Sunday, April 26, 2026




Home Blog Page 165

A day to remember… 8/7 [HELLOWEEN]

0
Helloween

Helloween

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Master of the Rings” – HELLOWEEN
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1994
ΕΤΑΙΡΙΑ: Raw Power – Castle
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Tommy Hansen και Helloween
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Φωνή: Andi Deris
Κιθάρες: Michael Weikath
Κιθάρες: Roland Grapow
Μπάσο: Markus Grosskopf
Τύμπανα: Uli Kusch

Είναι εξαιρετικά σπάνιο το φαινόμενο ένας δίσκος να κυκλοφορεί περίπου ένα χρόνο μετά τον προηγούμενο και όμως να είναι σαν να έχει περάσει ένας … αιώνας. Αν σήμερα υπάρχουν ακόμα οι HELLOWEEN και γεμίζουν τα συναυλιακά venues ανά την υφήλιο με την επανενωμένη extended σύνθεση τους, αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο “Master of the Rings”.

Το “Master of the Rings”, αν και σίγουρα δεν είναι το καλύτερο άλμπουμ της δισκογραφίας των HELLOWEEN, σίγουρα είναι το πιο κομβικό. Πως θα μπορούσε να είναι αλλιώς αφού μετά την καταστροφική περίοδο που πέρασε το συγκρότημα με το αμέσως προηγούμενο “Chameleon” και την αποχώρηση των Michael Kiske (φωνή) και Ingo Schwichtenberg (τύμπανα), ο οποίος λίγο καιρό μετά έδωσε με τραγικό τρόπο τέλος στη ζωή του, είχαμε την είσοδο στο σχήμα της πιο σημαντικής προσθήκης, του τραγουδιστή και υπερταλαντούχου συνθέτη Andi Deris, ο οποίος πέρα από ότι έδωσε μια νέα διάσταση στον ήχο της μπάντας, έσωσε το συγκρότημα ως «οργανισμό» με την προσωπικότητα του και τη συνθετική του δεινότητα. Αυτή του ακριβώς η συμβολή σήμερα του επιστρέφεται με … τόκο από το συγκρότημα, με την πρωτόγνωρη στα χρονικά -και επιτυχημένη εκ του αποτελέσματος- επιλογή του σχήματος να συνεχίσει με 2 (3 αν μετρήσουμε και τον Hansen) lead τραγουδιστές ύστερα από το μεγάλο reunion με τους Kiske/Hansen.

Το “Master of the Rings” σηματοδότησε μια νέα εποχή για το συγκρότημα, με νέες προσθήκες όπως είπαμε αυτή του Andi Deris στα φωνητικά και βέβαια του Uli Kusch στα τύμπανα που αναζωπύρωσαν την ενέργεια και τη δημιουργικότητα της μπάντας. Από την πρώτη ακρόαση, ο δίσκος ξεχωρίζει για την επιστροφή του σχήματος σε πιο metal / hard rock μονοπάτια μετά το πείραμα του “Chameleon”. Πέρα του ήχου όμως οφείλω να πω ότι η πραγματική κίνηση που έδωσε «αέρα» στο συγκρότημα ήταν από πλευράς marketing η επιλογή του κατάλληλου artwork/ επιστροφή παλαιού λογότυπου και ο τίτλος που παραπέμπει απευθείας στα Keepers. Ακριβώς δηλαδή οι αντίθετες επιλογές από αυτές που είχαμε στο “Chameleon”.

Το άλμπουμ ανοίγει με το “Irritation”, μια σύντομη, ορχηστρική εισαγωγή που δημιουργεί μια επιβλητική ατμόσφαιρα και προετοιμάζει τον ακροατή για το ηχητικό ταξίδι που θα ακολουθήσει τηρώντας την Keeperική παράδοση του intro. Δεν έχει νόημα να το πάμε κομμάτι-κομμάτι, τονίζουμε όμως ότι τα hits “Sole Survivor”, “Where the Rain Grows” και “Perfect Gentleman” (τα δυο τελευταία με φοβερά -για την εποχή- video clips) ξεχώρισαν για το συνδυασμό της κλασικής HELLOWEEN συνταγής με πιασάρικες μελωδίες και στιβαρές κιθάρες, με μια πιο hard rock διάθεση που σίγουρα ήταν καλοδεχούμενη μετά τα όσα είχαν προηγηθεί στα “Chameleon” και “Pink Bubbles Go Ape”, ενώ πιο σκοτεινά μέρη του δίσκου αναδεικνύουν μια νέα πλευρά στον ήχο τους, όπως η power ballad “Why?”που εκπέμπει μια πιο μελαγχολική διάθεση, ή το “Mr. Ego (Take Me Down)”(φοβερό video clip επίσης) με τον αργόσυρτο ρυθμό του και μια έκδηλη συναισθηματική φόρτιση. Ο δίσκος είναι εξαιρετικός και στις λιγότερο γνωστές του στιγμές, βλέπε το “The Game Is On” ή το “Secret Alibi” που αποτελούν όμορφα δείγματα του ευφάνταστου ύφους των HELLOWEEN με έξυπνους ή χιουμοριστικούς στίχους και συναρπαστικές μελωδίες.

Ο Michael Weikath και ο Roland Grapow στις κιθάρες προσφέρουν μεγάλες στιγμές, με ριφ και σόλο που ακούγονται μέχρι σήμερα διαχρονικά και κλασικά, η μπασογραμμή του τιτάνα Markus Grosskopf είναι στιβαρή και δίνει βάθος στις συνθέσεις, ενώ τα τύμπανα του Uli Kusch προσθέτουν την απαραίτητη ενέργεια και ρυθμό σε κάθε κομμάτι. Κατά τη προσωπική μου άποψη, το μόνο στοιχείο που με το πέρασμα του χρόνου θεωρώ πως χαλάει κάπως την εικόνα του δίσκου είναι η παραγωγή του άλμπουμ από τον Tommy Hansen η οποία προσπαθώντας -τότε- να ακουστεί old school, σήμερα ακούγεται πλήρως απαρχαιωμένη. Συγκρίνετε το για παράδειγμα με τον ήχο του “Fourth Dimension” των STRATOVARIUS που κυκλοφόρησε περίπου την ίδια περίοδο και θα καταλάβετε τι εννοώ.

Το “Master of the Rings” στην εποχή του έλαβε θετική ανταπόκριση από τους κριτικούς και τους οπαδούς της μπάντας, αν εξαιρέσουμε όσους είχαν ταχθεί «οπαδικά» (και λόγω του εγχώριου metal τύπου της εποχής) με τον τότε αποχωρήσαντα Kai Hansen και θεωρούσαν τους GAMMA RAY ως τη φυσική συνέχεια του σχήματος. Οι περισσότεροι όμως εξέλαβαν το δίσκο αυτό ως μια επιτυχημένη επιστροφή των HELLOWEEN σε πιο σκληρά μονοπάτια. Το άλμπουμ κατάφερε να επαναφέρει το συγκρότημα στους κορυφαίους της σκηνής του power metal και να εδραιώσει τη νέα του σύνθεση πιάνοντας ταβάνι βέβαια στο “Dark Ride”(2000). Η νέα δυναμική και η δημιουργικότητα που έφεραν οι Andi Deris αλλά και ο Uli Kusch αποδείχθηκαν καθοριστικές για την ανανέωση της μπάντας και τη διατήρηση τους σε κορυφαία επίπεδα σε όλη τη διάρκεια της δύσκολης δεκαετίας του ‘90. Αποτελεί όπως είπαμε και παραπάνω την πιο σημαντική στροφή στην καριέρα των HELLOWEEN και δεν είναι τυχαίο ότι μέχρι σήμερα αποτελεί ένα από τα πιο αγαπημένα άλμπουμ των οπαδών τους.

Δημήτρης Μελίδης

Επανηχογραφήσεων το ανάγνωσμα – Rock Hard The Pod S02E23

0
Rock Hard - The pod

Rock Hard - The pod

Ο Σάκης Φράγκος στο 23ο επεισόδιο, του δεύτερου κύκλου του Rock Hard – The Pod, καταπιάνεται με το ζήτημα των επανηχογραφήσεων. Είναι σωστό ή όχι; Έχει νόημα ή όχι; Για ποιον λόγο γίνονται; Δίνονται απαντήσεις σε όλα τα ερωτήματα μαζί με μία απαρίθμηση κάποιων άλμπουμ που επανηχογραφήθηκαν, περιμένοντας, πάντα τις δικές σας απόψεις πάνω στο ζήτημα.


Κι επίσης στα iTunes, PocketCasts και Amazon Music.

Underground Halls Vol. 179 (ALTAR OF OBLIVION, DEATHWISH, DUSK, OCCULT WITCHES)

0
Underground Halls

Underground Halls

«Πόσα αντίτυπα έχει πουλήσει το συγκρότημα; Από ποια εταιρεία κυκλοφορεί το άλμπουμ; Παίζει μέσα κανένας γνωστός;». Ερωτήματα που τουλάχιστον εδώ, δεν υφίστανται. Και δεν υφίστανται, διότι πολύ απλά, δε μας ενδιαφέρουν οι απαντήσεις τους. Η ποιότητα στη μουσική είναι αυτό που μας ενδιαφέρει. Το να ανακαλύπτει κανείς νέες αγαπημένες μπάντες εκεί που δεν το περιμένει, θα αποτελεί πάντα, εκτός από μεγάλη ικανοποίηση, την πλέον ευχάριστη πρόκληση, καθώς κι εμείς είμαστε πρωτίστως οπαδοί. Σε μια στήλη λοιπόν όπου τα «αδηφάγα» αυτιά των ολοένα και αυξανόμενων φίλων της δεν έχουν σύνορα, έτσι κι εμείς θα προσπαθούμε κάθε φορά να παρουσιάζουμε τη μεγαλύτερη δυνατή γκάμα ήχων και συγκροτημάτων. Άλλωστε, κανένα best seller δε θα υπήρχε, αν δεν υπήρχε η σκηνή του UNDERGROUND.

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: ALTAR OF OBLIVION
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “In the cesspit of Divine Decay”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: From the vaults
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Mik Mentor – Φωνητικά
Martin Meyer Sparvath – Κιθάρες, πλήκτρα
Jeppe Campradt – Κιθάρες
C. Nørgaard – Μπάσο
Danny Woe – Τύμπανα
Jannick Nielsen – Πλήκτρα
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Official site
Bandcamp
Facebook
Spotify
YouTube
Official label site
Label Facebook page

Η μπάντα του Martin Meyer Sparvath (LORDS OF TRIUMPH, THE VEIN) από το Aalborg της Δανίας, του χρόνου θα γίνει 20 ετών. Οι ALTAR OF OBLIVION έκαναν εξ αρχής αίσθηση, όταν ξεκίνησαν εντυπωσιακά με το “Sinews of anguish” και το “Grand gesture of defiance”, για να συνεχίσουν και πάλι ποιοτικά με το The seven spirits. Αν τώρα συνυπολογίσουμε και τα EPs Ruins of Samaria (γαμώ τους τίτλους!), My sanctuary, Burning memories, Salvation και Barren grounds, οι Δανοί φτάνουν με το In the cesspit of Divine Decay στις… (ήχος από κομπιουτεράκι)… εννιά κυκλοφορίες! Μπορεί λοιπόν να μην έχουν αρκετά full lengths, έχουν όμως μπόλικη δισκογραφία.

Με στίχους που πραγματεύονται ξανά πολεμικές καταστάσεις (το concept αυτή τη φορά είναι βασισμένο στον προ-πάππου του Martin Meyer, Jesper Wilhem Meyer και τις παραστάσεις του από το μέτωπο, ως στρατιώτης της Γερμανίας, κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο), οι ALTAR OF OBLIVION δεν πατάνε φρένο και δεν κόβουν ταχύτητα, σε σχέση με τις προηγούμενες δουλειές τους. Το άλλοτε επικό, άλλοτε περισσότερο λυρικό doom metal τους, εξακολουθεί να δέχεται τονωτικές ενέσεις από το βαρύ, σοβαρό power metal της σκανδιναβικής χερσονήσου και τα εξυψωτικά θέματα, συνυπάρχουν με μια απολύτως δικαιολογημένη, λόγω θεματικής, μελαγχολία.

Οι κιθάρες δεσπόζουν ξανά, υφαίνοντας εξαιρετικές, σε σημεία, μελωδίες, όντας ισάξιες τόσο στα leads όσο και στα riffs. Θέματα χαρακτηριστικά των ALTAR OF OBLIVION, με τη δική τους σφραγίδα γνησιότητας. H φωνή του Mik Mentor, όπως πάντα υπέροχη στις χαμηλές και μεσαίες οκτάβες, είναι φορές που δεν αντέχει την συναισθηματική φόρτιση των τραγουδιών και «σπάει». Αυτό, προσωπικά, δεν το θεωρώ αδυναμία, αλλά προτέρημα για έναν ερμηνευτή. Ο Mik «μπαίνει» στον χωροχρόνο της ιστορίας που διηγείται και γίνεται «ένα» με το περιβάλλον της. Πόσους έχεις ακούσει να το κάνουν αυτό, σήμερα;

Θα ήταν κρίμα να προσπαθήσουμε να ξεχωρίσουμε κάποιο κομμάτι. Θα ήταν σαν να το αποκόπτουμε από την ιστορία, μέρος της οποίας είναι. Ο δίσκος ακούγεται ολόκληρος, χωρίς παύση και χωρίς να πατηθεί ούτε μια φορά το ffw. Ακούγεται και ταυτόχρονα παρατηρείται με μεγάλο ενδιαφέρον, το εξώφυλλο του Paolo Girardi. Ιδανικό για τους οπαδούς των CANDLEMASS, SOLITUDE AETURNUS, DOOMSWORD γράφει το δελτίο, αλλά γιατί να ενστερνιστούμε κάτι τόσο περιοριστικό; Η καλή μουσική, είναι για όλους!

(8 / 10)

Δημήτρης Τσέλλος

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: DEATHWISH
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “The fourth horseman”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Beer City
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Guinea Pig Champion – Κιθάρες, φωνητικά
Bitty – Μπάσο
S.W. Macleod – Τύμπανα
K. Lexau Alter – Κιθάρες
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Facebook
Spotify
Apple music
YouTube

Ονομάζονται DEATHWISH και έρχονται από το Γουισκόνσιν των ΗΠΑ. Η παράξενη αυτή τετράδα μουσικών, παίζει ένα μείγμα από πολλά και διάφορα είδη, όλα τους αρκετά επιθετικά και γεμάτα ενέργεια, το οποίο μείγμα περιλαμβάνει στοιχεία από punk μέχρι rock ‘n’ roll και από hardcore μέχρι αρκετά θρασάτες κιθάρες, που θα λέγαμε ότι είναι σήμα κατατεθέν του ύφους της μουσικής του συγκροτήματος.

Με δύο ολοκληρωμένα άλμπουμ και δύο ΕΡ ήδη στην φαρέτρα τους από το 2014 που ιδρύθηκαν, οι DEATHWISH έχουν την δική τους συνταγή και την ακολουθούν πιστά. Φωνητικά που ουρλιάζουν από θυμό, τύμπανα γρήγορα αν και όχι ιδιαίτερα πολύπλοκα, όπως και γενικότερα η μουσική τους που δεν έχει σκοπό να παρουσιάσει μια συνθετική δεξιοτεχνία αλλά περισσότερο μια «αλήτικη» και «ωμή» θεώρηση, βγαλμένη κάπου από τα τέλη της δεκαετίας του ‘80, παρά τα όποια πιο νέα στοιχειά.

Το νέο άλμπουμ των Αμερικανών, ονομάζεται The fourth horseman και όχι δεν έχει σχέση με τον τρομερό καβαλάρη της Αποκάλυψης, είναι μια μεταφορά, όλων των προβλημάτων και των δεινών που αντιμετωπίζει στην καθημερινότητά του ο άνθρωπος, τη ζωή και τον θάνατο και κατ’ επέκταση και η μπάντα. Αυτό ίσως δικαιολογεί και την οργή κατά σχεδόν πάντων, από την οποία ξεχειλίζει ο δίσκος των Αμερικανών.

Αν κάτι σίγουρα θα έρθει στο μυαλό του ακροατή, ακούγοντας το “The fourth horseman”, αυτό δεν είναι άλλο από τους MOTORHEAD. Προφανής επιρροή της μπάντας οι Βρετανοί, με το πνεύμα τους να πλανάται σε όλες τις δέκα συνθέσεις του άλμπουμ, όπως φυσικά και στις προηγούμενες δουλειές τους. Επόμενοι στην σειρά, οι GBH, DΙSFEAR και MIDNIGHT. Οπότε, είναι κατανοητό τι γίνεται εδώ.

Ιδιαίτερη κυκλοφορία, με ιδιαίτερα μουσικά στυλ να εκπροσωπεί, το “The fourth horseman” θα ικανοποιήσει όσους θέλουν να ακούσουν κάτι το οποίο θα τους ξεσηκώσει και θα τους ανεβάσει την αδρεναλίνη. Καλύπτει αρκετά είδη, ως εκ τούτου, μάλλον θα βρει ανταπόκριση από πολλούς. Να σημειωθεί επίσης πως βγαίνουν στον «δρόμο», για μια ακόμη φορά, με τους φίλους τους D.R.I.

(7,5 / 10)

Φανούρης Εξηνταβελόνης

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: DUSK
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Industrie”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Ανεξάρτητη κυκλοφορία
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Implacable – Κιθάρες
Pàlak – Μπάσο
Dusk – Πλήκτρα
Shaman – Κιθάρες
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Bandcamp
Facebook
Deezer
Spotify

Είναι κάποια συγκροτήματα τα οποία δεν τα γνωρίζεις (καλά, είναι πολλά συγκροτήματα τα οποία δεν τα γνωρίζεις) και όταν χάρη των UNDERGROUND HALLS έρχεσαι σε επαφή μαζί τους, μια μικρή αποκάλυψη βιώνεται και κάτι ακόμα καινούργιο προστίθεται στα ακούσματά σου. Μία τέτοια περίπτωση ήταν για τον γράφοντα και το καινούργιο άλμπουμ των Κοσταρικανών DUSK, το οποίο τον οδήγησε στην άμεση αναζήτηση και ακρόαση των προηγούμενων δίσκων τους, για να διαπιστώσει ότι όπως και το “Industrie”, έτσι και οι προηγούμενες τέσσερις πλήρεις κυκλοφορίες τους, καθώς και τα δύο ΕΡ τους, είναι ανάλογου, υψηλού επιπέδου.

Οι DUSK κάνουν έναν πολύ ενδιαφέρονται και αρκετά εξεζητημένο συνδυασμό μεταλλικών παρακλαδιών, ο οποίος περιστρέφεται γύρω από έναν black metal άξονα. Στα έξι αυθεντικά τραγούδια που απαρτίζουν το “Industrie”, τα οποία λυτά και όμορφα ονομάζονται απλά “Industrie I, II, III, IV, V, VI”, θα βρεις ένα μείγμα από industrial metal, ambient στοιχεία, ψυχεδελικά σημεία, τμήματα στα οποία χάνεσαι ανάμεσα στην παράνοια που ξεκάθαρα εκφράζεται μέσω της μουσικής τοποθετημένα σε ένα δυστοπικό και δυσοίωνο βιομηχανικό περιβάλλον το οποίο καταρρέει και καταστρέφεται συμπαρασύροντας μαζί του την ανθρωπότητα. Το περιεχόμενο δε του άλμπουμ, παρουσιάζεται με σαφήνεια στο εξώφυλλό του, το οποίο δεν θα μπορούσε αν είναι ακριβέστερο.

Η έμπνευση των DUSK, το δικό τους ιδιαίτερο ύφος, η πρωτοτυπία των συνθέσεων και η προσέγγιση και μίξη των ειδών που πάντρεψαν για να το πετύχουν, τους καθιστούν ιδιαίτερα ενδιαφέροντες και εθιστικούς. Στα συν του άλμπουμ, τον δίσκο κλείνει μια διασκευή, πάντα στο στυλ των DUSK, του κλασικού “Freezing moon” των MAYHEM, το οποίο φυσικά αναφέρεται ως “Freezing moon VII”, καθότι έβδομο κομμάτι του δίσκου. Μη χάσουμε και το μέτρημα. Απολαύστε τους!

(9 / 10)

Φανούρης Εξηνταβελόνης

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: OCCULT WITCHES
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Sorrows pyre”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Black Throne Productions
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Vanessa San Martin – Φωνητικά
Danick Cournoyer – Μπάσο
Alec Sundara Marceau – Κιθάρα
Eliot Sirois – Τύμπανα
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Bandcamp
Facebook
Spotify

Στο Sherbrooke του Québec δεν έχω πάει, αλλά αν είναι να έχω τη δυνατότητα να βλέπω και να ακούω τους OCCULT WITCHES κάθε βράδυ σε κάποιο μικρό bar, φεύγω αύριο κιόλας! Κάτσε να σου πω περί τίνος πρόκειται, γιατί κι εγώ η αλήθεια είναι πως μέχρι πριν κάποιες μέρες, δεν είχα ιδέα του τι συμβαίνει στην τριακοστή μεγαλύτερη πόλη του Καναδά. Λοιπόν, τούτο το κουαρτέτο το αγνοούσα. Έπρεπε να φτάσει στα χέρια μου το “Sorrows pyre” για να ενθουσιαστώ και να θελήσω να ψάξω άμεσα το παρελθόν του…

… και να δω πως υπάρχουν άλλοι τρεις δίσκοι! “Morning walk”, “Occult witches” και “Mastermind” οι τίτλοι τους. Δίνω υπόσχεση, θα τους επισκεφτώ οπωσδήποτε κι αυτούς, αλλά όχι προτού «χορτάσω» το “Sorrows pyre”. Τι παίζουν τώρα οι OCCULT WITCHES, είναι νομίζω πανεύκολο να μαντέψεις. Εννοείται vintage, 70s style hard rock, αλλά δε μένουν μόνο σε αυτό. Το φλερτ τους πότε με τη βρετανική folk, πότε με το doom και το proto metal και πότε με τα blues, είναι… «ξεδιάντροπο»! Και είναι «ξεδιάντροπο», ακριβώς επειδή όποιο από αυτά και να γλυκοκοιτάζουν, η επιτυχία του φλερτ είναι στο τέλος απόλυτη!

Τα φωνητικά είναι θεσπέσια, η κοπελιά στο μικρόφωνο έχει εξαιρετική για το στυλ αυτό φωνή. Οι κιθάρες είναι καθαρά «βρετανικές», το rhythm section έχει τόση και τέτοια ένταση, που σε ταρακουνάει για τα καλά (κυρίως ο drummer που χτυπά τα τύμπανα λες και έχει μαζί τους «προηγούμενα») και η παραγωγή είναι ΑΨΟΓΗ. Vintage και σύγχρονη ταυτόχρονα, φιλικότατη στο αυτί, όπως πρέπει!

Ας μην αναφέρουμε μια φορά παλαιές, κλασσικές μπάντες ως επιρροές και όμοια ακούσματα. Ας μιλήσουμε και λίγο με όρους 2024, για όνομα του Θεού, κυκλοφορούν καταπληκτικά πράγματα γύρω μας. Οι OCCULT WITCHES λοιπόν μοιάζουν με τους HEAVY FEATHER, τους WYTCH HAZEL, τους STONE HOUSE ON FIRE, τους THE RIVEN… Όλες τους μπαντάρες, με super δίσκους στο παλμαρέ τους. Αν είσαι από αυτούς που τους έχουν ήδη εκτιμήσει, θα εκτιμήσεις οπωσδήποτε και αυτούς εδώ τους Καναδούς.

Εξαίσιο άλμπουμ.

(8 / 10)

Δημήτρης Τσέλλος

OPETH – LEPROUS (Λυκαβηττός, 3/7/2024)

0

Ο όρος support αδυνατεί να περιγράψει την επαγγελματική στόφα και τον δυναμισμό που διαθέτουν σε άπειρες δόσεις οι Νορβηγοί LEPROUS. Η σχέση τους με το ελληνικό κοινό, συνιστά γεγονός αδιαμφισβήτητο, εξ ου και η περίσσια άνεση του frontman τους, Einar Solberg, από το εναρκτήριο –μη προβλέψιμο- “Have you ever?”. Αυτό σημαίνει να έχεις απόλυτη εμπιστοσύνη στις δυνάμεις σου.

Καλό θα είναι να μην ξεχνάμε ότι «δεν μάσησαν» όταν κλήθηκαν να μπουν σφήνα στους SUICIDAL ANGELS, ROTTING CHRIST και SLAYER στο Athens Rock Festival. Επέμειναν σε ότι πρεσβεύουν, δίχως αναστολές και «εκπτώσεις». Στο μυαλό μου κέρδισαν πολλά παράσημα και τότε και τώρα.

Άλλοτε εκρηκτικοί σαν τη φουρτουνιασμένη θάλασσα, άλλοτε πάλι ευαίσθητοι, προσιτοί και γήινοι, όλες οι πλευρές των LEPROUS καλύφθηκαν επιτυχώς και δικαίως κέρδισαν τους πάντες! Αν και είχα τους ενδοιασμούς μου για το κατά πόσο η απόδοσή τους εντός κλειστού χώρου (που πιστεύω ότι ταιριάζει περισσότερο στο ιδιόμορφο progressive metal τους), στα “The price”, “Illuminate”, “From the flame”, “Below”, οι δεύτερες σκέψεις εξαφανίστηκαν.

Κατόρθωσαν να χωρέσουν δύο συνθέσεις από το πολυαναμενόμενο νέο τους άλμπουμ (“Silently walking alone” και “Atonement”, που έχουν ήδη βγει σε video clip), που το κοινό φρόντισε παθιασμένα να αγκαλιάσει, ενώ μέσα σε γενικές επευφημίες έκλεισαν το set list τους με το “The sky is red”… Απλά υπέροχοι.

Οι OPETH έχουν μεγαλώσεις αισθητά με την πάροδο των χρόνων. Όταν ο φυσικός τους ηγέτης αποφάσισε πως το κεφάλαιο prog death metal έκλεισε μέχρι νεωτέρας, η εντρύφησή του στα άδυτα του 70s progressive rock, ξένισε (ίσως και «ξίνισε») ένα σεβαστό ποσοστό του fan base τους. Έθεσε παράλληλα μία σειρά από εύλογα ερωτήματα που εστίαζαν πρωτίστως στη διατήρηση της δημοφιλίας τους και κατά συνέπεια πως αυτή θα αποτυπωθεί σε διατήρηση ή και ενδεχόμενη επέκταση των ήδη κατακτηθέντων

Από τη στιγμή που η ηχητική παλέτα άνοιξε ακόμα περισσότερο ή αν προτιμάτε, μετατοπίστηκε και σε άλλες τεχνοτροπίες, οι Σουηδοί βρέθηκαν όχι μόνο ενώπιον ενός διαφορετικού κοινού αλλά και σε μία σειρά από προκλήσεις. Ο οργανισμός ανταποκρίθηκε σε πολύ υψηλό επίπεδο και όσο και αν στα μάτια ορισμένων η περίοδος από το “Heritage” έως και το “In cauda venenum” υπολείπεται σε σχέση με την post “Blackwater park” αντίστοιχη, η αλήθεια λειτουργεί περισσότερο ως παραδοχή πως τα καλούδια, οι εκπλήξεις και η μαγεία βρίσκεται παντού! Εννοείται και στην πρώιμη death metal εποχή τους.

Σε αυτό ακριβώς το γεγονός γίνεται αυτήκοοι μάρτυρες το βράδυ της 3ης Ιουλίου, υποβοηθούμενοι από τον μαγευτικό χώρο και της δεδομένης ακουστικής του (παρά τα προβλήματα στην κιθάρα του Akesson και του ελαφρώς «μπουκωμένου» ήχου στην αρχή του set list), της εξαιρετικής διάθεσης όχι μόνο των παρευρισκόμενων αλλά και του ίδιου του Akerfeldt, ότι βιώσαμε θα αποτελεί σημείο αναφοράς.

Να δεχτώ ότι για το αφοσιωμένο κοινό του οποιουδήποτε καλλιτέχνη η εννιάχρονη live μη αλληλεπίδραση, αποτελεί διάστημα στο οποίο μπορούν να συμβούν πολλά. Εκείνη την Τετάρτη, όμως ανανεώθηκαν οι όρκοι πίστης και είμαι 100% πεπεισμένος πως μία νέα γενιά οπαδών πήρε το βάπτισμα του πυρός με το φαινόμενο OPETH. Κι αυτό που διαπίστωσαν είναι πως οι Σουηδοί διαθέτουν όλα εκείνα τα συστατικά προκειμένου να «γεφυρώσουν» φαινομενικά αντίρροπες ηχητικές κατευθύνσεις.

Υπό αυτή την λογική, δεν θα πρέπει να μας κάνει την παραμικρή αίσθηση η συνύπαρξη του “Heir apparent” ή του θηριώδους “Black rose immortal” με τα “In my time of need”, “Sorceress” και “Eternal rains will come”. Διαφορετικές εκδοχές του ίδιου νομίσματος. Το έρεβος και το σκοτάδι αγκαλιά με την μελαγχολία και την πολυπλοκότητα. Ή αλλιώς, πως το death metal όταν ωριμάζει, μπορεί να καταλήξει σε progressive rock ατραπούς.

Όπως την αντιλαμβάνονται απειροελάχιστοι καλλιτέχνες. Οι OPETH ανήκουν στην elite (με τη σωστή έννοια του όρου)! Η ανανεωμένη αποθέωση στο άκουσμα των “Demon of the fall”, “The drapery falls”, “Deliverance” (το μοναδικό encore) μόνο έκπληξη δεν προκάλεσε, αν και θα ήταν ψέμα αν ισχυριζόμουν ότι δεν μου έλειψαν τα “The leper affinity” και “Ghost of perdition”. Ποτέ δεν θα μάθουμε αν οφείλονταν σε συνειδητή επιλογή ή αναγκαστικό «κόψιμο»… Και δεν έχει και ιδιαίτερη σημασία. Ίσως πάλι, η έκπληξη του “Black rose immortal”, που παίχτηκε μόνο στη χώρα μας, να ισοστάθμισε αυτήν την «απώλεια» των συγκεκριμένων τραγουδιών.

Η συνολική απόδοση του σχήματος ήταν αψεγάδιαστη, η ενσωμάτωση του Φινλανδού ντράμερ Waltteri Vayrynen επί σκηνής απόλυτα πειστική, ο mainman Mikael Akerfeldt σε εντυπωσιακά καλό mood… Γελάκια, αστεϊσμοί, αυτοσαρκασμοί, αναφορές σε Ντέμη Ρούσο και Βαγγέλη Παπαθανασίου (μόνο τυχαίο δεν ήταν το “Seven bowls” intro των APHRODITE’S CHILD), στον συμπατριώτη του Yngwie J. Malmsteen, στη δισκοθήκη της μητέρας του, σαφέστατα δεν πρόκειται για τον τυπικό Σουηδό. Τουλάχιστον όπως τον έχουμε εμείς στο μυαλό μας. Το μόνο που εύχομαι, είναι η χώρα μας να αποτελέσει σταθμό για περιοδεία για το επόμενό τους πόνημα, που περιμένουμε με κομμένη την ανάσα! Μέχρι τότε, «λιώσιμο» της δισκογραφίας τους!

Γρηγόρης Μπαξεβανίδης
Φωτογραφίες: Έλενα Βασιλάκη

WITHERFALL – “Sounds of the forgotten” (DeathWave Records)

0
Witherfall

Witherfall

Τους αγαπάμε τους WITHERFALL εδώ στο Rock Hard. Από το 2017 μας απασχολούν με τον πλέον θετικό τρόπο και δε βλέπω αυτό να αλλάζει, τουλάχιστον στο άμεσο μέλλον. Το “Nocturnes and Requiems” ήταν παραπάνω από εντυπωσιακό για ντεμπούτο, το “Prelude to sorrow” έκανε ένα ζηλευτό “back to back” και το “Curse of Autumn” διέλυσε κάθε υποψία «ξεφουσκώματος», ως το τρίτο και καλύτερο όλων. Μέχρι τώρα, γιατί το “Sounds of the forgotten”, αν είναι δυνατόν, έρχεται να το ξεπεράσει! Διάβασε παρακάτω, θα στα εξηγήσω όλα «με το νι και με το σίγμα».

Θα ξεκινήσω από κάτι που είναι όντως εντυπωσιακό και ίσως καινοτόμο. Από τις δέκα συνθέσεις του album, οι WITHERFALL έχουν ανεβάσει στο κανάλι τους στο YouTube, ως επίσημα ολοκληρωμένα video clips (όχι lyric), τις οκτώ! Άφησαν εκτός μόνο τα δύο ιντερλούδια. Με τον τρόπο αυτό, θέλουν να παρουσιάσουν και οπτικά το άκρως πεσιμιστικό και «θυμωμένο» concept τους, προϊόν κι αυτό, όπως και τόσα άλλα, των δύσκολων και πιεστικών ημερών της covid περιόδου. Δεν θυμάμαι να έχει ξανασυμβεί κάτι αντίστοιχο με κάποια άλλη μπάντα ή κάποιον άλλον καλλιτέχνη! Ίσως ο Φράγκος και ο Νίκας, που κρατούν πολύ μεγαλύτερο αρχείο από μένα (ναι, ισχύει, υπάρχουν και σπαστικότεροι εμού), να θυμούνται κάτι αντίστοιχο. Εγώ πρώτη φορά το συναντώ και μπορώ να πω πως το βρήκα πανέξυπνο.

Βέβαια, όσο καλές κι αν είναι οι ιδέες του marketing και όσα κόλπα και τερτίπια να χρησιμοποιήσει κάποιος δεν έχουν καμία σημασία, αν η μουσική δεν είναι καλή. Και εδώ, οι Αμερικανοί παίζουν τα ρέστα τους στο μεγάλο τραπέζι της έμπνευσης. Ως “dark melodic metal” περιγράφουν οι ίδιοι τη μουσική τους και ναι, είναι εύστοχος ένας τέτοιος χαρακτηρισμός. Επειδή όμως ουδέποτε μου άρεσε να είμαι γενικόλογος όσον αφορά τέτοιες περιγραφές, θα παρακάμψω, θα προσπεράσω το συγκρότημα (sorry guys!) και θα σου δώσω τη δική μου, περισσότερο συγκεκριμένη, περιγραφή, υπό την προϋπόθεση πως ανασηκώνεις τους ώμους δηλώνοντας άγνοια. Ενημερώνω λοιπόν πως οι WITHERFALL παίζουν ένα καταπληκτικό power/progressive metal, όντως θεοσκότεινο, με μια ιδιαίτερη (neo) classical αλλά και extreme (!) προσέγγιση.

SYMPHONY X, NEVERMORE, KING DIAMOND, CONTROL DENIED, DREAM THEATER, power metal «σφύρες» που ισοπεδώνουν τα πάντα, progressive στην ουσία του κι όχι για το θεαθήναι, power ballads, blastbeats και thrash/death «αλατοπίπερο»… Αυτό είναι το εξαιρετικό χαρμάνι των WITHERFALL! O Jake Dreyer έχει καταφέρει να κάνει δικό του μέρος της μαγείας των Yngwie Malmsteen, Michael Romeo, Chuck Schuldiner, Andy LaRocque και Jeff Loomis και με αυτό, να φτιάξει το δικό του ύφος. Απίθανη απόδοση, πραγματικός, ουσιαστικός guitar hero. Ο τραγουδιστής – φαινόμενο Joseph Michael, ερμηνεύει με απίστευτο πάθος, αλλάζοντας τη φωνή του όπως και όποτε θέλει. Αν υπήρχαν οι CONTROL DENIED, είναι ΣΙΓΟΥΡΟ πως αυτός θα ήταν ο τραγουδιστής τους. Τσιρίδες, growls, κάθε είδους συναίσθημα, κάθε είδους χροιά, τα πάντα θα βρεις στις ερμηνείες του!

Σε ακόμη ένα show εκνευριστικής τελειότητας, τα «χταπόδια» Anthony Crawford και Marco Minnemann, στην τελευταία τους παράσταση ως δίδυμο στο group, μιας και ο Marco αποχώρησε μετά τις ηχογραφήσεις. Είμαι σίγουρος πως ο νέος drummer, ο δικός μας Chris Tsaganeas (βεβαίως βεβαίως – συγγνώμη μα δε γινόταν να μην το γράψω αυτό, με τέτοιο επίθετο) θα καλύψει απόλυτα το κενό. Extra νέο μέλος, ο πολυοργανίστας Gerry Hirschfeld, υπεύθυνος για την κινηματογραφική ατμόσφαιρα του δίσκου, χείρα βοηθείας στις ενορχηστρώσεις, δε διστάζει να προσπαθήσει και β’ φωνητικά, με επιτυχία, οφείλω να ομολογήσω! Αν του δοθεί επιπλέον «χώρος», τούτος ο μουσικός έχει πολλά να δώσει.

Πιότερο όλων, με τα δικά μου, προσωπικά κριτήρια, με κέρδισε η επιθετικότητα των “They will let you down” και “Insidious” και ο λυρισμός των “Where do I begin”, “Ceremony of fire” και “Sounds of the forgotten”. Θα σε προτρέψω όμως να ακούσεις το album προσεκτικά και να προσπαθήσεις να διαλέξεις κι εσύ την αγαπημένη σου σύνθεση. Με κάθε ακρόαση, ο αγώνας μεταξύ τους θα γίνεται ολοένα και πιο δύσκολος και συ, εκτός του ότι θα παιδευτείς πολύ για να δώσεις το βραβείο της πρώτης θέσης, όλο και κάτι καινούργιο θα ανακαλύπτεις.

Με το “Sounds of the forgotten” οι WITHERFALL πέτυχαν ένα μικρό θαύμα. Κάθε πήχης ξεπεράστηκε και κάθε προηγούμενη δισκογραφική τους απόπειρα, είναι κατώτερη και χάνει σε κάθε σύγκριση. Με το “Sounds of the forgotten”, το power metal που λατρεύουμε, έρχεται εις γάμου κοινωνίαν με το progressive που μας λείπει. Με το “Sounds of the forgotten”, το metal ως ολότητα, αποθεώνεται. Τί μουσική, τί ήχος, τι άλμπουμ… τι μπάντα!

9 / 10

Δημήτρης Τσέλλος

EVERGREY – “Theories of emptiness” (Napalm Records)

0
Evergrey

Evergrey

Τι έχουμε εδώ; Οι EVERGREY κυκλοφόρησαν δίσκο; Αμέ! Και τι δίσκο!

Ο Ιούνιος δεν είναι ο μήνας τους, αφού δεν έχουν ξανακυκλοφορήσει δίσκο το καλοκαίρι. Όπως και στιχουργικά, ανέκαθεν ασχολούταν με δύσκολα θέματα (παράνοια, θρησκείες, παιδική βία, αυτοκτονία, κλπ.). Εδώ όμως, είναι εμφανέστατη μια αλλαγή στην ατμόσφαιρα των Σουηδών. Δεν είναι τυχαία. Είναι μια πραγματικά ευχάριστη στροφή που οδηγεί τους EVERGREY σε ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα. Ο ίδιος δηλώνει ότι έχει ξεπεράσει κι έχει αφήσει πίσω του πολλά από τα ψυχολογικά θέματα που τον ταλαιπωρούσαν. Ακόμα και το εξώφυλλο, είναι απόλυτα διαφορετικό από τα προηγούμενα.

Την τελευταία δεκαετία, από τα πέντε προηγούμενα άλμπουμ, τα τρία ήταν εξαιρετικά και τα δύο, άνω του μετρίου. Και φτάνουμε στο ερώτημα: Πού ανήκει το “Theories of emptiness”; Σίγουρα στην κορυφή. Από τα καλύτερα άλμπουμ ολόκληρης της δισκογραφίας τους. Πολύ μετρημένες συνθέσεις, με περιορισμένη διάρκεια και μια ενδιαφέρουσα αίσθηση αντίθεσης από κομμάτι σε κομμάτι. Τα 50 του λεπτά, είναι ιδανικά για να αποφευχθούν οι παγίδες (βλ. Fillers). Ο Englund, μπορεί να διατηρεί την μελαγχολική φωνή που θα ταίριαζε άνετα σε goth σχήμα, όμως οι συνθέσεις του, δεν είναι τόσο σκοτεινές και εσωστρεφείς όσο παλαιότερα.

Επειδή όλοι οι φίλοι των EVERGREY – και στην Ελλάδα υπάρχουν πολλοί – σίγουρα το έχουν ήδη ακούσει, φαντάζομαι πως υπάρχει μια έντονη ευφορία. Δεν είναι μόνο τα single που που ξεσηκώνουν και ξεχωρίζουν. Το κάθε ένα τραγούδι, είναι προσεγμένο. Ανθεμικά ρεφραίν και μελωδίες που σε κερδίζουν άμεσα. Σταθεροί ύμνοι (not for the broken), έτσι που ξέρουν, όπως το “Falling from the sun” “Say” και το πολύ Αμερικάνικο “One heart”, στο οποίο συμμετέχουν με την φωνή τους και πολλοί οπαδοί του συγκροτήματος. Το groove, με τις σκληρές κιθάρες, εξακολουθεί να διαμορφώνει τον ήχο τους, όσο και τα καλοπαιγμένα τύμπανα του Jonas Ekdahl.

Υπάρχουν και πιο ατμοσφαιρικά τραγούδια, όπου τα πλήκτρα προσδίδουν χαρακτήρα. Το “Misfortune” που είναι πιο mid-tempo, όπως και το μοντέρνο, πιο τεχνικό και βαρύ “We are the north”. Ο Rikard Zander, ντύνει (εμένα μου θύμισε MARILLION και OSI σε σημεία) με μια Σκανδιναβική μονοτονία, αρκετά μέρη. Το “Become someone else” είναι ιδανικό παράδειγμα. Αφεθείτε να το ανακαλύψετε και θα σας σαγηνέψει. Το μπαλαντοειδές “Ghost of my hero” είναι από τις πιο υποτονικές στιγμές του “Theories of emptiness” και όντας στην μέση, μοιράζει ομοιόμορφα το άλμπουμ (πόσοι σήμερα ακούν ολόκληρο άλμπουμ, δεν ξέρω, αλλά ελπίζω να είμαστε πολλοί).

Επειδή τα πολλά λόγια είναι φτώχεια, κι επειδή δεν υπάρχει και πολύ κόσμος που δεν θα του ρήξει τουλάχιστον ένα άκουσμα, θα σας αφήσω να διαμορφώσετε την δική σας γνώμη. Για μένα όμως, μετά από αρκετά ακούσματα, ξέρω πως είναι από τους καλύτερους δίσκους του πρώτου μισού του 2024 και με δυνατή υποψηφιότητα για δίσκος της χρονιάς. Η καινοτομία για τους EVERGREY στο 14ο άλμπουμ τους, είναι στην διάθεση, η οποία είναι πιο θετική και σε συνδυασμό με την προσεγμένη διάρκεια (των τραγουδιών, αλλά και του άλμπουμ στο σύνολό του), κάνουν το “Theories of emptiness” τόσο ευχάριστο.

8,5 / 10

Γιώργος “Kay” Κουκουλάκης

Υ.Γ. Με τους Σουηδούς να παίζουν στο Rethymno Rocks! αλλά και αργότερα σε club shows σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα (31/11 – 1/12), είναι καλό να ξεκινήσετε το ζέσταμα… στην δισκογραφία τους.

PIRATE QUEEN interview (Destiny Grieflord)

0
Pirate Queen

Pirate Queen

“Symphonic Metal Conquistadores”

Είναι δεδομένο ότι στις μέρες μας για να γίνει πιο δημοφιλές ένα συγκρότημα, εκτός από τις μουσικές ικανότητες πρέπει να έχει κι ένα image που να το καθιστά αναγνωρίσιμο άμεσα. Αυτό έκαναν οι PIRATE QUEEN, το all-female σχήμα που παίζει συμφωνικό pirate/power metal και το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο “Ghosts”, κυκλοφόρησε πριν λίγο καιρό. Ο Σάκης Φράγκος, συνομίλησε με την lead κιθαρίστρια Destiny Grieflord.

Ποιανού ιδέα ήταν να δημιουργήσετε τους PIRATE QUEEN;
Πάντα ήθελα να δημιουργήσω μία all-female metal μπάντα και θεώρησα ότι ήταν η κατάλληλη στιγμή. Πάντα μου άρεσε το power metal και όλες μας στους PIRATE QUEEN αγαπάμε το power metal. Είχαμε το concept κι έπρεπε να βρούμε τα κατάλληλα μέλη. Ήταν πολύ σημαντικό για εμάς να γνωρίζουμε τι θέλουμε να κάνουμε και πώς θα παίξουμε με τα διάφορα ιδιώματα και να τα συνδυάσουμε με τις ιστορίες που θα λέγαμε. Θα έλεγα, λοιπόν, ότι ήταν μία κοινή ιδέα όλων μας, καθώς όλες μας είχαμε αυτό το όνειρο για μία all-female metal μπάντα.

Παίζετε σε άλλα συγκροτήματα;
Όλες μας παίζουμε σε άλλα συγκροτήματα. Η ντράμερ μας, παίζει σε πάρα πολλά συγκροτήματα και μάλιστα είναι στο γκρουπ που θα αντιπροσωπεύσει το San Marino στη Eurovision, δυστυχώς όμως δεν θα μπορέσει να παίξει στο διαγωνισμό, λόγω διαφορετικών συμβολαίων. Η άλλη κιθαρίστριά μας, παίζει στο thrash metal σχήμα που λέγεται RAZORS, η Luna, η μπασίστρια, παίζει στους BROTHERS TILL WE DIE και στους GRIM DEATH, η τραγουδίστριά μας, Her Majesty, είναι στο power metal σχήμα των TALES OF TIME κι εγώ σ’ ένα ακόμη «θεματικό» γκρουπ, τους NORWALD. Άλλοτε παίζουμε gothic, άλλοτε power metal, ανάλογα με τις ιστορίες που αφηγούμαστε.

Πως καταλήξατε να χρησιμοποιήσετε το πειρατικό image; Θέλατε από πάντα να γίνετε πειρατές ή θέλατε να κάνετε κάτι που δεν έχει χρησιμοποιηθεί σε ευρεία κλίμακα;
Νομίζω ότι η ιδέα των πειρατών, έχει πολύ μεγάλη σχέση με την ελευθερία, όπως και το heavy metal, το ίδιο, αφού δεν χρειάζεται να έχεις κάποιο ακαδημαϊκό παρελθόν για να παίξεις αυτή τη μουσική. Αν είσαι 14 χρονών, ας πούμε, το μόνο που έχεις να κάνεις, είναι να πάρεις μία κιθάρα, να βγάλεις 2-3 riffs και να παίξεις. Επίσης, έχεις την ελευθερία να μην σε απασχολεί τι πιστεύουν οι άλλοι για σένα, όπως γίνεται και με τους πειρατές. Αν δεν γουστάρεις, απλά μη μπαίνεις στη βάρκα μας. Στην πατρίδα μας, την Ισπανία, υπάρχει ένα σχετικό τραγούδι, που μεταφράζεται ως «Το τραγούδι του πειρατή» και ο καπετάνιος υπολογίζει την ελευθερία, περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο αγαθό.  Το αισθητικό κομμάτι είναι επίσης σημαντικό, αφού τραβάει τα βλέμματα. Υπάρχουν πολλά συγκροτήματα, τον τελευταίο καιρό, που έχουν στολές. Οι WIND ROSE ντύνονται νάνοι, οι ALESTORM πειρατές, οι GLORYHAMMER βάζουν κι αυτοί τις αρματωσιές τους και αυτό φαίνεται ότι το γουστάρει ο κόσμος ολοένα και πιο πολύ. Εμείς θέλαμε να το πάμε ένα βήμα παραπέρα, να χρησιμοποιήσουμε ρέπλικες επί σκηνής και να γίνεται κάτι που είναι πολύ περισσότερο από ένα show.

Η αλήθεια είναι ότι πέρα από τον ρουχισμό, προσέχετε ακόμα και τα όργανά σας, αφού για παράδειγμα, η κιθάρα σου είναι σαν τσεκούρι κτλ. Πες μας όμως, τις συμβαίνει στις συναυλίες σας που λέτε ότι έχετε Live Action Role Playing Games;
Ακόμα μελετάμε πώς να το κάνουμε αυτό, γιατί δεν υπάρχει κάτι χειρότερο, από το να θέλεις να παίξεις κάποιου είδους παιχνίδια με το κοινό και το κοινό να μην συμμετέχει. Δουλεύουμε στενά με μία Δανέζικη εταιρία που φτιάχνει καπέλα, όπλα, κοστούμια κτλ και θέλουμε να κάνουμε διαδραστικά παιχνίδια με το κοινό, όπως κυνήγι θησαυρού ή ξιφομαχίες με ψεύτικα σπαθιά. Όλα όμως εξαρτώνται από το κοινό και πόσο ενεργό είναι. Εμείς θέλουμε να προσφέρουμε μία ολοκληρωμένη εμπειρία κι όχι απλά μία συναυλία, χωρίς φυσικά να αφήνουμε στην άκρη το μουσικό κομμάτι.

Βλέπω το σήμα σας, που λέει “PIRATE QUEENSince 1523 – Win, Sin, Mean”. Μπορείς να μας πεις περισσότερα γι’ αυτό;
Όλες μας, γνωριζόμαστε από το νησί του Lyxion, ένα επιπλέον νησί στο Τρίγωνο των Βερμούδων, καταγόμαστε από Πειρατικές οικογένειες και σχηματίσαμε το συγκρότημα πριν από 500 χρόνια. Τώρα όμως έπρεπε να ξανασυναντηθούμε στον πραγματικό κόσμο και να ξαναφτιάξουμε το συγκρότημα. Γι’ αυτόν το λόγο έχουμε και αυτό το σήμα.

Το άλμπουμ σας έχει 8 τραγούδια, αλλά στην πραγματικότητα έχει 5, αφού υπάρχει το “Ghosts” σε τρεις διαφορετικές εκδόσεις και το μικρό σε διάρκεια instrumental, “Sirens tears”. Γιατί δεν δοκιμάσατε να γράψετε 2-3 ακόμα τραγούδια και μετά να κυκλοφορήσετε τον δίσκο;
Πολύ καλή ερώτηση. Θέλαμε να κυκλοφορήσουμε κάτι, το συντομότερο δυνατό και από την άλλη να μην βγάλουμε και κάτι βιαστικά. Δουλεύουμε ήδη πάνω σε άλλα τραγούδια που θα τα παρουσιάσουμε live και θα κυκλοφορήσουν κάποια στιγμή αργότερα. Θέλαμε να κυκλοφορήσουμε ένα EP που να είναι αρκετά μεγάλο σε διάρκεια γιατί με τον αλγόριθμο που υπάρχει στα streaming services, πλέον ο κόσμος δεν ξοδεύει πολύ χρόνο για να ακούσει έναν ολόκληρο δίσκο, αλλά ακούει ένα τραγούδι και μετά πάει σ’ άλλον καλλιτέχνη. Ο τρόπος που καταναλώνουμε τη μουσική, έχει αλλάξει πολύ τα τελευταία χρόνια. Θέλαμε λοιπόν, να κάνουμε κάτι μικρό σε διάρκεια, ως μία μορφή παρουσίασης, για να πούμε «είμαστε εδώ και ακούστε τι μπορούμε να κάνουμε». Δεν θέλουμε να βάλουμε τον ακροατή να ακούσει 10-12 τραγούδια, διότι είναι πολύ δύσκολο πλέον, να το κάνει μονομιάς. Στόχος μας ήταν να κυκλοφορήσουμε singles και μετά ένα δίσκο, ώστε αν τυχόν θέλεις να ακούσεις και κάτι παραπάνω, να έχεις διαφορετικές εκδοχές τραγουδιών.

Έχεις ακούσει άλλα συγκροτήματα με θέμα τους πειρατές, όπως τους ALESTORM ή τους RUNNING WILD; Τι πιστεύεις ότι μπορείτε να κάνετε διαφορετικά;
Έχω ακούσει τους ALESTORM, πάρα πολύ! Να σου πω την αλήθεια, δεν μπορώ να πω ότι επειδή κάποιος άλλος έχει γράψει τραγούδια για πειρατές, δεν μπορεί να βγει κάποιος άλλος και να κάνει κάτι παρόμοιο. Ούτε θέλουμε να αντιγράψουμε, ούτε όμως και να κάνουμε κάτι εντελώς διαφορετικό από τα άλλα γκρουπ που ασχολούνται με τους πειρατές. Καταλαβαίνω ότι στη metal σκηνή, είναι πολύ συνηθισμένο να λέει κάποιος ότι ένα γκρουπ έχει αντιγράψει ένα άλλο, εγώ όμως δεν σκέφτομαι καθόλου με τέτοιον τρόπο. Ήθελα να ασχοληθώ με το θέμα των πειρατών, επειδή ήταν εύκολο, με κάποιον τρόπο να το μετατρέψω σε “fantasy”, όπου μπορείς να γράψεις πολλά τραγούδια με πολλές ιστορίες πάνω σ’ αυτό το θέμα. Θέλαμε να παίξουμε power metal, αλλά και κάτι παραπάνω. Ανάλογα με το τραγούδι μπορείς να αλλάξεις τα riffs, τις μελωδίες, τις ενορχηστρώσεις. Όταν, δηλαδή γράφεις ένα τραγούδι όπου επικαλείσαι τα φαντάσματα του παρελθόντος, θα είναι εντελώς διαφορετικό από το να ψάχνεις για το El Dorado. Όταν έχεις λοιπόν το fantasy θέμα του πειρατή, μπορείς να αλλάζεις ύφος, χωρίς να θεωρεί ο ακροατής ότι ακούει κάτι τελείως διαφορετικό απ’ αυτό που άκουσε στην αρχή.

Ποιες καλλιτέχνιδες θεωρείς επιρροές ή και είδωλα;
Πάρα πολλές. Σίγουρα δεν μου αρέσει να διακρίνω τις επιρροές σε αρσενικές και θηλυκές. Αν όμως πρέπει να μιλήσουμε μόνο για γυναίκες, πρέπει να πω ότι η Joan Jett είναι μία από τις πιο σημαντικές καλλιτέχνιδες που έχουν πατήσει στο rock n’ roll σανίδι. Μου αρέσει πάρα πολύ επειδή δεν την ένοιαξε ποτέ για το τι είπε ο οποιοσδήποτε και είχε φοβερή φωνή και σκηνική παρουσία. Μιλώντας για τρομερούς μουσικούς, πρέπει να πω ότι η Floor Jansen είναι από τις πιο αγαπημένες μου φωνές όλων των εποχών, η Tarja Turunen, που με έβαλε στο heavy metal όταν ήμουν παιδί, η Elize Ryd, η Alissa White-Gluz που έχει αυτό το growl στη φωνή και παίζει σε μπάντα με άντρες και φυσικά η Angela Gossow πριν από εκείνη. Ήταν πολύ σοκαριστικό για τον κόσμο να βλέπουν αυτές τις κοπέλες να βγάζουν αυτή τη φωνή.

Μπορεί να έχουμε αρχίσει να ξεπερνάμε τέτοιου είδους διαχωρισμούς, ανάμεσα σε άντρες και γυναίκες στο heavy metal, αλλά ελπίζω ότι τα πράγματα έχουν αλλάξει αρκετά…
Όντως έχουν αλλάξει αρκετά, αλλά έχουμε ακόμη δρόμο. Η δουλειά θα έχει γίνει όταν δεν θα υπάρχουν ερωτήσεις αν έχουμε μία all-female μπάντα. Αν δεν αναφέρουμε τον όρο all-female μπάντα, επειδή κανέναν δεν θα τον ενδιαφέρει, νομίζω πως είναι το σημείο να πούμε ότι τα καταφέραμε, σ’ αυτό το κομμάτι.

Ποιος είναι ο απόλυτος στόχος για ένα νεοσύστατο συγκρότημα όπως οι PIRATE QUEEN;
Έχουμε πολλούς στόχους. Οι πιο κοντινοί είναι αφού κυκλοφορήσει ο δίσκος να βγούμε περιοδεία τουλάχιστον στην Ευρώπη, αλλά και σε φεστιβάλ και μετά να ξεκινήσουμε να δουλεύουμε πάνω στον δεύτερο δίσκο. Θέλουμε να δημιουργήσουμε μία κολεκτίβα που να έχουμε κόσμο ο οποίος να ενδιαφέρεται να παίζει τα παιχνίδια που θα παρέχουμε σε κάθε show, να είμαστε σαν οικογένεια και να κάνουμε περισσότερα πράγματα από το να βγάζουμε δίσκο, να περιοδεύουμε, να ξαναβγάζουμε δίσκο και να ξαναπεριοδεύουμε, που είναι μέρος του πλάνου, αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Περιμένουμε να δούμε πως θα πάνε τα πράγματα και να αποφασίσουμε ανάλογα με το πού μας πάει το καράβι.

Αν ήταν να πας σε ένα συγκρότημα ή να έχεις κάποιον καλεσμένο σε δικό σου δίσκο, ποιο θα διάλεγες;
Αν ήταν να μπω σ’ ένα συγκρότημα, θα ήθελα να ικανοποιήσω τη νεαρή κοπέλα μέσα μου και θα επέλεγα τους NIGHTWISH, που ήταν το πρώτο συγκρότημα που με έβαλε στο metal. Στην άλλη περίπτωση, αν μιλάμε για guest στους PIRATE QUEEN, θα μου άρεσε να πηδούσαν οι ALESTORM στο δικό μας καράβι, αλλιώς αν ήταν για κάποιο άλλο project μου, θα λάτρευα να είχα την Alissa White-Gluz να τραγουδήσει.

Φαντάζομαι μία περιοδεία με τους ALESTORM. Όλο ρούμι και τεκίλα… Χαχαχα! Τώρα που το λέω, δεν έχετε βγάλει κι εσείς ποτό;
Ναι, έχουμε βγάλει gin!!! Κάτι όχι και τόσο συνηθισμένο, θέλω να πιστεύω.

Σάκης Φράγκος

Weekly metal meltdown (22-29/6)

0
Weekly Metal Meltdown 22-28-6

Weekly Metal Meltdown 22-28-6

Weekly Metal Meltdown και αυτήν την εβδομάδα με την ανασκόπηση των νέων τραγουδιών που κυκλοφόρησαν και από επερχόμενες κυκλοφορίες που περιμένουμε με ενδιαφέρον. Σ’ αυτήν την εκδοχή, παρουσιάζουμε έξι από τα πιο πολυαναμενόμενα τραγούδια, που βγήκαν από 17 έως 22 Ιουνίου.

Photo by Timo Isohao

Ξεκινάμε με τους BEAST IN BLACK, των Φινλανδών με τον Έλληνα τραγουδιστή (Γιάννη Παπαδόπουλο), που συνδυάζουν το power metal, την pop των 80s και την ηλεκτρονική μουσική, κυκλοφόρησαν το νέο τους τραγούδι, “Power of the beast”, χωρίς περαιτέρω πληροφορίες για τον επόμενο δίσκο τους. Ας μην ξεχνάμε ότι θα εμφανιστούν στο τέλος του καλοκαιριού και στο Rethymno Rocks!!!

Leprous

Συνεχίζουμε με τους LEPROUS, που εμφανίστηκαν χθες και στον Λυκαβηττό με τους OPETH, έβγαλαν video clip για το τραγούδι “Silently walking alone”, που ανοίγει το “Melodies of atonement”. Όλες οι υπόλοιπες πληροφορίες, μπορούν να βρεθούν εδώ.

Photo by Damón Zurawski

Οι Σουηδοί TRIBULATION, με αυτό το μοναδικό blend από gothic και death metal, κυκλοφόρησαν το single/video clip, για το τραγούδι “Saturn coming down”. Όπως συνηθίζεται τον τελευταίο καιρό, δεν μας έχουν πει τα πλάνα τους για full length, αλλά όλοι καταλαβαίνουμε ότι θα είναι μέρος της επόμενης δισκογραφικής τους δουλειάς. Στο μεταξύ το σχήμα, θα περιοδεύσει στη Βόρεια Αμερική τον Οκτώβριο μαζί με τους OPETH.

Όταν είχαν ξεκινήσει οι DREAM EVIL, δεν ήταν απλά ένα σχήμα που είχε όλα τα κλισέ του power metal, αλλά μην ξεχνάμε ότι θεωρούνταν από τις μεγάλες ελπίδες του είδους και ότι το γκρουπ το είχε ιδρύσει ο διάσημος παραγωγός Fredrik Nordström μαζί με τον Gus G στα τέλη των 90s! Εφτά χρόνια μετά το “SIX”, οι DREAM EVIL επιστρέφουν με το “Metal Gods”, που θα κυκλοφορήσει από τη Century Media στις 26 Ιουλίου και το νέο single/video clip είναι το “Chosen force”.

Photo by Chantik Photography

Δεν πέρασαν παρά μερικές εβδομάδες από τότε που είδαμε στη χώρα μας τους Ολλανδούς black/death metallers, GOD DETHRONED, μαζί με τους EXHORDER. Το σχήμα αυτό, λοιπόν, στις 6 Σεπτεμβρίου, αναμένεται να κυκλοφορήσει από την Reigning Phoenix Music το “The Judas paradox” και μέσα από αυτόν το δίσκο, έδωσαν στη δημοσιότητα το video clip για το “Rat kingdom”.

Photo by Guido Thomasi

Κλείνουμε με τους βετεράνους Γερμανούς, VICTORY, του -πρώην κιθαρίστα των ACCEPT, Herman Frank, έχουν έτοιμο το “Circle of life”, που θα βγει στις 13 Σεπτεμβρίου από την AFM Records και το single/video clip είναι για το τραγούδι “American girl”.

Ραντεβού με τη στήλη σε λίγες μέρες πάλι!

PENTAGRAM: Ανακοινώθηκαν συναυλίες σε Ελλάδα και Κύπρο

0
Pentagram

Pentagram

H DEMONS GATE PRODUCTIONS
ΠΕΡΗΦΑΝΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ
PENTAGRAM “FAREWELL WORLD TOUR”

ΤΡΙΤΗ 1 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024 – ΚΥΤΤΑΡΟ, ΑΘΗΝΑ
ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024 –
DOWNTOWN, ΛΕΥΚΩΣΙΑ.

Λίγες είναι οι μπάντες που επηρέασαν τόσο τον ευρύτερο βαρύ ήχο όπως οι Αμερικάνοι Pentagram. Ο ηγέτης Bobby Liebling μπορεί με μεγάλη άνεση να χαρακτηριστεί μία από τις πλέον εμβληματικές και επιδραστικές προσωπικότητες και το συγκρότημα μετράει πλέον πάνω από μισό αιώνα ζωής απ’ όταν σχηματίστηκε το 1971. Το πρώτο τους ιερό για τους οπαδούς άλμπουμ, ο ομότιτλος δίσκος τους, δεν ήρθε πριν το 1985, μπόρεσαν όμως να μπουν κατευθείαν στις καρδιές των οπαδών και να αποτελέσουν μαζί με τους Saint Vitus και τους Trouble την Αγία Τριάδα του heavy/doom ήχου στην Αμερική, επιδρώντας όλοι τους σθεναρά στην γη της επαγγελίας με τον ανάλογο τρόπο που έκαναν οι Black Sabbath στο Ηνωμένο Βασίλειο και όλη την Ευρώπη. Οι 9 δίσκοι που έχουν κυκλοφορήσει μέχρι στιγμής δεν είναι μεγάλος αριθμός αν αναλογιστεί κανείς την πορεία τους στα χρόνια, είναι όμως όλοι τους, άλλοι λιγότερο και άλλοι περισσότερο, δίσκοι που είχαν λόγο ύπαρξης και έδειχναν σε όλους γιατί οι Pentagram ήταν σπουδαίο συγκρότημα και γιατί ο Bobby Liebling ήταν μεγάλος ερμηνευτής και από τους θεατρικότερους frontmen που πέρασαν ποτέ. Το τελευταίο τους άλμπουμ “Curious Volume” βγήκε το 2015 και έκτοτε έχει υπάρξει κενό, το οποίο φημολογείται πως θα γεμίσουν με νέο άλμπουμ!

Οι οπαδοί τους ξέρουν πολύ καλά ότι οι Pentagram αιφνιδίως εμφανιζόντουσαν κι εξαφανιζόντουσαν, ανάλογα με τις ορέξεις του ηγέτη τους, συναυλιακά όμως ήταν πάντα παρόντες να κάνουν τη διαφορά, κάτι που έχει βιώσει και το Ελληνικό κοινό, το οποίο μάλιστα αποτελεί ένα από τα πλέον αγαπημένα του Bobby Liebling. Καθότι τα χρόνια περνάνε (ο αγαπητός μουσικός έκλεισε τα 70 του κι επίσημα τον Δεκέμβριο) και η περιοδεία ονομάζεται THE FAREWELL TOUR για κάποιον λόγο, έπρεπε να γίνει στάση και στα μέρη μας! Οπότε η Demons Gate Productions ύστερα κι από προσωπική επιθυμία του ίδιου του ηγέτη των Pentagram εξασφάλισε από μία και μοναδική εμφάνιση στην Ελλάδα αλλά και στην Κύπρο (σε συνεργασία με την NSM Production και Heart and Blade Tattoo). Μία πρώτης τάξεως χρυσή ευκαιρία και για τους νεότερους οπαδούς να τους δούνε, καθώς η τελευταία τους επίσκεψη στη Ελλάδα ήταν το 2016.

Όσοι έχετε δει τους Pentagram ζωντανά ξέρετε πολύ καλά που θα βρίσκεστε τις αρχές Οκτωβρίου, ενώ όσοι δεν τους έχετε δει, μη χάσετε την ενδεχομένως τελευταία σας ευκαιρία να αποδώσετε φόρο τιμής σε έναν από τους πρώτους εκπροσώπους του βαρύ ήχου, που με το συγκρότημα του αλλά και τη στάση του μέσα στα χρόνια, καθόρισε κατά πολύ τις εξελίξεις του μέσου heavy ήχου.

Εισιτήρια online και early birds στα παρακάτω link:

Αθήνα: https://riverparty.net/pentagram/
Λευκωσία: https://www.more.com/en/tickets/music/pentagram/

Be forewarned and be there!

Ακύρωση συναυλίας ECCLESIA @ An Club

0
Ecclesia

Ecclesia

Δελτίο Τύπου

Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι η προγραμματισμένη για τις 30/11/24 συναυλία των Ecclesia στο An Club ακυρώνεται, λόγω συνεργασίας μελών του γκρουπ με μέλη της εθνικοσοσιαλιστικής μπλακ μέταλ σκηνής, η οποία δεν είχε υποπέσει στην αντίληψή μας και στην οποία είμαστε ξεκάθαρα και αξιακά απέναντι.

Η διαδικασία επιστροφής των χρημάτων στους κατόχους εισιτηρίων θα πραγματοποιηθεί άμεσα.

Σε όσους έχουν πληρώσει με κάρτα, το αντίτιμο θα επιστραφεί αυτόματα, ενώ όσοι έχουν πληρώσει με μετρητά, παρακαλούμε να αποστείλουν στο pedrera@i-jukebox.gr τον Αριθμό Παραγγελίας, τον Τραπεζικό Λογαριασμό και το Όνομα Δικαιούχου.

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece