Tuesday, April 28, 2026




Home Blog Page 93

Chania Rock Festival – Μουσικός Διαγωνισμός “Γιώργος Μανουσέλης” 2025

0
Chania

Chania

Μουσικός Διαγωνισμός «Γιώργος Μανουσέλης» 2025!

Το Chania Rock Festival ανοίγει ξανά τις πόρτες και την σκηνή του σε όλη την Ελλάδα, με έναν διαγωνισμό που ξεκίνησε το 2016 τιμώντας τον φίλο και συνδιοργανωτή Γιώργο Μανουσέλη.

Ο νικητής του μουσικού διαγωνισμού “Γιώργος Μανουσέλης” θα ανοίξει το φετινό festival, θα μοιραστεί τη σκηνή με τους KREATOR, STRATOVARIUS, ROTTING CHRIST, GEOFF TATE, ELYSION κ.α. και θα κερδίσει το χρηματικό βραβείο των 500 ευρώ ώστε να μπορέσει να ταξιδέψει στην ωραία Κρήτη!

Το βραβείο του φετινού διαγωνισμού ορίζεται ως:

Το συγκρότημα θα ανοίξει το Chania Rock Festival 2025 (30 λεπτά live on stage την 26η Ιουλίου 2025),
500 ευρώ για κάλυψη εξόδων μεταφοράς και διαμονής,
Eλεύθερο πάσο για το 2ήμερο για τα μέλη του νικητήριου συγκροτήματος,
Μπλουζάκι του festival για τα μέλη του νικητήριου συγκροτήματος,
Τοποθέτηση του λογότυπου του συγκροτήματος σε όλα τα επίσημα posters και μπλουζάκια του festival.
Επίσημη βράβευση στη σκηνή πριν από το headliner.
Αναφορά και posts από τα επίσημα social media και το site του Chania Rock Festival,
Ανάρτηση των videos και audios του συγκροτήματος στα social media του Chania Rock Festival.

Όροι συμμετοχής στο https://www.chaniarockfestival.gr/en/bandcontest-2025
Το mail για αίτηση συμμετοχής είναι entries@chaniarockfestival.gr

Ετοιμαστείτε, προβάρετε, δηλώστε συμμετοχή και ελάτε στα Χανιά το καλοκαίρι να γιορτάσουμε μαζί τη μουσική που όλοι αγαπάμε!

#ChaniaRockFestival #metalupyoursummer #CRFbandcontest2025 #joinusonstage #kreator #stratovarius #rottingchrist #geofftate #tate #Queensryche #elysion #flamecore #chania #crete #creteisland #heavymetal #metalmusic #hardrock #kreta #metalholidays #metalfestival

LACUNA COIL – “Karmacode” – “Worst to best”

0
Lacuna

Lacuna

Το τέταρτο άλμπουμ από τους αγαπημένους στη χώρα μας Μιλανέζους ήταν και αυτό που τους άνοιξε διάπλατα την πόρτα και για την άλλη πλευρά του Ατλαντικού. Ο εμπορικός ήχος που υιοθέτησαν στο “Comalies” έπρεπε να κάνει το βήμα παραπάνω, να λειανθεί κάπως και ταυτόχρονα να εκσυγχρονιστεί. Και αυτό το κατάφεραν σε μεγάλο βαθμό με το “Karmacode”, το οποίο με πολύ μεγάλη ευχαρίστηση το άκουσα ξανά στην ολότητά του μετά από πάρα πολλά χρόνια, προκειμένου να προκύψει το παρακάτω countdown.

Το “Karmacode” είναι ίσως ο λόγος που οι LACUNA COIL υφίστανται μέχρι και σήμερα και αποτέλεσε την ανεξάντλητη πηγή έμπνευσής τους, ακόμη και στις δύσκολες ημέρες τους. Πάμε να βουτήξουμε στο περιεχόμενό του.

The “Karmacode” countdown

  1. “Within me”

Η μπαλάντα του άλμπουμ, η οποία κατέληξε και αυτή να βγει σε single. Δυστυχώς χάνει πάρα πολύ από τα κουπλέ του Ferro, ο οποίος ακόμη δεν είχε τελειοποιήσει την αγγλική του προφορά, συν του ότι το “Within me” ξεκινά απευθείας με αυτόν, χωρίς κάποια εισαγωγή. Τα βιολιά και το πολύ καλό refrain με τη Cristina προσπαθούν να σώσουν, αλλά και πάλι πάσχει αρκετά σαν σύνολο σύνθεσης. Ακατανόητη επιλογή να κυκλοφορήσουν ως single ένα filler.

 11. Without fear

Η έτερη μπαλάντα του “Karmacode” αυτή τη φορά γραμμένη εξ ολοκλήρου στη μητρική γλώσσα των LACUNA COIL. Είναι προφανής η στόχευση στο ακροατήριο της πατρίδας τους και προφανώς πέτυχαν αυτό που επεδίωκαν, κρίνοντας και από τις πωλήσεις που έκανε στους γείτονές μας. Όσο κι αν αγαπώ την Ιταλία σαν χώρα, άλλο τόσο μου προκαλούν απέχθεια οι τυρένιες μπαλάντες που απευθύνονται στο ακροατήριο του Eros Ramazzotti…

 

  1. “The game”

Ένα τραγούδι με πολλές ανατολίτικες αναφορές, όπως και σε αρκετά επόμενα. Δυναμικό ως προς την υφή του, το “The game” είναι μια LACUNA COIL σύνθεση από αυτές που θα τις έγραφαν στο πόδι, κρατώντας στο ένα χέρι το στυλό και το άλλο μια κουταλιά από γευστική πανακότα. Χωρίς να είναι κακό (σε καμία περίπτωση), δεν είναι και τίποτα ξεχωριστό. Filler και εδώ.

 

  1. Fragments of faith

Εδώ την παράσταση κλέβουν το σιτάρ και τα βιολιά που υπάρχουν απλωμένα στο σύνολο της σύνθεσης, που ακροβατεί μεταξύ gothic rock και gothic metal. Όμως, η κακή προφορά του Andrea και το μέτριο refrain με την Cristina του αφαιρούν αρκετούς βαθμούς. Είχε όλο το background να είναι από τα highlights του άλμπουμ, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις κρίσιμες λεπτομέρειες, το “Fragments of faith” υποχωρεί αρκετά στην κατάταξη.

 

  1. “Closer”

Το τρίτο single του “Karmacode” είναι ταυτόχρονα και η πιο pop στιγμή του. Από τα ακόρντα στις κιθάρες, οι οποίες βρίσκονται πολύ πίσω στην παραγωγή, μέχρι το cheesy refrain κι από εκεί στο εντελώς αμερικάνικο video clip, που προσωπικά μου θυμίζει το “My favorite game” των THE CARDIGANS ακόμη μέχρι και σήμερα. Παρεμπιπτόντως, σε αυτό το clip η Cristina μοιράζει απλόχερα αχ και βαχ και υγρές φαντασιώσεις…

 

  1. “Fragile”

Το “Karmacode” ξεκινά πολύ δυναμικά με το αρκετά νεωτεριστικό “Fragile”. Ένα τραγούδι που παντρεύει τον established LACUNA COIL ήχο, με πάρα πολλές nu metal αναφορές, ειδικά στους KORN, αναφορές που υπάρχουν και σε άλλα σημεία του άλμπουμ. Εδώ η συνύπαρξη των δύο μπροστάρηδων είναι αρμονική, με τον Ferro να παίρνει το μεγαλύτερο βάρος της δουλειάς, αλλά η Scabbia να το χρωματίζει ιδανικά, είτε με τους λαρυγγισμούς της εισαγωγής, είτε συμπληρωματικά στο δυναμικό refrain. Το ατμοσφαιρικό break με τα έγχορδα στη μέση είναι τόσο-όσο.

 

  1. “Devoted”

Blast from the past στιγμή του “Karmacode”. Όχι ότι μας χαλάει ιδιαίτερα, καθώς το “Devoted” θα μπορούσε να σταθεί στο tracklist του “Comalies” και να μην ανοίξει ρουθούνι. Τα μοναδικά στοιχεία που “σπάνε” αυτή τη τη βουτιά στο δισκογραφικό παρελθόν των Μιλανέζων είναι οι γέφυρες του τραγουδιού, όπου τα τύμπανα και τα scratches θυμίζουν κάτι ψιλά από SLIPKNOT (και τις τότε αμαρτίες της πανέμορφης τραγουδίστριάς τους). Μια ακόμη ξεχωριστή στιγμή του “Karmacode”.

 

  1. “In visible light”

Εδώ οι LACUNA COIL πηγαίνουν ακόμη πιο βαθιά στα πρώτα δισκογραφικά τους βήματα και συγκεκριμένα στις ημέρες του “Unleashed memories”. Μια αμιγώς 90s gothic metal σύνθεση, σήμα κατατεθέν του παραγωγού τους Waldemar Sorychta και της δισκογραφικής εταιρίας των Ιταλών. Ως μέγας οπαδός του Woodhouse ήχου, το τοποθετώ στη θέση αυτή, για λόγους νοσταλγίας για έναν ήχο όπου πολύ δύσκολα θα βγει ξανά στην επιφάνεια, ακόμη κι από τους ίδιους τους Μιλανέζους. Εντελώς υποτιμημένο.

 

  1. “Enjoy the silence”

Το έπος από το “Violator” των DEPECHE MODE  εδώ βρίσκει την καλύτερη διασκευή του. Ακόμη και ο ίδιος ο Dave Gahan συμφωνεί σε αυτό. Οι LACUNA COIL το φέρνουν απόλυτα στα μέτρα τους, με τη Cristina να αναλαμβάνει τα κουπλέ και τον Andrea να σιγοντάρει και το ακριβώς ανάποδο να συμβαίνει στο ρεφραίν. Το break μόνο με τα βιολιά τη διαδέχεται το γεμάτο κιθάρες outro και τη frontwoman να ρίχνει μια μαγική κορώνα. Proper διασκευή και όχι ανούσια επανεκτέλεση.

 

  1. “You create/What I see”

Η ανατολίτικη εισαγωγή του “You create” με τη μαγική φωνή της Cristina μου θύμισε τότε το “πειραγμένο” “Temple of love” με τη συμμετοχή της Ofra Haza. Για ενενήντα περίπου δευτερόλεπτα ακούμε ένα αριστουργηματικό gothic rock tribute, πριν δώσει τη θέση στο πιο KORN-ish “What I see”. Και το μπάσο είναι τέρμα Fieldy και οι κιθάρες είναι εντελώς Head. Κατανοώ ότι στο tracklist αναγράφονται ξεχωριστά για λόγους ηχητικούς και αισθητικούς, αλλά αυτή η αντίθεση είναι που κάνει τα “You create/What I see” να βρίσκονται τόσο ψηλά στην κατάταξη του “Karmacode”. Θα μπορούσε κάλλιστα αυτή η διλογία να φέρει τον τίτλο “Touched by the hand of Cristina Scabbia”.

 

  1. “To the edge”

Η ανατολίτικη εισαγωγή του σε προδιαθέτει κατάλληλα για αυτό που θα ακολουθήσει. Και αυτό είναι ένα LACUNA COIL classic, το οποίο δεν έχει λάβει την αναγνώριση που του αξίζει. Ίσως γιατί αμέσως μετά στο tracklist ακολουθεί το πλέον αναγνωρίσιμο τραγούδι τους. Ένας αψεγάδιαστος gothic metal δυναμίτης, όπου το τραγουδιστικό ανδρόγυνο δίνει πραγματικά ρέστα, όπως και τα υπόλοιπα μέλη. Θα μπορούσε να είναι αυτό το τέταρτο single και να έκανε και χαμό.

 

  1. “Our truth”

Αν μου ζητούσες να βάλω ένα χαρακτηριστικό τραγούδι από όλη την καριέρα των LACUNA COIL, μάλλον θα επέλεγα το “Our truth” (αφού μόνο το “Swamped” μπορεί να το αντιμετωπίσει στα ίσια, αλλά αυτό είναι μια άλλη κουβέντα). Η εισαγωγή που παραπέμπει σε παιδική χιονόσφαιρα δίνει τη θέση της στα ατμοσφαιρικά βιολιά και από εκεί η Cristina δίνει τα ρέστα της σε όλο το τραγούδι. Το δε refrain είναι ΤΕΛΕΙΟ. Μπορεί ο Ferro να περιορίζεται σε βοηθητικό ρόλο, αλλά οτιδήποτε θα χαλούσε τη μαγεία του “Our truth”. Οι LACUNA COIL όπως πρέπει να ακούγονται (aka όπως τους θέλω εγώ). Πανεύκολα η κορυφαία στιγμή του  “Karmacode”.

Γιώργος Κόης

A day to remember… 3/4 [GRAVE DIGGER]

0
Grave Digger

Grave Digger

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Heart of darkness” – GRAVE DIGGER
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1995
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: G.U.N Records
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Chris Boltendahl, Uwe Lulis
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Chris Boltendahl – Φωνητικά
Uwe Lulis – Κιθάρα
Tomi Göttlich – Μπάσο
Frank Ullrich – Τύμπανα
ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ:
Peter Diersmann – Β’ φωνητικά
Michael Seifert – Β’ φωνητικά
Rudy Kronenberger – Πλήκτρα
Konzertchor Koln Choir – Χορωδιακά φωνητικά

Θα ξεκινήσω το κείμενό μου, κάνοντας έναν παραλληλισμό. Ας υποθέσουμε πως η παγκόσμια rock και metal σκηνή είναι ένα ιδιότυπο ποδοσφαιρικό πρωτάθλημα όπου μπάντες πρωταγωνιστούν ως άλλες ομάδες, μάχονται για το «κατσαρόλι» αλλά και παλεύουν για να κρατηθούν στην Α’ κατηγορία. Πού θα τοποθετούσαμε τους GRAVE DIGGER, εν έτει 1995; Προσωπικά, θα τους έβαζα στη Β’ κατηγορία (και δυστυχώς, εδώ και πολλά χρόνια, στη Γ’, αλλά αυτή είναι άλλη συζήτηση), δίχως να τους υποτιμώ. Και αυτό διότι, στην σπουδαία δεκαετία των 90s, για τον μεταλλικό ήχο, ακόμη και στη Β’ κατηγορία να ήσουν, έβγαζες πολύ καλούς δίσκους. Το μόνο σίγουρο.

Όπως όμως συμβαίνει αρκετές φορές με αρκετές ομάδες Β’ κατηγορίας, υπήρξε μια «φάση» όπου οι GRAVE DIGGER κατάφεραν να ανέβουν και στην Α’! Μπορεί με το πολύ καλό “The Reaper” που είχε προηγηθεί, η ομάδα να βρέθηκε στις θέσεις ανόδου, ήταν όμως με το “Heart of darkness” που δήλωσε παρούσα στα μεγάλα σαλόνια, κάνοντας μια θεαματική πρώτη σεζόν! Ας είμαστε ειλικρινείς, πέραν από προσωπικές προτιμήσεις, γούστα ή… χούγια: Ουδείς θεωρώ πως περίμενε έναν τέτοιον δίσκο από τους Γερμανούς φίλους μας, τη δεδομένη χρονική στιγμή και αυτό από μόνο του, φανερώνει πολλά για την αξία του εν λόγω άλμπουμ. Ας δούμε πως έγινε.

Η σύνθεση του “The Reaper” ήταν πολύ δυνατή: Το δίδυμο των 80s, δηλαδή οι Chris Boltendahl και Uwe Lulis, πλαισιωνόταν ήδη από τον Tomi Göttlich, μπασίστα σε διάφορες μικρές μπάντες αλλά με αρκετά χρόνια εμπειρίας στην πλάτη του και τον Jörg Michael, ο οποίος σίγουρα δε χρειαζόταν από τότε και δε χρειάζεται και τώρα, ιδιαίτερες συστάσεις. Η μπάντα που μέχρι πριν λίγα χρόνια, έμοιαζε να είναι κουρασμένη και να έχει φτάσει σε τέλμα, τώρα φάνταζε «φρέσκια», ενθουσιώδης και έτοιμη για το «βήμα παραπάνω».

Ο Jörg τελικά δεν έμεινε, έφυγε μάλιστα πριν καν κυκλοφορήσει το EP “Symphony of Death”, το 1994. Πλήγμα; Θεωρητικά θα ήταν, αν ο Chris Boltendahl δεν είχε να διαλέξει ανάμεσα σε αρκετούς εξίσου ικανούς drummers, οι οποίοι βρίσκονταν κυριολεκτικά μπροστά στα μάτια του. Και το έκανε. Διάλεξε τον Frank Ullrich, drummer των HOLY MOSES και LIVING DEATH, για τον οποίο το επίθετο «εντυπωσιακός», είναι σίγουρα το πιο ταιριαστό ώστε να περιγράψει την παρουσία του στο “Heart of darkness”.

Το “Heart of darkness” παραμένει ό,τι πιο σκοτεινό ηχογράφησε ποτέ η μπάντα από το Gladbeck, πιο σκοτεινό και από το “The grave digger” (2001). Χωρίς να αποτελεί ένα ενιαίο concept, οι στίχοι του διακατέχονται όλοι από μια «μαύρη» αισθητική, μιλώντας για θάνατο, μίσος, προδοσία και άλλα τέτοια… ανάλαφρα θέματα, με τις επιμέρους ιστορίες να είναι προϊόντα της έμπνευσης του ιδίου του group, εκτός από το θέμα του ομώνυμου τραγουδιού, το οποίο και έχει τις ρίζες του στην νουβέλα του Πολωνοβρετανού συγγραφέα Joseph Conrad, με το ίδιο όνομα. Είναι επίσης ό,τι πιο πομπώδες, ό,τι πιο επιβλητικό έχει παρουσιάσει σε 45 (!) χρόνια καριέρας. Η συμβολή της χορωδίας Konzertchor Koln, των Peter Diersmann (ENOLA GAY, SAVAGE BLOOD) και Michael Seifert (REBELLION, WOLFCHANT), όπως και των πλήκτρων του Rudy Kronenberger (STORMWIND, HOUSE OF SPIRITS), είναι τεράστια.

«Πιάνοντας» λοιπόν τα τραγούδια, αναγνωρίζουμε καταρχήν πως το επίπεδο στα 56 λεπτά που διαρκεί ο δίσκος, είναι γενικά υψηλό. Η «χημεία», σε όλα τα επίπεδα, της τριάδας Boltendahl/Lulis/Göttlich, κάνει μικρά θαύματα! Ναι, το “Black Death” το λες και “filler” αλλά και πάλι, γίνεται τέτοιος χαμός από τραγουδάρες στο “Heart of darkness” που και τούτο δω, το «παίρνει η μπάλα» και δε δίνει δικαίωμα για αρνητικά σχόλια από πλευράς οπαδού, δισκοκριτικού ή του άσχετου τον οποίο στην τελική, κανείς δεν ρώτησε να μας πει τη γνώμη του. Εμένα πάντως, όντας τελευταίο, μου δίνει από μόνο του την εύκολη επιλογή του “skip”. Βρε, λες να ήταν προμελετημένη κίνηση αυτή;

Ως κορυφές, ξεχωρίζουν το εναρκτήριο “Shadowmaker” (τρανό δείγμα τευτονικού μετάλλου), το θεϊκό “The grave dancer” (ίσως το αγαπημένο μου GRAVE DIGGER κομμάτι ever, με drumming για σεμινάριο από τον Ullrich που παίζει πανέξυπνα με απίστευτη γκρούβα), το “Warchild” με την τέλεια αντίθεση (ξεκινά με εισαγωγή το κλασσικό “Auld Lang Syne” για να δηλώσει την παιδική αθωότητα και εξελίσσεται σε έναν δραματικό speed metal τυφώνα, καθώς αυτή έχει προ πολλού χαθεί), το Wagner-ικό magnum opus “Heart of darkness” των 12 λεπτών (αντικειμενικά, μάλλον ό,τι καλύτερο έγραψαν ποτέ οι GRAVE DIGGER) και φυσικά το εφιαλτικό “Circle of witches”, άλλη μια λαμπρή παράσταση από τον Ullrich και μια απίθανη ερμηνεία από τον «θεατρικό», πέραν πάσης προσδοκίας, Boltendahl.

Το “Heart of darkness” είναι ένας δίσκος δίχως αβάντα από οπουδήποτε. Δε βγήκε στα «εύκολα», «εύφορα» 80s. Δεν ήταν “Tunes of war”, που είχε ένα “Braveheart” από πίσω του να έχει φέρει πανικό. Ούτε “Knights of the Cross” που σάλπαρε εξαρχής πάνω στα κύματα που δημιούργησε το “Tunes of war”. Δεν ήταν καν “Excalibur”, το οποίο προωθήθηκε ως το τρίτο μέρος της «μεσαιωνικής τριλογίας», συνεπώς, βάσταξε ένα κάποιο ενδιαφέρον. Αντιθέτως, πορεύτηκε εξαρχής και συνεχίζει να πορεύεται όλα αυτά τα χρόνια μόνο του, αυτόφωτο, αυτοδύναμο, κυριαρχικό, «καταδικασμένο» να μη βρει ισάξιό του στην Digger δισκογραφία, εις τους αιώνας των αιώνων.

Μα την αλήθεια, αν έπρεπε να σώσω μόνο ένα πράγμα από τους GRAVE DIGGER, δε θα ήταν άλλο από το “Heart of darkness”. Το άλμπουμ για το οποίο θα τους συγχωρούσα και ύφος «χιλίων καρδιναλίων».

Δημήτρης Τσέλλος

Brand New Metal Vol. 6 (14th March) – Nightstalker, Steven Wilson, Sanhedrin, Warbringer and more

0
Brand

Brand

Ο Σάκης Φράγκος, στο “Brand New Metal”, με τη χορηγία της Kopparberg, κάνει μία video παρουσίαση των άλμπουμ που βγαίνουν κάθε Παρασκευή. Στην έκτη εκδοχή του νέου κύκλου, μας μιλά για τους δίσκους που κυκλοφόρησαν στις 14 Μαρτίου και συγκεκριμένα για τα νέα άλμπουμ των: NIGHTSTALKER, COHEED AND CAMBRIA, WARBRINGER, SANHEDRIN, STEVEN WILSON, TIKTAALIKA, NITE και BLACK & DAMNED.

Ο R.D. Liapakis, είναι ο νέος τραγουδιστής του Michael Schenker!!!

0
Λιαπάκης

Liapakis

Ο R.D. Liapakis, ο Έλληνας τραγουδιστής των MYSTIC PROPHECY και DEVIL’S TRAIN, είναι ο νέος τραγουδιστής του θρυλικού Michael Schenker!!! Μία τεράστια προσωπική επιτυχία για τον εξαιρετικό αυτόν τραγουδιστή, που φυσικά αποδεικνύει ότι υπάρχει άφθονο ταλέντο στη σκηνή μας.

Απλά να θυμίσουμε ότι στη θέση του τραγουδιστή στις σόλο μπάντες του Schenker, έχουν περάσει χαρισματικοί μουσικοί όπως οι Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley, Ronnie Romero και πολλοί άλλοι!!!

Συγχαρητήρια από εμάς λοιπόν, κι αναμένουμε μήπως περάσει και από τη χώρα μας τελικά με τη μπάντα του Michael Schenker, η οποία θα εμφανιστεί στο Rockwave!

 

Weekly Metal Meltdown (22-28/3)

0
weekly

weekly

Άλλη μια εβδομάδα με καινούργιες κυκλοφορίες, εμείς διαλέξαμε κάποιες από τις πιο ενδιαφέρουσες από αυτές από δίσκους που αναμένονται με μεγάλη προσμονή από όλους μας για το Weekly Metal Meltdown. Διαφορετικά μεταξύ τους στυλ, αλλά όλα τους έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον ακούγοντάς τα. Scroll down & enjoy!

Η μεγάλη επιστροφή των Σουηδών heavy/doom rockers WITCHCRAFT έρχεται στις 23 Μαΐου. Το έβδομο κατά σειρά άλμπουμ της μπάντας θα κυκλοφορήσει από την Heavy Psych Sounds και θα λέγεται “Idag”. Η μπάντα του Magnus Pelander αναφέρει “ο νέος δίσκος θα ξεσκίσει ψυχές και θα καταστρέψει τα αδύναμα μυαλά. Ίσως όμως και να διορθώσει και μερικά κατεστραμμένα”. Παρακάτω ακολουθεί ένα νέο δείγμα από τον δίσκο που διαδέχεται το προ μηνός “Burning cross”, λέγεται “Drömmar Av Is” και παρακολουθούμε παρακάτω. Εν αναμονή του δίσκου λοιπόν που αναμένεται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Photo by Marios Theologis

Και ενώ ο νέος δίσκος των ΝΙGHTFALL, “Children of eve” αναμένεται στις 2 Μαΐου από την Seasons Of Mist, η μπάντα μετά το “I hate” μας δίνει άλλο ένα κομμάτι να ακούσουμε αυτή την φορά. Ο λόγος για το κομμάτι που παρατίθεται παρακάτω και έχει τίτλο “The cannibal” που απ’ ότι ακούγεται θα έρθουμε αντιμέτωποι με τρελή δισκάρα από τους Αθηναίους. “Το νέο μας single μιλά για τον ακόρεστο πόθο που έχει τροφοδοτηθεί από τους αιώνες κατήχησης. Μισώ τον κανίβαλο που παραμονεύει μέσα μας, που μας τρώει ζωντανούς εκ των έσω”, αναφέρει ο αρχηγός της μπάντας, Ευθύμης Καραδήμας.

Οι Γερμανοί epic doom metallers LORD VIGO ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του έκτου τους δίσκου που θα έχει τίτλο “Walk The Shadows” και θα κυκλοφορήσει στις 30 Μαΐου από την High Roller Records. Ο νέος δίσκος δεν θα ακολουθήσει την τριλογία που είχε αναπτυχθεί στα προηγούμενα δύο τους albums, τα “Danse De Noir” (2020) και  “We Shall Overcome” (2022). Ήταν μια συνειδητή επιλογή και μια αλλαγή για την μπάντα αυτή την φορά να γράψουν ξέχωρα κομμάτια μετά από δύο πολύπλοκα concepts. Το πρώτο κομμάτι από τον δίσκο είναι το ομότιτλο με το σχήμα να αναφέρει για αυτό : “Aν εμβαθύνεις στο “Walk The Shadows” θα βρεις μια πολύ όμορφη και εκλεκτική μίξη  επικού metal, gothic rock and post-punk, με ψήγματα από  SΙSTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM και CURE ακόμα”. Eσείς σαν εκλεπτυσμένοι ακροατές ακούτε παρακάτω για να διαπιστώσετε του λόγου το αληθές.

 

Photo by Karsten Koch

Οι Γερμανοί power metallers ΜΟΒ RULES ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν τον νέο τους δίσκο “Rise Of The Ruler” στις 22 Αυγούστου από την RPM/ROAR. To άλμπουμ θα διαδεχτεί το “Beast reborn” που είχε κυκλοφορήσει επτά χρόνια πριν. Το πρώτο single για τον δίσκο είναι το “Back To Savage Land” και ακολουθεί την ιστορία των δύο πρώτων δίσκων και το video για το κομμάτι το παρακολουθείτε παρακάτω.

Photo by AnabelDFlux

Όπως έχουμε αναφερθεί ξανά σε αυτή την στήλη, ο νέος δίσκος των WEDNESDAY 13 θα λέγεται “Mid death crisis” και θα κυκλοφορήσει στις 25 Απριλίου. Με τον δίσκο αυτόν ο Wednesday 13 επιστρέφει στις hard rock ρίζες του, παραγωγός έχει αναλάβει ο Alex Kane(LIFE, SEX & DEATH, EΝUFF Z’NUFF, ANTIPRODUCT) και επίσης υπάρχει guest συμμετοχή από τον Taime Downe, τραγουδιστή των FASTER PUSSYCAT σε ένα κομμάτι. Μόλις δόθηκε στην δημοσιότητα άλλο ένα από τα κομμάτια του νέου δίσκου, ο λόγος για τo “Ιn misery” που το απολαμβάνεται παρακάτω:

Οι Έλληνες metallers NIGHTSTEEL κυκλοφορούν το νέο τους video clip, “Warlord’s betrayal”, από τον επερχόμενο δεύτερο δίσκο τους που θα λέγεται “Nightsteel” και θα κυκλοφορήσει στις 11 Απριλίου από την Cosmic Fire Records. “To “Warlord’s betrayal”είναι κάτι παραπάνω από ένα κομμάτι, είναι μια συνέχεια στης ιστορίας που ξεκίνησε με το ντεμπούτο μας. Συνεχίζοντας από εκεί που έμεινε το πρώτο μέρος, αυτό το έντονο και δυναμικό κομμάτι ρίχνει την αυλαία στις επικές μάχες που έχουν ορίσει τον χαρακτηριστικό ήχο του σχήματος. Συνοδευόμενο με ένα εξαιρετικό lyric video, το single φέρνει την αφήγηση στην ζωή με έντονες κινηματογραφικές,  πολεμικές σκηνές που ενισχύουν την ωμή ενέργεια και το συναισθηματικό βάθος του κομματιού αυτού”, αναφέρει το ίδιο το συγκρότημα. Παρακολουθούμε παρακάτω το “Warlord’s betrayal”

Photo by Runar Haugeland

Oι Νορβηγοί avant garde metallers ΙN THE WOODS ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν τον νέο τους, έβδομο δίσκο, στις 11 Απριλίου που θα ονομάζεται “Otra”. Όπως έχουμε αναφέρει ξανά σε αυτή την στήλη, στιχουργικά ο δίσκος έχει να κάνει με ιστορίες που συνδέονται με τον ποταμό Otra που διασχίζει 245 χιλιόμετρα την Νότια Νορβηγία και πέφτει μέσα στον Skagerrak, τον πορθμό που χωρίζει την χώρα από την Δανία και την Σουηδία και την πόλη της μπάντας, το Kristiansand. Μια πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία και αυτή την φορά η μπάντα μας δίνει να ακούσουμε άλλο ένα κομμάτι από τον δίσκο, το “The Crimson Crown” αυτή την φορά, που βλέπετε και ακούτε παρακάτω.

Photo by Korey Rockett & Karen George

Οι Βρετανοί Thrashers ONSLAUGHT, που θα μας επισκεφθούν και στο Rethymno Rocks, ετοιμάζονται φέτος να γιορτάσουν τα 40 χρόνια από την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους “Power From Hell”. Για τον λόγο αυτό θα κυκλοφορήσουν ένα διπλό cd με τίτλο “Origins of aggression” στις 23 Μαΐου από την Reigning Phoenix Music. Το πρώτο CD θα περιέχει δέκα επαναηχογραφημένα κομμάτια από την περίοδο πρώτη περίοδο της μπάντας (1982-1989) και το δεύτερο cd θα περιέχει διασκευές σε punk και metal κομμάτια από μπάντες όπως DEAD KENNEDYS, THE EXPLOITED, DISCHARGE, GBH, KILLING JOKE, SEX PISTOLS. UK SUBS, JUDAS PRIEST, BLACK SABBATH και ΜΟΤORHEAD. Σαν πρώτο δείγμα μας δίνουν μια διασκευή στο “Iron fist” των ΜΟΤΟRHEAD φυσικά.

Pαντεβού την επόμενη εβδομάδα.

CALYCES – “Fleshly waves of probability” (Self Released)

0
Calyces

Calyces

Πόσο χαίρομαι όταν βγαίνουν τέτοιες κυκλοφορίες από συγκροτήματα όπως οι CALYCES. Διότι αν έχει κάτι σημασία στη μουσική σήμερα, είναι να την απολαμβάνεις και αυτό να αντανακλά στο πρόσωπο των ακροατών σου. Οι Αθηναίοι progsters CALYCES κάνουν ακριβώς αυτό. Αδιαφορούν πόσο προφανείς ή όχι είναι οι επιρροές τους και παίζουν με περίσσια τεχνική κατάρτιση αυτό που τους αρέσει περισσότερο.

Το μείγμα πάνω κάτω είναι γνωστό από την προηγούμενη κυκλοφορία “Impulse to soar” του 2020. Οι MANTODONικές ψυχεδελικές επιρροές (πιο κοντά στην “Blood Mountain” εποχή) είναι πάλι παρούσες, ενώ ο “λυρισμός” που αποπνέουν οι BARONESS και οι INTRONAUT αν και βρίσκεται πάλι εκεί, έχει χάσει σε χώρο σε σχέση με το παρελθόν. Γενικά, αν λέγαμε ότι ο πρώτος δίσκος ήταν heavy και ευθύς ως προς το παίξιμο, εδώ οι CALYCES αλλάζουν κάπως τα δεδομένα. Ανεβάζουν κατά πολύ το tempo των συνθέσεων, μειώνουν σε χρόνο τα κομμάτια, ενώ τα γεμίζουν με ένα σωρό riffs και ιδέες που δεν χορταίνεις να ακούς. Μιλάμε για έναν εξαιρετικά πυκνογραμμένο δίσκο, που όμως δεν σε κουράζει. Σε πιάνει από το χεράκι και σε οδηγεί ακριβώς εκεί που θέλει. Ούτε ενδιάμεσες διακλαδώσεις, ούτε σημεία ξεκούρασης, ούτε περιττές πληροφορίες. Σαράντα ολόκληρα λεπτά χαοτικού riffing που σταματά μόνο για ξεκινήσει πάλι από την αρχή.

Κάνοντας αυτόν τον κύκλο ακρόασης ξανά και ξανά αναρωτιόμουν αν το “Fleshly waves of probability” θα είναι το όχημα που θα τους οδηγήσει μακριά από την underground σκηνή. Όχι για να χάσουν το ύφος ή να στρογγυλέψουν τις μεταλλικές απολήξεις των συνθέσεών τους, αλλά για να γίνει ο δίαυλος όπου περισσότερος κόσμος θα συνδεθεί με την μουσική τους. Μένει να το δούμε, εμείς εδώ είμαστε.

7,5 / 10

Νίκος Ζέρης

EVERON – “Shells” (Music Theory Recordings/Mascot Label Group)

0
Everon

Everon

Το να θριαμβολογείς για την επάνοδο ενός συγκροτήματος που στο παρελθόν σου προσέφερε δυνατές συγκινήσεις, συνιστά -τουλάχιστον για τα κριτήρια του γράφοντα- ουτοπία. Είναι πραγματικά ελάχιστες (για να μην γράψω μηδαμινές και παρεξηγηθώ) οι περιπτώσεις εκείνες που το επαναλανσάρισμα logo και μουσικής που κάποτε απολάμβανες ν’ ακούς, συνοδεύεται από παράλληλη διατήρηση της ποιότητας του πρότερου έντιμου βίου. Έχω όλη την καλή διάθεση να πιστέψω σε δεύτερες ευκαιρίες… Και ποια είναι η ταπεινότητά μου που θα βάλει όρια και φραγμούς στα όνειρα του εκάστοτε καλλιτέχνη; Αυτό που καλούμαστε, ωστόσο, να βάλουμε σε μια ζυγαριά είναι το κατά πόσο “τα παχιά τα λόγια τα μεγάλα” όπως διαβάζουμε σε κάθε “διαβόητο” δελτίο τύπου βρίσκουν εφαρμογή στη νέα γραμμή εκκίνησής του. Και για λόγους αρχής, οφείλω να ομολογήσω ότι οι προσδοκίες και οι απαιτήσεις που τρέφω σε ανάλογες περιπτώσεις, είναι μικρές.

Οι EVERON για τους μύστες του progressive rock πάντα κινούνταν σε underground πλαίσια και οι κυκλοφορίες τους μέχρι και την στιγμή που αποφάσισαν να διακόψουν τις εργασίες τους (“Paradoxes” – 1993, “Flood” – 1995, “Venus” – 1997, “Fantasma” – 2002, “Flesh” – 2002 και “North” – 2008), δίχως να μνημονεύονται ως αστραφτερά διαμάντια του ιδιώματος, εντούτοις, διακατέχονταν από μία δεδομένη ποιότητα, μία ειλικρινή και άδολη προσέγγιση του χώρου που κυμαίνονταν. Και αρκεί να θυμίσουμε ότι μπορεί το progressive metal να γνώρισε την άνθηση και εν συνεχεία την απογείωση του στα 90s αλλά η πιο rock νοοτροπία των Γερμανών δεν είχε και πολλούς μιμητές όχι μόνο στην ίδια τους την χώρα αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο.

Φυσικά υπήρχαν οι εξαιρέσεις και μάλιστα τόσο υπέρλαμπρες που κατόρθωσαν και στάθηκαν κοινωνοί του ιδιώματος στις νέες γενιές αλλά παράλληλα και πολύτιμοι αρωγοί ώστε αυτό να μην καταστεί μουσειακό είδος. Στο συγκεκριμένο πλέγμα -και έχοντας πάντα κατά νου- την διστακτικότητα που “κατατρέχει” ακόμα και τους λάτρεις του ήχου όταν πρόκειται για το neo prog ή το prog rock με μια πιο σύγχρονη ματιά, ότι κατάφεραν το έπραξαν μέσα από υπερβολικά αντίξοες συνθήκες. Ειδικότερα όταν η πλειονότητα του μουσικού Τύπου τους αντιμετώπιζαν ως απλούς αναβιωτές ενός -κατά τ’ άλλα- μουσειακού είδους…

Ποιες είναι οι προθέσεις τους, όμως, σήμερα; Τι επιζητούν; Πως θα μας πείσουν ότι οφείλουμε να πορευτούμε εκ νέου μαζί τους, πως θα διαχειριστούν το υφιστάμενο status; Πολλά τα ερωτήματα, πειστικές οι απαντήσεις. Με το “Shells”, οι EVERON “σπάνε” την 16χρονη σιωπή τους, ανασκουμπώνονται και δηλώνουν έτοιμοι να κερδίσουν το στοίχημα με τον χρόνο, τους εαυτούς τους αλλά και τους φίλους τους. Δεδομένα ικανοί μουσικοσυνθέτες, πιστοί στο γνώριμο δόγμα μιας άλλης εποχής, δεν θα ήταν ποτέ δυνατό να μπουν στην διαδικασία ηχογράφησης ενός δίσκου που θα στερούνταν άκρατου λυρισμού και ενδοσκόπησης που περνά μέσα από την εμπιστοσύνη στις δυνατότητες τους αλλά και την επίγνωση του τωρινού γίγνεσθαι.

Ο κινητήριος μοχλός τους, ο τραγουδιστής Oliver Phillips όλο αυτό το διάστημα της απουσίας τους, δούλευε στο studio του με καλλιτέχνες όπως οι WOLVERINE, DELAIN, AD INFINITUM, LEAH μεταξύ άλλων, αποκομίζοντας παράλληλα πολλαπλή εμπειρία και οφέλη τα οποία και φρόντισε να μεταλαμπαδεύσει στην συλλογιστική της μπάντας. Μίας μπάντας που “χτυπήθηκε” από την κακοδαιμονία μιας και κατά την διάρκεια των ηχογραφήσεων, ο ντράμερ Christian “Moschus” Moos απεβίωσε, έχοντας προλάβει να παίξει σε οκτώ κομμάτια. Τα υπόλοιπα τα ανέλαβε ο Jason Gianni, τον οποίο και γνωρίσαμε μέσα από την συμμετοχή του σε κυκλοφορίες των Neal Morse, MAGELLAN και TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA.

Το μενού του “Shells”, με τον τρόπο που μας πρωτοσυστήθηκε μέσω των δύο singles του (“Guilty as charged”, “No embrace”) πριν την επίσημη ημερομηνία κυκλοφορίας του, δεν διαφέρει σε σημαντικό βαθμό από τους προκατόχους του. Παραμένει βαθιά ριζωμένη στα σπλάχνα του η prog αντίληψη (με “χαλαρή” διάθεση πρέπει να τονιστεί) η οποία είναι έντονα διαποτισμένη από ένα συμφωνικό πλαίσιο, όπου η μελωδικότητα και η δημιουργία ατμόσφαιρας υπερισχύει κατά κράτος της όποιας πολυπλοκότητας.

Φανταστείτε μία μίξη AYREON στα πιο soft μέρη τους, με MAGNUM αναφορές και βρετανικό neo prog αποτύπωμα. Η ύπαρξη γυναικείων φωνητικών ( η Helena Iren Michaelsen τραγουδίστρια των TRAIL OF TEARS, IMPERIA, ANGEL και σύζυγος του Phillips, συμμετέχει σε πέντε συνθέσεις ενώ η Καναδή Leah στο “Pinnochio’s nose”) ενισχύει το φιλόδοξο του εγχειρήματος, η παραγωγή δίνει τον απαιτούμενο αέρα στις συνθέσεις, η ερμηνεία του Phillips με την πάντα λατρεμένη και ιδιόμορφη όταν αναφερόμαστε στο prog made in Germany προφορά του αποτελεί επιπλέον δέλεαρ, καταγράφω, όμως, μία ένσταση επί προσωπικού που με αποτρέπει από το να αναγάγω το “Shells” στις top κυκλοφορίες τους. Η απουσία έντασης και τσαμπουκά, η περιπέτεια που δεν ένιωσα παρά σε λίγες μόνο στιγμές (η εκ νέου ηχογράφηση στο 14λεπτο“Flesh” από το “North”αποτελεί την κορυφαία εξ αυτών), οι εναλλαγές στους ρυθμούς, στις ατμόσφαιρες που θα προσέδιδαν άλλη ορμή και δυναμική στο συνολικό αποτέλεσμα. Παρ’ όλες τις γκρίνιες και τις ενστάσεις, το “Shells” δηλώνει με σαφήνεια την επανάκαμψη των EVERON και ευελπιστώ ότι θα συνεχίσουν να μας απασχολούν δισκογραφικά και στο άμεσο μέλλον.

7 / 10

Γρηγόρης Μπαξεβανίδης

CRYPTOSIS – “Celestial death” (Century Media)

0
Cryptosis

Cryptosis

Ο αντίκτυπος του ντεμπούτου τους, “Bionic swarm”, όταν κυκλοφόρησε πριν 4 χρόνια τους τοποθέτησε στα ανερχόμενα σχήματα του ευρύτερου τεχνικού extreme metal. Στο ενδιάμεσο το “The silent call” EP έδειξε να παίρνουν άλλη κατεύθυνση, μπολιάζοντας με πολλά ατμοσφαιρικά στοιχεία τον ήχο τους. Στην κυκλοφορία αυτή περιλαμβάνονται και ηχογραφήσεις από την φοβερή τους εμφάνιση στο Κύτταρο της Αθήνας ως support των VEKTOR.

Η επιλογή τους να συμπεριλάβουν το “The silent call” στο νέο τους άλμπουμ δείχνει ότι η προετοιμασία έχει ξεκινήσει εδώ και πολύ καιρό. Κύριο χαρακτηριστικό είναι η διαφορετική ηχητική που χαρακτηρίζει κάθε κομμάτι ξεχωριστά, όπως και τα δύο instrumental μέρη – το πρώτο ως εισαγωγή και το δεύτερο στο ενδιάμεσο του tracklisting. Η ενορχήστρωση του δίσκου είναι πολυδιάστατη όπως και οι ταχύτητες που είναι σε αργό τέμπο σε κομμάτια όπως το “Absent presence” με το BURZUM-ικά πλήκτρα και κορυφώνονται σε ένταση με το “Faceless matter” να ξεχωρίζει. Τα riffs που χρησιμοποιούν δεν είναι επίδειξη πολυπλοκότητας, δείχνοντας ωριμότητα που μπορεί να χαρακτηρίσει τα μέρη του δίσκου ως τραγούδια και όχι απλώς ως κομμάτια.

Ως σύνολο το “Celestial death” παρουσιάζει τους Ολλανδούς να πειραματίζονται στον ήχο τους, βάζοντας πολλά μαυρομεταλλικά στοιχεία ακόμα και στα riffs τους. Όσο κι αν ακούγεται αλλόκοτο, οι CRYPTOSIS γεφυρώνουν το τεχνικό thrash με το ατμοσφαιρικό/συμφωνικό black με έναν τρόπο τόσο ιδιότυπο που θα σας αναγκάσει να ακούσετε τον δίσκο ξανά και ξανά για να τον ανακαλύψετε όσο του αξίζει. Η sci-fi θεματολογία των στίχων συμπληρώνει με ολοκληρωμένο τρόπο την νέα κατεύθυνση που έχουν πάρει και θαρρώ θα τους φέρει στην κορυφή του ευρύτερου τεχνικού extreme metal.

Οι CRYPTOSIS δεν έκαναν το λάθος να πάρουν την ασφαλή οδό και να συνεχίσουν σε ανάλογο ύφος με αυτό που ξεκίνησαν πριν μια τετραετία. Με τον δίσκο αυτό τα όρια του τεχνικού thrash προεκτείνονται, αφήνοντας κατά μέρος την ανάγκη για πολυπλοκότητα σε ρυθμούς και riffs, για να δοθεί χώρος για ατμόσφαιρα και επιπρόσθετα στοιχεία στην ενορχήστρωση. Θαρρώ πως με αυτόν τον δίσκο ανοίγουν ορίζοντες όχι μόνο για τους ίδιους, αλλά για ολόκληρη την extreme metal σκηνή που δεινοπαθεί με αναμασήματα από το παρελθόν και συγχωνεύσεις ειδών με ανεπιτυχή τρόπο.

9 / 10

Λευτέρης Τσουρέας

SAOR – “Amidst the ruins” (Season of Mist)

0
Saor

Saor

Το νέο άλμπουμ των SAOR, με τίτλο “Amidst the ruins”, συνεχίζει να κάνει ότι και οι προκατόχοι του, προσφέροντας μια μοναδική σύνθεση που συνδυάζει την ένταση του black metal με τις μελωδίες της κέλτικης folk μουσικής. Εμπνευσμένο από τα ομιχλώδη υψίπεδα της Σκωτίας, το άλμπουμ αυτό αναδεικνύει την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της χώρας, μεταφέροντας τον ακροατή σε ένα ταξίδι μέσα από αρχαίες ιστορίες και τοπία.

Το άλμπουμ περιλαμβάνει πέντε μεγάλα σε διάρκεια κομμάτια, ξεκινώντας με το ομώνυμο “Amidst the ruins”, το οποίο διαρκεί περίπου 12 λεπτά. Ακολουθούν τα “Echoes of the ancient land”, “Glen of sorrow”, “The sylvan embrace” και “Rebirth”, με συνολική διάρκεια σχεδόν 59 λεπτά. Κάθε κομμάτι αποτελεί μια πύλη σε διαφορετικές πτυχές της σκωτσέζικης ιστορίας και μυθολογίας, με πλούσιες ενορχηστρώσεις που συνδυάζουν παραδοσιακά όργανα με σύγχρονες metal επιρροές.

Στο “Glen of sorrow”, οι SAOR αφηγούνται την προδοσία της σφαγής του Glencoe, μεταφέροντας την τραγικότητα του γεγονότος μέσα από μελαγχολικές μελωδίες και δυναμικές εναλλαγές. Το “The sylvan embrace” ξεχωρίζει με τη συμμετοχή της τσελίστριας Jo Quail, προσφέροντας μια πιο ήρεμη και ατμοσφαιρική εμπειρία που αναδεικνύει τη μαγεία των σκωτσέζικων δασών.

Η ατμόσφαιρα του “Amidst the ruins” είναι βαθιά κινηματογραφική, με κάθε κομμάτι να λειτουργεί σαν ένα ηχητικό τοπίο που ξεδιπλώνεται αργά, αποκαλύπτοντας νέες λεπτομέρειες σε κάθε ακρόαση. Η ισορροπία μεταξύ των τραχιών black metal στοιχείων και των μελωδικών, folk αναφορών είναι εξαιρετικά καλοδουλεμένη, κάνοντας το άλμπουμ μια από τις πιο ολοκληρωμένες δουλειές των SAOR μέχρι σήμερα. Από τα μελαγχολικά, σχεδόν επικά riffs μέχρι τις ήρεμες, ατμοσφαιρικές στιγμές που θυμίζουν την άγρια ομορφιά της σκωτσέζικης φύσης, το άλμπουμ καταφέρνει να είναι ταυτόχρονα επιβλητικό και συγκινητικό, αποτελώντας μια πραγματική ωδή στην ιστορία και τον πολιτισμό της χώρας τους.

Η παραγωγή του άλμπουμ πραγματοποιήθηκε με τη συμμετοχή διακεκριμένων μουσικών, όπως η Ella Zlotos στα φωνητικά, τα tin whistles, τα low whistles και τις ιρλανδικές γκάιντες, ο Carlos Vivas στα τύμπανα, η Jo Quail στο τσέλο, η Àngela Moya Serrat στο βιολί, ο Miguel Izquierdo στη βιόλα και ο Samuel C. Ledesma στο τσέλο.

Με αυτό το άλμπουμ, οι SAOR συνεχίζουν να εξερευνούν και να αναδεικνύουν την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της Σκωτίας, προσφέροντας μια μοναδική μουσική εμπειρία που συνδυάζει το παρελθόν με το παρόν.

8,5 / 10

Φανούρης Εξηνταβελόνης

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece