Tuesday, April 28, 2026




Home Blog Page 143

SAXON: Video clip για το “Fire and steel”

0
Saxon
Photo by Ned Wakeman
Saxon
Photo by Ned Wakeman

SAXON

ΚΥΚΛΟΦΟΡΟΥΝ ΝΕΟ VIDEO FIRE AND STEEL” ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ ΤΟΥΣ “HELL, FIRE AND STEEL” ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ

ΤΟ ΠΡΟΣΦΑΤΟ ΑΛΜΠΟΥΜ ΤΟΥΣ, HELL, FIRE AND DAMNATION ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΗΔΗ

ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΕΔΩ

Οι Saxon κυκλοφόρησαν το βίντεο για το τραγούδι Fire And Steel με αφορμή την πρόσφατα ανακοινωθείσα εκτενή ευρωπαϊκή περιοδεία τους Hell, Fire And Steel. Δείτε το βίντεο εδώ (το βίντεο σκηνοθετήθηκε και επεξεργάστηκε από τον Paul M Green).

«Ο αρχικός τίτλος ήταν ‘Fire And Steam’ και το ίδιο το τραγούδι είναι πιο πολύ thrash παρά κλασικό metal», σχολιάζει ο τραγουδιστής και ιδρυτικό μέλος των Saxon, Biff Byford. «Σκόπευα να το κάνω για κάτι άλλο, αλλά είχα μια επιφοίτηση και σκέφτηκα ότι το ‘Fire And Steel’ ήταν καλύτερο. Ας το κάνουμε για το Sheffield. Αν οι άνθρωποι έτρωγαν με μαχαίρι και πιρούνι πριν από εκατό χρόνια, αυτά κατασκευάζονταν συχνά στο Sheffield. Εκεί εφευρέθηκε το ανοξείδωτο ατσάλι και, παρόλο που υπάρχει ακόμα χάλυβας στο Sheffield, δεν είναι όπως ήταν παλιά. Το Sheffield ήταν ένα από τα μέρη που συχνά επισκεπτόμουν ως έφηβος. Πηγαίναμε στο Sheffield και βλέπαμε όλες τις μπάντες στο Sheffield City Hall και στα club και τις pub που φιλοξενούσαν μπάντες.»
Η ευρωπαϊκή περιοδεία Hell, Fire And Steel θα περιλαμβάνει όχι μόνο τραγούδια από το πρόσφατο άλμπουμ τους Hell, Fire And Damnation (το οποίο έφτασε στο top 20 και είναι ήδη διαθέσιμο από τη Silver Lining Music), αλλά επίσης θα παίξουν ολόκληρο το κλασικό δεύτερο άλμπουμ τους, Wheels of Steel (το οποίο θα κλείσει 45 χρόνια την επόμενη χρονιά), καθώς και άλλες επιτυχίες και αγαπημένα τραγούδια απ’ όλη την καριέρα τους.

Το πρωτοποριακό άλμπουμ των Saxon, “Wheels of Steel”, έχει αναφερθεί από πολλούς δημοσιογράφους ως ένα από τα κλασικά άλμπουμ που κάθε οπαδός του metal πρέπει να έχει, οπότε η ευκαιρία να δει κανείς το άλμπουμ να παίζεται ολόκληρο δεν πρέπει να χαθεί από κανέναν οπαδό του είδους.
Ο Biff Byford των Saxon δηλώνει: «Είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι που θα επιστρέψουμε στην Ευρώπη στις αρχές της επόμενης χρονιάς και θέλαμε να κάνουμε κάτι ξεχωριστό για να σηματοδοτήσουμε την περίσταση. Η περιοδεία με τους Judas Priest ήταν φανταστική και θέλαμε να φέρουμε λίγο από αυτό το πνεύμα και την ενέργεια στην επόμενη περιοδεία μας. Και τι καλύτερος τρόπος από το να παίξουμε το πρώτο άλμπουμ που πραγματικά μας εκτόξευσε παγκοσμίως, το “Wheels of Steel”, στην ολότητά του. Φυσικά, θα παίξουμε και τις συνηθισμένες επιτυχίες και αγαπημένα τραγούδια των οπαδών μας. Επιπλέον, είμαστε ενθουσιασμένοι που θα παίξουμε τραγούδια από το νέο μας άλμπουμ “Hell, Fire And Damnation”, που έχουν τόσο θερμή ανταπόκριση. Ειλικρινά, το να είμαι στους Saxon δεν με έχει κάνει να αισθανθώ ξανά τόσο καλά.»

Η περιοδεία “Hell, Fire And Steel” ξεκινά από τη Βρέμη της Γερμανίας στις 4 Φεβρουαρίου, αλλά δυστυχώς δεν περνά από τη χώρα μας.

Το Hell, Fire And Damnation είναι ένα άλμπουμ στο οποίο οι Saxon εξερευνούν διάφορες πτυχές της ιστορίας και του μυστηρίου, μέσα από δέκα από τα πιο εκρηκτικά τους τραγούδια μέχρι σήμερα. Ο Biff προσφέρει τα πιο πλούσια φωνητικά του εδώ και χρόνια, ενώ οι Nigel Glockler και Nibbs Carter στα ντραμς και το μπάσο αντίστοιχα, καθορίζουν τον ρυθμό με εκρηκτική δύναμη. Οι κιθάρες των Doug Scarratt και Brian Tatler είναι φρέσκες και γεμάτες φωτιά, συμπληρώνοντας η μία την άλλη ιδανικά, προσφέροντας μια συνολική ενέργεια και μανία που θα κάνει τους οπαδούς να «τρελαθούν». Μουσικά, οι Saxon φέρνουν τα πάντα στο τραπέζι. Υπάρχει ένας φρενήρης φόρος τιμής στο ίδιο το heavy metal με το τραχύ και δυναμικό Fire And Steel, ένα υπέροχο νεύμα στη γέννηση του NWOBHM με το mid-tempo κομμάτι Pirates Of The Airwaves, αλλά ίσως το πραγματικό διαμάντι είναι το Theres Something In Roswell, με το εκτεταμένο groove και την αίσθηση που αξίζει να παιχτεί σε αρένες.

Το Hell, Fire And Damnation είναι ένα κλασικό δείγμα βρετανικού heavy metal. Η παραγωγή έγινε από τον Andy Sneap (Judas Priest, Exodus, Accept, και κιθαρίστας των Priest) και τον Biff Byford, με τον Sneap να επιμελείται τη μίξη και το mastering. Το άλμπουμ ισορροπεί τέλεια μεταξύ αυτοπεποίθησης και δύναμης, αλλά και της ειλικρινούς, άνετης επίδειξης των μυών του NWOBHM, το οποίο οι Saxon συνέβαλαν στη δημιουργία του.

SAXON
BIFF BYFORD – φωνητικά
NIGEL GLOCKLER – ντραμς
DOUG SCARRATT – κιθάρα
BRIAN TATLER – κιθάρα
NIBBS CARTER – μπάσο

Ακολουθείστε τους Saxon στα:

www.facebook.com/SaxonOfficial/
www.instagram.com/saxon.official
www.twitter.com/SaxonOfficial
www.youtube.com/PlanetSaxon
www.saxon747.com

 

CRIMSON GLORY: Δείτε αποσπάσματα από την πρώτη συναυλία τους με τη νέα τους σύνθεση

0
Crimson Glory

Crimson Glory

Το live ντεμπούτο τους υπό την νέα τους σύνθεση, έκαναν το περασμένο Σάββατο οι CRIMSON GLORY, παίζοντας στο φεστιβάλ “Keep it true rising IV” στο Posthalle της Γερμανίας. Τη νέα σύνθεση του συγκροτήματος αποτελούν οι Ben Jackson στην κιθάρα, Jeff Lords στο μπάσο, Dana Burnell στα τύμπανα, Mark “Borgy” Borgmeyer επίσης στην κιθάρα και Travis Wills στο ρόλο του τραγουδιστή, με τους δύο τελευταίους να αποτελούν τις πιο πρόσφατες προσθήκες τους.

Σύμφωνα με το site “Setlist.fm”, τα τραγούδια που έπαιξαν ήταν τα:

01.Valhalla
02. Dragon Lady
03. Lady Of Winter
04. Where Dragons Rule
05. Painted Skies
06. Masque Of The Red Death
07. Queen Of The Masquerade
08. Burning Bridges
09. Chasing The Hydra (new song)
10. In Dark Places
11. Eternal World
12. Azrael

Encore:
13. Lost Reflection
14. Lonely
15. Red Sharks

Αυτή ήταν η πρώτη live εμφάνιση των CRIMSON GLORY μετά από 12 χρόνια και εσείς μπορείτε να πάρετε μια γεύση από αυτή στα ακόλουθα βίντεο που τράβηξαν οπαδοί της μπάντας.

IRON MAIDEN: Ποιο είναι το ιδανικό τραγούδι τους; Ο Steve Harris δίνει την άποψή του

0
Maiden

Maiden

Κατά τη διάρκεια μιας συζήτησης στο podcast “Scars and Guitars”, ο εμβληματικός μπασίστας και ιδρυτής των IRON MAIDEN, Steve Harris, ρωτήθηκε ποιο τραγούδι από την καριέρα του θεωρεί πως συνοψίζει την μουσική του κληρονομιά.

Ο μουσικός βρήκε την ερώτηση εξαιρετικά δύσκολη και απάντησε (σύμφωνα με το Ultimate Guitar):

«Είναι περίεργη ερώτηση γιατί έχω γράψει τόσα πολλά τραγούδια. Δεν ξέρω πόσα ακριβώς έχω γράψει, αλλά πρέπει να είναι περισσότερα από 150 μέσα στα χρόνια. Είναι πολύ δύσκολο να απαντήσω, δεν ξέρω. Νομίζω ότι μάλλον θα έπρεπε να ρωτήσετε τους οπαδούς»

Ο Harris τόνισε ότι οι απαντήσεις των οπαδών πιθανότατα θα διέφεραν πολύ, αφού ο καθένας θα έχει το δικό του αγαπημένο τραγούδι.

«Νομίζω ότι αν ρωτούσατε τον κόσμο — δεν το κάνουμε ποτέ αυτό — αλλά αν το κάνατε, νομίζω ότι θα παίρνατε 10 ή 12 διαφορετικές απαντήσεις από 10 ή 12 άτομα. Είναι κάτι τόσο προσωπικό, γι’ αυτό είναι πολύ δύσκολο.»

Όταν ο παρουσιαστής πρότεινε το “Flight of Icarus” ως υποψήφιο για το απόλυτο τραγούδι των IRON MAIDEN, ο Harris διαφώνησε ευγενικά. Τόνισε ότι το ιδανικό κομμάτι των MAIDEN θα έπρεπε να αντικατοπτρίζει το συλλογικό πνεύμα της μπάντας και όχι τις ατομικές συνεισφορές. Όπως εξήγησε:

«Όχι, γιατί νομίζω ότι θα ήταν καλύτερο να επιλέξεις ένα τραγούδι που γράφτηκε από τρεις από εμάς, ή κάτι τέτοιο, γιατί το συγκεκριμένο τραγούδι γράφτηκε από τον Adrian και τον Bruce. Δεν περιέχει στοιχεία της δικής μου γραφής.»

Εν αντιθέσει, ο Harris πρότεινε το “The Evil That Men Do” ως καλύτερο παράδειγμα ενός κλασικού τραγουδιού των IRON MAIDEN, λόγω της συλλογικής διαδικασίας σύνθεσης. «Μάλλον θα διάλεγα κάτι σαν το ‘The Evil That Men Do’, που γράφτηκε και από τους τρεις μας. Ο David γράφει κι αυτός, αλλά δεν είναι τόσο παραγωγικός. Ο Nicko δεν γράφει, ο Janick ήρθε πολύ αργότερα, αλλά έχει γίνει αρκετά παραγωγικός. Αλλά νομίζω ότι θα έλεγα ακόμα το ‘The Evil That Men Do.’»

Μπορείτε να ακούσετε ολόκληρο το podcast ακριβώς εδώ:

Γκρουπ που συνέχισαν παρά την απώλεια σημαντικού μουσικού τους (Part 2) – Rock Hard – The Pod S03E02

0
Pod

Pod

Τρίτη σεζόν, αισίως, για το Rock Hard – The Pod και ο Σάκης Φράγκος, συνεχίζει με το δεύτερο μέρος του σχετικού podcast, να μας μιλά για τα σχήματα που συνέχισαν την καριέρα τους απρόσκοπτα, παρά την απώλεια ενός σημαντικού τους μέλους και σε πολλές περιπτώσεις μάλιστα, έκαναν και ακόμα μεγαλύτερη επιτυχία απ’ ότι στο παρελθόν. Σ’ αυτό το podcast, σειρά παίρνουν οι SAVATAGE, DEF LEPPARD και MAYHEM. Ελάτε μαζί μας, στον τρίτο χρόνο Rock Hard – The Pod, γραφτείτε στο κανάλι μας και θα έρθουν πολλές ακόμα μεταλλικές ιστορίες…


Κι επίσης στα iTunes, PocketCasts και Amazon Music.

ARCH ENEMY: Ανακοίνωσαν την κυκλοφορία νέου άλμπουμ

0
Photo by Patric Ullaeus
Photo by Patric Ullaeus

Μετά την αιφνιδιαστική κυκλοφορία του νέου τους single “Dream Stealer” στις 31 Ιουλίου, οι ARCH ENEMY επιστρέφουν με ευχάριστα νέα για τους οπαδούς τους. Όπως ανακοίνωσαν, θα κυκλοφορήσουν το δωδέκατο άλμπουμ τους, στις 28 Μαρτίου του 2025 μέσω της Century Media Records. Ο δίσκος θα τιτλοφορείται “Blood dynasty” και ο ηγέτης τους Michael Amott, δηλώνει σχετικά:

«Αυτό το νέο άλμπουμ σπρώχνει τα όρια αυτών που έχουμε κάνει μέχρι τώρα — είναι όλα όσα περιμένετε από αυτή την μπάντα, και κάτι παραπάνω! Ανυπομονούμε να το ακούσετε και να νιώσετε την ενέργεια που έχουμε ρίξει σε κάθε κομμάτι. Καλωσορίσατε στο ‘Blood Dynasty’!»

Πέρα από τις περιορισμένες deluxe εκδόσεις που περιλαμβάνουν δύο αποκλειστικά bonus κομμάτια, οι οπαδοί μπορούν να στρέψουν την προσοχή τους στο περιορισμένο liquid blood βινύλιο, το οποίο διατίθεται αποκλειστικά στα καταστήματα του συγκροτήματος και είναι περιορισμένο σε 666 αντίτυπα.

Το “Blood dynasty” έρχεται δύο χρόνια και κάτι μετά το “Deceivers” που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2022.

“Blood Dynasty” track listing:
01. Dream Stealer
02. Illuminate the Path
03. March Of the Miscreants
04. A Million Suns
05. Don’t Look Down
06. Presage
07. Blood Dynasty
08. Paper Tiger
09. Vivre Libre
10. The Pendulum
11. Liars & Thieves

Weekly metal meltdown (28/9 – 4/10)

0
Weekly

Weekly

Weekly Metal Meltdown και αυτήν την εβδομάδα, με την ανασκόπηση των νέων τραγουδιών που κυκλοφόρησαν και από επερχόμενες κυκλοφορίες που περιμένουμε με ενδιαφέρον. Σ’ αυτήν την εκδοχή, παρουσιάζουμε μερικά από τα πιο πολυαναμενόμενα τραγούδια, που βγήκαν από τις 28 Σεπτεμβρίου ως τις 4 Οκτωβρίου.

Όπως συνηθίζουμε, ξεκινάμε με δύο σημαντικές ελληνικές κυκλοφορίες. Οι PLANET OF ZEUS, έδωσαν στην κυκλοφορία ένα ακόμη μουσικό video, από την επερχόμενη, έκτη σε σειρά στουντιακή δισκογραφική τους δουλειά, με τίτλο “Afterlife”, που είναι προγραμματισμένη για κυκλοφορία στις 11 Οκτωβρίου 2024, μέσω της Ihaveadrum Records. Το “No Ordinary Life” είναι από τα πιο high energy tracks του νέου άλμπουμ και το ίδιο ακριβώς κλίμα υπάρχει και στο εξαιρετικό μουσικό video που το συνοδεύει. Δείτε το εδώ:

Innerwish
Photo by Dimitris Marinis

Για τους INNERWISH τα έχουμε γράψει αναλυτικά στην προακρόαση του “Ash of eternal flame” και περιμένουμε υπομονετικά την 8η Νοεμβρίου, οπότε και θα κυκλοφορήσει ο δίσκος από τη Reigning Phoenix Music. Στο μεταξύ, μας προσφέρουν κι ένα ακόμη πάρα πολύ ενδιαφέρον video για το τραγούδι “Higher”, που οι στίχοι  του είναι ουσιαστικά γράμματα αγάπης ενός πατέρα προς τον γιο του και μουσικά είναι ένας ακόμα melodic metal κολοσσός.

Photo by Daniel Wahlström

Οι Σουηδοί melodic death metallers, SOILWORK, είναι έτοιμοι να περιοδεύσουν σ’ ένα ονειρικό πακέτο μαζί με τους IN FLAMES και τους ARCH ENEMY και για να το γιορτάσουν (ίσως πρόκειται και για προπομπό νέου δίσκου, αλλά δεν μας δίνουν άλλες λεπτομέρειες), έδωσαν στη δημοσιότητα το video clip από το single τους, “Spirit of no return”, που -σύμφωνα με τον τραγουδιστή τους Bjorn “Speed’ Strid, θυμίζει έντονα το παρελθόν, αλλά είναι και η εισαγωγή στη νέα περιόδο του γκρουπ, όπου πήραν το thrash των πρώτων ημερών τους και του έβαλαν ένα πιο heavy περιτύλιγμα.

Photo by CUNENE

Μετά από πέντε χρόνια δισκογραφικής απουσίας, οι Ιταλοί LACUNA COIL επιστρέφουν με το “Sleepless empire”, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 14 Φεβρουαρίου από την Century Media, από την οποία έχουν βγάλει και τα δέκα άλμπουμ τους. Το επόμενο video clip είναι για το τραγούδι “Oxygen”, ενώ αξίζει να αναφέρουμε ότι στο δίσκο, θα υπάρχουν guest συμετοχές από τον Randy Blythe (LAMB OF GOD) και την Ash Costello (NEW YEARS DAY).

Photo by Damón Zurawski

Οι Σουηδοί gothic metallers TRIBULATION, έχουν έτοιμο το νέο τους άλμπουμ, “Sub Rosa in Æternum”, που θα βγει την 1η Νοεμβρίου από τη Century Media και το τέταρτο single τους μέσα από εκεί είναι το “Murder in red”. Από κάτω μπορείτε να δείτε το video clip του:

Photo by Alan Poizner

“Blind side sonny”, είναι ο τίτλος του stand alone single των progsters COHEED AND CAMBRIA, ένα τραγούδι που τους βρίσκει σε μία πιο aggressive φάση. Δεν υπάρχουν περισσότερες πληροφορίες για πιθανό επερχόμενο δίσκο που θα διαδεχθεί το προπέρσινο “Vaxis Act II: A Window Of The Waking Mind”.

Διασκευή, για τη συνέχεια, από τους CULT OF LUNA, στο “Tannhäuser / Derivè” των Σουηδών hardcore punk rockers, THE REFUSED. Είναι μέρος της 25ης επετείου του δίσκου “The shape of punk to come” και ηχογραφήθηκε πριν από δύο χρόνια. Κατά την προσφιλή τους συνήθεια, οι COL, έκαναν ένα ήδη τεράστιο σε διάρκεια τραγούδι, ακόμα μεγαλύτερο, ξεπερνώντας τα δέκα λεπτά και βάζοντας και κάποια Easter eggs σχετικά με τους REFUSED…

Το modern hardcore σχήμα των CALIBAN, βγαίνει σε περιοδεία σε λίγες εβδομάδες με τους AS I LAY DYING, DECAPITATED και SULPHUR και μόλις κυκλοφόρησαν το νέο τους single, με τίτλο “Echoes”. Στην ψηφιακή εποχή που ζούμε, πρέπει να συνηθίσουμε ότι τα σχήματα θα βγάζουν ολοένα και περισσότερα singles και κάποια στιγμή θα ανακοινώνουν και τον δίσκο τους!!!

Ο Φινλανδός κιθαρίστας Timo Tolkki κυκλοφόρησε το single “Faust”, που όπως εύκολα καταλαβαίνει κανείς, είναι εμπνευσμένο από το κλασικό έργο του Johann Wolfgang Von Goethe. Στη σύνθεση του σχήματος, βρίσκουμε τον Jeff Scott Soto στα φωνητικά, τον πρώην συνοδοιπόρο του στους STRATOVARIUS, Jari Kainulainen στο μπάσο και τον
Peter Dellermann στα ντραμς.

Photo – Tim Tronckoe / Nat Enemede – Editing

Για το τέλος κρατήσαμε τους Γερμανούς symphonic metallers, XANDRIA, με την ελληνικής καταγωγής Ambre Vourvahis στα φωνητικά, που θα βγάλουν ένα EP με τίτλο “Universal tales”. To πρώτο δείγμα γραφής είναι το “No time to live forever”, που συνοδεύεται και από το σχετικό video.

Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα, με περισσότερα καινούργια τραγούδια.

A day to remember… 5/10 [FATES WARNING]

0
Fates Warning

Fates Warning

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “FWX” – FATES WARNING
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ:
2004
ΕΤΑΙΡΙΑ
: Metal Blade Records
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
: Jim Matheos / Ray Alder
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Ray Alder – φωνητικά
Jim Matheos – κιθάρες, πλήκτρα
Joey Vera – μπάσο
Mark Zonder – τύμπανα

Σε αντίθεση με το προηγούμενο άρθρο που μου ανατέθηκε και δυστυχώς πιστόλιασα λόγω προσωπικής χαροπάλης ως σύγχρονος Αισχύλος (δηλαδή τραγικός), αυτό το συγκεκριμένο το ζήτησα παθιασμένα, για διάφορους λόγους. Θες γιατί λατρεύω το άλμπουμ; Θες γιατί αυτά που θα διαβάσεις στο σημερινό επεισόδιο του “A day to remember” τα έχω μέσα στο κεφάλι μου 20 χρόνια και ήθελα να τα βγάλω να ησυχάσω; Ό,τι θες.

Και μιας και είπα 20 χρόνια, μπουμ! Ακόμα ένα κλασικό συναίσθημα γήρατος! Είναι αυτό που βάζεις να ακούσεις έναν οποιονδήποτε δίσκο που δεν έχει 199κάτι μπροστά στο έτος κυκλοφορίας, ειδικά όταν η μπάντα συμπληρώνει σιγά σιγά και 40 χρόνια ζωής (!) και λες, έλα ρε, αυτό είναι “από τα καινούρια”… ΜμμναιΟΧΙ. Αυτό δεν είναι καινούριο κι εσύ είσαι γέρος δικέ μου.

Σαν σήμερα λοιπόν, οι αγαπημένοι μας prog heroes FATES WARNING κυκλοφορούν τον 10ο δίσκο τους και χωρίς να κάτσουν να ζαλίσουν ιδιαίτερα τα μέζεά τους, του δίνουν τον τίτλο “FWX”, δηλαδή FATES WARNING X, σύμβολο του 10 στα λατινικά.

Ορισμένα στοιχεία άξια αναφοράς στα του δίσκου, είναι η τελευταία συμμετοχή του Mark Zonder στα τύμπανα, όπως επίσης και η τελευταία κυκλοφορία (πριν ξαναυπογράψουν εκεί το 2019) μέσω της Metal Blade Records.

Με την ολοκλήρωση του “Disconnected”, του προηγούμενου δίσκου τους το 2000, το αφεντικό της μπάντας Jim Matheos μπλέχτηκε σε ένα σωρό side projects, από solo δουλειές μέχρι και το all star group OSI. Πιο συγκεκριμένα, το 2003 κυκλοφορεί όχι έναν, όχι δύο, αλλά τρεις δίσκους, με OSI, με GORDIAN KNOT αλλά και με τον John Arch, original τραγουδιστή των FATES WARNING, ο οποίος είχε να ασχοληθεί σοβαρά από το 1987, όταν και είχε φύγει από το συγκρότημα! Εκεί οφείλεται λοιπόν και η περίοδος των 4 ετών για να βγει το “Χ”.

Δεν θα μπορέσω ποτέ να καταλάβω γιατί οι οπαδοί της μπάντας θεωρούν το “Χ” σαν αποπαίδι. Σαν να μην έχει πάρει την προσοχή που του αξίζει. Προσωπική μου άποψη είναι ότι οι FATES δεν έχουν βγάλει πατάτα. Δεν έχουν απογοητεύσει. Έχουν αριστουργήματα, έχουν πολύ καλούς ή καλούς δίσκους, αλλά η ποιότητα και η αισθητική παραμένουν πάντα σε υψηλά επίπεδα. Για παράδειγμα, μετά από αυτό, έπρεπε να περάσουν 9 χρόνια για το επόμενο, πράγμα το οποίο εμένα μου λέει ότι ας πούμε πως δεν ήθελαν να βγάλουν κάτι έτσι απλώς για να βγει. Θέλει να έχει κάτι συγκεκριμένο να πει ο Τζιμάρας. Αν δεν, δεν, τι να κάνουμε.

Πάμε όμως λίγο να δούμε τι γίνεται εδώ μέσα. Αρχικά, οι συνθέσεις είναι εξ ολοκλήρου του Matheos. Είναι αισθητά λιγότερο πολύπλοκο από το “Disconnected” και από το “A pleasant shade…”, πράγμα το οποίο δεν είναι κακό γιατί στην προκειμένη ακούγεται πιο άνετα και εύκολα. Κι όμως, το μυαλό και η τεχνική του αρχηγού, σε κάνουν να καταλάβεις ότι είναι κλασικό FATES WARNING και Jim Matheos. Δεν έχει τα βιρτουόζικα κιθαριστικά solo, δεν έχει δαιδαλώδη keyboards, έχει μια κάποια industrial αισθητική με διάφορα ηλεκτρομπλιμπλίκια διάσπαρτα μέσα στα κομμάτια, εγώ “παίρνω” και κάποια doom στοιχεία λόγω των low/mid tempo συνθέσεων, και όλα αυτά δεν τα λέω ως αρνητικά, το αντίθετο μάλιστα!

Είναι μεγάλος παίχτης ο Matheos. Έχει αυτό το άγγιγμα το πεντακάθαρο, τόσο στην ηλεκτρική όσο και στην ακουστική κιθάρα που σε υποχρεώνει να τον παραδεχτείς. Εδώ συγκεκριμένα έχει παίξει και όλα τα πλήκτρα που υπάρχουν, ίσως γι’ αυτό έχουν και αυτά μινιμαλιστικό χαρακτήρα.

Άξιος συμπαραστάτης σε όλο αυτό ο αγαπημένος μου Ray Alder, που ποτέ δεν έχω κρύψει πως συγκαταλέγεται εύκολα μέσα στους προσωπικούς μου vocal heroes. Περισσότερα γι’ αυτό σε άλλο επεισόδιο… Εδώ λοιπόν εκτός από την απίθανη ερμηνευτική του ικανότητα, έχει βάλει το χεράκι του και στιχουργικά σε 3 κομμάτια και φυσικά στην παραγωγή παρέα με τον Matheos. Την ομάδα συμπληρώνουν ο τεράστιος Joey Vera (γίγαντας!) και ο αμφιλεγόμενος πλέον Mark Zonder στην τελευταία του όπως προαναφέρθηκε συμμετοχή. Για να προλάβω εμπάθειες και αναγούλες, το “αμφιλεγόμενος” δεν αναφέρεται σε καμία περίπτωση στο αν είναι καλός ντράμερ (αλίμονο!) ή στην γενικότερη προσφορά του, αλλά στην νοοτροπία του και στις επιλογές του αφού άφησε τους FATES WARNING.

Την εποχή που βγήκε το “Χ” ήμουν φοιτητής και μου έσκασε στη μάπα με όλη του τη δύναμη. Μπορεί να μην είναι φυσικά ο καλύτερος δίσκος των FATES WARNING, βασικά δεν είναι καν το αγαπημένο μου, κι όμως, έτσι, με τον τέρμα απλοϊκό τίτλο του, το σχεδόν generic και “βαρετό” εξώφυλλό του, αποτελεί μέρος της ψυχοσύνθεσής μου κι αυτό είναι αρκετό για να το αγαπώ πολύ. Για την ακρίβεια, όταν ανοίγω τον φάκελο “Fates Warning”, ασυναίσθητα είναι το πρώτο κλικ που πατάω.

Και επειδή άρθρο χωρίς προσωπικό βίωμα/ιστορία δεν φτάνει στο email του Φράγκου, άκου κι αυτά.

Λάρισα, φοιτητής, δανεικό ΙΧ μάρκας Opel Corsa, έχει μόλις εγκατασταθεί ολοκαίνουργιο mp3 player με ψηφιακό καντράν να δείχνει τους τίτλους του τραγουδιού. Στικάκι φουλ (μπορεί να ήταν και 512 ολόληρα μεγαμπάιτ!) μουσική, για κάποιον λόγο έχω στη θέση του συνοδηγού ράντομ “θεία” συγγενική, καρφώνω και ξεκινάει αυτός ο δίσκος. Είμαι σε διασταύρωση, στο καντράν δείχνει Left here, οπότε γυρίζει η θεία και λέει, “πωωπωω εξέλιξη… Το ΤΖΙΠΙΕΣ σου λέει να στρίψεις αριστερά!”. “Left here” είναι ο τίτλος του 1ου κομματιού του δίσκου… Περίοπτη θέση στην καρδιά μου θα έχει πάντα το “River wide, ocean deep” με το οποίο έχω κάψει το γούφερ του συνοδηγού του εν λόγω οχήματος, τραγούδι το οποίο είναι ο ορισμός του less is more, με δυόμιση νότες και τις οκτάβες τους στην ουσία, αλλά απίστευτο ξεδίπλωμα δομή και κορύφωση. Σε αυτήν την κορύφωση έσκασε και το γούφερ, τα ηχεία στο 28-30 ήταν οριακά ανεκτά, πολύ δυνατά, γύρω στο 34-35 άγγιζες την κώφωση, το γούφερ έσκασε στο 41-42… Totally worth it. Πολύ αγαπώ επίσης και το “Another perfect day” που μου θυμίζει το αγαπημένο μου κυανόλευκο πανί που έβλεπα στο Καυτατζόγλειο κρεμασμένο από τους οπαδούς του Ηρακλή Θεσσαλονίκης. Τέλος, κάτι χαζά δικά μου, στο “Heal me”, το μεγαλύτερο σε διάρκεια τραγούδι του δίσκου, όταν τελειώσει η μακροσκελής εισαγωγή και η ακουστική κιθάρα παίξει την τελευταία νότα, μεσολαβούν 17 “βήματα” μέχρι να μπει κανονικά το κομμάτι. Άμα δείτε κανέναν σταματημένο στο φανάρι να μετράει μόνος του και ξαφνικά να κοπανάει το κεφάλι του στο τιμόνι, αυτό θα άκουγε. Πιθανότατα όχι, αλλά οκ, προχωράμε.

Συνοψίζοντας.

Είναι καλό το “FXW”…;

Αν έχεις φτάσει μέχρι εδώ την ανάγνωση, βάλε τα 5 πρώτα τραγούδια να παίξουν σερί κι έλα στα γνωστά λημέρια να μου πεις ότι έχω άδικο. Δεν έχω, γιατί εγώ τρελός δεν είμαι.

Μίμης Καναβιτσάδος

A day to remember… 4/10 [DANZIG]

0
Danzig

Danzig

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ – “4p” – DANZIG
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ –
1994
ΕΤΑΙΡΙΑ
American Recordings
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
Glenn Danzig / Rick Rubin
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ
Φωνητικά / Κιθάρα / Πιάνο / Τύμπανα – Glenn Danzig
Κιθάρες – John Christ
Μπάσο – Eerie Von
Τύμπανα – Chuck Biscuits

Η δημοτικότητα του προσωπικού σχήματος του Glenn Danzig βρίσκεται στην κορύφωσή της. Έχοντας κυκλοφορήσει τρία εκπληκτικά άλμπουμ, ο Danzig θα γνωρίσει αναπάντεχη επιτυχία με το “Mother”, πέντε χρόνια μετά την επίσημη κυκλοφορία, το 1988, με το αντίστοιχο video να λογοκρίνεται από το MTV. Όλα ξεκίνησαν με την κυκλοφορία του “Thrall: Demonsweatlive” EP όπου εκτός από δύο καινούριες συνθέσεις και μία διασκευή στο “Trouble” του Elvis Presley, περιέχονται και τέσσερα τραγούδια των DANZIG σε ζωντανή εκτέλεση κι ένα hidden track, γνωστό και ως “Mother ’93” από το αντίστοιχο single. Ένα νέο video που δείχνει τη μπάντα να αποδίδει ζωντανά το τραγούδι σε μία sold-out εμφάνιση στο Irvine Meadows Amphitheatre στη California έχοντας ως support τους WHITE ZOMBIE και KYUSS με μερικά εμβόλιμα πλάνα από την περιοδεία τους στην Αγγλία, αναγκάζει το MTV να του δώσει το πολυπόθητο airplay βάζοντας το στην κατηγορία Buzz Bin ενώ καταφέρνει να μπει στα Billboard chart καθώς και στα αντίστοιχα βρετανικά. Η πίεση από την εταιρία για την εκμετάλλευση της αναπάντεχης επιτυχίας του “Mother” πριν την ηχογράφηση του “4p” φυσικά δεν ευδοκίμησε, προς όφελος της καλλιτεχνικής εξέλιξης του συγκροτήματος.

Με σταθερό line-up για τέταρτο συνεχόμενο δίσκο, ένα από τα πιο ψαρωτικά που έχουν υπάρξει ποτέ, ο Danzig είναι αποκλειστικά υπεύθυνος για τη μουσική κατεύθυνση, τη σύνθεση και τους στίχους, έχοντας οραματιστεί τον διάδοχο του “How the Gods kill” πριν καν μπουν στο στούντιο τον Οκτώβριο του 1993. Με τον Rick Rubin (SLAYER, RED HOT CHILI PEPPERS, METALLICA) σταθερά στο πλευρό του, ο Danzig ακούγεται αρκετά πιο σκοτεινός και μοχθηρός, με έντονη πειραματική διάθεση αν και σε πιο ήπιους τόνους και με φοβερούς συμβολισμούς στιχουργικά που αποδόθηκαν αργότερα και στο artwork του άλμπουμ.

Ηχητικά σε στιγμές θυμίζει την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα των SAMHAIN, το προηγούμενο σχήμα του Danzig, έχοντας αυτό το κυκλοθυμικό και απόκοσμο συναίσθημα που καταφέρνει να σε ελκύει όλο και περισσότερο σε κάθε του άκουσμα. To εναρκτήριο “Brand new God” σε μπάζει ύπουλα με την πιο punk διάθεσή του αλλά όταν ακούγονται οι στίχοι “and I can take you there / I’ve got a brand new God / and if I lay you there / under my brand new God / then I will slay you there / for my brand new God” με το riff να σου τραβάει τη ψυχή όπως χτυπά τις χορδές τις κιθάρας ο John Christ τότε συνειδητοποιείς που έχεις μπλέξει. Το “Little whip” είναι το απόλυτο DANZIG τραγούδι σε όλες του τις εκφάνσεις, οι ανάποδες στροφές του “Cantspeak” προκαλούν δίνη εκφράζοντας την απόγνωση και την απελπισία στον απόλυτο βαθμό και το “Going down tο die” την πλήρη συνειδητοποίηση πως έχει έρθει το οριστικό τέλος υπό τους στίχους “and i know / that it’s true / all the fire / has burned thru» και τη συμφιλίωσή με το θάνατο.

Το άλμπουμ όσο κυλάει αρχίζει να γίνεται όλο πιο σκοτεινό, με τον Danzig να οικειοποιείται διάφορες μορφές στιχουρχικά, να θέτει συνεχώς προβληματισμούς με φιλοσοφικό υπόβαθρο και να ακούγεται αρκετά πειστικός. Η παρακάτω δήλωσή του συνοψίζει σε μεγάλο βαθμό τα παραπάνω: «Η θρησκεία απασχολεί μεγάλο τμήμα του κόσμου και είναι υπεύθυνη για μερικά σπουδαία πράγματα καθώς για αρκετά τρομερά. Παρακινεί τους ανθρώπους να διαπράξουν φόνο και να υποκύψουν σε πράξεις που φυσιολογικοί σκεπτόμενοι άνθρωποι δεν θα έκαναν ποτέ. Έτσι, κάθε φορά που αμφισβητείται η θρησκεία είναι σαν να τοποθετείς ένα μεταλλικό ραβδί στις ακτίνες, σταματώντας τη στροφή του τροχού. Αν πάρω τον Σατανά ή έναν δολοφόνο και τον βάλω σε ένα τραγούδι, όλοι ξαφνικά υποθέτουν ότι είμαι αυτό το άτομο και είμαι υπεύθυνος για ότι κακό μπορεί να συμβεί στην κοινωνία χωρίς κανείς να λογαριάζει τη λογοτεχνική άδεια που μου δίνεται ως στιχουργός».

Δίπλα σε τραγούδια όπως το “Until you call on the dark”, το φοβερό “Bringer of death” και “Stalker song” που κινούνται στο γνώριμο heavy ύφος ή στο πιο bluesy “Son of the morning star” με τη βιβλική μορφή του Διαβόλου να διακρίνεται στους στίχους, τα σχεδόν υπνωτικά “Dominion”, “I don’t mind the pain” και “Let it be captured” λειτουργούν ως αντίβαρο, με το τελετουργικό “Sadistikal” να εκκρίνει τα πρώτα industrial ψήγματα στη μουσική των DANZIG. Έχοντας μια περισσότερο ωμή προσέγγιση στην παραγωγή ο Glenn Danzig έχει περίσσιο χώρο να εκφραστεί αναδεικνύοντας τις soul επιρροές του από Bill Medley και Scott Walker μέχρι τις πιο blues από Howlin’ Wolf και φυσικά τον Jim Morisson.

Μέχρι να κυκλοφορήσει το “4p” επίσημα, το συγκρότημα βγαίνει στο δρόμο μαζί με τους METALLICA και SUICIDAL TENDENCIES το καλοκαίρι του 1994, στα πλαίσια της “Summer shit / Shit hits the sheds” περιοδείας των πρώτων και παρουσιάζουν για πρώτη φορά τα “Brand new God” και “Going down to die”. Επίσης ο Glenn Danzig στην εμφάνισή τους στο Chicago στις 3 Ιουλίου ανέβηκε κατά τη διάρκεια του set των METALLICΑ κι έπαιξε μαζί τους στις διασκευές των “London dungeon”, “Last caress” και “Green hell” των ΜΙSFITS.

Για την προώθηση του άλμπουμ κυκλοφόρησαν τα αντίστοιχα video για τα “Until you call on the dark”, “Cantspeak”, “I don’t mind the pain” και “Sadistikal”, με το πρώτο να λογοκρίνεται από το MTV. Αμέσως μετά την περιοδεία με τους METALLIC o Chuck Biscuits βρίσκεται εκτός συγκροτήματος. Τη μέρα της κυκλοφορίας του “4p” στις 4 Οκτωβρίου 1994, οι DANZIG εμφανίζονται στο The Whiskey A Go-Go στο Hollywood, παρουσιάζοντας τον νέο τους drummer Joey Castillo των SUGARTOOTH, αν και με τον Glenn Danzig γνωρίζοντας από την εποχή που έπαιζε στο hardcore/punk σχήμα των WASTED YOUTH και περιοδεύουν με τους TYPE O NEGATIVE και GODFLESH στις Η.Π.Α. Από την πλευρά του Glenn Danzig αναφέρεται πως ο Biscuits είχε πρόβλημα με τις καταχρήσεις τα τελευταία δύο χρόνια και είχε αποχωρήσει από το συγκρότημα νωρίτερα όταν αρνήθηκε να υπογράψει ένα συμβόλαιο συνεργασίας καθώς και δέσμευσής του πως δεν θα ξαναέπαιρνε ναρκωτικά. Ο Biscuits αρνείται όλους τους ισχυρισμούς περί ναρκωτικών και ισχυρίζεται ότι απέρριψε το συμβόλαιο επειδή θα τον καθιστούσε στην πραγματικότητα υπάλληλο του Glenn Danzig. Μετά το τέλος της περιοδείας με τον Marilyn Manson και KORN αποχωρούν για τους ίδιους λόγους οι John Christ και Eerie Von ενώ και με τον παραγωγό και στενό συνεργάτη Rick Rubin, o Glenn Danzig ήρθε σε διαμάχη λόγω των πνευματικών δικαιωμάτων και τις οικονομικές απολαβές από τις πωλήσεις των δίσκων έχοντας ως αποτέλεσμα να αποχωρήσει και από την δισκογραφική εταιρεία.

Tο “4p” μπορεί να δίχασε όταν κυκλοφόρησε όντας το πιο πειραματικό και σκοτεινό τους άλμπουμ κι αρκετά καταθλιπτικό για το τότε mainstream ακροατήριο, με απίστευτη γοτθική ατμόσφαιρα και υποβόσκον industrial παλμό που επεκτείνει την πορεία των προκατόχων του και ίσως σήμερα να μνημονεύεται περισσότερο ως το άλμπουμ που αποτέλεσε το τελευταίο έργο του κλασικού line-up των DANZIG αφήνοντας πίσω του ένα απίστευτο σερί τεσσάρων άλμπουμ με φοβερό αντίκτυπο που ο Glenn Danzig δεν κατάφερε να επαναλάβει αν και άλλαξε δραστικά το ύφος στις μετέπειτα δισκογραφικές δουλειές με διαφορετικό line-up κάθε φορά.

Did you know that:

  • Για το άλμπουμ ο Glenn Danzig δεν ήθελε να δώσει κάποιον τίτλο καθώς δεν επιθυμούσε να μπει το κλασικό του λογότυπο στο εξώφυλλο γιατί δεν ταίριαζε καθόλου με το artwork. Υπεύθυνος ο ίδιος γι’ αυτό, χρησιμοποιεί γράμματα/ρούνους από το Inquisitorial Alphabet, ένα παρακλάδι του Vehmic Alphabet για να γράψει το όνομα “Danzig”. Το συγκεκριμένο σύστημα γραφής προέρχεται από μία ομάδα μυστικών δικαστηρίων στη Μεσαιωνική Γερμανία που ονομαζόταν Vehmgericht και λόγω του εξωφύλλου καθυστέρησε για αρκετούς μήνες και η κυκλοφορία του άλμπουμ.
  • Ο τίτλος “4p” που δόθηκε στο άλμπουμ προέρχεται από το κίνημα με το ίδιο όνομα κι αποτελεί παρακλάδι της αίρεσης Process Church of the Final Judgment. Μία θρησκευτική ομάδα που ιδρύθηκε το 1967 και διαλύθηκε τη δεκαετία του ‘70 η οποία κήρυττε την ύπαρξη τεσσάρων θεών που υπάρχουν ως εσωτερικές πραγματικότητες σε κάθε άνθρωπο αναφερόμενοι στους Ιεχωβά, Εωσφόρο, Σατανά και Χριστό και συλλογικά ως «Μεγάλοι Θεοί του Σύμπαντος». Τα 4 P προέρχονται από το σύμβολο της αίρεσης, μια μορφή σαν σβάστικα που αποτελείται από τέσσερα αλληλένδετα P και συμβολίζει του τέσσερις θεούς. Το κίνημα Four P έχει συνδεθεί με έναν αριθμό τελετουργικών δολοφονιών στις Η.Π.Α., συμπεριλαμβανομένων αυτών του Son Of Sam στη Νέα Υόρκη και της Manson Family στη California. Το συγκεκριμένο σύμβολο το έχουν χρησιμοποιήσει και οι INTEGRITY, ένα από τα θρυλικότερα συγκροτήματα του μεταλλικού hardcore κι έντονα επηρεασμένο από τα συγκροτήματα του Glenn Danzig.
  • Στην CD έκδοση του άλμπουμ υπάρχει ένα κρυφό bonus-track όταν φτάνει στο 66ο τραγούδι με τον τίτλο “Invocation”. Πρόκειται για ανάστροφη μουσική επηρεασμένη από σατανική τελετή που είχε ακούσει όταν ήταν νέος καθώς περνούσε απέξω από το Magickal Childe, μαγαζί που εξειδικευόταν στον αποκρυφισμό στη Νέα Υόρκη και στιχουργικά αναφέρεται σε έναν δαίμονα που έρχεται σε σεξουαλική επαφή με τον άνθρωπο.
  • Οι κιθάρες στο “Cantspeak” είναι αυτές του “Let it be captured” παιγμένες ανάστροφα.
  • O Glenn Danzig είχε δηλώσει σε συνέντευξη του πως για το “4p” είχε ηχογραφήσει 17 τραγούδια. Τα “Satan’s crucifiction”, “The Mandrake’s cry” και “White devil rise” συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή “The lost tracks of Danzig” του
  • Την ίδια χρονιά με το “4p” κυκλοφόρησε το “American recordings” του country θρύλου Johnny Cash σε παραγωγή του Rick Rubin. Στο εν λόγω άλμπουμ υπάρχει το τραγούδι “Thirteen” σε μουσική και στίχους του Glenn Danzig το οποίο και επαναηχογράφησε ο ίδιος στο άλμπουμ του “6:66 Satan’s child”. Του είχε προτείνει και το “Come to silver” αλλά το ακούσαμε μονάχα από τον Danzig στο “5: Blackacidevil”.
  • Λόγω της δημοτικότητας του “Mother ’93”, η αμερικανική εταιρεία παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών, 20th Century Fox, προσέγγισε το 1995 τον Glenn Danzig με σκοπό να του προτείνει τον ρόλο του Wolverine στην ιδέα μιας επικείμενης ταινία βασισμένη στην ομάδα υπερηρώων X-Men της οποία το σενάριο δεν είχε ακόμη ολοκληρωθεί. Μετά από χρόνια ο ίδιος δήλωσε πως αρνήθηκε το ρόλο γιατί θα συνέπιπταν τα γυρίσματα στον Καναδά με την περιοδεία του για την προώθηση του “6:66 Satan’s child” το 1999. Τελικά τον ρόλο τον πήρε o άσημος τότε Hugh Jackman, τρεις εβδομάδες πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα ενώ άλλοι ηθοποιοί που τους είχε γίνει πρόταση ήταν αρχικά ο Russell Crowe κι αργότερα ο Dougray Scott.
  • To 1994 o Glenn Danzig ίδρυσε την εταιρεία comic Verotik Publishing με τον τίτλο να προέρχεται από το συνδυασμό των λέξεων violence και erotic. Έχει εκδόσεις αρκετούς τίτλους, σε συνεργασία μάλιστα με αρκετά γνωστούς καλλιτέχνες/εικονογράφους όπως ο Frank Frazetta, Simon Bisley και Jack Kirby και παραμένει ενεργή μέχρι και σήμερα.

Κώστας Αλατάς

NASTY SAVAGE – “Jeopardy room” (FHM Records)

0
Nasty Savage

Nasty Savage

Μία από τις πρωτοπόρες και πιο επιδραστικές μπάντες της σκηνής της Florida μαζί με τους SAVATAGE επιστρέφουν για άλλη μια φορά στην ενεργό δράση και ο λόγος φυσικά για τους NASTY SAVAGE.

