>
Για ακόμα μια εβδομάδα ψάξαμε και σας προσφέρουμε μερικά από τα πιο hot tracks της εβδομάδας, πάντα από επερχόμενες κυκλοφορίες από τον ευρύτερο χώρο του σκληρού ήχου. Έτσι, παρακάτω θα βρείτε tracks από DIMMU BORGIR, HEATHEN, ARMORED SAINT, Devin Townsend, KORN, AIRBOURNE, PIRATE QUEEN, Tarja Turunen feat. Dani Filth (CRADLE OF FILTH), BLACK VEIL BRIDES feat. Robb Flynn (MACHINE HEAD), AMBERIAN DAWN και TYGERS OF PAN TANG. Καλή σας απόλαυση!
Ο Devin Townsend λανσάρει το νέο του single “Home At Night”, το δεύτερο single από το φιλόδοξο, ορχηστρικό metal έργο “The Moth” το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 29 Μαΐου μέσω της InsideOutMusic.
Ένα άλμπουμ που δημιουργήθηκε πάνω από μια δεκαετία, υπήρχε στο πίσω μέρος του μυαλού του Devin Townsend ως το «έργο της ζωής» του. Στη συνέχεια, πριν από περίπου έξι χρόνια, μετά από μια ακουστική συναυλία στο Άμστερνταμ, ο Townsend προσέγγισε τον επικεφαλής της Ορχήστρας και Χορωδίας της Βόρειας Ολλανδίας με μια προσφορά. Και εκείνη τη στιγμή το “The Moth” έπαψε να είναι ιδέα και άρχισε να γίνεται πραγματικότητα.
Ο Devin σχολιάζει: “Για το δεύτερο τραγούδι που κυκλοφορούμε από το “The Moth”, παρουσιάζω το “Home at Night”. Ένα από τα πρώτα κομμάτια που γράφτηκαν για το project, προέκυψε από τη δυσκολία του να βρίσκομαι μακριά από το σπίτι με μικρά παιδιά και μια οικογένεια. Το video αντικατοπτρίζει τη σχέση μου με την πιο «δραματική» πλευρά της προσωπικότητάς μου, με μια υγιή δόση της αισθητικής του «τύπου trolololo» 🙂 Μέσα στο τόξο του “The Moth”, το τραγούδι τραγουδιέται από την οπτική γωνία του ανταγωνιστή που βρίσκεται στα πρόθυρα να φύγει για τη μάχη. «Η ευρύτερη ιστορία θα ξεδιπλωθεί με τον καιρό (αν ενδιαφέρει τον κόσμο), αλλά στον πυρήνα του, το “The Moth” είναι μια δυστοπική αντανάκλαση της μεταμόρφωσης, περνώντας μέσα από τη φωτιά για να συναντήσουμε τον εαυτό μας, διατηρώντας την ισορροπία σε δύσκολες στιγμές και μην αφήνοντας το φως μας να ξεθωριάσει καθώς το παλιό πέφτει και το νέο παίρνει τη θέση του”.
Ξεκινώντας από την πατρίδα του συμφωνικής metal, οι AMBERIAN DAWN, το Φινλανδικό πενταμελές συγκρότημα πρόκειται να κυκλοφορήσει το νέο άλμπουμ “Temptation gates”, στις 26 Ιουνίου μέσω της Napalm Records. Η πρώτη κυκλοφορία του συγκροτήματος με τη νέα τραγουδίστρια Nicole Willerton τους οδηγεί σε ένα πιο μοντέρνο και εκπληκτικά δύσκολο μονοπάτι και τους απελευθερώνει σιγά σιγά από τις πρόσφατες ερμηνείες τους στους ABBA. Το δεύτερο single, “The Vision of Dreaming”, σπειροειδώς εισβάλλει στη μνήμη μας με το συγκινητικό riff του και τις πρώτες νύξεις ότι η νέα πρωταγωνίστρια είναι κάτι περισσότερο από μια αγγελική νεράιδα που καθοδηγεί απαλά τους ακροατές μέσα από νωχελικά βασίλεια.
Εμποτίζοντας τους επικούς ήχους των πλήκτρων τους με μελωδικό metal με κιθάρα, οι AMBERIAN DAWN φτάνουν σε έναν άγνωστο κόσμο και αποδεικνύουν την ευελιξία τους, ενώ οι πιασάρικοι ύμνοι τους παραμένουν δυνατοί και γοητευτικοί όπως πάντα. Το “Temptation gates” έχει το συγκρότημα αποφασισμένο για ένα μέλλον που λάμπει δελεαστικά φωτεινό και είναι έτοιμοι να περάσουν από αυτή την πύλη.
Οι Aυστραλοί hard rockers AIRBOURNE ανακοινώνουν το νέο τους ομώνυμο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει στις 28 Αυγούστου από την Spinefarm. To πρώτο single από τον δίσκο είναι το “Alive after death (Last plane out)” και το ανακοινώνουν σαν ένα γράμμα προς τον Lemmy γράφοντας τα παρακάτω: “Λοιπόν φίλε, έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που είπαμε «γεια» ή μοιραστήκαμε τη σκηνή μαζί. Δεν ξεχάσαμε ποτέ ένα από τα πράγματα που μας είπες, το οποίο ήταν: «Ό,τι και να γίνει, μείνετε πιστοί στον εαυτό σας. Μην ανησυχείτε για όλες τις άλλες ανοησίες στη μουσική βιομηχανία. Φτιάξτε μουσική που θα αρέσει στους φίλους σας. Επειδή έχουν ακούσει τα πράγματα σου περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον, αν τους αρέσουν, θα τα λατρέψουν όλοι”.
Ένας καταιγιστικός ύμνος ανυπακοής και αφοσίωσης, το “Alive After Death (Last Plane Out)” είναι ένας φόρος τιμής στην αθανασία του rock n roll και στα είδωλα που το διαμόρφωσαν. Διοχετεύοντας το πνεύμα θρύλων όπως ο Lemmy (MOTÖRHEAD), ο Bon Scott (AC/DC) και ο John Bonham (LED ZEPPELIN), το κομμάτι είναι ένας χαιρετισμός υψηλής τάσης σε όσους ζουν κάθε φορά που παίζεται η μουσική τους.
“Όταν παίζεις αυτό το riff, μου δίνεις πίσω τα χέρια μου, όταν σου πέσει η βελόνα, επιστρέφω στο συγκρότημα”, τραγουδάει ο frontman των AIRBOURNE, Joel O’Keeffe, μια ατάκα που αγγίζει την καρδιά του μηνύματος του τραγουδιού: η μουσική δεν πεθαίνει ποτέ.
“Ένας θαυμαστής των MOTÖRHEAD φέρνει τον Lemmy πίσω στη ζωή ακούγοντας κυριολεκτικά τη μουσική του και θυμούμενος ποιος ήταν”, εξηγεί ο Joel. “Όταν τραγουδάμε τα τραγούδια τους, τους δίνουμε ζεστασιά και τους δίνουμε ζωή πίσω. Πάντα λέμε ότι ο Lemmy δεν είναι νεκρός , ζει για πάντα.”
Οι PIRATE QUEEN κυκλοφορούν το δεύτερο νέο τους single “Sailing Around The World”.Οι αγαπημένοι σας πειρατές επέστρεψαν. Αναδυόμενοι από το μυθικό πλωτό νησί Λύξιον στο Τρίγωνο των Βερμούδων, οι PIRATE QUEEN συνεχίζουν το θρυλικό τους ταξίδι στις θάλασσες του heavy metal. Λέγεται ότι είναι απόγονοι διαβόητων πειρατικών οικογενειών, το συγκρότημα διεκδικεί μια ιστορία που εκτείνεται σε περισσότερα από 500 χρόνια, έχοντας σηκώσει για πρώτη φορά τα μουσικά του πανιά το 1524.
Πριν από δύο χρόνια, οι PIRATE QUEEN ξέσπασαν στη σκηνή σαν μια αεικίνητη καταιγίδα με την κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ τους “Ghosts”. Συνδυάζοντας την κινηματογραφική αφήγηση με το βροντερό heavy metal, το άλμπουμ εισήγαγε τους ακροατές στον μυστηριώδη κόσμο της πειρατείας, του μύθου και της περιπέτειας του συγκροτήματος. Tώρα η μπάντα επιστρέφει με το ολοκαίνουργιο δεύτερο single τους “Sailing Around the world”, τη δεύτερη ματιά στο επερχόμενο δεύτερο άλμπουμ τους.
Το “Sailing around the world” αφορά χαρισματικούς, περιπετειώδεις πειρατές που εκδηλώνουν ελευθερία, ατομικισμό και επανάσταση. Οι PIRATE QUEEN δοξάζουν τη φύση και λατρεύουν το παρελθόν. Η ομορφιά της άγριας φύσης και η ανάγκη για περιπέτεια χρησιμεύουν ως επανάσταση ενάντια στη λογική, την τάξη και τους κοινωνικούς κανόνες.
Οι θρύλοι του Bay Area thrashers HEATHEN κυκλοφορούν μια ακόμη εκτενή «διασκευή» της μουσικής ιστορίας των μελών τους για να γιορτάσουν την υπογραφή τους στην Napalm Records. Το νέο single, “Twist of Faith”, κυκλοφόρησε αρχικά από τους PSYCHOSIS το 1992 ως το εναρκτήριο κομμάτι του ντεμπούτου άλμπουμ τους “Lifeforce” με τη συμμετοχή των μελών των HEATHEN, Kragen Lum και Jason Mirza. Τώρα που έχει “Heatheniz-ed”, το τραγούδι έρχεται ως επίδειξη δύναμης από μόνη της, τόσο για τους μακροχρόνιους θαυμαστές όσο και για τους σύγχρονους λάτρεις του thrash.
Οι HEATHEN για την διασκευή: “Θα ξεκινήσουμε αυτή τη νέα συνεργασία με τη Napalm Records δυναμικά και θα σας δώσουμε κάτι νέο να ακούσετε, ενώ συνεχίζουμε να δουλεύουμε πάνω στο νέο άλμπουμ των HEATHEN. Έχοντας αυτό κατά νου, ηχογραφήσαμε μερικά κλασικά Bay Area thrash κομμάτια, τα οποία γράφτηκαν αρχικά από άλλα συγκροτήματα με τα οποία παίξαμε στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Οι συλλέκτες demo εκεί έξω μπορεί να έχουν ακούσει αυτά τα τραγούδια πριν, αλλά θα είναι καινούργια για τους περισσότερους από εσάς. Το “Twist of Faith” είναι ένα ακόμη τραγούδι των αρχών της δεκαετίας του 1990. Οι συλλέκτες demo μπορεί να έχουν ακούσει την αρχική ηχογράφηση του τραγουδιού (με τον Krager Lum στην κιθάρα και τον Jason Mirza στο μπάσο), αλλά προσθέσαμε μερικά νέα στοιχεία και το πήγαμε στο επόμενο επίπεδο! Έχουμε άλλα 15 τραγούδια σε διάφορα στάδια παραγωγής αυτή τη στιγμή, οπότε απολαύστε το “Never A God 12″ Maxi Single με το ‘Twist of Faith’ και ετοιμαστείτε για το νέο άλμπουμ (και άλλα πολλά).»
Οι Νορβηγοί γίγαντες του extreme metal DIMMU BORGIR ανακοίνωσαν επίσημα το πολυαναμενόμενο νέο τους άλμπουμ “Grand Serpent Rising” που θα κυκλοφορήσει στις 22 Μαΐου μέσω της Nuclear Blast Records.
Επιστρέφοντας στο στούντιο στο Γκέτεμποργκ, το συγκρότημα ένωσε για άλλη μια φορά τις δυνάμεις του με τον καταξιωμένο παραγωγό Fredrik Nordström, τον εγκέφαλο πίσω από μερικά από τα πιο σεβαστά έργα των DIMMU BORGIR, συμπεριλαμβανομένων των “Puritanical Euphoric Misanthropia” και “Death Cult Armageddon”. Το αποτέλεσμα είναι ένας δίσκος που αποτυπώνει το χαρακτηριστικό μείγμα συμφωνικού μεγαλείου και αδυσώπητης επιθετικότητας του συγκροτήματος, ενώ παράλληλα ωθεί τον ήχο τους σε πιο σκοτεινά, πιο επιβλητικά εδάφη.
Σήμερα οι DIMMU BORGIR αποκαλύπτουν το δεύτερο single από το άλμπουμ το κομμάτι “Ascent”. Χτυπώντας σαν αστραπή σε έναν παγωμένο βόρειο ουρανό, το τραγούδι είναι μια άγρια δήλωση προθέσεων, επιθετικό, μοχθηρό και διαστρεβλωμένα όμορφο. Το “Ascent” προσφέρει μια ανατριχιαστική υπενθύμιση ότι οι DIMMU BORGIR παραμένουν στο απόγειο της δύναμής τους, ενσαρκώνοντας την ένταση, την απειλή και την αυθεντικότητα που έχουν ορίσει την κληρονομιά τους. Το κομμάτι συνοδεύεται από ένα οπτικά εντυπωσιακό μουσικό «in your face» video που ενισχύει την ακατέργαστη ενέργεια και το ατμοσφαιρικό σκοτάδι του τραγουδιού.
Ο Shagrath σχολιάζει για το κομμάτι: “Μουσικά, το “Ascent” είναι πιο άγριο και άμεσο από το πρώτο single “Ulvgjeld & Blodsødel”. Μαζί, τα δύο κομμάτια παρουσιάζουν το μουσικό εύρος του άλμπουμ με εξαιρετικό τρόπο. Από την αρχή έχουμε πει ότι το “Grand Serpent Rising” αποτελεί έναν από τους πιο ποικίλους δίσκους μας μέχρι σήμερα, και αυτά τα τραγούδια κρύβουν ακριβώς αυτό από κάτω”.
Ο Silenoz προσθέτει: “Το “Ascent” αφορά το μεγάλο φίδι που ανεβαίνει μέσα από τον νωτιαίο μυελό σας. Δεν είναι μια όμορφη εμπειρία, αλλά είναι απαραίτητη για να φτάσετε σε υψηλότερα επίπεδα συνείδησης και κατανόησης. Είναι ένα ταξίδι μεταμόρφωσης και παράδοσης.
Με το έβδομο άλμπουμ τους “Vindicate”να είναι διαθέσιμο σε δύο εβδομάδες, οι BLACK VEIL BRIDES επιστρέφουν με μια συνεργασία που ο κόσμος του metal δεν περίμενε ποτέ.
Το “Revenger” με τη συμμετοχή του Robb Flynn των MACHINE HEAD είναι το τελευταίο τραγούδι (το έβδομο αν κρατάτε το σκορ) από το ντεμπούτο τους στην εταιρία Spinefarm που κυκλοφορεί στις 8 Μαΐου. Το κομμάτι παρουσιάζει την εκδίκηση ως φαντασία και ψευδαίσθηση, ακολουθώντας έναν αυτοαποκαλούμενο εκδικητή που είναι πεπεισμένος ότι η τιμωρία θα μπορούσε να αποδώσει δικαιοσύνη. Το “Revenger” με τη συμμετοχή των MACHINE HEAD αναδεικνύει περαιτέρω την ευελιξία του συγκροτήματος που αποτελείται από τον τραγουδιστή Andy Biersack, τους κιθαρίστες Jake Pitts και Jinxx, τον μπασίστα Lonny Eagleton και τον ντράμερ Christian Coma.
“Πάντα με ενδιέφερε το είδος του ηθικού διλήμματος που έχουμε πολιτισμικά όσον αφορά την επευφημία για δικαιοσύνη. Σκέφτηκα ότι θα ήταν μια ενδιαφέρουσα άσκηση να γράψω στίχους από την οπτική γωνία κάποιου που προσπαθεί να αναζητήσει την απόλυτη μορφή δικαιοσύνης. Επειδή γράφτηκε για τη φωνή κάποιου άλλου, αυτό το τραγούδι έμοιαζε με το είδος του τραγουδιού που θα εξυπηρετούνταν καλύτερα αν είχε τη φωνή κάποιου άλλου στο τραγούδι. Έτσι, φέραμε τον Robb Flynn των ΜΑCHINE HEAD. Ο λόγος που μου ήρθε πρώτος στο μυαλό ήταν φυσικά η φωνή του, η τονικότητα και το στυλ του που θεώρησα τέλειο γι’ αυτό. Είναι επίσης κάποιος που ήταν ένας από τους πρώτους πραγματικούς υπερασπιστές των BLACK VEILS BRIDES. Στις πρώτες μέρες όταν μας βασάνιζαν όλες οι άλλες metal μπάντες, ο Robb Flynn και οι MACHINE HEAD μας υπερασπίστηκαν και έλεγαν θετικά πράγματα για εμάς και το διατηρούν αυτό για χρόνια και χρόνια. Νομίζω ότι είναι ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια στο δίσκο”.
Οι TYGERS OF PAN TANG δεν χρειάζονται συστάσεις σε κανέναν αληθινό οπαδό τou heavy metal των τελευταίων πέντε δεκαετιών. Ωστόσο, σε αντίθεση με πολλούς από τους συνομηλίκους τους από την εποχή του NWOBHM, οι Βρετανοί θρύλοι τou hard rock συνεχίζουν όχι μόνο να επιμένουν, αλλά και να εξελίσσονται, προσφέροντας φρέσκια ενέργεια, πιο κοφτερές μελωδίες και αναμφισβήτητη φλόγα με κάθε νέα κυκλοφορία.
Το “Electrifyed”, το ολοκαίνουργιο single τους και το εναρκτήριο κομμάτι στην καμπάνια για το επερχόμενο άλμπουμ είναι ακριβώς αυτό: μια δήλωση προθέσεων υψηλής τάσης. Χτισμένο γύρω από έναν κοφτερό, βασισμένο σε riff πυρήνα, το κομμάτι ξεχειλίζει από επείγουσα ανάγκη, συνδυάζοντας το κλασικό σθένος των TOPT με μια μοντέρνα ένταση που αποδεικνύει ότι το συγκρότημα απέχει πολύ από το να επαναπαύεται στην κληρονομιά του.
Όπως το θέτει ο τραγουδιστής Jack Meille: “Στην ιστορία των TYGERS σπάνια ένας τίτλος τραγουδιού υποδηλώνει τον τίτλο του άλμπουμ, αλλά αυτή τη φορά ήταν σαφές για όλους μας ότι το “Electrifyed” ήταν αυτό. Είναι ένα ακόμη τραγούδι βασισμένο σε riff του Robb που θα σας κρατήσει σε αγωνία μέχρι το τέλος”.
Και ο ίδιος ο αρχηγός της μπάντας Robb Weir προσθέτει: «Είμαι σοκαρισμένος! Το τελευταίο single των TΥGERS κυκλοφόρησε στις 21 Απριλίου 2023.Μπορείτε να το πιστέψετε: 2023! Θα σας πω κάτι ακόμα πιο σοκαριστικό. Το “Electrifyed”, το ολοκαίνουργιο single, κυκλοφορεί στις 4 Μαΐου. Αν αυτό δεν σας ανατινάξει την πόρτα από το κουτί των ασφαλειών, τίποτα δεν θα το κάνει!”
Το “Electrified” αποτυπώνει όλα όσα έχουν κρατήσει τους TYGERS επίκαιρους για πάνω από 40 χρόνια και αποδεικνύει ότι εξακολουθούν να προχωρούν με γοργούς ρυθμούς.
Οι Αμερικανοί heavy metal θρύλοι ARMORED SAINT κυκλοφόρησαν ένα νέο single, με τίτλο “Hit A Moonshot”. Το κομμάτι προέρχεται από το επερχόμενο ολοκληρωμένο άλμπουμ του συγκροτήματος, “Emotion Factory Reset”, που θα κυκλοφορήσει στις 22 Μαΐου μέσω της Metal Blade Records.
Το “Hit A Moonshot” είναι ένα από τα αγαπημένα του συγκροτήματος. Το “moonshot” είναι ένας όρος του μπέιζμπολ που αναφέρεται σε ένα home run που χτυπιέται από μεγάλη γωνία και απόσταση. Ένας φανατικός λάτρης των σπορ, ο τραγουδιστής των ARMORED SAINT, John Bush, σκεφτόταν τις ομοιότητες μεταξύ αθλητισμού και ψυχαγωγίας.
“Είναι σαν να τα κατάφερες όλα”, εξηγεί ο Bush, “χρησιμοποιώ πολλές αθλητικές αναλογίες επειδή αγαπώ τα αθλήματα. Τα αθλήματα ΕΙΝΑΙ ψυχαγωγία… Το “Hit A Moonshot” είναι εμπνευσμένο από τους ανθρώπους που προσγειώνονται συνέχεια στα πόδια τους. Δηλαδή, ό,τι και να κάνει αυτό το άτομο. Κάποιοι άνθρωποι είναι απλώς τυχεροί. Αυτό ισχύει για όλους. Και το να προσγειώνεσαι στα πόδια σου είναι αξιέπαινο. Μερικές φορές οι άνθρωποι μπορούν να το κάνουν αυτό μέχρι τον τάφο τους. Έπειτα, υπάρχουν άλλοι άνθρωποι που είναι τόσο καλοί ή ταλαντούχοι ή δημιουργικοί, και παλεύουν για πάντα. Δεν νομίζω ότι η ζωή είναι ισορροπημένη όλη την ώρα και δεν νομίζω ότι είναι δίκαιο.
“Έχει ένα άγριο riff, κουλ αλλαγές τέμπο, καυτά leads, τεράστιο ρεφρέν με πολλά backing vocals” συνεχίζει. “Αγαπάμε τους QUEEN και τους THE SWEET! Είναι ένα ωραίο breakdown με ένα επικό τέλος. Για άλλη μια φορά, ακούγεται ακριβώς σαν ARMORED SAINT”.
Ο μπασίστας των ARMORED SAINT, Joey Vera, λέει: “Το εισαγωγικό riff είναι μια ηχώ μιας ανάμνησης από την ηλικία των 17 ετών, όταν ήμουν σε μια garage μπάντα στο Los Angeles. Αφού σκέφτηκα αυτή τη νέα έκδοση, η οικειότητά της αποκαλύφθηκε μόλις έκανα ένα βήμα πίσω και την άκουσα. Το riff είναι πολύ διαφορετικό από το αρχικό, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η αίσθηση και η ατμόσφαιρα έχουν μείνει μαζί μου από τότε. Πρόσθεσα μια αίσθηση ημιχρόνου στο ρεφρέν για να απομακρύνω την προβλεψιμότητα της ενορχήστρωσης. Μου φαίνεται σαν κλασικό ARMORED SAINT κομμάτι”.
Οι KORN κυκλοφόρησαν ένα νέο τραγούδι, το “Reward The Scars” ως μέρος του soundtrack για το επερχόμενο “Diablo IV: Lord Of Hatred”.
Το “Diablo IV: Lord Of Hatred” αναμένεται να κυκλοφορήσει πλήρως για διάφορες πλατφόρμες παιχνιδιών στις 28 Απριλίου, το “Reward The Scars” δε, σηματοδοτεί την πρώτη νέα μουσική των KORN από την κυκλοφορία του τελευταίου άλμπουμ του συγκροτήματος, “Requiem”, τον Φεβρουάριο του 2022.
Ο μπασίστας των KORN, Reginald “Fieldy” Arvizu, ανακοίνωσε τον Ιούνιο του 2021 ότι θα απουσιάσει από την περιοδεία του συγκροτήματος προκειμένου να “θεραπευτεί” αφού “είχε επιστρέψει” σε κάποιες από τις “κακές του συνήθειες”. Έκτοτε, έχει αντικατασταθεί στις περιοδείες από τον μπασίστα των SUICIDAL TENDENCIES, Roberto “Ra” Díaz. Παρά το γεγονός ότι δεν έχει εμφανιστεί με τους συναδέλφους του στους KORN για πέντε χρόνια, ο Fieldy έπαιξε στο “Requiem”.
Από την ίδρυσή τους, οι KORN έχουν πουλήσει περισσότερα από 40 εκατομμύρια άλμπουμ παγκοσμίως, έχουν συγκεντρώσει δύο βραβεία Grammy, έχουν περιοδεύσει αμέτρητες φορές σε όλο τον κόσμο και έχουν σημειώσει πολλά ρεκόρ στη διαδικασία που πιθανότατα δεν θα ξεπεραστούν ποτέ. Οι KORN συνέχισαν να διευρύνουν τα όρια των rock, εναλλακτικών και metal ειδών, παραμένοντας παράλληλα πυλώνας επιρροής για λεγεώνες θαυμαστών και γενιές καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο.
Η πρώην τραγουδίστρια των NIGHTWISH, Tarja Turunen, κυκλοφόρησε το “I Don’t Care”, το δεύτερο single από το επερχόμενο άλμπουμ της, “Frisson Noir”. Σε αυτό το ασυμβίβαστα βαρύ κομμάτι ενώνει τις δυνάμεις της με τον Dani Filth, την εμβληματική φωνή των CRADLE OF FILTH, ενώνοντας δύο από τις πιο άμεσα αναγνωρίσιμες και εκφραστικές φωνές του metal. Η εκρηκτική σοπράνο της Tarja συγκρούεται με τις κοφτερές κραυγές του Dani Filth, δημιουργώντας ένα εντυπωσιακό παιχνίδισμα μεταξύ ομορφιάς και βιαιότητας, κομψότητας και χάους.
Το “I Don’t Care” ξεχωρίζει ως μια έντονη διακήρυξη ανεξαρτησίας. Απορρίπτει τις επιβαλλόμενες προσδοκίες και αντιμετωπίζει τις ψευδαισθήσεις που δημιουργεί η κοινωνία γύρω από την ηθική, την πίστη και την επιτυχία. Μουσικά, το “I Don’t Care” κινείται ανάμεσα σε έντονα συμφωνικά στοιχεία και heavy, μοντέρνα metal δύναμη, ενώ είναι δραματικό και αναμφισβήτητα σκοτεινό.
Η Tarja σχολιάζει: «Πάντα πίστευα στα όνειρά μου και ποτέ δεν επέτρεψα σε κανέναν να κατευθύνει τις επιλογές της ζωής μου. Δεν ταιριάζω απαραίτητα, αλλά δεν με νοιάζει. Πάντα θαύμαζα τον τρόπο με τον οποίο ο Dani δημιούργησε ένα brand και μια εικόνα για το συγκρότημά του τους CRADLE OF FILTH και για τον εαυτό του, που ξεχώριζε από τα υπόλοιπα. Πιστεύω ακράδαντα ότι είναι ιδανικός για αυτό το τραγούδι, όπου επαινώ τον ατομικισμό και απλά δεν με νοιάζει τι έχουν να πουν οι άλλοι”.
Το επίσημο video που κυκλοφόρησε μαζί με το single, αποτυπώνει οπτικά αυτή τη σύγκρουση κόσμων, φέρνοντας τους δύο καλλιτέχνες κοντά στην οθόνη και μεταφράζοντας τη σκοτεινή ενέργεια του τραγουδιού σε ένα δυνατό, ερμηνευτικό σκηνικό.
Το “Frisson Noir” αντανακλά τον συνεχή διάλογο της Tarja μεταξύ της κινηματογραφικής ενορχήστρωσης, της κλασικής κληρονομιάς και της δύναμης και της έντασης του σύγχρονου metal. Το άλμπουμ κινείται ανάμεσα σε οικεία περάσματα για πιάνο, δραματικές ορχηστρικές υφές και δυνατές στιγμές με κιθάρα. Στο κέντρο του ηχοτοπίου βρίσκεται η χαρακτηριστική φωνή της Tarja, που κινείται αβίαστα ανάμεσα στην εύθραυστη συναισθηματική έκφραση και την επιχειρησιακή δύναμη. Γύρω από αυτό, ορχηστρικές ενορχηστρώσεις, χορωδίες και πολυεπίπεδη ενορχήστρωση δημιουργούν έναν κινηματογραφικό κόσμο που μετατοπίζεται συνεχώς ανάμεσα στο σκοτάδι και το φως, εξερευνώντας βαθιά ανθρώπινα θέματα όπως ο φόβος, η ομορφιά, η νοσταλγία, η ανθεκτικότητα, η ανυπακοή, η μεταμόρφωση, η ταυτότητα, η εξαφάνιση, η ανεξαρτησία, η εμπιστοσύνη και η επιμονή.
Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.
