>
Kαι αυτή την εβδομάδα έχουμε μια πληθώρα κομματιών από όλο το ευρύ φάσμα του σκληρού ήχου. Geoff Τate, FOO FIGHTERS, Tarja Turunen, NEUROSIS, Gus G featuring Doro, PRO-PAIN, SAMAEL, ELEGANT WEAPONS, CROWN LANDS, MELECHESH, TUNGSTEN ft. Tony Kakko, HIGH PARASITE, VALOR, ORIA και George Marios. Πάνω από μια ώρα καινούργιας και ενδιαφέρουσας μουσικής σας περιμένει πατώντας play στα συνοδευόμενα clips. Εnjoy!
Ο πρώην τραγουδιστής των QUEENSRŸCHE, Geoff Tate, θα κυκλοφορήσει το τρίτο κεφάλαιο της κλασικής σειράς άλμπουμ του συγκροτήματος “Operation: Mindcrime”, “Operation: Mindcrime III”, στις 3 Μαΐου. Το πρώτο single του δίσκου είναι το “Power” που το ακούμε παρακάτω.
Το “Power” γράφτηκε από τον Geoff και τον κιθαρίστα/παραγωγό του Kieran Robertson. Περιλαμβάνει φωνητικά από τον Tate, drums από τον Rich Baur, μπάσο από τον μπασίστα των DISTURBED και συμπαραγωγό του “Operation: Mindcrime III”, John Moyer, κιθάρα από τους Dario Parente και Amaury Altmayer, και συνθεσάιζερ και έγχορδα από τους Tate και Robertson. Η μίξη και το mastering έγιναν από τον Juan Urteaga στα Trident Studios στο Pacheco της Καλιφόρνια.
Κυκλοφορώντας με το όνομα του Geoff Tate και όχι με την επωνυμία QUEENSRŸCHE, το “Operation: Mindcrime III” είναι για άλλη μια φορά ένα concept άλμπουμ με ιστορία που ακολουθεί τον Nikki, έναν ναρκομανή που έγινε δολοφόνος και χειραγωγείται από μια σκιώδη φιγούρα γνωστή ως Dr. X. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα δύο πρώτα άλμπουμ, το “Operation: Mindcrime III” θα αφηγηθεί την ιστορία από την οπτική γωνία του Dr. X, “πώς συνέβη η ιστορία από την οπτική του” σύμφωνα με τον Geoff.
“Το οποίο είναι κάπως ενδιαφέρον, νομίζω, επειδή το έχουμε ακούσει μόνο από την οπτική γωνία του Nikki και ήταν κάπως θύμα σε όλη την ιστορία”, εξήγησε προηγουμένως ο Tate. “Και η οπτική γωνία του Dr. X είναι εντελώς διαφορετική, επειδή δεν είναι καθόλου το θύμα. Οπότε είναι πολύ επιθετικό.”
Σε πρόσφατη συνέντευξή του στο podcast “Let There Be Talk”, με παρουσιαστή τον κωμικό Dean Delray, ο Tate δήλωσε για το “Power”: “Είναι ένα ωραίο κομμάτι. Το ‘Power’ είναι το πρώτο- δεν ξέρω, που τα λέμε singles στις μέρες μας. Είναι η πρώτη κυκλοφορία του άλμπουμ. Και, ναι, είναι ένα πολύ ωραίο τραγούδι, πολύ, πολύ ενεργητικό, πολύ δυναμικό και λέει πολλά σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, κάτι που μου αρέσει.”
Το “Caught In The Echo”, το τρίτο τραγούδι που κυκλοφορεί πριν από το επερχόμενο 12ο ολοκληρωμένο άλμπουμ των FOO FIGHTERS, “Your Favorite Toy”, μόλις δόθηκε στη δημοσιότητα.
Ακολουθώντας τον ταραχώδη απόηχο του ομώνυμου κομματιού του άλμπουμ, το “Caught In The Echo” είναι το άμεσα εύφλεκτο εναρκτήριο τραγούδι που θέτει τον τόνο για την αξιοποίηση της οργής των FF live που διαπερνά το άλμπουμ. Από την εναρκτήρια προτροπή “Do I? Do I? Do I? Do I?” μέχρι την τελική έκκληση “Who can save us now?”, το “Caught In The Echo” προμηνύει την τραχιά ενέργεια του νέου άλμπουμ, με αναμφισβήτητα το πιο εκρηκτικό εναρκτήριο τραγούδι του συγκροτήματος από το “Bridge Burning” του “Wasting Light”.
Το άλμπουμ “Your Favorite Toy” θα κυκλοφορήσει στις 24 Απριλίου μέσω της Roswell Records/RCA Records. Ηχογραφημένο στην πατρίδα, το άλμπουμ δημιουργήθηκε σε συμπαραγωγή των FOO FIGHTERS και Oliver Roman, ηχογράφηση έγινε από τον Oliver Roman και η μίξη έγινε από τον Mark “Spike” Stent.
Η κυκλοφορία του “Your Favorite Toy” προαναγγέλλει την τεράστια παγκόσμια περιοδεία των FOO FIGHTERS “Take Cover”, η οποία μόλις πρόσθεσε μια ήδη sold out συναυλία στις 28 Απριλίου στο Total Mortgage Arena στο Bridgeport του Κονέκτικατ. Τέλος, αλλά εξίσου σημαντικό, οι δουλειές στην κοιλάδα του San Fernando έγιναν πολύ πιο ενδιαφέρουσες χθες, καθώς 20 προσωπικά καμένα CD του “Caught In The Echo”, το καθένα με χειροποίητα έργα τέχνης από τους Dave και Harper Grohl, ήταν κρυμμένα σε διάφορες τοποθεσίες στην περιοχή, από τοπικά ανεξάρτητα δισκοπωλεία μέχρι εθνικές αλυσίδες παντοπωλείων, βιβλιοπωλείων και φαρμακείων και άλλα.
Το Καναδικό progressive rock ντουέτο CROWN LANDS ανακοινώνει το νέο του single “Through The Looking Glass” από το νέο στούντιο άλμπουμ “Apocalypse” που θα κυκλοφορήσει στις 15 Μαΐου. Σήμερα το συγκρότημα κυκλοφορεί το νέο του single μαζί με ένα ακόμη συγκινητικό clip από τον συνεργάτη του Luke Paron.
Ο Kevin σχολιάζει: “Το “Through the Looking Glass” περιλαμβάνει κυλιόμενα αρπέζ 12χορδων, Mellotrons και μια γέφυρα 7/8 με τη συμμετοχή των Moog Leads, γεμάτη proggy διασκέδαση, ενώ παράλληλα προσφέρει ένα μεγάλο ρεφρέν. Μου αρέσει πολύ αυτό. Θέλαμε αυτό το τραγούδι να δείξει τη δύναμη των Dragon-Riders πριν από την άφιξη του Syndicate στον πλανήτη των Fearless. Υπάρχει κάτι πιο cool από τις heavy rock μπαλάντες για δράκους; Νομίζω πως όχι.”
Ο Cody προσθέτει: “Αυτό το τραγούδι είναι ένα από τα αγαπημένα μου που έχουμε γράψει για αυτόν τον νέο δίσκο. Ήταν ένα τραγούδι που γράψαμε με τον καλό μας φίλο Nick Raskulinecz στο στούντιό του στο Nashville. Περάσαμε υπέροχα γράφοντας και ηχογραφώντας όλο το κομμάτι από την αρχή μέχρι το τέλος και ελπίζω να απολαύσετε το ταξίδι στο παρελθόν των Karagon!»
Ο George Marios είναι ένας anthemic alt/rock καλλιτέχνης από την γραφική πόλη της Καβάλας και βρίσκεται στην Αγγλία από το 2007. Το έργο του έχει χαρακτηριστεί από το Guitarist Magazine ως “μουσική γεμάτη εκπλήξεις και ώριμη γοητεία”, ενώ η ξεχωριστή φωνή του στην κιθάρα έχει επαινεθεί από θαυμαστές και τύπο ως “λυρική” και “εξαιρετικά ευφάνταστη”.
Το “Crash Burn” είναι ένας δυναμικός, alt-rock φόρος τιμής στον αουτσάιντερ, σε εκείνον που βρίσκεται στη μειονεκτική θέση, κι όμως συνεχίζει να προχωρά με θάρρος και αξιοπρέπεια. “Το τραγούδι γράφτηκε σε μια ιδιαίτερα ταραχώδη περίοδο της ζωής μου, όταν έπρεπε να πάρω μερικές σημαντικές αποφάσεις που θα άλλαζαν τη ζωή μου. Εκείνη την περίοδο, κάθε μέρα έμοιαζε αφόρητη και κάθε στιγμή της καθημερινότητας ένιωθε σαν μια επίπονη δοκιμασία. Το αστείο είναι ότι, ως δημιουργός, τείνω πάντα να παραδίνομαι στο ένστικτο και στα συναισθήματα της στιγμής. Με το “Crash Burn” αποφάσισα να απομακρυνθώ λίγο από το συνηθισμένο μου modus operandi και να προσπαθήσω να ζωγραφίσω μια ελαφρώς διαφορετική εικόνα. Ένα «δημιουργικό» στοίχημα, αν θέλετε, για να δω αν μπορούσα να βγάλω το μυαλό μου από αυτόν τον αφόρητο συναισθηματικό κύκλο. Η εικόνα που προσπάθησα να δημιουργήσω ήταν εκείνη όπου εγώ, ή οποιοσδήποτε βρισκόταν στη θέση μου, καταφέρνει να ξεφύγει από όλο αυτό και βρίσκει τη δύναμη να αντιμετωπίσει τους φόβους του κατά μέτωπο. Άλλωστε, όσα αντιμετωπίζουμε μας διαμορφώνουν, ενώ αυτά που αποφεύγουμε μας στοιχειώνουν. Μουσικά, το τραγούδι συνδυάζει όλα όσα αγαπώ. Από ανθεμικά hooks και εκρηκτικά κιθαριστικά σόλο μέχρι δυνατά riffs και απρόσμενες εναλλαγές, αυτό το κομμάτι τα έχει όλα. Μπορεί κανείς να διακρίνει ξεκάθαρα την αγάπη μου για συγκροτήματα όπως ALTER BRIBGE, DREAM THEATER, EXTREME σε όλη τη διάρκεια του τραγουδιού”.
“Το single συνοδεύεται από ένα επικό μουσικό video εμπνευσμένο από διαχρονικές κλασικές ταινίες όπως The Karate Kid και Rocky. Ήταν μια απαιτητική προσπάθεια, δεδομένης της έλλειψης εμπειρίας μου στην κινηματογράφηση, τη σκηνοθεσία και γενικά στη δημιουργία ταινιών. Ναι, ήταν ουσιαστικά μια καθαρά DIY παραγωγή, αλλά κατέληξε να γίνει ένα από τα αγαπημένα μου projects. Το “Crash Burn” είναι ένα κάλεσμα να είμαστε θαρραλέοι, να αψηφούμε τις πιθανότητες και να μην επιτρέπουμε ποτέ στον φόβο να μας κρατά ακίνητους”.
Το progressive groove metal συγκρότημα ORIA κυκλοφόρησε ένα εντυπωσιακό νέο animated μουσικό video για το κομμάτι τους “Pirates, Parrots and Parasites”, από το δεύτερο άλμπουμ τους “This Future Wants Us Dead” που κυκλοφορεί από την Theogonia Records.
Το video δημιουργήθηκε από τον animator Άγγελο Χαραλάμπους του οποίου τα ζωντανά και ανησυχητικά γραφικά ζωντανεύουν τη δυστοπική αφήγηση του τραγουδιού. Το “Pirates, Parrots and Parasites” φαντάζεται ένα ανατριχιαστικό εγγύς μέλλον όπου η καλλιτεχνική κληρονομιά του κόσμου έχει λεηλατηθεί από ένα παρασιτικό είδος που μεταμφιέζεται σε άνθρωπο. Αυτοί οι πολιτιστικοί θησαυροί είναι συσσωρευμένοι σε ένα superyacht μεγέθους νησιού, όπου κλεμμένα αριστουργήματα τροφοδοτούν “τους Παπαγάλους”· γενετικά συστήματα τεχνητής νοημοσύνης σχεδιασμένα να παράγουν ατελείωτες ροές “παστίτσιο πυριτίου” για την ψυχαγωγία των «υπερπλούσιων».
Σε αυτόν τον φανταστικό κόσμο, το κοινό μπορεί για άλλη μια φορά να ακούσει μια ολογραφική παράσταση από τον Freddie Mercury ή να παρακολουθήσει μια «νέα» ταινία του θρυλικού σκηνοθέτη Alfred Hitchcock, ενώ πραγματικοί ανθρώπινοι καλλιτέχνες αφήνονται να λιμοκτονήσουν. Απογυμνωμένοι από δράση και μέσα διαβίωσης, ωθούνται στην πειρατεία απλώς για να επιβιώσουν.
Ο τίτλος του κομματιού αποτυπώνει την ζοφερή ιεραρχία αυτού του μέλλοντος: δημιουργοί που έχουν στερηθεί την περιουσία τους και έχουν εξαναγκαστεί στην πειρατεία, «παπαγάλοι» με τεχνητή νοημοσύνη που μιμούνται ασταμάτητα τη δημιουργικότητα και η παρασιτική ελίτ τρέφεται από το πολιτιστικό παρελθόν.
Γραμμένο ως μια σκοτεινή, σατιρική προειδοποίηση πριν από δύο χρόνια και κυκλοφορημένο πέρυσι, το συγκρότημα σημειώνει τώρα ότι το σενάριο που απεικονίζεται στο τραγούδι μοιάζει όλο και λιγότερο με μυθοπλασία.
Με τον οξύ κοινωνικό σχολιασμό και την κινηματογραφική του κίνηση, το video επεκτείνει το σύμπαν του “This Future Wants Us Dead” ενισχύοντας παράλληλα τη φήμη των ORIA για την ανάμειξη progressive groove metal με θέματα που προκαλούν σκέψη για την τεχνολογία, την τέχνη και το μέλλον της δημιουργικότητας.
Οι διεθνείς πρωτοπόροι της Μεσοποταμιακής metal σκηνής MELECHESH παρουσίασαν το νέο τους single, “In Shadows, In Light”, από το επερχόμενο ψηφιακό EP του συγκροτήματος “Sentinels Of Shamash” το οποίο έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 10 Απριλίου μέσω της Reigning Phoenix Music. Το “In Shadows, In Light” συνεχίζει την παράδοση των MELECHESH να συνδυάζουν την εσωτερική φιλοσοφία, τον αρχαίο συμβολισμό και την αδιάκοπη ηχητική δύναμη σε μια μοναδική μουσική εμπειρία. Το κομμάτι εξερευνά την κρυμμένη κοσμική γνώση και τις ανεπαίσθητες δυνάμεις που διαμορφώνουν την αντίληψη και την πραγματικότητα.
Μιλώντας για το τραγούδι, το συγκρότημα σχολιάζει: “Το “In Shadows, In Light” εξερευνά την κοσμική γνώση που είναι κρυμμένη σε κοινή θέα, παράλληλες διαστάσεις, ιερή γεωμετρία και καλυμμένα ρεύματα ύπαρξης που αποκαλύπτονται μόνο μέσω της αντίληψης. Αντλώντας έμπνευση από την εσωτερική και καμπαλιστική σκέψη, το τραγούδι κινείται μεταξύ απόκρυψης και αποκάλυψης. Δομημένο ως ένα ταξίδι με μεταβαλλόμενες πράξεις και διαθέσεις, ξεδιπλώνεται μέσα από την ένταση, την απελευθέρωση και τον μετασχηματισμό. Κάθε πέρασμα αποκαλύπτει ένα άλλο επίπεδο οράματος, όπου η σκιά και ο φωτισμός συνυπάρχουν, και το αόρατο γίνεται “αισθητό” αντί να εξηγείται.”
Μουσικά, το κομμάτι ενσαρκώνει την χαρακτηριστική σύντηξη των MELECHESH από blackened thrash, κλίμακες της Μέσης Ανατολής και υπνωτικά ρυθμικά μοτίβα, καθοδηγώντας τους ακροατές μέσα από ένα εξελισσόμενο ηχητικό τοπίο που αντικατοπτρίζει τα φιλοσοφικά θέματα του τραγουδιού. Από ατμοσφαιρικά περάσματα μέχρι άγρια riffs, το “In Shadows, In Light” αντανακλά τη συνεχή εξερεύνηση του μύθου, του μυστικισμού και της συνείδησης από το συγκρότημα.
Το “In Shadows, In Light” δημιουργήθηκε από τον Ashmedi με συμπαραγωγους τους Rob Caggiano και Kristian “Kohle” Kohlmannslehner. Οι γραμμές του μπάσου και τα φωνητικά στο “In Shadows, In Light” ηχογραφήθηκαν από τον Rob Caggiano, ο οποίος συνέβαλε επίσης στις αναδιατάξεις. Τα ντραμς ερμήνευσε ο Nikitas Mandolas, με ηχολήπτη, μίξη και mastering από τον Kristian “Kohle” Kohlmannslehner, και ηχολήπτη και tracking από τον Daniel Claar.
Οι σκληροπυρηνικοί hardcore metallers, PRO-PAIN, κυκλοφορούν το “March Of The Giants”, το δεύτερο single από το πολυαναμενόμενο άλμπουμ τους “Stone Cold Anger” το οποίο κυκλοφορεί στις 15 Μαΐου μέσω της Napalm Records.
Με το πρώτο τους άλμπουμ μετά από 11 χρόνια, οι θρύλοι της Νέας Υόρκης δίπλα στους MADBALL, AGNOSTIC FRONT και SICK OF IT ALL αποδεικνύουν ότι παρέμειναν στην κορυφή του heavy παιχνιδιού τους όλα αυτά τα χρόνια. Το “March Of The Giants” είναι το Δαβίδ εναντίον Γολιάθ, η επιδίωξη του θριάμβου επί του φόβου.
Το “Stone Cold Anger” ξεδιπλώνεται βαρύ, θυμωμένο και έτοιμο όπως πάντα, αποδεικνύοντας ότι οι PRO-PAIN δεν έχουν χάσει ούτε μια σταγόνα δύναμης. Μια εξαιρετικά πιασάρικη προσφορά, το νέο άλμπουμ ενισχύει τις groovy μελωδίες και τα συναρπαστικά riff της κιθάρας με μανιώδη και προκλητικά, υμνητικά φωνητικά, μετατρέποντας τα δέκα νέα τραγούδια σε άξιες διαδοχές της επιτυχίας τους “Voice Of Rebellion” (2015) η οποία έχει 3,5 εκατομμύρια streams.
Οι HIGH PARASITE, το βρετανικό «Death Pop» συγκρότημα με επικεφαλής τον Aaron Stainthorpe των MY DYING BRIDE, κυκλοφορούν το νέο single “Drag Me Under”. Αρχικά προοριζόταν για το ντεμπούτο άλμπουμ τους, αλλά αποφάσισαν να το κρατήσουν πίσω.
Ο μπασίστας Tombs, εξηγεί: “Όλοι λατρέψαμε αυτό το τραγούδι όταν το ηχογραφήσαμε για το πρώτο μας άλμπουμ, αλλά ήταν λίγο διαφορετικό από τα άλλα κομμάτια, με περισσότερο μια ατμόσφαιρα RAMMSTEIN. Έτσι αποφασίσαμε να το κρατήσουμε πίσω… μέχρι αυτή τη στιγμή. Έχουμε ήδη ξεκινήσει να ηχογραφούμε το δεύτερο στούντιο άλμπουμ μας, κοιτάμε στο μέλλον, οπότε τώρα το “Drag Me Under” έχει απόλυτο νόημα, μια ματιά σε αυτό που πρόκειται να ακολουθήσει”.
Σε παραγωγή του Gregor Mackintosh (PARADISE LOST), το ντεμπούτο άλμπουμ των HIGH PARASITE “Forever We Burn” κυκλοφόρησε στις 27 Σεπτεμβρίου 2024 μέσω της Spinefarm, με την υποστήριξη πολλών singles/video. To δεύτερο στούντιο άλμπουμ όπως είδαμε παραπάνω από τις δηλώσεις τις μπάντας, βρίσκεται αυτή τη στιγμή στα σκαριά.
Μετά την έντονη δήλωση επιστροφής τους “Black Matter Manifesto”, οι SAMAEL παρουσιάζουν το “Hidden Empire”, το δεύτερο κομμάτι που θα συμπεριληφθεί στο επερχόμενο περιορισμένο 12″ maxi single βινύλιο, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 24 Απριλίου μέσω της Napalm Records mailorder και του επίσημου καταστήματος του συγκροτήματος.
Το νέο τραγούδι εξερευνά τις αόρατες δομές που διαμορφώνουν τη σύγχρονη ύπαρξη, μεταφράζοντας τα σκοτεινά της θέματα σε ένα τεταμένο και βαρύ ηχητικό τοπίο. Ξεκινώντας με τους απόηχους της κλασικής εποχής των SAMAEL πριν εξελιχθεί σε ένα συντριπτικό μείγμα βαριών riff και μηχανικής έντασης, το “Hidden Empire” αναδεικνύει την ικανότητα του συγκροτήματος να ισορροπεί την καταπιεστική ατμόσφαιρα και την υπνωτική μελωδία. Μαζί με το “Black Matter Manifesto”, το κομμάτι σχηματίζει μια δυνατή δήλωση δύο τραγουδιών που αποδεικνύει ότι οι Ελβετοί πρωτοπόροι παραμένουν ασυμβίβαστοι και προοδευτικοί όπως πάντα.
Oι SAMAEL σχολιάζουν το “Hidden Empire”: “Κρυμμένο σε κοινή θέα, ακριβώς μπροστά μας, παντού και πάντα. Δεν βλέπουμε πλέον αυτό που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε, είναι η πραγματικότητά μας, μια πραγματικότητα στην οποία υποτασσόμαστε οικειοθελώς για να ζήσουμε μια ανώδυνη αλλά χωρίς νόημα ύπαρξη. Μουσικά, η αρχή του τραγουδιού θυμίζει κάπως το κλασικό κομμάτι των SAMAEL “My Saviour” αλλά γρήγορα εξελίσσεται σε κάτι πιο ασυνήθιστο για το συγκρότημα. Είναι ένα heavy τραγούδι με μια industrial πινελιά που διατηρεί υψηλή ένταση από την αρχή μέχρι το τέλος”.
Η σουηδική heavy metal δύναμη TUNGSTEN αποκάλυψε το επίσημο video για το νέο τους single “The North Will Rise”, με guest εμφάνιση τον Tony Kakko των SONATA ARCTICA. Συνδυάζοντας επικές μελωδίες, βροντερούς ρυθμούς και εκρηκτικά φωνητικά, το κομμάτι παρουσιάζει το χαρακτηριστικό μείγμα του κλασικού heavy metal πνεύματος και της σύγχρονης ακρίβειας του συγκροτήματος.
Με ώθηση από μια ανθική ατμόσφαιρα και κινηματογραφική ένταση, το “The North Will Rise” αποτελεί μια τέλεια απεικόνιση των χαρακτηριστικών γνωρισμάτων των TUNGSTEN: δυνατή σύνθεση τραγουδιών, τεράστια hooks και μια ενέργεια που μοιάζει να είναι κομμένη και ραμμένη για σκηνές φεστιβάλ. Αυτό το κομμάτι είναι μια πρόποση για τον βορρά, ένας ηλεκτρικός ύμνος που αποτυπώνει την παγωμένη ομορφιά και την ανθεκτικότητα αυτών των εδαφών. Με τις μεταδοτικές μελωδίες του Tony Kakko και την ακατέργαστη δύναμη του Mike Andersson, το “The North Will Rise” προορίζεται να είναι ένα δυνατό, ενωτικό κάλεσμα για όλους όσους αγαπούν τον βορρά!
Ο τραγουδιστής των TUNGSTEN, Mike Andersson, λέει: “Είναι μεγάλη τιμή που έχουμε τον Tony μαζί σε αυτό το τραγούδι. Έκανε καταπληκτική δουλειά. Νομίζω ότι οι φωνές μας ταιριάζουν απόλυτα, κάτι που κάνει το “The North Will Rise” ξεχωριστό. Στιχουργικά, είναι ένα είδος ύμνου για το μέρος μας στον κόσμο, τον βορρά. Ελπίζουμε ότι η metal κοινότητα και οι θαυμαστές των SONATA ARCTICA και φυσικά των TUNGSTEN θα αγαπήσουν αυτό το τραγούδι και θα το τραγουδήσουν ΔΥΝΑΤΑ!»
Ο Tony Kakko προσθέτει: “Πιασάρικο σαν το κρύο τον Ιανουάριο σε ένα πλοίο των Βίκινγκ που διασχίζει μια σκανδιναβική, μισοπαγωμένη θάλασσα! Πραγματικά ένα τραγούδι που ενώνει τους ανθρώπους και τους φίλους του Βορρά! Είμαι πολύ περήφανος και χαρούμενος που θα ενταχθώ στους φίλους μου στους TUNGSTEN τραγουδώντας μαζί με τον Mike σε αυτό το καταπληκτικό νέο κομμάτι. Οι μελωδίες είναι απλά μεταδοτικές. Να είστε προειδοποιημένοι!”.
Οι ELEGANT WEAPONS, η μπάντα με επικεφαλής τον κιθαρίστα των JUDAS PRIEST, Richie Faulkner, κυκλοφόρησαν το νέο τους single “Bridges Burn”, το πρώτο κομμάτι από το επερχόμενο δεύτερο άλμπουμ τους “Evolution” που αναμένεται στις 24 Απριλίου από την Exciter Records.
Οι ELEGANT WEAPONS διαθέτουν μια εντυπωσιακή σύνθεση: τον Richie Faulkner, τον τραγουδιστή Ronnie Romero (RAINBOW, MSG, τον μπασίστα Dave Rimmer (URIAH HEEP) και τον ντράμερ Christopher Williams (ACCEPT).
Με το “Evolution” το συγκρότημα προωθεί τον ήχο του, συνδυάζοντας κοφτερά riff, Ηooks για αρένες και τεχνική ακρίβεια με μια χημεία που σφυρηλατείται μέσα από περιοδείες και συνεργασίες. Το άλμπουμ δημιουργήθηκε σε συμπαραγωγή με τον Faulkner μαζί με τον Andy Sneap (κιθαρίστα των JUDAS PRIEST σε περιοδεία, ο οποίος επίσης έκανε την παραγωγή του Invincible Shield των PRIEST), με την ηχογράφηση να εκτείνεται στο Νashville, την Ευρώπη και τη Γαλλία, μια πραγματικά παγκόσμια προσπάθεια που αντικατοπτρίζει τη διεθνή καταγωγή του συγκροτήματος.
“Αυτός ο δίσκος αντιπροσωπεύει την ανάπτυξη από κάθε άποψη” δήλωσε ο Richie Faulkner. “Όταν οι τέσσερις μας ενώνουμε τις δυνάμεις μας, ακουγόμαστε σαν τους ELEGANT WEAPONS. Έχουμε περάσει χρόνο στο δρόμο, έχουμε αναπτύξει μια χημεία και μπορείτε να ακούσετε αυτή την εξέλιξη στις εμφανίσεις. Είμαι περήφανος για αυτό που έχουμε χτίσει και είμαι ενθουσιασμένος που ξεκινάω αυτό το επόμενο κεφάλαιο με την Exciter Records”.
Για την Exciter Records, η υπογραφή σηματοδοτεί μια στρατηγική κίνηση στο σύγχρονο metal, ενισχύοντας παράλληλα τους βαθείς δεσμούς της δισκογραφικής εταιρείας με τα θεμέλια του είδους. Η Exciter Records και η εκδοτική της θυγατρική, Reach Music, απέκτησαν πρόσφατα τα ορόσημα πρώιμα άλμπουμ των JUDAS PRIEST “Rocka Rolla” και “Sad Wings of Destiny”, καθιστώντας τη συνεργασία με τον Richie Faulkner και τους ELEGANT WEAPONS μια φυσική συνέχεια αυτής της κληρονομιάς σε μια νέα εποχή.
Το ελληνικό heavy metal συγκρότημα των VALOR κυκλοφόρησε επίσημα το νέο του single “Wings of Steel” σε όλες τις μεγάλες ψηφιακές πλατφόρμες. Το κομμάτι είναι το πρώτο single από το επερχόμενο concept άλμπουμ τους “Ark of Time”, το οποίο έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 15 Μαΐου.
Το “Wings of Steel” είναι ένα κομβικό κεφάλαιο στην ιστορία του “Ark of Time”, ένα κινηματογραφικό, επιστημονικής φαντασίας heavy metal κομμάτι που συνδυάζει δυνατά riffs, ατμοσφαιρικά πλήκτρα και δραματική αφήγηση. Το τραγούδι ακολουθεί μια καταδικασμένη εξερευνητική αποστολή που ξεκίνησε από ένα κολοσσιαίο διαστρικό σκάφος που μετέφερε τους τελευταίους επιζώντες της ανθρωπότητας. Αυτό που ξεκινά ως ένα θαρραλέο άλμα πίστης γρήγορα καταλήγει σε τραγωδία, καθώς η αποστολή αποτυγχάνει κάτω από μυστηριώδεις δυνάμεις και στη συνέχεια χρησιμοποιείται από το κυβερνών καθεστώς για να σφίξει τον κλοιό του πάνω σε όσους έχουν μείνει πίσω.
Το κομμάτι αποτυπώνει ολόκληρο το συναισθηματικό τόξο της ιστορίας: τον ενθουσιασμό της ανακάλυψης, τον τρόμο της καταστροφής και τον ψυχρό μηχανισμό του αυταρχικού ελέγχου, όλα καθοδηγούμενα από τον κλασικό ήχο heavy metal που οι VALOR έχουν κάνει δικό τους εδώ και δύο δεκαετίες.
“Το Wings of Steel αποτυπώνει τη στιγμή που η ελπίδα και η απελπισία συγκρούονται. Αφηγείται την ιστορία της ανθρωπότητας που τολμά να φτάσει πέρα από την Κιβωτό αναζητώντας έναν νέο κόσμο, μόνο και μόνο για να αντιμετωπίσει τις τρομακτικές συνέπειες αυτής της απόφασης” αναφέρει το σχήμα.
Ο Gus G θα κυκλοφορήσει το πέμπτο solo άλμπουμ του “Steel Burner” στις 24 Απριλίου. Το άλμπουμ σηματοδοτεί την πρώτη solo κυκλοφορία του μετά από πέντε χρόνια και αποτυπώνει μια δυνατή συγχώνευση σύγχρονου ορχηστρικού metal και προσεκτικά επιμελημένων φωνητικών συνεργασιών. Ενώ περιμένουμε τον δίσκο, ένα άλλο κομμάτι θα κυκλοφορήσει τώρα για το “Nothing Can Break Me”, ένα κομμάτι που επικεντρώνεται στην εσωτερική δύναμη, την επιμονή και την ανθεκτικότητα, με τη συμμετοχή της ίδιας της Βασίλισσας του metal, Doro Pesch!
H Doro αναφέρει: “Ήταν υπέροχο να συνεργαστώ με τον Gus. Είμαστε φίλοι εδώ και πολύ καιρό. Είναι ένας καταπληκτικός κιθαρίστας. Πάντα σχεδιάζαμε να κάνουμε κάτι μαζί, και τώρα επιτέλους συνέβη. Είμαι απόλυτα ενθουσιασμένη για το τραγούδι αυτό”.
O Gus αναφέρει επιπλέον: “Η Doro είναι ένα είδωλο, η Βασίλισσα του metal. Όλοι το γνωρίζουν αυτό. Το να έχω την ευκαιρία να συνεργαστώ μαζί της σε ένα κομμάτι είναι κάτι που ευχόμουν να συνέβαινε για πολύ καιρό. Το “Nothing Can Break Me” είναι ένας δυνατός ύμνος του metal για την επιμονή. Είμαι πραγματικά περήφανος γι’ αυτό”.
Μετά από μια εκτεταμένη περίοδο περιοδείας μετά την πανδημία, το “Steel Burner” αντιπροσωπεύει μια ανανεωμένη δημιουργική εστίαση στο σόλο όραμα του Gus G. Το άλμπουμ παρουσιάζει το χαρακτηριστικό του στυλ κιθάρας, συνδυάζοντας τεχνική ακρίβεια, μελωδία και ένταση ενώ παράλληλα επεκτείνει το συναισθηματικό και θεματικό του εύρος μέσω συνεργασιών με μερικές από τις πιο θρυλικές και σεβαστές φωνές της metal σκηνής.
“Αυτή είναι η πρώτη μου solo κυκλοφορία άλμπουμ μετά από 5 χρόνια. Καθώς ήμουν αρκετά απασχολημένος στον κόσμο μετά την πανδημία με έντονες περιοδείες, είχα πάντα την ιδέα να κυκλοφορήσω ένα ακόμη solo άλμπουμ κάποια στιγμή. Αυτή τη φορά, ένιωσα ότι ήθελα το καλύτερο και των δύο κόσμων , να μπορώ να εξερευνήσω την ορχηστρική μουσική κιθάρας, αλλά και να συνεργαστώ με τραγουδιστές που αγαπώ και είμαι θαυμαστής τους”
Η πρώην τραγουδίστρια των NIGHTWISH Tarja Turunen, θα κυκλοφορήσει το ολοκαίνουργιο metal άλμπουμ της, “Frisson Noir”, στις 12 Ιουνίου μέσω της earMUSIC, το οποίο περιγράφεται σε δελτίο τύπου ως “το πιο βαρύ άλμπουμ της καριέρας της και μια ισχυρή δήλωση ταυτότητας, δύναμης και αίσθησης του ανήκειν”. Μετά από χρόνια εξερεύνησης διαφορετικών μουσικών τοπίων, η Tarja στέκεται σταθερά εκεί που ανήκει, στο metal.
Το “Frisson Noir” αντανακλά τον συνεχή διάλογο της Tarja μεταξύ της κινηματογραφικής ενορχήστρωσης, της κλασικής κληρονομιάς και της δύναμης και της έντασης του σύγχρονου metal. Το άλμπουμ κινείται ανάμεσα σε οικεία περάσματα για πιάνο, δραματικές ορχηστρικές υφές και δυνατές στιγμές με κιθάρα. Στο κέντρο του ηχοτοπίου βρίσκεται η χαρακτηριστική φωνή της Tarja, που κινείται αβίαστα ανάμεσα στην εύθραυστη συναισθηματική έκφραση και την οπερατική δύναμη. Γύρω από αυτό, ορχηστρικές ενορχηστρώσεις, χορωδίες και πολυεπίπεδη ενορχήστρωση δημιουργούν έναν κινηματογραφικό κόσμο που μετατοπίζεται συνεχώς ανάμεσα στο σκοτάδι και το φως, εξερευνώντας βαθιά ανθρώπινα θέματα όπως ο φόβος, η ομορφιά, η νοσταλγία, η ανθεκτικότητα, η ανυπακοή, η μεταμόρφωση, η ταυτότητα, η εξαφάνιση, η ανεξαρτησία, η εμπιστοσύνη και η επιμονή.
Σε 10 κομμάτια, η Tarja προσφέρει ένταση, συναίσθημα και δύναμη, μαζί με τους special guest Dani Filth (CRADLE OF FILTH), APOCALYPTICA, Marko Hietala (πρώην NIGHTWISH) και Chad Smith (RED HOT CHILI PEPPERS). Σε μίξη από τον βραβευμένο με Grammy παραγωγό Neal Avron (LINKIN PARK, SKILLET, DISTURBED), το άλμπουμ συνδυάζει έναν μοντέρνο, δυνατό ήχο με τα δραματικά και συναισθηματικά στοιχεία που καθορίζουν την αδιαμφισβήτητη metal ταυτότητα της Tarja.
Tο πρώτο single “At Sea” μόλις κυκλοφόρησε. Το τραγούδι ενσαρκώνει την κεντρική ιδέα πίσω από το “Frisson Noir”, τη σωματική αντίδραση που μπορεί να προκαλέσει η μουσική, το ρίγος που διατρέχει το σώμα όταν ο ήχος, το συναίσθημα και η ερμηνεία ευθυγραμμίζονται σε μια πραγματική στιγμή. Με το “At Sea”, η Tarja αποτυπώνει αυτή τη στιγμή, υπενθυμίζοντας στους ακροατές τι συμβαίνει όταν ο ήχος, το συναίσθημα και η ανθρώπινη ερμηνεία συγκρούονται. Το κομμάτι συνδυάζει τη φωνή της Tarja με ζωντανούς μουσικούς, ορχηστρικές ενορχηστρώσεις και χορωδιακές παραστάσεις που ηχογραφήθηκαν στη Βουδαπέστη με την Ορχήστρα Τέχνης της Βουδαπέστης και τη Χορωδία Τέχνης της Βουδαπέστης, υπό τη διεύθυνση του Gyorgy Gulyas Nagy. Το αποτέλεσμα είναι μια heavy metal προσπάθεια μέσα σε ένα κινηματογραφικό ηχητικό τοπίο που αντικατοπτρίζει το συναισθηματικό ταξίδι του ίδιου του τραγουδιού: Η ένταση μεταξύ φόβου και αποφασιστικότητας όταν αντιμετωπίζουμε το άγνωστο.
Οι NEUROSIS επιστρέφουν με το νέο τους άλμπουμ μετά από μια δεκαετία με τον Aaron Turner (ISIS,SUMAC) να εντάσσεται στο σχήμα στην κιθάρα και στα φωνητικά. Το “An Undying Love For A Burning World” είναι η πρώτη νέα κυκλοφορία από τους NEUROSIS εδώ και μια δεκαετία, και μια ισχυρή δήλωση πρόθεσης και αναγέννησης, μια δήλωση που σηματοδοτεί τα πρώτα νέα βήματα αποφασιστικότητας και ανθεκτικότητας.
“Το χρειαζόμαστε αυτό, ίσως περισσότερο από ποτέ, και υποψιαζόμαστε ότι δεν είμαστε μόνοι. Οι δοκιμασίες και οι ταλαιπωρίες στην προσωπική μας ζωή και ως συγκρότημα, σε συνδυασμό με την απλή προσπάθεια να πλοηγηθούμε στην τρέλα της κοινωνίας μας, με το άγχος, το άγχος και την απομόνωση που συνοδεύουν, μπορεί να είναι βασανιστικές. Προσθέστε σε αυτό την υπαρξιακή σύγχυση και θλίψη της κλιματικής κρίσης και της έκτης μαζικής εξαφάνισης. Είναι αρκετό για να σας κάνει να χάσετε εντελώς το μυαλό σας αν δεν μπορείτε να βρείτε απελευθέρωση ή κάθαρση. Αυτή η παράξενη συναισθηματικά φορτισμένη μουσική ήταν πάντα η μέθοδός μας για να προσπαθήσουμε να επιβιώσουμε από αυτό και αυτό είναι που πάντα τραγουδούσαμε. Όταν έχεις περάσει μια ζωή ασχολούμενος με αυτές τις ενέργειες και χρησιμοποιώντας αυτή τη μορφή έκφρασης για να καθαρίσεις και να εξαγνίσεις, είναι επιζήμιο για την ευημερία μας να την αφήνουμε να κάθεται αδρανής και παραμελημένη. Αυτό ήταν τώρα ή ποτέ.”
Το “An Undying Love For A Burning World” είναι ένα επικό άλμπουμ κολοσσιαίου υπνωτισμού, όμορφο, τρομακτικό και απόλυτα συναρπαστικό με έναν τρόπο που μόνο οι NEUROSIS μπορούν να είναι. Ο Aaron Turner είναι ένα όνομα του οποίου η κληρονομιά είναι συνυφασμένη με τη δική του μπάντα και μια αληθινή αδελφή ψυχή, συμμετέχει στο συγκρότημα στα φωνητικά και την κιθάρα, μαζί με τον τραγουδιστή/κιθαρίστα Steve Von Till, τον ντράμερ Jason Roeder, τον μπασίστα Dave Edwardson και τον πληκτρά Noah Landis.
“Ήρθε κατευθείαν από την αρχή συνεισφέροντας, γράφοντας και παρουσιάζοντας ιδέες», λέει το συγκρότημα. “Η ενέργειά του ταιριάζει απόλυτα με τη δική μας. Είναι σαν να ήταν πάντα προορισμένος να είναι εκεί”.
Ο Aaron προσθέτει: “Από τη στιγμή που άκουσα για πρώτη φορά τους NEUROSIS πριν από 30 χρόνια, ένιωσα ότι αυτή ήταν η μουσική που η καρδιά και το μυαλό μου αναζητούσαν αλλά δεν είχαν ακούσει ακόμα. Τώρα, μετά από πολλά χρόνια ταξιδεύοντας σε διάφορα δικά μου μουσικά μονοπάτια, ο μοναδικός ήχος και το πνεύμα που ενσαρκώνουν συνεχίζουν να μιλάνε στα βάθη της ύπαρξής μου. Είναι τιμή και πραγματική ευχαρίστηση που με υποδέχτηκαν τόσο θερμά σε ένα συγκρότημα που όχι μόνο διαμόρφωσε την οπτική μου για τις απεριόριστες δυνατότητες της μουσικής, αλλά έζησε και ενσάρκωσε την αναγκαιότητα της διατήρησης της δημιουργικής ακεραιότητας και της συντροφικότητας πάνω απ’ όλα”.
Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.