Με τον τραγουδιστή Nasty Ronnie να αποτελεί το μοναδικό μέλος από το αυθεντικό line-up κι έχοντας περάσει είκοσι χρόνια από την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά “Psycho psycho”, τι απαιτήσεις θα μπορούσαμε να έχουμε από αυτούς πλέον;

Πλαισιωμένος από μουσικούς με δράση κυρίως στην underground death metal σκηνής της περιοχής, με σχετικά πιο γνωστό τον μπασίστα Kyle Sokol των NOCTURNUS A.D. που είδαμε πρόσφατα κι από τα μέρη μας ως μέλος των ASTRONOMICA του Wade Black (CRIMSON GLORY, SEVEN WITCHES), οι NASTY SAVAGE προσφέρουν νευρώδες heavy metal με ultra-heavy riff, από αυτά που αναλόγως τη χρήση τους μετουσιώνονται μέχρι και σε death metal κτήνη όπως έχουμε δει να συμβαίνει στο παρελθόν κι επιβεβαιώνουν με τη συμμετοχή τους τα αδέρφια John και Donald Tardy των OBITUARY στην επανεκτέλεση του “Witches sabbath” από το “Wage of mayhem” demo του 1984.

Η ακρότητά στον ήχο τους παραμένει στα πλαίσια των πρώιμων SLAYER, με απαιτητικό παίξιμο αν και λιγότερο ανορθόδοξο συγκριτικά με τις κυκλοφορίες των 80s αλλά απολαυστικά οικείο για τους οπαδούς τους. Το “Jeopardy room” ηχογραφήθηκε στα θρυλικά Morrisound Studio με παραγωγό τον Jim Morris (DEATH, CRIMSON GLORY, ICED EARTH) αν και δεν αντηχούν το ίδιο βαρύγδουπα όπως στο παρελθόν.

6,5 / 10

Κώστας Αλατάς

ALL FOR METAL – “Gods Of Metal (Year Of The Dragon)” (Reigning Phoenix Music)

0
All For Metal

All For Metal

Αυτή τη φορά έχουμε να κάνουμε με ένα πολύ φρέσκο Power/Heavy Metal συγκρότημα, καθώς οι Ιταλο-Γερμανοί ALL FOR METAL σχηματίστηκαν στο πολύ κοντινό 2022. Ερχόμαστε αντιμέτωποι με τον κλασικό τυποποιημένο ήχο που έχουν υιοθετήσει μοντέρνα σχήματα της κατηγορίας SABA-WOLF, ενώ η πιο κοντινή συσχέτιση που έκανα είναι με τους BLOODBOUND της εποχής από “Stormborn” και μετά (δισκάρα!). Ο αριθμός των μελών τους ανέρχεται στα έξι στουντιακά, τα οποία περιλαμβάνουν δύο lead τραγουδιστές, ενώ live ανεβαίνουμε στα οχτώ αφού προστίθενται και δύο… χορεύτριες!

Εδώ πρέπει να αναφέρουμε ότι έχουμε να κάνουμε με ένα τέρμα στημένο γκρουπ – τραίνο – αφού από τη δημιουργία τους έχουν μπει σε ράγες με προδιαγεγραμμένη πορεία. Γιατί; Πρώτον, ο τραγουδιστής τους Antonio έχει δηλώσει ότι δεν έχει πραγματικά δημιουργική ελευθερία, καθώς όπως λέει σημασία έχει τι ζητάει ο παραγωγός. Δεύτερον, τα τραγούδια του ντεμπούτου γράφτηκαν από τον παραγωγό τους, ενώ αν κρίνουμε από τα credits του “Gods of Metal” μάλλον κάτι αντίστοιχο συνέβη κι εδώ. Τέλος, κατά τη διαδικασία της ονοματοδοσίας της μπάντας, τη λύση έδωσε ο αρχηγός της τότε εταιρίας τους AFM, με το ALL FOR METAL να έχει καθόλου τυχαία αρχικά. Ως συνέπεια, οι πρώτες συναυλίες της μπάντας ήταν σε φεστιβάλ όπως το Metalfest και το Wacken. Νομίζω σας έπεισα!

Πάμε τώρα σε αυτό το οποίο μας ενδιαφέρει, δηλαδή τη μουσική του νέου τους δίσκου. Το εξώφυλλο προϊδεάζει για κάτι πολύ κακό, αλλά εντάξει τα πράγματα δεν είναι και τόσο άσχημα. Αρχικά να σχολιάσουμε τους δύο τραγουδιστές που είναι και η ειδοποιός διαφορά σε τέτοια συγκροτήματα. Ο Antonio Calanna είναι εξαιρετικός, ορεξάτος, κινείται σε ψηλές οκτάβες και οι τσιρίδες του είναι ουκ ολίγες, οπότε είναι αυτό ακριβώς που θέλουμε από αυτό το είδος. Ο Tim Schmidt των ASENBLUT έχει αναλάβει τα πιο βαρύτονα μέρη, αλλά δεν μου αρέσει εδώ πέρα καθώς δεν κολλάει πολύ, μου φαίνεται σαν μία άστοχη προσπάθεια των AFM να ακουστούν σαν SABATON. 

Εμβαθύνοντας, κάποια τραγούδια τους είναι κιτς σε μεγάλο βαθμό όπως τα “Gods of Metal” και “The way of the Samurai” αλλά υπάρχουν και ενδιαφέροντα όπως το Ιαπωνίζον “Year of the dragon”, το μπαλαντοειδές “Path of the brave” και το επικό “Who wants to live forever”. Γενικά μην περιμένετε ουσία από το άλμπουμ, ή κάποια προσθετική για το είδος αξία. Από την άλλη, υπάρχουν σκόρπιες ιδέες που είναι καλές, ενώ όσοι αρέσκονται σε αυτόν τον τύπο τραγουδιών θα βρουν σίγουρα ωραίες στιγμές. Να το πούμε απλά: είστε από αυτούς που γουστάρουν χαβαλέδικο Power που δεν παίρνει τον εαυτό του στα σοβαρά; Θέλετε να ακούσετε κάτι ευχάριστο μετά από μία δύσκολη μέρα, κάτι που δεν θα ζητήσει καθόλου προσοχή και φαιά ουσία από εσάς; Αν ναι, τότε ακούστε το. 

Καλές οι αντιφάσεις αλλά το συμπέρασμα ποιο είναι; Όντας κάποιος που του αρέσουν οι WARKINGS και οι GLORYHAMMER, άρα μιλώντας χωρίς καθόλου προκατάληψη για τέτοιες κυκλοφορίες, έχω να πω πως οι ALL FOR METAL πρέπει να ρίξουν πολύ σκληρή δουλειά στουντιακά. Έχουμε ήδη τεράστια προσφορά από αντίστοιχες μουσικές προτάσεις, που είναι αρκετά καλύτερες στο σύνολό τους. Στο σανίδι απ’ ότι έχω δει λίγο στο internet, πρέπει να διαπρέπουν και έχουν ρίξει σίγουρα τεράστια προσπάθεια, οπότε πρέπει να κάνουν λίγο ανακατανομή της προσοχής τους. Δεν υπάρχει καμία ντροπή στο να μας/σας αρέσει το άλμπουμ, αλλά αν τα νέα HAMMERFALL και POWERWOLF κινούνται μεταξύ 7 και 8, εδώ δεν μπορεί να μπει παραπάνω από… 

6 / 10

Παύλος Παυλάκης

 

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece