Monday, April 27, 2026




Home Blog Page 149

OZZY OSBOURNE – “Blizzard of Ozz” – Worst to best

0
Ozzy

Ozzy

All abooooooooard!

Πολλοί ήταν αυτοί που είχαν πιστέψει ότι ο Ozzy Osbourne μετά την απόλυσή του από τους SABBATH, με την ασταθή του προσωπικότητα, με τα προβλήματα που είχε με το αλκοόλ και τα ναρκωτικά, ήταν μια τελειωμένη υπόθεση. Δεν ήταν όμως έτσι ακριβώς τα πράγματα και στο μέλλον θα αποδεικνύονταν ακριβώς αντίθετο. Πολλά έχουν ειπωθεί για τα άλμπουμ του Ozzy σχετικά με το ποιοι και πως ήταν υπεύθυνοι για τις συνθέσεις, για τους στίχους, για τις μελωδίες και ακόμα πιο πολλά έχουν συμβεί στα παρασκήνια ανά τα χρόνια, τα οποία πια με τον καιρό έρχονται στο προσκήνιο.

Έτσι και στο πρώτο άλμπουμ που κυκλοφόρησε ο Ozzy εκτός BLACK SABBATH, το “Blizzard of Ozz” έχει πολύ παρασκήνιο και πολύ υλικό. Ας τα πάρουμε λίγο από την αρχή τα πράγματα. Έχοντας φύγει από τους SABBATH ο Ozzy μετα από αρκετές παλινωδίες, αποφάσισε να ξεκινήσει προσωπικά καριέρα έχοντας manager τον Don Arden και ανήκοντας στην Jet Records που άνηκε στον ίδιο άνθρωπο. Ξεκίνησε να κάνει πρόβες στο Stafford στην Αγγλία, παρέα με άγνωστους μουσικούς κυρίως φίλους και γνωστούς του. Παράλληλα ο Bob Daisley έχει αφήσει τους RAINBOW και πάει να δει την συναυλία των GIRL στο Music Machine στο Camden. Εκεί θα συναντήσει τον Arthur Sharp οποίος είναι υπάλληλος της Jet και ακολούθως αυτός θα τον συστήσει στον Ozzy που και αυτός είχε παραβρεθεί στον ίδιο χώρο.

Οι συστάσεις δεν αργούν να γίνουν και στις 14 Νοεμβρίου του 1979 στο σπίτι του Ozzy, οι δύο τους μαζί με τους υπόλοιπους μουσικούς που συνόδευαν τον Ozzy αρχίζουν τις πρόβες. Η αμέσως επόμενη συζήτηση ανάμεσα σε Ozzy και Daisley ήταν πως αν ο πρώτος ήθελε πραγματικά να κάνει ένα restart στην καριέρα τους, θα έπρεπε να έχει μαζί του πολύ ανωτέρου επιπέδου συνεργάτες από τους συγκεκριμένους. Έτσι άρχισε η αναζήτηση με τον Ozzy να τηλεφωνεί στον Arthur Sharp, στην Αμερική και να του αναθέτει την αποστολή να του φέρει τον καλύτερο κιθαρίστα που ήξερε. Τον Randy Rhoads. Ο Ozzy είχε ακούσει για τον Rhoads και γνώριζε ότι ήταν μουσικός κλασσικής παιδείας και καθηγητής κιθάρας παρά το μικρό της ηλικίας του. Με λίγα λόγια ο Randy Rhoads στις 27 Νοεμβρίου ήταν ήδη στην Αγγλία και άρχισαν να δουλεύουν οι τρείς τους παρέα.

Ο drummer ήταν μια πιο δύσκολη υπόθεση που για ένα διάστημα φάνηκε ότι θα την έπαιρνε ο Dixie Lee από τους LONE STAR, αλλά τελικά στις 5 Μαρτίου του 1980 ο Lee Kerslake πήρε την δουλειά.. Οι πρώτες τριβές όμως δεν άργησαν να έρθουν. Η αρχική συμφωνία ήταν για συγκρότημα με το όνομα αυτού να είναι BLIZZARD OF OZZ, μια ονομασία η οποία είχε προταθεί στον Ozzy από τον πατέρα του, όταν πρώτη φορά έφυγε από τους SABBATH. Τώρα έμοιαζε πια σαν ιδανική επιλογή. Οι Rhoads, Daisley και Kerslake μπήκαν στην μπάντα με αυτή την συμφωνία, κάτι όμως που σταδιακά και παρά την έντονη διαφωνία τους τελικά καταστρατηγήθηκε. Σύμφωνα μάλιστα και τον πολύ διάσημο δικηγόρο ειδικευμένο σε θέματα πνευματικών δικαιωμάτων και μουσικών συμβολαίων Steven Machat που εκείνα τα χρόνια εκπροσωπούσε την Jet Records και τα βιβλία του “Gods, Gangsters & Honour” και “The creation of Ozzy from the alters of his Black Sabbath” όχι μόνο είχε συμφωνηθεί να είναι συγκρότημα, αλλά όλη η δημιουργική πλευρά της μπάντας ήταν από την πλευρά των Rhoads, Daisley, και Kerlsake, μιας και ο Ozzy ήταν σε πολύ κακή κατάσταση ακόμα και για να κάνει τα βασικά για την μπάντα του. Μάλιστα και το συντριπτικά μεγαλύτερο μέρος τόσο των στίχων όσο και της μουσικής είναι δουλειά των Rhoads, Daisley και Kerslake κάτι που τους οδήγησε τα επόμενα χρόνια, τους δυο τελευταίους, σε έντονες δικαστικές διαμάχες με την πλευρά του Ozzy. Αυτά όμως πολύ αναλυτικά έχουν αναπτυχθεί από τον Κώστα Τσιρανίδη σε σχετικό κείμενο.

Ας αφήσουμε στην άκρη λοιπόν, τι και ποιος, πότε κλπ. και ας πάμε να θυμηθούμε τραγούδια που ακόμα και σήμερα φαντάζουν τόσο μεγαλεπήβολα και επιβλητικά όσο την μέρα που κυκλοφόρησε το άλμπουμ. Γιατί δεν είναι τυχαίο πως κάποια άλμπουμ όπως αυτό εδώ, όπως το “Holy diver”, το “Number of the beast”, το “Defenders of the faith”, το “Perfect strangers” διατηρούν και για πάντα θα διατηρούν μια δυναμική και μια φρεσκάδα που δεν αλλοιώθηκε ποτέ.

The “Blizzard of Ozz” countdown:

  1. “Dee” (0.49)

Ο Randy Rhoads σε μια μοναχική στιγμή να παίζει με την κλασσική του κιθάρα. Εμπεριέχει μια στιγμή από το “Revelations (Mother Earth)”, μπήκε στο άλμπουμ κατόπιν επιμονής του Ozzy, εφόσον αδικοχαμένος κιθαρίστας ήθελε να συμπεριλαμβάνεται στο “Blizzard of Ozz”. Με τα πενήντα του δευτερόλεπτα μόλις σε διάρκεια, δεν μπορούμε να το κατατάξουμε κάπου αλλού.

  1. “You lookin’ at me lookin’ at you” (4.14)

Δεν συμπεριλήφθηκε στην πρώτη έκδοση του άλμπουμ, αλλά χρησιμοποιήθηκε ως bonus track. Είναι φανερό το γιατί. Δεν είναι πραγματικά κάτι το ιδιαίτερο, άνετα μπορεί να χαρακτηριστεί ως filler και η πιο μέτρια στιγμή του άλμπουμ. Εφόσον στις επανεκδόσεις το συμπεριλαμβάνεται, το βάζω και εγώ σε αυτό εδώ το άρθρο. Πραγματικά εάν δεν έχει τύχει να το ακούσετε δεν χάνετε και τίποτα, αφού δεν προσφέρει κάτι στην φιλολογία του άλμπουμ. Αν δεν κάνω λάθος, είναι πάντως από τα πρώτα τραγούδια που έγραψαν όλοι μαζί. Θα μπορούσα να το χαρακτηρίσω ως μια αποτυχημένη προσπάθεια για ένα πολύ radio friendly τραγούδι η οποία δεν πέτυχε.

  1. “No Bone Movies” (3.52)

Τυπικός metal ήχος των τελευταίων χρόνων των 70s, γεμάτος από τις μελωδικές γραμμές της κιθάρας του Randy Rhoads, μια έξυπνη σύνθεση που μπορεί να ακούγεται λίγο «ως δεύτερη» σε ένα τόσο καλό άλμπουμ, αλλά μόνο άσχημη ή αδιάφορη δεν είναι. Κεφάτο, ρυθμικό, με εξαιρετικά catchy riff, τραγούδι ευχάριστό στο άκουσμα και ο Ozzy δείχνει να διασκεδάζει πολύ την ερμηνεία του, όπως και όλη η μπάντα το παίξιμο της σε αυτό. Γραμμένο για την απέχθεια του Daisley προς τα φιλμ πορνό.

  1. “Revelations (Mother earth)” (6.09)

Αυτό το τραγούδι θα μπορούσε να είναι το απόλυτο άσμα ασμάτων, αλλά μoυ τα χαλάει. Εκεί που ξεκινά με την απόλυτη μελωδική προσέγγιση, από τις πλέον μελωδικές και μελαγχολικές εισαγωγές όλων των εποχών, έχεις την αίσθηση ότι μένει ανολοκλήρωτο. Μπορεί να είναι η δική μου αίσθηση αλλά κάτι πάντα του έλειπε κάτι για να ανέβει η σύνθεση δυο σκαλιά πιο πάνω. Μοιάζει σαν ξαφνικά να τους στέρεψε η έμπνευση και να μην μπορούσαν να το ολοκληρώνουν. Εισαγωγή, κουπλέ καταπληκτικά αλλά από γέφυρα και ρεφρέν τα κάναμε θάλασσα! Από την άλλη έχει ένα φανταστικό μεσαίο και τελευταίο μέρος με το πιάνο του Airey και το σόλο του Rhoads που και αυτά είναι υποδείγματα σύνθεσης και εκτέλεσης. Ξέρω ότι για πολλούς μπορεί να είναι και το κορυφαίο τραγούδι του “Blizzard of Ozz”, αλλά εγώ έμεινα πάντα με την αίσθηση ότι θα μπορούσε να εξελιχθεί σε κάτι πολύ ανώτερο, καλύτερο και από το “Mr Crowley”.

  1. “Steal away (The Night)” (3.30)

Άλλοι θα το είχαν σημαία για μια ζωή, αλλά εδώ ένα πραγματικά καλό τραγούδι σαν το “Steal away (The Night)” δεν βρίσκει χώρο να πάει σε μια καλύτερη θέση από αυτή εδώ. Ιδανικό για οδήγημα, γρήγορος ρυθμός, στιβαρή σύνθεση και αρκετά εμπορική θα έλεγα. Αν το είχαν βγάλει single θα είχε κάνει επιτυχία νομίζω στα Αμερικάνικα FM. Από τα τραγούδια που δίνεις τα εύσημα στον DJ του club εάν το θυμηθεί και το παίξει. Διαμαντάκι με σαφώς ραδιοφωνική κατεύθυνση, ένα μικρό “Shot in the dark”, πριν το “Shot in the dark”.

  1. “Suicide Solution” (4.18)

Από τα σπουδαία τραγούδια του άλμπουμ, έγινε όμως για αυτό μεγάλη κουβέντα λόγω του δικαστικού αγώνα που ξεκίνησαν οι γονείς του 19χρονου John McCollum, όταν αυτός στις 26 Οκτωβρίου του 1984 αυτοκτόνησε και στο πικ απ του έπαιζε το συγκεκριμένο τραγούδι. Το κατηγορητήριο στηρίχθηκε στην γραμμή των κρυμμένων μηνυμάτων μέσω του τραγουδιού και μάλιστα υποστήριξαν ότι κατά κάποιο τρόπο «εκπέμπεται» το υποσυνείδητο μήνυμα “Get the gun and try it, shoot, shoot, shoot”. Τέσσερα χρόνια αργότερα οι κατηγορίες κατέρρευσαν. Πέρα από όλα αυτά, το τραγούδι είναι χαρακτηριστικό του δυναμικού ύφους της μπάντας και χαρισματική σύνθεση που άντεξε στον χρόνο, με έμφαση πάλι στην μελωδία και τα τρομερά «γεμίσματα» του Randy Rhoads.

  1. “Goodbye to Romance” (5.35)

Είναι η πλευρά του Ozzy η οποία δύσκολα έβρισκε τρόπο να εκφραστεί μέσα από τον ήχο των SABBATH αλλά εδώ (ειδικά εκείνα τα χρόνια) ξάφνιασε ευχάριστα. Σχεδόν μπαλάντα το “Goodbye to romance” αιχμαλωτίζει εύκολα τον ακροατή με την μελωδική του αφέλεια και την μαγική κιθάρα του Randy Rhoads που γεμίζει κάθε στιγμή του τραγουδιού με πανέμορφους ήχους. Αυτά τα riffs και τα διάχυτα μικρά solo που έκανε, ήταν πραγματικά ανεπανάληπτα. Η ιδιοφυία του Airey για ακόμα μια φορά χρωματίζει ένα τραγούδι της μπάντας και έτσι έχουμε ένα από τα πλέον αγαπημένα τραγούδια του “Blizzard of Ozz” να λάμπει στον χρόνο.

  1. “Crazy train” (4.53)

“Smoke on the water”, “The trooper”, “Breaking the law”, “Paranoid”, “Satisfaction”, “Sweet child o’ mine”, “Whole lotta love”, τι κοινό έχουν με το “Crazy train”; Για σκεφτείτε λίγο… Όλα αυτά τα τραγούδια έχουν το πιο απλό μυστικό για να μείνουν στην αιωνιότητα. Τα πιο αναγνωρίσιμα κιθαριστικά riff όλων των εποχών! Με το που ακούει ο οποιασδήποτε την πρώτη νότα, ξέρει ποιο τραγούδι είναι. Σπουδαίο πράγματα να σε ξέρει ο άλλος από δυο νότες, που λέει ο λόγος.. έχεις πετύχει το απόλυτο! Και ο Ozzy διαθέτει, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, δύο τραγούδια τέτοια στο ρεπερτόριο του! Και έτσι το “Crazy train” έγινε ένα τραγούδι – ατμομηχανή που θα τρέχει αιώνια πάνω στις ράγες του heavy metal. Viva Randy Rhoads! Μόνο και μόνο για αυτό το riff θα του άξιζε μια θέση στο πάνθεον των κιθαριστών! Αυτό, χρειάζεται κάτι άλλο;

1 “Mr. Crowley” (5.02)

Το τραγούδι που χάρη στον Don Airey έχει μια από τις καλύτερες εισαγωγές που έχουμε ακούσει ποτέ, ένα ανατριχιαστικά γοτθικό intro απόλυτα ταιριαστό με το ύφος, το τίτλο και την ατμόσφαιρα του τραγουδιού. Το υπηρετεί απόλυτα. Και όταν μπαίνει η υπόλοιπη μπάντα συγχρονίζεται άριστα και χτίζει το καλύτερο τραγούδι που ερμήνευσε ποτέ ο Ozzy Osbourne. H σύνθεση δίνει τον χώρο και τον χρόνο στον Rhoads να ξεσαλώσει και να γεμίσει τα πάντα με το ηχόχρωμα της κιθάρας του, τα riffs και τα απόλυτα solo του. Ποιος δε μαγεύτηκε από το παίξιμο αυτού του παιδιού στο “Mr. Crowley”; Το Guitar world μάλιστα έχει κατατάξει στην 28η θέση των καλύτερων σόλο όλων των εποχών, το πρώτο σόλο που κάνει ο Randy Rhoads στο τραγούδι. Έτσι έγινε ένα από τα δέκα καλύτερα metal τραγούδια όλων των εποχών! Αποτελεί την κορυφαία στιγμή στο “Blizzard of Ozz”, μια στιγμή που όσο και να προσπάθησε στο μέλλον ο Ozzy να την επαναλάβει, η μυστικιστική αύρα του (σατυρικού) “Mr. Crowley” έμεινε μοναδική και ανεπανάληπτη.

Δημήτρης Σειρηνάκης

Underground Halls Vol. 185 (DEMON HEAD, MEGA COLOSSUS, SAINT, VOID WITCH)

0
Halls

Halls

«Πόσα αντίτυπα έχει πουλήσει το συγκρότημα; Από ποια εταιρεία κυκλοφορεί το άλμπουμ; Παίζει μέσα κανένας γνωστός;». Ερωτήματα που τουλάχιστον εδώ, δεν υφίστανται. Και δεν υφίστανται, διότι πολύ απλά, δε μας ενδιαφέρουν οι απαντήσεις τους. Η ποιότητα στη μουσική είναι αυτό που μας ενδιαφέρει. Το να ανακαλύπτει κανείς νέες αγαπημένες μπάντες εκεί που δεν το περιμένει, θα αποτελεί πάντα, εκτός από μεγάλη ικανοποίηση, την πλέον ευχάριστη πρόκληση, καθώς κι εμείς είμαστε πρωτίστως οπαδοί. Σε μια στήλη λοιπόν όπου τα «αδηφάγα» αυτιά των ολοένα και αυξανόμενων φίλων της δεν έχουν σύνορα, έτσι κι εμείς θα προσπαθούμε κάθε φορά να παρουσιάζουμε τη μεγαλύτερη δυνατή γκάμα ήχων και συγκροτημάτων. Άλλωστε, κανένα best seller δε θα υπήρχε, αν δεν υπήρχε η σκηνή του UNDERGROUND.

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: DEMON HEAD
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Through holes shine the stars”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Svart Records
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Mikkel Fuglsang – Μπάσο
Jeppe Wittus – Τύμπανα
Gjerlufsen Nielsen – Κιθάρα, φωνητικά
Gjerluff Nielsen – Κιθάρα
Marcus Ferreira Larsen – Φωνητικά
ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ:
Jim Slade – Κλαρινέτο, μπάσο κλαρινέτο, σαξόφωνο
Anders M. Jørgensen – Κιθάρα
Adam CCsquele Nielsen – Τύμπανα
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Bandcamp
Facebook
Spotify
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ:
Site – Webstore
Bandcamp
Facebook

«Πάλιωσαν» και οι Δανοί DEMON HEAD. Μια ντουζίνα χρόνια μετρούν στον χώρο και έπιασαν εξάδα, όσον αφορά τη δισκογραφία τους. Πέντε full lengths και ένα EP, είναι ένας πολύ καλός αριθμός, ας είμαστε ειλικρινείς. Τα παιδιά από την Κοπεγχάγη δουλεύουν με μέθοδο και συνέπεια, κανείς δε μπορεί να μην τους το αναγνωρίσει αυτό. Το έκτο τους πόνημα, είναι αυτό που θα μας απασχολήσει εδώ και τιτλοφορείται “Through holes shine the stars”, το πρώτο τους με την Svart Records.

Η πορεία των DEMON HEAD, δείχνει μια συνεχή τάση προς αλλαγή και εξέλιξη. Στα Ride the wilderness και Thunder on the fields, ακούγαμε μια μπάντα φανερά επηρεασμένη από τους PENTAGRAM (οι τιτάνες του heavy rock/proto doom metal έρχονται για μια τελευταία, αποχαιρετιστήρια συναυλία την 1η Οκτωβρίου στο Demon’s Gate Festival) και τους WITCHCRAFT, στα επόμενα “Hellfire ocean void” και “Viscera”, άρχισε το φλερτ με τον ατμοσφαιρικό ήχο των UNTO OTHERS, TRIBULATION και LUNAR SHADOW και τώρα, επήλθε η ολοκλήρωση της νέας τους ηχητικής ταυτότητας.

Σκοτεινό, γοτθικό, πολύ μελωδικό, με τα χαρακτηριστικότατα φωνητικά του Marcus Ferreira Larsen να ηγούνται, το “Through holes shine the stars”, με τον όμορφο τίτλο, ανοίγει την πόρτα της νέας εποχής των DEMON HEAD. Τέσσερα χρόνια τους πήρε να το συνθέσουν και να το ηχογραφήσουν, το μελέτησαν προσεκτικά και έτσι κατάφεραν να συνδυάσουν την απλότητα με το «βάθος» και τη λιτότητα με τη λεπτομέρεια. Ο σπουδαίος Flemming Rasmussen από την άλλη, φέρθηκε όπως έπρεπε στα τραγούδια και το τελικό αποτέλεσμα είναι άκρως κολακευτικό.

Κοίταξε, ας είμαστε ειλικρινείς. Από το “Ride the wilderness” μέχρι το “Through holes shine the stars”, υπάρχει πολύ μεγάλη απόσταση. Οι DEMON HEAD είναι πια άλλη μπάντα. Doom metal δεν τους λες, ούτε vintage. Gothic metal παίζουν. Αποδίδουν καλά σε αυτό; Ναι. Θα τους «βγει» η κίνηση αυτή; Άγνωστο. Εγώ, τηρώ επιφυλάξεις. Συνεπώς, η τελική κρίση έρχεται συνάμα με το προσωπικό γούστο. Αντικειμενικά, πρόκειται για μια αξιόλογη δουλειά. Υποκειμενικά, για τον καθένα από μας ξεχωριστά, το εξετάζουμε. Η βαθμολογία πάντως, οφείλει να είναι όσο γίνεται πιο κοντά στα αντικειμενικά κριτήρια, αλλιώς ας το κλείσουμε το μαγαζί κι ας το ρίξουμε στο πλέξιμο.

(7 / 10)

Δημήτρης Τσέλλος

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: SAINT
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Immortalizer”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Armor Records
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Dave Nelson – Φωνητικά
Richard Lynch – Μπάσο
Jared Knowland – Τύμπανα
Jerry Johnson – Κιθάρες
Matthew P. Smith – Κιθάρες
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Official site
Facebook
Spotify
YouTube

Αυτό κι αν είναι underground metal…! Οι Αμερικανοί θρύλοι του white/Christian heavy metal, SAINT, επανέρχονται με το Immortalizer, τη 14η κυκλοφορία της καριέρας τους, σαράντα (40) χρόνια μετά το ντεμπούτο EP Warriors of the Son. Η μπάντα του βετεράνου αρχηγού Richard Lynch, υπάρχει ως POWER FAITH/THE GENTILES από το 1979 μέχρι το 1982 και από εκείνη τη χρονιά και μέχρι σήμερα, με μια παύση δέκα ετών στα πολύ δύσκολα και αφιλόξενα, για τέτοιου είδους μπάντες, 90s, δεν έχει σταματήσει να ηχογραφεί αθόρυβα και με συνέπεια.

Το “Immortalizer” είναι το τρίτο άλμπουμ όπου η σύνθεση παραμένει σταθερή. Οι SAINT δείχνουν να ξεπερνούν και να αφήνουν πίσω τους για τα καλά τα όποια μικρά ή μεγαλύτερα προβλήματα τους παρουσιάστηκαν, όπως ας πούμε ο θάνατος του επί χρόνια τραγουδιστή Josh Kramer και να πατούν γερά στα πόδια τους. Ηχητικά και στιχουργικά, εννοείται πως δεν παρεκκλίνουν ούτε χιλιοστό και συνεχίζουν από εκεί που έμειναν με τα επίσης πολύ αξιόλογα “The Calf” του 2019 και “Heaven fell” του 2022 αλλά ποσώς μας ενδιαφέρουν οι όποιες αλλαγές σε τέτοιες περιπτώσεις. Αυτό που έχει τη μεγαλύτερη σημασία, είναι η ποιότητα των συνθέσεων και από αυτή, τα τραγούδια του νέου δίσκου έχουν σε περίσσευμα.

Πως ακούγονται οι SAINT; Σαν την αμερικανική εκδοχή των JUDAS PRIEST. Μοιάζουν επίσης με μπάντες σαν τους FIFTH ANGEL, HOLY MOTHER και STRYPER, οπότε είναι πραγματικά απίθανο και αδύνατο να μην αρέσουν σε όποιον λατρεύει το US metal. O Dave Nelson έχει υπέροχη φωνή, «διανθισμένη» με το απαραίτητο γρέζι, οι κιθάρες παραδίδουν μαθήματα σεμιναριακού επιπέδου, τα refrains είναι «ό,τι πρέπει» για να τα σιγοτραγουδάς μετά από ελάχιστες ακροάσεις, τα κομμάτια ποικίλλουν τόσο σε ρυθμό όσο και σε ατμόσφαιρα.

Σύγχρονοι ιεραπόστολοι ντυμένοι με μεταλλική αρματωσιά, οι SAINT καταθέτουν άλλο ένα άλμπουμ εξαίσιου heavy metal. Δε θα απασχολήσουν τα media, ούτε το mainstream κοινό, θα εκτιμηθούν όμως από αυτούς που τους ακολουθούν πιστά εδώ και τόσες δεκαετίες και γιατί όχι, από όποιον διατυμπανίζει πως αρέσκεται σε καλοπαιγμένο heavy metal. Του τελευταίου μάλιστα θα του τεστάρουν και τα αυτιά, κατά πόσο δουλεύουν σωστά. Μόνο μειονέκτημα; Θα έπρεπε να έχει 2-3 κομμάτια λιγότερα. Να τα λέμε κι αυτά!

(8 / 10)

Δημήτρης Τσέλλος

Photo by Wendy Faz

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: VOID WITCH
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Horripilating Presence”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Everlasting Spew Records
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Luke – Μπάσο, φωνητικά
Adrian – Τύμπανα
Jason – Κιθάρες
Nic – Κιθάρες
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Bandcamp
Facebook
Spotify

Συνήθως το ντεμπούτο άλμπουμ μιας μπάντας, είναι σημαντικό για την πορεία της. Πως θα γίνει δεκτό από το κοινό, πως θα μπορέσει να τραβήξει βλέμματα απάνω του. Αν το ντεμπούτο είναι καλό, σίγουρα θα δώσει δύναμη και στο εκάστοτε συγκρότημα να συνεχίσει με διαφορετική αυτοπεποίθηση. Οι VOID WITCH, είναι ένα Αμερικάνικο συγκρότημα το οποίο μας έρχεται από το Τέξας των Ηνωμένων Πολιτειών και από το ομώνυμο ΕΡ του Void witch το οποίο κυκλοφόρησε το 2022, έδειχνε πως κάτι καλό ετοίμαζαν τα όχι ιδιαίτερα νεαρά σε ηλικία μέλη του, τα οποία είχαν στο μεταξύ θητεύσει σε μπάντες όμως οι AZOTH, SHITSORM και DRAINBOW.

Και κάπου εδώ φτάνουμε στο δια ταύτα της εισαγωγής μας. Με την δισκογραφική τους να τους έχει ήδη ανακαλύψει ήδη από το ΕΡ τους, οι Αμερικανοί, φέτος αποφάσισαν να κυκλοφορήσουν το πρώτο ολοκληρωμένο τους άλμπουμ το οποίο τιτλοφορείται “Horripilating Presence”. Και πληροί όλες τις προϋποθέσεις της πρώτης παραγράφου. Είναι ένα δυναμικό ντεμπούτο, το οποίο μουσικά κινείται στο φάσμα του doom / death, αλλά όχι με την Ευρωπαϊκή μορφή του, όπως αυτή την μάθαμε από τους πρώιμους PARADISE LOST ή MY DYING BRIDE ας πούμε.

Αντίθετα, πρόκειται για ένα ωμό πράγμα, με αργούς και απειλητικούς ρυθμούς, οι οποίοι προκαλούν τις αισθήσεις του ακροατή, με το πόσο ακραία μπορεί να ακούγεται κάτι το οποίο δεν έχει την βάση του στην ταχύτητα, παρόλα αυτά, καταφέρνει να δημιουργεί μία τρομακτική ατμόσφαιρα, ένα κενό αδυσώπητο, όπως το όνομα της μπάντας αναφέρει άλλωστε. Μέσα από τα έξι κομμάτια του και την μικρή συνολικά διάρκειά του, το γεμάτο αποκρυφισμό και θανατερά σημεία άλμπουμ των VOID WITCH, ακούγεται πολύ πλήρες. Τόσο που δείχνει σαν να προέρχεται από φτασμένη μπάντα με ξεκάθαρη ταυτότητα. Μακάρι και σε ανάλογη συνέχεια.

(8 / 10)

Φανούρης Εξηνταβελόνης

EPs/LIVE & COMPILATION ALBUMS

Καιρό είχαμε να παρουσιάσουμε ένα live άλμπουμ! Ωραία ευκαιρία λοιπόν, για να ταξιδέψουμε για δεύτερη φορά μέσα στην ίδια χρονιά ως το Raleigh της Βόρειας Καρολίνα και να βρούμε τους μικρούς θεούς MEGA COLOSSUS οι οποίοι μετά το πάρα πολύ καλό, φετινό τους studio album “Showdown”, δεν σταματούν και κυκλοφορούν το “Live at the Cat’s Cradle Backroom”. Το Cat’s Cradle, είναι ένα ιστορικό club της Βόρειας Καρολίνας, στο κέντρο του Carrboro, κοντά στην πανεπιστημιούπολη Chapel Hill. Σε αυτόν τον χώρο, που έχει δεχτεί από τους NIRVANA μέχρι την Joan Baez και τον Iggy Pop, αποφάσισαν οι MEGA COLOSSUS να ηχογραφήσουν τον πρώτο τους live δίσκο, με καταπληκτικά αποτελέσματα.

Αν δεν είχα δει με τα ίδια μου τα μάτια την εξαιρετική τους εμφάνιση στο Up the Hammers XIV του 2019, ακούγοντας το “Live at the Cat’s Cradle Backroom” πανεύκολα θα μπορούσα να ανησυχήσω, πως το αποτέλεσμα είναι ολοκληρωτικά στουντιακό. Ακριβώς όμως επειδή ξέρω πόσο καλοί είναι οι MEGA COLOSSUS επί σκηνής, η ακρόαση του δίσκου, εκτός από ευχάριστη, αποτελεί και ηχητικό πειστήριο περί της αξίας τους, ως group. Δεκαοχτώ (18) τραγούδια περιέχονται, που ξεκινούν από το Drunk on bloodand the sepulcher of the Mirror Warlocks και το and the rift of the pandimensional undergods όταν ακόμη ονομάζονταν COLOSSUS (σκέτο) περνούν στην νέα εποχή των V, HyperGlaive και Riptime και τελειώνουν φυσικά στο φετινό Showdown. Οι εκτελέσεις πολλές φορές είναι καλύτερες από τις studio, η super διάθεση φαίνεται από την επαφή με το κοινό (το riff του “Thunderstruck” πριν το “Grab the sun” και τα γέλια που ακολουθούν είναι ενδεικτικά της όλης ατμόσφαιρας)… Τι άλλο να ζητήσει κανείς;

Μπορεί να μου λείπουν ύμνοι σαν το “Tinker Tanner” ή το “Atlas”, αλλά δεν πειράζει, ας μείνει και κάτι έξω, σχεδόν δύο ώρες διάρκεια έχει αυτό το live! Οι οπαδοί να το «δαγκώσουν» πάραυτα ενώ όσοι δε γνωρίζουν, αν τους κάνει “click” μια τρελή, ultra ενεργητική μίξη των SLOUGH FEG/HAMMERS OF MISFORTUNE (επομένως, μιλάμε για μπόλικους IRON MAIDEN και THIN LIZZY) με τους ANNIHILATOR, τότε ας μπουν εδώ, στην σελίδα τους στο bandcamp κι ας τεστάρουν μόνοι τους.

ΕΠΟΣ!

Δημήτρης Τσέλλος

INNERWISH: Δείτε το video clip του “Sea of lies” με τον Hansi Kursch (BLIND GUARDIAN)!!!

0
Innerwish
Photo by Dimitris Marinis
Innerwish
Photo by Dimitris Marinis

Οι Αθηναίοι melodic metallers INNERWISH, θα κυκλοφορήσουν το νέο τους άλμπουμ, μετά από πολυετή απουσία, με τίτλο “Ash of eternal flame”, στις 8 Νοεμβρίου από τη Reigning Phoenix Music (RPM).

To νέο τους single, είναι για το τραγούδι “Sea of lies”, όπου guest φωνητικά κάνει ο τραγουδιστής των BLIND GUARDIAN, Hansi Kursch!!! To video clip μπορείτε να το δείτε από κάτω.

Την παραγωγή στο δίσκο, έκανε ο Fotis Benardo, τη μίξη και το mastering ο Henrik Udd (HAMMERFALL, POWERWOLF, SEPTICFLESH) και το εξώφυλλο ο Γιάννης Νάκος (Remedy Art Design).

“Ash Of Eternal Flame” – Track Listing:
01. Forevermore
02. Sea Of Lies
03. Higher
04. Soul Asunder
05. Primal Scream
06. Ash Of Eternal Flame
07. Cretan Warriors
08. The Hands Of Doom
09. Once Again
10. I Walk Alone
11. Breathe
Bonus Track (physical only):
12. Send Me An Angel [BLACKFOOT Cover]

 

 

HAIL SPIRIT NOIR interview (Θεοχάρης)

0
Hail Spirit Noir
Photo by Dimitris Katsenos
Hail Spirit Noir
Photo by Dimitris Katsenos

“Pale blue dot”

Δεν έχει περάσει πολύς καιρός από τη κυκλοφορία του 5ου κατά σειρά full length δίσκου των prog blacksters HAIL SPIRIT NOIR, “Fossil gardens”. Ένας ακόμη δίσκος «κόσμημα» της ελληνικής extreme metal σκηνής, από μια μπάντα που ουδέποτε κυκλοφόρησε κάτι λιγότερο από σπουδαίο. Περισσότερα για τη νέα τους δισκογραφική δουλειά, αλλά και γενικά τη μπάντα, μας είπε ο κιθαρίστας και στιχουργός της μπάντας Θεοχάρης.

Το “Fossil gardens” λαμβάνει εξαιρετικές κριτικές και έχει θετική αποδοχή από τους οπαδούς. Εσείς είστε ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα;
Νομίζω πως θα ήταν λίγο περίεργο να το κυκλοφορούσαμε και να μην είμαστε ικανοποιημένοι. Σε ένα χρόνο από τώρα μπορεί να σκίζουμε τα ρούχα μας ότι είναι χάλια, δεν νομίζω βέβαια, αλλά για την ώρα το άλμπουμ μου δίνει την εντύπωση της ίσως πιο ολοκληρωμένης μας δουλειάς. Και είχε και αρκετή από αυτή μέχρι να το τελειώσουμε. Μας ικανοποιεί το ίδιο βέβαια το γεγονός ότι και ο κόσμος φαίνεται να του αρέσει. Δεν ήταν ο στόχος αυτός βέβαια αλλά όπως και να το κάνουμε το θέλουμε.

Μετά από έναν δίσκο χωρίς black φωνητικά, επιστρέψατε σε αυτά, με ακόμα πιο αγριεμένες διαθέσεις. Συνειδητή επιλογή;
Συνειδητή όχι, γιατί όπως και στο “Eden In reverse” έτσι κι εδώ η μουσική που προέκυψε ήταν που απαιτούσε τα φωνητικά που ακούτε. Δεν μπορούσαμε να φανταστούμε καθαρές φωνές σε αυτά τα τραγούδια, εκτός φυσικά από τα σημεία που υπάρχουν. Είναι όντως το πιο επιθετικό μας άλμπουμ, όμως ακόμα κι αυτό σαν γεγονός είναι τυχαίο. Όπως καθετί δημιουργικό, καμμιά φορά ακόμα και τα εντελώς μη δημιουργικά πράγματα, έτσι κι εδώ αντικατοπτρίζεται η διάθεση του Χάρη, του βασικού συνθέτη της μπάντας δηλαδή, αλλά και το που είμαστε και σαν άνθρωποι. Κάποιες φορές που προσπαθήσαμε να κάνουμε κάτι συγκεκριμένο ή έχουμε πει ότι πάμε για έναν τάδε ήχο, μπορώ να σας πω ότι όλες αυτές τις φορές απλά έχουμε καταλήξει σε κάτι διαφορετικό εντελώς, το οποίο εν τέλει ήταν αυτό που θέλαμε απλά δεν μπορούσαμε να το περιγράψουμε (γέλια). Τις συνειδήτες επιλογές αν δεν αφορούν φαγητό(!) τελευταία τις έχουμε απορρίψει στην σύνθεση.

Αναμφισβήτητα η μπάντα έχει το δικό της ήχο. Ωστόσο στο νέο δίσκο διακρίνονται επιρροές από ARCTURUS και συγκεκριμένα το “The sham mirrors”.
Χμμμ! 90s υπάρχουν προφανέστατα γιατί και ο Χάρης και εγώ ακούγαμε πολύ τους δίσκους εκείνης της περιόδου που μας έβαλαν στο black metal κιόλας. Μάλιστα το ντεμπούτο των STORMKEEP, που είναι κανονικά Tribute στα αυτιά μου εκείνης της περιόδου, το άκουσε ο Χάρης πάρα πολύ. Αλλά συγκεκριμένα για το “The sham mirrors” δεν θα πω ότι την ακούω. Θα έλεγα πιο πολύ οι ARCTURUS είναι συνολικά μια επιρροή. Από την άλλη, μπορεί απλά να μην την καταλαβαίνω. Ένα άλλο ωραίο που μας είπαν είναι το ότι το τελευταίο κομμάτι μοιάζει με Devin Townsend το οποίο ούτε καν το φανταζόμουν ότι θα το ακούγαμε ποτέ αλλά είμαι τεράστιος fan, τι fan δηλαδή, fanboy κανονικό! Νομίζω ότι για άλλη μια φορά πηδήξαμε δεκαετία πάντως. Πήγαμε στο 1990-2000. Πάλι άθελα μας αλλά έτσι μου φαίνεται ότι βγήκε. Δεν έχω να πω κάτι για το επόμενο βέβαια .

Στιχουργικά η μπάντα ξεκίνησε κατά το πλείστων με μια αγάπη προς το σκοτάδι των δαιμόνων και συνεχίζει με το σκοτάδι του διαστήματος. Ποια η πηγή έμπνευσης σας;
Δεν ξέρω, νομίζω ότι οι στίχοι μας προέρχονται από συζητήσεις που κάνουμε κάθε φορά που ηχογραφούμε το άλμπουμ και βγαίνουν οι εκάστοτε προβληματισμοί μας στην επιφάνεια. Νομίζω ότι το άγνωστο και η ερμηνεία του είναι αυτό που μας τραβάει περισσότερο, ή εμένα τουλάχιστον σαν Θεοχάρη. Η ανθρώπινη φύση, ο χρόνος ακόμα και το σκοτάδι, τα θεωρώ άγνωστα ως προς την κατανόησή τους. Πάντα ήταν και λίγο δηκτικοί οι στίχοι μας, στα πρώτα άλμπουμ ακόμα περισσότερο που ήταν και λίγο χιουμοριστικές ιστορίες τρόμου, και προοδευτικά αυτό ίσως να μην είναι τόσο εμφανές. Στο “Fossil gardens”, που είναι ο δικός μας τρόπος να δώσουμε ένα όνομα στο σύμπαν, τα πράγματα ίσως να μην είναι τόσο απαισιόδοξα όσο π.χ. στο “Mayhem in blue” ή στο “Eden In reverse”. Το “Fossil gardens” είναι, ακόμα και μουσικά δηλαδή, ένας θριαμβευτικός δίσκος στα αυτιά μας. Είναι σαν μια γιορτή για τα γεγονός ότι είμαστε γεμάτοι ελαττώματα και κάνουμε συνεχώς λάθη αλλά ίσως και για αυτό να είμαστε εδώ που είμαστε. Με ότι σημαίνει αυτό για την πορεία του κόσμου. Η έννοια της εξέλιξης είναι κάτι που με συναρπάζει. Αν σκεφτούμε ότι ένα μεγάλο κομμάτι της ενέργειας που έχουμε σήμερα προέρχεται από απολιθώματα  θα καταλάβουμε πόσο κάτι τόσο χρονικά παλιό διαμορφώνει το μέλλον. Το πως στοιχεία ενός πολιτισμού ενώ παραμένουν ίδια αλλάζουν έννοιες και νόημα όσο εξελίσσεται ο κόσμος γύρω τους είναι κι αυτό κάτι το οποίο είναι εντυπωσιακό.

Οι περισσότεροι σας χαρακτηρίζουν ως psy black metal, άλλοι prog ή ακόμα και avant-garde. Εσύ πως θα περιέγραφες τη μπάντα;
Το progressive black metal θα ήθελα να πω αλλά αύριο μπορεί να αλλάξω και γνώμη. Δεν ξέρω, ηχητικά σαν αναφορά συνήθως λέω black metal σε συνδυασμό με κάποια prog rock μπάντα που θα μου έρθει εκείνη την ώρα αλλά δεν ξέρω αν το πετυχαίνω πάντα (γέλια). Όλα τα παραπάνω μαζί ίσως;

Πέντε δίσκοι, έξι με τον τρόπον τινά επετειακό “Mannequins”. Όλοι διαφορετικοί με κάποια κοινά στοιχεία. Είναι κάτι που επιδιώκετε;
Τα κοινά στοιχεία είναι η επιτυχία μας, δηλαδή το ότι υπάρχει μια HAIL SPIRIT NOIR ταυτότητα στον ήχο. Αυτή ίσως να είναι και η πραγματική μας επιδίωξη. Οι δίσκοι ακούγονται διαφορετικοί μεταξύ τους γιατί αλλάζουν και τα ενδιαφέροντα μας και οι επιρροές μας. Προφανώς υπάρχει παρούσα η αρχική βάση του ήχου αλλά έχοντας προσπαθήσει μια φορά να γράψουμε κάτι στο ίδιο ύφος με το “Mayhem in blue” είχαμε αποτύχει παταγωδώς οπότε από τότε είπαμε ότι όπως μας προκύψει η μουσική. Και ευτυχώς έχουμε αυτά τα κοινά στοιχεία να την κάνουν HAIL SPIRIT NOIR. Καλό δεν είναι να μην ξέρετε τι σας περιμένει με κάθε άλμπουμ;

Σε «πηγαδάκια» συζητήσεων οπαδών για τη μπάντα, επικρατεί η άποψη ότι η μουσική σας, δεν είναι για όλες τις στιγμές. Εγώ διαφωνώ. Απλά πρέπει να επιλέξεις το κατάλληλο άλμπουμ από τη δισκογραφία σας.
(Γέλια)! Ευχαριστούμε για την προτίμηση! Δεν ξέρω για όλες τις ώρες αλλά όταν γράφουμε την ακούμε όλη την ώρα οπότε για την ώρα κρατάω μια κάποια απόσταση (γέλια). Τι να σου πω, δε λέω ότι είμαστε και «elevator music» αλλά ούτε ότι έχει συγκεκριμένη ώρα η μουσική μας. Θεωρώ ότι μουσική ακούμε όποτε θέλουμε να την ακούσουμε και για τελείως διαφορετικούς λόγους ο καθένας άρα το ίδιο ισχύει και για τους δικούς μας δίσκους. Αλλά ας πάμε με την δικιά σου εκδοχή, με βολεύει καλύτερα!

Ο Δημήτρης, ο άνθρωπος «μυστήριο» της μπάντας, ο οποίος εντυπωσιάζει με τη μοναδική χροιά του στους δίσκους σας, δεν έχει εμφανιστεί ποτέ με τη μπάντα, ούτε ακόμα και σε φωτογραφίες. Πες μας λίγα λόγια γι’ αυτόν.
Ας μείνει και λίγο από μυστήριο ρε παιδιά, δεν είναι κακό! Λοιπόν, με τον Δημήτρη Δημητρακόπουλο συναντηθήκαμε την εποχή του “Πνεύματος” όταν ψάχναμε για καθαρή φωνή. Γενικά δεν έχει ιδιαίτερη επαφή με το metal, έχει με πιο rock ήχους και αρκετή με τον έντεχνο, ότι είναι αυτό τέλος πάντων. Δεν είχε ποτέ κάποιο ενδιαφέρον να εμφανιστεί live οπότε και εμείς τότε επειδή δεν είχαμε βλέψεις για συναυλίες δεν είχαμε θέμα με αυτό. Η φωνή του έδεσε πάντως με την μουσική μας.

Είμαι σε θέση να γνωρίζω, πως μέλη των HAIL SPIRIT NOIR ασκούν επαγγέλματα που δεν τους αφήνουν πολύ ελεύθερο χρόνο, σε συνδυασμό με τις  οικογενειακές τους υποχρεώσεις και το κερασάκι στη τούρτα είναι πως δε ζείτε κοντά οι περισσότεροι. Πόσο δύσκολη κάνει τη… μουσική σας καθημερινότητα αυτό; Φτάσατε ποτέ σε σημείο να πείτε «φτάνει»;
Όχι. Όχι ακόμα τουλάχιστον. Βοηθάει πολύ το γεγονός ότι δεν είναι βιοποριστικός ο σκοπός μας. Τα πράγματα θα ήταν διαφορετικά τότε και θα έπρεπε να ληφθούν άλλου είδους αποφάσεις. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα η μουσική μας καθημερινότητα να δυσκολεύει όταν πρόκειται να κάνουμε live. Αλλά για την σύνθεση ίσα ίσα, είναι που μας κάνει την καθημερινή καθημερινότητά μας καλύτερη. Μπορεί να μας κουράζει με την κυριολεκτική έννοια, αλλά μας ξεκουράζει. Δεν νομίζω ότι θα φτάσουμε στο “φτάνει” τόσο εύκολα. Αν ήταν μετά από τόσα χρόνια, αν υπολογίσουμε και τις προηγούμενες μπάντες πριν τους HAIL SPIRIT NOIR, θα είχαμε ήδη εγκαταλείψει το ματς.

Υπάρχουν σχέδια για συναυλίες για τη προώθηση του νέου δίσκου;
Δεν θα πω τίποτα για να μην βγω ψεύτης όποια κι αν είναι η απάντηση μου!

Γιώργος Δρογγίτης

A day to remember… 19/9 [THRESHOLD]

0
Threshold

Threshold

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “For the journey” – THRESHOLD
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 2014
ΕΤΑΙΡΙΑ: Nuclear Blast
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Karl Groom, Richard West
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Damian Wilson: φωνητικά
Karl Groom: κιθάρα
Richard West: πλήκτρα
Johanne James: ντραμς
Steve Anderson: μπάσο
Pete Morgan: κιθάρα

Μάλιστα, τώρα πρέπει να γράψω για ένα πάρα πολύ αγαπημένο σχήμα, ένα σχήμα που το ακολουθώ από το δεύτερο άλμπουμ του, το “Psychedelicatessen” και θεωρώ ότι είναι ένα από τα πιο συνεπή συγκροτήματα στον ευρύτερο χώρο, αφού όλες μα όλες οι κυκλοφορίες τους, είναι τουλάχιστον καλές, δίχως μία μέτρια στιγμή. Και όταν έχεις βγάλει 12 δίσκους, αυτό δυσκολεύει ακόμα περισσότερο…

Δέκα χρόνια πέρασαν από το “For the journey” των Βρετανών progsters κι εννοείται ότι είναι ένας από τους δίσκους που επισκέπτομαι συχνά-πυκνά ακόμα και σήμερα. Ποιο είναι ένα από τα βασικά τους χαρακτηριστικά; Πρώτα απ’ όλα, κάθε μα κάθε δίσκος τους ξεκινά μ’ ένα τραγούδι που περιμένεις πώς και πώς να το δεις live και να το τραγουδήσεις με σηκωμένη τη γροθιά σου. Στην περίπτωσή μας, είναι το “Watchtower on the moon”, που συνεχίζει την παράδοση υπέρτατων τραγουδιών που άνοιγαν τα άλμπουμ τους, όπως το “Phenomenon”, το “Mission profile”, το “Ashes” (ακούγεται σαν δίδυμο αδερφάκι του), το “Slipstream”. Τι έμπνευση είχαν κι έχουν αυτά τα παιδιά, πια;

Μνημειώδης είναι επίσης, η ικανότητά τους, να γράφουν ρεφραίν που σου κολλάνε στο μυαλό σαν αυτές στις παλιές διαφημίσεις που με μία σταγόνα κόλλας, σηκωνόταν ένα ολόκληρο αυτοκίνητο!!! Είναι και πολύπλοκοι, αλλά και in your face κάτι που θέλει ιδιαίτερη μαεστρία να το καταφέρεις. Να έχεις δηλαδή μελωδίες στα όρια του AOR και ταυτόχρονα να είσαι και αρκετά σκληρός και τεχνικός.

Το “For the journey”, είναι το τελευταίο άλμπουμ με τον Damian Wilson στα φωνητικά, ο οποίος δυσκολευόταν να βρει χρόνο να περιοδεύσει με τους THRESHOLD εξαιτίας των υποχρεώσεων με άλλα σχήματα και στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από τον Glynn Morgan, ο οποίος είχε τραγουδήσει στο “Psychedelicatessen”. Αυτό, με τους τραγουδιστές των THRESHOLD, πια, είναι ξεκάθαρα φάση revolving door, αφού με εξαίρεση τον μακαρίτη Andrew “Mac” McDermott, που το πήγε σερί για αρκετά χρόνια, μέχρι να φύγει από τη ζωή, ο Wilson με τον Morgan ήταν «φύγε εσύ, έλα εσύ».

Τέλος πάντων, αυτό δεν μας απασχολεί ουσιαστικά καθόλου, αφού ο Wilson, για παράδειγμα, είναι τόσο καλός τραγουδιστής, που έφτασε σε σημείο να είναι υποψήφιος αντικαταστάτης του Bruce Dickinson στους IRON MAIDEN, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία για μία άλλη στιγμή.

Στα του δίσκου, το “For the journey”, είναι ένας πιο «μαλακός» δίσκος από τον προκάτοχό του, “March of progress”, με περισσότερα μπαλαντοειδή σημεία, που πάντως είναι από τα δυνατά σημεία του σχήματος, χωρίς όμως να παραλείπονται οι διάφορες εξάρσεις. Πέρα του “Watchtower on the moon”, υπάρχει, για παράδειγμα το “The box”, ένα τρομερό δωδεκάλεπτο έπος που ακούει στο όνομα “The box”, η μπαλάντα “Lost in your memory”, το πιασάρικο και ρυθμικό “Turned to dust” και φυσικά το υπεραγαπημένο μου “The mystery show”, που περικλείει όλη την ουσία των THRESHOLD.

Όσοι τους ακούτε συστηματικά (αν κρίνω από την προσέλευση στις συναυλίες τους, δεν πρέπει όμως να είστε και πάνω από 250 άτομα), είναι βέβαιο ότι γουστάρετε και αυτόν το δίσκο. Αν ανήκετε σ’ αυτούς που δεν έχουν δώσει τη δέουσα σημασία στο δίσκο και στο γκρουπ, ελπίζω με αυτό το κείμενο, αν μη τι άλλο, να σας παρακινήσω.

Σάκης Φράγκος

IRON MAIDEN: Ανακοίνωσαν την περιοδεία “Run for your lives” με special setlist

0
Iron Maiden

Iron Maiden

ΟΙ IRON MAIDEN ΑΝΑΚΟΙΝΩΝΟΥΝ ΤΗΝ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ‘RUN FOR YOUR LIVES’ 2025/26!

Η παγκόσμια περιοδεία Run For Your Lives θα ξεκινήσει στις 27 Μαΐου του επόμενου έτους στη Βουδαπέστη, ακολουθούμενη από 27 συναυλίες σε στάδια, φεστιβάλ και αρένες σε όλη την Ευρώπη. Η περιοδεία σηματοδοτεί τα 50 χρόνια από τη δημιουργία του συγκροτήματος από τον Steve Harris στα τέλη του 1975 και για να το γιορτάσουν, οι οπαδοί των Maiden υπόσχονται ένα πολύ ιδιαίτερο set list, που θα καλύπτει τα εννέα στούντιο άλμπουμ από το ‘Iron Maiden’ μέχρι το ‘Fear Of The Dark’, με το πιο θεαματικό και περίτεχνο σόου που έχουν παρουσιάσει ποτέ!

Στο πρώτο μισό της περιοδείας, τις συναυλίες θα ανοίγουν οι Αμερικάνοι HALESTORM (στο Ηνωμένο Βασίλειο θα παίζουν και οι THE RAVEN AGE) και στο δεύτερο, οι Σουηδοί AVATAR.

Επειδή, τουλάχιστον στις ημερομηνίες που έχουν ανακοινωθεί, δεν συμπεριλαμβάνεται η Ελλάδα, μπορείτε να μπείτε στο post που ακολουθεί, όσοι θέλετε να τους δείτε στο εξωτερικό, να κάνετε… τα κουμάντα σας!

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Iron Maiden (@ironmaiden)

Nightrage/Full House Brew Crew + Guests @Gagarin205

0
Nightrage

Nightrage

Como Esta Events Proudly Presents :

Οι Nightrage και οι Full House Brew Crew σε μια διπλή παρουσίαση δίσκου!  

Special Guests : Temor & Grim Love

Σάββατο 25 Γενάρη 2025 – Gagarin 205

Οι Nightrage επιστρέφουν δισκογραφικά με το 10ο κατά σειρά άλμπουμ τους, το εξαιρετικό “Remains of a Dead World”. Κουβαλώντας πάνω από μια 20ετια εμπειρίας στην πλάτη τους, ο Μάριος Ηλιόπουλος και η παρέα του ανεβαίνουν στην σκηνή του Gagarin διψασμένοι για αίμα και με μένος να ξεδιπλώσουν το περίτεχνο melodic death metal τους

Μαζί τους στην σκηνή θα εμφανιστούν και οι Full House Brew Crew, οι οποίοι θα παρουσιάσουν το φρέσκο τους άλμπουμ Rise Of The Underdogs. Γκρουβες παντρεμένες με σκληρό heavy metal και με τραγούδια που τα ακούς και σου καρφώνονται στο υποσυνείδητο, ο Βαγγέλης Καρζής (ex – Rotting Christ) και η παρέα του είναι έτοιμοι να ταρακουνήσουν συθέμελα ολόκληρη την Λιοσίων!

Την συναυλία θα ανοίξουν 2 από τα πιο ελπιδοφόρα σχήματα της ελληνικής σκηνής, οι Temor και οι Grim Love.

Οι Temor με το cello driven μελωδικό extreme metal τους θα παρουσιάσουν τραγούδια από την πρώτη τους ολοκληρωμένη δουλειά, My Sorrow’s Rage, που κυκλοφόρησε φέτος και απέσπασε αποθεωτικές κριτικές.

Οι Grim Love και το σύγχρονο μεταλλικό ηχόχρωμά τους ολοκληρώνουν το συμπόσιο και υπόσχονται να ξεκινήσουν δυναμικα το κέφι στην παρθενική τους εμφάνιση.

Μια γιορτή για την ελληνική σκηνή και τον σκληρό ήχο που δεν πρέπει να λείψει κανείς!

Εισιτήρια προπώλησης : 15€ μέσω του more.com και του δικτύου καταστημάτων του (Media Markt, Public, βενζινάδικα Eko, Shell, BP κ.α.).

Οι μεταπωλητές χρεώνουν προμήθεια βάσει των τιμοκαταλόγων τους.

Στο ταμείο η τιμή εισόδου θα είναι στα 20€

Παραγωγή : Como Esta Events

Weekly Metal Meltdown (7/9 – 13/9)

0
Weekly

Weekly

Weekly Metal Meltdown και αυτήν την εβδομάδα, με την ανασκόπηση των νέων τραγουδιών που κυκλοφόρησαν και από επερχόμενες κυκλοφορίες που περιμένουμε με ενδιαφέρον. Σ’ αυτήν την εκδοχή, παρουσιάζουμε μερικά από τα πιο πολυαναμενόμενα τραγούδια, που βγήκαν από τις 7 ως τις 13 Σεπτεμβρίου.

Photo by Tim Tronckoe

Έχουμε ήδη κάνει την ομαδική κριτική στο νέο, δέκατο άλμπουμ των NIGHTWISH, που ονομάζεται “Yesterwynde” και κυκλοφορεί την Παρασκευή από τη Nuclear Blast. To “An ocean of strange lands” είναι ουσιαστικά το κομμάτι που ανοίγει το άλμπουμ μετά την εισαγωγή, διαρκεί σχεδόν 9,5 λεπτά και μπορείτε να δείτε το lyric video που δημιουργήθηκε γι’ αυτό.

Photo by Clay Patrick McBride

Οι Αμερικάνοι MASTODON και LAMB OF GOD κάνουν μία κοινή περιοδεία για να γιορτάσουν τα 20 χρόνια από την κυκλοφορία των “Leviathan” και “Ashes of the wake” αντίστοιχα, δύο άλμπουμ που είχαν βγει μάλιστα και ακριβώς την ίδια μέρα (31/8). Για να κάνουν πιο special το γεγονός, κυκλοφόρησαν από κοινού, σε μία πάρα πολύ ενδιαφέρουσα συνεργασία, το τραγούδι “Floods of Triton”, που μπορείτε να το ακούσετε.

Photo by Jen Rosenstein

Συνεχίζουμε με τον Zakk Wylde, ο οποίος διοργανώνει το φεστιβάλ Berzerkus με τη συμμετοχή -φυσικά- των BLACK LABEL SOCIETY και για να προσφέρει κάτι έξτρα, κυκλοφόρησε το single, “The gallows”. Το video clip του τραγουδιού, βρίσκεται ακριβώς από κάτω.

Photo by Ben Alexis

Στις 15 Νοεμβρίου, αναμένεται το νέο, όγδοο άλμπουμ των AS I LAY DYING, του metalcore σχήματος με τον Tim Lambesis στα φωνητικά. Θα ονομάζεται “Through storms ahead” και αναμένεται στις 15 Νοεμβρίου από τη Napalm Records. Το “We are the dead”, η εταιρία τους, το παρουσιάζει ως τον “Metalcore ύμνο της χρονιάς” κι έχει guest συμμετοχές από τους Alex Terrible (SLAUGHTER TO PREVAIL) και Tom Barber (CHELSEA GRIN, DARKO).

Photo by Lina Glasir

Νέο τραγούδι και για τους Ουκρανούς JINJER με τίτλο “Rogue”. Δεν έχει ανακοινωθεί ακόμα κάποιος δίσκος, παρά μόνο μία περιοδεία που ξεκινά στις 20 Σεπτεμβρίου στην Αμερική με τους HANABIE και τους BORN OF OSIRIS. Στο τέλος Οκτωβρίου θα παίξουν και στην Ευρώπη με τους SEPULTURA, OBITUARY και JESUS PIECE.

Photo by Svetlana Goncharova

ENSIFERUM για τη συνέχεια, με το τραγούδι με τον “λιτό” τίτλο “Long cold winter of sorrow and strife”. Στις 18 Οκτωβρίου, κυκλοφορεί το “Winter storm” από τη Metal Blade. Ένα hint. Παλαιότερα είχαν διασκευάσει το “Bamboleo”, τώρα διασκευάζουν το “Lambada”…

To νέο συγκρότημα του τραγουδιστή και πολυ-οργανίστα Daniel Cavanagh των ANATHEMA, είναι οι WEATHER SYSTEMS. Συνοδοιπόρος του, είναι ο -επίσης πρώην ANATHEMA- ο ντράμερ Daniel Cardoso. To ντεμπούτο τους, είναι το “Ocean without a shore”, που αναμένεται στις 27 Σεπτεμβρίου από τη Mascot Records και το δεύτερο single είναι το “Synaesthesia”, ένα εννιάλεπτο τραγούδι χωρισμένο σε πέντε μέρη…

Photo by Johan Baath

Οι Σουηδοί GRAND MAGUS, στο “Sunraven”, τον δέκατο δίσκο τους, που η Nuclear Blast θα τον κυκλοφορήσει στις 18 Οκτωβρίου, έχουν ένα concept σχετικό με το θρυλικό ποίημα “Beowulf”, μία αρχαία ιστορία επικών διαστάσεων για ήρωες και τέρατα, τιμή και ανδρεία, θρίαμβο και ήττα. Το δεύτερο single είναι το “The wheel of pain”.

Photo by Henrik Sander

Ακούγεται περίεργο στις μέρες μας, ιδιαίτερα για ένα black metal συγκρότημα, αλλά οι 1349 έχουν την ίδια σύνθεση από το 2001, έχοντας μάλιστα στις τάξεις τους τον Frost, τον ντράμερ των SATYRICON. Όλα αυτά τα χρόνια, παίζουν με ιδιαίτερη συνέπεια το ιδίωμα που υπηρετούν, έχοντας ως στόχο να διατηρήσουν την κληρονομιά του black metal. Το “The wolf & the king” αναμένεται στις 5 Οκτωβρίου από τη Season of Mist και το “Inferior pathways”, είναι ένα ακόμη δείγμα μέσα από εκεί.

Κλείνουμε με κάτι ελληνικό και ιδιαίτερα αγαπημένο. Μετά από τρία χρόνια και την κυκλοφορία του άλμπουμ τους “Empire of Sins”, Οι SILENT WINTER επιστρέφουν δυναμικά στην δισκογραφία με το νέο τους τρίτου full-length άλμπουμ τους με τίτλο “Utopia”. Ο δίσκος κυκλοφορεί στις 22 Νοεμβρίου 2024 από την No Remorse Records. Μια πρώτη γεύση για το τι θα ακολουθήσει, μας δίνουν με την κυκλοφορία του Official Video του single “Hellstorm”.

Ραντεβού σε λίγες μέρες με το επόμενο Weekly Metal Meltdown και πολλά καινούργια τραγούδια.

 

NEED – Orvam: A song for home | ΕΠΕΤΕΙΑΚΟ ΒΙΝΥΛΙΟ & LIVE | 12 Νοεμβρίου @ Kύτταρο live

0
Need

Need

NEED Live

“Orvam: A song for home”

10 Year Anniversary Special Set

Τρίτη 12 Νοεμβρίου 2024
Κύτταρο Live

opening act: Corrupted Symmetry

“Orvam: A song for home”

Κυκλοφορεί για πρώτη φορά σε βινύλιο

Οι Need γιορτάζουν 10 χρόνια από την κυκλοφορία του εμβληματικού τους άλμπουμ “Orvam: a song for home” και το γιορτάζουν με μια συλλεκτική κυκλοφορία και ένα special anniversary live στο stage του ιστορικού Κυττάρου στις 12 Νοεμβρίου, δυόμιση χρόνια μετά την τελευταία τους συναυλία.

Πολλά πράγματα μπορούν να ειπωθούν για τη σημασία του “Orvam” για τους Need αλλά και για την ελληνική prog metal σκηνή γενικότερα. Πρόκειται για το τρίτο άλμπουμ των Need to οποίο άνοιξε το δρόμο για την Αμερική καθώς το παρουσίασαν ζωντανά στο ιστορικό ProgPower USA Festival στην Ατλάντα το 2014. H εμφάνιση αυτή βιντεοσκοπήθηκε και κυκλοφόρησε την επόμενη χρονιά σε DVD (και πρόσφατα και σε CD ως μέρος του re-issue του ‘Orvam’ σε διπλό CD που περιλαμβάνει τη ζωντανή αυτή ηχογράφηση).

Το “Orvam: a song for home” θα κυκλοφορήσει για πρώτη φορά σε διπλό, gatefold βινύλιο (σε μαύρο & σε grey marble) από την One Little Victory Records. Έχει γίνει εξ’ολοκλήρου ολοκαίνουριο mix και master από τον hector.d ο οποίος έχει μιξάρει τα δύο τελευταία  album των Need, “’Hegaiamas: a song for freedom” & “Norchestrion: a song for the end”.

Το βινύλιο θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου και είναι διαθέσιμο για προπαραγγελίες.

https://needband.bandcamp.com/album/orvam-2024-remix-remaster

Στις 12 Νοεμβρίου οι Need θα ανέβουν στη σκηνή του Κυττάρου για ένα ιδιαίτερο επετειακό live όπου ανάμεσα σε άλλα τραγούδια της δισκογραφίας τους θα παρουσιάσουν το ‘Orvam’ ζωντανά στην ολότητά του. Δυόμιση χρόνια απουσίας από το stage είναι πολλά, επομένως θα είναι μια βραδιά που θα θυμόμαστε όλοι για πολύ καιρό.

https://needband.bandcamp.com/
http://www.needband.net/
https://www.instagram.com/need__band/
https://www.youtube.com/user/needband
https://www.facebook.com/needband
https://open.spotify.com/artist/3XI0Zps4ja0ZdaDiAbBBFp

Corrupted Symmetry

Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Corrupted Symmetry, ένα νέο πενταμελές συγκρότημα με έδρα την Αθήνα. Δημιουργήθηκαν το 2020 όταν μια παρέα φοιτητών αποφάσισαν να μοιραστούν την αγάπη τους για το progressive power metal, όπως αυτό εκφράζεται μέσα από την πολυπλοκότητα των Dream Theater, τη μελωδικότητα των Fates Warning και τον λυρισμό των Conception στο οποίο ενσωματώνουν την κλασικότητα των Iron Maiden, Judas Priest και Rising Force. Τον Δεκέμβριο του 2023 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους δείγμα γραφής με τίτλο «Demo» που περιλαμβάνει 8 δικές τους συνθέσεις και απέσπασε ενθαρρυντικές κριτικές. Στόχος των Corrupted Symmetry είναι η συνεχής βελτίωση τόσο παικτικά όσο και συνθετικά ώστε να μπορέσουν να αφήσουν το αποτύπωμά τους στην progressive power metal σκηνή.

Οι Corrupted Symmetry αποτελούνται από τους:
Φραγκίσκος Παπαϊωάννου – κιθάρα
Χρήστος Μπογιάκης – φωνητικά
Κώστας Τζαννής – πλήκτρα
Γιώργος Παπαχριστόπουλος – μπάσο
Χρήστος Πούλλος – ντραμς

Ακολουθήστε τους Corrupted Symmenty εδώ:
https://corruptedsymmetry.bandcamp.com/album/demo
https://www.instagram.com/corrupted.symmetry/?hl=el
https://www.facebook.com/profile.php?id=61555748632808

INFO

Τρίτη 12 Νοεμβρίου 2024
Κύτταρο Live (Ηπείρου 48 & Αχαρνών, Αθήνα)

https://www.kyttarolive.gr

Ώρα Έναρξης: 21.00

Τιμή Εισιτηρίου:

Προπώληση: 13 €

Ταμείο: 15 €

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/music/need-orvam-10-year-anniversary-set/

Φυσικά Σημεία:

https://www.more.com/el/physical-spots/

Oι Candlemass επιστρέφουν στην Ελλάδα το Σάββατο 2 Νοεμβρίου!

0
Candlemass

Candlemass

Οι κορυφαίοι doom metallers θα συναντήσουν και πάλι το αγαπημένο τους ελληνικό κοινό χαρίζοντάς μας μια σκοτεινή metal εποποιία. Το Σάββατο 2 Νοεμβρίου η Αθήνα θα υποδεχτεί ξανά τους Candlemass στο Fuzz, 5 χρόνια μετά την τελευταία αλησμόνητη headline συναυλία τους.

Η πολυαναμενόμενη ζωντανή εμφάνιση των Σουηδών πρωτοπόρων, υπόσχεται μια “μαύρη” γιορτή βαρέων riffs, από τις σημαντικότερες στιγμές του εμβληματικού ήχου τους, που τους έχει εδραιώσει ως ένα από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα του σκληρού ήχου όλων των εποχών. Οι προπάτορες του doom metal έχουν γράψει με χρυσά γράμματα το όνομά τους στην μουσική ιστορία, υπογράφοντας το επικό δισκογραφικό ντεμπούτο τους «Epicus Doomicus Metallicus» το οποίο κυκλοφόρησε το 1986 συστήνοντας ένα νέο ιδίωμα, που γνώρισε τεράστια και παγκόσμια απήχηση.

38 χρόνια μετά και 12 albums αργότερα οι Candlemass παραμένουν σημείο αναφοράς της παγκόσμιας metal κοινότητας, που υποκλίνεται στις θηριώδεις μπασογραμμές του mastermind τους Leif Edling τα ασυναγώνιστα κιθαριστικά θέματα και τις στεντόρειες ερμηνείες του Johan Längqvist στα φωνητικά, ο οποίος επέστρεψε στο συγκρότημα το 2018, αναγεννώντας το.

Η λαμπρή καριέρα του γκρουπ φέρει πολλά παράσημα, τόσο δισκογραφικά με την κυκλοφορία ιδιοφυών albums όπως τα Nightfall, Tales of Creation, King of the Grey Islands μεταξύ άλλων αλλά και σε συναυλιακό και φεστιβαλικό επίπεδο αφού οι Candlemass έδιναν πάντοτε ισοπεδωτικές εμφανίσεις τιμώντας τους πιστούς fans τους.

Το Σάββατο 2 Νοεμβρίου στο Fuzz club οι Candlemass θα επιβεβαιώσουν για ακόμη μια φορά τους λόγους για τους οποίους κρατούν τα σκήπτρα των doom metal παρουσιάζοντας ζωντανά ένα setlist που σίγουρα θα γράψει ιστορία.

Η ηλεκτρονική προπώληση των εισιτηρίων θα γίνει μέσω του more.com

Φυσικά σημεία προπώλησης

Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι, τηλ.: 21 0364 8180)
Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα, τηλ.: 21 0330 4133)

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece