Πριν τρία χρόνια υπήρξε ένα μικρό, underground διαμάντι από τη Βοστόνη, που τιτλοφορούνταν “Mourning moon”. Οι FINAL GASP τότε προσπάθησαν να αναδείξουν με έναν πιο ατσούμπαλο τρόπο τις γαμάτες επιρροές τους, με έμφαση στους DANZIG και IN SOLITUDE. Ήταν η εποχή που τους σημειώσαμε στο καρνέ μας και περιμέναμε για το επόμενο βήμα τους, ώστε να διαπιστώσουμε αν όντως θα κάνουν κάτι της προκοπής και δεν θα τους φάει η μολυσμένη (περιβαλλοντική και μουσική) ατμόσφαιρα της γενέτειράς τους.
Τρία χρόνια λοιπόν μετά και έχουμε μπροστά μας όλες τις απαντήσεις στο “New day symptoms”. Ο Jake Murphy παραμένει “σκισμένος” και σπαρακτικός, ενώ ταυτόχρονα η παρέα του διευρύνει τον καμβά των (εξίσου γαμάτων) επιρροών τους. Εδώ, εκτός από τις προαναφερθείσες επιρροές, θα συναντήσουμε και τους ανισόρροπους KILLING JOKE και το γνήσιο αμερικάνικο σκοτάδι των CHRISTIAN DEATH του “Catastrophe ballet” (βλέπε “No hand to lead”) και τα βρετανικά καταγώγια όπου ωρύονταν ο Peter Murphy με τους BAUHAUS, μέχρι και τους TRIBULATION του αριστουργηματικού “Sub Rosa In Æternum”, χωρίς βεβαίως τις death metal αναφορές τους.
Με μια λασπωμένη παραγωγή που συνεπικουρεί τον underground χαρακτήρα των FINAL GASP, από την τυπάρα που ονομάζεται Arthur Rizk (ETERNAL CHAMPION, SUMERLANDS), το “New day symptoms” ανταποκρίνεται πλήρως τις προσδοκίες μας. Ένα άλμπουμ πλήρως ισορροπημένο ανάμεσα στο death rock, το 80s post punk και το αμερικάνικο hardcore, που σε κάθε ακρόαση σου ξετυλίγει όλο και περισσότερα μυστικά. Ένα σύνολο συνθέσεων που (πρέπει να) ακούγεται ως ολότητα και όχι ως μεμονωμένες στιγμές.
Ξεχάστε το gothic metal όπως το είχατε μάθει στα 90s. Εδώ μιλάμε για ένα κανονικό step up και, εφόσον οι IN SOLITUDE δυστυχώς δεν υπάρχουν εδώ τριγύρω, οι FINAL GASP καλούνται να ηγηθούν σε μια σκηνή που για πάνω από μια δεκαετία έχει τα λαμπρά παραδείγματα των GRAVE PLEASURES, UNTO OTHERS, αλλά ψάχνει ακόμη τους chosen ones. Το αν το “New day symptoms” θα είναι το “Sister” των 20s θα το αποδείξει μόνο ο αμείλικτος χρόνος. Μέχρι τότε απολαύστε χωρίς δισταγμούς μία από τις κορυφαίες, filler-free κυκλοφορίες του 2026. Αυτό άλλωστε δεν είναι και το κριτήριο της γαματοσύνης ενός άλμπουμ;
Ήταν θέμα χρόνου μέχρι οι Πορτογάλοι MOONSPELL να «ντύσουν» τα κομμάτια τους με ενορχηστρώσεις κλασσικού τύπου μιας που οι συνθέσεις είναι ακραία θεατρικές, επικές, συναισθηματικές. Αφού το έχουν κάνει οι DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH, SEPTICFLESH, THERION, ακόμα και οι KISS, γιατί όχι και αυτοί;
Το αποτέλεσμα φανερώθηκε στην συναυλία που ηχογραφήθηκε στις 26 Οκτωβρίου 2024 στην MEO Arena της Λισαβόνας. Είναι η πρώτη τους ορχηστρική παράσταση, με την 45μελή ορχήστρα Lisbon Sinfonietta, και χορωδία, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Vasco Pearce de Azevedo. Όπως είπε ο frontman, Fernando Ribeiro, η ιδέα δεν ήταν απλώς να «παντρέψουν» το metal με μια ορχήστρα, έτσι για να κάνουν μόστρα, αλλά, μέσα από αυτή την ένωση, να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική μορφή με ανυψωμένο συναισθηματικό και καλλιτεχνικό επίπεδο, πράγμα που το κατάφεραν, και με το παραπάνω, κατά την καθόλου ταπεινή μου γνώμη.
Επίσης, ήθελαν η παράσταση να νιώθει «ατελής, ανεπεξέργαστη, άγρια» αντί για μια στιλιζαρισμένη, υπερπαραγωγή metal-ορχήστρας, αλλά για να είμαι ειλικρινής, εδώ απέτυχαν μιας που το αυτί μου δεν μπόρεσε να εντοπίσει τέτοιου είδους ατέλειες, αλλά ίσως κάποιοι άλλοι, πιο εξειδικευμένοι σε θέματα ήχου και συμφωνικής μουσικής να με διαψεύσουν.
Η παράσταση χωρίζεται σε δύο μέρη. Στο πρώτο παίζουν έξι κομμάτια από τον δίσκο “1755” (2017), ένας δίσκος ο οποίος λόγω της θεματικής του, αλλά και της συναισθηματικής αξίας που έχει, όχι μόνο για την μπάντα, αλλά και γενικά για τους Πορτογάλους, του άξιζε να περάσει από το συμφωνικό φίλτρο, δίνοντας έτσι σε εκείνη την εκδήλωση μια έντονη αίσθηση ταυτότητας: η πορτογαλική ιστορία, η ατμόσφαιρα, η δική τους κληρονομιά και πώς το “1755” συνδέεται με αυτά. Στο δεύτερο μέρος μπορούμε να ακούσουμε γνωστά τους κομμάτια όπως “Breath (Until We Are No More)”, “Finisterra”, “Everything Invaded”, “Vampiria”, “Alma Matter” και “Full Moon Madness” (με το οποίο κλείνουν την συναυλία, όπως συνηθίζουν να κάνουν και στις κανονικές τους συναυλίες), μεταξύ άλλων.
Οι κλασσικές ενορχηστρώσεις ούτε «πνίγουν» ούτε απλά συνοδεύουν τα κομμάτια, αλλά αναμειγνύονται αρμονικά μαζί τους, (κάτι που δεν είχε γίνει π.χ. ούτε με τους METALLICA ούτε με τους KISS), ενώ από την άλλη, οι μεταλλικές ρίζες των κομματιών παραμένουν ανέπαφες. Αυτό κρατά τους «οπαδούς του metal» σε εγρήγορση και αποτρέπει το σόου από το να γίνει «απλώς μια συμφωνική συναυλία με επιρροές metal».
Metal, κλασσική, ανατολίτικη, Πορτογαλική και Κέλτικη μουσική αναμειγνύονται επιδέξια, κάνοντας το “Opus Diabolicum” να είναι ένα από τα πιο φιλόδοξα και συναισθηματικά πλούσια έργα των MOONSPELL.
O Χρήστος Κάππας είναι παραπάνω από γνωστός στην ελληνική σκηνή. Με πολυετή θητεία αρχικά στους REFLECTION και εν ενεργεία στους ACHELOUS, η φωνή του ακούγεται πολύ και η παρουσία του επί σκηνής, είναι τακτική. Ο Γιώργος Κασαπίδης, αρχηγός των TAPEWORM ELECTRIC, είναι ένας από τους εξαιρετικά ταλαντούχους μουσικούς της ελληνικής σκηνής, πολυοργανίστας και πολυποίκιλος συνθέτης.
Οι δυο τους, μετά τους WHISPER KILLERS, ένωσαν ξανά τις δυνάμεις τους και με την αρωγή μερικών ακόμη υπερ-ταλαντούχων προσωπικοτήτων του χώρου (και όχι μόνο), δημιούργησαν το πρώτο προσωπικό άλμπουμ του Χρήστου. Η πρόσκληση που δεχτήκαμε ως Rock Hard λοιπόν, αφορούσε την πρώτη του επίσημη ακρόαση, στο bar En Vivo του Περιστερίου. Πριν περάσουμε όμως σε αυτή, μερικές χρήσιμες πληροφορίες:
Πέραν του Χρήστου που τραγουδά και γράφει τους στίχους και του Γιώργου που συνθέτει, συνεισφέρει στους στίχους και παίζει κιθάρα και μπάσο, το line up του άλμπουμ συμπληρώνουν οι Νίκος Αναστασιάδης (ROCK ‘N’ ROLL CHILDREN) στα τύμπανα και Κώστας Αναστασόπουλος (TAPEWORM ELECTRIC, πρώην REFLECTION) στα πλήκτρα, ενώ συμμετέχουν ως καλεσμένοι οι:
Γιώργος Βράιλας (solo) – Lead κιθάρα
Στάθης Παυλάντης (REFLECTION) – Lead κιθάρα
Γιώργος Μαυρομάτης (ACHELOUS) – Lead και ρυθμική κιθάρα
Θανάσης Λαμπράκης (LIGHTFOLD, THSL, GENETIC SEQUENCE) – Lead κιθάρα
Chris Achelous (ACHELOUS) – Μπάσο
Φαίη Καραστεργίου (solo) – Α’ και β’ φωνητικά
Αργυρώ Ιγκιλιζιάν (TAPEWORM ELECTRIC) – Α’ και β’ φωνητικά
Πάμε τώρα στο μουσικό περιεχόμενο…
“I’malive” – Ο δίσκος ξεκινά εξαιρετικά, με ένα γρήγορο κομμάτι, καθαρά μελωδικού heavy metal. Αναγνωρίσιμα σημεία αναφοράς, σίγουρα οι INNERWISH και οι RIOT της εποχής του Mike DiMeo, γιατί όχι οι PINK CREAM 69 με τον Readman στη φωνή κι ο DC Cooper στα προσωπικά του. Στη lead κιθάρα ακούμε τον Στάθη Παυλάντη σε ένα χαρακτηριστικότατο «παυλάντικο» solo που φέρει την υπογραφή του (η κιθάρα του ανθρώπου αυτού ξεχωρίζει πιο εύκολα και από ελιά σε μερίδα τζατζίκι) και στο μπάσο τον Chris Achelous.
“Breaking the chains” – To hard ‘n’ heavy που αγαπήσαμε και αγαπάμε. Οι VOW WOW, EZO, LOUDNESS και PRAYING MANTIS παίζουν πολύ καλή μπαλίτσα εδώ, το solo του Μαυρομάτη των ACHELOUS, ο οποίος έχει πάρει τις κιθάρες επ’ ώμου είναι εντελώς Akira Takasaki ενώ το κυρίως riff, όσο το ακούω και το ξανακούω, τόσο περισσότερο μου θυμίζει SPITFIRE. Super, δηλαδή!
“Lightmyfire” – Το τραγούδι αυτό, αν είχε την υπογραφή του Billy Duffy των THE CULT, δίχως να φανώ υπερβολικός, θα μπορούσε πανεύκολα να πρωταγωνιστεί στο “Sonic temple”. Μέχρι και η ερμηνεία του Κάππα πάει προς τον Ian Astbury! Η μελωδία που συνοδεύει το κυρίως riff είναι για Oscar, μιλάμε για «κόλλημα»! Στα φωνητικά, η Αργυρώ περνά στο προσκήνιο κάνοντας ντουέτο με τον Κάππα και ο συνδυασμός τους, είναι ταιριαστός. Να σημειώσουμε τέλος ότι αρχικά, η σύνθεση προοριζόταν για τους TAPEWORM ELECTRIC, αλλά τελικά βρήκε αλλού στέγη. Σίγουρα, από τις top στιγμές του άλμπουμ, ίσως η top.
Photo by Elena Vasilaki
“Lies” – Ακούς τα πλήκτρα στην εισαγωγή, ακούς την κιθάρα και λες από μέσα σου… «Πιο FM γίνεται; Όχι, δε γίνεται» Και μπράβο στα παιδιά, που θέλησαν να πάνε τη βάρκα και προς τα κει! Μελωδικό hard rock/A.O.R λοιπόν, πρώτης τάξεως και στο κιθαριστικό solo ακούμε τον Θανάση Λαμπράκη, σε μια επίδειξη τεχνικής μα και ουσίας.
“Dayinyourhell” – Ώρα να μπουν στο παιχνίδι και οι SAXON του “Innocence is no excuse”. Μου θυμίζει και ένα όχι τόσο τσαμπουκαλεμένο, αλλά πολύ πιο ευαισθητούλι, “I’ve got to rock (to stay alive)”, αλλά ok, πάλι σε SAXON καταλήγουμε. Το μπάσο κρατά όλο το κομμάτι, στην ουσία και την lead κιθάρα εδώ έχει αναλάβει ο Γιώργος Βράιλας, πολύ «δυνατό» όνομα στον χώρο της ηχοληψίας, συνεργάτης και φίλος των παιδιών, που προσωπικά δεν ήξερα ότι μπορεί να σολάρει ΤΟΣΟ ωραία!
“Yourreasonswhy” – Και εδώ πάμε σε καθαρά μελωδικό hard rock, με τα πλήκτρα του, τις χαρακτηριστικές του ρυθμικές κιθάρες, την σήμα κατατεθέν στιχουργική προσέγγιση (πονεμένες καρδιές, “baby baby” και τα ρέστα) και όλα του, γενικά, τα συμπαρομαρτούντα. Ό,τι πρέπει για το αυτοκίνητό μας!
“Strangersinlove” – Η δεύτερη παλαιότερη «ηλικιακά» σύνθεση του δίσκου (η πρώτη είναι το “I’m alive”), άνω των 20 (!) ετών, παρακαλώ! Έρχεται από την εποχή των RAINDREAM, μιας μπάντας που προήλθε στην ουσία από τους πάλαι ποτέ WISDOM, πρόλαβε να κυκλοφορήσει ένα μόνο demo, το “Miracle” και της οποίας ο Κασαπίδης ήταν ο μπασίστας. Οι πολύ χωμένοι στην ελληνική σκηνή, σίγουρα τη θυμούνται. Από τα κορίτσια, η Φαίη αφήνει τώρα τα δεύτερα φωνητικά και κάνει το βήμα μπροστά, σε ένα ακόμη ντουέτο ανδρικών-γυναικείων φωνητικών. Η 80s synth εισαγωγή ταιριάζει τέλεια με το hard rock a la M.S.G (όπου “M” εννοούμε τον McAuley, για “Perfect timing” και “Save yourself” μιλάμε) «υπόλοιπο».
“Crawlinginthefire” – Ακόμη μια εισαγωγή με πλήκτρα, «melodichardrock αφού». Κομμάτι – λουκουμάκι για νυχτερινή, καλοκαιρινή οδήγηση, με το χέρι έξω από το παράθυρο και ιδανικά, θάλασσα στα αριστερά. Για κάποιον λόγο, θα ήθελα πολύ να έχει και σαξόφωνο, ίσως επειδή μου αρέσουν οι HARLAN CAGE και μου τους θυμίζει αρκετά (“As you are” o ύμνος των ύμνων, τσεκάρετε). Στη lead κιθάρα ο Γιώργος Βράιλας, ξανά.
“Electrified” – Το αρχικό πλάνο ήθελε το “Electrified” να είναι ένας φόρος τιμής στις πιο “hard rock” στιγμές των JUDAS PRIEST, με στίχους μάλιστα παρμένους από τους γεννήτορες του metal ήχου, αλλά γρήγορα η ιδέα εγκαταλείφθηκε από τα παιδιά και το κομμάτι έγινε 100% δικό τους. Καταλαβαίνεις οπότε περί τίνος πρόκειται: Γκαγκανιάρικο hard ‘n’ heavy, ό,τι πρέπει για μια (ακόμη) μπύρα.
Φτάσαμε στο τέλος, υπάρχει όμως χώρος για λίγα ακόμη λόγια…
Μιας και το “Breaking the chains” είναι ένα, ας το πούμε έτσι, μουσικό «απωθημένο» των δημιουργών του, χαρακτηρίζεται από άπλετο μεράκι. Ήθελαν και έπρεπε κάποια στιγμή, επιτέλους, να κυκλοφορήσουν κάτι που να αντικατοπτρίζει πλήρως τα αγαπημένα τους ακούσματα, άρα δικαιολογημένα ο ενθουσιασμός ξεχειλίζει.
Μακάρι να βρει την ανταπόκριση που του πρέπει και να ακολουθήσουν κι άλλες τέτοιες κυκλοφορίες, τόσο από τους ιδίους όσο και από άλλους θιασώτες του μελωδικού hard ‘n’ heavy στη χώρα μας. Πολλά περισσότερα, θα πούμε κάποια στιγμή στο εγγύς μέλλον, όταν με το καλό ο δίσκος θα έχει κυκλοφορήσει.
ΟΝΟΜΑΑΛΜΠΟΥΜ: “Savage souls” – MYSTIC PROPHECY ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 2006 ΕΤΑΙΡΙΑ: Massacre Records ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: R.D. Liapakis ΣΥΝΘΕΣΗ: R.D. Liapakis – φωνητικά
Markus Pohl – κιθάρες
Martin Albrecht – μπάσο
Mathias Straub – ντραμς
Martin Grimm – κιθάρες
Ώρες ώρες σκέφτομαι πόσο τυχερός έχω υπάρξει, αφού είχα την ευκαιρία πολλές φορές να προσκληθώ στο εξωτερικό, να ακούσω έναν δίσκο από συγκροτήματα και δισκογραφικές εταιρίες, κάτι που τώρα έχει σταματήσει πλέον να γίνεται, ιδιαίτερα για ελληνικά Μέσα…
Ήταν τέλος του 2005, οι MYSTIC PROPHECY, μετά από δύο δίσκους στη Nuclear Blast (και το ντεμπούτο τους στη B. Mind), είχαν έτοιμο το τέταρτο άλμπουμ τους, το “Savage souls”, από τη νέα –τότε- δισκογραφική τους, τη Massacre, που έμελλε να είναι το «σπίτι» τους, για τα επόμενα 13 χρόνια και για 7 άλμπουμ. Η Massacre, λοιπόν, με «πέταξε» στο Bochum όχι μόνο για την προακρόαση του δίσκου, αλλά και για τη ζωντανή του παρουσίαση στο μεγαλύτερο club της πόλης, το Matrix (που είχα ξαναπάει 6 χρόνια πριν, για το listening session του πρώτου δίσκου των AVANTASIA).
Είναι τόσο ζωηρές οι αναμνήσεις μου, που θυμάμαι ακόμα την ελληνική ταβέρνα που είχαμε φάει, το παιχνίδι Ντόρτμουντ – Μπάγερν που είχα πάει την επόμενη, στα εγκαίνια του –τότε- νέου γηπέδου της Μπορούσια μαζί με συναδέλφους από το Γερμανικό Rock Hard που μου είχαν δώσει το εισιτήριο διαρκείας τους (καθώς δεν υπάρχει άλλος τρόπος να δεις αγώνα της τοπικής ομάδας), αλλά και το live που είχε ανοίξει η μπάντα του Mark Cross, οι GOD’S ARMY που ήταν συμπαθητικοί, αλλά και οι progsters LANFEAR, που στουντιακά μου άρεσαν, αλλά live ήταν ό,τι χειρότερο είχα δει στη ζωή μου μέχρι τότε.
Οι MYSTIC PROPHECY, βρίσκονταν σε μία νέα περίοδο. Ο Gus G, που είχε παίξει στα προηγούμενα άλμπουμ, αποχώρησε για να επικεντρωθεί στους FIREWIND, ο Λιαπάκης όμως, γατόνι, ήξερε ότι δεν μπορούσε να τον αντικαταστήσει μ’ έναν μόνο κιθαρίστα και πήρε δύο!!! Τον Martin Grimm και τον Markus Pohl, ο οποίος είναι συνοδοιπόρος του μέχρι και σήμερα. Αλλαγή είχαμε και στα ντραμς, με τον Mathias Straub, οπότε αν προσθέσει κανείς και την αλλαγή δισκογραφικής που προείπαμε, η μπάντα βρισκόταν σ’ ένα σταυροδρόμι αρκετά κρίσιμο.
Το “Savage souls” όμως, κατάφερε να ξεπεράσει όλους τους σκοπέλους με απόλυτη επιτυχία. Το σφιχτό JUDAS PRIEST χεβιμέταλλο των MP, που δείχνει μία ιδιαίτερη αγάπη στο Bay Area thrash σε πολλά σημεία, αναδείχθηκε μέσα από στιβαρές συνθέσεις όπως το ομώνυμο έπος, “Savage souls”, το μελωδικό “Masters of sins”, το αρκετά TESTAMENT της περιόδου του “The new order”, “Evil empires”, το “Deception of hate”, αλλά και η power ballad “Into the fire”.
Το γκρουπ έδειχνε ιδιαίτερα φορμαρισμένο και ο δίσκος τους, αν δεν είναι ο απόλυτα αγαπημένος μου, είναι σίγουρα 100% μέσα στην αγαπημένη μου τριάδα από τους Βαυαρούς, με τον Έλληνα τραγουδιστή. Ο Λιαπάκης, είχε από τότε το χάρισμα, να γνωρίζει ακριβώς τις δυνατότητες της φωνής του και να τονίζει τα μεσαία του, στα οποία είναι χαρισματικός, δίχως υπερβολές, πάντα με τη χαρακτηριστική του χροιά που τον οδήγησε να τραγουδά τον τελευταίο καιρό με τον Michael Schenker.
Η παραγωγή σφιχτοδεμένη, το κιθαριστικό δίδυμο έδειχνε σαν να ήταν μαζί από χρόνια κι αυτό που θυμάμαι από τη ζωντανή τους εμφάνιση και την πρώτη παρουσίαση αρκετών τραγουδιών από εκείνο το άλμπουμ, ήταν ότι μου ακούγονταν ακόμα καλύτερα ζωντανά!!! Επίσης, μου είχε κάνει τρομερή εντύπωση, ότι το κοινό, που αποτελούνταν από περισσότερα από 500-600 άτομα, γνώριζαν τους στίχους από τα παλιότερα τραγούδια τους κι έκαναν sing along. Ψάχνοντας στα έγκατα της δισκοθήκης μου, είδα ότι η συναυλία αυτή έχει αποτυπωθεί και σε DVD, στη digipack έκδοση του άλμπουμ και βάζοντας να θυμηθώ αυτά που είχα ζήσει live, πατώντας το menu, ακουγόταν συρτάκι και μου ήρθε στο μυαλό ότι κάπως έτσι είχε ξεκινήσει η συναυλία… Τελικά θυμάμαι περισσότερα απ’ όσα νόμιζα…
ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ – “Neighboourhell” – ELDRITCH ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ – 2006 ΕΤΑΙΡΙΑ – Limb music ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ – Terrence Holler ΣΥΝΘΕΣΗΜΠΑΝΤΑΣ
Terrence Holler – φωνητικά
Eugene Simone – κιθάρες
Rob Proietti – κιθάρες
John Crystal – μπάσο
David Simeone – ντραμς
Ακόμα θυμάμαι την ημέρα που γνωρίστηκα με τους Ιταλούς ELDRITCH, ένα από τα πολλά ανερχόμενα progressive metal γκρουπ των 90s. Η χρονιά ήταν το 1998 όταν η μουσική μου ωρίμανση στον ευρύτερο χώρο του progressive metal είχε φτάσει στο υψηλότερο σκαλί με το “Tyranny” των SHADOW GALLERY που είχε βγει την ίδια χρονιά, ενώ λίγο νωρίτερα είχα αρχίσει να γνωρίζομαι με τους ANGRA του “Holy land” καθώς και με τους THRESHOLD (τα στοιχειώδη γκρουπ του είδους, DREAM THEATER, FATES WARNING, QUEENSRYCHE, ήταν φυσικά ήδη ψηλά στη συνείδηση μου).
Ήταν μια ωραία εποχή όταν παίρναμε ρίσκο πηγαίνοντας στο δισκοπωλείο (για μένα τότε ήταν το ισόγειο στο CD House στα Χανιά) με γνώμονα την θετική κριτική του Σάκη Φράγκου στο Metal Invader. Το άλμπουμ ήταν το “El Nino”, το τρίτο των ELDRITCH. Πρόκειται μάλλον για το πρώτο σοβαρό breakthrough της μπάντας που οδήγησε και σε περιοδείες με τους THRESHOLD και PAIN OF SALVATION και σε μεγάλα, εκείνη την εποχή, ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Το ύφος ήταν 100% heavy metal με πολλά δανεικά από το thrash/power του US metal αλλά μπολιασμένο με λυρισμό, μελωδία, περιπετειώδης εναλλαγές και τέρμα μουσικότητα. Και στο μικρόφωνο, ο Terrence Holler, ένας τραγουδιστής με μια μοναδικά ένρινη και ψιλή φωνή με γρέζο και ένταση όπως αρμόζει. Το άλμπουμ μου έκανε τρομερή εντύπωση και μέχρι σήμερα αποτελεί για τον γράφοντα ένα ιδανικό δείγμα του 90s prog metal.
Για κάποιο μυστήριο λόγο όμως τους έχασα μετά και μέχρι και σήμερα έχω κάπως πάψει να τους ακολουθώ και ο λόγος είναι μάλλον ο κλασσικός για πολλές μπάντες: συχνές και απότομες εναλλαγές στο line-up, στο ύφος, πειραματισμοί που δεν πετυχαίνουν και συνθετικό τέλμα. Χάρηκα λοιπόν που μου δόθηκε η αφορμή για να επισκεφτώ ξανά το έκτο άλμπουμ των ELDRITCH με τον ιδιάζων τίτλο “Neighbourhell” που κυκλοφόρησε σαν σήμερα πριν από είκοσι χρόνια.
Ήδη, μέχρι αυτό το σημείο, είχαν γίνει πολλές αλλαγές στο γκρουπ με τον John Crystal να αναλαμβάνει το μπάσο στη θέση της Lisa Oliviero που έπαιζε επίσης στο έτερο σχήμα της εκείνη την εποχή, ICYCORE με το δεύτερο να αποτελεί τροχοπέδη. Τα πλήκτρα φεύγουν και επανέρχονται από άλμπουμ σε άλμπουμ και έτσι η θέση αυτή παραμένει άδεια από το έτος 2000 και το άλμπουμ “Reverse”. Στα τύμπανα είναι ο Dave Simeone που αντικατέστησε τον Adriano Del Canto που ακούσαμε στα πρώτα άλμπουμ των ELDRITCH. Τέλος, στο προηγούμενο άλμπουμ, “Portrait of the abyss within”, έχουμε την έλευση ενός δεύτερου κιθαρίστα, του Rob Proietti που θα προσδώσει παραπάνω ένταση και όγκο στο γκρουπ (κάτι που κατ’ εμέ περίσσευε). Και έτσι έχουμε στο 2006 τη κυκλοφορία του “Neighbourhell”.
Ο δίσκος είναι σε γενικές γραμμές καλός και διατηρεί τη φήμη των ELDRITCH ως μια heavy prog metal μπάντα που εδώ, όπως ξεκίνησε με το “Reverse”, τείνει περισσότερο προς την πιο ακραία όψη του US metal με πολλά thrash στοιχεία αρκετά κοντά στο στυλ των THRESHOLD που ως γνωστόν συνδυάζουν άριστα το thrash με το AOR. Τα ριφ εδώ είναι δυνατά και τραχύ με επιρροές από METALLICA από τη μία αλλά και από πιο εκλεκτικές μπάντες όπως τους CORONER. Προσωπικά, μου λείπουν οι πολύπλοκες μελωδίες τόσο στη μουσική όσο στη κιθάρα και περισσότερος λυρισμός αλλά όπως και να έχει μιλάμε για ένα δυνατό άλμπουμ και απολύτως αντιπροσωπευτικό των ELDRITCH. Αν και κατά πόσο θα τον ακούω στα επόμενα χρόνια δεν είμαι σίγουρος ειδικά αφού στο παρόν δεν μας τα λένε και τόσο καλά μετά την φυγή του Holler και ένα σερί από σχετικά αδιάφορα άλμπουμ. Ας πάω πάλι να ακούσω το “El nino” γιατί με έπιασε και μια νοσταλγία για τα 90s.
Did you know that:
Στην ειδική έκδοση του άλμπουμ υπάρχει και μια διασκευή στο “From out of nowhere” των FAITH NO MORE.
Και αυτή την εβδομάδα πολλές και καλές νέες κυκλοφορίες όπως το συγκινητικό νέο video των ΑΤ ΤΗΕ GATES, τα καινούργια και πολυαναμενόμενα κομμάτια από τους FOO FIGHTERS, ARCH ENEMY, EXODUS, SHINEDOWN, GAEREA, καινούργια σχήματα όπως οι JAYLER και ΕΥΕ ΟF MELIAN, επιστροφή για τους γνώριμους ΤWILIGHT FORCE, WITCHCRAFT, Anneke Van Giersbergen και ΗΑRDLINE. Επίσης τα κορίτσια από την Ιαπωνία LOVEBITES που στοχεύουν σε διεθνή καριέρα και φυσικά καινούργια κομμάτια από τους εγχώριους ΚRUSHYA, MYSTFALL και FUZZING NATION. Δεκαέξι κομμάτια που αξίζουν την προσοχή σας και το ενδιαφέρον σας. Enjoy!
Photo by Ester Segarra
Οι Σουηδοί πρωτοπόροι του μελωδικού death metal AT THE GATES ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ “The Ghost of a Future Dead”, το οποίο θα βγει στις 24 Απριλίου μέσω της Century Media Records και ταυτόχρονα κυκλοφορούν το πρώτο single για το κομμάτι “The fever mask”.
Οι AT THE GATES πρόσθεσαν το ακόλουθο σχόλιο για το κομμάτι “The Fever Mask”: “Το “The Fever Mask” ήταν ένα από τα τελευταία τραγούδια που γράφτηκαν για το άλμπουμ και γρήγορα ξεχώρισε ως η φυσική επιλογή τόσο για το εναρκτήριο κομμάτι όσο και για το πρώτο single για το “The Ghost of a Future Dead”. Αποτυπώνει τέλεια την ουσία των ΑΤ ΤΗΕ GATES συνδυάζοντας ακατέργαστη ενέργεια, δυνατή μελωδία και όμορφους στίχους του Tomas”.
Η συνέχεια του άκρως περιπετειώδους “The Nightmare of Being” του 2021, αυτή η επερχόμενη κυκλοφορία σηματοδοτεί έναν ειδικό φόρο τιμής στον frontman Tomas Lindberg, ο οποίος έφυγε τραγικά από τη ζωή τον Σεπτέμβριο του 2025.
Το “The Ghost of a Future Dead” ηχογραφήθηκε και μιξαρίστηκε από τον Jens Bogren στα Fascination Street Studios στο Örebro της Σουηδίας, συνοδεύεται από artwork που δημιουργήθηκε από τον Robert Samsonowitz.
Oι ΑΤ ΤΗΕ GATES αναφέρουν επίσης για το άλμπουμ “The Ghost of a Future Dead”: “Είμαστε περήφανοι που επιτέλους μοιραζόμαστε κάποια νέα για το όγδοο στούντιο άλμπουμ μας, “The Ghost of a Future Dead”. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 24 Απριλίου, περισσότερα από δύο χρόνια μετά την ολοκλήρωσή του στο στούντιο. Όπως όλοι γνωρίζετε, ο Tomas Lindberg απεβίωσε πέρυσι λόγω επιπλοκών από τη θεραπεία του καρκίνου. Τα τελευταία χρόνια, συνεργαστήκαμε στενά με τον Tomas, συζητώντας και βελτιώνοντας κάθε λεπτομέρεια για να διασφαλίσουμε ότι τίποτα δεν θα αφεθεί στην τύχη. Σύμφωνα με τις επιθυμίες του Tomas, συμπεριλαμβανομένου του τίτλου του άλμπουμ, η μίξη ήχου, η σειρά των κομματιών, το εξώφυλλο και η συνολική παρουσίαση του δίσκου παραμένουν πιστά στην αρχική τους μορφή. Συνδυάζουν την άγρια ενέργεια και τις δυνατές μελωδίες που αποτελούν την ουσία των ΑΤ ΤΗΕ GATES. Αυτό το άλμπουμ είναι η κληρονομιά του Tomas.”
Photo by Jim Louvau
Οι EXODUS κυκλοφορούν το ομώνυμο κομμάτι από το νέο τους άλμπουμ, “Goliath” που κυκλοφορεί στις 20 Μαρτίου 2026 μέσω της Napalm Records! Αποκαλύφθηκε σήμερα με συνοδευτικό μουσικό video το “Goliath” σιγοβράζει τον ρυθμό με εκρηκτικά, κακόβουλα leads, πανύψηλα τύμπανα και δυσοίωνο έργο εγχόρδων από τη βιολονίστρια Katie Jacoby, σε συνδυασμό με περίπλοκες κιθάρες από τον θρυλικό Gary Holt.
Ακόμα και περισσότερα από 40 χρόνια μετά το ντεμπούτο τους, οι EXODUS είναι ακλόνητοι στην άρνησή τους να συμβιβαστούν με την ασφάλεια της μετριότητας και συνεχίζουν να σφυρηλατούν το σήμα κατατεθέν τους με την ίδια αποφασιστικότητα όπως έκαναν και στην ολοκλήρωσή τους. Το πολυαναμενόμενο 12ο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος είναι η πιο πολύπλευρη προσφορά τους μέχρι στιγμής, με αρκετές επικές συνεργασίες και σηματοδοτώντας την επιστροφή του Rob Dukes ως τραγουδιστή! Σε παραγωγή των EXODUS, μίξη και mastering από τον Mark Lewis (WHITECHAPEL, NILE, UNDEATH) το “Goliath” λάμπει με την εκρηκτική αυθεντικότητα που έχει διακρίνει τους EXODUS για αιώνες από τους συνομηλίκους τους από την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους, του πρωτοποριακού thrash άλμπουμ “Bonded by blood” του 1985.
Oι EXODUS για το “Goliath”: Το “Goliath” ίσως είναι το πιο heavy κομμάτι που έχουμε κάνει ποτέ, και σίγουρα το πιο αργό τραγούδι στον κατάλογό μας, όσο πιο κοντά στο doom metal γίνεται για EXODUS. Απλώς απόλυτο κακό, όσο πιο απαίσιο γίνεται, με τη φίλη μας Katie Jacoby, η οποία έβαλε 18 μέρη εγχόρδων στο μεσαίο τμήμα της αρμονίας, κάνοντας το τραγούδι να μετατραπεί από καθαρό τρόμο σε κάτι όμορφο”.
Photo by Ryan Camp
Ένα από τα μεγαλύτερα σύγχρονα rock συγκροτήματα στον κόσμο, οι SΗΙΝEDOWN ανακοίνωσαν το νέο τους άλμπουμ. Το “EI8HT” θα κυκλοφορήσει στις 29 Μαΐου μέσω της Atlantic Records. Το νέο τραγούδι “Safe and Sound” είναι μια γεύση από το τι θα ακολουθήσει και το ακούμε παρακάτω.
Όσον αφορά το νέο τραγούδι “Safe And Sound”, ο Smith προσθέτει: “Το ‘Safe And Sound’ έχει να κάνει με το να υπενθυμίζουμε στον ανταγωνισμό τι αντιμετωπίζουν ένας προς έναν”. Το συγκρότημα δημιούργησε πρόσφατα μια αξέχαστη στιγμή με το πρόσφατα κυκλοφορήσαν single τους “Searchlight”, το οποίο ερμήνευσαν στο ντεμπούτο τους στο show Grand Ole Opry. “Μερικές φορές, όταν ακούς αρκετά κοντά στο σύμπαν και είσαι πρόθυμος να δεχτείς κάτι από αυτό, ένα τραγούδι μπορεί να βγει από το πουθενά. Δεν βρήκαμε αυτό, μας βρήκε αυτό”, είπε ο Smith στο κοινό εκείνη την εποχή. Η εμφάνιση έγινε μια από τις πιο πολυσυζητημένες στιγμές της βραδιάς, κερδίζοντας κριτικούς και θαυμαστές. Γραμμένο από τους Brent Smith, Eric Bass και Dave Bassett, και σε παραγωγή του Eric Bass στο Big Animal Studio, το τραγούδι παρουσιάζει τους SHINEDOWN στην πιο εκτενή τους μορφή, συνδυάζοντας rock με Aμερικανική, ρυθμική και blues μουσική, bluegrass και outlaw country επιρροές, χωρίς να θυσιάζει την χαρακτηριστική τους δύναμη.
Αυτή η επιτυχία ακολούθησε μια από τις πιο καθοριστικές χρονιές στην ιστορία της μπάντας. Το συγκρότημα κυκλοφόρησε επίσης τα “Dance, Kid, Dance” και “Killing Fields”, τα οποία έφτασαν στην πρώτη θέση, εδραιώνοντας περαιτέρω την ραδιοφωνική του επιτυχία. Οι SHINEDOWN κατέχουν αυτή τη στιγμή το ρεκόρ για τα περισσότερα τραγούδια που έφτασαν στο νούμερο ένα στην ιστορία των Mainstream Rock charts του Billboard (21 επιτυχίες στο #1 μέχρι σήμερα), καθιστώντας τους το πιο επιτυχημένο συγκρότημα στην ιστορία των charts. Επίσης, ηγούνται των Mediabase Active Rock charts με 23 επιτυχίες που έφτασαν στο νούμερο ένα και κατέχουν τα ρεκόρ για τις περισσότερες τοποθετήσεις στα κορυφαία πέντε και δέκα στην ιστορία των charts.
Photo by Chantik Photography
Αφού εξερεύνησαν το νερό, τη φωτιά και το σκοτάδι, οι GAEREA κυνηγούν το φως σε έναν παγωμένο κόσμο με το “Nomad”.
“Ο Νομάδας είναι το άτομο που περνάει τη ζωή με έναν διαρκή ρυθμό κίνησης μόνο και μόνο για να αποφύγει να αντιμετωπίσει τον εαυτό του, σωματικά παρασυρόμενος, αλλά συναισθηματικά τρέχοντας από την ενοχή, την αυτοαμφιβολία και τον φόβο μήπως γίνει κάτι που περιφρονείται. Στην ουσία του, είναι μια ομολογία αποξένωσης: ένας νομάδας όχι από επιλογή, αλλά από αυτοτιμωρία και εσωτερική κατάρρευση”, λέει το συγκρότημα για το “Nomad”, το νέο τους τραγούδι και video που παρακολουθούμε παρακάτω. Όπως και τα προηγούμενα video από το επερχόμενο άλμπουμ τους “Loss”, το “Nomad” σκηνοθετήθηκε από την Tre Film.
Το “Loss” είναι ο ήχος των GAEREA που συνεχίζει να αυτοπροσδιορίζεται και να επαναπροσδιορίζεται, ενσωματώνοντας στοιχεία από το post-black metal παρελθόν του συγκροτήματος με τους αιχμηρούς ήχους και τις στοιχειωτικές μελωδίες. Βρίσκει τους GAEREA να αναδύονται από μια δημιουργική χρυσαλλίδα και να εκρήγνυνται σε κάτι τόσο συναρπαστικό όσο και απροσδόκητο: Υπάρχει τραγούδι. Υπάρχουν ρεφρέν τόσο πιασάρικα και παθιασμένα όσο τα καλύτερα rock και metal τραγούδια. Κι όμως, μέσα από τον συναισθηματικά φορτισμένο θόρυβο, είναι αναμφισβήτητα GAEREA.
Photo source: Jayler Facebook page
Οι JAYLER, το βρετανικό rock συγκρότημα που συνδυάζει το πνεύμα της χρυσής εποχής τoυ rock με μια τολμηρή, ακατέργαστη μοντέρνα χροιά, ανακοίνωσαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Voices Unheard” το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 29 Μαΐου μέσω της Silver Lining Music. Το ολοκαίνουργιο ψηφιακό single του συγκροτήματος “Down Below” είναι τώρα διαθέσιμο. Ένα τραγούδι με γρήγορο ρυθμό, που ξεχειλίζει από ακατέργαστη πρόθεση από το πρώτο beat. Κιθάρες με έντονη φωνή, τύμπανα και ένα groove που δίνει την αίσθηση ότι είναι φτιαγμένο για κίνηση για να οδηγήσει το τραγούδι μπροστά.
“Το “Down Below” ήταν το πρώτο κομμάτι που ηχογραφήσαμε όταν μπήκαμε στο στούντιο και αμέσως ένιωσα σαν την τέλεια συνέχεια του “Riverboat Queen”. Την τελευταία μέρα στα Vada Studios, το κομμάτι έμοιαζε απόλυτα ζωντανό. Τα riff, οι τόνοι, όλα προέρχονταν από αυτή την ακατέργαστη ενέργεια στο τέλος του δίσκου. Δεν είχαμε σχεδιάσει να κινηματογραφήσουμε τίποτα, αλλά η ατμόσφαιρα στο δωμάτιο ήταν πολύ αληθινή για να μην την αποτυπώσουμε. Έτσι, το video είναι κυριολεκτικά εμείς ακριβώς εκεί εκείνη τη στιγμή”.
Οι JAYLER προσφέρουν αλαζονικά riffs, φωνητικά με ψυχή και μια ασταμάτητη ζωντανή ενέργεια, η οποία τους κάνει ήδη γνωστούς ως ένα tour de force στον χώρο των ζωντανών εμφανίσεων. Υπάρχει ένα DNA και μια αναφορά σε κλασικά βρετανικά συγκροτήματα όπως οι LED ZEPPELIN και οι QUEEN στο μείγμα, αλλά η ταυτότητα του συγκροτήματος είναι βαθιά ριζωμένη στο παρόν, δυνατή, συναισθηματική και φτιαγμένη για να συνδέεται άμεσα. Οι JAYLER γράφουν για μια γενιά που νιώθει ανήσυχη και ανήκουστη, συνδυάζοντας vintage τόνους με σύγχρονο σθένος για να δημιουργήσουν τραγούδια που προσγειώνονται με σωματική επίδραση και συναισθηματικό βάρος.
Η φήμη των JAYLER έχει σφυρηλατηθεί στη σκηνή. Οι αδιάκοπες περιοδείες και η αφιλτράριστη σύνδεση με το κοινό τους έχουν χτίσει ένα άκρως πιστό κοινό. Κάθε συναυλία είναι υψηλής τάσης και συλλογική, ένα συγκρότημα και πλήθος τροφοδοτούνται από την ίδια έξαρση ενέργειας. Με ένα πρόγραμμα που εκτείνεται σε ηπείρους και εμβληματικές αρένες, το 2026 θα δει τους JAYLER να μεταφέρουν αυτή την αφιλτράριστη ένταση στο μεγαλύτερο κοινό τους μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένης της πρόσφατα ανακοινωθείσας συναυλίας με τους DEEP PURPLE στον εμβληματικό χώρο του Royal Albert Hall του Λονδίνου, μια επιπλέον συναυλία μόνο για μια βραδιά που προστέθηκε σε μια ήδη μνημειώδη πορεία.
Photo by Henrik Neijman, Editing by Blackwald
Οι Σουηδοί δεξιοτέχνες τoυ συμφωνικού power metal TWILIGHT FORCE, προσφέρουν μια θριαμβευτική, λαμπερή ιστορία λαμπερών οριζόντων, ανανεωμένης ελπίδας και τολμηρών περιπετειών. Το “Magic of a New Dawn” προσφέρει μια έντονη, καθηλωτική εμπειρία, μεταφέροντας τους ακροατές σε ένα φανταστικό βασίλειο γεμάτο θαύματα και ηρωικές ιστορίες από έναν μυθικό κόσμο, θερμαίνοντας την προσμονή για το επόμενο ολοκληρωμένο άλμπουμ στούντιο!
Ο Blackwald σχολιάζει το “Magic of a new dawn”: “Η ζωή είναι σαν ένας μαγικός τόμος. Γεμάτη μυστήριο, θαύματα, σοφία και απρόβλεπτα γεγονότα. Οι δοκιμασίες και οι ταλαιπωρίες εμφανίζονται μερικές φορές όταν δεν τις περιμένεις, αλλά κάθε φορά που εμφανίζονται στο μονοπάτι σου θλίψη και δυσκολίες, να θυμάσαι ότι υπάρχει πάντα ελπίδα και μαγεία. Ακολούθησε το πεπρωμένο σου με επιμονή, σταθερότητα και θάρρος. Οι προφητείες θα σε οδηγήσουν στη δόξα και η Δύναμη της Αρχαίας Δύναμης θα είναι μαζί σου, πάντα!”
Photo by Tim Tronckoe
Λίγες μέρες πριν την κυκλοφορία του “Forest Of Forgetting” οι EYE OF MELIAN μοιράζονται ένα ακόμη κομμάτι από νέο άλμπουμ. Στο “Dawn of Avatars” συμμετέχουν ο Troy Donockley των πρωτοπόρων του symphonic metal, NIGHTWISH, στο φλάουτο και τους αυλούς uilleann καθώς και η μάγισσα του hurdy-gurdy Patty Gurdy, οι οποίοι εμπλουτίζουν το project που είναι δημιούργημα του Martijn Westerholt των DELAIN, με επικεφαλής τη Φινλανδή τραγουδίστρια Johanna Kurkela (AURI, Tuomas Holopainen).
Την all-star σύνθεση στο ντεμπούτο τους συμπληρώνουν ο ενορχηστρωτής της ορχήστρας Mikko P. Mustonen και η backing vocalist και στιχουργός Robin La Joy, ευλογώντας δώδεκα πλούσιες συνθέσεις με αθάνατη ζωή. Με αυτό το πλούσιο άλμπουμ, το EYE OF MELIAN απευθύνει μια πρόσκληση σε μακρινές χώρες γεμάτες θαυμασμό. Το “Forest of Forgetting” ξεδιπλώνεται ακριβώς στο αντίθετο από τον τίτλο του: εντελώς αξέχαστο.
Photo by Kitetsu Takamiya
Το Iαπωνικό power metal κουιντέτο LOVEBITES ανοίγει πανιά για νέους ορίζοντες υπογράφοντας συμβόλαιο με τη Napalm Records! Σε αυτή τη νέα συνεργασία, μοιράζονται το νέο τους άλμπουμ “Outstanding Power” με άμεση ισχύ, τουλάχιστον ψηφιακά. Η φυσική μορφή του πέμπτου άλμπουμ τους θα κυκλοφορήσει στις 8 Μαΐου.
Ιδρυμένοι το 2016, οι LOVEBITES εκτοξεύτηκαν στην κορυφή της metal σκηνής στην πατρίδα τους, συμπεριλαμβανομένου του ντεμπούτου τους στο θρυλικό Budokan στο Τokyo, που θα πραγματοποιηθεί τον Μάρτιο του 2026. Επιπλέον, έχουν κάνει όνομα για τον εαυτό τους στο εξωτερικό, κερδίζοντας αναγνώριση στα βραβεία Golden Gods του Metal Hammer και παίζοντας σε μεγάλες σκηνές σε όλη την Ευρώπη, από το Wacken και το Hellfest μέχρι το Download και το Bloodstock. Τώρα, οι γυναίκες προσθέτουν συναρπαστικά πολύπλευρα στοιχεία στο εξαιρετικά εξειδικευμένο power metal τους, αφήνοντας την τραγουδίστρια και τους οργανοπαίκτες τους να λάμψουν εξίσου. Το “Outstanding Power” είναι ακριβώς αυτό που ισχυρίζεται ότι είναι: εξαιρετικά ισχυρό.
Οι θαυμαστές που περιμένουν με ανυπομονησία το νέο δίσκο μπορούν να δουν το μουσικό video για το πρώτο single, “The Castaway”. Το εναρκτήριο κομμάτι του άλμπουμ προχωρά με καλπάζοντα riffs και σαρωτικό πάθος. Το “The Castaway” είναι ένας εξαιρετικός γρήγορος ύμνος power metal, με συναρπαστικά φωνητικά και λαμπερά σόλο κιθάρας και μπάσου, μια δυνατή πρώτη ματιά σε ένα παθιασμένο άλμπουμ.
Oι LOVEBITES για την υπογραφή τους στην Napalm records: “Είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι που ανακοινώνουμε ότι έχουμε υπογράψει μια παγκόσμια συμφωνία με την Napalm Records, εκτός Ασίας. Το roster τους είναι γεμάτο με metal συγκροτήματα που κυμαίνονται από ανερχόμενα αστέρια μέχρι παγκοσμίως επιτυχημένα συγκροτήματα, ακόμη και θρυλικά είδωλα που σέβονται όλοι. Είμαστε περήφανοι που γινόμαστε μέρος αυτής της λαμπρής ιστορίας. Μαζί με την Napalm Record της οποίας το πάθος για το heavy metal ταιριάζει με το δικό μας, θα διασφαλίσουμε την επιτυχία του επερχόμενου άλμπουμ μας. Μείνετε συντονισμένοι!”
Οι Σουηδοί πρωτοπόροι της doom folk WITCHCRAFT κυκλοφορούν το νέο τους κομμάτι “Själen Reser Sig”. Το EP “A Sinner’s Child” κυκλοφορεί στις 13 Μαρτίου από την Heavy Psych Sounds. Μετά την τεράστια επιτυχία του άλμπουμ επιστροφής τους το 2025 “IDAG”, το εμβληματικό heavy rock συγκρότημα της Σουηδίας, επιστρέφει με ένα εντυπωσιακό και οικείο νέο κεφάλαιο: “A Sinner’s Child”.
Απογυμνώνοντας τον εμβληματικό τους ήχο στην ψυχή του, ο τραγουδιστής και πολυοργανίστας Magnus Pelander πλέει άψογα ανάμεσα στο μελωδικό proto-doom βάθος των “Drömmen Om Död Och Förruttnelse” και “Själen Reser Sig”, τη φωτεινή folk μουσική του βασικού single “A Sinner’s Child” και της συνέχειας του “Sinner’s Clear Confusion”, και το ψυχωμένο ακουστικό μοιρολόι του “Even Darker Days”. Αυτό το EP παρουσιάζει τη σύνθεση των τραγουδιών του Pelander στην πιο συγκλονιστική και ευάλωτη μορφή της, έναν άμεσο αγωγό στις στοιχειωτικές μελωδίες και το συναισθηματικό βάθος που έχουν καθορίσει την κληρονομιά των WΙΤCHCRAFT για πάνω από δύο δεκαετίες.
Photo by Peter Papapetros
Οι MYSTFALL κυκλοφόρησαν το “Embers Of A Dying World”, το δεύτερο single από το ομώνυμο νέο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει στις 20 Μαρτίου από την Scarlet Records.
Είναι ο δεύτερος δίσκος για την ελληνική συμφωνική metal μπάντα με επικεφαλής την σοπράνο τραγουδίστρια Μαριαλένα Τρικόγλου· H παραγωγή, μίξη και το mastering έγιναν από τον Διονύση Χριστοδουλάτο (SORROWFUL ANGELS) στα CFN Recordings Studios· To εξώφυλλο και το πλήρες artwork από τον Γιάννη Νάκο/Remedy Art Design.
Το δεύτερο studio άλμπουμ θα σαγηνεύσει τον ακροατή και θα τον ταξιδέψει σε έναν κόσμο σκοτεινής και ονειρικής κινηματογραφικής ατμόσφαιρας. Το “Embers Of A Dying World” απεικονίζει μια εναλλακτική διάσταση όπου τα όνειρα είναι ζωντανά και παλεύουν με τους εφιάλτες για να διατηρήσουν το ανθρώπινο πνεύμα άθικτο. Η κύρια ιδέα του άλμπουμ αφορά τις συνέπειες των πράξεων κάθε ανθρώπου στη Γη, και κάθε τραγούδι είναι μια ιστορία που δεν έχει ειπωθεί ακόμα. Τι θα απομείνει σε αυτόν τον πλανήτη αν συνεχίσουμε να καταστρέφουμε τα πάντα γύρω μας; Πώς θα μπορούσαμε να επιβιώσουμε από τη δοκιμασία; Υπάρχει ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον; Βρείτε τις απαντήσεις και νιώστε τα συναισθήματα μέσα από τη λίστα κομματιών αυτής της μεγαλοπρεπούς συμφωνικής metal όπερας.
Photo by Elizabeth Miranda
Το “Your Favorite Toy” είναι το πρώτο single από το επερχόμενο δωδέκατο ολοκληρωμένο άλμπουμ των FOOFIGHTERS που θα κυκλοφορήσει στις 24 Απριλίου. Είναι το πρώτο νέο τραγούδι των FOO FIGHTERS για το 2026, είχε προηγηθεί την προηγούμενη χρονιά το “Asking for a friend”. Μια τέλεια πρώτη γεύση του ομώνυμου άλμπουμ, το “Your Favorite Toy” ακούγεται σαν τίποτα άλλο στη μονολιθική δισκογραφία του συγκροτήματος, ενώ άμεσα και αναμφισβήτητα αναγνωρίζεται ως FOO FIGHTERS.
Ο Dave Grohl σχολίασε: «Το “Your Favorite Toy” ήταν πραγματικά το κλειδί που ξεκλείδωσε τον τόνο και την ενεργητική κατεύθυνση του νέου άλμπουμ. Το βρήκαμε τυχαία μετά από πειραματισμούς με διαφορετικούς ήχους και δυναμικές για πάνω από ένα χρόνο, και την ημέρα που πήρε μορφή ήξερα ότι έπρεπε να ακολουθήσουμε το παράδειγμά του. Ήταν η ασφάλεια για την πυριτιδαποθήκη των τραγουδιών που καταλήξαμε να ηχογραφήσουμε για αυτόν τον δίσκο. Νιώθεις καινούργιος».
Ηχογραφημένο στην πατρίδα τους, το άλμπουμ είναι συμπαραγωγή των FOO FIGHTERS και Oliver Roman, η ηχογράφηση έγινε από τον Oliver Roman και η μίξη από τον Mark “Spike” Stent. Eπίσης θα είναι το πρώτο άλμπουμ του σχήματος με τον καινούργιο τους drummer Ilan Rubin που μπήκε μόνιμα στην μπάντα τον Ιούλιο του 2025 ως αντικαταστάτης του Josh Freese, ο οποίος απολύθηκε από το συγκρότημα τον Μάιο του 2025.
Τέλος, ο Ilan Rubin εισήχθη στο Rock And Roll Hall Of Fame με τους NINE INCH NAILS το 2020 και ήταν ο drummer και στην εκπληκτική εμφάνιση των ΝΙΝΕ INCH NAILS στο Θέατρο Βράχων το 2009 όπου έπαιξαν μαζί με τους JANE’S ADDICTION.
Photo by Patrick Ullaeus
Oι ARCH ENEMY μετά από όλο τον ντόρο για την επιστροφή της Angela στην μπάντα, ξεκινούν ένα νέο κεφάλαιο και αποκαλύπτουν ένα νέο κομμάτι με την νέα τους τραγουδίστρια Lauren Hart (πρώην ONCE HUMAN).
Το νέο single “To The Last Breath” αποτελεί απόδειξη της κληρονομιάς του συγκροτήματος και ένα βήμα προς μια νέα συναρπαστική εποχή των ARCH ENEMY: Το “To The Last Breath” έρχεται όχι μόνο με δυνατή μουσική αλλά και για να μας συστήσει την νέα τους frontwoman.
Ο Michael Amott, κιθαρίστας και ιδρυτής των ARCH ENEMY σχολιάζει: “Η επαφή με τη Lauren σηματοδότησε ένα σημαντικό βήμα στο ταξίδι μου. Η συνεργασία μαζί της ήταν μια εξαιρετική εμπειρία, η αξιοσημείωτη φωνή της, σε συνδυασμό με την αφοσίωση και τον επαγγελματισμό της, φέρνει ένα σπάνιο επίπεδο αριστείας. Ανυπομονώ να συνεχίσω τη συνεργασία.”
Ενώ οι θαυμαστές και τα μέσα ενημέρωσης έκαναν γρήγορα εικασίες για το ποιος θα μπορούσε να αναλάβει τον ρόλο πίσω από το μικρόφωνο, το συγκρότημα παρέμεινε σιωπηλό καθώς η προσμονή έφτανε σε πυρετώδη άνοδο σε όλη την metal κοινότητα.
Ο Amott προσθέτει: “Μην κάνετε λάθος, αυτό το τραγούδι είναι μια αναμέτρηση. Μουσικά, ευθυγραμμίζεται αναμφισβήτητα με το αρχικό μου όραμα για το συγκρότημα και πιστεύω ότι οι παλιοί θαυμαστές θα το αναγνωρίσουν αμέσως. Στιχουργικά, πρόκειται για το να βλέπεις μέσα από την απάτη και να διαλύεις την ψευδαίσθηση του ελέγχου. Αποτυπώνει εκείνη τη στιγμή που συνειδητοποιείς ότι σου έχουν ταΐσει δηλητήριο και επιλέγεις να αντισταθείς. Μόλις αυτή η διαύγεια χτυπήσει, δεν υπάρχει υποχώρηση. Ή τώρα ή ποτέ!”
Photo by Mark Uyl
Η Αnneke Van Giersbergen ανακοινώνει το EP “La Mort” με το πρώτο single “Red Sky” να κυκλοφορεί τώρα. Σε μια χρονιά γεμάτη νοσταλγία για τους TΗΕ GATHERING, η Anneke κοιτάζει μπροστά, αποκαλύπτοντας ένα νέο solo EP. Το EP “La Mort”, το δεύτερο μέρος του τρίπτυχου της “La Vie, La Mort, L’Amour”, θα κυκλοφορήσει στις 27 Μαρτίου ενώ θα ακολουθήσει η αποκλειστική έκδοση βινυλίου για την Record Store Day στις 18 Απριλίου
Για να γιορτάσουν την 30ή επέτειο του “Mandylion”, του ορόσημου άλμπουμ που καθόρισε τη διεθνή επιτυχία των THE GATHERING, το συγκρότημα επανενώθηκε με την αρχική του σύνθεση για πέντε sold out συναυλίες. Για την Anneke van Giersbergen, ήταν μια επιστροφή σε γνώριμο έδαφος, και μια που είχε πολύ μεγαλύτερη απήχηση από τις προσδοκίες. Η συντριπτική ανταπόκριση οδήγησε σε μια πλήρη σειρά σημαντικών συναυλιών και εμφανίσεων σε φεστιβάλ παγκοσμίως το 2026 με τους πρώην συναδέλφους της.
Ενώ αγκαλιάζει αυτή την ανανεωμένη σύνδεση με τους μουσικούς «αδελφούς» της, η Anneke συνέχισε να γράφει το βαθιά προσωπικό υλικό που αποτελεί το “La Vie, La Mort, L’Amour”. Η τριλογία ακολουθεί ένα στενό συναισθηματικό ταξίδι μέσα από την αγάπη, την απώλεια και το πένθος, εμπνευσμένο από τον θάνατο και των δύο γονιών της μέσα σε μόλις δύο μήνες διαφορά.
Η Anneke σχολιάζει: “Δεν είναι κάθε τραγούδι στο “La Mort” κυριολεκτικά για τον θάνατο, η συγγραφή δεν ακολουθεί τέτοιους κανόνες και χαίρομαι που δεν ακολουθεί. Το “Sail Towards The Sun” ωστόσο, αφορά τον αποχαιρετισμό στον πατέρα μου. Κάποτε έφτιαξε το δικό του ιστιοφόρο κατάλληλο για θάλασσα και περάσαμε πολλές οικογενειακές διακοπές στο νερό. Αυτή η ανάμνηση ζει πολύ κοντά στην καρδιά μου”.
Photo by Frank Kollbrunner
Είναι αδύνατο να διηγηθεί κανείς ολόκληρη την ιστορία του νέου άλμπουμ των HΑRDLINE “Shout” χωρίς να αναφέρει το κλασικό τους άλμπουμ του 1992 “Double Eclipse”. Άλλωστε, αυτή ήταν η στιγμή που δημιουργήθηκε το μοναδικό καλλιτεχνικό DNA αυτού του εξαιρετικού hard rock συγκροτήματος, με το πρώτο του προσχέδιο να είναι σχεδόν τέλειο. Από τότε οι ΗΑRDLINE έχουν κυκλοφορήσει έξι ακόμη άλμπουμ, καθένα από τα οποία θεωρείται ένα από τα highlights του είδους.
Στο “Shout” το συγκρότημα, με επικεφαλής τον Αμερικανό τραγουδιστή Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, CRUSH 40) και τους Ιταλούς συμπαίκτες του, τον πληκτρά Alessandro Del Vecchio (VANDEN PLAS, Jorn), τον κιθαρίστα Luca Princiotta, την μπασίστα Anna Portalupi και τον ντράμερ Marco Di Salvia, συνεχίζει από εκεί που σταμάτησε το αριστούργημά του του 1992.
“Το τρέχον άλμπουμ μας περιλαμβάνει τα τυπικά μας ρεφρέν και το κλασικό στυλ σύνθεσης τραγουδιών του “Double Eclipse”, υποστηριζόμενα από μια σύγχρονη παραγωγή και ήχο τελευταίας τεχνολογίας. Το άλμπουμ σου δίνει αυτό το συναίσθημα που νιώθεις όταν κατεβάζεις το παράθυρο του αυτοκινήτου σου και δυναμώνεις το ραδιόφωνο στο φουλ», λέει ο Johnny Gioeli, περιγράφοντας τα δέκα νέα τραγούδια. Προσθέτει: “Αυτό το συγκρότημα δεν θέλει να επανεφεύρει τη μουσική του. Οι HARDLINE είναι HARDLINE και οι θαυμαστές μας ξέρουν τι να περιμένουν από εμάς!”
Το ντεμπούτο single “Rise up” είναι ο πρώτος εκπρόσωπος του νέου άλμπουμ, μια τέλεια πρόγευση του δίσκου που αποπνέει την ιστορική, τρέχουσα και μελλοντική μελωδική συνέπεια των HARDLINE. To ακούμε παρακάτω.
Οι KRUSHYA επιστρέφουν με το “The Pack”, το δεύτερο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους “Doominion”. Οι βετεράνοι του extreme metal με έδρα την Πάτρα θα κυκλοφορήσουν τον νέο δίσκο αυτές τις ημέρες.
Μετά την αδιάκοπη επίδραση του πρώτου single “Unholy Trinity” (κυκλοφόρησε το 2024, με μια συναρπαστική συνεργασία με τον ντράμερ των BΕLPHEGOR και VADER), το “The Pack” ενισχύει την επιστροφή του συγκροτήματος στο προσκήνιο της σκηνής. Συνδυάζοντας το βάρος του death metal, την ταχύτητα του thrash και τη σοβαρότητα του grindcore, το κομμάτι προσφέρει μια στοχευμένη ηχητική επίθεση διαμορφωμένη από ακρίβεια και ωμή δύναμη.
Το τραγούδι εξετάζει τους μηχανισμούς της συλλογικής βίας και της θρησκευτικής καταπίεσης. Αντλώντας έμπνευση από την ιστορία της μεσαιωνικής σεκταριστικής βαρβαρότητας, αναλογίζεται πώς η ιδεολογία μπορεί να μετατραπεί σε κυρωμένη σκληρότητα. “To “The Pack αφηγείται τη σκοτεινή ιστορία των μεσαιωνικών αιρέσεων που δρουν στο όνομα ενός θεού”, δηλώνει το συγκρότημα. “Οι στίχοι καταδικάζουν τον σαδισμό, τον φόβο ως εργαλείο εξουσίας και την ατιμωρησία, τονίζοντας την ανάγκη για αντίσταση και την καταγγελία της αδικίας”.
Οι stoner heavy rockers FUZZING NATION με έδρα την Αθήνα, συνεχίζουν την ασταμάτητη άνοδό τους, αποκαλύπτοντας όλες τις λεπτομέρειες του επερχόμενου άλμπουμ τους “Mothertruck” που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 27 Μαρτίου μέσω της Argonauta Records και της θυγατρικής της Octopus Rising.
Για να γιορτάσουν την ανακοίνωση, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το εκρηκτικό ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ, “Mothertruck”, συνοδευόμενο από ένα ολοκαίνουργιο επίσημο μουσικό video που προσφέρει μια ισχυρή δόση riffs με fuzz, desert groove και αδιάκοπης heavy rock ενέργειας.
Σχηματισμένοι στα τέλη του 2022 από ένα αυθόρμητο studio jam μεταξύ τριών έμπειρων μουσικών, το τρίο της Αθήνας εξελίχθηκε γρήγορα σε μια ολοκληρωμένη ηχητική δύναμη χτισμένη σε ζεστούς, σκληρούς τόνους, ρυθμούς γεμάτους groove και riffs εμπνευσμένα από τον θρυλικό ήχο των Palm Desert. Με τους Angel Ioannidis στα φωνητικά και την κιθάρα, τον Steve Giannakos στο μπάσο και τον Terry Moros στα ντραμς, οι FUZZING NATION έχουν καθιερωθεί γρήγορα ως ένα από τα πιο πολλά υποσχόμενα ανερχόμενα συγκροτήματα στην ευρωπαϊκή stoner και desert rock σκηνή.
Ο επερχόμενος δίσκος σηματοδοτεί ένα καθοριστικό βήμα προς τα εμπρός στο καλλιτεχνικό ταξίδι του συγκροτήματος, παρουσιάζοντας μια αφήγηση βασισμένη σε μια ιδέα, επικεντρωμένη σε ένα μυθικό κυνηγητό στην έρημο.
Το συγκρότημα σχολιάζει: “Είμαστε ενθουσιασμένοι που επιτέλους αποκαλύπτουμε περισσότερες λεπτομέρειες για το νέο μας άλμπουμ και μοιραζόμαστε το ομώνυμο κομμάτι με τον κόσμο. Αυτός ο δίσκος αντιπροσωπεύει ένα τεράστιο ορόσημο για την μπάντα, ένα ταξίδι με ιδέες που κυνηγούν έναν θρύλο, όπου μόνο στο τελευταίο κομμάτι οι ακροατές θα ανακαλύψουν το αποτέλεσμα… ή ίσως και όχι. Κάθε riff, κάθε groove και κάθε νότα αντανακλά το πάθος μας και είμαστε απίστευτα περήφανοι για αυτό που έχουμε δημιουργήσει. Η συνεργασία με την Argonauta Records σε όλη αυτή τη διαδικασία ήταν μια καταπληκτική εμπειρία. Κατανοούν πραγματικά το όραμά μας και μας έχουν βοηθήσει να ζωντανέψουμε αυτό το άλμπουμ ακριβώς όπως το φανταστήκαμε. Περισσότερο από ένα άλμπουμ, αυτό είναι το “Mothertruck’. Συναντηθείτε μαζί μας, πιο δυνατά, πιο βαριά και πιο θολά από ποτέ”.
ΟΝΟΜΑΑΛΜΠΟΥΜ: “The Ultimate Sin” – OZZY OSBOURNE ΕΤΟΣΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1986 ΕΤΑΙΡΕΙΑ: CBS (US) / Epic (UK) ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Ron Nevison ΣΥΝΘΕΣΗ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΟΣ:
Ozzy Osbourne – φωνητικά
Jake E. Lee – κιθάρα
Randy Castillo – ντραμς
Phil Soussan – μπάσο
Σαράντα χρόνια μετά την κυκλοφορία του, το “The Ultimate Sin” στέκει ως ένα από τα πιο αντιφατικά, αλλά και πιο συναρπαστικά κεφάλαια στην καριέρα του Ozzy Osbourne. Είναι ένας δίσκος που πέτυχε εμπορικά, αγαπήθηκε από το ευρύ κοινό, αμφισβητήθηκε από τους φανατικούς και τελικά πέρασε χρόνια σχεδόν… στη σκιά. Σήμερα όμως, τέσσερις δεκαετίες μετά, ακούγεται σαν ένα καθαρό στιγμιότυπο μιας εποχής όπου το heavy metal ανακάλυπτε τη δύναμη της μελωδίας και των μεγάλων σκηνών.
Όταν κυκλοφόρησε το 1986, ο Ozzy βρισκόταν ήδη σε φάση μετάβασης. Είχε αποδείξει ότι μπορούσε να σταθεί χωρίς τους BLACK SABBATH, αλλά τώρα επιχειρούσε κάτι πιο δύσκολο: να μεταφέρει το σκοτεινό, θεατρικό του σύμπαν μέσα σε έναν πιο καθαρό, σχεδόν ραδιοφωνικό ήχο. Η παραγωγή του Ron Nevison είναι η πιο γυαλιστερή της καριέρας του — και αυτό γίνεται αντιληπτό από τα πρώτα κιόλας δευτερόλεπτα του ομώνυμου “The Ultimate Sin”. Το τραγούδι ανοίγει με ένα επιβλητικό riff και ένα ρεφρέν σχεδιασμένο για αρένες. Οι στίχοι μιλούν για ηθική παρακμή και ανθρώπινη ύβρη, δίνοντας αμέσως το θεματικό στίγμα ενός άλμπουμ που δεν ενδιαφέρεται τόσο για το occult, όσο για την ανθρώπινη φύση.
Αν το ομώνυμο κομμάτι θέτει το πλαίσιο, το “Shot in the Dark” είναι το σημείο όπου ο δίσκος εκρήγνυται σε καθαρή pop-μεταλλική ενέργεια. Με το χαρακτηριστικό μπασοriff και ένα από τα πιο άμεσα ρεφρέν της δεκαετίας, έγινε το μεγαλύτερο single του Ozzy στα 80s και το μοναδικό που μπήκε στο αμερικανικό Top 100. Κι όμως, πίσω από την εμπορική του λάμψη κρύβεται μια πιο σύνθετη ιστορία: η αρχική του μορφή είχε γεννηθεί σε άλλο συγκρότημα πριν μεταμορφωθεί μέσα στο camp του Ozzy. Η διαδρομή αυτή, μαζί με μεταγενέστερες διαμάχες για δικαιώματα και credits, συνέβαλε ώστε το τραγούδι — και κατ’ επέκταση ολόκληρος ο δίσκος — να αποκτήσει με τον χρόνο μια σχεδόν μυθική, αμφιλεγόμενη αύρα.
Σε όλο το άλμπουμ, η κιθάρα του Jake E. Lee λειτουργεί ως ο συνδετικός ιστός ανάμεσα στο heavy παρελθόν και τη μελωδική κατεύθυνση του παρόντος. Στο “Secret Loser” ξεδιπλώνει πιο κοφτά riff δημιουργώντας μια νευρική ένταση που θυμίζει τις πιο σκοτεινές στιγμές του Ozzy. Το “Never Know Why” κινείται σε πιο mid-tempo ρυθμούς, με ένα ρεφρέν που κολλάει αμέσως στο μυαλό και μια μελαγχολική διάθεση που διαπερνά όλο το τραγούδι.
Η πιο δραματική στιγμή του δίσκου είναι αναμφίβολα το “Killer of Giants”. Πρόκειται για μια σχεδόν κινηματογραφική μπαλάντα για τον πόλεμο και τις ψυχικές πληγές που αφήνει πίσω του. Εδώ ο Ozzy εγκαταλείπει τη θεατρική υπερβολή και τραγουδά με μια απροσδόκητη ευαισθησία, ενώ η εναλλαγή καθαρών και βαριών μερών δημιουργεί μια αίσθηση έντασης που κορυφώνεται σε ένα συγκρατημένο, αλλά βαθιά συναισθηματικό solo.
Στον αντίποδα, το “Lightning Strikes” επαναφέρει την ωμή ενέργεια με έναν σχεδόν πολεμικό ρυθμό, ενώ το “Fool Like You” κλείνει τον δίσκο με μια σκοτεινή μελαγχολία που αφήνει μια αίσθηση ανολοκλήρωτης εξομολόγησης. Συνολικά, το άλμπουμ προτιμά μια πιο μελωδική αφήγηση σε σχέση με τους προηγούμενους σόλο δίσκους του Madman.
Αυτή ακριβώς η επιλογή ήταν που δίχασε τους ακροατές όταν κυκλοφόρησε. Για πολλούς ήταν υπερβολικά γυαλισμένο, για άλλους αποτελούσε φυσική εξέλιξη. Εμπορικά πάντως, η επιτυχία ήταν αδιαμφισβήτητη: το άλμπουμ έγινε πλατινένιο και η περιοδεία που ακολούθησε καθιέρωσε οριστικά τον Ozzy ως headliner σε μεγάλες αρένες. Κι όμως, η μετέπειτα πορεία του ήταν παράξενη. Νομικές διαμάχες για δικαιώματα και αμοιβές συνεργατών, σε συνδυασμό με τη μάλλον ψυχρή στάση του ίδιου του Ozzy — ο οποίος αργότερα το χαρακτήρισε υπερβολικά «γυαλισμένο» για τα γούστα του — οδήγησαν στο να αποσυρθεί για χρόνια από επανεκδόσεις και επίσημους καταλόγους.
Αυτή η σχεδόν μυστηριώδης απουσία, αντί να το ξεθωριάσει, το μετέτρεψε σε cult αντικείμενο. Πρώτες εκδόσεις βινυλίου απέκτησαν συλλεκτική αξία, ενώ νέες γενιές ακροατών το ανακάλυπταν σαν ένα «χαμένο» κεφάλαιο της δισκογραφίας του Ozzy. Πολλές ιστορίες από εκείνη την περίοδο, μπορείτε να διαβάσετε στο σχετικό άρθρο.
Σήμερα, σαράντα χρόνια μετά, το “The Ultimate Sin” ακούγεται διαφορετικά. Δεν είναι το πιο βαρύ ούτε το πιο σκοτεινό έργο του, αλλά είναι ίσως το πιο ατμοσφαιρικό και προσανατολισμένο στα τραγούδια. Το “Shot in the Dark” παραμένει ένας ύμνος, το “Killer of Giants” μια συγκλονιστική στιγμή ωριμότητας και το ομώνυμο κομμάτι η ιδανική πύλη σε έναν κόσμο όπου το heavy metal αγκαλιάζει τη μελωδία χωρίς να χάνει τη δραματική του ένταση.
Τελικά, αυτός ο δίσκος χρειάζεται απλώς ένα δυνατό άκουσμα από την αρχή μέχρι το τέλος για να θυμίσει κάτι βασικό: ο Ozzy Osbourne δεν υπήρξε μόνο ο Πρίγκιπας του Σκότους, αλλά και ένας από τους πιο χαρισματικούς αφηγητές της μελωδικής, θεατρικής πλευράς του heavy rock.
Didyouknowthat:
Ο κιθαρίστας Gus G., που μίλησε για την περίοδο αυτή σε συνέντευξή του (2021), αποκάλυψε ότι ο ίδιος είχε εκφράσει στον Ozzy πόσο του άρεσε το άλμπουμ. Ο Ozzy τότε του απάντησε ότι το μίσησε τότε γιατί συνέπεσε με «μια κακή περίοδο στη ζωή του» και επειδή δεν του άρεσε ο τελικός ήχος (mix). Δηλαδή, σύμφωνα με τον Gus G., ο Ozzy από την κυκλοφορία κιόλας θεωρούσε το “The Ultimate Sin” άσχημο λόγω των προσωπικών προβλημάτων του και της ηχητικής του εικόνας.
Ο επί πολλά χρόνια συνεργάτης του Ozzy, Bob Daisley, έχει επίσης εκφράσει πολύ αρνητική άποψη για το “The Ultimate Sin”. Όπως περιέγραψε ο ίδιος, «είμαι ευτυχής που δεν συμμετείχα σε αυτό το άλμπουμ επειδή νομίζω ότι είναι το χειρότερο άλμπουμ του Ozzy. Ακόμα και ο ίδιος δεν το αγαπούσε και το αποκαλούσε “The Ultimate Din”».
Το “Shot in the Dark” είναι το μοναδικό single του Ozzy από τα 80s που μπήκε στο αμερικανικό Top 100 (Billboard Hot 100), δείχνοντας πόσο κοντά έφτασε τότε στο καθαρό mainstream.
Το “Shot in the Dark” γεννήθηκε στην συγκρότημα Wildlife (πριν τον Ozzy) και ο Phil Soussan, πρώην μέλος τους, το έφερε στο σόλο project του Ozzy. Υπάρχει αμφισβήτηση σχετικά με το πόσο αυθεντικά «ίδιο» είναι η Ozzy-version με τη demo έκδοση κι αυτό οδήγησε σε διαμάχες για τα credits.
Ο Nevison, που ανέλαβε την παραγωγή, έχει διηγηθεί ότι δυσκολεύτηκε να πείσει τον Ozzy να μπει να ηχογραφήσει το “Shot in the Dark”. Σύμφωνα με τον Nevison, μόλις πείστηκε, το αποτέλεσμά του τον ενθουσίασε τόσο που ο Ozzy σχολίασε «που είναι η συνέχεια;» – και ο παραγωγός του απάντησε θυμωμένα «είπες ότι δεν ήθελες καν να το κάνεις!». Αυτή η ιστορία δείχνει πόσο διφορούμενα ένιωθε ο Ozzy για το υλικό του τότε.
Ο Jake E. Lee αναφέρει ότι, ενώ ο Ozzy βρισκόταν σε κλινική αποτοξίνωσης, ο ίδιος συνέθεσε «περίπου 12 τραγούδια» και τα παρέδωσε στον Ozzy όταν επέστρεψε, εκ των οποίων τα μισά μπήκαν τελικά στο άλμπουμ. Ωστόσο, όταν συνειδητοποίησε ότι κινδύνευε να μην έχει δικαίωμα ούτε για ένα από αυτά, αρνήθηκε να κάνει το “The Ultimate Sin” μέχρι να έχει ένα συμβόλαιο που να του εγγυάται συγγραφικά δικαιώματα και μερίδιο. Αργότερα ανέφερε ότι η Sharon του είχε πει πως εάν δεν υπέγραφε το συμβόλαιο που του έδιναν, θα έβρισκαν άλλον να παίξει τις κιθάρες του. Ο Lee δεν σχολίασε άμεσα το τελικό αποτέλεσμα, αλλά το παρασκήνιο αυτό δείχνει τη δυσπιστία και την ένταση στην μπάντα εκείνη την εποχή.
Το “Killer of Giants”, παρότι αγαπημένο των οπαδών, παίχτηκε ζωντανά ελάχιστες φορές και γρήγορα αποσύρθηκε από τα setlists.
Ο διεθνώς καταξιωμένος κιθαρίστας / συνθέτης και ιθύνων νους των FIREWIND, Gus G., θα κυκλοφορήσει το πέμπτο προσωπικό του άλμπουμ, “Steel Burner”, στις 24 Απριλίου 2026 μέσω της Metal Department Records.
Το άλμπουμ αποτελεί την πρώτη προσωπική του δουλειά εδώ και πέντε χρόνια και αποτυπώνει μια δυναμική σύντηξη σύγχρονου instrumental Metal με προσεκτικά επιλεγμένες φωνητικές συνεργασίες.
Μετά από μια εκτεταμένη περίοδο περιοδειών στην εποχή μετά την πανδημία, το “Steel Burner” αντιπροσωπεύει μια ανανεωμένη δημιουργική εστίαση στο προσωπικό όραμα του Gus G. Ο δίσκος αναδεικνύει το χαρακτηριστικό κιθαριστικό του ύφος — που συνδυάζει τεχνική ακρίβεια, μελωδία και ένταση — ενώ ταυτόχρονα διευρύνει το συναισθηματικό και θεματικό του εύρος μέσα από συνεργασίες με μερικές από τις πιο θρυλικές και σεβαστές φωνές της metal σκηνής.
Το ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ, “Steel Burner”, αποτέλεσε τον καταλύτη για ολόκληρο το project. Αρχικά γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας για μια εταιρεία που κατασκευάζει βιομηχανικά μηχανήματα διαμόρφωσης μετάλλου, με τον Gus G. να εμπνέεται από ένα μηχάνημα που ονομαζόταν — ταιριαστά — Steel Burner. Η ενέργεια του κομματιού έγινε η βάση για το concept του δίσκου και τελικά για τον τίτλο του.
Παρότι τα instrumental κομμάτια αναδεικνύουν την εξέλιξη του Gus G. ως συνθέτη και κιθαρίστα, το “Steel Burner” περιλαμβάνει και αρκετά ξεχωριστά τραγούδια με φωνητικά.
Η αδιαμφισβήτητη Metal Queen, Doro Pesch, εμφανίζεται στο “Nothing Can Break Me”, έναν δυναμικό metal ύμνο για την εσωτερική δύναμη, την επιμονή και την ανθεκτικότητα.
Το “No One Has To Know”, με τον Dino Jelusick, κινείται σε σύγχρονα hard rock μονοπάτια και καταπιάνεται με τις τεχνητές ζωές και περσόνες που συχνά προβάλλονται στα social media.
Ο Matt Barlow (Iced Earth, Ashes of Ares) φέρνει τη χαρακτηριστική του ένταση στο “Dancing With Death”, ένα επικό metal κομμάτι με σύγχρονη προσέγγιση που εξερευνά τη σκοτεινή θεματική του εθισμού.
Επιπλέον συνεργασίες περιλαμβάνουν τον Ronnie Romero (Rainbow), του οποίου η συνεργασία με τον Gus G. ξεκίνησε από την πρόσφατη κοινή τους παγκόσμια περιοδεία και κατέληξε σε δύο τραγούδια του άλμπουμ, διαμορφώνοντας περαιτέρω τον συνεργατικό χαρακτήρα του.
Σχετικά με την επερχόμενη κυκλοφορία, ο Gus G. σχολιάζει:
«Αυτό είναι το πρώτο προσωπικό μου άλμπουμ εδώ και 5 χρόνια. Καθώς ήμουν αρκετά απασχολημένος στον μετα-πανδημικό κόσμο με έντονες περιοδείες, πάντα είχα την ιδέα να κυκλοφορήσω κάποια στιγμή έναν ακόμη προσωπικό δίσκο. Αυτή τη φορά ένιωσα ότι ήθελα το καλύτερο και από τους δύο κόσμους — να εξερευνήσω instrumental κιθαριστική μουσική αλλά και να συνεργαστώ με τραγουδιστές που αγαπώ και είμαι fan τους.»
Το “Steel Burner” έγινε μίξη και mastering από τον καταξιωμένο παραγωγό Dennis Ward (Helloween, Pink Cream 69), προσφέροντας έναν καθαρό, δυνατό και σύγχρονο ήχο που συμπληρώνει τόσο την instrumental πολυπλοκότητα όσο και τις φωνητικές ερμηνείες.
Με το πέμπτο προσωπικό του άλμπουμ, ο Gus G. παρουσιάζει μια δουλειά γεμάτη αυτοπεποίθηση και προσανατολισμένη στο μέλλον — έναν δίσκο που τιμά τις ρίζες του metal ενώ ταυτόχρονα αγκαλιάζει σύγχρονες θεματικές, παραγωγή και συνεργασίες.
Το instrumental ομώνυμο κομμάτι “Steel Burner” είναι πλέον διαθέσιμο για streaming σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
TRACKLIST
1. Steel Burner
2. Nothing Can Break Me (Featuring Doro)
3. Dancing With Death (Featuring Matt Barlow)
4. Advent
5. What If
6. Frenemy (Featuring Ronnie Romero)
7. No One Has To Know (Featuring Dino Jelusick)
8. Confession
9. My Premonition (Featuring Ronnie Romero)
10. Closure
LINE-UP “STEEL BURNER”
GUS G.: όλες οι κιθάρες, μπάσο, πλήκτρα, τύμπανα
DORO PESCH: φωνητικά στο track 2
MATT BARLOW: φωνητικά στο track 3
RONNIE ROMERO: φωνητικά στα tracks 6 και 8
DINO JELUSICK: φωνητικά στο track 7
ANDREA ARCANGELI: μπάσο στα tracks 6 και 8
DENNIS WARD: μπάσο στο track 2
Το “Steel Burner” θα είναι διαθέσιμο ως tri-fold digipak CD και σε gatefold βινύλιο (σε διάφορες χρωματικές εκδόσεις) από τη Metal Department στις 24 Απριλίου 2026.
Δείτε από κάτω το video clip για το “Steel burner”:
Στην προακρόαση του δεύτερου δίσκου της μπάντας του The Magus, προσπαθήσαμε να σας μεταφέρουμε τη γενικότερη εικόνα του “Daemonosophia”. Αυτά τα πρώτα συμπεράσματα ενδυναμώνονταν μέσα μου μετά από κάθε επανακρόαση του, φέρνοντας πιο ασφαλή συμπεράσματα για την σπουδαιότητα του.
Κάθε κομμάτι έχει μια δική του ξεχωριστή οντότητα, η οποία διαμορφώνεται τόσο συνθετικά, όσο και στη δομή που έχει. Ο ηχητικός του σχεδιασμός αλλάζει σε επίπεδο ενορχήστρωσης, όντας πολυεπίπεδη ακόμα και με τη χρήση επιπλέον οργάνων.
Αν στο προ τριετίας ντεμπούτο τους, “Βυσσοδομώντας”, η κατεύθυνση ήταν συγκεκριμένη, σε αυτό το δίσκο φαίνεται πόσο πολύ έχει δοθεί έμφαση και στην τελευταία λεπτομέρεια. Ο δίσκος ξεκίνησε να ετοιμάζεται από το καλοκαίρι του 2024, γεγονός που δείχνει ότι αφιέρωσαν όλοι οι συντελεστές του πολύ χρόνο. Και δεν είναι μόνο η τριάδα των μουσικών του, αλλά και το μαγικό χέρι του παραγωγού Γιώργου Εμμανουήλ των LUCIFER’S CHILD, ο οποίος δεν αρκέστηκε να ηχογραφήσει αριστοτεχνικά τον δίσκο. Ο ίδιος ο The Magus τον αποκαλεί «o δικός μας Rick Rubin», γεγονός που δείχνει την ελευθερία που έχει δοθεί ώστε να επιτευχθεί ένα συλλογικό αποτέλεσμα.
Έχουμε από τη μία τον El να επιλέγει τον gloomy ήχο στις, ξεχωριστές κάθε φορά, lead κιθάρες, φέρνοντας μια ηχητική που αποστρέφεται την επιτηδευμένη τραχύτητα. Αντίθετα οδηγούν τις συνθέσεις σε ένα απρόσμενο κάθε φορά ηχητικό δρόμο, ο οποίος μπορεί να είναι ένα ξέσπασμα (“Amelia”) ή ένα mid tempo πέρασμα με εσωτερική ένταση (“Magia obscura”). Αυτό το στοιχείο σε συνδυασμό με το περίτεχνο drumming του Maelstrom, ο οποίος έβαλε τα δικά του στοιχεία στο rhythm section, μεταμορφώνοντας τις εντάσεις σε κάτι ανεξέλεγκτο όπως στο “The Chapel of iniquities”. O The Magus τον ακολουθεί με το μπάσο του, δημιουργώντας απρόσμενες ρυθμικές διαφωνίες με αποκορύφωμα το “The pact”, που αδόκιμα θα θεωρηθεί progressive, ενώ είναι σαφέστατα τεχνικό με την φιλοσοφία του ελληνικού black metal. Αντλώντας έμπνευση από τα στοιχεία που το διαμόρφωσαν με εκείνα του κλασικού heavy metal να είναι πλήρως ενσωματωμένα με τα αντίστοιχα του black metal, έχοντας ιδιότυπο ήχο και ποικιλομορφία σε ταχύτητες, ύφος και εντάσεις.
Η χρήση της χορωδίας και των γυναικείων φωνητικών είναι στοχευμένη και χρησιμοποιείται εύστοχα όπου ταιριάζει. Με αυτή την επιλογή τις αφαιρούν ως χαρακτηριστικό τους, αντίθετα απ’ ό,τι κάνουν οι περισσότερες μπάντες που τις χρησιμοποιούν κατά κόρον. Η Λαμπρινή Γιώτη στο ομότιτλο κομμάτι χρωματίζει με εντελώς ιδιότυπες φωνητικές γραμμές, οι οποίες ταιριάζουν άψογα με την ιδιόμορφη φωνή του The Magus. Πραγματικά εδώ ο ηγέτης και κύριος συνθέτης τους κάνει τα καλύτερα φωνητικά της, μέχρι τώρα, πορείας του που ξεκίνησε με τους NECROMANTIA το μακρινό, πλέον, 1989. Η τοποθέτηση της φωνής του σε κάθε σημείο του άλμπουμ δείχνει πόσο προσεκτικά έχτισε κάθε σύνθεση, εμβαθύνοντας την αφηγηματική του ροή.
Όπως και στον πρώτο τους δίσκο, το τελευταίο κομμάτι είναι μια διασκευή στο “La Llorona”, το οποίο είναι παραδοσιακό μεξικάνικο folk κομμάτι. Μόνο που δεν είναι απλά μια διασκευή, αλλά ουσιαστικά μια μεταγραφή στον ήχο τους, η οποία ξεκινά ως βαλσάκι και οδηγείται σε ελληνικούς μαυρομεταλικούς δρόμους με έναν τρόπο που θα σας αφήσει άφωνους. Μόνο τυχαία δεν ήταν η επιλογή αν αναλογιστούμε την live ανασύνθεση του από την ιέρεια Diamanda Galas, που αξίζει να ακούσετε μαζί με την “La Llorona Negra”. Μόνο που δεν είναι η μόνη μεταγραφή στον δίσκο, μιας και τόλμησαν να επανασυστήσουν το “The era of lucifer’s rising” των THOU ART LORD, του σημαντικότερου project της ελληνικής σκηνής. Σε αυτή την ηχητική μεταμόρφωση θα θαυμάσετε στην αρχή τη χορωδία και μετά τις απαγγελίες του The Magus, οι οποίες εντείνουν την καθηλωτική αργόσυρτη ατμόσφαιρά του.
Το “Daemonosophia” είναι ο δίσκος στον οποίο ο The Magus βρίσκει πλήρως την ταυτότητά του ως μουσική οντότητα μετά το τέλος των NECROMANTIA. Και το πέτυχε αφήνοντας τους συνεργάτες του πλήρως ελεύθερους να συνδιαμορφώσουν το όραμα του για το νέο του μουσικό project. Πλέον είναι συγκρότημα και όχι απλά εκείνος και οι μουσικοί του, όπως λανθασμένα υπονοήθηκε λόγω της συνώνυμης ονοματοδοσίας του. Η ατμόσφαιρά που διαπνέει κάθε στιγμή του θα σας καθηλώσει με έναν τρόπο που τον καθιστά ως μια από τις κορυφαίες δημιουργίες της ιστορίας του μαυρομεταλικού ήχου και όχι μόνο του ελληνικού.
ΟΝΟΜΑΑΛΜΠΟΥΜ: “The Jester Race” – IN FLAMES ΕΤΟΣΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1996 ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Nuclear Blast ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Fredrik Nordstrom ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Anders Friden – φωνητικά
Jesper Stromblad – κιθάρα
Bjorn Gelotte – ντραμς
Johan Larsson – μπάσο
Glenn Ljungstrom – κιθάρα
Στις συμπτώσεις δεν πιστεύω ιδιαίτερα, αλλά είναι φορές που λες «κοίτα να δεις ρε παιδάκι μου». Ήμουνα λοιπόν πριν κυριολεκτικά 2 μέρες στο αμάξι, οδηγώ και έχοντας ένα «σουφλέ» του Spotify να παίζει, τσουπ, σκάει το “The jester race” (το κομμάτι). Είχα να ακούσω το δίσκο αρκετό καιρό είναι η αλήθεια, αλλά εκείνη τη στιγμή, σαν να ξύπνησαν οι αναμνήσεις, βάζω τέρμα την ένταση και κάπου εκεί σταμάτησε το «σουφλέ», αφού μία φωνή στο κεφάλι μου είπε το «και βάλε το δίσκο να παίζει». Ε. Τόσα χρόνια μετά και με το πέρας της ακρόασης, πάλι η ίδια αίσθηση με την πρώτη φορά που το άκουσα το μακρινό (πλέον) 1996… ΜΑ ΤΙ ΔΙΣΚΑΡΑ ΔΓΙΑΟΛΕ!!!
Ο μικρός, έφηβος Φραγκίσκος, είχε ήδη ακούσει από κασετούλες κλασικά, το “Slaughter of the soul” των AT THE GATES, τα “Skydancer” και “The gallery” των DARK TRANQUILLITY και μαζί με τα AMORPHIS, SENTENCED, TIAMAT και λοιπές δυνάμεις, είχε μπει για τα καλά σε αυτά τα παρακλάδια, μακράν τα αγαπημένα του εκείνη την περίοδο, οπότε ότι νέο έβγαινε και έφερνε την ταμπέλα “melodic death”, “melodic doom/death”, τέλος πάντων είχε την «καφρίλα» του συνοδευόμενη με τη μελωδία του, έπρεπε να ακουστεί. Το “Lunar strain” και το EP “Subterranean”, δεν είχαν υποπέσει στα ραντάρ ακόμα, οπότε η βόλτα για αγορά δίσκων στο κέντρο της Αθήνας, με φέρνει φάτσα με την εξωφυλλάρα του “The jester race”. Ψάρωμα νο 1. «Τι παίζουν αυτοί», η ερώτηση. «Αυτό το μελωδικό death που βγαίνει τώρα και παίζουν οι Σουηδοί», η απάντηση. «Δώσε μου μία κόπια σε παρακαλώ». Φιλάκια!
Αγαπούσα ήδη AT THE GATES και DARK TRANQUILLITY, αλλά αυτό το ψάρωμα (νο 2) που ένιωσα με το που ξεκίνησε το “Moonshield”, δεν το είχα πάθει τότε ξανά, πλην κάτι ελαχίστων εξαιρέσεων σε άλλα υπο-είδη της μουσικής μας. Να και το “The jester’s dance”, να και το “Artifacts of the black rain” (ήδη στα 3 πρώτα τραγούδια, οι πιτσιρικάδες τότε Σουηδοί, είχαν ανοίξει τη μουσική τους παλέτα και ξεδίπλωναν το ταλέντο τους στο έπακρο), ε, τα 40 λεπτά της πρώτης ακρόασης κύλησαν με ένα χαμόγελο στα χείλη και φυσικά η συνέχεια ήταν η κλασική της εποχής, του «λιωσίματος» του δίσκου.
Ναι, οι AT THE GATES, οι DARK TRANQUILLITY και οι IN FLAMES, είναι η Αγία Τριάδα του melodic doom death και αυτοί οι δίσκοι τους στα τέλη του 1995 και αρχές του 1996, καθόρισαν σε απόλυτο βαθμό αυτό το ιδίωμα. Όμως πέραν των ομοιοτήτων τους σαν σχήματα και στη βάση της μουσικής τους, είχαν και πολλές διαφορές και στοιχεία που έκαναν τον καθένα τους μοναδικό και αυτό ήταν το σπουδαίο. Το “The jester race” λοιπόν, έμελλε να είναι (και παραμένει) το αγαπημένο μου από εκείνα τα 3 άλμπουμ, χωρίς προφανώς να έχει μεγάλη απόσταση, αφού μιλάμε για 3 υπερ-δισκάρες. Αλλά είχε αυτό το κάτι πιο μαγικό ίσως, που με έλκυε ήδη σε διάφορα άλλα παρακλάδια.
Στην ιστορία λοιπόν του δίσκου, οι IN FLAMES (εκείνη την περίοδο η τριάδα των Jesper Stromblad, Glenn Ljungstrom και Johan Larsson), μετά το ντεμπούτο τους και το ΕΡ, αφού είδαν ότι τα πράγματα πάνε καλά και η μπάντα ανεβαίνει, έχοντας και πρόταση από την παντοδύναμη τότε Nuclear Blast, αποφασίζουν πως θέλουν να είναι πλήρης μπάντα και να μην έχουν session μουσικούς, ώστε να μπορούν να κυνηγήσουν άνετα και συναυλίες. Τους έλειπαν λοιπόν τραγουδιστής και drummer. Και βγαίνουν και αυτοί στο μεταγραφικό παζάρι και φέρνουν Anders Friden πίσω από το μικρόφωνο και Bjorn Gelotte πίσω από τα τύμπανα. Αλλά δεν σταματάνε εκεί. Ήδη έγραφαν στον μέγα Fredrik Nordstrom, όμως τώρα τον κάνουν και παραγωγό (ο οποίος θα γράψει και τα πλήκτρα του δίσκου). Και για κερασάκι, ο νεοφερμένος Friden, μία μέρα στο στούντιο που ήταν παρέα με τον Niklas Sundin των DARK TRANQUILLITY (το πάρε-δώσε και οι σχέσεις των 2 μπαντών τότε ήταν φανταστικές), λένε «δεν κάνουμε και μία μασκότ»; Και εγέννετο Jester Head.
20 Φεβρουαρίου λοιπόν, του 1996, βγαίνει το “The jester race”, πρώτο άλμπουμ της μπάντας μέσω της Nuclear Blast και τους δίνει μία τρομερή δυναμική! Τους βάζει απευθείας στην κορυφή αυτού του νέου στην ουσία ιδιώματος, μαζί φυσικά με τα άλλα δύο μέλη της τριάδας και τους οδηγεί και στην πρώτη τους περιοδεία, με μπάντες όπως οι SAMAEL, GRIP INC και KREATOR, σπουδαία ονόματα εκείνη ειδικά την περίοδο.
Αν κάτι ξεχώριζε το “The jester race”, το οποίο μουσικά ήταν πιο κοντά στο “The gallery” των D.T. σαν σύνολο, ήταν η ποικιλομορφία του και τα ιδιαίτερα ακουστικά περάσματα που είχε. Αυτή η μοναδική ικανότητα της μπάντας να εναλλάσσεται από groove σε «επίθεση», από γεμάτα σημεία σε «ανοιχτά» με μελωδίες και ακουστικές, από γρήγορα tempos είτε σε mid είτε σε πιο αργά ακόμα και πως το κάθε κομμάτι είχε μία τελείως δική του οντότητα, σε συνδυασμό με τις φουλ επηρεασμένες από MAIDEN lead και δισολίες, έκαναν το δίσκο απολύτως ελκυστικό στα αυτιά! Απο κομμάτια, τι να λέμε. Ειλικρινά, δεν έχω 1 δευτερόλεπτο ανούσιο ή μέτριο σε αυτό το άλμπουμ! “Moonshield”, “The jester’s dance”, “Artifacts of the black rain”, “The jester race”, “Dead God in me”, “Lord hypnos”, όλα. Βάλτε τη σειρά που θέλετε, αφού μεγάλη σημασία δεν έχει στην τελική.
Didyouknowthat:
Στο ντεμπούτο των IN FLAMES, “Lunar strain”, τα φωνητικά είχε αναλάβει ο Mikael Stanne των DARK TRANQUILLITY, o oποίος εκείνη την περίοδο ήταν κυρίως κιθαρίστας των D.T., αφού στα φωνητικά του δικού τους ντεμπούτου, “Skydancer”, ήταν ο… Anders Friden! Στο EP όμως που βγήκε στο ενδιάμεσο των “Lunar strain” και “The jester race”, στα φωνητικά ήταν ο Henke Forrs των επίσης εξαιρετικών DAWN.
H εξωφυλλάρα του δίσκου είναι δουλειά του ΤΙΤΑΝΙΟΥ Andreas Marshall, ο οποίος μεσουρανούσε εκείνη την εποχή! Το να κάτσουμε να ονοματίσουμε εμβληματικά εξώφυλλά του τη δεκαετία ειδικά των 90s, θα πάρει ώρα.
Ο Niklas Sundin των D.T. (να τα άλλα τα παιδιά πάλι μπροστά μας), πέραν του Jester Head, έδωσε στους IN FLAMES και τους στίχους για ολόκληρο το δίσκο, εκτός ενός κομματιού, του “Dead eternity”, όπου εκεί οι στίχοι είναι του Jocke Gothberg, o oποίος είχε ηχογραφήσει λίγα χρόνια πριν τα τύμπαντα των “Dark endless” και “Those of the unlight” των MARDUK, ενώ έκανε και φωνητικά στο δεύτερο, όπως και στο “Opus nocturne”
Στο “Dead eternity” πάλι (όλα εκεί), δεύτερα φωνητικά κάνει και ο «ψηλός» των HAMMERFALL, Oscar Dronjak, ο οποίος άλλωστε ήταν μέλος των CEREMONIAL OATH μαζί με τον Stromblad πριν και οι δύο ακολουθήσουν τους δρόμους τους.
This mode enables people with epilepsy to use the website safely by eliminating the risk of seizures that result from flashing or blinking animations and risky color combinations.
Visually Impaired Mode
Improves website's visuals
This mode adjusts the website for the convenience of users with visual impairments such as Degrading Eyesight, Tunnel Vision, Cataract, Glaucoma, and others.
Cognitive Disability Mode
Helps to focus on specific content
This mode provides different assistive options to help users with cognitive impairments such as Dyslexia, Autism, CVA, and others, to focus on the essential elements of the website more easily.
ADHD Friendly Mode
Reduces distractions and improve focus
This mode helps users with ADHD and Neurodevelopmental disorders to read, browse, and focus on the main website elements more easily while significantly reducing distractions.
Blindness Mode
Allows using the site with your screen-reader
This mode configures the website to be compatible with screen-readers such as JAWS, NVDA, VoiceOver, and TalkBack. A screen-reader is software for blind users that is installed on a computer and smartphone, and websites must be compatible with it.
Online Dictionary
Readable Experience
Content Scaling
Default
Text Magnifier
Readable Font
Dyslexia Friendly
Highlight Titles
Highlight Links
Font Sizing
Default
Line Height
Default
Letter Spacing
Default
Left Aligned
Center Aligned
Right Aligned
Visually Pleasing Experience
Dark Contrast
Light Contrast
Monochrome
High Contrast
High Saturation
Low Saturation
Adjust Text Colors
Adjust Title Colors
Adjust Background Colors
Easy Orientation
Mute Sounds
Hide Images
Hide Emoji
Reading Guide
Stop Animations
Reading Mask
Highlight Hover
Highlight Focus
Big Dark Cursor
Big Light Cursor
Cognitive Reading
Virtual Keyboard
Navigation Keys
Voice Navigation
Accessibility Statement
rockhard.gr
March 11, 2026
Compliance status
We firmly believe that the internet should be available and accessible to anyone, and are committed to providing a website that is accessible to the widest possible audience,
regardless of circumstance and ability.
To fulfill this, we aim to adhere as strictly as possible to the World Wide Web Consortium’s (W3C) Web Content Accessibility Guidelines 2.1 (WCAG 2.1) at the AA level.
These guidelines explain how to make web content accessible to people with a wide array of disabilities. Complying with those guidelines helps us ensure that the website is accessible
to all people: blind people, people with motor impairments, visual impairment, cognitive disabilities, and more.
This website utilizes various technologies that are meant to make it as accessible as possible at all times. We utilize an accessibility interface that allows persons with specific
disabilities to adjust the website’s UI (user interface) and design it to their personal needs.
Additionally, the website utilizes an AI-based application that runs in the background and optimizes its accessibility level constantly. This application remediates the website’s HTML,
adapts Its functionality and behavior for screen-readers used by the blind users, and for keyboard functions used by individuals with motor impairments.
If you’ve found a malfunction or have ideas for improvement, we’ll be happy to hear from you. You can reach out to the website’s operators by using the following email
Screen-reader and keyboard navigation
Our website implements the ARIA attributes (Accessible Rich Internet Applications) technique, alongside various different behavioral changes, to ensure blind users visiting with
screen-readers are able to read, comprehend, and enjoy the website’s functions. As soon as a user with a screen-reader enters your site, they immediately receive
a prompt to enter the Screen-Reader Profile so they can browse and operate your site effectively. Here’s how our website covers some of the most important screen-reader requirements,
alongside console screenshots of code examples:
Screen-reader optimization: we run a background process that learns the website’s components from top to bottom, to ensure ongoing compliance even when updating the website.
In this process, we provide screen-readers with meaningful data using the ARIA set of attributes. For example, we provide accurate form labels;
descriptions for actionable icons (social media icons, search icons, cart icons, etc.); validation guidance for form inputs; element roles such as buttons, menus, modal dialogues (popups),
and others. Additionally, the background process scans all the website’s images and provides an accurate and meaningful image-object-recognition-based description as an ALT (alternate text) tag
for images that are not described. It will also extract texts that are embedded within the image, using an OCR (optical character recognition) technology.
To turn on screen-reader adjustments at any time, users need only to press the Alt+1 keyboard combination. Screen-reader users also get automatic announcements to turn the Screen-reader mode on
as soon as they enter the website.
These adjustments are compatible with all popular screen readers, including JAWS and NVDA.
Keyboard navigation optimization: The background process also adjusts the website’s HTML, and adds various behaviors using JavaScript code to make the website operable by the keyboard. This includes the ability to navigate the website using the Tab and Shift+Tab keys, operate dropdowns with the arrow keys, close them with Esc, trigger buttons and links using the Enter key, navigate between radio and checkbox elements using the arrow keys, and fill them in with the Spacebar or Enter key.Additionally, keyboard users will find quick-navigation and content-skip menus, available at any time by clicking Alt+1, or as the first elements of the site while navigating with the keyboard. The background process also handles triggered popups by moving the keyboard focus towards them as soon as they appear, and not allow the focus drift outside it.
Users can also use shortcuts such as “M” (menus), “H” (headings), “F” (forms), “B” (buttons), and “G” (graphics) to jump to specific elements.
Disability profiles supported in our website
Epilepsy Safe Mode: this profile enables people with epilepsy to use the website safely by eliminating the risk of seizures that result from flashing or blinking animations and risky color combinations.
Visually Impaired Mode: this mode adjusts the website for the convenience of users with visual impairments such as Degrading Eyesight, Tunnel Vision, Cataract, Glaucoma, and others.
Cognitive Disability Mode: this mode provides different assistive options to help users with cognitive impairments such as Dyslexia, Autism, CVA, and others, to focus on the essential elements of the website more easily.
ADHD Friendly Mode: this mode helps users with ADHD and Neurodevelopmental disorders to read, browse, and focus on the main website elements more easily while significantly reducing distractions.
Blindness Mode: this mode configures the website to be compatible with screen-readers such as JAWS, NVDA, VoiceOver, and TalkBack. A screen-reader is software for blind users that is installed on a computer and smartphone, and websites must be compatible with it.
Keyboard Navigation Profile (Motor-Impaired): this profile enables motor-impaired persons to operate the website using the keyboard Tab, Shift+Tab, and the Enter keys. Users can also use shortcuts such as “M” (menus), “H” (headings), “F” (forms), “B” (buttons), and “G” (graphics) to jump to specific elements.
Additional UI, design, and readability adjustments
Font adjustments – users, can increase and decrease its size, change its family (type), adjust the spacing, alignment, line height, and more.
Color adjustments – users can select various color contrast profiles such as light, dark, inverted, and monochrome. Additionally, users can swap color schemes of titles, texts, and backgrounds, with over seven different coloring options.
Animations – person with epilepsy can stop all running animations with the click of a button. Animations controlled by the interface include videos, GIFs, and CSS flashing transitions.
Content highlighting – users can choose to emphasize important elements such as links and titles. They can also choose to highlight focused or hovered elements only.
Audio muting – users with hearing devices may experience headaches or other issues due to automatic audio playing. This option lets users mute the entire website instantly.
Cognitive disorders – we utilize a search engine that is linked to Wikipedia and Wiktionary, allowing people with cognitive disorders to decipher meanings of phrases, initials, slang, and others.
Additional functions – we provide users the option to change cursor color and size, use a printing mode, enable a virtual keyboard, and many other functions.
Browser and assistive technology compatibility
We aim to support the widest array of browsers and assistive technologies as possible, so our users can choose the best fitting tools for them, with as few limitations as possible. Therefore, we have worked very hard to be able to support all major systems that comprise over 95% of the user market share including Google Chrome, Mozilla Firefox, Apple Safari, Opera and Microsoft Edge, JAWS and NVDA (screen readers).
Notes, comments, and feedback
Despite our very best efforts to allow anybody to adjust the website to their needs. There may still be pages or sections that are not fully accessible, are in the process of becoming accessible, or are lacking an adequate technological solution to make them accessible. Still, we are continually improving our accessibility, adding, updating and improving its options and features, and developing and adopting new technologies. All this is meant to reach the optimal level of accessibility, following technological advancements. For any assistance, please reach out to