Monday, April 27, 2026




Home Blog Page 80

24.10.2025 – Gagarin – THY ART IS MURDER & HERIOT

0
Thy Art

Thy Art

24.10.2025

Gagarin

THY ART IS MURDER
HERIOT

Οι Thy Art is Murder επιστρέφουν στην Αθήνα μετά από 7 χρόνια! Την Παρασκευή 24 Οκτωβρίου μαζί με τους Heriot στο Gagarin!

Το αυστραλέζικο συγκρότημα δίκαια θεωρείται o ορισμός του deathcore και μια από τις κορυφές του extreme metal εδώ και 15 χρόνια. Τα ύψη που έπιασαν ήδη με τους πρώτους δύο δίσκους τους, το τεχνικό “Τhe Adversary” του 2010 και το δυναμικό “Hate” του 2012, θα αρκούσαν από μόνα τους για να τους βάλουμε στο Πάνθεον του σκληρού ήχου.

Όμως, οι Thy Art is Murder μας έχουν δώσει ακόμα 4 δυνατούς δίσκους στην περίφημη Nuclear Blast, όπου προσεγγίζουν ολοένα και πιο απύθμενα βάθη, παίζοντας πάντα με μανιασμένη ένταση. Παράλληλα, τουράρουν ασταμάτητα και το όνομά τους δεν γίνεται να λείπει από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ του πλανήτη (Download, Wacken, Graspop, Hellfest, κλπ), ενώ έχουν μοιραστεί τη σκηνή με τιτάνες του ήχου όπως οι Cannibal Corpse, Slayer, Kreator, Lamb Of God και Parkway Drive.

Με τόσα χρόνια στην κορυφή, είναι σαφές ότι οι Thy Art is Murder είναι από εκείνα τα ονόματα που μπορεί να τα λατρεύεις ή να τα μισείς, αλλά σίγουρα δεν μπορεί να σε αφήνουν αδιάφορο, γιατί απλά είναι τόσο καλοί.

Οι Heriot είναι ένα από τα πιο ελπιδοφόρα βρετανικά metalcore συγκροτήματα. Ήδη από το “Profound Morality”, το EP τους από το 2022, είχαν κεντρίσει το ενδιαφέρον και τα αυτιά του Metal Hammer, του Blabbermouth και του Kerrang. Φέτος κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Devoured by the Mouth of Hell” όπου παρουσιάζουν σε όλο το φάσμα του τον βαρύ, ατμοσφαιρικό και κλειστοφοβικό ήχο τους.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
29€ – 31€ – 33 ευρώ

Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά από τo www.more.com, τα Public και το υπόλοιπο δίκτυο του More.
Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.

Πληροφορίες: www.detoxevents.gr

 

Και οι God Dethroned αποκλειστικά στο Golden R. Festival του Βόλου

0
God Dethroned

God Dethroned

Ανακοίνωση “βόμβα” επεφύλασσε το Golden R. Festival στους οπαδούς του ακραίου ήχου, αφού ανακοίνωσε την αποκλειστική για την Ελλάδα ζωντανή εμφάνιση των ιστορικών God Dethroned, οι οποίοι έρχονται να προστεθούν στα ήδη πάρα πολύ δυνατά ονόματα της φετινής διοργάνωσης.

Nazareth, Old Man’s Child, Fabio Lione’s Down of Victory, God Dethroned, Blues Wire, Lucifer’s Child, Reflection, Order of the Ebon Hand, Exilium Noctis, Braveride, NightKill και Secret Range, είναι τα πρώτα δώδεκα (12) ονόματα τα οποία έχουν ανακοινωθεί, ενώ αναμένεται να ανακοινωθούν τουλάχιστον άλλα τόσα!

Να υπενθυμίσουμε ότι το Golden R. Festival 2025 θα πραγματοποιηθεί στις 29-30-31/08/2025 στην παραλία της Ν. Αγχιάλου του Βόλου, όπως και πέρυσι με την δυνατότητα camping. Το πρόγραμμα των εμφανίσεων ανά ημέρα και τα εισιτήρια, όπως κάθε χρόνο παραδοσιακά θα ανακοινωθούν ακριβώς μετά την ολοκλήρωση του τελικού line up!

Facebook event: https://fb.me/e/du9fvpvTW

TELMA / MISTY ROUTE / DAENOMA – 01/6 live @BUMS

0
Telma

Telma

TELMA ζωντανά στην Αθήνα!

Την Κυριακή 1η Ιουνίου στο υπόγειο του Blackbird Bar.
Είσοδος στη μέσα από τη στοά, Ακαδημίας 100 ή και απο τον πεζόδρομο της Κλεισόβης 5.
https://maps.app.goo.gl/HXEMK4gintLguPtA8

Μαζί τους οι Misty Route και οι Daenoma.

Εισητήρια: 10€ με μπύρα!
Προπώληση DM the Bands

+ Full Moon Store Μοναστηράκι & Εξάρχεια

Telma

AwakeningAlbum Release Show
Έχοντας ως θεμέλιο το Eternal (2021), το οποίο εξερεύνησε τις εσωτερικές μάχες της ανθρώπινης ύπαρξης, οι TELMA επιστρέφουν πιο δυνατοί από ποτέ με το Awakening—ένα άλμπουμ με ευρύτερη κοινωνικοπολιτική θεματολογία . Αγγίζοντας καίρια ζητήματα όπως η κατάχρηση εξουσίας, η κοινωνική αδικία και η έμφυλη βία, το Awakening δεν είναι απλώς μουσική, αλλά μια κραυγή αφύπνισης.
Τώρα, οι TELMA βγάζουν το άλμπουμ στο δρόμο και το παρουσιάζουν εκεί όπου πραγματικά ανήκει: στη σκηνή. Με εκρηκτικά live, σφιχτοδεμένα grooves και ακατέργαστο συναίσθημα, το συγκρότημα προσφέρει μια μοντέρνα metal εμπειρία φτιαγμένη για το live κοινό. Το Awakening συνοψίζει την εικόνα των TELMA το 2025, αναμειγνύοντας groovy NWOAHM επιρροές, μελωδικές progressive πινελιές, και ένα ψυχωμένο performance που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο.

You can listen to Awakening here:
🔗 Streaming Link

📌 Social Media:
🔹 Facebook: https://facebook.com/TelmaBand
🔹 Instagram: https://www.instagram.com/telma_band/
🔹 YouTube: https://www.youtube.com/@telmaband3749
🔹 Spotify: https://open.spotify.com/artist/06NS2fnkXepEdHlJtQB9Jn

   Misty Route

Οι Misty Route είναι μία alternative metal μπάντα που σχηματίστηκε το 2019, με έδρα την Αθήνα. Το μουσικό τους ύφος προκύπτει από ένα κράμα διαφορετικών μουσικών επιρροών, με κύρια χαρακτηριστικά την ατμοσφαιρικότητα και την κλιμακούμενη γκρούβα, ενώνοντας αρμονικά ψυχεδελικές ροκ πινελιές με metal ξεσπάσματα.
Το group απαρτίζεται από τους Λευτέρη Σαατσάκη στην κιθάρα και τα φωνητικά, Γιώργο Κονόμη στο μπάσο και Κωνσταντίνο Καλούδη στα τύμπανα.

Μετά την κυκλοφορία 3 demo κομματιών το 2020, οι Misty Route κυκλοφόρησαν το Δεκέμβριο του 2021 το πρώτο full-length άλμπουμ τους με τίτλο “Without A Trace”. Η μίξη του άλμπουμ έγινε από τον Αντώνη Κοντόζογλου στο 9800 Studios, στο Αιγάλεω, ο οποίος ανέλαβε μαζί με τους Misty Route και την τελική παραγωγή. Το mastering επιμελήθηκε ο Goran Finnberg στο ΑΒ mastering room στη Σουηδία, ο οποίος έχει συνεργαστεί στο παρελθόν με ονόματα-μεγαθήρια του σκληρού ήχου όπως Opeth, In Flames, Meshuggah, Arch Enemy, Soilwork, Hammerfall και Dark Tranquility.
Με φρέσκιες εμπειρίες στις αποσκευές τους από τις πρόσφατες δυνατές live εμφανίσεις τους σε Ελλάδα και εξωτερικό, οι Misty Route υπόσχονται ένα εκρηκτικό show στην πρώτη τους εμφάνιση στη σκηνή του Bums, για την παρουσίαση του νέου άλμπουμ των πολύ καλών φίλων τους Telma. Θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε κομμάτια από το “Without A Trace” και να πάρετε μια πολύ καλή γεύση από το καινούργιο άλμπουμ που ετοιμάζουν να κυκλοφορήσουν τους επόμενους μήνες.

Find Misty Route:

https://distrokid.com/hyperfollow/mistyroute/without-a-trace

Daenoma

Οι Daenoma είναι ένα τρίο που κινείται ανάμεσα στο grunge, το stoner rock και το alternative rock, δημιουργώντας έναν πειραματικό ήχο. Με φωνητικά και κιθάρα που δοκιμάζουν διαφορετικές κατευθύνσεις, η μουσική τους στηρίζεται σε ένα δεμένο ρυθμικό δίδυμο, όπου ο μπασίστας και ο ντράμερ συμβάλλουν επίσης με δυναμικά δεύτερα φωνητικά, προσθέτοντας βάθος και ενέργεια στις συνθέσεις. Μόλις κυκλοφόρησε το πρώτο τους άλμπουμ, Mindtrapped.

Find Daenoma :

https://linktr.ee/daenoma

Κυριακή  1 Ιουνίου

👉 BUMS  ( Ακαδημίας 98-100 Στοά Πλ. Κάνιγγος, Εξάρχεια)

✔ ΗΣΑΠ – Ομόνοια

✔ Metro – Σταθμοί Πανεπιστήμιο-Ομόνοια

⌚ Πόρτες : 20:30

🤘 Συναυλία ξεκινάει στις 21:00

🎟️ Είσοδος: 10€ με μπύρα

📍️ Φυσική προπώληση → @Full MOON stores & DM the Bands!

 

Fb event : https://www.facebook.com/events/593787879675113

 

TYPHUS: Κυκλοφορούν το lyric video για το ‘’Only Ashes Remain’’ από το νέο τους άλμπουμ

0
Typhus

Typhus

Press Release ‘’Only Ashes Remain”

Οι Typhus, μετά το πρόσφατο πρώτο δείγμα με το κομμάτι  ‘’Catacombs of Sancre Tor’’ από τον επερχόμενο δίσκο τους, επιστρέφουν με το νέο, επιβλητικό ‘’Only Ashes Remain’’ που οριοθετεί την ολοκαίνουργια διάσταση στον ήχο του σχήματος.

Με τα νέα δεδομένα που πρωτοεισήχθησαν με το ‘’Catacombs of Sancre Tor’’, το 2ο single των Typhus έρχεται λοιπόν να μας επιβεβαιώσει ότι η μπάντα κινείται πλέον σε πιο κλασικά Heavy Metal μονοπάτια, διατηρώντας ωστόσο ζωντανά τα στοιχεία που ξεχώρισαν στις προηγούμενες δουλειές του σχήματος. Με σκοτεινότερη αισθητική και θεματολογία που πραγματεύεται το κυνήγι μαγισσών και το μυστικισμό, το ‘’Only Ashes Remain’’ προσφέρει μια ευρύτερη εικόνα του ύφους του δίσκου και προμυνήει τα γενικότερα γνωρίσματα που θα χαρακτηρίζουν την πολυαναμενόμενη επερχόμενη δουλειά των Typhus.

Δείτε το νέο βίντεο εδώ

Short Bio Typhus

Οι Typhus, ξεκινώντας σαν Nuclear Terror το μακρινό πλέον 2009 στην Αθήνα, κάνοντας τα πρώτα τους βήματα σαν μια αμιγώς Thrash Metal μπάντα, καταφέρνουν να κυκλοφορήσουν το πρώτο τους EP με τίτλο Contaminated Salvation, στις αρχές του 2014. Λαμβάνοντας ιδιαιτέρως ενθαρρυντικές κριτικές, το σχήμα προχώρησε σε μια σειρά επιτυχημένων εμφανίσεων τα επόμενα χρόνια, έως ότου αποφασίστηκε η μετονομασία του συγκροτήματος σε Typhus, που αποτέλεσε σημαντική απόφαση στα μελλοντικά σχέδια της μπάντας.

Οι Typhus πλέον, κυκλοφορούν το ντεμπούτο τους το 2020 με τίτλο “Mass Produced Perfection’’, στο οποίο ακούμε βασικά χαρακτηριστικά που θεμελίωσαν την ταυτότητα στον ήχο τους. Πλαισιωμένο με υψηλές ταχύτητες, υψίφωνα φωνητικά έως και progressive περάσματα, ο πρώτος δίσκος των Typhus λαμβάνει διθυραμβικές κριτικές, ενώ η μπάντα, παρόλες τις δυσκολίες λόγω των συνθηκών που επικρατούσαν λόγω της πανδημίας, προχωράει σε μια σειρά εμφανίσεων προώθησής του, με το πέρας της συγκεκριμένης περιόδου, με σπουδαιότερες τη συμμετοχή στο Wacken Open Air 2022, τη συμμετοχή στο Athensrocks Festival μαζί με τους Ghost, Rotting Christ και Candlemass το 2023, και τη συμμετοχή στο επετειακό show των Rotting Christ στη Θεσσαλονίκη το 2024.

Κλείνοντας λοιπόν τον κύκλο προώθησης του ‘’Mass Produced Perfection’’, οι Typhus εν έτει 2024, μπαίνουν στο στούντιο άλλη μια φορά με σκοπό την ηχογράφηση του πολυαναμενόμενου δεύτερου δίσκου τους. Οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν στο The Audio Cult, ενώ η μίξη του δίσκου υλοποιήθηκε στα Unreal Studios, από τον Άλεξ Κετεντζιάν.

LINKS

Facebook: https://www.facebook.com/typhusmetal
Instagram: https://www.instagram.com/typhusmetal/
Linktree: https://linktr.ee/TyphusHeavyMetal

LINE-UP

Kostas Korg: Μπάσο/Φωνή/Πλήκτρα
Kostas Foukarakis: Κιθάρα
Stefanos Konstantinou: Κιθάρα
Dimitris Ginis: Τύμπανα

Εξώφυλλο single: Costin Chioreanu

Venom INC, Krisiun, Hate & Ater: Ώρες Εμφάνισης

0
Venom Inc

Venom Inc

VENOM INC – KRISIUN – HATE – ATER

PRINCIPAL CLUB THEATER ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΠΕΜΠΤΗ 15 ΜΑΙΟΥ GAGARIN 205 ΑΘΗΝΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16 ΜΑΙΟΥ

Λίγες μέρες έμειναν μέχρι το πολυπόθητο live των Venom INC, Krisiun, Hate, Ater, το lineup του οποίου χαρακτηρίστηκε από τον τύπο ως το πιο πλήρες χορταστικό πακέτο της χρονιάς!!

Ηλεκτρονική προπώληση : Θεσσαλονίκη / Αθήνα

  • Φυσική προπώληση Hard Copies Θεσσαλονίκης σε Nephilim, Alone και Διόροφον (Καλαμαριά) 30€
  • Φυσική προπώληση Hard Copies Αθηνών σε Sirens Records, Top Man, Monsterville, Bowel of Noise & Metal Era 32€
  • Στο ταμείο τα εισιτήρια θα έχουν 35€

Οι πόρτες ανοίγουν στις 18:30 και το live ξεκινά στις 19:00

DAMON SYSTEMA interview (Akis Pastras)

0
Damon

Damon

HybrisAteNemesisTisis

Είναι κάποιες φορές που από το πουθενά προκύπτουν πολύ ενδιαφέρουσες κυκλοφορίες. Μια από αυτές τις περιπτώσεις είναι το “Ate” των DAMON SYSTEMA, για το οποίο μιλήσαμε διεξοδικά με τον Άκη Πάστρα, ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος. Πριν χαθείτε στον σκοτεινό ήχο του συγκροτήματος διαβάστε πως αυτό άλλαξε μουσική κατεύθυνση, πως κατάφερε μέσα από τις συμπληγάδες της πανδημικής κρίσης να πάρει ζωή και τι τέλος πάντων είναι η “ξεχασμένη” Άτη, το αρχαίο τετράπτυχο της “θείας δίκης”.

Γεια σας παιδιά και συγχαρητήρια για το ντεμπούτο σας. Πείτε μας δυο λόγια για τους DAMON SYSTEMA. Πρόκειται για κανονική μπάντα ή για ένα side project δεδομένου ότι όλοι συμμετέχετε και σε άλλα συγκροτήματα.
Σε ευχαριστούμε Νίκο πάρα πολύ για τα καλά σου λόγια και για την ευκαιρία που μας δίνεται να μιλήσουμε για τους DAMON SYSTEMA. Οι DAMON SYSTEMA λοιπόν, αποτελούν ένα εγχείρημα το οποίο πάει πολύ πίσω, γύρω στο 2008 όπου αρχικά υπήρξε η ανάγκη να δημιουργήσω μουσική ξανά, καθώς απείχα από τα δρώμενα για μια διετία. Ουσιαστικά είχα σχεδόν παραιτηθεί από το να παίζω κιθάρα και ασχολούμουν μόνο με την ακρόαση μουσικής και την σύνταξη παρουσιάσεων νέων κυκλοφοριών στο διαδικτυακό μέσο METALEAGLE. Η ανάγκη λοιπόν για επανέναρξη της ενασχόλησής μου με τη μουσική ως μουσικός και πάλι, αποτέλεσε η αίσθηση του κενού που δημιουργήθηκε αυτή τη διετία και η συνειδητοποίηση πως δεν μου κάνει ως «άθλημα» η σύνταξη παρουσιάσεων νέων δίσκων. Ήταν κάτι πολύ εκτός από τα νερά μου. Εκεί λοιπόν ανασύρθηκαν κομμάτια από την εποχή που έπαιζα με τους ADD THE RIVER, ένα πιο alternative σχήμα. Αυτά τα κομμάτια δεν κατάφεραν ποτέ να γίνουν κομμάτια των ADD THE RIVER καθώς η μπάντα διαλύθηκε και κάποια δεν ταίριαζαν στο στιλ τους. Ήταν επίσης η περίοδος που είχα μεγάλο πάθος ξανά για την instrumental μουσική και έτσι ξεκίνησα το εγχείρημα ως αποκλειστικά ορχηστρικό. Κατόπιν γύρω στο 2009 δέχθηκα πρόταση να συμμετάσχω στους DEXTER WARD και οι DAMON SYSTEMA μπήκαν στον πάγο. Επίσης η συμμετοχή μου για κάποιο διάστημα στους ON THORNS I LAY, έβαλε ακόμα μεγαλύτερο στρώμα πάγου πάνω από τους DAMON SYSTEMA και έτσι μετά την αποχώρησή μου από τους ON THORNS I LAY το 2020 και την άφιξη του Covid19, αποφάσισα πως οι DAMON SYSTEMA πρέπει να ξαναπάρουν σάρκα και οστά.
Το σχήμα αυτό αποτελεί κατεξοχήν μια διέξοδο στο να εκφραστώ μουσικά μέσα από δικές μου συνθέσεις, με τον τρόπο που είχα φανταστεί. Η πλαισίωση του σχήματος από τα υπόλοιπα παιδιά (Ρούμπη, Νίκος, The Goat), έφερε μια νέα δυναμική και μια αναπροσαρμογή των πλάνων μου για τους DAMON SYSTEMA. Από εκεί που τα σχέδια ήταν αποκλειστικά να μείνουν ένα studio project, ξαφνικά ήρθε η όρεξη και η σκέψη όλο αυτό που δημιουργήθηκε να μπορέσει να αποδοθεί και ζωντανά. Με αυτή τη σκέψη έγινε και η παραγωγή και η μίξη και όλα τα arrangements. Να φτιαχτεί ένα άλμπουμ το οποίο να μπορεί να αναπαραχθεί ζωντανά χωρίς εκπτώσεις. Εξ ου και η μινιμαλιστική προσέγγιση στην παραγωγή όπου δεν υπάρχουν πλήκτρα και διάφορα effects που να απαιτούν πολλή μεγάλη προετοιμασία για να στηθεί ένα live gig. Ευελπιστούμε λοιπόν σύντομα οι DAMON SYSTEMA να βρεθούν επί σκηνής, παρά τις συμμετοχές μας και σε άλλα σχήματα.

Αν κρίνω από την μεγάλη απήχηση στο video clip σας, εικάζω ότι η πρώτη αποτίμηση του “Ate” είναι πολύ καλή. Ποιος ο τρόπος δημιουργίας του δίσκου;
Η απήχηση είναι ανέλπιστα καλή και μας έχει δημιουργήσει τεράστια ικανοποίηση για το μέλλον του σχήματος. Η αλήθεια είναι πως όσο αισιόδοξος και να είσαι κατά τη δημιουργία ενός άλμπουμ, δεν παύει αυτό το δημιούργημα να είναι δικό σου και να μην είσαι απόλυτα αντικειμενικός, αναφορικά με την ποιότητά του ή ακόμη και με την αποδοχή που εικάζεις ότι μπορεί να έχει. Μπορώ να πω όμως πως μετά από τη συμμετοχή μου σε αρκετά άλμπουμ, μπορώ να ξεχωρίσω πλέον αν υπάρχει κάτι καλό στα χέρια μου ή απλά κάτι ικανοποιητικό. Δεν σου κρύβω πως είχα τεράστια προσμονή για να βγει έξω στον κόσμο αυτό το άλμπουμ και να εξιλεωθώ για την καθυστέρησή του. Η προσμονή και η έντονη συναισθηματική φόρτιση όμως στις περισσότερες των περιπτώσεων δεν είναι και ο καλύτερος σύμβουλος για να αξιολογήσεις κάτι με νηφαλιότητα. Εδώ όμως είχα το πλεονέκτημα του να μην με κυνηγάει κανείς και να μην έχω καμία απαίτηση. Οπότε αυτό από μόνο του δημιουργεί ένα πολύ ωραίο αίσθημα ελευθερίας το οποίο δεν είχα ξαναβιώσει ως μουσικός. Το άλμπουμ λοιπόν δημιουργήθηκε κατά την περίοδο της καραντίνας. Εκεί μπήκαν σε σειρά όλες οι ιδέες που είχα μαζέψει κατά το παρελθόν, έγινε το απαραίτητο arrangement και έδωσα πάρα πολύ μεγάλη σημασία στο στάδιο της προπαραγωγής. Ήθελα να ακούσω το άλμπουμ στην ολότητά του πριν καν το ηχογραφήσω κανονικά.
Ουσιαστικά λοιπόν, το άλμπουμ ηχογραφήθηκε δύο φορές και η τελική του ηχογράφηση απλά έγινε προσεκτικά και σε επίπεδο που να μπορεί να είναι σε θέση να μιξαριστεί σωστά. Αυτός ήταν και ο λόγος που πήρε αρκετά μεγάλο διάστημα μέχρι να ολοκληρωθεί. Μαζί βέβαια με το γεγονός της ενασχόλησής μας και με άλλα σχήματα. Στο στάδιο της προπαραγωγής δεν υπήρξε καμία έκπτωση στις ηχογραφήσεις. Έπρεπε να μπει μέσα και η παραμικρή λεπτομέρεια έτσι ώστε να ξέρουμε πως θα ακούγεται το άλμπουμ στο τέλος. Κιθάρες, τύμπανα, μπάσα, φωνές… Όλα έγιναν ακριβώς σαν να γράφουμε κανονικό άλμπουμ. Όχι βέβαια με την λεπτομέρεια που χρήζει η σωστή ηχογράφηση ενός άλμπουμ, αλλά έστω και πρόχειρα ηχογραφήθηκαν τα πάντα. Όταν φτάσαμε στο επίπεδο που είπαμε ότι όντως έχουμε ένα ολοκληρωμένο δημιούργημα στα χέρια μας, τότε ξεκίνησαν οι τελικές ηχογραφήσεις με τον σωστό τρόπο. Οπότε στο τέλος η τελική ηχογράφηση δεν είχε διαστήματα που ξανακούς κάτι και λες, ίσως τελικά να το κάνω αλλιώς. Όλα είχαν προαποφασιστεί στο προηγούμενο στάδιο. Έτσι επικεντρωθήκαμε αποκλειστικά στο performing το οποίο θέλαμε να είναι σε υψηλό επίπεδο και νομίζω πως το καταφέραμε. Τουλάχιστον στα δικά μας αφτιά ακούγεται όπως του αξίζει. Το στάδιο της μίξης ήταν μια πολύ ευχάριστη διαδικασία καθώς είχα να διαχειριστώ το υλικό χωρίς καμία ανησυχία και προσμονή. Ήταν μια άκρως δημιουργική φάση και απλά προσπάθησα να πετύχω τον ήχο που πάντα ήθελα να έχει αυτό το άλμπουμ. Το οποίο και έγινε και απλά ο Γιώργος Νεραντζής με το mastering που έκανε, ολοκλήρωσε με υπέροχο τρόπο την όλη διαδικασία.

Τι σε έκανε να αλλάξεις την instrumental κατεύθυνση του δίσκου και προσθέσεις εν τέλει φωνητικά;
Η αιτία πίσω από την αλλαγή πλεύσης ήταν ξεκάθαρα η δομή των κομματιών. Υπήρχαν μελωδίες που επέβαλαν ουσιαστικά να αποδοθούν από ανθρώπινες φωνές και όχι απλά από lead κιθάρες. Κάποιες απόπειρες που έκανα στο στάδιο της σύνθεσης με φωνές πιλότους, απλά μου το επιβεβαίωσαν. Επίσης η ανάγκη του να πω μια ιστορία και το ενδεχόμενο αυτή η ιστορία να αποτελεί ένα concept για ένα θέμα το οποίο κατά την περίοδο της καραντίνας γιγαντώθηκε, με έκαναν να αλλάξω γνώμη για τον δρόμο που έπρεπε να ακολουθήσω. Ειδικά δε όταν τα παιδιά (Ρούμπη και Νίκος) έπιασαν το μικρόφωνο και απέδωσαν με εμβληματικό τρόπο τις φωνές των οδηγών, μπήκε η ταφόπλακα στο ενδεχόμενο οι DAMON SYSTEMA να είναι μια instrumental μπάντα. Εκεί κατάλαβα πως δεν υπήρχε περιθώριο του να συζητηθεί εκ νέου η περίπτωση του να κάνω το πισωγύρισμα προς μια ορχηστρική έκδοση των κομματιών. Οι στίχοι επίσης που καταφέραμε να γράψουμε για αυτό το concept άλμπουμ, μαζί με τη σύζυγό μου, έδωσαν μεγάλη ώθηση στο όλο δημιούργημα και του ανέβασαν το επίπεδο κατακόρυφα.
Είμαι λάτρης της ορχηστρικής μουσικής όλων των ειδών, καθώς δεν βάζει όρια και αφήνει πολλά περιθώρια για πειράματα, αλλά εδώ πλέον μιλούσαμε για ένα ολοκληρωμένο εγχείρημα το οποίο κατά την ταπεινή μου άποψη, έχει κάτι να πει εκτός από τη μουσική του επένδυση. Μιλάει για ένα πολύ μεγάλο θέμα, οικουμενικό, πράγμα που από μόνο του δημιουργεί αυτομάτως μια ανάγκη για περεταίρω αναζήτηση μέσα στο άλμπουμ. Οι αλληγορικές έννοιες που περιγράφουν την έπαρση και την καταστροφή που φέρνει αυτή, μέσα από ένα αρχαιοελληνικό μύθο, ο οποίος ουσιαστικά λειτουργεί ως όχημα και όχι ως εγχείρημα αφύπνισης «κοιμισμένων συνειδήσεων» άλλου κοινού, εκτιμώ ότι φτιάχνουν ένα ακόμη πιο σκοτεινό περιβάλλον μέσα από το οποίο ο ακροατής θα περάσει από όλα τα στάδια του τετράπτυχου Ύβρις-Άτη-Νέμεσις-Τίσις. Κάτι τέτοιο δεν μπορεί να αποτυπωθεί μόνο με ορχηστρική μουσική. Ήθελα το άλμπουμ να λειτουργεί ως μια παράσταση τραγωδίας και κάθαρσης. Οπότε αυτός ήταν και ο λόγος που τα σχέδια άλλαξαν κατά τη δημιουργία του άλμπουμ.

Αυτή η αλλαγή θεωρείς ότι άλλαξε και την κατηγοριοποίηση του ήχου σας; Θέλω να πω ότι χωρίς τα φωνητικά θα έλεγε κανείς ότι πρόκειται για μια metal κυκλοφορία, ενώ τώρα αγγίζει και λίγο goth.
Ειλικρινά δεν έχω καταφέρει ακόμα να κατηγοριοποιήσω τον ήχο των DAMON SYSTEMA. Και είναι κάτι που φαίνεται και από τα reviews που έχουν γίνει για το άλμπουμ αυτό. Όλα τα reviews λοιπόν περιγράφουν το κάθε ένα κάτι πολύ διαφορετικό και έχει να κάνει ξεκάθαρα με το υπόβαθρο και την αφετηρία του κάθε reviewer. Νομίζω πως οι DAMON SYSTEMA είναι απλά μια σκοτεινή metal μπάντα. Και αυτό μου αρκεί. Οι στίχοι σίγουρα βοήθησαν στην ποικιλία των genres τα οποία επικαλούνται οι reviewers καθώς δεν έχουν μια σταθερά. Είναι κάτι το οποίο το ψυχανεμιζόμουν όταν φτιάχναμε τον δίσκο με τα παιδιά και συζητάγαμε για το ποιο κοινό έχει ως target αυτό το άλμπουμ. Κάθε μέρα που ξημέρωνε, το target group άλλαζε, ανάλογα με τη διάθεσή μας. Στην αρχή με προβλημάτιζε καθώς οι metal οπαδοί στην πλειονότητά τους περιχαρακώνονται μέσα σε στεγανά και έτσι μου δημιουργήθηκε η εντύπωση πως οι DAMON SYSTEMA, στο τέλος δεν θα βρουν καμία στέγη κάτω από την οποία θα μπορέσουν να απλώσουν το αφήγημά τους. Με τον καιρό όμως άρχισε να μου αρέσει η ιδέα του μυστηρίου και μιας φανταστικής κουβέντας μεταξύ δυο οπαδών της σκληρής μουσικής, οι οποίοι αναρωτιούνται: Τελικά τι παίζουν οι DAMON SYSTEMA; Προσωπικά, όπως προανέφερα, δεν με απασχολεί πια το πλαίσιο μέσα στο οποίο θα κλείσουμε τη μουσική μας. Την αφήνουμε να μιλήσει από μόνη της και όποιους αγγίξει.

Γιατί “Ate”; Τι σε έκανε να πιάσεις το τετράπτυχο της “θείας δίκης” των αρχαίων Ελλήνων; Βλέπεις κάποιους παραλληλισμούς με το σήμερα;
Το αρχαιοελληνικό τετράπτυχο της Ύβρεως-Άτης-Νέμεσης-Τίσης, υπάρχει στο μυαλό μου από πάρα πολύ παλιά. Αφορμή στάθηκε μια παράσταση που παρακολούθησα όταν ήμουν πιο μικρός (μέσα στα 90s), όπου μπροστά μου εκτυλίχθηκε αυτό το ανυπέρβλητο αριστούργημα του Αισχύλου με τίτλο «Πέρσες». Η φράση που μου χαράχθηκε κατά τη διάρκεια της παράστασης ήταν και η φράση που υπάρχει ως απαγγελία μέσα στο “Harvest Of Tears” και προέρχεται από το στόμα του Δαρείου που στηλιτεύει την συμπεριφορά του υιού του Ξέρξη, ο οποίος όπως χαρακτηριστικά λέει πως ήταν μέγας υβριστής και αυτός ήταν ο λόγος που έχασε τον πόλεμο. Είχα πει από τότε πως αυτή η φράση πρέπει κάποιος να την κάνει ένα concept άλμπουμ. Η ιδέα να το κάνω εγώ άρχισε να μου αρέσει αρκετά και τα υπόλοιπα είναι ιστορία που περιγράφουμε και πιο πάνω. Οι παραλληλισμοί με το σήμερα είναι αναπόφευκτοι καθώς η έπαρση και η αλαζονεία δεν είναι πλέον χαρακτηριστικό κάποιας αριστοκρατικής ελίτ όπως ήταν παλιά και την συναντούσαμε μόνο σε αυταρχικούς ολιγάρχες και μονάρχες. Πλέον είναι παγκόσμιο φαινόμενο και συναντάται σε πολλές εκφάνσεις της καθημερινότητας. Τα κοινωνικά δίκτυα δε, έχουν δώσει άπλετο χώρο για να ξεδιπλωθούν αυτά τα «ταλέντα» και έτσι νομίζω πως η θεματολογία του άλμπουμ βρίσκει πλήρη εφαρμογή στις μέρες μας. Εκτιμώ πως αλαζονεία και η έπαρση είναι οι μάστιγες του τεχνολογικού πολιτισμού στον οποίο ζούμε πλέον, αφήνοντας πίσω τον μνημειακό πολιτισμό. Και το ρεπερτόριο με το οποίο αυτές οι δύο έννοιες θα μας παρουσιάζονται στο μέλλον, είναι τεράστιο. Όπως επίσης και οι καταστροφές που φέρνουν αυτές οι συμπεριφορές. Ήδη βιώνουμε την καταστροφή του σπιτιού μας που δεν είναι άλλο από αυτόν τον σφαιρικό βράχο που κινείται σε τροχιά μέσα στο αχανές σύμπαν. Η ανθρώπινη έπαρση και αλαζονεία, έχει φέρει τα αποτελέσματα που βιώνουμε κάθε χρόνο όλο και πιο έντονα πάνω σε αυτό τον σφαιρικό βράχο.

Αφήνοντας πίσω τα χρόνια της κρίσης και της πανδημίας θεωρείτε ότι έχουμε επανέλθει στις “εργοστασιακές ρυθμίσεις” για τη παρουσία των εγχώριων και ξένων συγκροτημάτων στις μουσικές σκηνές; Κάποιο πρόσφατο live που είδατε και ξεχωρίσατε;
Ναι, νομίζω πως έχουμε γυρίσει στην κανονικότητα. Οι συναυλίες (ειδικά οι εγχώριες) είναι πιο πολλές από ποτέ. Οπότε μόνο ως θετικό μπορώ να το δω. Και αν υπάρχουν πολλές συναυλίες, αυτομάτως υπάρχουν και περισσότερες ευκαιρίες για τις ελληνικές μπάντες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Πρόσφατο live που είδα είναι το live των SHATTERED HOPE στους οποίους τραγουδάει ο Νίκος και ήταν φανταστικό ως εμπειρία, καθώς αυτή η μπάντα κάθε φορά που τη βλέπω, παρουσιάζεται όλο και πιο καθηλωτική για τον ακροατή. Επίσης λόγω της ενασχόλησής μου με το UP THE HAMMERS FESTIVAL, είδα όλες τις μπάντες του τριημέρου. Ξεχώρισα τους TITAN FORCE οι οποίοι είναι ένα κόσμημα για την μουσική μας.

Εσείς θα είστε δραστήριοι συναυλιακά;
Όπως προανέφερα, θέλουμε να μπούμε στη διαδικασία να κάνουμε ζωντανές εμφανίσεις. Απλά χρειάζεται αρκετή δουλειά και να πληρούνται οι προϋποθέσεις που θα κάνουν αυτές τις εμφανίσεις ξεχωριστές και όχι διεκπεραιωτικές. Δεν υπάρχει λόγος να βγούμε να παίξουμε ένα live μόνο και μόνο για να πούμε ότι το κάναμε. Θέλουμε να έχει όλες αυτές τις συνισταμένες που κάνουν μια εμφάνιση ξεχωριστή.

Πέρα από το “Ate” τι άλλο ακούτε αυτόν τον καιρό;
Προσωπικά δεν βρίσκω εύκολα χρόνο να ακούσω κάτι καινούργιο. Υπάρχουν τεράστιες απαιτήσεις αυτή την περίοδο αναφορικά με τα μουσικά μου δρώμενα (lives με NIGHTFALL και SATURDAY NIGHT SATAN), πράγμα που δεν αφήνει περιθώρια για νέα μουσική. Είναι κάτι που μου λείπει αυτή την περίοδο αλλά όταν ηρεμούν οι καταστάσεις, μπαίνω σε mood ακροατή για μεγάλο διάστημα.

Ποια είναι τα μελλοντικά σχέδια το συγκρότημα; Υπάρχει υλικό για νέα κυκλοφορία στο μέλλον;
Τα μελλοντικά σχέδια για τους DAMON SYSTEMA είναι να μπορέσουμε να κυκλοφορήσουμε ένα single μέσα στο φθινόπωρο και να ξεκινήσουμε τη διαδικασία σύνθεσης του νέου άλμπουμ μας. Υπάρχει πάρα πολύ υλικό το οποίο περιμένει και σε συνδυασμό με νέες ιδέες ευελπιστούμε να έχουμε κάτι που να μπορεί κανείς να πει πως έχει τα φόντα να χαρακτηριστεί ως ένα άλμπουμ. Θέλουμε το νέο άλμπουμ να αποτελέσει θεματικά τη συνέχεια του “Ate”. Επίσης αν μπορέσουμε στο μεσοδιάστημα να κάνουμε κάποια lives.

Νίκος Ζέρης

Underground Halls Vol. 207 (BELNEJOUM, DARK MEDITATION, INFERTALE, PSYKOSIS)

0
Halls

Halls

«Πόσα αντίτυπα έχει πουλήσει το συγκρότημα; Από ποια εταιρεία κυκλοφορεί το άλμπουμ; Παίζει μέσα κανένας γνωστός;». Ερωτήματα που τουλάχιστον εδώ, δεν υφίστανται. Και δεν υφίστανται, διότι πολύ απλά, δε μας ενδιαφέρουν οι απαντήσεις τους. Η ποιότητα στη μουσική είναι αυτό που μας ενδιαφέρει. Το να ανακαλύπτει κανείς νέες αγαπημένες μπάντες εκεί που δεν το περιμένει, θα αποτελεί πάντα, εκτός από μεγάλη ικανοποίηση, την πλέον ευχάριστη πρόκληση, καθώς κι εμείς είμαστε πρωτίστως οπαδοί. Σε μια στήλη λοιπόν όπου τα «αδηφάγα» αυτιά των ολοένα και αυξανόμενων φίλων της δεν έχουν σύνορα, έτσι κι εμείς θα προσπαθούμε κάθε φορά να παρουσιάζουμε τη μεγαλύτερη δυνατή γκάμα ήχων και συγκροτημάτων. Άλλωστε, κανένα best seller δε θα υπήρχε, αν δεν υπήρχε η σκηνή του UNDERGROUND.

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: BELNEJOUM
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Dark tales of Zarathustra”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Antiq Records
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Rich Gray – Μπάσο
Tamara Jokić – Φωνητικά (γυναικεία)
Ehab Sami – Κιθάρες
George Kollias – Τύμπανα
Qaswad – Φωνητικά, πιάνο
Francesco Ferrini – Ενορχηστρώσεις
Fabio Bartoletti – Κιθάρες
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Antiq Records Bandcamp
Belnejoum Bandcamp
Facebook
Instagram
Spotify
Deezer
Tidal

Οι BELNEJOUM, είναι ένα σχετικά άγνωστο αλλά εξαιρετικά ενδιαφέρον σχήμα από τη πολυεθνική πλευρά της black metal σκηνής, με μέλη από την Ελλάδα, τις ΗΠΑ, την Αίγυπτο, την Ιταλία και το Ηνωμένο Βασίλειο. Ξεκίνησαν την πορεία τους στα μέσα της δεκαετίας του 2010, αλλά μόλις φέτος κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους, κινούνται σε underground μονοπάτια, και παρότι δεν έχουν ιδιαίτερη δισκογραφική προβολή, έχουν καταφέρει να καλλιεργήσουν μια ιδιαίτερη αισθητική ταυτότητα. Με θεματολογία που αγγίζει τον υπαρξισμό, τη φιλοσοφία και τον μυστικισμό, οι BELNEJOUM δεν ενδιαφέρονται για την ταχύτητα ή τη βιτρίνα, αλλά για τη δημιουργία μιας εσωτερικής εμπειρίας που μοιάζει με τελετουργία. Το “Dark tales of Zarathustra” είναι το πιο ώριμο και φιλόδοξο έργο τους μέχρι σήμερα.

Το άλμπουμ αυτό είναι ουσιαστικά μια φιλοσοφική εξερεύνηση μέσα από το πρίσμα του black metal. Εμπνέεται, όπως μαρτυρά και ο τίτλος, από τη μορφή του Ζαρατούστρα, όχι μόνο του Νιτσεϊκού αλλά και της αρχέγονης περσικής παράδοσης (ο Δερβίσης στο εξώφυλλο, προσπαθεί ξεκάθαρα να παραπέμψει στην περιοχή άλλωστε). Οι BELNEJOUM χτίζουν έναν ηχητικό κόσμο που ακροβατεί ανάμεσα στο μυστικιστικό και το δραματικό. Οι συνθέσεις είναι πολυεπίπεδες, με στρώματα από κιθάρες που άλλοτε κυλούν με αργούς, σχεδόν doom ρυθμούς κι άλλοτε ξεσπούν σε παγωμένα riff και blast beats, συμφωνικά μέρη και χορωδίες, φλάουτα, πλήκτρα και πιάνο, δημιουργώντας ένα σπειροειδές αφήγημα, σαν φωνές μέσα από έναν σκοτεινό λαβύρινθο σκέψης.

Η παραγωγή του δίσκου ισορροπεί ανάμεσα στο ωμό και στο ατμοσφαιρικό. Δεν υπάρχει υπερβολική επεξεργασία ή στιλπνότητα. Ο ήχος παραμένει τραχύς, οργανικός, σαν να ηχογραφήθηκε μέσα σε πέτρινο κελάρι. Αυτό όμως δεν σημαίνει πως απουσιάζει η λεπτομέρεια – κάθε ambient στοιχείο, κάθε ψίθυρος ή διακριτικό πλήκτρο, έχει λόγο ύπαρξης και λειτουργεί σχεδόν υπνωτιστικά. Η φωνή, βαθιά και επιβλητική, περισσότερο απαγγέλλει (κραυγάζοντας) παρά κραυγάζει (ανούσια). Δεν προσπαθεί να εντυπωσιάσει, αλλά να οδηγήσει τον ακροατή σε μια πνευματική κατάδυση. Στα τρομερά τύμπανα, βρίσκουμε πίσω από το κιτ τον δικό μας κεραυνό, τον George Kolias (NILE).

Το “Dark tales of Zarathustra” δεν είναι απλώς ένα ακόμα black metal άλμπουμ. Είναι μια σκοτεινή αφήγηση – μια συλλογή ιστοριών που μοιάζουν να έχουν γραφτεί από κάποιον ερημίτη φιλόσοφο, απομονωμένο στις σκιές του κόσμου. Η μπάντα δεν κάνει καμία προσπάθεια να εξηγήσει ή να εξευγενίσει το υλικό της. Το προσφέρει ως έχει, ανεξιχνίαστο και γεμάτο προκλήσεις. Στιχουργικά, το άλμπουμ βαδίζει σε ένα οριακό σημείο ανάμεσα στον μυστικισμό και την μετα-ανθρώπινη φιλοσοφία, κάνοντάς το ένα έργο που ζητά περισσότερες ακροάσεις για να αποκαλυφθεί πλήρως.

Σε τελική ανάλυση, οι Belnejoum δεν ανήκουν σε καμία σχολή με την κλασική έννοια. Το “Dark tales of Zarathustra” είναι ένα έργο που ξεφεύγει από τις φόρμες, λειτουργεί υπόγεια, μεταδίδοντας μια διαρκή αίσθηση αρχαίας σοφίας και μεταφυσικής απειλής. Δεν είναι εύκολο άκουσμα – και δεν προσπαθεί να γίνει. Είναι πολύ σύνθετο, αλλά παράλληλα και καθόλου κουραστικό. Είναι όμως μια εμπειρία. Κάτι ανάμεσα σε όραμα και όνειρο, ανάμεσα στη φωτιά και την απομόνωση. Για όσους έχουν αυτιά να ακούσουν και διάθεση να βυθιστούν, πρόκειται για μια από τις πιο ιδιαίτερες δουλειές του είδους τα τελευταία χρόνια.

Υ.Γ. 1: Τι δισκάρα να την πιείς στο ποτήρι ήταν ετούτη.

Υ.Γ. 2: Φράγκο και Τσέλλο, δείτε μέλη, όχι δείτε μέλη (σ. Φράγκου: Miracolo, miracolo!!!).

(9 / 10)

Φανούρης Εξηνταβελόνης

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ/ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: PSYKOSIS
ΤΙΤΛΟΣ ΔΙΣΚΟΥ: “Mind games”
ΕΤΑΙΡΕΙΑ: Independent
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Grant Walsh – Φωνητικά, κιθάρα
Adam Treacy – Κιθάρα
Liam Noctor – Μπάσο
Tom Moylan – Τύμπανα
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
Bandcamp
Facebook
Instagram
Spotify
Wix

Από την χιλιοτραγουδισμένη Ιρλανδία και το Δουβλίνο έρχονται ετούτοι εδώ οι λεβέντες με μπόλικο τσαμπουκά και νεύρα. Οι PSYKOSIS είναι μια καθαρόαιμη thrash metal μπάντα και το πρώτο τους άλμπουμ Welcome to the psyko ward άφησε αρκετά καλές εντυπώσεις, με τίποτα όμως δεν προϊδέαζε τη συνέχεια και το δολοφονικό χτύπημα που έσκασε σαν βόμβα στο κεφάλι μου με το Mind games, όπως τιτλοφορείται η νέα τους δουλειά.

Για να σας βάλω λίγο στο κλίμα, φανταστείτε ένα κράμα EXODUS και NUCLEAR ASSAULT, με τους ONSLAUGHT και XENTRIX να λοξοκοιτούν επιδοκιμαστικά. Και αν αυτό σας φαίνεται ενδιαφέρον, περιμένετε μέχρι να ακούσετε το άλμπουμ. Οκτώ απίστευτες κομματάρες με riffs πριονοκορδέλα και το γκάζι πατημένο. Μόνο στο ομώνυμο κομμάτι οι ταχύτητες πέφτουν, παρουσιάζοντας μια πιο τεχνική πλευρά των PSYKOSIS που δεν ξενίζει καθόλου, αντίθετα μάλιστα, παρουσιάζει μια μπάντα με αναμφισβήτητες αρετές.

Στα υπόλοιπα κομμάτια, είπαμε, ο κακός χαμός! Riffs θαρρείς βγαλμένα από την χρυσή δεκαετία του ‘80, και, χωρίς να θέλω να ακουστώ υπερβολικός, πολλοί μεγάλοι του χώρου θα ήθελαν να ακουστούν έτσι. Τα solos είναι καταιγιστικά, με πάθος και ορμή, όπως ακριβώς επιτάσσει ο ήχος τους. Δεν θα μπω στη διαδικασία να αναφέρω κάποιο κομμάτι ιδιαίτερα γιατί θα αδικήσω τα υπόλοιπα. Η ακρόαση του δίσκου κυλάει νεράκι και η αλήθεια είναι ότι από τότε που μου το έστειλε ο Δημήτρης παίζει σχεδόν μόνιμα στο repeat. Τόσο εθιστικό, τόσο πωρωτικό!

Εξαιρετική δουλειά το “Mind games”, το δίχως άλλο. Δεν ξέρω αν θα καταφέρει να μπει στη λίστα μου με τόσες σπουδαίες κυκλοφορίες, όμως για την ώρα αποτελεί την thrash έκπληξη της χρονιάς. Βάλτε το να παίξει δυνατά, ανοίξτε και μια Guinness (ή ένα Bushmills αν είστε πιο μερακλήδες) και απολαύστε υπεύθυνα!

(8,5 / 10)

Θοδωρής Κλώνης

EPs/LIVES & COMPILATIONS

Τους DARK MEDITATION από το Seattle, τους γνωρίσαμε μέσα από την στήλη, όταν κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους, με τίτλο “Polluted temples. Τρία χρόνια μετά, τους ξαναβρίσκουμε στο EP Where the darkness bleeds, που κυκλοφορεί ως ανεξάρτητη δουλειά. Τούτη η κυκλοφορία, τους θέλει με τον Matt Bayles (MASTODON, THE SWORD, SOUNDGARDEN) ξανά στη θέση του παραγωγού αλλά με αλλαγμένο line up κατά το 1/5, καθώς στη θέση του μπασίστα JW Mullett, έχει έρθει η Rachel Robillard. Οι υπόλοιποι είναι οι γνωστοί μας από το “Polluted temples” Adam Vick (φωνητικά), Ryan Fitch και Ian E. (κιθάρες) και Will Klintberg (τύμπανα).

Οι DARK MEDITATION παραμένουν σταθεροί στον ήχο τους. Παίζουν και εδώ ένα ωραίο occult heavy metal, έχοντας κοινά στοιχεία με μπάντες σαν τους ΙΝ SOLITUDE, πρώιμους GHOST, SANHEDRIN, NIGHT ETERNAL, UNTO OTHERS και TRIBULATION. Πολύ ωραία ατμόσφαιρα, σκοτεινή και horror ταυτόχρονα, οι κιθάρες και εδώ είναι πρωταγωνίστριες με αξιόλογη riff-ολογία και ευφάνταστα leads ενώ θα πρέπει να σημειώσω και τα βελτιωμένα φωνητικά, που χωρίς να έχουν τις σπουδαίες ικανότητες, έχουν χαρακτήρα και προσωπικότητα. Αναμένοντας λοιπόν τον επόμενο full length δίσκο τους, ακούμε το “Where the darkness bleeds” και τσεκάρουμε τις σελίδες τους σε Facebook και Bandcamp.

Δημήτρης Τσέλλος

Πάμε τώρα και στο δεύτερο EP του παρόντος volume, για να βρούμε τους Πατρινούς INFERTALE στην παρθενική δισκογραφική τους δουλειά, με τίτλο Deeds of envy. Πρόκειται για ένα πολύ νέο συγκρότημα, αφού δημιουργήθηκε μόλις πέρυσι, ωστόσο οι πρώτες εντυπώσεις και τα πρώτα σχόλια από ανθρώπους που με πολυετή ενασχόληση με τον χώρο, είναι παραπάνω από απλά «θετικά». Η σύνθεσή τους, περιλαμβάνει τους Χρήστο Καλογερόπουλο στο μπάσο, Ηλία Τζιβιέρη στα τύμπανα, Κωνσταντίνο Γιαντζελίδη και Ιάσωνα Νικητόπουλο στις κιθάρες και τον Γρηγόρη Οικονόμου στα φωνητικά.

Στα τέσσερα κομμάτια του “Deeds of envy”, συν ένα ιντερλούδιο πάμε στα πέντε, τρόπον τινά, ακούμε ένα heavy/power metal αμερικανικών όσο και ελληνικών προδιαγραφών (έχει και η χώρα μας χαρακτηριστικό ήχο στο είδος αυτό), με δυνατότερο ατού τις κιθάρες. Η πεντάδα αποδίδει πολύ καλά και το «δέσιμό» της είναι ξεκάθαρο ακόμη και μέσα από την ακρόαση του EP. Δε χρειάζεται να τους δει κανείς «ζωντανά», για να καταλάβει πως και ωραίοι παίκτες είναι, αλλά και καλή «χημεία» υπάρχει στο studio.

Δεν υπάρχει το κομμάτι που θα ξεχωρίσεις με την πρώτη ακρόαση, αλλά αυτό από την άλλη, ίσως να είναι και καλό. Η ροή όμως του EP είναι εγγυημένα καλή και πουθενά, στα 23 του λεπτά, δε θα βαρεθείς ή ακόμη χειρότερα, θα αγανακτήσεις (μου έχει τύχει ουκ ολίγες φορές). Στο σύνολο, δούλεψαν σωστά οι Πατρινοί στο πρώτο τους δισκάκι και έβαλαν σωστές βάσεις για το μέλλον. Στο χέρι τους είναι να χτίσουν και τους πάνω ορόφους, το ίδιο σωστά. Για περισσότερες πληροφορίες και ακροάσεις, επίσκεψη σε Bandcamp, Facebook και Spotify.

Δημήτρης Τσέλλος

GREY RIVER AND THE SMOKY MOUNTAIN (Gazarte Roof Stage, 03/05/2025)

0
Grey River

Grey River

Η αγάπη μου για τους GREY RIVER AND THE SMOKY MOUNTAIN είναι θαρρώ πια γνωστή τόσο στα υπόλοιπα παιδιά του περιοδικού, όσο και σε αρκετούς από τους αναγνώστες μας. Γιατί, παρόλο που φαινομενικά δεν έχουν σχέση με τον «σκληρό ήχο», δεν αποτελούν κάποιου είδους «ένοχη απόλαυση» αλλά το εντελώς αντίθετο. Για το ίδιο ακριβώς πράγμα, μπορούν βέβαια να σε διαβεβαιώσουν και οι ουκ ολίγοι μεταλλάδες που έχουν κι αυτοί αγαπήσει τα τραγούδια τους.

Ο ήχος τους περιγράφεται ως “Americana” (όχι του Μπουγά του Πλανητάρχη ρε συ…). Μια περιγραφή η οποία σε μένα τουλάχιστον δείχνει πολύ φτωχή και που χρησιμοποιείται, θεωρώ, καθαρά για λόγους αμεσότητας και συντομίας. Με μια πιο εξονυχιστική και αναγκαία, ίσως, ματιά, αυτό το μοναδικό στη χώρα μας σχήμα συνδυάζει την αμερικανική, ιρλανδική και βορειοευρωπαϊκή folk μουσική, τα blues του Δέλτα, την country, τo rock και το bluegrass.

Στο Gazarte Roof Stage, που λες, βρεθήκαμε για έναν ιδιαίτερο λόγο: Οι GREY RIVER AND THE SMOKY MOUNTAIN έφτασαν αισίως στον τρίτο δίσκο τους, από το 2016 που πρωτακούσαμε τη μουσική τους. Ο τίτλος του; “Wake me when I’m home” και η ανοικτή σκηνή του Gazarte, ήταν το καταλληλότερο μέρος ώστε να τον ακούσουμε «ζωντανά» στην ολότητά του, μαζί με άλλες αγαπημένες τους στιγμές, εκείνο το γλυκό, Σαββατιάτικο βράδυ. Κόσμος πολύς λοιπόν γέμισε τον χώρο, με αρκετούς metalheads μάλιστα να δίνουν το «παρών», σε μέρα μάλιστα που είχε και κάποια πολύ δυνατά metal lives στην πόλη!

Η δισκογραφία των Αθηναίων είναι σαν μια συρραφή από ιστορίες. Δικές τους ιστορίες, που όπως λένε οι ίδιοι, μιλούν «για την σκοτεινή πλευρά του ανθρώπου, τη διχασμένη φύση του, την ισορροπία των αντιθέτων, τη φθορά, την απόγνωση μα και την ελπίδα, την αναγέννηση από τις στάχτες»… Ιστορίες αλληγορικές μα και αληθινές, παραμύθια, θρύλους, μύθους, ιστορίες για έρωτες που χάνονται, αδέλφια που σμίγουν, μέρη σκοτεινά, ανθρώπους πληγωμένους, ναυτικούς που τρέφονται από τους κινδύνους της θάλασσας, τέρατα, ήρωες που τζογάρουν με τον Θάνατο και νεκροζώντανους που περπατούν ανάμεσα μας, νοσταλγώντας τις μέρες που ζεστό αίμα κυλούσε στις φλέβες τους (μπρρρ…).

Πιάνοντας το νήμα από εκεί που έμεινε το “Live to tell the tale”, το “Wake me when I’m home” περιέχει έντεκα υπέροχες συνθέσεις, που θα ενθουσιάσουν τους φίλους της μπάντας και θα μεγαλώσουν τον «πονοκέφαλο» των δημιουργών τους, κάθε φορά που θα φτάνει η ώρα κατάρτισης της εκάστοτε setlist. Τί να προσθέσεις και τί να αφαιρέσεις, ώστε να πλαισιωθούν τα όποια στανταράκια; Άσε που συν τοις άλλοις, κάποια από τα τραγούδια του νέου δίσκου, είναι προορισμένα από τώρα να γίνουν κι αυτά με την σειρά τους στανταράκια.

Όπως ήταν λογικό, η συναυλία χωρίστηκε στα τρία: Στο πρώτο μέρος, ακούσαμε όπως προείπαμε όλο το “Wake me when I’m home”, ακριβώς με την σειρά που ακούγεται στο cd και στο βινύλιο. Ξεχώρισα λοιπόν από εδώ καταρχάς τον κεφάτο ομώνυμο ύμνο, ιδανικό για άκρατη μπυροποσία (ok και το ρούμι ταιριάζει) στα δυόμισι μόλις λεπτά που διαρκεί. Με στίχους όπως “Now I spend my evening with my brother’s ghost/Talk about the things we left and all the things we’ve lost/Come and sit right next to me I’ll fill this jug with rum/I’ll keep drinking while I sleep so wake me when I’m drunk” κανείς δεν έχασε, ποτέ!

Έπειτα, το ταξιδιάρικο, κελτικό “Eliza”, τη βαριά blues-ιά του “Jack”, το σπαραχτικό “Unlovable” με τους στίχους – μαχαιριά, το “Dirty road” που άνετα θα έμπαινε στο “Oui avant garde a chance” των SKYCLAD (σε έπιασα για τα καλά εδώ, το ξέρω, τέτοια κάνω και αναγκάζω τον κόσμο να ακούει αυτά που γράφω, με λες και «απατεώνα») και το βαρύ, σκοτεινό, ατμοσφαιρικό δίδυμο των “The storm” και “Dark land”. Ειδικά του πρώτου, που είναι ο άτυπος διάδοχος του πειρατικού “Devil’s reef” από το προηγούμενο άλμπουμ, του έχω δώσει ήδη αρκετές ακροάσεις!

Στο δεύτερο μέρος, παίχτηκαν ακόμη δεκαεννιά (19) τραγούδια από τις προηγούμενες δουλειές της μπάντας, όπως και διασκευές σε παραδοσιακά κομμάτια. Εντάξει, τα ΑΠΟΛΥΤΑ highlights εδώ δεν ήταν δύσκολο να τα επισημάνω: Το πρώτο ήταν η «ηλεκτροδοτούμενη», με drums, εκδοχή του έπους “Devil’s reef”, ανώτερη (ναι!) της αντίστοιχης του studio. Πεντέμισι λεπτά μας πήρε να πάμε ως την Tortuga, να στρατολογήσουμε πλιατσικολόγους και να ανοιχτούμε στο πέλαγος της Καραϊβικής, αναζητώντας το πρώτο κατάφορτο εμπορικό πλοίο των Ανατολικών Ινδιών.

Το δεύτερο, το παραμυθένιο “The king and the crow” από το ντεμπούτο “Captain Death”. Για πότε από την Tortuga βρέθηκα στα βουνά της Montana και του Colorado μαζί με υλοτόμους, χρυσοθήρες και μεταλλωρύχους, ούτε που το κατάλαβα! Η διασκευή στο παραδοσιακό “Leave her Johnnie” (αν έχεις παίξει “Assassin’s Creed 4: Black Flag”, το ξέρεις ήδη) ήταν παραπάνω από συγκινητική. Σαφώς όταν λέμε “her” δε μιλάμε για κάποια «κοπέλα» που πρέπει να αφήσει ο «Γιαννάκης», αλλά για πλοίο. Το τραγούδι αυτό το τραγουδούσαν οι θαλασσοπόροι όταν έκαναν το τελευταίο τους «μπάρκο». Ένα γλυκόπικρο τραγούδι, που από τη μια θέλει τον ναυτικό να χαίρεται που αφήνει τις κακουχίες της θάλασσας και από την άλλη να λυπάται, γιατί η θάλασσα με τα ταξίδια της έχει ομορφιές πολλές και γιατί, το κέρατό μου (συγγνώμη), σαν να «δέθηκε» με τούτο το σκαρί!

Φυσικά, το ομότιτλο από το “Live to tell the tale” είναι και με τη βούλα το αγαπημένο κομμάτι των φίλων του group και σε άλλα νέα, άκουσα ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ και το δικό μου πολύ αγαπημένο “Lay with me”! Στο τρίτο μέρος, στο encore δηλαδή, παίχτηκε μεταξύ άλλων για δεύτερη φορά το “Wake me when I’m home”. Τι να πω… Μάλλον δεν ήπιαμε αρκετά και έπρεπε να πιούμε κι άλλο! Πόσα κομμάτια παίχτηκαν τώρα, σε πάνω από δύο ώρες; Συνολικά 32! Τι άλλο να κάνουν οι άνθρωποι, να καταπιούν σπαθιά;

Μαζί με τη μπάντα, απέδωσαν τα μέγιστα και αρκετοί φίλοι και συνεργάτες της: Στα τύμπανα ο Ορφέας Σιέρρας, στο βιολί ο Κώστας “Violijesus” Νικολάου (τον οποίο θυμάμαι από τους εξαιρετικούς SMALL CHANTER του Γρηγόρη Ψαλτάκου), ο Μιχάλης Παντελούς στο washboard (αλήθεια, δεν ξέρω ποια είναι η ελληνική του ονομασία και σίγουρα δεν είναι «σανίδα μπουγάδας»), ο Θοδωρής Αλεξίου στην ηλεκτρική κιθάρα, η Μάρτζη Τρίκκα, η Νικολέττα Κοκοσιούλη και η Αφροδίτη Παπαγρηγοράκη στα φωνητικά. Άριστα πήρε και ο Μιχάλης Σκαράκης στον ήχο, να τα λέμε κι αυτά.

Καταληκτικά, αν ξέρεις τι εστί GREY RIVER AND THE SMOKY MOUNTAIN, ξέρεις και τι πρέπει να κάνεις. Αν δεν ήξερες ως τώρα και τα παραπάνω σε «έψησαν», μπες στο επίσημο site τους και στο Bandcamp τους και γνώρισε καλύτερα τη Ρένα Παπαγεωργίου (φωνή, μαντολίνο), τον Σαράντο Γκουμάκο (φωνή, κιθάρα), τον Τάσο Γουσέτη (βιολί), τον Μελέτη Πόγκα (μπάντζο, φωνή) και τον Γιάννη Βουτσινά (κοντραμπάσο), ακούγοντας τη μουσική τους. Έχουν και Spotify!

Αυτά. Ραντεβού τώρα στο επόμενο live. Καλοτάξιδο το “Wake me when I’m home”, παίδες!

ΥΓ 1: Καταπληκτικό το artwork του Γιάννη Τούσσα, ευτυχώς δεν αμέλησα να το αναφέρω, έστω και την τελευταία στιγμή.

ΥΓ 2: Ο γιός του Μελέτη, παίζει κιθάρα στους ETERNAL, κάτι καψωμένα πιτσιρίκια που αναβιώνουν τις ένδοξες 80s μέρες του αμερικανικού thrash. Τσεκάρετε!

ΥΓ 3: Ότι θα συνδύαζα από country και thrash μέχρι Μπουγά και video games σε ένα κείμενο, δεν το περίμενα.

ΥΓ 4: Σάκηδες του περιοδικού, την επόμενη φορά, θα πάμε παρέα.

Κείμενο: Δημήτρης Τσέλλος
Φωτογραφίες: Νώντας Εμμανουήλ

Brand New Metal Vol. 9 (4th April) – Rotting Christ, Benediction, Bleed From Within and more

0
Brand

Brand

Ο Σάκης Φράγκος, στο “Brand New Metal”, με τη χορηγία της Kopparberg, κάνει μία video παρουσίαση των άλμπουμ που βγαίνουν κάθε Παρασκευή. Στην ένατη εκδοχή του νέου κύκλου, μας μιλά για τους δίσκους που κυκλοφόρησαν στις 4 Απριλίου και συγκεκριμένα για τα νέα άλμπουμ των: ROTTING CHRIST (live), BENEDICTION, LA GUNS, FRANTIC AMBER, ALLEGAEON και BLEED FROM WITHIN.

CRADLE OF FILTH interview (Dani Filth)

0
Photo by Jakub Alexandrowicz
Filth
Photo by Jakub Alexandrowicz

“Screaming for vengeance”

Κάθε συνέντευξη με τον Dani Filth, είναι απλά απολαυστική. Μιλάμε για έναν χειμαρρώδη καλλιτέχνη, φοβερά δημοσιογραφικό (με την έννοια ότι δεν βάζει τελεία με τίποτα), με πνευματώδεις ατάκες, χιούμορ που τσακίζει κόκαλα και όταν όλα αυτά συνοδεύονται κι από έναν πολύ καλό δίσκο όπως το “Screaming of the Valkyries”, τότε όλα γίνονται πιο απλά. Σας προτείνω να δείτε το video της συνέντευξης, γιατί το βρετανικό του χιούμορ είναι πολύ δύσκολο να αποδοθεί στο χαρτί… Απολαύστε…

Περιγράφετε το “Screaming of the Valkyries” ως μια αντανάκλαση του παρελθόντος των CRADLE OF FILTH αλλά και ως ένα τολμηρό βήμα προς το μέλλον. Πως κρίνεις εσύ αυτή την ισορροπία;
Καλή ερώτηση. Υπάρχει πολύ υλικό στο άλμπουμ το οποίο γράφουμε κατά κύριο λόγο για μας και ύστερα τους οπαδούς και δεν λογαριάζουμε ιδιαίτερα το συγκεκριμένο είδος που θα πρεσβεύει η μουσική, είτε αν θα είναι death ή black metal ή ας πούμε NWOBHM στυλ. Γράφουμε πρωτίστως καλή μουσική. Για να σου απαντήσω στην ερώτηση, υπάρχει μια ισορροπία στο συγκρότημα και αυτή είναι η μουσική που γράψαμε. Σίγουρα βοήθησε η εισαγωγή νέων μελών, ή ενδεχομένως διάφορες επιρροές. Όταν γράφεις ένα άλμπουμ δεν τικάρεις απλώς κουτάκια. Η έμπνευση μπορεί να έρθει από οπουδήποτε, από τη φύση, από όσα συμβαίνουν στον κόσμο, την επιστήμη και τη λογοτεχνία, θρησκεία, τις τέχνες, το σινεμά… Υπάρχουν πολλές συνιστώσες που αλληλεπιδρούν, ο τόπος, ο χρόνος, το άτομο.

Συμφωνείς πως τα κομμάτια “She is the fire” και “Demon prince regent” θέτουν τον γενικότερο τόνο του “The screaming of the Valkyries”;
Θα έλεγα πως ναι, όπως και τα πρώτα single. Γι’ αυτό το λόγο τα συμπεριλάβαμε στο διπλό live άλμπουμ “Trouble and their double lives”, για να προετοιμάσουμε το κοινό για τον επόμενο δίσκο που είναι το “Screaming of the Valkyries”. Θέλαμε να γράψουμε έναν πιο προσβάσιμο δίσκο και για να το καταφέρουμε, δεν διαλέξαμε την οδό ενός διπλού special edition δίσκου επειδή πολύς κόσμος γκρίνιαζε πως ο προηγούμενος ήταν πολύ μεγάλος σε διάρκεια. Δεν θέλαμε επιπλέον να συμπεριλάβουμε bonus κομμάτια που μας είχαν ξεμείνει και έτσι γράψαμε εννιά τραγούδια και κάθε ένα είναι πιασάρικο και αντιπροσωπευτικό των COF είτε είναι μελαγχολικό, γρήγορο, αργό, ακραίο ή κινηματογραφικό. Έτσι, δεν έχουμε intro ή outro ή κάτι στη μέση.

Photo by Roberto Diaz

Το άλμπουμ κλείνει το μάτι σε κλασσικούς δίσκους όπως το “Dusk and her embrace” και “Cruelty and the beast” ενώ παράλληλα περιέχει καινούργιες επιρροές. Ποιες πτυχές αυτών των δίσκων πιστεύεις πως θα αναγνωρίσουν οι οπαδοί;
Ειλικρινά δεν ξέρω. Έχει να κάνει με την προσωπική ερμηνεία και αν σου πω, ενδεχομένως πολλοί να διαφωνήσουν. Περισσότερο θα έλεγα πως στόχευα προς μια ατμόσφαιρα και πως υπήρχε μια ομοιομορφία στα κομμάτια που γράφαμε όσον αφορά την γενικότερη ατμόσφαιρα, τις εντάσεις και το συναίσθημα. Όσον αφορά την ερώτηση σου, λέγεται συχνά πως όλα κάνουν τον κύκλο τους και ίσως αυτό να συμβαίνει και εδώ ή απλώς να μιλάμε για μια γενικότερη νοσταλγία. Δεν είσαι πάντως ο πρώτος που κάνει αυτή την παρατήρηση. Αλλά στη τελική, έχει να κάνει περισσότερο με το πώς ο κάθε ακροατής ερμηνεύει τη μουσική, τους στίχους ή ακόμα και το artwork. Όταν ήμουν νέος και άρχισα να ακούω heavy metal, πολλά άλμπουμ δεν περιείχαν στίχους και έτσι δημιουργούσα τη δική μου ερμηνεία πάνω στο τι νόμιζα πως έλεγαν οι στίχοι και, σε συνδυασμό με το artwork, ερχόταν μια συγκεκριμένη εικόνα στο νου που έμεινε μαζί μου μέχρι και σήμερα. Και αυτό έχει να κάνει με την ατμόσφαιρα. Ελπίζω να βιώσει το κοινό με παρόμοιο τρόπο το δικό μας άλμπουμ και να βγάλουν τα δικά τους συμπεράσματα. Ξέρεις, δεν θέλω να δώσω συγκεκριμένες επεξηγήσεις πάνω στο τι πρέπει ο ακροατής να νιώσει ή σκεφτεί. Αν για παράδειγμα δω μια ταινία, δεν θέλω να ξέρω πως γυρίστηκε, χαλάει έτσι η μαγεία.

Με δεκατέσσερα άλμπουμ πλέον στην καριέρα σας, νιώθεις καθόλου πως το δημιουργικό σκέλος έχει αλλάξει; Ποιες είναι οι προκλήσεις που αντιμετωπίζετε σήμερα;
Υπάρχει σίγουρα ακόμα η φλόγα και η αίσθηση πως είμαστε ένα συγκρότημα. Αλλά υπάρχουν κάποιες προκλήσεις επειδή έχει περάσει τόσος χρόνος. Η ιστορία έχει αφήσει ένα στίγμα και έτσι είναι αρκετά δύσκολο να διατηρήσουμε μια συγκεκριμένη ταυτότητα που να είναι αυθεντική και επίκαιρη. Πιστεύω πως έχουμε μείνει πιστοί στον ήχο, το παρουσιαστικό και το στυλ μας ως συγκρότημα, ένα που πολλοί θα έλεγαν πως είναι δικό μας. Μπορούμε ίσως να αντιγράψουμε τους εαυτούς μας αν θέλουμε, γιατί όχι αφού είναι ο δικός μας ήχος και το δικό μας χαρακτηριστικό ύφος. Κοιτάμε επομένως με το ένα μάτι στο παρελθόν μας αλλά και στο μέλλον με νέες τεχνικές, νέους ήχους.

Ανέφερες διάφορα νέα πράγματα που δοκιμάσατε στο άλμπουμ, όπως κάποιους ήχους στα πλήκτρα και διάφορα τέτοια, παρότι χρησιμοποιήσατε τον ίδιο παραγωγό στον δίσκο.
Ναι αλλά καταλαβαίνεις πως ενώ δοκιμάζουμε νέες ιδέες, θέλουμε και έναν παραγωγό που να εμπιστευόμαστε όπως ότι θα πας το αμάξι σου στο ίδιο γκαράζ γιατί ξέρεις πως θα κάνουν σωστά τη δουλειά τους. Ο Scott είναι καλός φίλος και ουσιαστικά το έβδομο μέλος της μπάντας. Βρίσκεται εκεί από το ξεκίνημα ενός δίσκου, από τη σύλληψη μιας ιδέας, μέχρι την ολοκλήρωση του. Δεν χαϊδεύει τα αυτιά μας και το Εγώ μας και γι αυτό τον εμπιστευόμαστε. Το αποτέλεσμα είναι μια από τις καλύτερες παραγωγές σε δίσκο του γκρουπ και το οφείλουμε σ’ αυτόν.

Cradle

Στην τελευταία μας συνέντευξη μιλήσαμε για τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι καλλιτέχνες με τις ψηφιακές πλατφόρμες. Έχει αλλάξει κάτι από τότε; Βλέπεις καμία λύση στον ορίζοντα για να παίρνουν οι καλλιτέχνες καλύτερες αμοιβές από τις πλατφόρμες αυτές;
Ποιος ξέρει; Money talks and bullshit walks… Όσο ο κόσμος του δίνεται να πιστέψει πως η μουσική δεν μπορεί να είναι ένα φυσικό προϊόν που μπορείς να κρατήσεις στα χέρια σου, τότε ο κόσμος θα συνεχίσει να νομίζει πως μπορεί  να τα έχει όλα δωρεάν. Αυτό που πρέπει να συμβεί είναι κάποιες ρυθμίσεις στην αγορά ώστε οι ψηφιακές πλατφόρμες να πληρώνουν τον καλλιτέχνη σωστά ειδικά αν αναλογιστείς πως οι πλατφόρμες αυτές έχουν κάνει τεράστιες περιουσίες. Φυσικά και γνωρίζω τα οφέλη της ψηφιακής πλατφόρμας αφού σου επιτρέπει να ακούσεις πολλή μουσική και να ανακαλύψεις πολλά συγκροτήματα οποιαδήποτε στιγμή. Αυτό όμως γινόταν και στο παρελθόν και είχε περισσότερη πλάκα. Πήγαινες στο δισκοπωλείο, διάβαζες περιοδικά, έκανες ανταλλαγές και έπαιζες ένα CD στο αμάξι και το άκουγες από της αρχή μέχρι το τέλος ακριβώς όπως το συγκρότημα το σχεδίαζε. Είχες έτσι μια πιο προσωπική και άμεση σχέση με το συγκρότημα. Το παν είναι το χρήμα και ο κόσμος δεν θέλει να ξοδέψει ενώ οι πλατφόρμες βγάζουν τρομερά κέρδη. Αν θέλουμε ωστόσο να υπάρχουν μπάντες στο μέλλον, θα χρειαστεί να ρυθμιστεί η αγορά κάπως. Δεν είναι μια απειλή αλλά η πραγματικότητα. Δεν θα μπορούν να γράφουν δίσκους στο μέλλον, να γυρίζουν βίντεο, πόσο μάλλον να περιοδεύουν!

Μιλώντας για περιοδείες, οι τιμές έχουν εκτοξευτεί μετά την πανδημία. Ποιος είναι ο αντίκτυπος στο συγκρότημα;
Ευτυχώς είμαστε τυχεροί γιατί έχουμε εξαιρετικό μάνατζμεντ αλλά ναι νιώθουμε λίγο την πίεση γιατί όπως είπες οι τιμές έχουν εκτοξευτεί: καύσιμα, τα touring buses, οι συναυλιακοί χώροι που παίρνουν μερίδιο από το merchandise το οποίο πρέπει να πληρώσεις. Ξέρεις, μιλούσα νωρίτερα με κάποιον και μου έλεγε “ναι αλλά τι σε χαλάει, αφού βγάζεις τόσα λεφτά από τις περιοδείες και το merchandise”. Προφανώς δεν έχει ιδέα αφού δεν παίζει σε ένα συγκρότημα. Όλα αυτά από τα οποία έβγαζα χρήματα φορολογούνται πολύ. Πολλές μπάντες, μικρότερες μπάντες, δεν μπορούν να παίξουν στην Αμερική γιατί κοστίζει 20.000 δολάρια για να βγάλουν βίζες! Και η κατάσταση όλο και χειροτερεύει. Προσωπικά πάντως, λατρεύω τη δουλειά μου. Η μπάντα τα πάει πολύ καλά τώρα ειδικά αφού με την πανδημία υπήρχε η ευκαιρία να ξαναρχίσουμε πάλι από το μηδέν. Έχουμε ένα νέο άλμπουμ και μάλιστα γράφουμε ένα ακόμα, έχουμε ένα σωρό φεστιβάλ που θα παίξουμε. Και ακόμα και αν η μουσική βιομηχανία απειλείται από τις πλατφόρμες και την ψηφιακή τεχνολογία, έχουμε πάντοτε μέσα μας τη φλόγα για να συνεχίσουμε και να εξελισσόμαστε.

Και είναι προφανές από τα πρόσφατα άλμπουμ σας, ότι μιλάμε για μία αναζωογόνηση.
Ναι τελείως! Εξελισσόμαστε.

Και πιστεύω ότι έχεις ακόμα αυτή την έκκριση αδρεναλίνης πριν βγεις στη σκηνή, όπως είχες και στα 90s
Απολύτως, ναι. Ακούς πολλές φορές κάποιους τραγουδιστές να λένε ότι όσο μεγαλώνουν τραγουδάνε και καλύτερα, αλλά όταν αυτό βγαίνει από το στόμα του Vince Neil, καταλαβαίνεις ότι δεν είναι καθόλου αλήθεια (σ.σ. αμάν τι είπε!!!). Ως μπάντα έχουμε περισσότερη εμπειρία, έχουμε δυνατό επιτελείο, μάνατζμεντ και χάρη σ’ αυτούς, όταν βγαίνουμε στη σκηνή όλα είναι εκεί ώστε να κάνουμε καλά τη δουλειά μας. Και αυτό μπορεί να συμβεί μόνο αν προσαρμοστείς και εξελιχθείς. Θα ήθελα, φυσικά, να διορθώσω κάποια λάθη και να είχα κάνει κάποια πράγματα καλύτερα όπως το να προσέχω τη φωνή μου όταν ήμουν πιο νέος.

Αν μπορούσες να γυρίσεις στο παρελθόν και να δώσεις μια συμβουλή στον νεαρό Dani Filth, ποια θα ήταν;
Μην είσαι μ***ας. Όλοι πρέπει να το κάνουν.

Και με το κομμάτι που γράψατε με τον Ed Sheeran, τι γίνεται;
Έχει γραφτεί, το τελειώσαμε. Θα βγει μάλλον τον επόμενο χρόνο μιας και δεν θέλαμε να επισκιάσει το νέο μας άλμπουμ. Είναι ένα υπέροχο όσο και περίεργο τραγούδι. Είναι ακριβώς αυτό που θα περίμενες: Ed Sheeran και CRADLE OF FILTH. Ο Ed παίζει ακουστική κιθάρα και σπρώχνει περισσότερο τη φωνή του, το κομμάτι περιέχει ακουστικές και βαριές κιθάρες ακόμα και blast beats.

Τι έπεται για τους CRADLE OF FILTH μετά το “Screaming of the Valkyries”;
Έχουμε πολλά μελλοντικά σχέδια. Έχουμε ένα συμβόλαιο με έναν μεγάλο οίκο μόδας, και με την black craft μάρκα ρούχων και καφέ, περιοδεύουμε με τους DYING FETUS στην Αμερική, καλοκαιρινά φεστιβάλ, ένα σωρό πράγματα!

Σάκης Φράγκος
(απομαγνητοφώνηση: Φίλιππος Φίλης)

  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece