία τριάντα, σαράντα και πενήντα ετών, δεν έχουμε ούτε ανάγκη, ούτε απαίτηση για δίσκους που προκαλούν ενθουσιασμό. Δίσκους που να ικανοποιούν θέλουμε. Α! Και να μη βαθμολογούμε με το ζόρι, χεχε.

7,5 / 10

Δημήτρης Τσέλλος

Η επιστροφή των KREATOR είναι γεγονός…και τι επιστροφή είναι αυτή! Κάτι λιγότερο από τέσσερα χρόνια μετά το πολύ καλό “Hate uber alles”, οι Γερμανοί μας προσφέρουν το “Krushers of the world” και πιστέψτε με το αποτέλεσμα είναι ξανά εντυπωσιακό! Χωρίς κανένα ίχνος υπερβολής, οι KREATOR συνεχίζουν στο ίδιο ηχητικό μονοπάτι που οι ίδιοι πρωτοχάραξαν μετά το restart του “Violent revolution” πριν από 25 χρόνια και για μια ακόμη φορά ο Petrozza βρίσκεται σε δαιμονιώδη συνθετική φόρμα. Όλα (μα όλα) τα τραγούδια σου μένουν με τη μία, δεν υπάρχει κανένα απολύτως filler, η παραγωγή είναι κρυστάλλινη και ογκώδης ενώ η απόδοση όλων –ειδικά όμως των Ventor (καμία έκπληξη) και Yli-Sirnio (βασικά, ούτε εδώ υπάρχει έκπληξη)- είναι αψεγάδιαστη.

Ο Mille κινείται στιχουργικά σε γνώριμες για εκείνον περιοχές (τρόμος, αναρχία, προσωπική αφύπνιση, αντίδραση στο κατεστημένο κτλ.) ενώ τολμώ να πω ότι εδώ έχουμε πιθανότατα την απόλυτη ισορροπία ανάμεσα στη thrash αισθητική (του 2001 και μετά) με το σύγχρονο μελωδικό metal. Θα ήταν παράλειψη αν δεν ανέφερα το πόσο σπουδαία δουλειά έχει γίνει στον τομέα των φωνητικών αφού τόσο τα πρώτα όσο και τα δεύτερα φωνητικά ακούγονται πεντακάθαρα! Φαντάζομαι ότι από όλα τα παραπάνω γίνεται ξεκάθαρο ότι οι KREATOR μας προσφέρουν ένα κόσμημα και είναι πραγματικό επίτευγμα αυτό αν αναλογιστεί κανείς ότι μιλάμε για το 16ο studio άλμπουμ τους!

Κλείνοντας, θα ήθελα να κάνω ένα τελευταίο σχόλιο. Είμαι σίγουρος ότι όλοι εδώ και χρόνια έχετε παρατηρήσει τα δύο άτυπα στρατόπεδα που έχουν δημιουργηθεί λόγω της ηχητικής διαφοροποίησης των KREATOR μετά το 2001. Προφανώς και όλοι αναπολούμε τις μέρες του “Extreme aggression” και του “Coma of souls” αλλά ταυτόχρονα είμαστε περήφανοι που ο Mille έχει εδώ και μεγάλο χρονικό διάστημα συνειδητοποιήσει ότι λόγω ακριβώς αυτής της απόφασης του, το πνευματικό του παιδί έχει γιγαντωθεί και παίζει headliner στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου. Τα τραγούδια μένουν στο τέλος και δόξα τω Θεώ οι KREATOR μας τα προσφέρουν απλόχερα στο “Krushers of the world”.

8,5 / 10

Σάκης Νίκας

Ξεκινάει λοιπόν το 2026 με την επιστροφή του αγαπημένου μου τευτονικού thrash metal συγκροτήματος και η αλήθεια είναι πως πριν την ακρόαση του “Krushers of the world”, δεν περίμενα να ακούσω κάποια κοσμογονική αλλαγή στον ήχο των KREATOR. Το συγκρότημα εδώ και δέκα με δεκαπέντε χρόνια, δεν έχει κάνει απλά μία στροφή σε πιο μελωδικές φόρμες, που είχε ξεκινήσει από πολύ πιο πίσω, αντιθέτως έχει χαράξει συγκεκριμένη στρατηγική παραγωγής πιο εύπεπτων κυκλοφοριών, σε ένα μουσικό τοπίο που έχει thrash στοιχεία αλλά δεν είναι και αυτό καθαυτό thrash.

Και η ταπεινή μου άποψη, όπως και σε όλα τα συγκροτήματα, αν η μουσική είναι καλή και μας αρέσει αυτό που ακούμε, τότε πολύ καλά κάνουν. Φυσικά αυτό το λέω εγώ σαν οπαδός. Το συγκρότημα, όταν βλέπει επίσης ότι πουλάει αυτό το μοντέλο, φυσικά και θα το ακολουθήσει. Και αυτό κάνουν και με το “Krushers of the world” οι KREATOR. Ένα άλμπουμ  που είναι στο ίδιο μοτίβο με τις πρόσφατες κυκλοφορίες τους, που περνάς καλά ακούγοντας το, με ένα – δυο πιο αδύναμες συνθέσεις (το ομώνυμο “Krushers of the world” και το “Combatants”), με τα περισσότερα όμως τραγούδια να είναι σε πολύ καλό επίπεδο, ξεχωρίζοντας το εναρκτήριο “Seven serpents”, το “Satanic Anarchy”, που βρήκα πάρα πολύ ωραίο το μελωδικό ρεφραίν του, το δυναμικό “Traenenpalast” και τα “Barbarian” και “Psychotic imperator”, που είναι δομημένα επάνω στα πατροπαράδοτα καλούπια σύνθεσης του συγκροτήματος.

Κλείνοντας λοιπόν, το “Krushers of the world” είναι ακριβώς αυτό που περιμένεις από τους σύγχρονους KREATOR. Ένα καλοδουλεμένο άλμπουμ, με καθαρή, δυνατή και προσεγμένη παραγωγή, που αναδεικνύει τόσο τη μελωδική όσο και τη πιο επιθετική πλευρά του συγκροτήματος, χωρίς όμως να παίρνει ιδιαίτερα ρίσκα. Ακούγεται ευχάριστα από την αρχή μέχρι το τέλος, έχει τις στιγμές του και σίγουρα δεν απογοητεύει τον οπαδό που έχει αποδεχτεί τη συγκεκριμένη πορεία των τελευταίων ετών. Παρ’ όλα αυτά, δύσκολα θα μπει στη συζήτηση για κλασικές κυκλοφορίες ή θα ξεχωρίσει ουσιαστικά από τα προηγούμενα άλμπουμ της ίδιας περιόδου. Είναι απλώς ένα ακόμη καλό κεφάλαιο στη σύγχρονη δισκογραφία τους.

7 / 10

Δημήτρης Μπούκης

Photo by Dinos Fragos

Οι “Δημιουργοί” του τευτονικού thrash επιστρέφουν για να μας κάνουν να ιδρώσουμε στο καταχείμωνο, με άλλο ένα εξαιρετικό άλμπουμ. Για όσους παρακολουθούν τους Γερμανούς, η έκπληξη στο 16ο τους άλμπουμ δεν είναι στον ήχο τους, καθώς η μουσική τους συνταγή ακολουθεί τα προηγούμενα. Δεν είναι ένα παλιομοδίτικο δείγμα από τις ρίζες του Mille Petrozza, αλλά αντίθετα άλλη μια απόδειξη της σύγχρονης πλευράς των καταξιωμένων thrashers. Στα παραπάνω έχει μερίδιο ευθύνης και ο Σουηδός υπερπαραγωγός Jens Bogren, με τον οποίο έγραψαν τόσο το “Phantom Antichrist” του 2012, όσο και το “Gods of violence” του 2017, και βέβαια παραμένει κοντά στο “Hate über Alles”. Αν υπάρχει ένα ίχνος έκπληξης, αυτό είναι στο ποσό καλογραμμένο είναι το “Krushers of the world”. Δεν κρύβω πως ευχαριστήθηκα το καθένα από τα δέκα τραγούδια του, είτε τα άκουσα στην σειρά, είτε ανακατεμένα (στο shuffle). Ακούγοντας τα 3 τραγούδια που κυκλοφόρησαν τους τελευταίους μήνες, θα έχετε μια γεμάτη εικόνα για το περιεχόμενο του “Krushers…”, το οποίο σκοτώνει στα γρήγορα μέρη του και εντυπωσιάζει στα πιο αργά. Το “Seven serpents” ανήκει ήδη στους μοντέρνους τους ύμνους των KREATOR, το καταπληκτικό “Tränenpalast” (όνομα περάσματος από το Ανατολικό στο Δυτικό Βερολίνο, όσο υπήρχε το τείχος) που φέρνει προς ARCH ENEMY ένεκεν και την παρουσίας της Britta Görtz (τραγουδίστριας των HIRAES) αλλά και το “Satanic anarchy”  με το καρα-πιασάρικο ρεφραίν του. Επίσης λάτρεψα το “Barbarian” που είναι πιο επιθετικό όσο και το ομώνυμο με το ασυνήθιστο groove για τους Γερμανούς. Η δεύτερη νεότητα των KREATOR είναι πιο μεστή και πιο παραγωγική, σε σεμιναριακά επίπεδα για το πώς κάποιος πρέπει να χρησιμοποιεί την εμπειρία του, την έμπνευσή του και την ενέργειά του στην σύγχρονη εποχή. Δεν ξέρω τι παραπάνω μπορεί κάποιος να απαιτεί από ένα thrash άλμπουμ το 2026. Τώρα βέβαια αν εσείς ψάχνετε να τετραγωνίσετε τον κύκλο, τότε πάω πάσο.

9 / 10

Γιώργος “Kay” Κουκουλάκης

Photo by Dinos Fragos

Nέος δίσκος για τους Γερμανούς thrash τιτάνες, ο δέκατος έκτος παρακαλώ στην καριέρα τους που βγαίνει σε μια χρονιά που σηματοδοτεί την 40η επέτειο από το θρυλικό “Pleasure to kill”. Όλα αυτά τα χρόνια ο Μille δεν έχει σταματήσει να μας προσφέρει δίσκους με απαράμιλλη ποιότητα και αρκετές φορές έχει παρεκκλίνει από το thrash metal μονοπάτι (“Renewal”, Endorama”) γιατί ήθελε να κάνει κάτι διαφορετικό  και να εκφραστεί διαφορετικά, αλλά όπως αποδείχθηκε στο τέλος, η ποιότητα αυτών των πειραματικών δίσκων ήταν εξαιρετική.

Ακούγοντας τον νέο δίσκο πολλά από τα κομμάτια θυμίζουν μελωδικό death metal στο ύφος των ΑRCH ENEMY, IN FLAMES και ανάλογών σχημάτων αλλά ακούγοντας τον δίσκο πολλές φορές, τα κομμάτια σου καρφώνονται στο μυαλό κάνοντάς τα πιο πιασάρικα και πιο ευκολομνημόνευτα στο τέλος.

Τα πρώτα τρία singes που δόθηκαν στην δημοσιότητα, το “Seven serpents” που ανοίγει τον δίσκο παντρεύει τον old school ήχο με μοντέρνες επιρροές, το “Satanic anarchy” διαθέτει επιρροές από ΑRCH ENEMY και τους παλιούς IN FLAMES και το “Tränenpalast” που είναι επηρεασμένο από το “Suspiria” του Dario Argento και περιέχει λόγω και του θέματος του ίσως, μουσικά στοιχεία από τo ύφος του “Endorama”.

To ομώνυμο κομμάτι που επηρεάσθηκε σαν τίτλος από τους ΜΑΝΟWAR και το κομμάτι “Warriors of the world”, μουσικά επηρεάζεται από άλλα πράγματα όπως το groove metal των ΙΝ FLAMES. To “Barbarian” είναι μια old school σύνθεση με περάσματα από CHILDREN OF BODOM ενώ ο χαρακτηριστικός ήχος της μπάντας ακούγεται αυτούσιος στο “Blood of our blood” διανθισμένος με ένα μελωδικό refrain. Εξαιρετικό παραδοσιακό old school KREATOR thrash ακούμε επίσης στα “Psychotic Imperator” και “Death scream”. Το “Combatants” είναι αρκετά μελωδικό χωρίς να είναι κάτι το ιδιαίτερο και το “Loyal to the grave” που κλείνει τον δίσκο είναι ένα groove metal κομμάτι που θα κάνει τους παραδοσιακούς οπαδούς τους να ξαναπεράσουν ακμή ακούγοντας το!

Συνολικά έχω να πω ότι ο δίσκος μου ακούγεται μια χαρά σε ότι στυλ και να κινείται και ακούγοντας το όλο και πιο πολύ τόσο περισσότερο μου αρέσει. Η παραγωγή του Jens Borgen τα σπάει, η μπάντα φοβερή όπως πάντα ιδιαίτερα μου άρεσε ο ήχος του Ventor στα τύμπανα και φυσικά η μορφάρα ο Sami που “κεντάει” αδιαλείπτως στους Γερμανούς 25 χρόνια τώρα.

Το ερώτημα που γεννάται άλλη μια φορά είναι αν έχει δικαίωμα ο καλλιτέχνης να ορίζει το μουσικό ύφος που θα κυμαίνεται κάθε φορά ή θα πρέπει να ακολουθεί το χαρακτηριστικό του μουσικό ύφος όπως θέλει η πλειοψηφία των οπαδών; Η απάντηση σε αυτή την περίπτωση που δίνεται από τον Mille είναι ότι θα ακολουθεί το δικό του “θέλω” και αυτό κάνει όλα αυτά τα χρόνια με την μπάντα του. Προσωπικά επικροτώ και θα επιβραβεύω πάντα τόσο τον Μille όσο και κάθε άλλον μουσικό που βάζει την καλλιτεχνική του δημιουργία και ελευθερία πάνω από τις επιταγές του μουσικού ύφους, που τολμά να ρισκάρει και κρίνεται στο τέλος γι’ αυτές του τις κινήσεις. Πιστεύω ότι ο κάθε μουσικός πρέπει να είναι ελεύθερος να κάνει οτιδήποτε θελήσει και να πειραματιστεί αναλόγως όπως και ο οπαδός είναι ελεύθερος το εγκρίνει η να το αποκρύψει ανάλογα το κάθε εγχείρημα. Αυτή (θα έπρεπε και να) είναι και η ουσία της μουσικής στην τελική!

8 / 10

Γιάννης Παπαευθυμίου

Photo by Dinos Fragos

Οι KREATOR έφτασαν αισίως στο έβδομο άλμπουμ της ύστερης εποχής τους, η οποία ξεκίνησε το μακρινό, πλέον, 2001 με το “Violent revolution”. Όποιος περιμένει ακόμα ο Mille να επαναπροσδιορίσει τον τρόπο σύνθεσης των κομματιών των KREATOR καλά θα κάνει να σταματήσει επιτέλους να γκρινιάζει ότι ακολουθεί μια επαναλαμβανόμενη μανιέρα. Όλα τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τους KREATOR αυτής της περιόδου είναι παρόντα και πολλά καινούρια που είναι άξια αναφοράς και προσοχής ακόμα και από αυτούς που δεν είναι ορκισμένοι οπαδοί τους. Για πρώτη φορά σε αυτή την περίοδο ο Mille δεν τιτλοφορεί δίσκο τους με τραγούδι που να έχει αξιομνημόνευτο ρεφραίν. Ένα τέτοιο τραγούδι είναι σίγουρα το “Satanic anarchy” και θαρρώ πως κανένα άλλο τραγούδι του δίσκου δεν έχει αντίστοιχο στοιχείο. Παρόντα όμως είναι τα μελωδικά ρεφραίν και οι αντίστοιχες εκτεταμένες lead κιθάρες που σχεδόν πάντα οδηγούνται σε ταχύτατα ξεσπάσματα.  Ποιος να το έλεγε ότι ο Φινλανδός Sami θα ήταν όλα αυτά τα χρόνια τόσο καταλυτικός στην ηχητική αναμόρφωση των Γερμανών;  Μαζί ακόμα και σήμερα με κομμάτια όπως το φοβερά ρυθμικό mid tempo “Combatants” καταφέρνουν να εκπλήσσουν θετικά, όπως και στο “Psychotic imperator” με το κοφτό ρυθμικό ρεφραίν και την παρουσία χορωδίας. Το κλείσιμο του δίσκου με το “Loyal to the grave” τους παρουσιάζει διαφορετικούς από τον υπόλοιπο δίσκο, θυμίζοντας πόσο πειραματικοί ήταν στα 90s.

Η παραγωγή του Jens Borgen αναδεικνύει τις συνθέσεις με τον πομπώδη χαρακτήρα του και τον διαχωρισμό των οργάνων ακόμα και όταν οι ρυθμοί είναι καταιγιστικοί. Οι συμμετοχές των Scott Ian των ANTHRAX και των Chuck Billy τωνTESTAMENT δείχνουν τον σεβασμό που έχουν και από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού, αν και στην ακρόαση δεν ακούγονται ξεκάθαρα με την παρουσία τους. Η Britta Görtz ακούγεται κάπως αταίριαστη στα φωνητικά που κάνει μαζί με τον Mille στο “Tränenpalast”.  Καταληκτικά είναι ακόμα ένας δίσκος τους, ο οποίος πιστεύω ότι θα αποζημιώσει τους οπαδούς τους – κυρίως εκείνους που θα ανακαλύψουν τα στοιχεία που τον διαφοροποιούν μετά από πολλές ακροάσεις. Προσωπικά με χαροποιεί και μόνο που με ανάγκασε να τον ακούσω αλλεπάλληλες φορές για να μπω στο πνεύμα του, κάτι μοναδικό για συγκρότημα που έχει ξεπεράσει τα 40 (!) χρόνια παρουσίας του στη σκηνή.

8,5 / 10

Λευτέρης Τσουρέας

Photo by Dinos Fragos

Ως φανατικός KREATOR-άκιας, δεν θα μπορούσα να ζητήσω καλύτερο ποδαρικό στις δισκοκριτικές του 2026, από το ολοκαίνουργιο, 16o άλμπουμ των θεών από το Essen με τίτλο “Krushers of the world”. Οι KREATOR με κάνουν και αισθάνομαι σιγουριά κάθε φορά που βγάζουν δίσκο. Ο οραματιστής που λέγεται Mille Petrozza δεν δέχεται να κυκλοφορήσει κάτι που δεν είναι ποιοτικό. Πάμε να δούμε αυτή τη φορά τι έχουμε στα χέρια μας. Αρχικά, ένα ακόμα ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟ εξώφυλλο, από τον Zbigniew M. Bielak, που έκανε εξώφυλλα για πολλούς και διάφορους κατά καιρούς (GHOST, BEHEMOTH, IMMOLATION, DIABOLIC ενώ, προσωπικά, ξεχωρίζω εκείνο του “The visions of trismegistos” των NEKROMANTHEON!). Από τη γραμματοσειρά του τίτλου που παραπέμπει στην αντίστοιχη του θρυλικού “Pleasure to kill”, ως τις αναφορές στο “Coma of souls”, πραγματικά μπορείς να το χαζεύεις για ώρες!

Από το ξεκίνημα του ωστόσο, φέρνει την σιγουριά που νιώθουμε όταν παίζει ένας δίσκος KREATOR, με το “Seven serpents”. Ατόφια γκαζωμένο μα και μελωδικό (τόσο στην εισαγωγή όσο και από τη μέση και πέρα) να αποτελεί σοφά το πρώτο single. Καθόλα συναυλιακό κομμάτι και αντιπροσωπευτικό της ύστερης περιόδου των Γερμανών. Μαντεύω με ασφάλεια, ότι θα μπαίνουν με αυτό στη περιοδεία με EXODUS, CARCASS και NAILS. Από εκεί και έπειτα, έχουμε μια ωραία αλλαγή, στην εναλλαγή ύφους κομματιών στη ροή του δίσκου. Αντί να έχουμε δύο γρήγορα κομμάτια να ξεκινούν το δίσκο, έχουμε το mid-tempo (κι ας ξεσπάει στη μέση) “Satanic anarchy”, που εμένα προσωπικά το κύριο του riff μου θύμισε φουλ MEGADETH! Φουλ μελωδικό ρεφρέν, που έχει μεγαλώσει μέσα μου πολύ ωραία με τις ακροάσεις. Το αυτό και το πιο στακάτο και γκρουβάτο ομώνυμο, με ένα riff που δεν περίμενα από τους KREATOR να είμαι ειλικρινής!

Με ανατρίχιασε, αλλά και έκανε το κεφάλι να πηγαίνει πάνω κάτω έντονα! Για το “Tränenpalast” με την εντελώς “Outcast”/”Endorama” αύρα του, το black metal “ξύσιμο” στο βασικό του riff, έχω μόνο τα καλύτερα να πω, μια και είναι γνωστή η αγάπη μου στη πειραματική περίοδο των KREATOR! Χώρια η πινελία της κυρίας Britta Gortz (HIRAES και πάλαι ποτέ CRIPPER) σε ένα ντουέτο – φωτιά με τον Petrozza, δίνει το κάτι παραπάνω (δείτε το video – φόρο τιμής στο “Suspiria” και τον Ιταλικό horror κινηματογράφο εν γένει). Και κάπου εδώ, ο Mille παίρνει (ή μοιράζει, σωστότερα) ανάποδες Γερμανικές! Σαν να σου λέει “ωραίες οι μελωδίες, πάμε να σας δείρουμε όπως μόνο εμείς ξέρουμε!”. Διότι, σκάνε διαδοχικά το “Barbarian” και το “Blood of our blood” και λέω “πωπω ρε φίλε, αυτά σε συναυλία σκοτώνουν κόσμο!”. Κάτι που παρατηρώ με τις ακροάσεις είναι πόσο συναυλιακό είναι το άλμπουμ, εν συγκρίσει ειδικά με φορές τα τελευταία 25 χρόνια που οι KREATOR είτε είχαν μακροσκελείς είτε εν γένει ατμοσφαιρικές συνθέσεις.

Ακόμα και το στακάτα mid-tempo “Combatants” έχει πολύ νεύρο και τσαμπουκά, τόσο που θέλω να το ακούσω σε live. Και όμως, η μεγάλη σύνθεση στα 5 λεπτά και 5 δεύτερα, είναι το σαρωτικό “Psychotic imperator” που μας διαλύει με πόσους διαφορετικούς τρόπους, η αγαπημένη μου σύνθεση του δίσκου, ως η πλέον πλήρης και απειλητική! Πιο δυσοίωνη αρμονία στην εισαγωγή του, για να έρθει ένα riff – μηχανή του κιμά να πάρει το κεφάλι μας για τρόπαιο (ο σβέρκος έκανε ένα κρακ, όταν έσκασε το ρεφρέν), ενώ στη μέση, έχει ψαλμωδίες που σε τρομάζουν ακόμα περισσότερο! Μου αρέσει ΠΟΛΥ που δοκιμάζουν νέα πράγματα 40 χρόνια μετά την ίδρυσή τους και μας τα “σερβίρουν” με τόσο γούστο! Και κάπου εκεί, σκάει το τσαμπουκαλεμένο “Death scream” με ένα αρμονικό riff που είναι λες και βγήκε από το “Terrible certainty” (ω ναι!), με ξύσιμο black metal-ικό στο ρεφρέν (ω ναι και πάλι)!

Ένα κομμάτι που βγάζει φρέσκια επιθετικότητα, ενώ όπως αρκετά από τα πειράματα των KREATOR μέσα στο “Krushers of the world”, σηκώνει τα βλέφαρα των οπαδών των Γερμανών με έκπληξη. Παράλληλα, δείχνει μια μπάντα που έχει φτιάξει ένα δικό της αμάλγαμα thrash στο οποίο χωράνε μελωδίες, χωράνε πειραματισμοί κατά το δοκούν και μέσα σε αυτό, παίζει μόνη της μπάλα. Ο επίλογος ανήκει στο υμνικό “Loyal to the grave” όπου ακούμε ελαφρώς πιο μελωδικό το γρύλλισμα του Γερμανού της καρδιάς μας. Θεωρώ πως έχει να κάνει με ότι στον υπόλοιπο δίσκο σκίζει το λαρύγγι του και ακούγεται κάπως πιο θυμωμένος (κι όμως παιδιά, ο άνθρωπος έχει πάρει ανάποδες όσο λίγες φορές τα τελευταία χρόνια και ωρύεται σαν να θέλει να τον ακούσει όλος ο κόσμος), ενώ σε αυτό ήθελε να κάνει περισσότερο μια δήλωση. Πιστοί ως τον τάφο σε αυτό που πρεσβεύουν. Όπως πρέπει άλλωστε.

Έχοντας τη πολυτέλεια να ακούσω το δίσκο πολλές φορές για τις ανάγκες ετούτης της κριτικής, θα πω ότι ήταν όμορφη η επιστροφή στον Jens Bogren για τη παραγωγή, μια και ο δίσκος με το υλικό του την αποζητούσε. Όχι ότι θα με χάλαγε η προσέγγιση του Rizk, ωστόσο, κάθε άλλο! Απλά η άνεση που έχει από τις προηγούμενες δουλειές των KREATOR ο Jens, βοήθησε πολύ στο αποτέλεσμα που ακούμε. Ένα πραγματικά πλούσιο και πλήρες άλμπουμ, ενώ αν δεν σας το πω, θα νομίζετε ότι είναι 50+ λεπτά. Αμ δε, ούτε 44 λεπτά δεν έγραψε το ρολόι! Και όμως, γίνονται τόσα πράγματα, δείγμα εμπειρίας στο κομμάτι που μετράει: της τραγουδοποιίας. Σε αυτό οι KREATOR ήταν είναι και θα είναι οι καλύτεροι της Γερμανικής τετράδας του thrash, διαχρονικά, κατ’ εμέ! Το “Krushers of the world” απλά το πιστοποιεί έτι μια φορά. Εγώ πλέον, περιμένω να πάρω στα χέρια μου τον δίσκο να τον λιώσω με τους στίχους του, όπως πρέπει. KREATOR BIS ZUM TOD!

8,5 / 10

Γιάννης Σαββίδης

Το Running Order της Μεγάλης Μάχης των Reflection, Doomocracy και Venus στο ιστορικό Κύτταρο!

0
Reflection

Reflection

Η GRF Promotion παρουσιάζει το χρονοδιάγραμμα για την απόλυτη Heavy Metal ιεροτελεστία της χρονιάς. Την Κυριακή 11 Ιανουαρίου, το ιστορικό stage του Κυττάρου θα τρέμει κάτω από το βάρος τριών κορυφαίων δυνάμεων της σκηνής μας!

Τρεις μουσικές γενιές συγκροτημάτων, ένα κοινό πεπρωμένο. Οι REFLECTION, οι DOOMOCRACY και οι VENUS ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια βραδιά-ορόσημο που θα γραφτεί με χρυσά γράμματα στην ιστορία.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ (RUNNING ORDER):

  • 19:00 | ΟΙ ΠΥΛΕΣ ΑΝΟΙΓΟΥΝ
  • 19:30 | VENUS: Οι ηγέτες του νέου αίματος εξαπολύουν το τεχνικό, καταιγιστικό progressive thrash τους.
  • 20:35 | DOOMOCRACY: Οι Κρήτες άρχοντες του Epic Doom Metal καθηλώνουν με την επιβλητική τους παρουσία.
  • 22:00 | REFLECTION: Οι θρύλοι του επικού ήχου επιστρέφουν για να θριαμβεύσουν με το νέο τους έπος “The Battles I Have Won”.

Προετοιμαστείτε για τη Μάχη! Η κληρονομιά συναντά το παρόν και το μέλλον. Μην λείψει κανείς από τη νύχτα που το ατσάλι θα αντηχήσει ξανά στην Αθήνα!

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

ΑΥΤΗ Η ΜΑΧΗ ΘΑ ΚΕΡΔΗΘΕΙ ΖΩΝΤΑΝΑ!

ACID DEATH: Ανανεωμένο και τελικό line-up των συναυλιών τους στην Ελλάδα

0
Acid Dearth

Acid Death

Οι βετεράνοι death metallers, ACID DEATH, που έβγαλαν το εξαιρετικό “Evolution”, έβγαλαν το ανανεωμένο και τελικό line-up των συναυλιών τους στην Ελλάδα, για την προώθηση του δίσκου και είναι το εξής:

1. ACID DEATH \ DEATCRAEFT \ ECHELON The Evolution Live Dates, Ioannina
Σάββατο 24 Ιανουαρίου, Γιάννενα, Studio 203
Προπώληση 10 euros, ταμείο 12 euros. Προπώληση: Manthos Optical, Indian Rock Cafe καθως και: cometogether.live
Facebook Event: https://www.facebook.com/events/2355766734861901
2. ACID DEATH \ DEATH COURIER \ SELEFICE The Evolution Live Dates, Athens
Κυριακή 15 Φεβρουαρίου, Piraeus Academy
Προπώληση 12 euros, ταμείο 15 euros. Προπώληση: Metal Era, Monsterville, Music Corner καθως και: more.com
Facebook Event: https://www.facebook.com/events/1750468525667767

3. ACID DEATH \ DEATH COURIER \ NOMEN ILLI MORS The Evolution Live Dates, Patra
Κυριακή 8 Μαρτίου, Frida Live Stage
Προπώληση 10 euros, ταμείο 12 euros. Προπώληση: Joe Records, Discover Bookstore καθως και cometogether.live
Facebook Event: https://www.facebook.com/events/826892633044478

A day to remember… 9/1 [DRAGONFORCE]

0
Dragonforce

Dragonforce

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Inhuman Rampage” – DRAGONFORCE
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 2006
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Roadrunner Records
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Karl Groom
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Φωνητικά – ZP Theart
Κιθάρες – Herman Li / Sam Totman
Μπάσο – Adrian Lambert
Πλήκτρα – Vadim Pruzhanov
Drums – Dave Mackintosh

20 χρόνια μετά την κυκλοφορία του “Inhuman Rampage” και λόγω του κειμένου που διαβάζετε αυτή τη στιγμή, έβαλα να ξανακούσω τον δίσκο ώστε να δω αν στα χρόνια που πέρασαν άλλαξε κάτι από την -αρνητική- άποψη που είχα σχηματίσει τότε. Ως ακροατής του παραδοσιακού European power metal, όπως αυτή ορίστηκε τα τελευταία 30-35 χρόνια από τους HELLOWEEN, τους GAMMA RAY, τους  HAMMERFALL, τους STRATOVARIUS, τους BLIND GUARDIAN ή ακόμη και τους RHAPSODY, προσεγγίζω το “Inhuman Rampage” των DRAGONFORCE με συγκεκριμένες απαιτήσεις: μελωδία με ουσία, επικές συνθέσεις, δραματουργία, και – πάνω απ’ όλα – τραγούδια που μένουν. Δυστυχώς, ο τρίτος δίσκος των Βρετανών εξακολουθεί να ακούγεται κατά τη γνώμη μου περισσότερο με άσκηση επίδειξης ταχύτητας και τεχνικής παρά με ένα ολοκληρωμένο power metal άλμπουμ.

Από τα πρώτα κιόλας λεπτά γίνεται σαφές ότι το “Inhuman Rampage” βασίζεται σχεδόν αποκλειστικά σε ένα στοιχείο: την υπερβολική ταχύτητα. Τα τύμπανα τρέχουν ασταμάτητα, οι κιθάρες πνίγονται σε ατελείωτα, σχεδόν «καρτουνίστικα» leads και solos και οι συνθέσεις σπάνια παίρνουν ανάσα να ακουστεί μια κανονική ιδέα ή μελωδία. Εκεί που το παραδοσιακό power metal χτίζει ένταση και κορύφωση, οι DRAGONFORCE επιλέγουν μόνιμα ένα neverending «τρεχαλητό» αφαιρώντας κάθε αίσθηση πραγματικής δυναμικής ή δραματουργίας. Το μεγαλύτερο πρόβλημα, όμως, δεν είναι η ταχύτητα καθαυτή, αλλά η επανάληψη. Τα κομμάτια μοιάζουν μεταξύ τους σε επικίνδυνο βαθμό: ίδια δομή, παρόμοια riffs, πανομοιότυπα breaks / solos που κρατούν περισσότερο απ’ όσο θα έπρεπε. Ακόμα και το super-hit του album, το opener “Through the Fire and Flames”, πέρα από την εντυπωσιακή εισαγωγή, καταλήγει σε μια κουραστική επίδειξη δεξιοτεχνίας χωρίς πραγματικό συνθετικό βάθος.

Στο παραδοσιακό power metal, η μελωδία δεν είναι απλώς γρήγορη, αλλά όπως κάποτε μας έμαθαν οι Hansen/Weikath, πρέπει να είναι και αξέχαστη. Να σου μένει, να την θυμάσαι, να την σιγοτραγουδάς στο μυαλό σου μόλις την ακούσεις. Στο “Inhuman Rampage”, οι μελωδικές γραμμές χάνονται μέσα στον καταιγισμό νοτών. Τα φωνητικά του ZP Theart, αν και τεχνικά αξιοπρεπή, συχνά ακούγονται «στριμωγμένα», προσπαθώντας να ακολουθήσουν συνθέσεις που δεν αφήνουν χώρο για έκφραση ή συναίσθημα. Πάντα εν τω μεταξύ μου ακούγονταν κάπως σαν να ηχογραφήθηκαν σε ταχύτητα 1.0 και κάποιος στη μίξη να πάτησε το κουμπί «1.25». Πιστεύω ότι καταλαβαίνετε τι εννοώ.  Η παραγωγή βέβαια είναι αρκετά καλή και νομίζω ότι το γεγονός της ακριβής και καλογυαλισμένης παραγωγής καθώς και του σωστού marketing από πλευράς της εταιρείας τους οδήγησε τους DRAGONFORCE στο να ξεχωρίσουν από άλλες μπάντες της εποχής. Ποτέ πχ. δεν κατάλαβα ποιο ακριβώς ποιοτικό χαρακτηριστικό  τους διαχώρισε τόσο πολύ από πλευράς δημοτικότητας  σε σχέση ας πούμε με τους… DRAGONLAND που 2-3 χρόνια πριν είχαν κυκλοφορήσει το “Starfall” που δεν θυμάται σχεδόν κανείς σήμερα. Ίσως τα παραπάνω που είπαμε, σε συνδυασμό με την -ακόμη πιο-αυξημένη ταχύτητα.

Το αποτέλεσμα τελικά θυμίζει περισσότερο video game soundtrack που κάποιος έβαλε να παίξει σε γρηγορότερη ταχύτητα παρά ένα κανονικό metal άλμπουμ με ταυτότητα. Το Inhuman Rampage δεν είναι κακός δίσκος με την αντικειμενική έννοια του όρου, είναι όμως απομακρυσμένος από το πνεύμα του παραδοσιακού ή αν θέλετε του «πραγματικού» power metal, αν υποθέσουμε ότι όντως υπάρχει κάτι τέτοιο.  Αντί για επικολυρικές συνθέσεις μελωδικής ανάτασης, προσφέρει μια αδιάκοπη τεχνική επίδειξη που με σημερινούς όρους περισσότερο θα έμοιαζε με …τρολάρισμα του είδους. Αυτή είναι μια ακόμη σκέψη που από τότε έκανα για αυτή τη μπάντα: ότι κατά βάση τερμάτισαν κάθε πλευρά του συγκεκριμένου ήχου με σκοπό να ξεχωρίσουν, δημιουργώντας μάλιστα και μια αντίστοιχη μόδα τότε -που ευτυχώς δεν κράτησε πολύ-.  Για όσους βλέπουν το power metal ως ένα sophisticated μουσικό είδος που συνδυάζει τεχνική, συνθετική και συναισθηματική αριστεία και τραγούδια που αντέχουν στον χρόνο, ο δίσκος αυτός δεν περνάει το κριτήριο της ποιότητας που αυτές θα όριζαν.

Δημήτρης Μελίδης

Rattlesquad + Gnaal LIVE @ Route06

0
Rattlesquad
Rattlesquad
RATTLESQUAD x GNAAL – Heavy Night in Athens!
Μια εκρηκτική βραδιά heavy rock και doom metal έρχεται στην Αθήνα, με δύο μπάντες που υπόσχονται να ταρακουνήσουν τη σκηνή!
RATTLESQUAD
Οι Rattlesquad, το heavy Rock n’ Roll τετράκτυο από την Αθήνα, επιστρέφουν στη σκηνή πιο δυναμικοί από ποτέ. Με ψυχωμένα φωνητικά, πύρινες κιθάρες και ένα βαρύ αλλά πάντα groovy rhythm section, το συγκρότημα έχει χαράξει τη δική του πορεία από το 2019.
Μετά την κυκλοφορία του πολυσυζητημένου ντεμπούτου τους “1233” τον Σεπτέμβριο του 2023 και τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε, οι Rattlesquad βρίσκονται πλέον στο τελικό στάδιο παραγωγής του δεύτερου άλμπουμ τους, που αναμένεται στις αρχές του 2026. Στη σκηνή φέρνουν την ωμή ενέργεια και το πάθος που τους χαρακτηρίζει από την πρώτη μέρα δημιουργίας τους.
GNAAL
Οι GNAAL, που ξεκίνησαν το 2017 στο Ρέθυμνο ως KALYVA, έρχονται για πρώτη φορά στην Αθήνα! Με το νέο τους όνομα και τον ανανεωμένο heavy doom metal ήχο τους, φέρνουν μαζί τους την ωριμότητα και την ένταση που εμπλούτισαν όλα αυτά τα χρόνια στις κρητικές σκηνές. Με την προσθήκη νέου τραγουδιστή το 2024 και με την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά να κυκλοφορεί σύντομα, ετοιμάζονται να συστηθούν στο αθηναϊκό κοινό με τον πιο δυνατό τρόπο.
Μια βραδιά που θα συνδυάσει rock ’n’ roll επιθετικότητα, doom ατμόσφαιρα και αστείρευτη ενέργεια!
Δύο μπάντες, δύο ήχοι, μία σκηνή – μην το χάσετε!
Κρατήσεις: 6971598175
Είσοδος: 12,50 €

W.E.B.: Κυκλοφορούν live άλμπουμ ηχογραφημένο στην Αθήνα

0
WEB

WEB

Η μουσική των W.E.B. έχει αποσπάσει ιδιαίτερα θετικά σχόλια για το «δράμα, την ακρότητα και τη δίψα για αίμα σε ίσες δόσεις… ενεργητική και ανεξέλεγκτη». Το επιβλητικό symphonic extreme metal σχήμα βιώνεται καλύτερα σε μία από τις πολλές σαρωτικές ζωντανές εμφανίσεις του κουαρτέτου. Εδώ έρχεται το Darkness Alive, το πρώτο επίσημο live album της μπάντας, ηχογραφημένο στην ιδιαίτερη πατρίδα των W.E.B., την Αθήνα, στις 22 Σεπτεμβρίου 2024.

«Εκείνη τη βραδιά μοιραστήκαμε τη σκηνή με τους Dark Funeral και, καθώς περνούσαμε αλλαγές στο εσωτερικό της μπάντας που μας ενθουσίαζαν ιδιαίτερα, αποφασίσαμε να σηματοδοτήσουμε αυτή τη μέρα με μία ειδική κυκλοφορία – έτσι γεννήθηκε το πρώτο μας επίσημο live album», αναφέρει ο τραγουδιστής/κιθαρίστας Σάκης Πρέκας.

Η επιλογή των εννέα τραγουδιών για το Darkness Alive ήταν απλή: «Μπορούμε σχεδόν αμέσως να καταλάβουμε ποια κομμάτια λειτουργούν ζωντανά και έχουμε πάντα στο μυαλό μας το κοινό», εξηγεί ο Πρέκας. «Θέλουμε όσοι έρχονται να δουν τους W.E.B. να περνούν καλά, να λαμβάνουν το μήνυμά μας, να παρασύρονται και να ζουν ένα αξέχαστο metal show, όπως ακριβώς πρέπει να είναι».

Με singles όπως το «Dark Web», ένα εκρηκτικό δείγμα melodic death και σύγχρονου metal από το άλμπουμ Colosseum του 2021, το Darkness Alive αποτυπώνει τη μπάντα στην κορυφαία της στιγμή. Άλλα κομμάτια που ξεχωρίζουν είναι το «Dragona», ένα καταιγιστικό black metal τραγούδι με επικό φινάλε που θα αποτελεί για πάντα βασικό στοιχείο του live set των W.E.B., καθώς και το «Into Hell Fire We Burn», ένας «γάμος black και heavy metal με ρεφρέν που κυριολεκτικά σε διατάζει να τραγουδήσεις μαζί», όπως λέει ο Πρέκας.

Οι W.E.B., μια μπάντα γεννημένη από την ανάγκη να ουρλιάξει, να ξεσπάσει, να δημιουργήσει συναισθήματα και να ανέβει στη σκηνή για να τα ανταλλάξει με το κοινό, προσθέτουν το Darkness Alive στα πέντε προηγούμενα στούντιο άλμπουμ τους. Το Colosseum, που κυκλοφόρησε το 2021, ήταν το πρώτο τους για τη Metal Blade. Ηχογραφημένο σε μια μεταβατική περίοδο, το επερχόμενο live album καταγράφει τη μπάντα με τους Σάκη Πρέκα (κιθάρα & φωνητικά), Hel Pyre (μπάσο & φωνητικά) και τον νεοεισερχόμενο ντράμερ Βασίλη Νάνο. Μετά την ηχογράφηση, το συγκρότημα διεύρυνε τον ήχο του και σταθεροποίησε το σημερινό του σχήμα με την προσθήκη του lead κιθαρίστα Alex Despotidis και του δεύτερου μπασίστα Μπάμπη Καπαγερίδη.

Το κουαρτέτο είναι ενθουσιασμένο που το Darkness Alive θα σταθεί δίπλα σε εμβληματικά live heavy albums που αποτέλεσαν καθοριστικά ακούσματα. Προσωπικό αγαπημένο του Πρέκα είναι το A Real Live/Dead One των Iron Maiden. «Ξέρω ότι πολλοί θα διάλεγαν το Live After Death, αλλά το πρώτο live album που απέκτησα ήταν μια κασέτα με κομμάτια και από τους δύο αυτούς δίσκους και με συγκλόνισε».

Αναφέρεται επίσης στο Liveshit των Metallica, ένα άλμπουμ που αποκάλυψε στον τραγουδιστή/κιθαρίστα «πώς μια thrash metal μπάντα μπορεί να κάνει τον κόσμο να περνάει την καλύτερη στιγμή της ζωής του. Η ενέργεια που πηγαινοέρχεται είναι καθαρή μαγεία». Το Decade of Aggression των Slayer και το Disasterpieces των Slipknot συγκαταλέγονται επίσης στα αγαπημένα του live LP, για την απόλυτη παραφροσύνη και δύναμή τους.

Το Darkness Alive βρίσκει τους W.E.B. στην καλύτερη ζωντανή τους εκδοχή, ενώ η μπάντα αυτή την περίοδο γράφει το επόμενο ολοκληρωμένο στούντιο άλμπουμ της, που θα τη φέρει ξανά στον δρόμο. «Είναι μακράν το καλύτερο υλικό που είχαμε ποτέ σε δίσκο. Σκοπεύω να κρατήσω την υπόσχεση που έχω δώσει στον εαυτό μου σχετικά με τους W.E.B.: κάθε νέο υλικό πρέπει να είναι καλύτερο από το προηγούμενο, αλλιώς δεν υπάρχει λόγος να κυκλοφορήσει», καταλήγει ο Πρέκας. «Stay Dark».

Σχετικά με τη φυσική κυκλοφορία του “Darkness Alive”:

Η Sleaszy Rider Records ανακοινώνει με υπερηφάνεια την επερχόμενη φυσική κυκλοφορία του Darkness Alive, του πρώτου live album της ελληνικής symphonic black metal δύναμης W.E.B.

Με προγραμματισμένη ημερομηνία κυκλοφορίας την 20ή Φεβρουαρίου 2026, το Darkness Alive θα διατεθεί σε μορφή digipack, αποτυπώνοντας την έντονη ζωντανή παρουσία της μπάντας και το σκοτεινό, συμφωνικό μεγαλείο της σε μια συλλεκτική έκδοση.

Το άλμπουμ περιλαμβάνει δυναμικές ζωντανές εκτελέσεις ορισμένων από τις πιο αναγνωρισμένες και αγαπημένες συνθέσεις των W.E.B., όπως τα «Dark Web», «Into Hell Fire We Burn», «Morphine For Saints» και το διαχρονικό αριστούργημα της μπάντας «Dragona». Το Darkness Alive αποτελεί έναν εορτασμό της πορείας και της εξέλιξης του συγκροτήματος, μεταφέροντας τον δραματικό και ατμοσφαιρικό του ήχο σε μια ωμή και επιβλητική live εμπειρία.

Η μίξη και το mastering πραγματοποιήθηκαν στο Psychon Productions, εξασφαλίζοντας καθαρότητα και δυναμική αντάξια του μνημειώδους ήχου της μπάντας. Την οπτική ταυτότητα ανέλαβε ο Jon Toussas / Graphic No Jutsu, παραδίδοντας artwork και σχεδιασμό που αντικατοπτρίζουν ιδανικά το σκοτεινό και επικό πνεύμα της κυκλοφορίας.

Ενώ το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει ψηφιακά μέσω της Metal Blade Records, η Sleaszy Rider Records αναλαμβάνει αποκλειστικά τη φυσική έκδοση σε digipack, σηματοδοτώντας μια σημαντική συνεργασία και μια απαραίτητη κυκλοφορία για συλλέκτες και παλιούς υποστηρικτές της μπάντας.

Περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με προπαραγγελίες και διαθεσιμότητα θα ανακοινωθούν σύντομα.

HEADQUAKE+WIDOW PIT+PENNY DREADFUL LIVE

0
Headquake

Headquake

INFO:
Σάββατο 10 Ιανουαρίου 2026
UNDERATHENS (
Ιπποκράτους 1 – Στοά Παλλάδος)
Doors: 20:00
Damage: 8

Facebook event: facebook.com/events/842889115260168

Οι μεν Headquake σιωπηλοί για μια δεκαετία… Οι δε Widow Pit, καλά “κρυμμένοι” για πάνω από μια δεκαετία!
Το rock n roll σύμπαν τα έφερε έτσι ώστε να κυκλοφορήσουν σχεδόν ταυτόχρονα από ένα άλμπουμ, που για τους Headquake σηματοδοτεί την άκρως δυναμική επιστροφή τους με το The Weight of Forever και για τους Widow Pit με το ομώνυμο ντεμπούτο τους, τα αποκαλυπτήρια ενός σχήματος που οι λίγοι που είχαν ακούσει ως τώρα, το χαρακτήριζαν ως το καλύτερο ίσως “μυστικό” της ελληνικής heavy rock σκηνής.
Με τα δυο άλμπουμ να προκαλούν ήδη έντονη αίσθηση (αμφότερα σε κυκλοφορία βινυλίου από την Sound Effect Records), τα συγκροτήματα που τα δημιούργησαν ενώνουν τις δυνάμεις τους για μια κοινή live παρουσίαση στο φιλόξενο Underathens, το Σάββατο 10 Ιανουαρίου!
Συνεπικουρούν ως special guests οι σπουδαίοι Penny Dreadful, μπάντα που ροκάρει ανηλεώς από το 2010, υποσχόμενοι όλοι μαζί μια βραδιά που θα υποδεχτεί το 2026 με το rock n roll attitude να κυριαρχεί, μέσα από heavy rock riffs, doom και stoner αναφορές, grunge, garage και punk πινελιές, noise rock και proto metal αποχρώσεις!
Be there!

BIOS:

Headquake
Μετά από μια δεκαετία σιωπής, οι Αθηναίοι Headquake επιστρέφουν με μια εκκωφαντική δήλωση. Στις 7 Νοεμβρίου 2025, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο άλμπουμ του «The Weight of Forever» — διαθέσιμο σε βινύλιο και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. Για τους φίλους του heavy rock, stoner, grunge, punk και doom, αυτή η κυκλοφορία σηματοδοτεί μια δυναμική επιστροφή. Τα νέα κομμάτια συνδυάζουν συντριπτικά riffs, soulful grooves και ωμή ένταση, προσφέροντας μια ηχητική εμπειρία που τιμά τις ρίζες των Headquake και ταυτόχρονα τους ωθεί σε νέα, συναρπαστικά μονοπάτια.

Η επιστροφή αυτή έρχεται μετά την κριτική αναγνώριση του «Into the Spiral» του 2014, που εδραίωσε τη θέση των Headquake στο ελληνικό heavy rock underground. Το «The Weight of Forever» δεν είναι απλώς μια συνέχεια· είναι μια αναγέννηση. Ύστερα από χρόνια σύνθεσης, εξέλιξης και τελειοποίησης του ήχου τους, οι Headquake επιστρέφουν στο προσκήνιο, έτοιμοι να ξαναανάψουν τη φωτιά στους παλιούς οπαδούς και να κερδίσουν μια νέα γενιά ακροατών.

Το «The Weight of Forever» κυκλοφορεί ψηφιακά και σε gatefold βινύλιο: κλασικό μαύρο, καθώς και σε εξαιρετικά περιορισμένη έκδοση bone/baby blue, με εντυπωσιακό artwork! Από τη Sound Effect Records!

Links:
Bandcamp: headquake.bandcamp.com
Facebook: facebook.com/headquakeband
Spotify: open.spotify.com/artist/7BzmV2ZIyX8WqG6OKrLVBN

Widow Pit
Οι Widow Pit αποτελούν ίσως το καλύτερα κρυμμένο (ως τώρα) μυστικό της Αθηναϊκής Heavy/Psych/Doom rock σκηνής. Το σχήμα ξεκινάει ουσιαστικά την δραστηριότητα του το μακρινό πια 2011. Διάφορα προβλήματα και αλλαγές μελών, δεν επέτρεψαν στο συγκρότημα να βρει ουσιαστικό ρυθμό στη πορεία του και πέρα από κάποιες σποραδικές live εμφανίσεις, δεν κατάφεραν ως τώρα να φτάσουν στο άλμπουμ που θα τους έβαζε για τα καλά στο χάρτη της σκηνής.

Το όνομα της μπάντας είναι εμπνευσμένο από το ιστορικό τοπωνύμιο του Χηρόλακα στη ναυτική πολιτεία του Γαλαξειδίου. Το ομώνυμο λιμάνι παραδοσιακά ήταν το σημείο πού έκλαιγαν οι χήρες τούς χαμένους αγωνιστές και ναυτικούς στη προεπαναστατική περίοδο και αργότερα στα χρόνια της εποχής των καραβιών. Στη κυριολεξία σημαίνει “ο λάκκος με τις χήρες”

Οι λίγοι που έχουν ακούσει ως τώρα το συγκρότημα, έχουν αντιληφθεί και αγαπήσει το ιδιαίτερο Heavy/Psych/Doom rock τους, το οποίο παράγουν με γνήσιο rock n roll attitude τα πολύπειρα μέλη της μπάντας, αποτελώντας παράλληλα ενεργά μέλη σε σημαντικά σχήματα του ευρύτερου ανεξάρτητου χώρου (Devil Flower Mantis, Selefice, Lokruz, Wheelers και Weevil).

Μετά την πανδημική περίοδο το συγκρότημα επαναδραστηριοποιήθηκε με κάποια live και τελικά στις 5 Απριλίου του 2025 μπήκε στο Downstroke studio με παραγωγό τον Θάνο Αμοργινό (The Last Drive, The Earthbound) και ηχογράφησε το πρώτο του άλμπουμ, όπως ακριβώς οραματιζόταν, ζωντανά μέσα σε μόλις οχτώ ώρες!

Το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ κυκλοφορεί σε 2 εκδόσεις βινυλίου (black ltd και clear ltd) από τις 31 Οκτωβρίου του 2025 από την Sound Effect Records και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από το ίδιο το συγκρότημα.

Links:
Bandcamp: widowpit.bandcamp.com
Facebook: facebook.com/widowpit
Spotify: open.spotify.com/artist/2w8bh7adlsDqIbkpiEfdU6

Penny Dreadful
Οι Penny Dreadful δημιουργήθηκαν τον Μάρτιο του 2010. Πήραν το όνομά τους από το ομώνυμο είδος των βρετανικών αναγνωσμάτων του 19ου αιώνα, τα οποία κόστιζαν μία πένα και στρέφονταν γύρω από ιστορίες φρίκης και γοτθικού τρόμου.

Με επιρροές από την αυστραλέζικη και την αμερικανική εναλλακτική σκηνή αλλά και με ξεκάθαρες αναφορές στο Post Punk, το Garage και το Noise Rock, ο κιθαριστικός ήχος των  Penny Dreadful είναι ηλεκτρικά φορτισμένος μα συγχρόνως σκοτεινός και ταξιδιάρικος, προσκαλώντας το ακροατήριο σε μια μυσταγωγική ακροβασία ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, άλλοτε με βρόμικους ήχους και χαλασμένα blues riffs, άλλοτε με καταραμένες μελωδίες πνιγμένες στους ήχους του βιμπράτο, με συνθέσεις εμπνευσμένες από την ατμόσφαιρα των Spaghetti Western, τις ταινίες του Jarmusch και τα παραληρηματικά ντοκιμαντέρ του Werner Herzog.

Από το 2010, η μπάντα έχει ροκάρει σε όλες τις μικρές και μεγάλες αθηναϊκές σκηνές αλλά και στην υπόλοιπη Ελλάδα, παρέα με τους Fuzztones, Troggs, Last Drive, Thee Holy Strangers και άλλους, ξεσηκώνοντας κάθε φορά το κοινό με τον ηλεκτρισμό και την έντονη σκηνική παρουσία της.

Στη φιλόξενη σκηνή του Underathens θα παρουσιάσουν υλικό από τα δύο άλμπουμ τους, Deadwood και Pilgrimage, καθώς και νέες συνθέσεις από τον νέο δίσκο που ετοιμάζουν.

Links:
Bandcamp: pennydreadful1.bandcamp.com
Facebook: facebook.com/pennydreadfulathens
Spotify: open.spotify.com/artist/6iZkF7znmSw2D8RQAHqnH6

Το Heavy Psych Sounds Fest Athens επιστρέφει τον Απρίλιο με Planet of Zeus και Colour Haze

0
Psych

Psych

Το Heavy Psych Sounds Fest επιστρέφει στην Αθήνα στις 3 & 4 Απριλίου 2026, ανακοινώνοντας τα πρώτα ονόματα του line-up και θέτοντας από νωρίς τον πήχη εξαιρετικά ψηλά.

Δύο ιστορικοί headliners, η αθηναϊκή μπάντα Planet of Zeus και οι Γερμανοί Colour Haze, μαζί με δυνατές παρουσίες της σύγχρονης doom και heavy psych σκηνής, συνθέτουν την πρώτη φάση του φεστιβάλ.

Οι occult doom Ιταλοί 1782 και οι Γάλλοι Witchthroat Serpent, οι ελληνικές μπάντες Fuzzrider και Dismiss, συμπληρώνουν το παζλ, μαζί με μία πλειάδα από διεθνή ονόματα και «ντόπιας σοδειάς» που θα ανακοινωθούν σύντομα.

 

Planet of Zeus (GR)

Ένα από τα πιο εμβληματικά heavy rock συγκροτήματα που ανέδειξε ποτέ η Ελλάδα, οι Planet of Zeus, ανεβαίνουν στη σκηνή του Heavy Psych Sounds Fest 2026 ως headliners με ένα αποκλειστικό set, αφιερωμένο στα άλμπουμ Eleven the Hard Way, Macho Libre και Vigilante.

Με πορεία που ξεκινά από την Αθήνα το 2000 και εκτείνεται σε μερικά από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης (Wacken, Hellfest, Graspop, Desertfest κ.ά.), οι Planet of Zeus έχουν καθιερωθεί ως μία από τις πιο δυναμικές live μπάντες της ευρωπαϊκής heavy σκηνής. Η ακατέργαστη ενέργεια, το groove και η ειλικρίνεια των εμφανίσεών τους έχουν δημιουργήσει ένα πιστό κοινό που ξεπερνά τα ελληνικά σύνορα.

Η εμφάνισή τους στο Heavy Psych Sounds 2026 υπόσχεται ένα σετ-επιστροφή στις ρίζες, γεμάτο riffs, ιδρώτα και ατόφια rock ’n’ roll δύναμη.

Colour Haze (DE)

Αληθινοί θεσμοί της ευρωπαϊκής heavy psychedelic σκηνής, οι Colour Haze από το Μόναχο έρχονται ως ο δεύτερος μεγάλος headliner του φεστιβάλ. Με περισσότερα από 25 χρόνια πορείας και 14 άλμπουμ στο ενεργητικό τους, αποτελούν μία από τις πιο επιδραστικές μπάντες που διαμόρφωσαν τον σύγχρονο heavy psych ήχο.

Με ζεστό, οργανικό ήχο, jam αισθητική και βαθιά μελωδική προσέγγιση, οι Colour Haze έχουν επηρεάσει γενιές μουσικών και συνεχίζουν να εξελίσσονται. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ τους, Sacred (2022), επιβεβαιώνει τη μοναδική τους ικανότητα να συνδυάζουν groove, ψυχεδέλεια και συναισθηματικό βάθος, καθιστώντας τους μία από τις σημαντικότερες μπάντες του ευρωπαϊκού underground.

Το Heavy Psych Sounds Fest 2026 υπόσχεται ένα διήμερο που θα τιμήσει την παράδοση του φεστιβάλ και θα αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στη μνήμη των φίλων του heavy, doom και psych rock.

Heavy Psych Sounds Fest 2026

📅 Παρασκευή 3 ΑπριλίουARCH Club
📅 Σάββατο 4 ΑπριλίουUniverse

Περισσότερες μπάντες και πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

Προπώληση εισιτηρίων αποκλειστικά στο more.com

HEAVY PSYCH SOUNDS FEST 2026 | Εισιτήρια online! | More.com

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece