Sunday, April 26, 2026




Home Blog Page 23

TAILGUNNER – “Midnight Blitz” (Napalm Records)

0
Tailgunner

Tailgunner

Τα τελευταία χρόνια το κίνημα του New Wave Of Traditional Heavy Metal έχει μεγάλη άνθηση, χαρίζοντας στους ακροατές πολύ καλές δουλειές από συγκροτήματα που έχουν κάνει την παρελθοντολαγνεία να μην αποτελεί μια αρνητική έννοια, αφού η υπέρμετρη αγάπη που υπάρχει από κάποιους για το κλασσικό metal, ειδικά της δεκαετίας του 1980, αποτυπώνεται σε νότες με έναν υπέροχο τρόπο, άξιο εκατοντάδων ωρών ακρόασης. Οι Βρετανοί TAILGUNNER, σίγουρα, μετά και την κυκλοφορία και της νέας τους δουλειάς “Midnight blitz”, μπαίνουν στο πάνθεον, σαν άξιοι αντιπρόσωποι του ιδιώματος.

Η προηγούμενη, προ τριετίας, δουλειά τους “Guns for hire”, ήταν άλλο ένα άλμπουμ από τα πάρα πολλά που «πέφτουν» μπροστά μου ψάχνοντας ενδελεχώς για heavy metal κυκλοφορίες, σκεπτόμενος «ας το ακούσω και αυτό». Το τέλος της ακρόασης, με άφησε εντυπωσιασμένο, όχι γιατί άκουγα κάτι πρωτότυπο, αλλά επειδή όλες οι συνθέσεις είχαν μια άπλετη δυναμική, ξεφεύγοντας άμεσα από το σωρό των κυκλοφοριών. Ιδιαίτερη εντύπωση από τότε μέχρι σήμερα, μου έκανε ότι η έκδοση του βινυλίου τους ήταν αρκετά δύσκολη στο να την βρεις, μέσα σε 3 χρόνια κατάφεραν να υπογράψουν συμβόλαιο σε μια από τις μεγαλύτερες δισκογραφικές εταιρίες, και ότι την παραγωγή στην επερχόμενη κυκλοφορία έχει αναλάβει ο K.K. Downing, κιθαρίστας των JUDAS PRIEST στα άλμπουμ που όρισαν έναν ήχο και ιδίωμα. Φυσικά ο συγκεκριμένος καλλιτέχνης, ίσως δεν έχει πια την αίγλη του παρελθόντος, αλλά και πάλι, η παρουσία του, ό,τι ποσό και να πήρε, δεν μπορεί να χαρακτηριστεί αμελητέα.

Όλα τα παραπάνω είναι σίγουρα, δείγματα ότι το συγκρότημα έχει γίνει μάλλον αρκετά γρήγορα viral στους metal κύκλους. Έτσι η είδηση της δεύτερης δισκογραφικής τους προσπάθειας, μου δημιούργησε μια μεγαλύτερη ανυπομονησία για το τελικό αποτέλεσμα, το οποίο μετά και την ολοκλήρωση των ακροάσεων, είναι και πιο καλό από το ντεμπούτο. Η σειρήνα αεροπορικής επιδρομής που είναι τα πρώτα δευτερόλεπτα του ομώνυμο τραγουδιού, “Midnight blitz”, που «ανοίγει» τον δίσκο, στέκεται ως κατάλληλος προάγγελος της «ηχητικής επίθεσης» που εξαπολύεται από τα ηχεία, αποτελώντας ένα ισχυρό σημάδι για το τι πρόκειται να ακολουθήσει.

Το συγκρότημα, ίσως και λόγω την καταγωγής του, από το πρώτο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο διατυμπανίζει την υπέρμετρη αγάπη που έχει στο παραδοσιακό heavy metal, είτε της χώρας του, είτε της λοιπής Ευρώπης, όπως παιζόταν κάποτε κατά κόρον. Έχει σαν επιρροές όλα τα παρελθοντικά στοιχεία του ήχου, «χτίζοντας» όμως πάνω σε αυτά, αυτό που θέλει να προσφέρει στο τώρα, χωρίς να κάνει καμία παραχώρηση ή να υποταχθεί σε μουσικά μοτίβα που θα του φέρουν μια σίγουρη επιτυχία. Οι συνθέσεις που εμπεριέχονται στο “Midnight blitz”, είναι μια «αιφνιδιαστική επίθεση» (blitz), όχι όμως μεταμεσονύχτια (midnight) μόνο, αλλά ολοήμερη και καθημερινή.

Οι συνεχείς «ανεβαστικές» στιγμές που σου πάνε την αδρεναλίνη στα ύψη, τα άκρως επιθετικά ριφ, οι «μανιασμένα ουρλιάζουσες» δίδυμες κιθάρες, τα μελωδικά και shredding solos που είναι τοποθετημένα με μαεστρία, τα double-bass drums, τα refrain που θα σε κάνουν να νιώθεις άβολα γιατί θα θες να τα τραγουδάς παντού, και δεν θα μπορείς όλες τις ώρες της ημέρας, τα ανθεμικά μέρη και ωραίες μελωδίες, τα επικά διάσπαρτα μέρη, τα δυναμικά κουπλέ και η γενικότερη δυναμική ενορχήστρωση και ένταση στις συνθέσεις, αλλά και η όλη αμεσότητα στην ακρόαση που προκύπτει, είναι τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν την δουλειά. Εκτός ενός τραγουδιού που είναι μπαλάντα, το συγκρότημα έχει επιλέξει οι συνθέσεις του να είναι σε πιο up-tempo ζωηρούς ρυθμούς, με τα τραγούδια να είναι επί το πλείστον γρήγορα έχοντας και αρκετά speed metal στοιχεία και μέρη. Όσον αφορά τη συνολική δομή των τραγουδιών, όλα είναι απλά, χωρίς ηχητικές πολυπλοκότητες από την αρχή μέχρι το τέλος, κάτι που προσωπικά μου θύμισε αρκετά το ύφος και την «γοητεία» των New Wave Of British Heavy Metal συγκροτημάτων.

Στο δελτίο τύπου ο K.K. Downing αναφέρει μεταξύ άλλων για το γκρουπ: «Οι TAILGUNNER είναι ένα συγκρότημα που θα έπρεπε να είχαμε δει να αναδύεται από το Ηνωμένο Βασίλειο πριν από χρόνια, αφού ενσαρκώνουν όλα όσα είναι heavy metal. Η ενέργεια και η ωμότητά τους, μαζί με το είδος του metal που χρησιμοποιούν, ενσωματώνει όλους τους νονούς του ήχου. Το συγκρότημα έχει μια νεανική φρεσκάδα και μια μοναδικότητα που αναμφίβολα θα τους αναδείξει σε ένα πραγματικό αγαπημένο metal των οπαδών.»  Διαβάζοντάς τα, ίσως σκεφτείς ότι είναι marketing-ίστικες αερολογίες για την πιο εύκολη και γρήγορη προώθηση την νέας δουλειάς. Αν όμως την ακούσεις αρκετές φορές, θα συμφωνήσεις μαζί του. Το άλμπουμ είναι προσεγμένο και καλοδουλεμένο σε κάθε πτυχή του, από το εξώφυλλο μέχρι και την κάθε λεπτομέρεια εσωτερικά, αλλά και συνάμα άκρως διασκεδαστικό.

Όλα τα τραγούδια «φωνάζουν» heavy metal της δεκαετίας του ’80, από μουσικούς που κάθε τους ερμηνεία είναι στο αποκορύφωμά της, δημιουργώντας ένα άλμπουμ που δεν έχει ούτε fillers, ούτε αδύναμα σημεία. Θεωρώ πως όλα τα τραγούδια του δίσκου, εκτός την μπαλάντας, θα μνημονεύονται για πάρα πολύ καιρό, αφού η παλιομοδίτικα καινούργια φρεσκάδα που υπάρχει, είναι ένας φόρος τιμής σε όλους τους «μεγάλους» του heavy metal με κάθε τραγούδι να σου προσφέρει έναν συνεχή μεταδοτικό ενθουσιασμό (πχ στο “Eulogy” που «κλείνει» τον δίσκο, τα ρυθμικά του μέρη και solos, θα σου φέρουν άμεσα στο μυαλό τους HELLOWEEN).

Το “Midnight blitz”, είναι άλλο ένα άλμπουμ θα σε «κρατήσει» στην ολότητά του από την πρώτη στιγμή, αν φυσικά σου αρέσει το ιδίωμα που οι ίδιοι εκφράζονται. Οι TAILGUNNER, βάση τελικού αποτελέσματος, αποδεικνύουν αφενός ότι έχουν δουλέψει πολύ για την κυκλοφορία, αφετέρου ότι οι ικανότητές και το ταλέντο που έχουν, τους δίνουν την δυνατότητα να αποτελούν ένα σχήμα που δείχνει ότι το μέλλον του ανήκει, στον κλασσικό heavy metal ήχο, αρπάζοντας τη σκυτάλη από όλους αυτούς που έχουν ορίσει το ιδίωμα. Ακούστε οπωσδήποτε ένα άλμπουμ, που όσες φορές και να «συνδεθείς» μαζί του δεν θα το βαρεθείς, από ένα συγκρότημα που δημιούργησε μια από τις καλύτερες κυκλοφορίες του 2026 και δείχνει ότι έχει λαμπρή πορεία αν συνεχίσει έτσι!

8,5 / 10

Θοδωρής Μηνιάτης

BEYOND THE BLACK – “Break the silence” (Nuclear Blast)

0
Beyond

Beyond

Το “Break the silence” βρίσκει τους BEYOND THE BLACK σε μια περίοδο δημιουργικής αυτοπεποίθησης, όπου το συμφωνικό ύφος δεν χρησιμοποιείται απλώς για εντυπωσιασμό, αλλά ως εργαλείο αφήγησης. Είναι ένα concept άλμπουμ με βάση το μελωδικό metal και διακριτές ethno επιρροές, που εξερευνά τη σημασία της επικοινωνίας, την εσωτερική δύναμη και την αντοχή, αναδεικνύοντας παράλληλα την επιτακτική ανάγκη επανασύνδεσης των ανθρώπων σ’ έναν βαθιά διχασμένο κόσμο. Οι BEYOND THE BLACK χτίζουν έναν ηχητικό και συναισθηματικό χώρο όπου η ένταση και η ευαισθησία συνυπάρχουν και εναλλάσσονται μεθοδικά. Η βασική ιδέα είναι η μετάβαση από την εσωτερική σιωπή στην εξωτερίκευση και αυτό αποτυπώνεται τόσο στη δομή όσο και στις ερμηνείες.

Το συγκρότημα  ανοίγει το άλμπουμ με μια διάθεση ανοδική, όπως υπαινίσσεται και ο τίτλος “Rising High”. Εκεί ακούγεται καθαρά ο γνώριμος πυρήνας της μπάντας: μελωδικά και σταθερά riffs, συμφωνικά πλήκτρα που στηρίζουν αντί να καλύπτουν τις κιθάρες και ένα ρεφρέν που μένει εύκολα στο αυτί. Αυτή η δυναμική αρχή δίνει ενέργεια, αλλά ταυτόχρονα προετοιμάζει το έδαφος για πιο εσωτερικές στιγμές που ακολουθούν, δείχνοντας από νωρίς ότι ο δίσκος θα κινηθεί ανάμεσα σε δύο καταστάσεις, την εξωστρέφεια και την ενδοσκόπηση.

Η ένταση δεν μένει συνεχώς ψηλά. Σε αρκετά σημεία ο ρυθμός πέφτει και το βάρος μεταφέρεται στο συναίσθημα. Τραγούδια όπως το “The art of being alone” κινούνται σε πιο ήπιους τόνους, με απλούστερες ενορχηστρώσεις και μεγαλύτερη έμφαση στη φωνή. Η Jennifer Haben τραγουδά πιο χαμηλά και άμεσα, χωρίς επίδειξη δύναμης. Αυτές οι ήσυχες φάσεις κάνουν τις δυνατές κορυφώσεις που ακολουθούν να ακούγονται πιο ουσιαστικές, γιατί έχει προηγηθεί μια στιγμή ευαισθησίας και ανθρώπινης αδυναμίας.

Το πιο κομβικό, ίσως, κομμάτι του άλμπουμ είναι το ομώνυμο “Break the silence”. Το κομμάτι ξεκινά συγκρατημένα και χτίζεται βήμα-βήμα μέχρι να φτάσει σε ένα μεγάλο ξέσπασμα. Οι χορωδίες και τα πλήκτρα δεν μπαίνουν για απλό εντυπωσιασμό, αλλά για να μεγαλώσουν σταδιακά τον χώρο του ήχου και να δώσουν την αίσθηση ότι κάτι κλειστό ανοίγει. Είναι παράδειγμα της γενικότερης λογικής του δίσκου, που προτιμά τη σταδιακή ανάπτυξη αντί για απότομες εκρήξεις.

Παράλληλα, η θεατρική πλευρά του συγκροτήματος παραμένει παρούσα. Το “La vie est un Cinéma” δίνει περισσότερη κίνηση και ρυθμό, με σχεδόν χορευτική βάση κάτω από τα συμφωνικά στρώματα. Υπενθυμίζει ότι η ιστορία που αφηγείται ο δίσκος δεν είναι μόνο εσωτερική διαδικασία αλλά και εξωστρεφής πράξη.

Το κλείσιμο με το “Weltschmerz” είναι χαμηλών τόνων και πιο στοχαστικό. Δεν επιλέγει εντυπωσιακό φινάλε αλλά μια ήρεμη κατάληξη που δίνει αίσθηση αποδοχής μετά την εσωτερική διαδρομή. Αυτή η επιλογή συνοψίζει τη λογική του άλμπουμ: η λύση έρχεται μέσα από καθαρότητα και όχι από θόρυβο.

Συνολικά, το “Break the silence” κερδίζει μέσα από τη ροή και τη συνοχή του. Από την αρχική ενέργεια του “Rising high”, στο άνοιγμα του “Break the silence”, στις πιο εσωτερικές στάσεις του “The art of being alone” και στην ήρεμη εκτόνωση του “Let there be rain”, μέχρι το στοχαστικό τέλος του “Weltschmerz”, ο δίσκος ακούγεται σαν μια ενιαία πορεία. Οι BEYOND THE BLACK δεν αλλάζουν ριζικά κατεύθυνση, αλλά εξελίσσουν τον ήχο τους με περισσότερη συγκέντρωση και βάθος. Είναι ένας δίσκος που λειτουργεί καλύτερα όταν ακούγεται ολόκληρος και αποκαλύπτει λεπτομέρειες κάθε φορά που επιστρέφεις σε αυτόν, προσφέροντας ένα σταθερό και καθαρό μουσικό μήνυμα αντί για μια στιγμιαία εντύπωση.

Το “Break the Silence” είναι βήμα μπροστά σε ωριμότητα και συνοχή σε σχέση με τα πρόσφατα τους, χωρίς όμως να σπάει ριζικά τα όρια του είδους. Η μπάντα δείχνει εξέλιξη στην ενορχήστρωση και στη δραματουργία των τραγουδιών: περισσότερο βάρος στην αφήγηση και την ατμόσφαιρα, λιγότερη ανάγκη για εντυπωσιακά τρικ. Ώριμο και μεστό σαν δουλειά που κερδίζει με τις επαναλήψεις. Λίγο συντηρητικό αν ψάχνεις ριζικές καινοτομίες.

8 / 10

Πέτρος Καραλής

IN FLAMES interview 2006 (Bjorn Gelotte)

0
In Flames
Foto: Friso Gentsch (c) 2005
In Flames
Foto: Friso Gentsch (c) 2005

“The usual suspects”

Στις 3/2/2006, οι Σουηδοί IN FLAMES είχαν κυκλοφορήσει το “Come clarity” και η συνέντευξη που θα διαβάσετε παρακάτω ήταν θέμα εξωφύλλου, έχοντας κιόλας και μια αποκλειστική φωτογράφηση με το συγκρότημα. Τελικά είναι πολύ ωραίο να «κάνεις ανασκαφές» στα αρχεία του εντύπου Rock Hard!!!

Έχοντας κάνει στο παρελθόν δύο συνεντεύξεις με τον Anders Friden των IN FLAMES, αυτή τη φορά θέλησα να μιλήσω με τον βασικό συνθέτη (μαζί με τον Jesper) και κιθαρίστα του συγκροτήματος Bjorn Gellote μιας και είναι ο άνθρωπος στον οποίο οφείλεται κατά πολύ η σύγχρονη εικόνα των Σουηδών. Το αίτημά μου έγινε δεκτό και το αποτέλεσμα ήταν μια από τις καλύτερες συζητήσεις που έχω κάνει με μουσικό μέχρι σήμερα…

Bjorn το άλμπουμ σας ήταν έτοιμο από το καλοκαίρι. Γιατί σας πήρε τόσο καιρό να το κυκλοφορήσετε;
Σκοπός μας ήταν να κυκλοφορήσουμε το νέο μας άλμπουμ τον Σεπτέμβριο ή τον Οκτώβριο, αλλά δεν είχαμε αποφασίσει ακόμα ποιος θα το κυκλοφορήσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το συμβόλαιο με το αμερικάνικο τμήμα της Nuclear Blast είχε τελειώσει και θέλαμε να βρούμε κάποια άλλη εταιρία εκεί. Μπορούσαμε βέβαια να το βγάλουμε νωρίτερα στην Ευρωπαϊκή αγορά αλλά μετά από πολλές συζητήσεις αποφασίσαμε να το βγάλουμε ταυτόχρονα σε ολόκληρο τον κόσμο. Όπως καταλαβαίνεις οι διαπραγματεύσεις κράτησαν λίγο παραπάνω κι εκεί οφείλεται και αυτή η καθυστέρηση.

Foto: Friso Gentsch (c) 2005

Στην αρχή είχε ανακοινωθεί ότι το άλμπουμ θα έχει τίτλο “Crawling through knives”. Τι σας έκανε να αλλάξετε γνώμη και το ονομάσετε τελικά “Come clarity”;
Το “Crawling through knives” ήταν το δεύτερο τραγούδι που γράψαμε όταν ξεκινήσαμε τη σύνθεση των κομματιών για το νέο μας άλμπουμ. Εκείνο το διάστημα αυτό το κομμάτι αντιπροσώπευε το πώς ακριβώς αισθανόμασταν και το πώς θέλαμε να ακουγόμαστε το 2005 γι’ αυτό και νομίσαμε ότι προς στιγμήν είχαμε βρει τον τίτλο. Όταν όμως γράψαμε το “Come clarity” ανακαλύψαμε κάποια νέα στοιχεία τα οποία έλεγαν πολλά περισσότερα για τους IN FLAMES του σήμερα, τα οποία με τον καιρό τα προσθέσαμε και σε άλλες συνθέσεις, γεγονός που μας οδήγησε και στην τελική μας απόφαση για την ονομασία του δίσκου.

Το τελευταίο σας άλμπουμ είχατε επιλέξει να το ηχογραφήσετε σε ένα ειδικά διαμορφωμένο σπίτι κάπου στην Δανία ενώ τώρα επιλέξατε ένα studio που βρίσκεται πολύ κοντά στα σπίτια σας. Τι ήταν αυτό που συνετέλεσε σε αυτή σας την απόφαση;
Αν και κάποια στιγμή πέρασε από την σκέψη μας να κάνουμε κάτι ανάλογο, γρήγορα το εγκαταλείψαμε. Προσπαθούμε όσο το δυνατόν περισσότερο να μην επαναλαμβάνουμε τους εαυτούς μας. Όσο και να θέλαμε να δημιουργήσουμε το «μαγικό» κλίμα που υπήρχε εκείνο το διάστημα στο συγκεκριμένο χώρο δε νομίζω ότι θα ήταν ιδιαίτερα εύκολο να επαναληφθεί. Από την άλλη πλέον όλοι έχουμε οικογένειες και παιδιά τώρα, ή τουλάχιστον οι περισσότεροι από εμάς. Είναι πολύ πιο βολικό να βρίσκεσαι πολύ κοντά στο σπίτι σου και να γυρίζεις το βράδυ να κοιμηθείς εκεί. Λείπουμε όταν βρισκόμαστε σε περιοδείες μακριά από τις οικογένειές μας, δεν θέλαμε να το κάνουμε και όταν ηχογραφούμε το νέο μας υλικό. Έτσι επιλέξαμε μερικά studio στη Σουηδία και αφού ηχογραφήσαμε το υλικό, το στείλαμε σε δύο πολύ ταλαντούχους νέους μηχανικούς ήχου οι οποίοι συνεργάζονται με τους ENTOMBED και είχαν μια πολύ ενδιαφέρουσα άποψη για το πώς πρέπει να ακούγεται η μουσική μας. Μας αρέσει να ακούμε νέες ιδέες και γι’ αυτό τους εμπιστευτήκαμε.

Σκεφτήκατε ποτέ να ηχογραφήσετε ένα άλμπουμ στις Ηνωμένες Πολιτείες;
Δε νομίζω ότι θα ήθελα ποτέ να κάνω κάτι τέτοιο. Το μέρος στο οποίο ηχογραφούμε θέλω να έχουμε άνεση και να μη μας πιέζει ο χρόνος για να τελειώσουμε τη δουλειά μας. Ένα άλμπουμ ηχογραφημένο στην Αμερική θα απαιτούσε πολλά έξοδα καθώς θα έπρεπε να πάρουμε μαζί και τις οικογένειές μας πράγμα που δεν ξέρω αν θα ήμασταν διατεθειμένοι να το κάνουμε τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Το παιδί μου είναι μόλις τριών ετών και δεν θα ήθελα να το πάω σε μια τέτοια χώρα προς το παρόν. Από την άλλη όμως, είμαστε ένα συγκρότημα ανοιχτό στις προκλήσεις γι’ αυτό και δεν θέλω να σου πω ότι δεν υπάρχει ποτέ περίπτωση να επιχειρήσουμε κάτι τέτοιο αλλά θα προσπαθούμε να το αποφύγουμε όσο υπάρχουν σοβαροί λόγοι (γέλια).

Foto: Friso Gentsch (c) 2005

Ακούγοντας το “Come clarity” μου δημιουργήθηκε η εντύπωση ότι επιχειρείτε μία αναδρομή στον ήχο του παρελθόντος σας με ένα αρκετά μοντέρνο τρόπο. Εσύ τι πιστεύεις;
Κατά κάποιο τρόπο αυτό είναι αλήθεια. (κάπου εδώ έγινε μια διακοπή μιας και ο manager τους, τηλεφώνησε τον Bjorn στο κινητό αφήνοντας με να περιμένω στη γραμμή πέντε λεπτά περίπου). Συγγνώμη αλλά βρισκόμαστε σε ένα σημείο που καθημερινά κλείνουμε νέες συναυλίες και πρέπει να ενημερώνομαι. Που είχαμε μείνει; Α ναι, με το ‘Come clarity” δεν θέλουμε να αγγίξουμε τις ρίζες μας, άλλωστε ποτέ δεν είχαμε την ανάγκη να κάνουμε κάτι τέτοιο. Πάντα προσπαθούμε να φέρουμε νέα στοιχεία στη μουσική μας και να δημιουργήσουμε μια μικρή επανάσταση στον τρόπο που δημιουργούμε. Θα σου πω ένα παράδειγμα. Η μελωδία έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο στον ήχο των IN FLAMES. Στο “Soundtrack to your escape” προσπαθήσαμε για πρώτη φορά να μη μεταδώσουμε τις μελωδίες τόσο μέσα από τις κιθάρες αλλά από τα φωνητικά και τα πλήκτρα αντίστοιχα. Αυτή τη φορά μας θέλαμε κάτι διαφορετικό. Επιστρέψαμε πάλι τις μελωδίες στις κιθάρες πράγμα που ίσως θυμίζει λίγο το παρελθόν μας.

Επικρατεί η άποψη ότι με το “Come clarity” μένετε σταθεροί χωρίς να προχωρήσετε τον ήχο σας όπως κάνατε στο παρελθόν με κάθε σας άλμπουμ. Ποια είναι η γνώμη σου;
Για εμάς ποτέ ένα άλμπουμ δεν είναι ίδιο με το προηγούμενο. Το μόνο που παραμένει σταθερό είναι ο τρόπος με τον οποίο γράφουμε μουσική εγώ και ο Jesper. Δεν φοβηθήκαμε ποτέ να πειραματιστούμε ή να προσθέσουμε νέα στοιχεία στη μουσική μας. Αυτός είναι και ο λόγος που γράφουμε μουσική. Να προοδεύουμε και πηγαίνουμε μπροστά. Τώρα αν κάποιος δεν θέλει να το καταλάβει αυτό είναι δικό του πρόβλημα και δεν με απασχολεί.

Foto: Friso Gentsch (c) 2005

Υπήρξε ποτέ κάποια στιγμή που κάποιος manager ή η δισκογραφική εταιρία προσπάθησε να σας πείσει να κάνετε κάτι άλλο από αυτό που θέλατε;
Πάντα τις αποφάσεις τις παίρνουμε μόνοι μας. Πολλές φορές μας προτείνουν κάποια πράγματα ή μας ζητάνε να κάνουμε κάποια άλλα όμως μόνο αν το θέλουμε εμείς οι ίδιοι. Στο παρελθόν όταν ήμασταν ακόμα άπειροι υπήρχαν κάποιες πιέσεις αλλά δεν μπορώ να πω ότι ήταν σημαντικές. Οι αποφάσεις ανήκουν σε μας. Μπορεί να μην είναι πάντα οι καλύτερες αλλά τουλάχιστον εμείς είμαστε υπεύθυνοι για τις επιλογές μας.

Πρόσφατα κάνατε ένα video με το οποίο παρουσιάσατε όλο το νέο σας άλμπουμ στον κόσμο των media στη Σουηδία. Υπάρχει περίπτωση να δούμε κάποια στιγμή αυτό το video σε κάποια ειδική έκδοση του άλμπουμ, μήπως;
Μάλλον κάτι τέτοιο θα γίνει. Η Nuclear Blast πρόκειται να το συμπεριλάβει στην πρώτη κοπή του άλμπουμ σε μια limited edition έκδοση αλλά ακόμα όλα είναι υπό συζήτηση. Στην ουσία αυτό το video δείχνει εμάς να παίζουμε το άλμπουμ στο studio με ασπρόμαυρη εικόνα και πολύ κίνηση. Το τελικό αποτέλεσμα ήταν άκρως ικανοποιητικό μιας και η σκηνοθεσία ανήκει στον Patric Ullaeus, άνθρωπο που είναι υπεύθυνος για τα τελευταία μας video clip, οπότε και το αποτέλεσμα ήταν εγγυημένο.

Πριν από λίγες μέρες υπογράψατε στην Αμερική συμβόλαιο με την Ferret Records. Τι ήταν αυτό που σας έπεισε να συνεργαστείτε μαζί τους; Είμαι σίγουρος ότι θα ήταν πολλοί αυτοί που θα ενδιαφέρθηκαν.
Πίστεψέ με ήταν πάρα πολλοί αυτοί που μας πρότειναν να συνεργαστούμε, πολυεθνικές εταιρίες και ανεξάρτητες. Όταν δουν πως μπορούν να βγάλουν λεφτά από εσένα τότε κάνουν τα πάντα για να σε εντάξουν στο δυναμικό τους και γι’ αυτό πρέπει να είσαι πολύ προσεκτικός στις επιλογές σου. Η μόνη εταιρία που είχε πραγματικά ωραίες και ενδιαφέρουσες ιδέες σχετικά με το πώς πρέπει να κινηθούμε στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού ήταν τα παιδιά από την Ferret Records. Μας φέρθηκαν πολύ ειλικρινά και έκαναν κάτι που κανένας άλλος με τον οποίο συζητήσαμε δεν τόλμησε. Μας είπαν ανοιχτά πως θα αφιερώσουν το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς τους στο νέο μας άλμπουμ και στο μέλλον των IN FLAMES. Αυτό ήταν βασικά και το σημείο που μας έπεισε από τις κουβέντες που είχαμε μαζί τους.

Πρόσφατα ο Daniel έγινε πατέρας και για την περιοδεία σας με τους MOTORHEAD τον αντικαταστήσατε με τον Tobbe Kellgren. Πως καταλήξατε σε αυτήν την επιλογή;
Ο Daniel λόγω της γέννησης του παιδιού του θα έπρεπε να λείψει για ένα μικρό χρονικό διάστημα και έπρεπε να βρούμε κάποιον που να μπορεί να μάθει τα κομμάτια μας πολύ γρήγορα. Τον Tobbe τον ξέρουμε εδώ και πολλά χρόνια μιας και κάποτε είχαμε περιοδέψει μαζί όταν αυτός ήταν drummer των DISSECTION. Αν θυμάμαι καλά, τότε μαζί μας ήταν και οι CRADLE OF FILTH. Από τότε είχαμε κρατήσει επαφές μιας και μένει πολύ κοντά σε μας πράγμα που διευκόλυνε την κατάσταση. Είναι άνθρωπος με πολύ χιούμορ και φυσικά πολύ καλός drummer.

Είσαι ένας από τους ελάχιστους κιθαρίστες που δεν έχεις ακόμα σχηματίσει το δικό σου προσωπικό project. Δεν έχεις σκεφτεί ποτέ να κάνεις κάτι τέτοιο;
Είναι πολύ περίεργο που το λες μιας και μόλις πριν από λίγες μέρες ξεκίνησα μαζί με τον Jesper να ασχολούμαι με κάτι. Δεν έχουμε ακόμα σχηματίσει κάποιο συγκρότημα αλλά μάλλον θα το κάνουμε στο μέλλον. Είναι ένα metal project στο οποίο τραγουδάει η αδελφή μου και μία φίλη της και μάλλον θα ονομάζετε ALL ENDS. Με λίγα λόγια θα πρόκειται για metal μουσική με δύο τραγουδίστριες. Ελπίζω να βρούμε τον ανάλογο χρόνο στο μέλλον να ηχογραφήσουμε ένα άλμπουμ και να κάνουμε μια μικρή περιοδεία. Έχουμε δώσει κάποια live αλλά χωρίς σταθερό line up. Το μέλλον θα δείξει

Εσύ και ο Peter συνεργαστήκατε μαζί με τον James Murphy πριν από λίγο καιρό πάνω σε ένα tribute για τον Chuck Schuldiner. Αν δεν κάνω λάθος συμμετέχεις στο “Flattening of emotions”. Πως ήταν η εμπειρία και πως ξεκίνησαν όλα;
Είναι μία πολύ αστεία ιστορία. Ήμουν στο σπίτι και χτύπησε το τηλέφωνο. Ήταν ο Fredrik από τα Fredman studios και μου είπε ότι κάποιος ήταν εκεί και ήθελε να μου μιλήσει. Ξαφνικά ακούστηκε μια φωνή που είπε “Γεια σου Bjorn, είμαι James Murphy”. Δεν μπορείς να φανταστείς πως αντέδρασα. Έπαθα μεγάλο σοκ. Δεν μπορούσα να θυμηθώ τα αγγλικά μου. Είμαι τεράστιος οπαδός του James σε ότι και αν έχει κάνει μέχρι σήμερα. Μου είπε πως ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο και συγκεντρώνει μουσικούς για το συγκεκριμένο tribute. Μου ζήτησε να συμμετέχω αλλά του είπα ότι θα περάσω από το studio να δοκιμάσω γιατί δεν ήξερα αν θα μπορέσω να ανταπεξέλθω στις απαιτήσεις του κομματιού. Τελικά τα πράγματα πήγαν πάρα πολύ καλά μιας και ο James με πίεσε να παίξω κάτι που δεν ήξερε ότι θα μπορούσα ποτέ να το καταφέρω. Νομίζω ότι στο συγκεκριμένο κομμάτι drums παίζει ο Richard Christy ενώ κάποια δεύτερα φωνητικά κάνει ο Jeff Walker των CARCASS. Δυστυχώς δεν ξέρω αν έχουν ηχογραφηθεί τα φωνητικά και το μπάσο αλλά ελπίζω το τελικό αποτέλεσμα να είναι πολύ καλό.

Οι IN FLAMES είναι μια death metal μπάντα που έχει παίξει μαζί με συγκροτήματα όπως οι SLIPKNOT, οι KILLSWITCH ENGAGE αλλά και σχήματα όπως οι MOTORHEAD, MOTLEY CRUE, IRON MAIDEN και METALLICA. Πως εξηγείς ότι ο κόσμος σας δέχεται εξίσου καλά είτε παίζετε με συγκροτήματα παρόμοιου ήχου είτε με άλλα πολύ διαφορετικά;
Αυτό είναι από τα πράγματα που δεν μπορώ να εξηγήσω. Νομίζω ότι έχει να κάνει περισσότερο με τη θετική μας άποψη για τη μουσική αλλά φυσικά και για το ότι έχουμε πολύ μελωδία στις συνθέσεις μας. Παρόλο που πολλές φορές έχουμε brutal φωνητικά η μελωδία παραμένει. Γι’ αυτό μάλλον και λειτουργούμε πολύ αρμονικά με συγκροτήματα όπως οι IRON MAIDEN, οι JUDAS PRIEST και οι METALLICA.

Απ’ ότι ξέρω ένα από τα αγαπημένα σου συγκροτήματα είναι οι SLAYER. Θα ήθελες να μου πεις ποια είναι η γνώμη σου γι’ αυτούς σήμερα;
Σίγουρα ήταν μία από τις καλύτερες στιγμές της καριέρας μου όταν περιοδέψαμε μαζί τους επί δύο συνεχόμενους μήνες μαζί με τους SLAYER και τους SOULFLY. Έχουν τόσο πολύ καλό υλικό που μπορούν να παίζουν δύο ολόκληρες ώρες και να μην ακούσεις ούτε ένα βαρετό κομμάτι. Είναι πραγματικός οδοστρωτήρας πάνω στη σκηνή. Όσο για τα άλμπουμ τους μου άρεσε πάρα πολύ το “God hates us all” αλλά θα έλεγα ότι δεν έδωσα ιδιαίτερη προσοχή στους δίσκους τους όταν ο Dave Lombardo είχε φύγει μιας και είναι από τους αγαπημένους μου ντράμερ.

Αλήθεια, πως σου φαίνεται ότι στην Αμερική συγκροτήματα όπως οι SOILWORK χαρακτηρίζονται ως underground και πως είναι η κατάσταση με σας εκεί;
Στην Αμερική όταν φτιάξεις ένα συγκρότημα με τις κατάλληλες προϋποθέσεις μπορείς να περιοδεύσεις και να δώσεις εκατοντάδες συναυλίες. Το να φτιάξεις ένα συγκρότημα που θα παίζει hardcore ή metalcore και να βγεις σε περιοδεία αν είσαι Αμερικάνος είναι το πιο εύκολο. Η σκηνή εκεί είναι πολύ δυνατή και ο κόσμος σε στηρίζει. Για ένα συγκρότημα όμως που ξεκινά από τη Σουηδία για να κατακτήσει την άλλη πλευρά του Ατλαντικού είναι ιδιαίτερα δύσκολο. Δεν μπορείς να είσαι συνέχεια εκεί. Θα παραμένεις underground εφόσον δεν μπορείς να δίνεις τόσες συναυλίες όσο ένα τοπικό συγκρότημα. Δες για παράδειγμα μπάντες όπως οι KILLSWITCH ENGAGE και οι SHADOWS FALL. Υπάρχουν λιγότερα χρόνια από εμάς και κάποτε έπαιζαν support σε εμάς όταν πηγαίναμε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Με τον καιρό όμως και έχοντας το πλεονέκτημα να βρίσκονται συνεχώς εκεί η φήμη τους διαδόθηκε πάρα πολύ. Φυσικά κανείς δεν μπορεί να παραβλέψει το γεγονός ότι πρόκειται για πολύ ταλαντούχες μπάντες. Πιστεύω ότι τα περισσότερα ευρωπαϊκά συγκροτήματα που παίζουν αυτό το είδος μουσικής παραμένουν underground εκεί, εκτός από τους AT THE GATES που μια περίοδο είχαν ξεχωρίσει. Εμείς, αυτό το διάστημα πιστεύω ότι ξεφεύγουμε σιγά-σιγά μιας και τώρα τελευταία ηγούμαστε σε πολλές περιοδείες.

Εσύ, ξεχωρίζεις κάποια από αυτά τα συγκροτήματα;
Σίγουρα τους KILLSWITCH ENGAGE. Είναι πολύ ταλαντούχοι μουσικοί και οι περισσότεροι πολύ καλά παιδιά. Δουλεύουν πάρα πολύ και αυτό φαίνεται στα άλμπουμ τους. Επίσης, είμαι οπαδός των GOD FORBID και των SHADOWS FALL.

Ποιοι μουσικοί θα σχημάτιζαν την απόλυτη μπάντα σύμφωνα με τη γνώμη σου;
Ο DIO στα φωνητικά, ο Zakk Wylde, ο Ritchie Blackmore και ο Chris Amott στις κιθάρες, ο Kevin Moore στα πλήκτρα, o Rob Trujillo στο μπάσο και στα drums ή ο Gene Hoglan ή ο Daniel από μας.

Σάββας “Krusty” Στανής

A day to remember… 3/2 [IN FLAMES]

0
Flames

Flames

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Come clarity” – IN FLAMES
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 2006
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Nuclear Blast
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Jesper Stromblad, Anders Friden, Bjorn Gelotte
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Φωνητικά: Anders Friden
Κιθάρα: Jesper Stromblad
Κιθάρα: Bjorn Gelotte
Μπάσο: Peter Iwers
Drums: Daniel Svensson

Είναι πολλά τα είκοσι χρόνια από την κυκλοφορία του “Come clarity”. Κοιτάζοντας πίσω αυτή την εικοσαετία, είναι αναπόφευκτο να σκεφτεί κανείς πόσο άλλαξαν οι IN FLAMES. Μαζί τους, αλλάξαμε κι εμείς. Μεγαλώνουμε, ανοίγουμε τους ορίζοντές μας στα ακούσματα, μαθαίνουμε νέα πράγματα, βλέπουμε και αντιλαμβανόμαστε την καθημερινότητα αλλιώς. Παρ’ όλα αυτά, σε προσωπικό επίπεδο, οι IN FLAMES δεν ξεπέρασαν ποτέ δημιουργικά την πρώτη τους δεκαετία, μια περίοδο που κλείνει ιδανικά με το σχεδόν εξωπραγματικό “Come clarity”.

Μπορεί να έχουν περάσει αρκετά χρόνια, όμως θυμάμαι ξεκάθαρα πότε οι IN FLAMES άρχισαν να δέχονται, όχι και ιδιαίτερα κολακευτική, κριτική για τη στροφή προς έναν πιο εμπορικό ήχο, ήδη από το “Clayman”. Άλλες εποχές, βέβαια, αφού σήμερα μιλάμε για έναν από τους κορυφαίους δίσκους της καριέρας τους. Ο πειραματισμός του “Reroute to remain” και η πιο «αμερικάνικη» προσέγγιση του “Soundtrack to your escape”, με λιγότερα κιθαριστικά solos και διαφορετική αισθητική, έφεραν κι αυτά τα αρνητικά τους σχόλια. Ωστόσο, η γενική εικόνα ήταν ξεκάθαρη. Ένα εντυπωσιακό σερί σπουδαίων άλμπουμ, που μεγάλωσε το όνομα των IN FLAMES, διεύρυνε το κοινό τους και δημιούργησε ένα τεράστιο hype σε Ευρώπη και Αμερική, με το συγκρότημα να τρέχει με τέρμα γκάζια και χωρίς φρένα.

Γυρίζοντας τον χρόνο πίσω, θυμάμαι την ημέρα που κυκλοφόρησε το “Take this life” ως πρώτο single και ακόμα ανατριχιάζω. Το σοκ ήταν απόλυτο αλλά με θετική έννοια. Ένα τραγούδι-δυναμίτης, γεμάτο ένταση, μελωδία και ρυθμό. Όταν το άλμπουμ έφτασε στα χέρια μου, θυμάμαι να λέω στον κολλητό μου πως είναι ελάχιστα τα συγκροτήματα που έχουν καταφέρει να κυκλοφορήσουν οκτώ συνεχόμενους δίσκους, όλοι τους επιπέδου κορυφής. Το πιστεύω ακόμα. Το σερί των IN FLAMES από το “The jester race” μέχρι και το “Come clarity” αξίζει βραβείο. Για όσα ακολούθησαν έχω πολλές ενστάσεις και απογοητεύσεις, αλλά εκείνη την περίοδο, μιλάμε για το απόλυτο.

Μουσικά, το “Come clarity” συνέχισε αυτό το εντυπωσιακό σερί, εξελίσσοντας ακόμα περισσότερο τον αμερικάνικο ήχο που είχαν υιοθετήσει από το “Soundtrack to your escape”, ενώ ταυτόχρονα έφερνε ξανά στο προσκήνιο στοιχεία της δικής τους ταυτότητας, τη μελωδία και το συναίσθημα της σουηδικής melodeath σχολής. Ήταν ένας δίσκος ισορροπίας, ωριμότητας και αυτογνωσίας, ίσως η τελευταία φορά που όλα τα κομμάτια του παζλ κούμπωσαν τέλεια.

Είκοσι χρόνια μετά το “Come clarity” παραμένει κάτι περισσότερο από ένα απλό άλμπουμ. Είναι ένα χρονικό σημείο, μια τομή στην πορεία των IN FLAMES και για πολλούς από εμάς, ένα soundtrack μιας ολόκληρης εποχής. Μπορεί το συγκρότημα να ακολούθησε διαφορετικούς δρόμους στη συνέχεια, όμως εδώ κατέγραψε τη στιγμή που το παρελθόν και το παρόν του συναντήθηκαν ιδανικά. Και όσο κι αν αλλάζουν οι καιροί, όσο κι αν αλλάζουμε εμείς, το “Come clarity” στέκεται ακόμα εκεί, υπενθυμίζοντάς μας γιατί κάποτε αυτή η μπάντα σήμαινε τα πάντα.

Did you know that:

  • Το άλμπουμ αρχικά ήταν αποφασισμένο να ονομαστεί “Crawl through knives” και να κυκλοφορήσει εντός του 2005.
  • To “Come clarity” έκανε ντεμπούτο στην πρώτη θέση στα Σουηδικά charts και στην 58η θέση στο Αμερικάνικο Billboard.

Δημήτρης Μπούκης

TURNSTILE: Κέρδισαν το βραβείο Grammy στην κατηγορία “Best Metal Performance”

0
Turnstile

Turnstile

Οι TURNSTILE τιμήθηκαν με βραβείο Grammy στην κατηγορία «Best Metal Performance» κατά την προ-τηλεοπτική τελετή της 68ης απονομής των Grammy Awards, η οποία έγινε στο Crypto.com Arena (πρώην Staples Center) στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια.

Οι TURNSTILE ήταν υποψήφιοι με το τραγούδι «Birds», από το πιο πρόσφατο άλμπουμ του συγκροτήματος από τη Βαλτιμόρη, με τίτλο «Never Enough». Παράλληλα, το συγκρότημα απέσπασε υποψηφιότητες και στις εξής κατηγορίες:

Best Rock Album,
Best Rock Song («Never Enough»),
Best Rock Performance («Never Enough») και
Best Alternative Music Performance («Seein’ Stars»).

Οι συγκεκριμένες υποψηφιότητες κατέστησαν τους TURNSTILE το πρώτο συγκρότημα ή καλλιτέχνη που προτάθηκε την ίδια χρονιά ταυτόχρονα στις κατηγορίες Rock, Alternative και Metal.

Στην κατηγορία «Best Rock Album», οι TURNSTILE επικράτησαν των:

DEFTONES – “Private Music”,
HAIM – “I Quit”,
LINKIN PARK – “From Zero” και
Yungblud – “Idols”.

Τα Grammy Awards τιμούν την “καλύτερη μουσική” που κυκλοφόρησε εντός της περιόδου επιλεξιμότητας, η οποία φέτος καλύπτει το διάστημα 31 Αυγούστου 2024 – 30 Αυγούστου 2025.

Οι νικητές προέκυψαν από την ψηφοφορία των μελών της Recording Academy, μιας ομάδας επαγγελματιών του χώρου που αποτελείται από δημιουργούς μουσικής, όπως καλλιτέχνες, τραγουδοποιούς, παραγωγούς, μηχανικούς ήχου και άλλους.

Οι υποψήφιοι για το «Best Metal Performance» 2026 ήταν οι εξής:

DREAM THEATER – «Night Terror»
GHOST – «Lachryma»
SLEEP TOKEN – «Emergence»
SPIRITBOX – «Soft Spine»
TURNSTILE – «Birds»

Εμείς θα βάλουμε το podcast του Σάκη Φράγκου σχετικά με τα βραβεία Grammy ενώ μπορείτε να διαβάσετε και σχετικό κείμενο για τον θεσμό, εδώ.

Οι SANCTUARY ζωντανά στην Αθήνα, Τετάρτη 22 Απριλίου!

0
Sanctuary

Sanctuary

SANCTUARY

Τετάρτη 22 Απριλίου

Piraeus Club Academy

We leave our legacy like dust in the sands of time

Είναι κλισέ αλλά επίσης πραγματικότητα: οι Sanctuary δεν χρειάζονται συστάσεις. Ειδικά σε εμάς, το ελληνικό κοινό. Όπως επίσης πραγματικότητα είναι ότι για εμάς, οι Sanctuary θα είναι πάντα ο Warrel Dane.

Αυτή η φωνή, αυτοί οι στίχοι, αυτή η προσωπικότητα που σημάδεψε χιλιάδες και που θα (μας) λείπει πάντα. Για αυτόν και για τη δική του κληρονομιά μαζευόμαστε την Τετάρτη 22 Απριλίου στο Piraeus Club Academy.

We sail an ocean, a sea of doubt

Skeptics make no sense, can’t work things out

I’ll choose optimism, scream its name

Look to the future, a burning flame

Σε ένα από τα ελάχιστα exclusive shows που θα δώσει ο ιδρυτής της μπάντας Lenny Rutledge (κιθάρες) μαζί με τον αρχικό ντράμερ της μπάντας Dave Budbill, θα εμηνεύσουν ζωντανά κομμάτια-ύμνους από τη σαραντάχρονη διαδρομή τους με ιδιαίτερη μνεία στα αριστουργηματικά Into The Mirror Black και Refuge Denied αλλά και εκλεκτούς σταθμούς από την υπόλοιπη δισκογραφία τους.

Στα φωνητικά έχουν επιστρατεύσει των αμερικανό Joseph Michael που άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις στην περσινή του επίσκεψη με τους Witherfall ενώ οι ερμηνείες του με τους Sanctuary έφεραν ακόμα και τους πιο δύσπιστους οπαδούς με το μέρος του.

Τελευταίος και λιγότερο αναγνωρίσιμος, ο George Hernandez στο μπάσο που μας οδήγησε να ανακαλύψουμε το κρυμμένο θρας διαμαντάκι από τα 80s, τους Panic. Με τέτοιο παρελθόν, ανησυχία δεν υπάρχει.

Δεν τρέφουμε αυταπάτες, το κενό αυτό δεν συμπληρώνεται. Αλλά μαζί, μπορούμε να κάνουμε το έργο του Warrel να ζήσει για πάντα.

Στις 22 Απριλιου και με κάθε ευκαιρία, είναι ανάγκη να τον θυμόμαστε και να ουρλιάζουμε παρέα.

Battle angels cry

You’ll all fall on your knees

And hail to our dawn

Crawl on your knees

The slaughter is on

BIO

Οι Sanctuary κατέκτησαν γρήγορα το Seattle όταν ξεκίνησαν το 1985 και παρά την άκρως άτυχη πορεία τους συνεχίζουν μέχρι σήμερα να κερδίζουν οπαδούς, ανάμεσά τους ο διόλου εύκολος, Dave Mustaine (Megadeth) που αποφάσισε μάλιστα να κάνει την παραγωγή του πρώτου τους δίσκου όταν άκουσε το demo τους σε μία επίσκεψη του στην πόλη τους.

Ο δίσκος αυτός δεν ήταν άλλος από το θρυλικό Refuge Denied (1987) το οποίο εκτίναξε την καριέρα τους και οδήγησε στο εμβληματικό Into the Mirror Black (1990) που οπωσδήποτε θα είχε τύχει άλλης αποδοχής αν κυκλοφορούσε μερικά χρόνια αργότερα, όταν η μπογιά του grunge είχε πια ξεφτίσει. Αυτό άλλωστε αποδείχτηκε περίτρανα, όταν οι “φυσικοί διάδοχοι” της μπάντας, οι Nevermore ξεκίνησαν να κυκλοφορούν τη δουλειά τους.

Η επανένωση τους το 2011 και η κυκλοφορία του The Year The Sun Died το 2014, ενθουσίασε κοινό και κριτικούς που αδημονούσαν να δουν τη μπάντα να αποκτά επιτέλους τη θέση που άξιζε στο μέταλ στερέωμα. Δυστυχώς όμως, η τύχη για άλλη μία φορά δεν ήταν με το μέρος τους καθώς ο πρόωρος θάνατος του ανθρώπου που όριζε την ταυτότητα του σχήματος, Warrel Dane, απέκλεισε δια παντός την οποιαδήποτε συνέχεια. Σήμερα ο δημιουργός των Sanctuary, Lenny Ruttledge, διατηρεί τον πύρινο λόγο του φίλου του ζωντανό μέσα από τις ανατριχιαστικές συνθέσεις που έγραψαν παρέα και που σήμερα, ακούγονται τόσο αιχμηρές και αναγκαίες όσο πάντα.

LADIES OF METAL FESTIVAL 2026 – Vol. 5, 23-24-25 Απριλίου @ Temple Athens

0
Ladies

Ladies

Το Ladies of Metal Festival επιστρέφει το 2026 πιο εκρηκτικό, πιο φιλόδοξο και πιο δυναμικό από ποτέ!

Η Angels PR Worldwide Music Promotion ανακοινώνει με υπερηφάνεια την πέμπτη διοργάνωση του εμβληματικού female‑fronted metal festival, το οποίο για ακόμη μία χρονιά θα φιλοξενήσει μερικά από τα πιο ξεχωριστά και σημαντικά σχήματα της ελληνικής – και όχι μόνο – metal σκηνής.

Στις 23-24-25 Απριλίου, η σκηνή του Temple Athens θα γεμίσει με δύναμη, ενέργεια και αστείρευτο πάθος, παρουσιάζοντας live τους:

SHATTERHEART (Σουηδία), SYMFOBIA (Σλοβακία), GUILTERA (Κύπρος), BENDIDA (Βουλγαρία), KOSMOGONIA, ΝΟΜΟS, DISILLUSIVE PLAY, MYSTFALL, ILLUSIVE MIRRORS, GROTESCO KARMA, NEGATIVE CONTRAST,  VENUS EFFECT, ΙΝFECTED MINDS

Και αυτό είναι μόνο η αρχή.

Το Ladies of Metal Festival μεγαλώνει, εξελίσσεται και φέτος ανοίγει τα φτερά του πέρα από τα σύνορα της Αθήνας, ταξιδεύοντας σε νέες πόλεις και χώρες, μεταφέροντας το μήνυμά του ακόμη πιο μακριά.

Περισσότερες πληροφορίες για τις επόμενες στάσεις, τους χώρους, τις ημερομηνίες και τα συμμετέχοντα σχήματα θα ανακοινωθούν σύντομα.

Μείνετε συντονισμένοι – το 2026 θα χτυπήσει δυνατά!

Πληροφορίες Εκδήλωσης

Ημερομηνίες: 23-24-25 Απριλίου 2026

Χώρος: Temple Athens

Διεύθυνση: Ιάκχου 17, Αθήνα

Doors open: 19:30

Εισιτήρια (της κάθε ημέρας): Προπώληση: 12€, Ταμείο: 15€

Προπώληση μέσω: cometogether.live

https://cometogether.live/en/event/4475

 

Facebook event: https://www.facebook.com/events/883117420771780

Video spot: https://www.youtube.com/watch?v=uQNWeL7ip2M

 

=========================================

 

SHATTERHEART

Οι Shatterheart είναι μια ολοκαίνουργια symphonic / power metal μπάντα από τη Σουηδία που σχηματίστηκε αρχικά στην πρωτεύουσα της σουηδικής metal, το Γκέτεμποργκ, το 2023, αλλά μόλις το φθινόπωρο του 2024 η πλήρης σύνθεση έγινε πραγματικότητα. Η μπάντα αποτελείται από τους Johan Bergman (κιθάρες), Alicke Kostopoulou (φωνητικά), Olle Bengtsson (ντραμς), Jonathan Strand (μπάσο) και τέλος, τον Daniel Lyngsaa Larsson (πλήκτρα).

https://www.facebook.com/shatterheartband

Shatterheart – Betrayal (Official Music Video)

 

SYMFOBIA

Οι Symfobia είναι ένα συμφωνικό metal συγκρότημα που ιδρύθηκε το 2007 στη Νίτρα της Σλοβακίας. Με δυναμικές ορχηστρικές ενορχηστρώσεις, περίτεχνα χορωδιακά φωνητικά και έντονες μελωδικές γραμμές, το συγκρότημα δημιουργεί έναν πλούσιο και ενεργητικό ήχο που απευθύνεται τόσο στους φίλους του κλασικού όσο και του σύγχρονου metal.

https://www.facebook.com/Symfobia

SYMFOBIA – Liar (Official Music Video)

 

GUILTERA

Οι Guiltera είναι ένα συγκρότημα modern metal με έδρα την Κύπρο. Σχηματίστηκε το 2024 και συνδυάζει βάρος και μελωδία, επιθετικότητα και συναίσθημα — δημιουργώντας έναν ήχο δυναμικό, έντονο και ικανό να συνδεθεί άμεσα με το κοινό. Επιπλέον, συνδυάζουν στοιχεία από progressive rock, industrial, nu metal και metalcore, διαμορφώνοντας ένα ξεχωριστό, γεμάτο ενέργεια στυλ που ακούγεται ωμό και ταυτόχρονα κινηματογραφικό. Το τετραμελές σχήμα αποτελείται από τους: Vikki Arkharova (φωνητικά), Alex Logvinov (κιθάρα), Sergei Kovalev (μπάσο) και Viacheslav Karaganov (ντραμς).

https://www.facebook.com/profile.php?id=61559603642016

Guiltera – Far Away (Official Music Video)

 

BENDIDA

Οι BENDIDA δημιουργούν έναν μοναδικό μαγικό ήχο, συνδυάζοντας metal, κλασικά και φολκλόρ στοιχεία. Η ατμόσφαιρα του ήχου τους συμπληρώνεται από ένα αρχαίο μπαρόκ όργανο – τη βιόλα ντα γκάμπα. Τα στιχουργικά θέματα στη μουσική του συγκροτήματος κινούνται στον χώρο της μυθολογίας, της φαντασίας και της επιστημονικής φαντασίας. Οι Bendida ερμηνεύουν τη μυθολογία από αρχαίους μύθους και θρύλους – Σουμεριακούς, Σλαβικούς, Θρακικούς και άλλους. Εκτός από τα παραδοσιακά ροκ όργανα, το συγκρότημα περιλαμβάνει επίσης βιολί, φλάουτο, γαλλικό κόρνο και βιόλα ντα γκάμπα. Ο επικός ήχος των τραγουδιών περιλαμβάνει χορωδιακά μέρη, ενορχηστρώσεις, φλάουτα και ένα τμήμα εγχόρδων.

www.facebook.com/BendidaOfficial

Bendida – Vampires’ Ball (Official video)

 

KOSMOGONIA

Σχηματισμένοι στην Αθήνα το 2015, οι Kosmogonia συνδυάζουν folk μελωδίες και συμφωνικές υφές με την αγριότητα του μελωδικού death metal. Οι ιδρυτές Κώστας Μαγαλιός (κιθάρα/φωνητικά) και Χρήστος Δρόσος (κιθάρα). Με ισχυρό background στον διεθνή τύπο, ραδιοφωνική υποστήριξη και μια αφοσιωμένη βάση θαυμαστών, οι Kosmogonia είναι έτοιμοι για εκτεταμένες περιοδείες και περαιτέρω μυθικές περιπέτειες.

https://www.facebook.com/Kosmogoniafolk

Kosmogonia – The Oracle (Official Music Video)

 

NOMOS

Οι NOMOS είναι μια εξαμελής metal μπάντα με έδρα την Αθήνα, δημιουργήθηκαν το 2017 από τον Michael (κιθάρα) και τον George (μπάσο). Με την πάροδο των ετών, αποχαιρέτησαν και καλωσόρισαν μέλη που συμπλήρωσαν τη σύνθεση: Rachel (φωνητικά), Kostas (κιθάρα), Michael (ντραμς) και George (πλήκτρα). Η μουσική των NOMOS συνδυάζει μελωδικά και μοντέρνα στοιχεία που ευθυγραμμίζονται με την εξελισσόμενη metal σκηνή.

https://www.facebook.com/nomosband

nomos feat. Rachel Cassar-Break Your Mirror (Official Music Video)

 

DISILLUSIVE PLAY

Η μουσική είναι ενότητα! Αυτός είναι και ο συνδετικός κρίκος που ενώνει τα μέλη των Disillusive Play! Ένα ταξίδι χωρίς προορισμό με το μόνο στόχο να αποτυπώνουμε την μουσική της ψυχής μας και να την επικοινωνούμε αγνή, χωρίς φίλτρα και γεμάτη ενέργεια σε κάθε live. Οι Disillusive Play είναι μια μπάντα με έδρα την Αθήνα που δημιουργήθηκε το 2014 (παρόλο που σαν ιδέα προϋπήρχε από το 2009).Η μουσική των Disillusive Play μπορεί να χαρακτηριστεί κυρίως ως Hard/Heavy Rock, αλλά πάντα με Metal νοοτροπία και αρκετά Progressive στοιχεία.

https://www.facebook.com/disillusiveplay

Disillusive Play – Queen Of the Night (Official Video)

 

MYSTFALL

Οι Mystfall είναι ένα συμφωνικό metal συγκρότημα με έδρα την Ελλάδα, δημιουργημένο το 2023 από τη Μαριαλένα Τρικόγλου μετά την κυκλοφορία του προσωπικού της άλμπουμ VANITY. Το συγκρότημα κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ, CELESTIAL VISION, την ίδια χρονιά μέσω της Scarlet Records, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από τα διεθνή μέσα. Το 2026 αναμένεται η δεύτερη δισκογραφική τους δουλειά, EMBERS OF A DYING WORLD, η οποία ηχογραφήθηκε, μιξαρίστηκε και έγινε master στα CFN Studios με τον παραγωγό Διονύση Χριστοδουλάτο.

https://www.facebook.com/mystfallofficial

MYSTFALL – Kings of Utopia (Official Video)

 

ILLUSIVE MIRRORS

Οι Illusive Mirrors (ex Moonlight Sinners the band) ιδρύθηκαν το 2015 από την lead vocalist Δήμητρα Κοένκα. Το ύφος τους είναι στο alternative/heavy rock. Ύστερα από αρκετές προσπάθειες, τον Δεκέμβριο του 2024 κυκλοφόρησαν το debut EP τους 5 κομματιών ενώ βρίσκονται στην προπαραγωγή του πρώτου τους  full album. Line up: Φωνητικά: Δήμητρα Κοένκα, Κιθάρα/φωνητικά: Δημήτρης Φλώρος, Μπάσο/φωνητικά: Γιάννης Ζαβραδινός

https://www.facebook.com/IllusiveMirrorsBandGR

Illusive Mirrors – Hopeless dream ( Live at @Αρχιτεκτονική Live Stage 13/4/2025)

 

GROTESCO KARMA

Οι Grotesco Karma είναι μια symphonic/avant-garde occult metal μπάντα από την Αθήνα, σχηματισμένη πριν περίπου ενάμιση χρόνο. Με επιρροές από τη συμφωνική, σκοτεινή και θεατρική πλευρά του metal, το συγκρότημα συνδυάζει βαριά riffs, δραματικές ορχηστρικές συνθέσεις και λυρική θεματολογία που εστιάζει στο μυστικισμό, στην ανθρώπινη υπαρξιακή αγωνία και στο τελετουργικό στοιχείο.

https://www.facebook.com/GROTESCOKARMA

GROTESCO KARMA || Lambdoma feat. Francesco Paoli of FLESHGOD APOCALYPSE

 

NEGATIVE CONTRAST

Οι Negative Contrast είναι μια female-fronted πενταμελής Alternative Progressive Rock/Metal μπάντα από την Αθήνα. Δημιουργήθηκαν το φθινόπωρο του 2016, και ένα χρόνο μετά, το Δεκέμβριο του 2017 παρουσιάζουν το πρώτο δείγμα δουλειάς με το demo “Escape Reality”. Μετά από μια σειρά live εμφανίσεων, το Μάιο του 2019, κυκλοφορούν τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο ”We ‘re All Pawns Here”. Πρωτοχρονιά του 2022, επιστρέφουν με την κυκλοφορία του “Outcast” EP, που σηματοδότησε μια νέα μουσική εποχή, όπως επισης και τη κυκλοφορια του πρώτου τους video με τιτλο Outcast. Το 2023, μαζί με σημαντική αλλαγή στο line-up της μπάντας, επιστρέφουν στο στούντιο με νέο υλικό. Έχοντας πλέον παίξει στις περισσότερες μουσικές σκηνές της Αθήνας, το 2024 συνεχίζουν τις live εμφανίσεις, κυκλοφορώντας παράλληλα το single/clip τους με τίτλο “Paralyzed”. Το Νοέμβριο του 2025, το τελευταίο τους single “Sick” απέδειξε τη διαρκώς εξελισσόμενη φύση των Negative Contrast.

https://www.facebook.com/NegativeContrast

Negative Contrast – Paralyzed (Official Video)

 

VENUS EFFECT

Οι Venus Effect είναι μια rock μπάντα με έδρα την Αθήνα, με χαρακτηριστικό ήχο και επιρροές από την alternative rock και τη metal. Μετά τη νίκη τους στον διαγωνισμό του Remedy, ηχογράφησαν το πρώτο τους άλμπουμ στο CFN Recordings Studio, το οποίο κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2025 με τίτλο Venus Effect. Έκτοτε, πραγματοποιούν δυναμικές εμφανίσεις σε σημαντικές μουσικές σκηνές, με κορυφαία αυτή στο Rockwave Festival, όπου άνοιξαν τη συναυλία των Opeth στο Terra Republic.

https://www.facebook.com/venus.effect.band

Venus Effect – Cold Nectar (Official Music Video)

 

INFECTED MINDS

Οι Infected Minds είναι ένα ελληνικό συγκρότημα Progressive Rock, που από το 2018 παραμένει σταθερό στη σύνθεσή του, δημιουργώντας πρωτότυπα κομμάτια. Με χαρακτηριστικό στοιχείο τα γυναικεία φωνητικά και τις ποικίλες επιρροές τους, το συγκρότημα συνδυάζει διαφορετικά μουσικά είδη, ενσωματώνοντας στοιχεία βαρύ ήχου με έναν πιο εκλεπτυσμένο και πολυδιάστατο χαρακτήρα. Το 2022 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους full-length studio album, με τίτλο Reanimated. Το άλμπουμ, καθώς και ζωντανές εμφανίσεις τους, είναι διαθέσιμα στο επίσημο κανάλι τους στο YouTube. Το συγκρότημα παραμένει ενεργό, δουλεύοντας αδιάκοπα πάνω σε νέες συνθέσεις και διασκευές. Αυτή την περίοδο βρίσκεται στη διαδικασία ηχογράφησης του επόμενου δίσκου σε προσωπικό στούντιο, διατηρώντας πλήρη καλλιτεχνική ελευθερία και ελέγχοντας κάθε πτυχή της δημιουργικής διαδικασίας.

https://www.facebook.com/infectedmindsband

Foreign Passenger (Animation Video)

 

 

Decibel Rebel Festival IV – TERRORHAMMER, SACRAL RAGE and more

0
Decibel

Decibel

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Το Filthy Ferret  περήφανα παρουσιάζει το DECIBEL REBEL FESTIVAL IV

Σάββατο 21 Μαρτίου 2026

Για 4η συνεχή χρονιά το Decibel Rebel σφυρηλατεί τον μεταλλικό παλμό της Αν.Μακεδονίας/Θράκης.

Το metal festival της Καβάλας, στη φετινή του εκδοχή, καλεί τους Terrörhammer (RS) να προκαλέσουν τον απόλυτο Black-Speed/Thrash όλεθρο, όπως ξέρουν καλά να κάνουν και που τους έχει καταστήσει ένα από τα πιο δυνατά και περιζήτητα ονόματα της ευρωπαϊκής underground σκηνής. Τους Sacral Rage (GR) για να εξαπολύσουν sci-fi παράνοια επί σκηνής με τεχνικό power-speed/thrash βγαλμένο από τις πιο ένδοξες μέρες αυτού του ιδιαίτερου ήχου. Τους Dark Nightmare (GR) που ορίζουν το ελληνικό επικό heavy metal πάνω από 20 χρόνια με δισκογραφία και δυναμικά live έχοντας δημιουργήσει φανατικό κοινό που τους ακολουθεί παντού. Τους Damage Case (RO) για να μας ταρακουνήσουν με πιο χύμα και αλήτικο speed/thrash γεμάτο ενέργεια και rock ‘n’ roll αισθητική. Τους “δικούς μας” Malleus (GR) που ήδη μας έχουν δώσει δείγματα ότι είναι για μεγάλα πράγματα με στιβαρό και καλοδουλεμένο heavy metal.

FOR THE PASSION NOT THE FASHION

ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ: Κατινάρα Live Stage

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 17€

ΤΑΜΕΙΟ: 20€

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

Καβάλα:

  • Brickwall Pub (Παύλου Μελά – Β´πάροδος 4)
  • Indie Music Shop (Θεοδώρου Πουλίδου 27)
  • Nemesis Guitar School (Κάδμου 15)
  • Μαύρο – εργαστήριο τυπωμάτων (Αίαντος 2)

 

Θεσσαλονίκη:

  • Σ.Φ. Heavy Metal EXCALIBUR (Πολυτεχνείου 17Β, εντός στοάς)

 

Ξάνθη:

  • GRIND Music-Place (Μητροπολίτου Παναρέτου 6Β)

 

Κομοτηνή:

  • Valhalla (Ηροδότου 21)

 

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/decibel-rebel-festival-iv/

 

LINKS:

TERRORHAMMER: Facebook | Instagram | Bandcamp | Spotify | YouTube

SACRAL RAGE: Facebook | Instagram  | Bandcamp | Spotify | YouTube

DARK NIGHTMARE: Facebook | Instagram | Bandcamp | Spotify | YouTube

DAMAGE CASE: Facebook | Instagram | Bandcamp | Spotify | YouTube

MALLEVS: Facebook | Instagram | Bandcamp | Spotify | YouTube

Οι Raven φέρνουν το ανόθευτο heavy metal τους στην Ελλάδα!

0
Raven

Raven

Raven (UK) live in Greece

Τετάρτη 27 Μαΐου 2026 | Piraeus Club Academy | Αθήνα

Special guest: Black Soul Horde

Online προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/raven-athens

Hard copy tickets διατίθενται στα καταστήματα Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13), Metal Era (Εμ. Μπενάκη 22), Eat Metal (Σπ. Τρικούπη 45)

Πέμπτη 28 Μαϊου 2026 | Eightball Club | Θεσσαλονίκη

Special guest: White Tower

Online προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/ravenskg

Hard copy tickets διατίθενται στα καταστήματα The Nephilim Store (Πατρ. Ιωακείμ 17), Alone (Γ. Θεοχάρη 2), Steel Gallery (Μανουσαγιαννάκη 9)

Τα εισιτήρια κοστίζουν 22 ευρώ (περιορισμένη διάθεση – μόνο online) και 25 ευρώ (λοιπή προπώληση).

Εισιτήρια προπωλούνται και μέσω του δικτύου καταστημάτων της more.com.

Οι Raven, ένα από τα πιο αυθεντικά και διαχρονικά ονόματα του heavy metal, επιστρέφουν στην Ελλάδα για δύο εκρηκτικές συναυλίες: 27 Μαΐου 2026 στην Αθήνα (Piraeus Club Academy) και 28 Μαΐου 2026 στη Θεσσαλονίκη (Eightball). Οι αδερφοί Gallagher φέρνουν μαζί τους πάνω από τέσσερις δεκαετίες ανόθευτης χεβιμεταλλικής δημιουργίας, σε μια περιοδεία που αποδεικνύει ότι το true metal όχι μόνο ζει, αλλά παραμένει πιο επικίνδυνο από ποτέ.

Σχηματισμένοι στο Newcastle της Αγγλίας το 1974, οι Raven υπήρξαν βασικός πυλώνας του NWOBHM, κυκλοφορώντας κλασικούς δίσκους που επηρέασαν γενιές ολόκληρες και άνοιξαν τον δρόμο για το speed και το thrash metal. Δεν είναι τυχαίο ότι χωρίς τους Raven, μπάντες όπως οι Metallica και οι Anthrax ίσως να μην είχαν υπάρξει με τη μορφή που τις ξέρουμε, καθώς οι Raven ήταν αυτοί που τους πήραν μαζί τους στις πρώτες τους περιοδείες. Παρά τις ανατροπές, τις αλλαγές στη σύνθεση και δυσκολίες όπως το σχεδόν θανάσιμο ατύχημα του κιθαρίστα Mark Gallagher το 2001, η μπάντα δεν διαλύθηκε ποτέ, μένοντας επί σειρά δεκαετιών πιστή στον ήχο και το ήθος της.

Δεν είναι άλλωστε τυχαίο πως ακόμη και η πρόσφατη περιπέτεια υγείας και η εγχείρηση στην οποία υποβλήθηκε ο John Gallagher, που μάλιστα οδήγησε στην ακύρωση της εμφάνισής τους στην χώρα μας τον προηγούμενο Σεπτέμβριο, στο πλευρό των Jag Panzer, δεν στάθηκε αρκετή για να κάμψει την θέληση αυτής της ακούραστης heavy metal μηχανής, που τώρα επιστρέφει δυνατή όσο ποτέ!

Live, οι Raven είναι απλά αμείλικτοι. Με τον Mike Heller (Fear Factory, Malignancy) στα τύμπανα από το 2018, η μπάντα έχει ανέβει επίπεδο, προσθέτοντας στην ήδη εκρηκτική δύναμή της, το στοιχείο της τεχνικής δεινότητας. Οι πρόσφατοι δίσκοι “Metal City” και “All Hell’s Breaking Loose” απέδειξαν ότι οι Raven δεν ζουν από το παρελθόν τους, αλλά συνεχίζουν να κυκλοφορούν υλικό αντάξιο του ονόματός τους. Από headline shows σε όλη την υφήλιο, μέχρι σημαντικές εμφανίσεις μπροστά σε δεκάδες χιλιάδες κόσμου, στο πλευρό των Metallica, οι Raven δεν χαρίζονται, παραμένοντας μια ανελέητη μηχανή δημιουργίας ισοπεδωτικών live shows.

Δεν πρόκειται απλά για μία ιστορική μπάντα, αλλά για την ενσάρκωση του τι θα πει να είσαι metal μέχρι το κόκαλο. Χωρίς πόζα, χωρίς φίλτρα και χωρίς εκπτώσεις, οι Raven ανεβαίνουν στη σκηνή για να θυμίσουν τι σημαίνει σκληρή μουσική σφυρηλατημένη στη φωτιά, με καρδιά, ιδρώτα και ψυχή. Αυτές οι δύο βραδιές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη θα αποτελέσουν μία μοναδική ευκαιρία για να δείτε αυτό το θρυλικό σχήμα σε μία εξαιρετική φάση της πορείας του, να παραδίδει ένα μάθημα heavy metal ιστορίας, κατεδαφίζοντας τα πάντα στον διάβα του!

Την συναυλία της Αθήνας θα ανοίξουν οι horror heavy metallers Black Soul Horde, που έχουν μόλις κυκλοφορήσει το νέο album τους “Symphony of Chaos” και πραγματοποιούν εμφανίσεις για την προώθησή του, ενώ στην Θεσσαλονίκη μαζί τους θα εμφανιστούν οι heavy metallers White Tower, γνωστοί για τις εκρηκτικές συναυλίες τους και την ισοπεδωτική heavy metal ενέργειά τους!

***Οι Raven θα εμφανιστούν και στα Τρίκαλα την Παρασκευή 29 Μαΐου, στο Horns Up Festival.

Παραγωγή: Demons Gate

Weekly Metal Meltdown (24-30/1, KARNIVOOL, NERVOSA, POWERWOLF and more)

0
Weekly 24-30-1

Weekly 24-30-1

Και αυτή την εβδομάδα σας παρουσιάζουμε πολλά και διαφορετικά στυλ κομματιών σε αυτή την στήλη. Επιστροφή από ΚΑRNIVOOL, NERVOSA, THREAT SIGNAL, PAPA ROACH, SEVENDUST, SKINDRED, Axel Rudi Pell, live άλμπουμ από τους POWERWOLF, καινούργια δουλεία από τους WINTERFYLLETH αλλά και καινούργια σχήματα όπως οι FURIES και ΗΕΑVY ΜΕΤΑL SHRAPNEL. Όλοι αυτοί έχουν καινούργια κομμάτια για να ακούσουμε. Ας τους δώσουμε την απαραίτητη προσοχή μας.

Photo by Courtney McAllister

Δεν αργεί η κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου νέου άλμπουμ των prog rockers KARNIVOOL “In Verses”, 13 ολόκληρα χρόνια από το προηγούμενο άλμπουμ τους του 2013.
Εν αναμονή της κυκλοφορίας του άλμπουμ η μπάντα αποκάλυψε το τελευταίο τους single “Animation” και ανακοίνωσαν μια σειρά από ακουστικά πάρτι κυκλοφορίας σε όλη την Αυστραλία κατά τη διάρκεια της εβδομάδας κυκλοφορίας.
Για να γιορτάσουν την άφιξη του τέταρτου άλμπουμ τους, οι KARNIVOOL θα διοργανώσουν πριβέ release party στο Sydney, το Brisbane, τη Μελβούρνη και το Perth. Το συγκρότημα θα παίξει ένα σύντομο ακουστικό set παρουσιάζοντας μερικά νέα και παλιά αγαπημένα κομμάτια, θα συνομιλήσει και θα υπογράψει μερικούς δίσκους και αποκλειστικά εμπορεύματα για άτομα που περίμεναν αυτό το δίσκο για πάνω από μια δεκαετία. Είναι μια μορφή που δεν έχουν ξανακάνει στην Αυστραλία, και η τελευταία φορά που έπαιξαν ακουστικά ήταν πριν από 14 χρόνια στη Βομβάη.
Ένα από τα πρώτα τραγούδια που κυκλοφόρησαν για το άλμπουμ, το “Animation”, γεννήθηκε ενώ το συγκρότημα δούλευε σκληρά στο “All It Takes”. Με ανοιχτά κουπλέ που δίνουν τη θέση τους σε θολά ρεφρέν και αχαλίνωτη ρυθμική ένταση και groove, είναι μια από τις ξεχωριστές στιγμές του δίσκου.
“Το “Animation” κλίνει προς τον νέο χώρο που βρίσκεται μέσα στο ρυθμικό τμήμα. Κρατάει τον παλμό του “In Verses”, σφιχτό, λεπτομερές, τεταμένο. Αντανακλά την απογοήτευση, την ανανέωση και την αναζήτηση φωτός που διατρέχει τον δίσκο, όλα αυτά παραμένοντας πιστά στον ήχο μας” αναφέρει το σχήμα.

Οι NERVOSA εξαπολύουν έναν ακόμη γύρο οργής στο νέο τους άλμπουμ “Slave Machine” που κυκλοφορεί στις 3 Απριλίου από την Napalm Records. Το έκτο άλμπουμ τους δείχνει τη βραζιλιάνικη μοντέρνα thrash metal μπάντα να απελευθερώνει τα εσωτερικά της θηρία με εκπληκτική ταχύτητα και με τρομερή έμφαση.
Ποτέ δεν ηρεμούν, πάντα εξερευνούν, το ένα συγκλονιστικό riff μετά το άλλο, με το “Slave Machin να είναι μια συντριπτική δήλωση. Το πρώτο single, το ομώνυμο κομμάτι “Slave Machine”, χρησιμεύει ως ένας τέλειος πρώτος προάγγελος της οργής που πρόκειται να εξαπολύσει το βραζιλιάνικο συγκρότημα στον κόσμο: ανεβάζοντας αμέσως την ταχύτητα και δείχνοντας μια ελαφρώς διαφορετική πλευρά της thrash μπάντας με μια πιασάρικη εναλλακτική γέφυρα, το συναρπαστικό κομμάτι ξεκινά μια νέα εποχή για τους NERVOSA!
Ακούμε το “Slave machine” παρακάτω:

Photo by VD Pictures

Οι POWERWOLF επιστρέφουν πιο δυνατοί  και πιο επικοί από ποτέ! Στις 13 Φεβρουαρίου οι Γερμανοί metallers θα κυκλοφορήσουν το ολοκαίνουργιο ζωντανό άλμπουμ τους “Wildlive”, αποτυπώνοντας τη μαγεία, την ενέργεια και τη θεατρική λαμπρότητα της μεγαλύτερης περιοδείας τους μέχρι σήμερα. Ηχογραφημένο κατά τη διάρκεια της εκπληκτικής τελικής συναυλίας της Wolfsnächte Tour 2024 στο Olympiahalle του Μονάχου, το “Wildlive” δεν είναι απλώς ένα ζωντανό άλμπουμ, είναι μια υπέροχη κινηματογραφική εμπειρία και ένας ιερός εορτασμός της metal, γεμάτος φωτιά, συναίσθημα και απεριόριστη δημιουργικότητα.
Αυτό που ξεκίνησε ως ένα αντισυμβατικό project το 2004 έχει έκτοτε εξελιχθεί σε ένα από τα πιο επιτυχημένα φαινόμενα της metal παγκοσμίως. Το “Wildlive” καταγράφει την αδιάκοπη άνοδο των POWERWOLF στην κορυφή, παρουσιάζοντας μια παράσταση που ξεπερνά κατά πολύ μια metal συναυλία. Από ένα εκκλησιαστικό όργανο που βγάζει φωτιά και βροντερά πυροτεχνήματα μέχρι σκοτεινές, οπερετικές αφηγήσεις και συναρπαστική αλληλεπίδραση με το πλήθος, αυτή η παράσταση είναι ένα καθαρό heavy metal θέατρο στα καλύτερά του.
Κάθε τραγούδι επαναπροσδιορίζεται οπτικά με ένα μεταβαλλόμενο ψηφιακό σκηνικό, χρονικά επηρεασμένα εφέ και θεατρικά στοιχεία: μοναχοί με δάδες, χιόνι που πέφτει σε ένα φλεγόμενο πιάνο και μια φλογερή σκηνή εκτέλεσης που ανταγωνίζεται τα μεγαλύτερα είδωλα της σοκαριστικής rock. Κλασικά όπως τα “Army Of The Night”, “Amen & Attack”, “Armata Strigoi” και “Demons Are a Girl’s Best Friend” ζωντανεύουν σε εκπληκτικές ενορχηστρώσεις, ενώ συναισθηματικά highlights όπως το “Alive or Undead” κάνουν το κοινό να δακρύζει. Η αλληλεπίδραση μεταξύ του frontman Attila Dorn και του οργανίστα Falk Maria Schlegel μετατρέπει κάθε στιγμή σε μια αξέχαστη τελετουργία.
Παρακολουθούμε παρακάτω το video για το κομμάτι “1589”.

Photo by Travis Shinn

Οι δύο φορές υποψήφιοι για Grammy και πλατινένιοι Aμερικάνοι rockers PAPA ROACH συνεχίζουν το μότο τους “Rise of the Roach” με το ολοκαίνουργιο single τους “Wake Up Calling” που είναι διαθέσιμο τώρα μέσω της New Noize Records / ADA. Ακολουθώντας τα βήματα επιτυχημένων rock μπαλάντων από τον κατάλογο τουs όπως τα “Scars” και “Leave a Light On (Talk Away the Dark)”, το τραγούδι αναδεικνύει τη μελωδική, συναισθηματικά ευάλωτη πλευρά της σύνθεσης τραγουδιών τους, χωρίς να θυσιάζει την ένταση και την ειλικρίνεια που έχουν καθορίσει την καριέρα τους για πάνω από δύο δεκαετίες.
Παρουσιάστηκε ζωντανά για πρώτη φορά την περασμένη εβδομάδα σε μια απροειδοποίητη εμφάνιση στο Nashville μπροστά σε ένα κοινό καλλιτεχνών και επαγγελματιών του χώρου στο διάσημο Whiskey Jam στο Βroadway, το “Wake Up Calling” έχει πίσω από την κονσόλα  τον Colin Brittain (LINKIN PARK, ALL TIME LOW, A DAY TO REMEMBER). Το τραγούδι εξερευνά θέματα σύνδεσης, αυτο-στοχασμού και συναισθηματικής εξάρτησης, φτάνοντας σε μια συναισθηματική κορύφωση μέσα από το εκρηκτικό refrain του.
Το “Wake Up Calling” ακολουθεί τα δύο singles που κυκλοφόρησαν το 2025 και τις επιτυχίες στα charts του 2025 με τα “Even It Kills Me” και “Braindead”. Την ίδια χρονιά, το συγκρότημα έπαιξε μπροστά σε πάνω από 1 εκατομμύριο θαυμαστές παγκοσμίως στην πιο επιτυχημένη περιοδεία της καριέρας του μέχρι σήμερα. “The Rise of the Roach” – το όνομα τα λέει όλα: όχι μόνο ορίζει το συγκρότημα, αλλά και δείχνει το μέλλον του.
Ο frontman Jacoby Shaddix εξηγεί: “Το “Wake Up Calling” είναι ένα τραγούδι για το πώς στέκεσαι στο χείλος της καταστροφής, για το πώς σε τραβάει πίσω το χείλος και τελικά επιλέγεις την αγάπη αντί της αυτοκαταστροφής. Είναι ένα από τα πιο ωμά, συναισθηματικά τραγούδια που έχουμε γράψει σε αυτή τη νέα εποχή”.
To ακούμε παρακάτω:

Photo by Aaron Scott (@foto.jacker)

Οι πρόδρομοι του Black Metal του Ηνωμένου Βασιλείου WINTERFYLLETH, παρουσιάζουν το άλμπουμ “The Unyielding Season” που κυκλοφορεί στις 27 Μαρτίου μέσω της Napalm Records. Το ένατο άλμπουμ τους είναι ένα κοινωνικό σχόλιο τυλιγμένο σε σχολαστικά δημιουργημένη ποίηση και πεζογραφία. Ενώ το προηγούμενο άλμπουμ “The Imperious Horizon” (2024), περιέγραφε μια δυσοίωνη, κακόβουλη δύναμη, που παραμόνευε στο βάθος, το “The Unyielding Season” τώρα εξερευνά την εν λόγω απειλή που γίνεται πραγματικότητα. Η μανιασμένη πυρκαγιά στην υπολογιστική, παγωμένη, πρώτη προσφορά των WINTERFYLLETH για τη νέα δισκογραφική τους εταιρεία είναι μια αντανάκλαση και μια εξέγερση ενάντια στις αναταραχές που διαλύουν τα άτομα. Είναι μια κραυγή ενάντια στο μη βιώσιμο βάρος του φόβου και της πίεσης που ωθούνται στον κόσμο, από τους παράγοντες μιας άστατης και άκαμπτης δύναμης για το κακό.
Το πρώτο single του νέου δίσκου είναι το “Heroes Of A Hundred Fields” που περιγράφει γενναία μυαλά που ενώνουν τις δυνάμεις τους ενάντια σε έναν κοινό καταπιεστή για να αγωνιστούν για την ελευθερία τους.
Τέλος να αναφέρουμε ότι ο νέος τους δίσκος κλείνει με μια διασκευή του “Enchantment” των συμπατριωτών τους PARADISE LOST , το οποίο κυκλοφόρησε αρχικά ως το εναρκτήριο κομμάτι στο κλασικό τους άλμπουμ “Draconian Times” του 1995.
Aκούμε το “Heroes Of A Hundred Fields” παρακάτω:

Photo by Kai Hoffmann

Ο Γερμανός μάγος της κιθάρας Axel Rudi Pell κυκλοφόρησε αυτές τις ημέρες το “Sanity” ένα νέο ψηφιακό single και video. Το τραγούδι προέρχεται από το επερχόμενο άλμπουμ στούντιο “Ghost Town” που θα κυκλοφορήσει στις 20 Μαρτίου μέσω της Steamhammer.
Ο Axel Rudi Pell αναφέρει: Το “Sanity” είναι μια rock ημι-μπαλάντα με ένα απλό riff κιθάρας και ένα πιασάρικο ρεφρέν. Σε όλους όσους έχουν ακούσει το τραγούδι μέχρι στιγμής άρεσε αμέσως και έτσι ήταν και για μένα όταν το συνέθετα. Πολύ μελωδικό και επάξια κυκλοφόρησε ως single!”

Photo by Dean Chalkley

Οι Ουαλοί θρύλοι του ragga metal SKINDRED κυκλοφόρησαν το ολοκαίνουργιο κομμάτι τους “This Is The Sound”. Μια φλογερή, αφρώδης, γεμάτη hooks έκρηξη τρέλας των SKINDRED, είναι το δεύτερο κομμάτι που περιλαμβάνεται στο επερχόμενο νέο άλμπουμ τους “You Got  This” που θα κυκλοφορήσει στις 17 Απριλίου. To “You Got This” είναι συνολικά το ένατο άλμπουμ της μπάντας και περιλαμβάνει όλα όσα αγαπά ο κόσμος στο συγκρότημα, δυνατά slammers, mega εθιστικά hooks, στοιχεία soundclash και dancehall vibes που προορίζονται να πυροδοτήσουν χώρους σε όλο τον κόσμο. Το ομώνυμο κομμάτι κυκλοφόρησε ως το πρώτο single από το άλμπουμ στα τέλη της περασμένης χρονιάς.
Ο frontman Benji Webbe λέει για το κομμάτι: “Ο ήχος των SΚΙΝDRED ήταν πάντα η ατρόμητη πλεύση σε αχαρτογράφητα νερά και η χρήση πολλαπλών επιρροών για να κάνει το χωνευτήρι ιδεών να καπνίζει πραγματικά. Το “This Is The Sound” συνδυάζει τις δονήσεις του κακού dance hall με ένα βουητό metal grind που ελπίζουμε ότι σε κάνει να θέλεις να χτυπήσεις το κεφάλι σου και να ουρλιάξεις μαζί με το ρεφρέν. ΑΥΤΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΗΧΟΣ ΠΟΥ ΣΕ ΚΑΝΕΙ ΝΑ ΤΡΕΛΑΙNEΣΑΙ”.

Photo by Manuel Brule

Οι Γάλλοι metallers FURIES υπέγραψαν με την Fireflash Records, την εταιρεία που αναβίωσε πρόσφατα στις αρχές του 2026 από τον Markus Wosgien, πρώην Nuclear Blast A&R και Διευθύνοντα Σύμβουλο της Atomic Fire Records. Αυτή η νέα συνεργασία σηματοδοτεί ένα συναρπαστικό βήμα προς τα εμπρός για τους FURIES και ενσαρκώνεται από την κυκλοφορία του “Cannibale”, ενός single με εντυπωσιακή απήχηση, φτιαγμένο για να αφήσει μια διαρκή εντύπωση.
Η πρώτη σύνθεση του κιθαρίστα Fred περιλαμβάνει επίσης στίχους γραμμένους σε συνεργασία με τον δημοσιογράφο και συγγραφέα Rodolphe Casso, ενισχύοντας την αφηγηματική διάσταση του τραγουδιού. Είναι ένα από τα σπάνια κομμάτια των FURIES που ερμηνεύονται στα γαλλικά, μια σκόπιμη καλλιτεχνική επιλογή που συμβάλλει στην ξεχωριστή ταυτότητα του τραγουδιού. Το single συνοδεύεται από ένα φιλόδοξο μουσικό video, σε σενάριο του ντράμερ Zaza και σκηνοθεσία των Jude Benzauia και Hugo Preverand.
Μετά από μια σειρά από singles που κυκλοφόρησαν τα τελευταία χρόνια, όπως τα “Stars of Burning Lands” και “Furry Tale”, οι FURIES έκαναν ιδιαίτερη εντύπωση στη σκηνή του Hellfest 2025, μαγεύοντας το κοινό με την ένταση της εμφάνισής τους. Αυτό το ορόσημο επιβεβαίωσε την αυξανόμενη δυναμική του συγκροτήματος και την προσμονή γύρω από το επερχόμενο άλμπουμ τους.
Συνδυάζοντας heavy, thrash και power metal με περιστασιακές glam επιρροές, οι FURIES έχουν καθιερωθεί ως μια ξεχωριστή δύναμη στη σημερινή heavy metal σκηνή. Το συγκρότημα ήταν αξιοσημείωτα ανάμεσα στις ελάχιστες heavy metal μπάντες που εντοπίστηκαν και υποστηρίχθηκαν από την SACEM το 2025, μια σπάνια μορφή θεσμικής αναγνώρισης για το είδος. Με αρκετές αλλαγές στο line-up από το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Fortune’s Gate” (2020), το συγκρότημα έχει μετατρέψει την εξέλιξη σε δύναμη, διευρύνοντας σταθερά το κοινό του, παραμένοντας πιστό στο καλλιτεχνικό του όραμα.

Η Καναδική metal μπάντα THREAT SIGNAL επιστρέφει με το πρώτο της νέο άλμπουμ μετά από εννέα χρόνια. Με τίτλο “Revelations” το full-length άλμπουμ των 10 κομματιών έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 27 Μαρτίου μέσω της Agonia Records. Ακούστε το δυναμικό πρώτο single, “Non-Essential”, παρακάτω.
Εννέα ολόκληρα χρόνια μετά το “Disconnect” (2017), η Καναδική μπάντα επανεμφανίζεται για να θολώσει τα όρια μεταξύ της βάναυσης έντασης, της ενεργητικής ερμηνείας και των μελωδικών hooks που διαπερνούν βαθιά. Γεννημένο μέσα από προσωπική πάλη και εσωτερικό χάος, το “Revelations” υφαίνει ένα περίπλοκο μωσαϊκό από σφιχτή ενορχήστρωση, περίτεχνη κιθαριστική δουλειά και συναρπαστικά φωνητικά. Περιβάλλει τον ακροατή με τον παλλόμενο χείμαρρο συναισθημάτων, στοχαστικούς στίχους που στοιχειώνονται από βαθιά ριζωμένους δαίμονες και καθηλωτική σύνθεση τραγουδιών που προσωποποιεί τα κορυφαία θέματα των THREAT SIGNAL για ανθεκτικότητα και εσωτερική σύγκρουση.
Το “Revelations” mastering έγινε από τον βραβευμένο με Grammy μηχανικό ήχου Tod Jensen (IRON MAIDEN, METALLICA, AC/DC) στο φημισμένο στούντιο Sterling Sound στις ΗΠΑ, και η μίξη, ηχογράφηση, παραγωγή και ηχοληψία έγινε από τον τραγουδιστή Jon Howard στο στούντιο του Woodward Avenue στον Καναδά. Το artwork του εξωφύλλου δημιουργήθηκε από τον Travis Smith.

Photo by Chuck Brueckmann

Μία εβδομάδα μετά την ανακοίνωση του 15ου στούντιο άλμπουμ τους “One”, οι υποψήφιοι για βραβείο GRAMMY® metal θρύλοι SEVENDUST επιστρέφουν με την πρώτη τους νέα μουσική για το 2026, κυκλοφορώντας το δυνατό νέο single “Is this the real you”. Το κομμάτι αναδεικνύει τον αδιαμφισβήτητο ήχο που έχει ωθήσει το συγκρότημα στην κορυφή του rock ραδιοφώνου σε όλη την καριέρα τους. Το νέο άλμπουμ έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει την 1η Μαΐου μέσω της Napalm Records. Θα περιέχει δέκα ταυτόχρονα λιτά και συναρπαστικά κομμάτια με γιγάντια riffs, σεισμικές αυλακώσεις και χαρακτηριστικά hooks που συγκλονίζουν την ψυχή, σε παραγωγή για άλλη μια φορά του Michael «Elvis» Baskette (ALTER BRIDGE, FALLING IN REVERSE, MAMMOTH).
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, οι SEVENDUST έχουν κάνει αμέτρητους θαυμαστές να αισθάνονται μέρος κάτι ξεχωριστού. Η κοινότητα του συγκροτήματος δεν είναι παθητική. Τα μέλη του «7D Army» δεσμεύονται πολύ ενεργά να αποτελούν μέρος αυτής της οικογένειας , όπως αποδεικνύεται από τις sold out συναυλίες παγκοσμίως και τα αμέτρητα τατουάζ με το λογότυπο και τους στίχους του συγκροτήματος. Από το 1994, το συγκρότημα έχει χτίσει αθόρυβα μια κληρονομιά ασύγκριτη, που περιλαμβάνει πωλήσεις σχεδόν οκτώ εκατομμυρίων άλμπουμ, μια υποψηφιότητα για βραβείο GRAMMY® για την “Best metal performance”, τρεις συμμετοχές στο Top 15 στο Billboard 200, εκατοντάδες εκατομμύρια streams και την έντονη αφοσίωση εκατομμυρίων ακροατών σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
Συνεργαζόμενοι γύρω από έναν κοινό στόχο ως μέλη του συγκροτήματος και αδέρφια, οι SEVENDUST έχουν δημιουργήσει ένα σύνολο έργων που τόσο οι αρχικοί οπαδοί τους όσο και οι νέοι θαυμαστές μπορούν να κρατήσουν για πάντα. Ή όπως είπε κάποτε η Μάγια Άγγελου: “Οι άνθρωποι θα ξεχάσουν τι είπες, οι άνθρωποι θα ξεχάσουν τι έκανες, αλλά οι άνθρωποι δεν θα ξεχάσουν ποτέ πώς τους έκανες να νιώσουν”.

Η Nameless Grave Records θα κυκλοφορήσει το “Heavy Metal Hairspray” στις 27 Μαρτίου, το νέο άλμπουμ των HEAVY METAL SHRAPNEL. Με επικεφαλής τον δυνατό Andrew Lee (RΙPPED TO SHREDS) και με τα θρυλικά φωνητικά του Mark Boals (πρώην Yngwie Malmsteen), το άλμπουμ σηματοδοτεί μια στροφή προς ένα πιο λιτό, πιο άγριο είδος αμερικανικού Power Metal. Αποφεύγοντας τη συμφωνική μουσική και τα στυλ της πρόσφατης δουλειάς του, το “Heavy Metal Hairspray” βλέπει τον Boals να επιστρέφει στο επιθετικό, γεμάτο riff έδαφος που καθόρισε την καριέρα του στην Τριλογία του Yngwie Malmsteen.
Το άλμπουμ φέρνει επίσης έναν άλλο θρυλικό μουσικό στο κομμάτι “Overdose”, με guest εμφάνιση τoυ μάγο των πλήκτρων Derek Sherinian. Εγκαταλείποντας την απόλαυση των μεγάλων σε διάρκεια κομματιών, οι HEAVY METAL SHRAPNEL προσφέρουν τραγούδια υψηλής απήχησης που τιμούν την κληρονομιά των CACOPHONY, Vinnie Moore και Tony MacAlpine.
“Η Heavy Metal μουσική χρειαζόταν εδώ και καιρό μια κλωτσιά. Η άχαρη νοσταλγία και η ειρωνική παρωδία προδίδουν την έλλειψη αγάπης και κατανόησης για την δύναμη του heavy metal. Αυτή είναι η επιστροφή των μεγάλων μαλλιών και των ακόμη μεγαλύτερων riffs”.
Το πρώτο single από το νέο δίσκο κυκλοφόρησε και είναι για το κομμάτι “Love is a racket” που ακούμε παρακάτω:

Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece