Tuesday, April 28, 2026




Home Blog Page 144

SHATTERED HOPE – “Memoir” (FYC Records)

0
Shattered Hope

Shattered Hope

Τρία χρόνια μετά το εκπληκτικό δίσκο “Vespers”, οι Αθηναίοι funeral doomsters SHATTERED HOPE επιστρέφουν, όχι με full length άλμπουμ, αλλά με ένα EP, το οποίο φέρει τον τίτλο “Memoir”, υπό τη στέγη της νέας τους δισκογραφικής εταιρίας FYC Records, η οποία έχει ως βάση της τη Κρήτη.

Το EP αποτελείται από τρία τραγούδια συνολικής διάρκειας 26 λεπτών. Τα δύο πρώτα κομμάτια είναι νέες συνθέσεις της μπάντας, ενώ το τρίτο είναι μια διασκευή στο “Μπλε χειμώνας” των ΔΙΑΦΑΝΑ ΚΡΙΝΑ. Το εναρκτήριο “In waning my days” ξεκινά με ένα στοιχειωτικό πιάνο το οποίο όταν μπαίνουν οι κιθάρες, «σκοτεινιάζει» τα πάντα γύρω σου. Τυπικοί SHATTERED HOPE σε αυτό το τραγούδι με μελωδίες που σου μαυρίζουν τη ψυχή. Στα μέσα περίπου του κομματιού ένα ακουστικό πέρασμα με ψιθύρους αλλά και καθαρά φωνητικά με ιδιαίτερη χροιά. Ακολουθεί το “A crevice of painful light”, ένα πιο «θυμωμένο» κομμάτι σε πιο γρήγορες ταχύτητες κυρίως κατά το πρώτο μισό, που σε στιγμές, σε συνδυασμό με τα φωνητικά αγγίζει το black metal, πριν πέσει πάλι σε ρυθμούς doom.

Πάμε τώρα στη διασκευή. Μα μια παράγραφος μόνο γι’ αυτή; Ναι, γιατί θα μακρηγορήσω! Προσωπικά ποτέ δεν ήμουν οπαδός των Ελληνόφωνων συγκροτημάτων, από τότε που «αγάπησα» τη μουσική. Σαφώς, υπήρχαν εξαιρέσεις, αλλά κυρίως σε μονάδες. Ένα τραγούδι εδώ… ένα εκεί κτλ. Το “Μπλε χειμώνας” δε μπορώ να πω ότι συγκαταλεγόταν σε αυτά, παρόλο που έχει τουλάχιστον τρομερούς στίχους. Οι SHATTERED HOPE στη συναυλία τους το 2022 στο Temple είχαν παίξει αυτή τη διασκευή. Οπότε είχαμε μία ιδέα. Ωστόσο εδώ στο studio version… ξεκαθάρισαν όλα! Με όλη την άτυπη ευθύνη αυτού που θα πω, ίσως μιλάμε για τη κορυφαία διασκευή του αιώνα που διανύουμε μέχρι στιγμής! Το απογείωσαν το κομμάτι. Ο Νίκος ιδιαίτερα με την επιλογή στο που θα κάνει brutal φωνητικά, έχει αποκορυφώσει το συναίσθημα. Εδώ υπάρχει θυμός, όχι μόνο θλίψη! Το να διασκευάσεις κάτι, δεν είναι και τόσο δύσκολο. Στο να το σεβαστείς, αλλά να μη φοβηθείς να το φέρεις στα μέτρα σου και να το κάνεις δικό σου όμως είναι. Και αυτό είναι κομμάτι SHATTERED HOPE!

Το “Memoir” αν και EP είναι ένα δείγμα της ικανότητας αυτής της μπάντας. Μιας μπάντας που δε φοβάται να πειραματιστεί (το ακούσαμε και στο “Vespers”). Σοφή επιλογή η διασκευή να βρίσκεται στο EP και όχι σε full length άλμπουμ, γιατί όσο και καλά κομμάτια να είναι τα άλλα δύο, αυτή τα επισκιάζει, πράγμα που ίσως συνέβαινε και σε ολοκληρωμένο δίσκο και θα αδικούσαν τους εαυτούς τους.

Γιώργος Δρογγίτης

STEAMHAMMER/SPV interview (Olly Hahn)

0
Steamhammer

Steamhammer

“40 years of metal”

Η Steamhammer/SPV είναι από τις παλαιότερες και σημαντικότερες εταιρίες στο χώρο του heavy metal, που συμπληρώνει φέτος τα 40 της χρόνια. Από τις τάξεις της, έχουν περάσει τεράστια συγκροτήματα του χώρου, όπως οι MOTORHEAD, SAXON, Alice Cooper, WHITESNAKE, HELLOWEEN, GAMMA RAY, ICED EARTH και πάρα πολλοί άλλοι και ο Σάκης Φράγκος, βρήκε την ευκαιρία να μιλήσει με τον Olly Hahn, τον άνθρωπο που βρίσκεται τα τελευταία χρόνια στο τιμόνι της εταιρίας, για να συζητήσουν για τα 40 αυτά χρόνια, γεμάτα heavy metal, αλλά και για ένα μεγάλο διάστημα, γεμάτα με οικονομικές δυσκολίες. Πάρτε το χρόνο σας γιατί η κουβέντα είναι πολύ μεγάλη, αλλά και πάρα πολύ ενδιαφέρουσα.

Λοιπόν, Olly, 40 χρόνια SPV, πόσα χρόνια είσαι με την εταιρεία;
Olly: Είκοσι τρία χρόνια. Αλλά όταν δούλευα, πριν μπω στην SPV, στην CMM παρέα με τον Wolfgang Rott, ξεκίνησα εκεί ως μαθητευόμενος το ’91, και περίπου 10 χρόνια, δουλεύαμε όλες τις κυκλοφορίες της Steamhammer και κάναμε το promotion τους στη Γερμανία: JUDAS PRIEST, MOTÖRHEAD, DIO, SAXON, LYNYRD SKYNYRD και πολλούς ακόμα. Οπότε, ήμουν πολύ κοντά με την SPV και την Steamhammer. Μετά το 2001, ο Manfred Schütz, ο ιδιοκτήτης της SPV, ήθελε να έχει το δικό του τμήμα προώθησης. Έτσι, πήρα τρεις συναδέλφους από την CMM μαζί μου στην SPV, και επίσης τον αείμνηστο Norbert Mandell, που δυστυχώς πέθανε το 2017. Και ξεκίνησα ως A&R, project manager, και product manager SPV , οι πρώτες μου μπάντες ήταν οι MAGNUM, URIAH HEEP, και Yngwie Malmsteen. Έτσι, ήταν μια πολύ καλή αρχή το 2001, είχαμε καλές μπάντες και πολύ δουλειά.

Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε από την αρχή. Ξέρεις γιατί ο Manfred Schütz ξεκίνησε αυτή τη δισκογραφική εταιρεία, την SPV;
Olly: Ναι. Πριν, ήταν ο ιδιοκτήτης ενός δισκοπωλείου που λεγόταν Boots Records. Επίσης, το Musicland μια μεγάλη αλυσίδα καταστημάτων ήθελε να κάνει και διανομές. Με τον Boots, ξεκίνησαν την διανομή για την Roadrunner. Και τότε αποφάσισε να δημιουργήσει μια πραγματική εταιρεία διανομής, και έτσι ξεκίνησε η SPV το 1984. Αρχικά ήταν μόνο εταιρία διανομών για τη Roadrunner, τη Music for Nations, για την Noise Records κλπ. Και ήταν πολύ φίλοι με τον Karl-Ulrich Walterbach, τον ιδιοκτήτη της Noise Records. Ο Manfred είδε ότι το heavy metal ήταν πολύ δημοφιλές εκείνη την εποχή και πουλούσε πολύ. Έτσι, σκέφτηκε και ξεκίνησε τη δική του metal εταιρεία, την Steamhammer. Το όνομα το πήρε από την αγαπημένη του μπάντα μια Βρετανική μπλουζ μπάντα με όνομα STEAMHAMMER. Και αμέσως υπέγραψε μπάντες όπως οι DESTRUCTION, SODOM, IRON ANGEL, ASSASSIN κ.α. Παράλληλα έκανε συμφωνίες licensing με τον Brian Slagel της Metal Blade για κυκλοφορίες των TROUBLE, LAAZ ROCKIT, και LEATHERWOLF. Ακόμα και το πρώτο άλμπουμ των METAL CHURCH ήταν στη Steamhammer. Έτσι, ξεκίνησε πολύ γρήγορα.

Ναι. Και τώρα που ανέφερες τη σχέση με τον Karl-Ulrich Walterbach, μου είπες ότι η σχέση μεταξύ αυτών των δύο αντρών ήταν πολύ καλή τότε. Είναι αλήθεια ότι κατά κάποιο τρόπο μοίρασαν τις καλύτερες μπάντες, τις καλύτερες γερμανικές μπάντες της εποχής; Για παράδειγμα, η Steamhammer είχε τους SODOM ΚΑΙ DESTRUCTION, και η Noise είχε τους KREATOR και TANKARD. Έκαναν τέτοιου είδους διαχωρισμό; Σαν να λένε, «Εσύ παίρνεις αυτό, και εγώ παίρνω εκείνο»;
Olly: Καταλαβαίνω τι εννοείς, αλλά νομίζω ότι δεν το έκαναν αυτό οι Manfred και ο Karl. Πιστεύω πως γίνονταν επειδή οι τότε μάνατζερ των συγκροτημάτων εκείνης της εποχής έτσι το αποφάσιζαν, “Εντάξει, πάμε στη Noise,” ή “Πάμε στη Steamhammer.” Αλλά δεν πιστεύω σε καμία περίπτωση ότι το έκαναν επίτηδες να μοιράσουν έτσι την πίτα των συγκροτημάτων.

Αλλά αυτός ο φιλικός ανταγωνισμός μεταξύ της Steamhammer και της Noise δημιούργησε δύο πολύ μεγάλες ευρωπαϊκές metal εταιρείες που ξεκίνησαν σχεδόν τα πάντα, σχεδόν όλες οι ευρωπαϊκές μπάντες τουλάχιστον ήταν σε αυτές τις δύο εταιρείες, κλπ. Είναι έτσι;
Olly: Εκείνη την εποχή, σίγουρα. Αλλά προέκυψαν και άλλες εταιρείες, όπως η Century Media, η Nuclear Blast και μην ξεχνάς πως υπήρχαν και οι μεγάλες πολυεθνικές που ήταν μεγάλος πόλος έλξης, η Polydor, η EMI κλπ . Ήταν μια καλή εποχή όμως. Αλλά ναι, εκείνη τα χρόνια, το 1984, η Steamhammer και η Noise ήταν οι μόνες εταιρίες εξειδικευμένες στο metal στην Γερμανία, και όχι μόνο. Ήταν πόλος έλξης για όλα τα σχήματα της εποχής.

Sodom

Και μήπως επηρεάσατε τον ήχο των συγκροτημάτων σας, ειδικά στην αρχή της καριέρας τους; Όχι λέγοντας τους ότι πρέπει να παίζουν ένα συγκεκριμένο είδος μουσικής, αλλά καθοδηγώντας τους σχετικά με το ποια ήταν η τάση στο heavy metal; Θυμάμαι ότι οι SODOM είπαν, για παράδειγμα, ότι τα πρώτα τους άλμπουμ δεν άρεσαν στην εταιρεία, και τους έστειλαν ξανά στο στούντιο για να ξαναγράψουν το άλμπουμ.
Olly: Δεν είναι αλήθεια αυτό, αλλά ο ήχος των άλμπουμ δεν ήταν πραγματικά καλός, ήταν πραγματικά άθλιος. Αλλά πρέπει να θυμάστε, εκείνη την εποχή, υπήρχαν συμβόλαια καλλιτεχνών. Αυτό σημαίνει ότι η εταιρεία πλήρωνε τα πάντα: το στούντιο, το εξώφυλλο, τις φωτογραφίες, και οι μπάντες έπαιρναν ένα μηνιαίο επίδομα από την εταιρεία. Και γι’ αυτό η εταιρεία είχε επίσης πολλά να πει σχετικά με το τι θα κυκλοφορήσει και πώς θα ακούγεται, είχε λόγο πάνω σε αυτό. Αλλά το 2001 άλλαξε το σκηνικό και γίνονταν άλλου είδους συμβόλαια και συμφωνίες. Αυτό σημαίνει ότι οι μπάντες παραδίδουν τα πάντα, και όπως είναι πρέπει να το κυκλοφορήσουμε χωρίς να έχουμε την δυνατότητα αν επέμβουμε πουθενά. Αυτή είναι η διαφορά. Κάποιες φορές, εύχομαι να είχαμε ξανά συμβόλαια καλλιτεχνών όπως παλιά.

Για να μπορείς να έχεις τον έλεγχο…
Olly: Ναι, για να έχουμε λίγο περισσότερο έλεγχο. Αλλά το 1984, ναι, οι εταιρείες έπαιρναν τις τελικές αποφάσεις. Γνωρίζεις τις ιστορίες για την Noise Records, όπως για παράδειγμα, ότι το άλμπουμ των RAGE “Secrets in a weird world” έπρεπε να είχε άλλο εξώφυλλο, και ο Karl αποφάσισε να χρησιμοποιήσει ένα διαφορετικό χωρίς να ενημερώσει το συγκρότημα. Αυτά τα πράγματα δεν ήταν ασυνήθιστο να συμβούν τότε.

Πόσο σημαντική ήταν η δραστηριότητα της διανομής της SPV για την εταιρεία;
Olly: Πολύ σημαντική, πολύ, πολύ σημαντική και θεμελιώδους σημασίας θα έλεγα. Επειδή τότε είχαμε τη δυνατότητα να διανέμουμε όλα τα άλμπουμ, όχι μόνο στη Γερμανία αλλά και στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, παγκοσμίως. Έτσι, είχαμε συνεργάτες σε όλο τον κόσμο, και τα άλμπουμ ήταν διαθέσιμα παντού. Ήταν ένα μεγάλο πλεονέκτημα εκείνη την εποχή, επειδή δεν υπήρχαν ψηφιακές πλατφόρμες. Ήταν μόνο φυσικά προϊόντα: βινύλιο, κασέτες και μερικά CDs τα οποία έπρεπε υπάρχουν στα καταστήματα. Δεν υπήρχε άλλος τρόπος. Έτσι, ήταν σημαντική δραστηριότητα, απαραίτητη! Και το καλό ήταν επίσης ότι είχαμε μεγάλες εταιρείες όπως η Music for Nations στο ρόστερ μας. Ήταν πλεονέκτημα. Εννοώ, διανείμαμε το “Master of Puppets” των METALLICA στη Γερμανία εκείνη την εποχή. Ήταν τεράστιο; Καταλαβαίνεις πόσο πολύ βοηθούσε η διανομή στην επιβίωση μιας εταιρίας όπως η δική μας.

Ναι, το αντιλαμβάνομαι!
Olly: Ήταν σημαντικό, και τώρα είναι επίσης σημαντικό. Διανέμουμε πολλές εταιρείες ακόμα τώρα, όπως την Napalm, μέσω της SPV. Έχουμε την The Orchard, την Membran, και όλα αυτά. Έτσι ναι, η διανομή είναι ακόμα πολύ σημαντική στις μέρες μας.

Ανέφερες την Music for Nations, και σε συνέντευξη με τον Karl που έκανα, μου είπε ότι ένιωθε τότε ότι ο Robert Kampf (ιδρυτής της Century Media) ήταν κατά κάποιο τρόπο μια απειλή. Και είναι κατανοητό γιατί, η Century Media ήταν μια νεότερη εταιρεία και επεκτάθηκε πολύ γρήγορα. Και ρωτώ, πώς είδε η SPV τον Robert Kampf και την εταιρεία του; Ήταν απειλή για εσάς;
Olly: Δεν θα το έλεγα απειλή, αλλά βέβαια παρακολουθούσαμε τι έκαναν και είπαμε, “Εντάξει, είναι πολύ επιτυχημένοι” Αλλά υπήρχε ανταγωνισμός φυσικά. Και ο ανταγωνισμός είναι σημαντικός, σου δίνει κίνητρο. Έτσι, δεν θα το έλεγα απειλή αλλά ξέραμε ότι υπάρχει κάποιος που είναι επίσης επιτυχημένος και κάνει καλή δουλειά, αλλά πολύ διαφορετικά από εμάς, επειδή, τότε, η SPV είχε επίσης κλασική μουσική και country κλπ, ενώ η Century Media είχε μόνο death metal. Αλλά υπήρχε ανταγωνισμός, και νομίζω ότι αυτό ήταν καλό, επειδή τότε ξέρεις ότι πρέπει να δουλέψεις λίγο περισσότερο, ίσως και να κάνεις καλύτερη δουλειά, να γίνεις πιο καλός.

Η SPV προσπάθησε να μιμηθεί τη Century Media και να γίνει πιο σύγχρονη δισκογραφική;
Olly: Όχι, όχι. Αλλά καταλάβαμε ότι ο κόσμος αλλάζει, ότι πρέπει να αλλάξουμε επίσης και εμείς, και νομίζω ότι τότε το 2010, όταν η SPV έκανε αίτηση πτώχευσης, τα πράγματα άλλαζαν πολύ γρήγορα. Ήταν σημαντικό για εμάς τότε να αλλάξουμε και να προσαρμοστούμε. Αλλά προσπαθήσαμε να βρούμε νέα συγκροτήματα, και υπήρχε ανταγωνισμός, αλλά όχι απειλή.

Ναι. Ναι. Ποια ήταν η αντίδραση μέσα στην εταιρεία όταν η Century Media πούλησε τα δικαιώματά της στη Sony Music; Νιώσατε ότι είχατε χάσει;
Olly: Όχι, όχι. Για πιο λόγο; Υπάρχουν τόσες πολλές ανεξάρτητες δισκογραφικές που έχουν αγοραστεί από τις μεγάλες δισκογραφικές, και μερικές φορές αυτό είναι πολύ λογικό. Στην περίπτωση της Century Media, ο Robert Kampf ήθελε να πουλήσει την δουλειά του, και αυτό είναι οκ. Αλλά η SPV δεν θα έκανε ποτέ αυτό.

Δεν θα πουλήσει ποτέ; Ούτε σε 10, 20 χρόνια;
Olly: Όχι, όχι. Μου αρέσει να κάνω αυτό το πράγμα. Κάνω αυτό το πράγμα εδώ και είκοσι τρία χρόνια, και ακόμα το αγαπώ.

Σε καταλαβαίνω απόλυτα!
Olly: Ακόμα μου αρέσει να υπογράφω μπάντες και να βρίσκω νέα συγκροτήματα και έχουμε μερικά πολύ καλά αυτή τη στιγμή. Γιατί να μην συνεχίσουμε; Αυτό είναι το καλό, την αγαπάμε την εταιρία και εκτιμάμε πολύ τον κόπο μας. Και νομίζω ότι αυτό γίνεται αντιληπτό όταν σου μιλάω για την SPV. Έχουμε ένα πετυχημένο μοντέλο. Δουλεύουμε με τον μεγάλο διανομέα. Έχουμε καλούς συνεργάτες διανομής στο Ηνωμένο Βασίλειο, στις ΗΠΑ, και στον υπόλοιπο κόσμο. Είναι δύσκολο βέβαια για τα φυσικά προϊόντα αυτή τη στιγμή λόγω των χρόνων παραγωγής. αλλά ναι, ακόμα το κάνουμε και θα το κάνουμε. Και το πιο σπουδαίο είναι ότι είμαστε ευτυχισμένοι. Διασκεδάζουμε. Αυτό είναι καλό!!

Αυτό είναι το πιο σημαντικό. Βλέπω ότι είσαι ακόμα πολύ ενθουσιασμένος, πολύ ενθουσιασμένος, όπως στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ή του ’90. Και είναι φανταστικό.
Olly: ‘Όλα πια γίνονται μικρότερη κλίμακα, αλλά αυτό είναι απόλυτα λογικό στην εποχή μας. Εννοώ, όταν μπήκα στη Steamhammer το 2001, κυκλοφορούσαμε περίπου 100 άλμπουμ την χρονιά. Τώρα, είναι 25, αλλά αυτό είναι αρκετό για εμάς. Με τον Björn, δουλεύουμε με περίπου 45 συγκροτήματα αυτή τη στιγμή. Αυτό είναι το ρεπερτόριο της Steamhammer και δεν έχουμε κανένα παράπονο. Είμαστε μια μικρή ομάδα, καλλιτεχνών και ανθρώπων που δουλεύουμε όλοι μαζί.

Τι πιστεύεις για τη σύγχρονη μουσική βιομηχανία; Σου αρέσει η σύγχρονη heavy metal σκηνή;
Olly: Απολύτως! Το θέμα είναι ότι πρέπει να θυμάσαι, στις δεκαετίες του ’80, ’90, 2000, οι μπάντες έπρεπε να είναι σε μια δισκογραφική εταιρεία, επειδή αλλιώς δεν μπορούσαν να διανέμουν τα άλμπουμ τους. Σήμερα, οι μπάντες δεν χρειάζεται να είναι σε μια δισκογραφική εταιρεία· μπορούν να διανέμουν τα άλμπουμ τους μόνες τους μέσω της The Orchard, για παράδειγμα. Αλλά νομίζω, ότι το Spotify είναι πολύ σημαντικό για την προώθηση ενός συγκροτήματος. Όμως πιστεύω ότι ακόμα το φυσικό προϊόν, ειδικά στη metal σκηνή, είναι εξαιρετικά σημαντικό και για τους απλούς οπαδούς αλλά και για τους συλλέκτες. Είναι καλό να υπάρχουν και τα δύο. Όμως είναι και πολύ δύσκολο ταυτόχρονα να το προωθήσεις. Υπάρχουν λιγότερα περιοδικά, λιγότερες τηλεοπτικές εκπομπές, αλλά μπορείς να το προωθήσεις μέσω των κοινωνικών μέσων. Έτσι νομίζω ότι η νέα μουσική βιομηχανία είναι εξαιρετική. Είναι απλά διαφορετική, αλλά όχι καλύτερη ή χειρότερη. Είναι απλά διαφορετική. Μου αρέσει όμως να σου λέω την αλήθεια.

Έχεις απόλυτο δίκιο πως metal οπαδοί, ακόμα εκτιμούν το φυσικό προϊόν, το άλμπουμ, το βινύλιο, ή και την κασέτα! Νομίζω πως είναι ακόμα σημαντικό να έχουν κάτι στα χέρια τους.
Olly: Ναι, φυσικά εγώ για παράδειγμα ακόμα συλλέγω CDs, βινύλιο, κλπ. Και όπως είπα, νομίζω ότι ειδικά στη metal σκηνή, το χρειάζονται το φυσικό προϊόν. Έχεις δίκιο…

Olly Hahn

Τι επιφυλάσσει το μέλλον για τη Steamhammer;
Olly: Το μέλλον; Νομίζω ότι θα το κάνω αυτό για τα επόμενα 20 χρόνια. Όπως είπα, ακόμα το απολαμβάνω. Το αγαπώ. Και ελπίζω να βρούμε νέες, εξαιρετικές μπάντες και να συνεργαστούμε μαζί τους για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτό είναι επίσης σημαντικό. Όπως όταν υπέγραψα με τον Axel Rudi Pell το 2004, ποτέ δεν περίμενα να δουλεύω μαζί του για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά είναι υπέροχο. Το αγαπώ, και ελπίζω να βρούμε νέες μπάντες, νέες εξαιρετικές μπάντες με τις οποίες θα δουλέψουμε για τα επόμενα 10, 20 χρόνια. Αυτό είναι το μέλλον. Αυτός είναι ο στόχος, και είμαστε ευτυχισμένοι. Είμαστε πολύ, πολύ ευτυχισμένοι. Είμαστε ακόμα εδώ. Αυτό είναι υπέροχο. Αυτό είναι το καλό.

Πόσο δύσκολα ήταν τα 90s για μια εταιρία σαν την SPV;
Olly: Ειλικρινά, η δεκαετία του ‘90 για την Steamhammer/SPV ήταν υπέροχη. Διότι εκείνη την εποχή, ο Reiner Hansel, δημιούργησε τη δική του δισκογραφική εταιρία, την CBH Records. Ο Hansel ήταν ένας μεγάλος προαγωγός, διοργανωτής ζωντανών εκδηλώσεων και συνεργάτης μας εδώ στη Γερμανία. H SPV έκανε τότε ένα join venture μαζί του, μια κοινοπραξία, που σήμαινε ότι συγκροτήματα όπως οι πχ οι MOTORHEAD οι LYNYRD SKYNYRD, οι MOLLY HATCHEΤ, ο Paul Rodgers κ.α. κυκλοφόρησαν τους δίσκους τους από την Steamhammer/SPV. Και αυτό ήταν υπέροχο και ως επιχειρηματική κίνηση πάρα πολύ πετυχημένη! Δηλαδή, το να έχεις τους MOTORHEAD στη δισκογραφική σου, ήταν εξαιρετικό! Το επόμενο βήμα ήταν οι JUDAS PRIEST που υπέγραψαν στη Steamhammer. Ήταν μια εκπληκτική εποχή για εμάς. Κυκλοφορήσαμε τα “Jugulator” και “Demolition” και δύο live! Στη συνέχεια είχαμε τον Jimmy Page με τους BLACK CROWS και το “Live at the Greek” και τόσα άλλα που πραγματικά έκαναν τα 90s συναρπαστικά για εμάς, παρα το γεγονός ότι το heavy metal ήταν σε ύφεση.

Παρά το γεγονός ότι μπήκατε στην νέα χιλιετία με ορμή, κάποια στιγμή ήρθαν δύσκολα χρόνια κυρίως από την πλευρά των οικονομικών. Μπορείτε να μας πεις τι έγινε τότε;
Olly: Η αρχή της πρώτης δεκαετίας του 2000 ήταν επίσης φανταστική για εμάς. Είχαμε τους WHITESNAKE, Alice Cooper, HELLOWEEN, KREATOR, GAMMA RAY και άλλες μπάντες πολύ εμπορικές. Αργότερα έπρεπε να προσαρμοστούμε σε νέα πραγματικότητα καθώς η μουσική βιομηχανία άλλαζε. Αυτή η ιστορία με την οικονομική αφερεγγυότητα ήταν απλώς ένα θέμα που σχετιζόταν με κάποιες αποφάσεις του Manfred πίσω απ’ όλα αυτά, αλλά ήθελε να κρατήσει την εταιρεία σε ανάπτυξη αλλά διάλεξε τους λάθος συνεργάτες. Αλλά μπορέσαμε να προχωρήσουμε και να ανταπεξέλθουμε! Ήταν κάτι που έγινε 15 χρόνια πριν και ευτυχώς καταφέραμε να το ισοσκελίσουμε. Τώρα που μιλάμε σκέφτομαι ότι έχουν περάσει τόσα χρόνια και μου φαίνεται απίστευτο! Αλλά είχαμε έναν πολύ, πολύ καλό οικονομικό manager είχε ένα τατουάζ MOTORHEAD στο χέρι του να φανταστείς, οπότε ήταν μεγάλος οπαδός όλων των συγκροτημάτων μας. Και το 2012, 3 χρόνια μετά που ξεκίνησε αυτή η κρίση, βγήκαμε από αυτή την οικονομική αφερεγγυότητα, ξέρετε, που ήταν κάτι πολύ καλό για την εταιρία, και μπορέσαμε να αρχίσουμε πάλι καινούργια πράγματα να κάνουμε! Να σου πω και κάτι Σάκη; Υπήρχαν σπουδαία συγκροτήματα όπως οι MAGNUM, ο Axel Rudi Pell, oι FREEDOM CALL που παρέμειναν μαζί μας όποιο κι αν ήταν το κόστος. Ευτυχώς, είμαστε ακόμα εδώ τελικά, ήταν πολύ δύσκολο εκείνη την εποχή. Πιστέψτε με, αυτά τα 3 χρόνια, από το 2009 έως το 2012, ήταν σκέτη κόλαση. Έκανα υπερωρίες, Σαββατοκύριακα, τα πάντα. Αλλά όπως είπα είμαστε μια μεγάλη οικογένεια, και θέλαμε να συνεχίσουμε όλο αυτό, Και δείξαμε αφοσίωση!

Ποιο είναι το μοντέλο της σύγχρονης SteamHammer, το μοντέλο εργασίας σήμερα;
Olly: Το μοντέλο εργασίας είμαστε εμείς, εννοώ, εγώ και ο συνάδελφός μου, Bjorn von Oettingen, που ήταν επίσης στη CMM, εκείνη την εποχή, και μετά τον θάνατο του Noko, εντάχθηκε στην οικογένεια. Υπογράφουμε συγκροτήματα. Κάνουμε συμβόλαια, διαχείριση προϊόντων, κάνουμε διαφήμιση, συντονισμό, προώθηση. Όπως είπα, κάνουμε τα πάντα εδώ από την υπογραφή του συγκροτήματος έως την τελική κυκλοφορία, η οποία δουλειά μερικές φορές διαρκεί 6 έως 8 μήνες. Αλλά, ναι. Και το καλό είναι ότι ακόμα και μετά από 33 χρόνια στη βιομηχανία, δεν βαριέμαι, ξέρεις, γιατί κάθε μέρα υπάρχει κάτι καινούργιο, κάποιες φορές υπάρχουν δυσκολίες, κάποιες φορές όχι. Το μόνο σίγουρο είναι πως δεν βαριέσαι.

Μπορώ να ρωτήσω ποια είναι η πιο περήφανη στιγμή για εσάς στην SteamHammer;
Olly: Η πιο περήφανη στιγμή για μένα νομίζω ήταν το 2008, όταν δούλευα για το “Motorizer” των MOTORHEAD και μπορούσα να δώσω στην μπάντα ένα χρυσό δίσκο για το DVD, “25 & Alive Boneshaker”. Είχε πουλήσει πάνω από 25.000 αντίτυπα στη Γερμανία, οπότε σε αυτή τη περίπτωση έχεις ένα χρυσό DVD, και είχα την χαρά να το απονείμω στην μπάντα, στον Lemmy, στον Mikey και στον Phil, στο Citadelle στο Βερολίνο όπου έπαιζαν. Αυτή σίγουρα ήταν μια πολύ περήφανη στιγμή για εμάς.

Ποιο είναι το συγκρότημα που θα επιθυμούσατε να έχετε στη δισκογραφική σας, εκτός από συγκροτήματα όπως οι IRON MAIDEN ή METALLICA;
Olly: Το 2012, μας προσκάλεσε μια μπάντα στο Λονδίνο, στο Hammersmith Odeon. Έπαιξαν εκεί και ήθελαν να μας συναντήσουν. Ήταν οι CULT. Τα “Electric” και “Sonic temple” είναι για μένα από τα καλύτερα hard rock άλμπουμ όλων των εποχών. Έτσι, ήταν μια υπέροχη στιγμή να δω τη μπάντα ζωντανά σε ένα γεμάτο Hammersmith Odeon και να τους συναντήσω μετά το show. Γνώριζα τον Billy Duffy από τις προηγούμενες μπάντες που είχε με τον Mike Peters από τους THE ALARM, αλλά ποτέ δεν είχα συναντήσει τον Ian Astbury. Να είμαι ειλικρινής, ήταν μια σπουδαία συνάντηση Δεν μιλήσαμε πολύ για μουσική, αλλά πιο πολύ για καλλιτεχνικά θέματα, δε μιλούσαν για τη μουσική, αλλά για το πώς πρέπει να φαίνεται το εξώφυλλο του άλμπουμ για παράδειγμα. Αλλά τελικά αποφάσισαν να συνεργαστούν με άλλη δισκογραφική εταιρία, πράγμα που ήταν πραγματικά λυπηρό για μένα προσωπικά. Οπότε ναι οι CULT ήταν ένα από τα συγκροτήματα που θα ήθελα πραγματικά να έχω.

Θα ήθελα να μου πεις τους κορυφαίους σε πωλήσεις τίτλους της SteamHammer SPV, χωρίς να μου πεις τους αριθμούς;…
Olly: Σίγουρα το άλμπουμ του Jimmy Page and THE BLACK CROWS είναι από τα κορυφαία, αν όχι το νο 1 σε πωλήσεις άλμπουμ μας. Είναι ένα υπέροχο άλμπουμ. Από εκεί και πέρα το “Jugulator” των JUDAS PRIEST, οι WHITESNAKE, ο Alice Cooper με το “Αlong came a spider”, οι MOTORHEAD με το “Motorizer”, οι SODOM με το “Agent orange”, και σίγουρα ο Axel Rudy Pell με το “The Ballads” από το 1993!! Το πιστεύεις;; Ναι, ο Axel Rudy Pell και το “The Ballads”, Σάκη. Από το 1993! Ένα από τα πλέον best selling άλμπουμ του καταλόγου μας. Αυτό ήταν μια έκπληξη, ε; Το video στο youtube για το “Halleluiah” έχει 20.000.000 views… Απίστευτο!!

Σίγουρα!! Ποια είναι οι πλεονεκτήματα του να είσαι σε μια δισκογραφική εταιρία τώρα ενώ πλέον μπορείς να κάνεις την παραγωγή του άλμπουμ μόνο σου και την προώθηση μέσω των social media;
Olly: Καταλαβαίνω την ερώτησή σου. Πολλές μπάντες μας ρωτούν γι’ αυτό. Και τότε πρέπει να πούμε, εντάξει, αλλά πρέπει να προχωρήσετε με χρηματοδότηση για τα πάντα. Την εκτύπωση, την παραγωγή, τη φωτογράφιση, τα πάντα, πρέπει να προχρηματοδοτήσετε. Ναι; Και αν κάνετε τα πάντα μόνοι σας, πώς θα πάτε στο Amazon, στο EMP, σε όλες τις άλλες εταιρείες mail order; Ξέρετε; Δεν είναι τόσο εύκολο να μπεις στα μεγάλα e-shop. Έτσι, το πλεονέκτημα με τη δισκογραφική εταιρία είναι ότι έχουμε τη γνώση, την εμπειρία, έχουμε τις διασυνδέσεις, για να κάνουμε το δίσκο επιτυχημένο., προσιτό στο κοινό. Θέλεις promotion, πως θα το κάνεις να σε δει ο άλλος; Δεν διασφαλίζουμε 100% ότι θα συμβεί, κανείς δεν μπορεί να σου δώσει τέτοια διαβεβαίωση, γιατί υπάρχουν τόσοι πολλοί παράγοντες που επηρεάζουν τις πωλήσεις, αλλά αυτούς δεν τους αντιμετωπίζει μια μπάντα μόνη της, δεν γίνεται απλά. Είναι επίσης η μπάντα σε περιοδεία; Είναι μια χόμπι μπάντα; Έχουν μια συμφωνία merchandise, μια συμφωνία δικαιωμάτων, συμφωνία για τα publishing rights; Τι γίνεται με τις ενέργειές τους στα κοινωνικά μέσα; Facebook, Instagram, TikTok, ξέρετε, όλα αυτά τα είδη των social media πρέπει να συνεργαστούν, να είναι συντονισμένα για να κάνουν κάτι επιτυχές σήμερα.

Τι σας ενοχλεί περισσότερο στη μουσική βιομηχανία σήμερα και θα θέλατε να αλλάξει ή να ήταν όπως στο παρελθόν;
Olly: Πολλά πράγματα. Οι ψηφιακές πλατφόρμες κατά βάση. Ειλικρινά, δηλαδή, είναι κάτι πολύ κουραστικό αυτό και οι ψηφιακές πωλήσεις. Δηλαδή, πρέπει να βάλεις τις κυκλοφορίες σε εξειδικευμένες λίστες και σε κάποιες άλλες πιο ειδικές λίστες, είναι μια γραφειοκρατία άνευ προηγουμένου. Η δημιουργικότητα έχει εξαφανιστεί. Διότι είναι μόνο λίστες αναπαραγωγής, λίστες από εδώ, λίστες από εκεί, ένα οργανωμένο χάος και πρέπει να δαπανήσεις πολύ χρόνο για αυτό. Πρέπει να το συμπληρώσουμε ξανά αν αυτό δεν είναι σωστό, δεν ταιριάζει κάπου και άντε πάλι από την αρχή. Όλοι μιλάνε για το Spotify, αλλά είναι μια μακρά διαδικασία για να φτάσεις να έχεις μια ικανή ροή και επισκεψιμότητα. Κουραστικό!

Running Wild

Ποια είναι τα άλμπουμ που περιμένατε να πωλήσουν πολύ καλά και δεν πούλησαν;
Olly: Σίγουρα αυτό είναι μια πολύ, πολύ καλή ερώτηση. Νομίζω ότι το τελευταίο άλμπουμ των RUNNING WILD το “Blood on blood”, ανήκει σε αυτή την κατηγορία, γιατί οι κριτικές ήταν εξαιρετικές, όλα πήγαν μια χαρά, είναι καλό άλμπουμ! Το άλμπουμ πριν από αυτό, το “Rapid Foray” του 2016, πούλησε πραγματικά καλά. Και έτσι σκέφτηκα ότι το “Blood on blood” γιατί είναι στο ίδιο μοτίβο θα πήγαινε τουλάχιστον το ίδιο καλά, αλλά δεν πήγε, περίμενα περισσότερα..

Εντάξει. Ποια είναι η σχέση της SteamHammer με την Ελλάδα όσον αφορά τη διανομή και ποια είναι η εμπειρία σας από τις ελληνικές πωλήσεις, το ελληνικό κοινό;
Olly: Στο παρελθόν ήταν υπέροχα, κάναμε promotion tour στην Αθήνα. Ήμουν εκεί με τους HELLOWEEN. Ήμουν εκεί με τον Kai Hansen. Ήταν φανταστικά. Αλλά τα τελευταία χρόνια, επίσης, λόγω και της οικονομικής κρίσης και όλων των πραγμάτων που συνέβησαν τα πράγματα χάλασαν. Η διανομή δεν ήταν πολύ καλή, αλλά τώρα έχουμε έναν νέο διανομέα που ονομάζεται Rockarolla, και νομίζω ότι κάνουν εξαιρετική δουλειά, η μεταλλική κοινότητα είναι ακόμα εκεί και ελπίζουμε ότι θα βελτιωθούν τα πράγματα.

Και τώρα το διασκεδαστικό μέρος των business. Θα σου αναφέρω κάποια συγκροτήματα με τα οποία είχατε συμβόλαιο και έχεις δουλέψει μαζί τους. Πες μου τις πρώτες σκέψεις που έρχονται στο μυαλό.. Ας αρχίσουμε με τους JUDAS PRIEST…
Olly: Φανταστικοί!! Ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα, για να είμαι ειλικρινής. Έκανα την promotion tour μαζί τους και για το “Jugulator” και για το “Demolition”. Η καλύτερη στιγμή ήταν όταν τους είδα live στην πρώτη τους εμφάνιση με τον Tim Owens. O γιος μου είχε ένα σοβαρό πρόβλημα υγείας και εκείνη την εποχή υπήρχε μόνο ένας γιατρός στον κόσμο που μπορούσε να του κάνει τη χειρουργική επέμβαση που έπρεπε. Έτσι για ένα χρόνο είχα μετακομίσει στη Βαλτιμόρη. Η πρώτη εμφάνιση των PRIEST με τον Ripper ήταν στην Ουάσιγκτον το 1997. Έτσι, ήμουν προσκεκλημένος εκεί, και οδήγησα από τη Βαλτιμόρη στην Ουάσιγκτον για να δω την πρώτη συναυλία τους, ήταν κάτι πραγματικά πολύ ιδιαίτερο. Και, παρεμπιπτόντως, τα πήγε θαυμάσια!! Ήταν εξαιρετικός τραγουδιστής και είναι ακόμα και σήμερα που παίζει με τον KK!

SODOM!
Olly: Όταν το 2001 άρχισα την SPV, το πρώτο πράγμα που έπρεπε να κάνω ήταν να φτιάξω μια τιμητική πλατινένια πλακέτα, να το πω έτσι, για την μπάντα, για το PopComm του 2001, γιατί εκείνη την εποχή, οι SODOM έφτασαν σε πωλήσεις τους 1.000.000 δίσκους και ο Manfred ήθελε να βραβεύσει την μπάντα. Έτσι, αυτό ήταν το πρώτο πράγμα που έπρεπε να κάνω για την καινούργια μου εταιρία. Βραβεύσαμε την μπάντα στο PopComm με αυτές τις πλακέτες που έφτιαξα και ήταν πραγματικά καλή αρχή για μένα.

DESTRUCTION.
Olly: Για να είμαι ειλικρινής, δεν έχω δουλέψει μαζί τους γιατί δεν ήμουν ακόμα στην SPV όταν εγώ μπήκα στην εταιρία. Έτσι δεν έχω καμία σχέση μαζί τους, για να είμαι ειλικρινής.

Manowar

ΟΚ! MANOWAR!
Δουλέψαμε με την εταιρία τους, τη Magic Circle, και εκεί ήταν οι MANOWAR, οι RHAPSODY και άλλοι. Κάναμε επίσης κι το “Gods of war” άλμπουμ. Μισό χρόνο πριν από την κυκλοφορία του ο Joey DeMaio έκανε ένα pre-listening session, ο Manfred εγώ και μερικοί άλλοι άνθρωποι εκείνη την εποχή πήγαμε στο στούντιο, μας είπε ο Joey, αυτό είναι το καλύτερο άλμπουμ που είχε κάνει ποτέ. Ακούσαμε το άλμπουμ και ήξερα ακριβώς τι θα γίνει. Όλοι ήταν σαν «μμ-χμ….», τότε ο Manfred για να μας βγάλει από την δύσκολη θέση είπε, «ναι, είναι ένα υπέροχο άλμπουμ. Εντάξει. Πάμε για δείπνο»!

Λίγο μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, ο Manfred μου είπε, «οι MANOWAR μας παρέδωσαν ένα άλμπουμ γεμάτο με αφηγήσεις και κακοκαιρία». Αυτές είναι ακριβώς οι λέξεις του για το “Gods of war”…
Olly: Ήμασταν τόσο απογοητευμένοι. Δηλαδή, ειλικρινά, είχαν τα πάντα στα χέρια τους για να είχαν κάνει το σωστό άλμπουμ. Ξέρεις, έχουν κάνει άλμπουμ όπως το “Into glory ride”, “Sign of the Hammer” τα οποία είναι milestones. Αυτά είναι τα καλύτερα. Αλλά μερικές φορές δεν ξέρεις τι έχει στο μυαλό του ο κάθε καλλιτέχνης…

Whitesnake

WHITESNAKE.
Olly: Α, ο David Coverdale. Υπέροχος, είναι ένα πραγματικός κύριος! Θυμάμαι μου έλεγε όταν μιλούσαμε για τα κάνουμε συμβόλαια, «Olly, δεν είμαι φτηνός..». Ήθελε τα καλύτερα ξενοδοχεία, τα καλύτερα γεύματα, τις ανέσεις του. Αλλά έκανε δουλειά και μας έδωσε το “Good to be bad” το οποίο ήταν ένα εξαιρετικό άλμπουμ. Έκανε όλες τις συνεντεύξεις, έτρεξε πολύ για το promotion και την προώθηση του άλμπουμ, πραγματικός επαγγελματίας. Δούλευε πολύ σκληρά. Αλλά εκείνη την εποχή, έκανε περιοδεία με τον Alice Cooper και η φωνή του δεν ήταν σε καλή κατάσταση, στην συναυλία στο Αννόβερο, το κοινό τον αποδοκίμασε και πετούσαν διάφορα στην σκηνή. Θύμωσε πάρα πολύ και γύρισε και μου είπε σαρκαστικά: “Thanks for your hometown!!” Αλλά είναι ένας κύριος σε όλα του.

Yngwie Malmsteen.
Olly: Το 2002, τον προσκαλέσαμε στο PopComm στη Κολωνία και κάναμε 4 ημέρες συνεντεύξεων, δεν υπήρξε πραγματικά κανένα πρόβλημα. Στο ξενοδοχείο που του είχαμε κλείσει έπινε μόνο μη αλκοολούχο μπύρα. Όλα είναι ωραία, μέχρι που η γυναίκα του βαρέθηκε, έτσι βγήκε για ψώνια. Αμέσως μόλις βγήκε, είπε ο Yngwie: «Φέρτε κανονική μπύρα» Χαχαχαα! Έτσι, τότε πήγα στο μπαρ και πήρα κανονική μπύρα, πέταξε την μη αλκοολούχο, και γέμισε το μπουκάλι της με κανονική μπύρα! Έτσι δεν φαίνονταν τι πίνει! Χαχαχαχαχ! Ήταν μια αστεία φάση! Αλλά για να είμαι ειλικρινής, το 2002, συνεργαστήκαμε μαζί του πολύ καλά, και το “Attack” ήταν μια καλή κυκλοφορία .

Με τους BLACKMORE’S NIGHT;
Olly: Το 2003, ήμουν υπεύθυνος για το άλμπουμ “Ghost of a rose”, και είχαμε μια promo week σε ένα μεσαιωνικό κάστρο, το οποίο το είχαμε νοικιάσει για αυτό το σκοπό. Όλα ήταν οργανωμένα στην εντέλεια, και είχαν έρθει δημοσιογράφοι από πολύ μακριά για κάνουν συνεντεύξεις με τον Ritchie. Αυτός όμως αποφάσισε να κάνει τις συνεντεύξεις μετά τα μεσάνυχτα! Δεν ξέρω γιατί… Οι δημοσιογράφοι ήταν πραγματικά θυμωμένοι όμως… Έτσι, η πρώτη συνέντευξη ξεκίνησε τα μεσάνυχτα και η τελευταία στις 6 το πρωί και ήταν όλοι πολύ θυμωμένοι! Και τότε, το επόμενο πρωί όλοι ήταν εκνευρισμένοι και τους έφταιγαν τα πάντα… Τα αυγά στο πρωινό, το ψωμί, το ένα το άλλο… Μετά από δυο ημέρες, είχαμε μπάρμπεκιου στην αυλή του κάστρου, ήρθε ξαφνικά με την ακουστική κιθάρα του και έπαιξε το “The temple of the king” και μου χαμογέλασε συγκαταβατικά… Έτσι είναι ο Blackmore. Από την άλλη πλευρά, για μένα, οι RAINBOW ήταν πάντα πιο σημαντικοί από τους BLACKMORE’S NIGHT. Και νομίζω, ότι το “Down to earth” ή το” Difficult to cure”, είναι ορόσημα, όμως είναι περίεργο να δουλεύει κανείς μαζί του. Ποιος αποφάσισε να κάνει τις συνεντεύξεις σε κάστρο; Εμείς ως δισκογραφική εταιρία. Ήταν η ιδέα μας γιατί έπρεπε να βρούμε ένα καλό περιβάλλον ώστε να νιώθει ευτυχισμένος επειδή του αρέσουν τα κάστρα και όλα αυτά τα μεσαιωνικά. Έτσι αποφασίσαμε, εντάξει, αυτό είναι ένα κάστρο, εκεί κάνουμε τις συνεντεύξεις… Αλλιώς δεν ξέρεις τι μπορεί να συμβεί…

HELLOWEEN;
Olly: Με τους HELLOWEEN, είναι μια μεγάλη ιστορία. Από το 1984, ο Manfred και o Karl έκαναν συναυλίες στο Ανόβερο. Ήταν ένα πενθήμερο φεστιβάλ που είχαν διοργανώσει. Κάθε μέρα, έπαιζαν 2 metal συγκροτήματα. Και μια μέρα, ήταν οι MANIA από το Αμβούργο ως headliners και support οι HELLOWEEN. Έτσι, και για να είμαι ειλικρινής, ήταν υπέροχοι, ήταν καταπληκτικοί και αυτή ήταν η πρώτη φορά που τους είδαν. Με την SPV/Steamhammer κάναμε πολλά άλμπουμ παρέα, πολλά χρόνια αργότερα. Το “Keeper…”, το οποίο ήταν μια πραγματική νέα αρχή για την μπάντα, αφού έφυγαν από την Nuclear Blast, μετά το “Dark ride”, και ήταν ένα υπέροχο άλμπουμ και ήταν και μια υπέροχη περιοδεία. Θυμάμαι, ήταν ένα tour με τους GAMMA RAY και τους AXXIS. Όμως η μπάντα αποφάσισε να πάει αλλού, σε άλλη δισκογραφική εταιρία μετα το 2013. Και αυτό που βρήκα λίγο λυπηρό είναι ότι έκαναν αυτό το μεγάλη βιβλίο για την 30η επέτειό τους, και μας αγνόησαν. Αλλά, για να είμαι ειλικρινής, αν το” Keeper …”, δεν είχε πάει τόσο καλά, δεν ξέρω αν η μπάντα θα συνέχιζε… Έτσι είναι όμως!

Saxon

Έχετε συνεργαστεί με τους SAXON για πολλά, πολλά χρόνια.
Olly: Οι SAXON είναι ένα από τα αγαπημένα μου συγκροτήματα. Τους είδα το 1981 όταν έπαιζαν support στους JUDAS PRIEST στο Ανόβερο. Και από τότε, ήμουν ένας μεγάλος οπαδός. Το “Power and the glory” είναι ένα από τα καλύτερα άλμπουμ μου. Top five! Η συνεργασία με τον Biff είναι απόλαυση, είναι ένας κύριος, ένας Englishman! Μερικές φορές λίγο επίμονος, λίγο σκληρός, αλλά από την άλλη πλευρά, γνωρίζει ακριβώς τι θέλει. Και σήμερα είναι μια μεγάλη μπάντα, παίζουν, με τους PRIEST κάνουν περιοδεία στην Αμερική με τους URIAH HEEP, τα κατάφεραν μια χαρά. Από την άλλη πλευρά, τα άλμπουμ που έκαναν μαζί μας δεν έγιναν κλασικά, αλλά ήταν καλά άλμπουμ και ο κόσμος τα αγαπά. Το “Lionheart” νομίζω πως ναι, αυτό ήταν ένα σπουδαίο άλμπουμ! Γενικά όμως ήταν χαρά μου να δουλέψω μαζί τους γιατί είναι σπουδαίο, σου δίνει κίνητρο, το να δουλεύεις με συγκροτήματα με τα οποία μεγάλωσες μαζί τους όταν ήσουν παιδί.

Motorhead

Πάμε και στους MOTÖRHEAD!
Olly: Ήμουν λίγο πιο απομακρυσμένος γιατί κυρίως άλλοι άνθρωποι στη SteamHammer δούλεψαν μαζί τους. Πραγματικά δούλεψα μαζί τους το 2008 στο άλμπουμ “Motorizer”, όπου έκανα όλη τη διαχείριση. Έτσι, αυτή είναι η εποχή που πραγματικά γνώρισα τον Lemmy από πιο κοντά, και ήταν πραγματικά πολύ διασκεδαστικό. Και όπως είπα και νωρίτερα, είχα την χαρά να τους βραβεύσω και με ένα χρυσό δίσκο. Οι MOTÖRHEAD ήταν ιδιαίτεροι και όλα όσα λένε για αυτούς είναι αλήθεια. Ήμουν τόσο εντυπωσιασμένος μαζί τους. Μπορείς να πεις το οτιδήποτε για αυτή την μπάντα, μόλις ανέβηκαν στη σκηνή όμως, ήταν μαγεία, μία από τις καλύτερες live μπάντες.

ANGRA
Olly: ANGRA ήταν καλοί και δουλέψαμε πολλά χρόνια μαζί. Δώδεκα νομίζω… Μετά το “Fireworks” ο Andre έφυγε, αλλά εξακολουθούσαν να είναι μια πολύ καλή μπάντα. Αλλά, δούλεψα πολύ κοντά με τον Andre όταν έκανε τα σόλο άλμπουμ του, από περιοδείες μέχρι τα πάντα και ήταν τόσο λυπηρό να το ότι πέθανε. Και νομίζω πως, μέχρι σήμερα, δεν έχω ιδέα γιατί, τι συνέβη, γιατί πέθανε. Νομίζω ότι έχει καρδιολογικά προβλήματα, ήταν τόσο ευγενικός τύπος.

Και καταπληκτικός τραγουδιστής! Κάναμε στην Ελλάδα μια δωρεάν ακουστική συναυλία με τον Andre Matos και τον κιθαρίστα του. Είχα δει ένα όνειρο. Κάνατε μια προ-ακρόαση για τους MOONSPELL, νομίζω ότι ήμασταν στη Δανία για το άλμπουμ “Night eternal”. Και είδα στο όνειρό μου ότι ήταν ο Andre Matos που έπαιζε το τραγούδι “Lisbon” με τον Fernando Ribeiro!! Όταν γύρισα Ελλάδα το κανόνισα αυτό, μαζί με την SPV. Το όνειρό μου έγινε πραγματικότητα!
Olly: Και τραγούδησαν το “Lisbon”; Δεν το ήξερα αυτό! Φανταστικό!

Iced Earth

Ναι. Νομίζω ότι υπάρχει ακόμα και ένα βίντεο στο YouTube. Επόμενο συγκρότημα, ICED EARTH!
Olly: Τα πιο πολλά θέματα σχετικά με τους ICED EARTH τα έκανε μια άλλη συνάδελφος η Maria, δεν τα έκανα εγώ. Αλλά σε κάποια θέματα είχα ανάμιξη. Το “Glorious burden” ήταν ένα υπέροχο άλμπουμ, Ήδη τότε ξέραμε πώς ήταν πολιτικά η σκέψη του Schaffer… Από την άλλη πλευρά, ο Ripper ήταν φοβερός τραγουδιστής, σίγουρα, αλλά δεν ταίριαξε πραγματικά ποτέ με την μπάντα. Με τον Barlow ήταν σε άλλο επίπεδο. Αλλά, ο Schaffer κατέστρεψε την καριέρα του με ό,τι έκανε. Ήταν ξεκάθαρα δικό του λάθος και κανείς δεν νοιάζεται πλέον για τους ICED EARTH. Νόμιζε ότι ήταν οι επόμενοι IRON MAIDEN, άλλες φορές ήταν πραγματικά εριστικός και αγενής θα έλεγα..

Να συνεχίσω; TYPE O NEGATIVE!
Olly: Επίσης, η Maria τους είχε και όχι εγώ. Συνάντησα τον Pete Steele μία φορά στο Αμβούργο, αυτό ήταν στο Docks μετά μια συναυλία η οποία κράτησε περίπου 2 τραγούδια γιατί κατέρρευσε επάνω στη σκηνή. Δεν ήταν πολύ καλά, κάναμε μια η χειραψία ήταν τόσο πολύ αδύναμος… Πολύ λυπηρό ήταν..

Τι γίνεται με τους MAGNUM; Είναι μια μπάντα που συνεργάζεστε για πολλά, πολλά άλμπουμ και είναι λυπηρό το ότι ο Tony Clarkin δεν είναι πλέον στη ζωή…
Olly: Πάνω από 20 χρόνια δουλέψαμε παρέα. Τι να πω, απόλαυση! Είναι κύριοι. Ξέρουν πώς να κάνουν την δουλειά τους με τον καλύτερο τρόπο. Ήταν πάντα διασκεδαστικό να δουλεύεις μαζί τους, εκτός απ’ όταν έπρεπε να εξηγήσω στον Tony πώς λειτουργεί το νέο σύστημα τώρα με όλες τις πλατφόρμες, τις ψηφιακές πωλήσεις, τα social media κλπ. Του τα είπα, και τότε είπε πως ενδιαφέρεται καθόλου για όλα αυτά τα πράγματα. Χαχαχαχαχα! Αλλά από την άλλη πλευρά, ήταν μια Κυριακή, και έλαβα ένα τηλεφώνημα από τον tour manager της μπάντας και ειλικρινά, αμέσως ήξερα ότι κάτι δεν πήγαινε καλά, γιατί ποτέ δεν με είχε καλέσει ξανά Κυριακή. Μου είπε για τον Tony και ήταν λυπηρό, ειλικρινά λυπηρό.

Και η Doro;
Η Doro, ναι. Κάναμε δυο άλμπουμ μαζί τα “Call of the wild” και “Fight”, κάναμε ένα DVD για τα 25 χρόνια της καριέρας της, επίσης την βραβεύσουμε με μια χρυσή πλακέτα για αυτό. Θυμάμαι όταν έκανα το promo tour μαζί της, είχαμε ένα signing session στο Headbangers Ballroom στο Αμβούργο, το οποίο τότε ήταν χτισμένο μέσα στη θάλασσα. Το signing session κράτησε πάνω από 4 ώρες! Ήρθε πάρα πολύ κόσμος, σχεδόν όλοι όσοι ήρθαν της έφεραν δώρα, μίλησε με όλους, φωτογραφήθηκε με όλους. Ω, Θεέ μου, 4 ώρες! Το έκανε όμως! Όλοι οι θαυμαστές που ήταν εκεί, έβγαλαν φωτογραφία μαζί της πήραν αυτόγραφα και ξέρεις κάτι; Το ίδιο κάνει και σήμερα! Είναι απίστευτο. Είναι ένα από τα πιο αγαπητά άτομα στον χώρο, και ξέρει ακριβώς πώς να συμπεριφερθεί στους θαυμαστές της. Ναι.

Πραγματικά έχω ακούσει μόνο τα καλύτερα λόγια για τη Doro και μπορεί να μην είναι πολύ δημοφιλής στην Ελλάδα, αλλά ξέρω πόσο μεγάλη είναι στη Γερμανία.
Olly: Ασφαλώς. Είναι ένας τόσο καλός άνθρωπος και πραγματικά ζει το όνειρό της ακόμη, είναι υπέροχη. Να πω επίσης ότι το “Hellbound” των WARLOCK, νομίζω ότι είναι ένα φανταστικό άλμπουμ.

Τι γίνεται με τους VIRGIN STEELΕ;
Olly: Ο David Defeis… Ναι… Έχει κυκλοφορήσει τόσα κλασικά άλμπουμ.. .Τα πρώτα άλμπουμ είναι όλα κλασικά, ειδικά το “Noble savage”. Προσπάθησε να ξεφύγει από αυτόν τον ήχο του με τα τελευταία άλμπουμ, τα οποία, για να είμαι ειλικρινής, δεν ήταν πραγματική επιτυχία.. Να το πω ευγενικά. Αλλά ελπίζω ότι το επόμενο άλμπουμ θα είναι καλύτερο. Αυτό που κάνουμε τώρα είναι ότι κυκλοφορούμε ξανά τα πρώτα δύο άλμπουμ σε CD με bonus κομμάτια, σε βινύλιο επίσης κλπ, τέλη Αυγούστου (σ.σ. έχουν ήδη βγει) και θα είναι πραγματικά μια απόλαυση για τους θαυμαστές της μπάντας.

Μιλώντας για τους VIRGIN STEELE ποια η άποψη σου για τα τελευταία τους άλμπουμ;
Olly: Πρέπει να είμαι ειλικρινής, είναι μια μεγάλη απογοήτευση, το τελευταίο άλμπουμ, έπρεπε να το ακούσω πιο πολύ για να του πω ότι δεν μπορούμε να το κυκλοφορήσουμε έτσι. Είναι σκληρό, σίγουρα, αλλά κάποια πράγματα πρέπει να είναι διαφορετικά και πρέπει να αλλάξουν στο επόμενο άλμπουμ. Αλλά από την άλλη πλευρά, έχουμε licensing contract και δεν μπορούμε να επέμβουμε σε ότι κάνει . Και αυτό είναι αυτό που εννοώ όταν πιο πριν λέγαμε για συμβόλαια καλλιτεχνών και συμβόλαια licensing. Όμως πρέπει να τονίσω πως ο ο David είναι υπέροχος άνθρωπος. Έχει αφοσίωση στην μουσική του, σε ότι κάνει. Είναι καλός άνθρωπος και είναι υπέροχο να μιλάμε μαζί του. Πιστεύω ότι θα διορθώσει τα πράγματα.

Axel Rudi Pell

Και το τελευταίo, Axel Rudi Pell.
Olly: Τον γνωρίζω από το 1993 όταν έκανα προώθηση για το άλμπουμ “The ballads”, ήμουν στη CMM τότε ακόμα. Και είμαι ο υπεύθυνος εδώ στην SPV για τον Axel 23 ολόκληρα χρόνια. Είναι όπως μια δυνατή φιλία, σαν ένα ζευγάρι… Υπάρχουν μερικές σκληρές λέξεις, εντάσεις , μετά όμορφες στιγμές και αστεία, αλλά στο τέλος όλα λειτουργούν και είναι πάντα μια απόλαυση να συνεργάζεσαι μαζί του. Το νέο του άλμπουμ, “Risen symbol” είναι ένα από τα καλύτερα άλμπουμ που έχει κάνει. Είναι πολύ σταθερός με την μουσική και τις συνθέσεις του, κάνει περιοδείες, τα πάντα! Πολύ δραστήριος γενικά.

Olly, σε ευχαριστώ πολύ για τον χρόνο σου. Ήταν μεγάλη μου χαρά που κάναμε αυτή συνέντευξη, δουλεύουμε παρέα στα περιοδικά με την SPV και με εσένα σχεδόν είκοσι χρόνια.
Olly: Σας ευχαριστώ πολύ! Γνωριζόμαστε καλά εδώ και πολύ καιρό. Ναι. Πάνω από 20 χρόνια. Αλλά από την άλλη πλευρά, όταν βλέπεις, όπως στην Ισπανία, την Ιταλία ή όπου αλλού, πάντα είναι οι ίδιοι άνθρωποι όπως πριν από 20 χρόνια. Δεν έρχονται τόσα πολλά νέα παιδιά. Το ίδιο και εδώ στη Γερμανία με τα περιοδικά και όλα αυτά. Υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι που είναι ακόμα εκεί μετά από τόσα χρόνια, και είναι υπέροχο. Και μπορούμε να συνεργαστούμε για τόσο πολύ καιρό, και είστε ακόμα εδώ. Είναι υπέροχο.

Μάλλον αυτή η ενασχόληση με τη μουσική μας κρατά νέους και φρέσκους και για αυτό συνεχίζουμε να το κάνουμε.
Olly: Δεν βαριέται κανείς σε αυτή τη δουλειά Ακόμα κι αν πηγαίνουμε καθημερινά στο γραφείο, κάτι καινούργιο εμφανίζεται, κάτι διαφορετικό, ξέρετε, και κάθε μέρα μαθαίνουμε κάτι νέο, και αυτό είναι Σε ευχαριστώ πολύ Σάκη!

Σε ευχαριστώ πολύ για τη συνέντευξη.
Olly: Σε ευχαριστώ πολύ και εγώ.

Σάκης Φράγκος
Απομαγνητοφώνηση: Δημήτρης Σειρηνάκης

PENTAGRAM, ACID MAMMOTH (Κύτταρο, 1/10/2024)

0
Pentagram

Pentagram

Συνήθως, οι καθημερινές δεν είναι «καλές» ημέρες για συναυλίες. Τώρα θα μου πεις, ούτε η Κυριακή είναι, αυτή ίσως είναι η «χειρότερη» όλων. Δεκτόν! Τι να κάνουμε, άλλαξαν τα πλάνα των συγκροτημάτων, άλλαξαν των διοργανωτών, αλλάζουν και τα δικά μας… «αλυσίδα» πάει αυτό! Είναι όμως κάποιες καθημερινές ή Κυριακές, που την κάνεις την υπέρβαση. Το σέρνεις το σαρκίο σου για να δεις έναν αγαπημένο σου καλλιτέχνη… Και το βράδυ της Τρίτης, το έσυραν πολλοί, το Κύτταρο ίσως να έκανε και θριαμβευτικό sold out! Βλέπεις, ήθελε πολύς λαός να βρίσκεται στην αποχαιρετιστήρια συναυλία των θρύλων του αμερικανικού (και όχι μόνο) doom, PENTAGRAM, έστω κι αν αυτή μάλλον δεν ήταν τελικά η αποχαιρετιστήρια!

Πριν όμως από αυτούς, οι δικοί μας ACID MAMMOTH είχαν αναλάβει να φτιάξουν ατμόσφαιρα. Τα παιδιά δεν τα είχα δει ποτέ «ζωντανά», απ’ όσο μπορώ να θυμηθώ, γνωρίζω όμως την δισκογραφία τους, οπότε είχα απλά την περιέργεια να δω πως θα ανταποκρίνονταν στον ρόλο του support. Το πρόσφατο “Supersonic Megafauna collision” μαζί με τα “Acid mammoth”, “Under acid hoof” και “Caravan” την αποτελούν και οι τέσσερεις doom rockers, έδειξαν πως μπορούσαν να τη μεταφέρουν αυτούσια επί σκηνής. Τη δισκογραφία ρε φίλε, ναι. Είχαν που λες πολύ λιτό στήσιμο, ήταν εντελώς χαλαροί και είχαν επίσης ύφος και στυλ «βγήκαμε να σας δείξουμε πως προβάρουμε στο studio, ανάψτε ένα τσιγάρο, ανοίξτε και μια μπύρα και πάμε». Κάπως έτσι τους περίμενα!

Και όντως, άναψαν πολλά τσιγάρα, με μυρωδιές κάθε λογής (πρέπει να μύρισα όλα τα… βοτάνια των βουνών, μπέσα), ανοίχτηκαν πολλές μπύρες και ο κόσμος έδειχνε όχι απλά να γουστάρει, αλλά να ξέρει εκ των προτέρων το υλικό της μπάντας και να το περιμένει. Μπράβο στα Μαμούθ, δείχνουν πως έχουν δικό τους κοινό και δεν ελπίζουν να παίξουν τον ρόλο της γλάστρας, που ποτίζεται μαζί με τον βασιλικό σε τέτοιες περιστάσεις. Πέντε τραγούδια μετά, είχαμε όλοι καταλάβει πως τούτοι δω οι τύποι έχουν κάνει κτήμα τους και έχουν βάλει στο πετσί τους ολόκληρη την κληρονομιά του Iommi, η οποία έτσι κι αλλιώς είχε την τιμητική της όλο το βράδυ. Αν είσαι (εννοείται) οπαδός των πρώιμων BLACK SABBATH και νιώθεις υπέροχα όταν το doom/heavy rock κάνει λασπόλουτρα, τότε πρέπει οπωσδήποτε να τσεκάρεις τους ACID MAMMOTH. Ψιλοκ@λ#μετράνε, που λέει κι ο λαός.

Με το πρόγραμμα να τηρείται κατά γράμμα, με τον κόσμο να στριμώχνεται, τσαμπουκάδες να γίνονται στα πίσω-πίσω και την ανυπομονησία να χτυπά κόκκινο, οι PENTAGRAM βγαίνουν ένας – ένας στην σκηνή. Πρώτοι «σκάνε μύτη» ο Scooter Haslip στο μπάσο, ο Tony Reed στην κιθάρα και ο Henry Vasquez στα τύμπανα, όλοι τους με μπόλικα παράσημα στο πέτο από συμμετοχές σε πολλές doom metal και heavy rock μπάντες και εμφάνιση που δήλωνε πόσο ταιριαστοί είναι στο όλο concept. Ακριβώς δηλαδή ό,τι μα ό,τι επιζητούσε ο αρχηγός Bobby Leibling από τους συνεργάτες του, ο οποίος με την σειρά του εμφανίστηκε τελευταίος, ως είθισται, μέσα σε πραγματική αποθέωση, μια αποθέωση που δεν σταμάτησε παρά μόνο με το πέρας της συναυλίας.

Με φωνή από τα 50s-60s, ντύσιμο από τα 70s και όψη απέθαντη, ο Bobby είναι ένα μοναδικό, ειλικρινά, τοτέμ στον χώρο του ευρύτερου rock. Και οι PENTAGRAM, ένας εξίσου μοναδικός θρύλος, οποιοδήποτε και αν είναι το line up τους. Εκκίνηση με το “Bloodlust”, συνέχεια με το “Starlady” και το “The Ghoul” και έβλεπες ένα Κύτταρο να πηγαίνει πάνω-κάτω και πέρα δώθε! Ο ήχος ήταν τέλειος, ακριβώς αυτός που έπρεπε για ένα τέτοιο σχήμα που παίζει ΕΤΣΙ. Νιώσαμε τη γκρούβα μέχρι το τελευταίο μας κοκκαλάκι, γεμίσαμε Ioomi-κές riff-άρες και μπήκαμε σε μια χρονοκάψουλα και πήγαμε πίσω, στις αρχές των 70s, όταν το proto metal έδινε μπαντάρες και δισκάρες που έχουν μείνει κλασσικές ως τα τώρα και δε χάνουν ποτέ τη μάχη με τον Χρόνο!

Αν οι BLACK SABBATH είναι το proto metal-heavy rock του βιομηχανικού Birmingham αλλά και της βρετανικής υπαίθρου, οι PENTAGRAM είναι το αντίστοιχο του δρόμου και των μικρών, υγρών, ίσως και κακόφημων αμερικανικών bars, όπου για να παίξεις πρέπει να έχεις κι άλλου είδους κότσια, παράλληλα με ικανότητες μουσικές. Κάπως έτσι το έχω συνδέσει στο μυαλό μου, πες και συ τη γνώμη σου, αφού τα βάλεις κάτω και τα μετρήσεις καλά. Πάμε στο live όμως αυτό καθ’ αυτό, όπου οι PENTAGRAM δε «μάσησαν» καθόλου και ενέταξαν στην setlist αρκετά νέα τραγούδια από το επερχόμενο άλμπουμ τους, που το περιμένουμε μέσω της Heavy Psych Sounds. Κρίνοντας δε από το αποτέλεσμα, έκαναν πολύ καλά, μιας και όλοι, ανεξαιρέτως, δείξαμε να τα εκτιμούμε δεόντως! Λες να πάμε για δισκάρα…;

Έτσι κύλησαν 65 λεπτά, με τον Bobby ευδιάθετο όσο δεν πάει, τους υπολοίπους να δείχνουν τρισευτυχισμένοι (ειδικά ο Reed) και τον κόσμο ενθουσιασμένο. Highlights; Πολλά. Τα «ταυράκια» που κελαηδούσαν με την υπέροχη εβδομηντάρικη λαλιά τους, οι πόζες και οι γκριμάτσες του Bobby, τα t-shirts των οπαδών που κάλυπταν όλη την έννοια του vintage (από RUSH μέχρι MESSA) με ελάχιστες εξαιρέσεις (κυριότερη αυτή του καλού συναδέλφου Κώστα Αλατά ο οποίος ήρθε σε συναυλία PENTAGRAM με μπλουζάκι WATCHTOWER – άβυσσος η ψυχή του ανθρώπου), το χρυσό σακάκι με τις βάτες που φορούσε η κυρία με το a la Jamie Lee Curtis μαλλί (θεά!) και το καπέλο – βατράχι που φορούσε ένας άλλος κύριος (είδωλο!), το “Sign of the Wolf (Pentagram)”, το “Forever my queen”, το “20 Buck Spin”…

Αν ακούσεις παράπονα για τη χρονική διάρκεια του set, άσε να λένε. Δεδομένης της καταστάσεως, μια χαρά έπαιξαν οι PENTAGRAM, τόσο όσο. Ήταν μάλιστα η καλύτερή τους εμφάνιση στη χώρα μας, όσο μπορώ να θυμηθώ. Οπότε, ας αφήσουμε τη γκρίνια για άλλη φορά, να πιάσει τόπο. Τελικά, θα μας ξανάρθουν; Έτσι είπε ο ημίθεος Bobby Leibling από μικροφώνου, καθώς μας συμβούλευσε να προσέχουμε τους εαυτούς μας, «για να τα ξαναπούμε από κοντά πολύ σύντομα». Τι “farewell tours” και τρίχες κατσαρές… κωλώνει το εργαλείο στον ανήφορο; Ο Bobby πάντως, όχι!

Αν τους ξανάβλεπα; Την άλλη βδομάδα, άνετα. Αν πρέπει να τους δεις κι εσύ, εφόσον δεν το έχεις κάνει; Με τα χίλια, ακόμη και από περιέργεια. Συναυλία που σε κάνει να μπαίνεις και να βγαίνεις με χαμόγελο “ear to ear”, κάθε πότε βλέπεις; Και δεν ήταν από τα βοτάνια, πίστεψέ με!

Ανταπόκριση: Δημήτρης Τσέλλος
Φωτογραφίες: Έλενα Βασιλάκη

A day to remember… 2/10 [BATHORY]

0
Bathory

Bathory

ΟΝΟΜΑ ΑΛΜΠΟΥΜ: “Bathory” – BATHORY
ΕΤΟΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 1984
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Black Mark Production
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Börje Forsberg
ΣΥΝΘΕΣΗ ΜΠΑΝΤΑΣ:
Φωνητικά, κιθάρα, στίχοι – Quorthon
Μπάσο – Rickard “Ribban” Bergman
Drums – Stefan Larsson

Η μαγική μας ιστορία ξεκινάει στα 1983, στην ιστορική πρωτεύουσα της Σουηδίας, τη Στοκχόλμη. Εκεί γεννιέται το μουσικό “παιδί” ενός κυρίου επ’ ονόματι Thomas Börje Forsberg. Τον μάθαμε ως Quorthon και το “παιδί” αυτό ήταν οι τιτάνες BATHORY. Μια από τις πλέον σημαντικές και επιδραστικές μπάντες που έβγαλε ποτέ η Σουηδία, δίχως ίχνος υπερβολής. Το μουσικό όραμα του μεγαλωμένου με KISS, DISCHARGE και VENOM (μεταξύ άλλων – άλλο άμα έλεγε πως δεν άκουγε!) Quorthon ήταν να γράψει κάτι λυσσασμένο, εμπνευσμένο από τις αγαπημένες του μπάντες, διατηρώντας ένα υπέροχο μειδίαμα, σαν να σπάει πλάκα με όσους τα παίρνουν υπερβολικά στα σοβαρά. Αυτοσαρκασμός ή διορατικότητα; Μετά από 40 χρόνια, μάλλον αυτοσαρκασμός θα έλεγα εγώ, πολύ πετυχημένος κιόλας! Που φυσικά, ενισχύει τη σύνδεση με τους VENOM ως προς αυτό!

Στα καθαρά μουσικά, ξεκινώντας στις 19 Γενάρη του ‘84 με τη συλλογή “Scandinavian metal attack” που περιέχει επίσης OZ, ZERO NINE, SPITFIRE και TRASH, οι BATHORY θα συστήνονταν με τη πρώτη τους μορφή στον μουσικό κόσμο, μέσω της Wave. Τα πρώτα δείγματα το “Sacrifice” και το “The return of darkness and evil”, σε διαφορετικές εκδοχές από αυτές που θα κατέληγαν στους μετέπειτα full-length δίσκους. Κάτι έβραζε σε αυτό το νεοσύστατο σχήμα, κάτι που δεν είχε ακουστεί. Γενικά βέβαια το ‘84 έβραζε στον ακραίο ήχο. Λίγο οι SLAYER (“Haunting the chapel” EP), λίγο οι CELTIC FROST (“Morbid tales” EP), λίγο οι POSSESSED (“Death metal” demo), τα πράγματα ζυμώνονταν στο underground και σιγά σιγά θα παίρνανε τη μορφή που μάθαμε στις μέρες μας. Και μιλώντας για πράγματα στη μορφή που μάθαμε στις μέρες μας, 2 Οκτωβρίου της ίδιας χρονιάς, σκάει η βόμβα!

Ο ομώνυμος δίσκος των BATHORY, βγαίνει από την Black Mark, την εταιρεία που ίδρυσε ο Börje Forsberg, πατέρας του Thomas, για να βοηθήσει το γιο του στα πρώτα μουσικά του βήματα. Το δε υλικό, ούτε μισή ώρα που άλλαξε εντελώς το ρου της Σουηδικής ιστορίας. Δεν είναι τυχαίο ότι μνημονεύεται από τους πάντες στη Σουηδία και την Νορβηγία μεριά για την επιδραστικότητά του. Οι πρώτοι ύμνοι του ιδιώματος “Hades”, “Reaper”, το προσωπικό βίτσιο του γράφοντος “Sacrifice”, το πιο mid-tempo “Necromansy”, το “In conspiracy with Satan” (ω παίδες ευλογείτε, ιερείς ανυμνείτε!) και όλοι οι υπόλοιποι γεννιούνται εδώ μέσα, δίνοντας σάρκα και οστά σε αυτό που πρώτοι “φώναξαν” οι VENOM το 1982. Αποτελεί μαζί με τους CELTIC FROST τα ακούσματα του “ψαγμένου” τότε thrasher, που δεν είχε ακόμα αντιληφθεί (πως θα μπορούσε άλλωστε;) ότι εδώ κάτι γεννιέται.

Υπάρχουν ένας κουβάς γεγονότα γύρω από το πρώτο μνημειώδες άλμπουμ των BATHORY. Το γεγονός ότι αυτό ήταν μόνο η αρχή μιας πορείας που σε κάθε βήμα γεννούσε και κάτι καινούργιο για τον ευρύτερο ακραίο ήχο, ότι 40 χρόνια μετά ακούγονται το ίδιο φρέσκο και απειλητικό με το τρόπο του και πάει λέγοντας. Το κυριότερο που κρατάμε σαν ακροατές πέρα από τα εγκυκλοπαιδικά και τα γύρω-γύρω, είναι πως παραμένει τόσο αναθεματισμένα απολαυστικό. Σαν δίπιτα με χοιρινό κοντοσούβλι μετά από μεθύσι!

I saw the lightning strike in the skies
And heard you roar of pain
Oh, lift the knife and strike once more
Your blood is mixed with the rain
C’mon baby raise your knife
Welcome darling to my sacrifice!!

Did you know that?

– Η πρώτη από τις δύο δουλειές των BATHORY, που βγήκαν από τη Black Mark (δεν μετράμε τις συλλογές “Jubileum”), συν κάποιες επανεκδόσεις μεταγενέστερων δίσκων.

– Στο βινύλιο, το intro “Storm of damnation” και το “The winds of mayhem” παραλείπονται για άγνωστους λόγους.

– To άλμπουμ ήταν να ονομαστεί “Pentagrammaton” αλλά απορρίφθηκε γιατί πολλοί το διάβαζαν ως Pentagon.

– Στα “Necromansy” και “In conspirasy with satan” έχουμε ιστορικό ορθογραφικό λάθος στην εκτύπωση, λόγω του ότι για τη γραμματοσειρά που είχαν στο οπισθόφυλλο, τους έλειπαν το “c”. Το κάλυψαν με “s” θεωρώντας ότι φωνητικά θα διαβάζεται με τον ίδιο τρόπο. Αυτό, με τα χρονιά, του προσδίδει μια επιπλέον cult γοητεία.

– Η αρχική έκδοση του άλμπουμ είναι μία από τις πιο σπάνιες στο heavy metal, με τον κίτρινο τράγο στο εξώφυλλο. Οι πρώτες χίλιες κόπιες που βγήκαν από την Black Mark, υποτίθεται ότι θα είχαν τον τράγο με χρώμα χρυσό, όμως τους έβγαινε πολύ ακριβό και συμβιβάστηκαν με το κίτρινο… Οι υπόλοιπες κόπιες που βγήκαν, από την Combat και την Under One Flag, είχαν τον τράγο σε χρώμα μαύρο.

Γιάννης Σαββίδης

ORANGE GOBLIN – “Science, not Fiction” (Peaceville)

0
Orange Goblin

Orange Goblin

Οι doom/stoners ORANGE GOBLIN, επιστρέφουν μετά από ένα διάλειμμα 5 ετών για να μοιράσουν από εδώ κι από εκεί και χωρίς καμιά διάκριση ηχητικό ξυλίκι, έτσι όπως μόνο αυτοί ξέρουν. Απ’ ότι φαίνεται, η ανάδυση του σχεδόν δίμετρου Ben Ward από την άβυσσο του αλκοολισμού και ο καινούργιος εθισμός του με το γυμναστήριο καθώς και ο ερχομός του καινούργιου μπασίστα, Harry Armstrong, έχουν δώσει ένα καινούργιο φιλί της ζωής στην μπάντα, και αυτός ο δίσκος, ο δέκατος της καριέρας τους, μας δείχνει με περίτρανο τρόπο ότι αυτοί οι Βρετανοί έχουν ακόμα δύο λογάκια να μας πουν… κι αλίμονο σε όποιον δεν τους δώσει την απαιτούμενη προσοχή!

Το φυτίλι που ανάβουν είναι πολύ μικρό και ο δυναμίτης σκάει με τις πρώτες νότες του “The Fire At The Centre Of The Earth Is Mine” όπου δεν αφήνουν καμία αμφιβολία για τις προθέσεις τους: μπουρλότο όλα! “(Νοt) Rocket Science” είναι ένα καυστικό σχόλιο σχετικά με τον ρόλο της επιστήμης αλλά και της κοινής λογικής στην μορφοποίηση της κοινής γνώμης και της μοίρας της ανθρωπότητας. Από τα καλύτερα κομμάτια του δίσκου. “Ascend the Negative” είναι σαν να ακούμε CORROSION OF CONFORMITY ή FIREBALL MINISTRY όταν παίρνουν στεροειδή. Μου αρέσει και το breakdown στην μέση του τραγουδιού όπου αλλάζει και ο ρυθμός του τραγουδιού για να κάνει το μήνυμα της πνευματικής αναγέννησης και της αναζήτησης της αλήθειας πιο έντονο ακόμα.

“False Hope Diet” είναι πιο ψυχεδελικό, cosmic, πιο 70s stoner, αλλά το μήνυμα σχετικά με τον ρόλο των ΜΜΕ σήμερα είναι πολύ καθαρό: The Devil is in the details/and your television set. H έκπληξη έρχεται με το “Cemetary Rats” που έχει μια intro λες και βγήκε από μια γοτθική ταινία της Hammer στα 60s ενώ το υπόλοιπο κομμάτι είναι λες και το έχει γράψει ο Glenn Danzig μαζί με τον King Fowley (DECEASED). Σας φαίνεται ενδιαφέρον, έτσι; Το στυλ των MISFITS θα τολμούσα να πω ότι συνεχίζει να δίνει το παρόν και στο επόμενο κομμάτι, “The Fury Of A Patient Man”, το πιο σύντομο του δίσκου, μια ωδή στην εργατική τάξη.

Πάντα ήταν μια μπάντα που βρίσκονταν ηχητικά πιο κοντά στους CATHEDRAL παρά σε μπάντες πιο μελωδικές όπως CLUTCH, FU MANCHU ή ΜΟNSTER MAGNET και για αυτό είναι πιο κοντά στις δικές μου προτιμήσεις, οπότε μην περιμένετε μια αντικειμενική κριτική εδώ στα 100%. Για αυτό θα πω ότι ακόμα και το bonus track στην ειδική έκδοση του CD, “Eye of the Minotaur”, θα άξιζε να είναι στον κανονικό δίσκο. Ειδική μνεία και για τον έμπειρο παραγωγό Mike Exeter (CRADLE OF FILTH, BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST) που κάνει την ακρόαση του δίσκου μια απολαυστική εμπειρία (το μπάσο σπάει κόκκαλα). Μπορεί το δεύτερο μέρος του δίσκου να μην είναι ισάξιο των προαναφερθέντων κομματιών (με την εξαίρεση του “End Of Transmission” που έχει κάποιες καλές ιδέες)αλλά όπως είπα και στην αρχή, η μπάντα από το Λονδίνο is here to stay.

8 / 10

Γιώργος Γκούμας

WOLFHEART – “Draconian darkness” (Reigning Phoenix Music)

0
Wolfheart

Wolfheart

Όλως περιέργως, μέσα στο 2023 δεν είχαμε κάποια κυκλοφορία από τις μπάντες του πολυπράγμονα Tuomas Saukkonen, WOLFHEART και DAWN OF SOLACE. Αυτό αποτελεί έκπληξη, ακολουθώντας την μουσική του πορεία όλα αυτά τα χρόνια, αφού σχεδόν κάθε χρόνο ακούμε κάτι. Στις αρχές Σεπτεμβρίου όμως κυκλοφόρησε τον 7ο κατά σειρά δίσκο των WOLFHEART, που φέτος συμπλήρωσαν μια δεκαετία ύπαρξης. Και το όνομα αυτού “Draconian darkness”.

Τελευταία τους κυκλοφορία ήταν πίσω το 2022 με το “King of the North”. Ένα καλό μεν άλμπουμ, όχι τίποτα το ιδιαίτερο δε. Κολλημένος προσωπικά με το ντεμπούτο τους “Winterborn”, αν και συνεχίζω να τους ακολουθώ (και γενικά ότι κάνει ο Tuomas), όλα τα άλμπουμ που τον ακολούθησαν, ξεχάστηκαν μέσα στα χρόνια… και σύντομα. Σε αντίθεση με την έτερη μπάντα του DAWN OF SOLACE, που τα τελευταία άλμπουμ μου αρέσουν πολύ.

Το “Draconian darkness” σε σχέση με τον προκάτοχό του ακούγεται λιγότερο πομπώδες, αν και το εναρκτήριο τραγούδι “Ancient cold”, δεν το μαρτυρά λόγω των πλήκτρων του στυλ symphonic death metal. Γενικά, έχει πιο διακριτική ατμόσφαιρα και βασίζεται περισσότερο στη δύναμη των κιθαρών και του τέμπο, καθώς και των δυναμικών brutal φωνητικών του Tuomas. Που και που κάνουν την εμφάνιση τους και καθαρά φωνητικά, για να «εμπλουτίσουν» το συναίσθημα. Ένα κοινό που έχει με προηγούμενες κυκλοφορίες, είναι δυστυχώς ότι και πάλι απουσιάζουν τα χαρακτηριστικά lead riffs. Κατά πολύ. Γι’ αυτό και πάλι προσωπικά μένω ανικανοποίητος για άλλη μια φορά. Η απουσία όμως των βαρύγδουπων πλήκτρων, ήταν ένα θετικό βήμα. Κατά τ’ άλλα, κινείται στον ήχο των προηγούμενων δίσκων λοιπόν. Τραγούδια που ξεχώρισα ήταν τα “Death leads the way” και “The gate”.

Δεν είναι άσχημο το “Draconian darkness”, ωστόσο του λείπει και πάλι αυτό το κατιτίς που θα το απογειώσει. Αν πάλι ο Tuomas αρκείται σε αυτό δικαίωμά του φυσικά και το σέβομαι, γιατί απλά δεν έχει να αποδείξει τίποτα. Οι WOLFHEART συνεχίζουν και μείς αναμένουμε!

7,5 / 10

Γιώργος Δρογγίτης

CHARLOTTE WESSELS – “The obsession” (Napalm Records)

0
Charlotte Wessels

Charlotte Wessels

Η βεντάλια με τα υποείδη του Metal έχει ανοίξει τόσο πολύ πλέον, που η πιθανότητα να βρεθούν δύο μεταλλάδες στον ίδιο χώρο και να ακούνε τα ίδια συγκροτήματα όλο και μικραίνει. Η νέα σόλο δουλειά της CHARLOTTE WESSELS λοιπόν, ανήκει στην ευρύτερη κατηγορία του Alternative Metal με στοιχεία από Symphonic αλλά και Pop. Για όσους δεν την γνωρίζουν μιλάμε για την πρώην τραγουδίστρια των DELAIN, σε μια συνεργασία που έδωσε 6 άλμπουμ, εκ των οποίων προτείνω το εξαιρετικό “Moonbathers”. 

Η αλήθεια είναι πως το να ακολουθεί κάποιος σόλο καριέρα χωρίς να βρίσκεται παράλληλα σε κάποιο συγκρότημα δεν είναι εύκολο. Όσον αφορά συναδέλφισσες της Wessels, μην ξεχνάμε πως πέρα από την Tarja Turunen που τα έχει καταφέρει περίφημα, η Anette Olzon βασίζεται στο songwriting του Magnus Carlsson, ενώ η Simone Simons διάλεξε τον Arjen Lucassen σαν μουσικό της σύμμαχο. Ανταποκρίνεται λοιπόν η Charlotte σε αυτό το δύσκολο εγχείρημα; Αν με ρωτούσατε πριν λίγο καιρό θα έλεγα μάλλον όχι, καθώς τα 2 πρώτα άλμπουμ της οριακά είχαν Metal όργανα. Με το “The obsession” όμως έρχεται μία τεράστια αλλαγή στον ήχο της καλλιτέχνιδας, αφού είναι και σκληρότερος αλλά και πολύ δουλεμένος, με αποτέλεσμα η ερμηνεύτρια να βάζει τα γυαλιά σε όσους αμφισβητούν την αυτόνομη πορεία της. 

Σχετικά την πιο βαριά προσέγγιση έχει βοηθήσει η συνεργασία με παλιούς συναδέλφους και επίσης πρώην μέλη των DELAIN, σε κιθάρες, μπάσο και drums. Αυτό βέβαια μην σας ξεγελάει ότι θα ακούσουμε κάτι δυνατό που σπάει λαιμούς. Δεν λείπουν ξεσπάσματα αλλά κατά βάση ο πρωταγωνιστής είναι τα φωνητικά και θέλω να είμαι ξεκάθαρος εδώ. Η φωνή της Wessels είναι ιδιαίτερη, με την καλή έννοια για τα αυτιά μου, και όλη η αξία των τραγουδιών προέρχεται από αυτήν. Είναι δίσκος μιας τραγουδίστριας άλλωστε, επομένως είναι λογικό τα τραγουδιστικά μέρη να είναι και τα πιο προσεγμένα, ως την τελευταία λεπτομέρεια στην περίπτωσή μας.

Όσον αφορά τις μελωδίες του κάθε τραγουδιού, το αποτέλεσμα είναι πολύ δυνατό. Είναι κολλητικές, γεμάτες έμπνευση και σε συνδυασμό με μία όπως είπαμε πιο ιδιαίτερη χροιά, νιώθω ότι ακούω κάτι διαφορετικό και καινούριο. Έχουμε και 2 πολύ γνωστές guest, τη Simone Simons (EPICA) στο “Dopamine” και την Alissa White-Gluz (ARCH ENEMY) στο “Ode to the west wind”. 

Ένα χαρακτηριστικό που κάποιοι θα δουν σαν θετικό και κάποιοι σαν αδυναμία, είναι η ποικιλία στο ύφος μεταξύ συνθέσεων. Ας πούμε τα “Soulstice” και “Praise” έχουν μία πολύ θετική αύρα, η οποία συνοδεύεται και από έντονο το Pop στοιχείο. Ιδιαίτερα το “Praise” δυσκολεύομαι να το ακούσω ολόκληρο δεν μπορώ να αντέξω τόση χαρά, ιδιαίτερα όταν μετά ακολουθεί το αγαπημένο μου “All you are”, μία πολύ συνεσταλμένη στιγμή που ξεχειλίζει συναίσθημα. Το πρόβλημα περιορίζεται μόνο σε αυτά τα δύο τραγούδια για μένα, σαν σύνολο δεν έχω παράπονο αλλά η εμπειρία σας μπορεί να διαφέρει. 

Είναι δίσκος που εκ πρώτης θα προσεγγιστεί με καχυποψία καθώς είναι βαρύς σε μη-Metal στοιχεία, αλλά όχι τόσο ώστε να θεωρηθεί και εκτός των συνόρων τους είδους. Εγώ το μόνο που ξέρω είναι ότι τον έχω ακούσει πολύ περισσότερες φορές από άλλες νέες κυκλοφορίες φέτος, έχει ωραία τραγούδια που δεν νιώθεις ότι τα έχεις ακούσει άλλες χίλιες φορές. Η δε CHARLOTTE WESSELS μετά από αυτό έδειξε πως καλώς έπραξε και επένδυσε στο να κυκλοφορήσει μουσική υπό το όνομά της. Ποιοτικά πλέον, δεν νιώθω ότι ακούω κάτι υποδεέστερο από αυτό που παίζουν οι DELAIN.  

8 / 10

Παύλος Παυλάκης

GOD IS AN ASTRONAUT – “Embers” (Napalm Records)

0
Astronaut

Astronaut

Εδώ είμαστε, για άλλη μια φορά, στο γνωστό μας ραντεβού με τους Ιρλανδούς post rockers, να ανοίξουμε τις καρδιές μας, να μάθουμε τα νέα τους, να πούμε κι εμείς σε τι φάση βρίσκει τη ζωή μας η νέα τους κυκλοφορία. Ναι, τέτοια σχέση έχουμε δημιουργήσει με τους GIAA, τόσο εγώ προσωπικά μέσα από τις διαδικτυακές σελίδες του Rock Hard, όσο και οι GIAA με όλους μας μέσα από την εικοσαετή και πλέον δισκογραφική πορεία.

To “Embers” πρόκειται για την τέταρτη κυκλοφορία μέσω της Napalm Records, με τους αδελφούς Torsten και Niels Kinsella να είναι και πάλι εκεί, να κάνουν τα μαγικά τους ώστε να βγει ακόμα ένας αυθεντικός GIAA δίσκος. Και είναι σημαντική η αναφορά της κυκλοφορίας μέσω της Napalm, καθώς έτσι παίρνει την μορφή της κανονικότητας, αφού το ακριβώς προηγούμενο άλμπουμ κυκλοφόρησε ανεξάρτητα, δίνοντας έτσι την ευκαιρία στην μπάντα να περιπλανηθεί σε άλλα μουσικά μονοπάτια που δεν γνωρίζαμε ότι υπάρχουν. Η αλήθεια είναι ότι το συγκρότημα δεν περιπλανήθηκε απλά στις αχανείς εκτάσεις του ambient μέσα στο “Somnia” (2022), αλλά χάθηκε μέσα σε αυτές. Είναι απορίας άξιο πως μια μπάντα με τέτοια παράδοση στο song writing κατέληξε σε μια τόσο αφαιρετική δουλειά. Εντάξει τα κομμάτια του δίσκου αποτελούσαν μια «διαφορετική ματιά» σε ήδη υπάρχοντα κομμάτια μέσα από την δισκογραφία τους, ωστόσο η προσέγγιση ήταν τόσο αφαιρετική που μετά βίας ακούμε πέμπτη νότα σε κάθε κομμάτι.

Αλλά ας γυρίσουμε στο “Embers”. Θα έλεγα ότι έχουμε να ακούσουμε κάτι τόσο ζωηρό από την εποχή “Helios/Erebus” (2015), αναφερόμενος πάντα στον ίδιο τρόπο ανάπτυξης των συνθέσεων, καθώς το αιρετικό “Origins” (2013) που προηγήθηκε ήταν το ίδιο up tempo αλλά το περιεχόμενο του δίχασε τους οπαδούς. Εδώ, στο “Embers”, δεν υπάρχει καμία διάθεση από το συγκρότημα να δημιουργήσει την παραμικρή αμφιβολία αν πρόκειται για έναν παραδοσιακό ή όχι δίσκο. Η αντιπαραβολή με το “Origins” είναι τόσο συνηθισμένη πια, όσο και η σύγκριση με το ένδοξο παρελθόν της μπάντας. Έτσι λοιπόν, συναντάμε ξανά το παραδοσιακό χτίσιμο των κομματιών, αλλά με μια ανανεωμένη ματιά. Αν αυτό παραμένει θελκτικό για όσους ακολουθούν την μπάντα από το “All is violent, all is bright”, τότε αυτό είναι σεβαστό από μένα. Παρόλα αυτά θεωρώ ότι οι αφοί Kinsella έχουν φτάσει σε ένα τέλμα ως προς το δομικό κομμάτι. Από εκεί και πέρα, το “Embers” βρίσκεται πολλά επίπεδα πάνω από τις προηγούμενες δύο κυκλοφορίες, “Ghost tapes #10” (2021) και “Epitaph” (2018), καθώς μέσα υπάρχουν κομμάτια, όπως τα “Apparition” και “Embers”, που θα μπορούσαν να σταθούν επάξια ανάμεσα στα πλέον κλασικά τους.

Αναμφίβολα το παρελθόν είναι το μεγάλο βαρίδι της μπάντας. Ο δίσκος που τους καταξίωσε είναι κι αυτός που τους στοιχειώνει όλα αυτά τα χρόνια σε ό,τι κι αν κάνουν. Όσοι έχουν αποδεχθεί ότι ένα τέτοιο άλμπουμ δεν μπορεί να ξαναβγεί (γιατί έτσι είναι), τότε ακούνε κάθε νέα κυκλοφορία με μια λυτρωτική ελευθερία. Το “Embers” είναι ο δίσκος που αξίζει να πάρει ακροάσεις και είμαι σίγουρος ότι θα δικαιώσει τις όποιες προσδοκίες.

7,5 / 10

Νίκος Ζέρης

UFO: O Michael Schenker είναι ανοιχτός στο να παίξει ένα τελευταίο live μαζί τους

0
Schenker

Schenker

Ο Γερμανός κιθαρίστας Michael Schenker, άφησε ανοιχτό το ενδεχόμενο μιας επανένωσης με τα τρία εναπομείναντα μέλη της κλασικής σύνθεσης του “Strangers in the night” για κάτι που θα μπορούσε να αποτελέσει ένα απίστευτο τελευταίο live για την αγαπημένη μπάντα που ακούει στο όνομα UFO.

«Δεν γνωρίζω κατά πόσο ο Phil [Mogg] είναι σε καλή φυσική κατάσταση, αλλά σίγουρα θα σκεφτώ ένα τελευταίο show των UFO εφόσον δοθεί η ευκαιρία», δήλωσε στο τελευταίο τεύχος του περιοδικού Rock Candy.

Ο Schenker που φαίνεται να είναι σε διάθεση να αναβιώσει το παρελθόν του, έχει ήδη κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ με κλασικά κομμάτια των UFO, ενώ αναφέρει πως προσέγγισε τον Mogg για να συμμετάσχει στο δίσκο «αλλά δεν είμαι σίγουρος αν το μήνυμα έφτασε σε αυτόν. Οι μάνατζερ μπορεί να είναι λίγο περίεργοι καμιά φορά.», είπε.

Ο Mogg δουλεύει αυτή τη στιγμή με το νέο του συγκρότημα, τους MOGGS MOTEL. Ωστόσο, ο αρχικός ντράμερ των UFO, Andy Parker, είναι επίσης θετικός στην ιδέα μιας μεγάλης συναυλίας.

«Φυσικά», δήλωσε στο Rock Candy. «Γιατί να μην είμαι μέσα; Είναι, όμως, στο χέρι του Phillip. Είμαι πραγματικά ευγνώμων που επιβίωσε από το σοβαρό πρόβλημα υγείας του πριν από μερικά χρόνια και έχει επιστρέψει στο τραγούδι. Μου λείπουν πολύ ο Pete [Way] και ο Paul [Raymond], και είμαι πραγματικά ευγνώμων που ο Phil είναι ακόμα μαζί μας. Θα ήθελα να κλείσω με καλύτερο τρόπο την καριέρα των UFO, και ίσως ο Phil αλλάξει γνώμη και παίξουμε ξανά μαζί στο μέλλον».

Ο Mogg κρατάει κλειστά τα χαρτιά του σχετικά με το αν θα κάνει μια τελευταία συναυλία με τους UFO, αλλά είναι σίγουρο ότι οι θαυμαστές σε όλο τον κόσμο θα ενθουσιάζονταν αν ο τραγουδιστής αποφάσιζε να εμφανιστεί ξανά με το συγκρότημα.

CANNIBAL CORPSE: O κιθαρίστας Eric Rutan, αποχώρησε από την περιοδεία τους λόγω καταστροφικών ζημιών στο σπίτι του από τον τυφώνα Helene

0
Rutan
Photo by Łukasz Miętka of MNTS Photo

Ο τυφώνας Helene έχει προκαλέσει ανυπολόγιστες καταστροφές στο νοτιοανατολικό μέρος των Ηνωμένων Πολιτειών τις τελευταίες ημέρες, με το Associated Press να αναφέρει χθες ότι τουλάχιστον 64 άνθρωποι έχουν χάσει τη ζωή τους και εκατομμύρια εξακολουθούν να παραμένουν χωρίς ρεύμα. Η Washington Post περιέγραψε την περιοχή της Τάμπα στη Φλόριντα ως το «επίκεντρο των θανάτων από τον τυφώνα Helene» στην πολιτεία, με την κομητεία Pinellas να καταγράφει τον υψηλότερο αριθμό θανάτων από οποιαδήποτε άλλη κομητεία στη Φλόριντα. Δυστυχώς, η Τάμπα είναι η βάση της θρυλικής death metal μπάντας CANNIBAL CORPSE από το 1990, και φαίνεται πως ο κιθαρίστας Erik Rutan είναι ένας από τους πολλούς πληγέντες, αφού το σπίτι του έχει υποστεί σοβαρές ζημιές λόγω του τυφώνα.

Πριν λίγες μέρες, το συγκρότημα ανακοίνωσε ότι ο Rutan αποχωρεί προσωρινά από την τρέχουσα περιοδεία της μπάντας λόγω των ζημιών που προκάλεσε ο τυφώνας στην κατοικία του. «Λόγω καταστροφικών ζημιών στο σπίτι του από τον τυφώνα Helene, ο Erik Rutan αποχώρησε από την περιοδεία για να βρίσκεται κοντά στην οικογένειά του αυτή τη στιγμή», ανέφερε η δήλωση που δημοσιεύτηκε στους λογαριασμούς κοινωνικής δικτύωσης της μπάντας. «Οι σκέψεις μας είναι με τον Erik και τη σύζυγό του καθώς αντιμετωπίζουν αυτή την κατάσταση».

Οι CANNIBAL CORPSE ξεκίνησαν την ευρωπαϊκή τους περιοδεία με τους MUNICIPAL WASTE, IMMOLATION, και SCHIZOPHRENIA στις 20 Σεπτεμβρίου στο Oberhausen της Γερμανίας, και δεν φαίνεται να υπάρχει σχέδιο για ακύρωση ημερομηνιών λόγω της προσωρινής αποχώρησης του Rutan. Στα σχόλια κάτω από την ανάρτηση των CANNIBAL CORPSE στο Instagram, θαυμαστές ανέφεραν ότι η μπάντα έπαιξε στην εμφάνισή της στο Birmingham του Ηνωμένου Βασιλείου ως τετραμελής.

Ελπίζουμε πραγματικά ότι ο Erik Rutan και η οικογένειά του είναι ασφαλείς και τους ευχόμαστε δύναμη και επούλωση αυτή την περίοδο, καθώς και σε πολλές οικογένειες στην περιοχή, στην προσπάθεια τους να ανακάμψουν από αυτή την καταστροφική καταιγίδα.

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece