Επιστροφή της στήλης μετά την αργία του Πάσχα και αυτή την φορά έχουμε για εσάς μπόλικο και πλούσιο υλικό. VENOM, SHINEDOWN, VOIVOD με ορχήστρα, PRO-PAIN, THE QUILL, AMERIKAN KAOS, HECATE ENTHRONED, επιστροφές για VISION DIVINE, TERAMAZE, BATTLEROAR, FRAGILE VASTNESS μετά από χρόνια. Επίσης VALOR, SELF DECEPTION, GANZI GUN, PERFECT MESS, DEVILDRIVER, THE PRETTY RECKLESS αλλά και επιπλέον ΙCONIC, ALCESTICE, MEDUSA’S WRATH, ACID REIGN, ELECTRIC CALLBOY σε συνεργασία με το παιχνίδι Βrawl stars. Πολλά και διαφορετικά tracks για όλα τα γούστα. Enjoy!

Το δεύτερο single από το επερχόμενο νέο άλμπουμ των VENOM “Into Oblivion” είναι το “Kicked Outta Hell”, ένα άγριο thrash κομμάτι που ενώ έχει νότες κλασσικών VENOM, έχει επίσης μια μοντέρνα πινελιά βαρβαρότητας. Προορισμένο να είναι ένα ακόμα τραγούδι που θα ευχαριστήσει το κοινό στις ζωντανές εμφανίσεις, είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο heavy κομμάτια που έχουν γράψει ποτέ οι VENOM. Ο Cronos χαμογελάει πονηρά: “Αυτό είναι εγώ που απλώς διασκεδάζω. Βάζω τον εαυτό μου πάνω από τον Διάβολο στους στίχους, κάτι που νομίζω ότι είναι μια ενδιαφέρουσα ανατροπή. Ο Διάβολος είναι τσαντισμένος μαζί μας!”. Ο Dante χειρονομεί “Δεν θα μείνεις στην κόλαση, φύγε!”. Ο Rage επιβεβαιώνει: “Είναι ένα από τα πιο heavy τραγούδια του άλμπουμ, είναι grinding & straight ahead”.
Το “Into Oblivion” είναι το δέκατο έκτο studio άλμπουμ των VENOM και περιλαμβάνει την μακροχρόνια σύνθεση των Cronos (μπάσο/φωνητικά και ιδρυτικό μέλος), Rage (κιθάρα) και Dante (ντραμς) και σηματοδοτεί τις πρώτες νέες ηχογραφήσεις τους από το “Storm The Gates” του 2018. Το “Into Oblivion” αποτελείται από δεκατρία τραγούδια που αποτελούν την υπογραφή της μπάντας: heavy, evil και catchy. Υπάρχει ένας συνδυασμός του κλασικού ήχου της δεκαετίας του ’80 με μια πιο μοντέρνα, προοδευτική προσέγγιση, αλλά χωρίς να χάνουν τίποτα από τη φωτιά και το θειάφι των παλιών τους.
Για να γιορτάσουν την κυκλοφορία του “Into Oblivion” οι VENOM θα διοργανώσουν πολλά party ακρόασης άλμπουμ σε όλο τον κόσμο μία ημέρα πριν από την κυκλοφορία, την Πέμπτη 30 Απριλίου. Θα υπάρχουν δωρεάν δώρα και η ευκαιρία να κερδίσουν οι παρευρισκόμενοι ένα υπογεγραμμένο set δοκιμαστικών εκδόσεων σε κάθε εκδήλωση.

Ένα από τα μεγαλύτερα rock συγκροτήματα στον κόσμο, οι SHINEDOWN κυκλοφόρησαν το νέο τους τραγούδι “Outlaw”. Το κομμάτι προέρχεται από το επερχόμενο άλμπουμ τους “EI8HT” το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 29 Μαΐου μέσω της Atlantic Records.
Αυτή η κυκλοφορία έρχεται μετά από ένα ακόμη ορόσημο στην καριέρα του συγκροτήματος, καθώς οι SHINEDOWN μόλις έλαβαν το βραβείο Rock Artist of the Year για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στα iHeartRadio Music Awards στις 26 Μαρτίου. “Rock καλλιτέχνης της χρονιάς… δύο συνεχόμενα χρόνια;!! ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ iHeartRadio ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ SHINEDOWN NATION. Σας ευχαριστούμε όλους. Είμαστε τόσο απίστευτα ευγνώμονες και περήφανοι για αυτό το συγκρότημα, για αυτήν την κοινότητα, για αυτήν την ομάδα… ΜΕ ΠΟΛΛΗ ΑΓΑΠΗ.”
Το “Outlaw” ακολουθεί μια σειρά από τραγούδια που κατέκτησαν την κορυφή των charts, όπως τα “Dance, Kid, Dance”, “Killing Fields”, “Three Six Five”, η πρόσφατη επιτυχία των Shinedown, “Searchlight”, και το πρόσφατα κυκλοφορήσαν τραγούδι “Safe and Sound”. Χτισμένο σε μια σκληρή βάση και γεμάτο ενέργεια ανοιχτού δρόμου, το “Outlaw” συνδυάζει την χαρακτηριστική ένταση του συγκροτήματος με μια οργανική, διακριτική αίσθηση, επεκτείνοντας το ηχητικό εύρος τoυ επερχόμενου “EI8HT” χωρίς να θυσιάζει τίποτα από την ακμή του.
Οι SHINEDOWN ανακοίνωσαν πρόσφατα το πρόγραμμα για την επερχόμενη παγκόσμια περιοδεία τους “Dance Kid Dance Act II” η οποία περιλαμβάνει δύο ημερομηνίες στη Γερμανία. Αυτό το φθινόπωρο, το συγκρότημα θα εμφανιστεί στο Βερολίνο (11 Νοεμβρίου) και στο Ντίσελντορφ (12 Νοεμβρίου) και τα εισιτήρια είναι ήδη διαθέσιμα για οποίον ενδιαφέρετε.

Οι hardcore juggernauts PRO-PAIN μοιράζονται το τρίτο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους “Stone Cold Anger” που κυκλοφορεί στις 15 Μαΐου  μέσω της Napalm Records. Το “Stone Cold Anger” ξεδιπλώνεται βαρύ, θυμωμένο και έτοιμο όπως πάντα, αποδεικνύοντας ότι οι PRO-PAIN δεν έχουν χάσει ούτε μια σταγόνα δύναμης
Το “Scorched Earth” δίνει τον τόνο για το μέλλον, συνοδευόμενο από βαριά riffs, πιασάρικες κιθάρες και bark-alongs. Ένα σκοτεινό αλλά έντονα anthemic κομμάτι, το “Scorched Earth” είναι μια συγκλονιστική επίδειξη δύναμης, ιδανική για το πρώτο album του συγκροτήματος μετά από 11 χρόνια. Tο νέο άλμπουμ ενισχύει τις groovy μελωδίες και τα συναρπαστικά riff της κιθάρας με μανιώδη και προκλητικά, υμνητικά φωνητικά, μετατρέποντας τα δέκα νέα τραγούδια σε άξιες διαδοχές της επιτυχίας τους “Voice Of Rebellion” (2015), η οποία έχει 3,5 εκατομμύρια streams. Οι PRO-PAIN επέστρεψαν και παρέμειναν στην κορυφή του heavy παιχνιδιού τους! Το πολυαναμενόμενο άλμπουμ “Stone Cold Anger” είναι ένα συναρπαστικό, αξέχαστο και θριαμβευτικό ορόσημο για τους PRO-PAIN, μια εντυπωσιακή επίδειξη δύναμης και περιλαμβάνει επίσης την επιστροφή στο σχήμα του πρώην κιθαρίστα Eric Klinger.

Οι Σουηδοί hard rockers THE QUILL κυκλοφορούν το “Light Turns Low”, το επόμενο single από το νέο studio άλμπουμ “Master Of The Skies”, που κυκλοφορεί στις 8 Μαΐου στο Metalville. Μια ηλιόλουστη, riff-φορτισμένη καταιγίδα που εδραιώνει τη θέση τους στη σκηνή της desert rock. Το κομμάτι κυλάει σαν μια ομίχλη θερμότητας στον ορίζοντα, και στη συνέχεια χτυπάει με ένα groove που μοιάζει ταυτόχρονα διαχρονικό και επικίνδυνο. Είναι οι THE QUILL που διοχετεύουν την ωμή ατμόσφαιρα σε ένα τραγούδι φτιαγμένο για ανοιχτούς ουρανούς και βρυχώμενες μηχανές.
Το “Master of the Skies” σηματοδοτεί ένα ακόμη κεφάλαιο σε μια μακροχρόνια συζήτηση μεταξύ groove, βάρους, μελωδίας και δύναμης, αυτή τη φορά με μια πιο σκούρα απόχρωση. Τα τραγούδια κινούνται μέσα στο φως και τη σκιά, σφίγγοντας τις βίδες τη μια στιγμή και ανοίγοντας το γκάζι την επόμενη. Είναι πιο βαρύ χωρίς να είναι απότομο, πιο μελαγχολικό χωρίς να χάνει το swing -heavy rock με γραμμές βάθους και χαρακτήρα, που κερδήθηκε με τον δύσκολο τρόπο.
Οι THE QUILL είναι μια μπάντα που νιώθει άνετα με τον εαυτό της, γράφοντας μουσική επειδή το εννοεί ακόμα, όχι επειδή το ζήτησε κάποιος. Σκεφτείτε την αίσθηση βαρύτητας των SABBATH, την έντονη groove-τραγουδιστική νότα του heavy rock και την έμφυτη αυτοπεποίθηση των μουσικών που ήταν εκεί, το έκαναν αυτό και κράτησαν τους ενισχυτές ανοιχτούς ούτως ή άλλως.
Το συγκρότημα συνεργάστηκε για άλλη μια φορά με τον Erik Nilsson στα 491 Studios, ένα μέρος που πλέον γνωρίζει τον ήχο τους σχεδόν τόσο καλά όσο και το συγκρότημα. Καμία ανανέωση. Κανένα νοσταλγικό ταξίδι. Απλώς οι THE QUILL κάνουν αυτό που πάντα έκαναν καλύτερα: γράφουν heavy rock τραγούδια που στέκονται στα πόδια τους.

Το αυστραλιανό progressive metal συγκρότημα TERAMAZE πλησιάζει στην κυκλοφορία του 13ου στούντιο άλμπουμ του “The Silent Architect” που αναμένεται στις 8 Μαΐου μέσω της Wells Music. Συνεχίζει μια παραγωγική περίοδο για το συγκρότημα, με 8 κυκλοφορίες από το 2019, συμπεριλαμβανομένων δύο το 2024. Μετά από δύο δυνατά single μέχρι στιγμής, τα “The Invisible Countdown” και “Mr. Crazy”, το συγκρότημα μοιράζεται τώρα το τρίτο single “Arrow”.
Ο τραγουδιστής Nathan Peachy εξηγεί: “Το “Arrow” είναι ένα από εκείνα τα τραγούδια που παρέμειναν πιστά στον εαυτό τους από την πρώτη μέρα. Πίσω στη φάση του demo, το ονομάσαμε “The Hit” και ειλικρινά δεν έχουν αλλάξει πολλά. Πάντα είχε αυτή την αναμφισβήτητη, άμεση ενέργεια, και εξακολουθεί να μεταφέρει το ίδιο πνεύμα τώρα. Αυτό το κομμάτι είναι το ερωτικό μας γράμμα στην εποχή της pop-rock  της δεκαετίας του ’90, όταν τα τραγούδια κυριαρχούσαν στα ερτζιανά με έντονο συναίσθημα και ακόμη μεγαλύτερες πινελιές. Σκεφτείτε τoυς GΟΟ GΟΟ DΟLLS ή τους TONIC, αυτά τα πιο απαλά rock singles με μπαλάντες που χτυπούν εξίσου δυνατά με οτιδήποτε βαρύ. Το “Arrow” κλίνει σε αυτόν τον χώρο. Μελωδικό, ειλικρινές και φτιαγμένο για να σε συντροφεύει. Έχει εύκολα γίνει ένα από τα αγαπημένα μας τραγούδια που έχουμε γράψει, όχι μόνο λόγω του ήχου του, αλλά και λόγω του πόσο φυσικά συνδυάστηκε. Νιώθεις οικείος με τον καλύτερο τρόπο, και πιστεύουμε ότι θα σε χτυπήσει το ίδιo”.

Οι HECATE ENTHRONED, οι θρυλικοί αρχιτέκτονες της βρετανικής συμφωνικής black metal μουσικής, αναδύθηκαν από τις σκιές για να ανακτήσουν τη σκοτεινή τους κυριαρχία. Σήμερα, αποκαλύπτουν το επίσημο μουσικό video και single για το “Deathless in the Dryad Glade”, μια σπλαχνική κατάβαση στην αρχέγονη σκιά.
Αυτή η στοιχειωτική μαγεία χρησιμεύει ως η δεύτερη ματιά στο επερχόμενο έργο τους, “The Corpse of a Titan, A Lament Long Buried”, που πρόκειται να κυκλοφορήσει στον κόσμο στις 29 Μαΐου μέσω της M-Theory Audio.
“Το Deathless in the Dryad Glade είναι ένα χρονικό για το πώς παρασύρεσαι από κακόβουλες οντότητες του δάσους”, διακηρύσσει ο τραγουδιστής Joe Stamps. “Είναι μια ιστορία κοσμικού τρόμου και μιας μεταμόρφωσης όπου κάποιος γίνεται “ένα με τη φύση” με τον πιο ανησυχητικό και μόνιμο τρόπο.”
Καταγεγραμμένο μέσα από τον φακό του Jack Maguire, το μουσικό video για το “Deathless in the Dryad Glade” είναι ένα αριστούργημα ατμοσφαιρικού τρόμου. Συνυφαίνει άψογα το σήμα κατατεθέν συμφωνικό μεγαλείο του συγκροτήματος με μια ακατέργαστη, μοχθηρή ενέργεια.
Σε παραγωγή του συγκροτήματος μαζί με τον Dan Abela (AΚΕRCOCKE, ANAAL NATHRAKH), το άλμπουμ έχει υποστεί μίξη και mastering για να προσφέρει τη μέγιστη ηχητική καταστροφή. Η οπτική ταυτότητα του δίσκου σφυρηλατήθηκε από την Erskine Designs (INANIMATE EXISTENCE, BLEED THE SKY), αποτυπώνοντας τους αρχαίους μύθους και θρύλους που τροφοδοτούν τους στίχους.
“Αυτά είναι τεράστια, επικά, δυνατά τραγούδια σκαλισμένα με τον παραδοσιακό τρόπο της Εκάτης”, λέει ο μπασίστας Dylan Hughes. “Είναι ένα απειλητικό πέπλο που αποδίδεται με μια τραγανή, μοντέρνα ένταση”.

Οι πρωτοπόροι της μοντέρνας metal μουσικής της Σουηδίας SELF DECEPTION, κυκλοφόρησαν το νέο single “Don’t belong”, πριν από το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ τους με την Napalm Records “One Of Us” που θα κυκλοφορήσει στις 15 Μαΐου. Με το “Don’t belong” οι SELF DECEPTION παρουσιάζουν την γκάμα τους μέσα από έναν συνδυασμό μελωδιών που στοιχειώνουν την ομορφιά, πολύπλευρης φωνητικής ερμηνείας και ενός έντονου ρυθμού που καθοδηγεί αυτόν τον συναισθηματικό ύμνο της μοντέρνας rock μουσικής. Το νέο κομμάτι μεταφέρει ένα ισχυρό μήνυμα για το σπάσιμο κύκλων, τους χωριστούς δρόμους και τη σημασία της αυτοσυντήρησης.
Ο τραγουδιστής Andreas Clark σχολιάζει: Tο “Don’t belong” είναι βαθιά προσωπικό, αντανακλώντας τη μάχη μου με τον εθισμό και την ψυχική υγεία. Είναι μια υπενθύμιση ενός σκοταδιού που δεν θέλω ποτέ να ξαναζήσω. Μετατρέποντας τις πιο δύσκολες στιγμές μου σε μουσική, ελπίζω να συνδεθώ με άλλους που αντιμετωπίζουν παρόμοιους αγώνες και να τους δείξω ότι δεν το κουβαλούν μόνοι τους».

Oι Ιταλοί VΙSION DIVINE κυκλοφόρησαν ένα video για το τραγούδι “18 (It Feels Like Heaven)” το πρώτο single από το νέο EP “A Clockwork Reverie” που θα κυκλοφορήσει στις 22 Μαΐου από την Scarlet Records.
Μετά την επιστροφή του καταξιωμένου frontman Michele Luppi και του μάγου των πλήκτρων Oleg Smirnoff, αυτή η νέα κυκλοφορία των VISION DIVINE σηματοδοτεί την επιστροφή στον εμβληματικό ήχο που έκανε το συγκρότημα σημείο αναφοράς στην progressive και power metal σκηνή, ενώ παράλληλα αγκαλιάζει τη μοντέρνα χροιά και την παραγωγή των πιο πρόσφατων έργων τους. Ένα δυνατό μείγμα μελωδίας, τεχνικής και συναισθήματος, το “A Clockwork Reverie” αποτυπώνει την ουσία της κλασικής ταυτότητας των Ιταλών, επαναπροσδιορισμένης με ανανεωμένη ενέργεια και σύγχρονη στάση. Δεν είναι απλώς ένας φόρος τιμής στην κληρονομιά τους, είναι μια τολμηρή επιβεβαίωση του ποιοι είναι σήμερα!
Πρόκειται για την πρώτη κυκλοφορία μετά την επανένωση με τον Michele Luppi (πρώην backing vocalist και keyboardist των WHITESNAKE) και τον keyboardist Oleg Smirnoff (LABYRINTH, ELDRITCH).

Οι GANZI GUN επιστρέφουν με το νέο τους single “Bright Eyes”! Μετά την εντυπωσιακή τους παρουσία στο Masters of Rock Festival στην Τσεχία και στο Rock Hard Festival Greece το 2025, οι GANZI GUN  έρχονται με ένα νέο single που σηματοδοτεί σημαντική καμπή στην πορεία τους. Το “Bright Eyes” κυκλοφορεί στις 16 Απριλίου και είναι ο προάγγελος του νέου τους άλμπουμ.
Το τραγούδι καταπιάνεται με την αίσθηση ενός μυαλού που χάνει τον έλεγχο, παγιδευμένου σε έναν βρόχο από τον οποίο δεν υπάρχει διέξοδος. Βαρύτερο και πιο αιχμηρό από ό,τι έχουν κυκλοφορήσει ως τώρα, το “Bright Eyes” αποτελεί τη φυσική εξέλιξη του “Aggressive Response” και θέτει τον ρυθμό για αυτό που έρχεται. Πίσω από την ηχογράφηση, τη μίξη, το mastering και την παραγωγή βρίσκεται για ακόμα μια φορά ο χρόνιος φίλος και συνεργάτης David Prudent από το Made In Hell Studio.
Οι GANZI GUN ξεκίνησαν το 2011 και τον Μάρτιο του 2014 η μπάντα μπήκε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το πρώτο της άλμπουμ “Welcome to the Show” με την καθοδήγηση του Bob Katsionis (FIREWIND, OUTLOUD) και του David Prudent (ASTARTE, ROLLIN’ DICE). Τον Ιούνιο του 2020 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος με τίτλο “Time Is Now” με παραγωγό τον David Prudent.
Τα τελευταία χρόνια η μπάντα έχει κάνει σημαντικά βήματα στη live σκηνή. Το 2023 εμφανίστηκαν στο Rockwave Festival δίπλα στους 1000MODS και VIC, ενώ τον Ιούλιο του 2025 ταξίδεψαν στην Τσεχία για το Masters of Rock Festival, μοιραζόμενοι τη σκηνή με τους Till Lindemann, POWERWOLF, HAMMERFALL και ΑPOCALYPTICA. Τον Σεπτέμβριο του ίδιου χρόνου επέστρεψαν στην Αθήνα για το Rock Hard Festival Greece, δίπλα στους CANDLEMASS, HAMMERFALL και OVERKILL.

Μετά από πολυάριθμες παγκόσμιες περιοδείες, δέκα ολοκληρωμένα άλμπουμ και παγκοσμίως αναγνωρισμένη αναγνώριση, οι ασταμάτητοι θρύλοι του groove metal, DEVILDRIVER, παραμένουν ολοταχώς μπροστά στις εξελίξεις. Σήμερα, το συγκρότημα ανακοινώνει το εκρηκτικό ενδέκατο ολοκληρωμένο άλμπουμ  τους “Strike and Kill” που θα κυκλοφορήσει στις 10 Ιουλίου μέσω της Napalm Records. Με την all-star σύνθεση του frontman και mastermind Dez Fafara, το δεξιοτεχνικό ντουέτο κιθάρας των Alex Lee και Gabe Mangold, τον εκρηκτικό ντράμερ Davier Ortega Perez και την επιστροφή του ιδρυτικού θρύλου του μπάσου Jon Miller, το “Strike and Kill” βλέπει τους DEVILDRIVER να επιστρέφουν στην σαρκοβόρα καταγωγή τους, αναζωπυρώνοντας τον εμπρηστικό ήχο που θεμελίωσε την κληρονομιά τους, ένα τραγούδι που πρέπει οπωσδήποτε να ακούσουν όλοι οι οπαδοί του είδους.
Παράλληλα με την ανακοίνωση, εξαπολύουν το άγριο εναρκτήριο τραγούδι του άλμπουμ στις μάζες. Το “Dig Your Own Grave”, είναι μια καυστική επίθεση από riffs πολυβόλων και ασυμβίβαστη επιθετικότητα, που στιχουργικά κατακεραυνώνει τους ανόητους που είναι υπεύθυνοι για τη δική τους ανεπιθύμητη μοίρα.
Σχετικά με το κομμάτι, ο εγκέφαλος του συγκροτήματος, Dez Fafara, δηλώνει: “Το ‘Dig Your Own Grave’ αφορά το πώς μια λάθος απόφαση, μια λάθος κίνηση μπορεί να δει ολόκληρο τον κόσμο σου να ανατρέπεται, ουσιαστικά “σκάβοντας” τον δικό σου τάφο… είναι τόσο απλό. Μπορεί επίσης να αναφέρεται στο πώς οι αποφάσεις σου μπορούν να βάλουν σε κίνδυνο κάποιον άλλον. Γι’ αυτό υπάρχει η φράση «το ένα μέτρο δεν είναι αρκετά βαθύ για σένα», επειδή μόνο μια βαθιά, πολύ βαθιά τρύπα είναι κατάλληλη για αυτό που έχεις κάνει ή έχεις προσπαθήσει να κάνεις σε άλλους. Να είσαι προσεκτικός όταν επιλέγεις να παίρνεις αποφάσεις τα μεσάνυχτα».

Πρώτο single μετά από 9 χρόνια για τους FRAGILE VASTNESS. O αρχηγός της μπάντας Βαγγέλης Γιαλαμάς σχολιάζει: “Ένα κομμάτι το οποίο περιέχει στοιχεία και από τα τρία προηγούμενα άλμπουμ. Ένα καλό ζέσταμα για τα επόμενα που έρχονται. Στη φωνή η Danae Papadrossou, την οποία θεώρησα ιδανική για το συγκεκριμένο κομμάτι. Η ενέργεια της, το ανοιχτό μυαλό της για συνεργασία, η χροιά της έφεραν ένα επιθυμητό αποτέλεσμα το οποίο με άφησε ιδιαίτερα ικανοποιημένο. Το κιθαριστικό solo του George Bourogiannis είναι επίσης αυτό που ήθελα να ακούσω μέσα στο κομμάτι. Δεν αλλάξαμε νότα από αυτό που μου έδειξε όταν ήρθε στο studio. Πόσο ευχάριστη και εύκολη η συνεργασία και με τα δύο αυτά υπέροχα πλάσματα! Όσο για τον Mpampis Tsolakis, απλά να πω ότι μπορεί να του έδωσα μια ντραμιστική βάση αλλά τον άφησα να παίξει χωρίς περιορισμούς και έτσι το αποτέλεσμα που έφερε μου θύμισε ένα drumming που είχα να ακούσω από το πρώτο άλμπουμ “Excerpts…”. Ήταν μπορώ να πω συγκινητική η ηχογράφηση των τυμπάνων μαζί του γιατί το ιδιαίτερο παίξιμο του με ταξίδεψε περίπου 25 χρόνια πίσω στο παρελθόν. Σύντομα θα έρθει και ένα δεύτερο single με εκπλήξεις στις θέσεις της φωνής και κιθάρας. Μέχρι τότε εύχομαι να απολαύσετε την καινούρια μας μουσική του “Crash and Burn”.

Οι PΕRFECT MESS  παρουσιάζουν το νέο τους music video “Mind Path”, το οποίο έκανε πρεμιέρα στις 17 Απριλίου. Το κομμάτι αποτελεί το πρώτο single από το επερχόμενο EP της μπάντας, “Armed Tension”, που θα κυκλοφορήσει στις 24 Απριλίου.
Οι PERFECT MESS τέσσερα χρόνια μετά το τελευταίο τους studio άλμπουμ και πλέον με νέο line up και τον Γιώργο Μαρουφίδη στο μπάσο ανακοίνωσαν τον ερχομό του νέου τους EP με τίτλο “Armed Tension” αποτελούμενο από πέντε κομμάτια. Το νέο EP, με την μπάντα πλέον ως τρίο, ηχογραφήθηκε εξολοκλήρου στο Wreck it Sound Studios στην Κόρινθο, live και αναλογικά, από τον Johnny S.A., ο οποίος αναλαμβάνει και την μίξη του άλμπουμ. Το Mastering επιμελήθηκε ο George Bokos στα Grindhouse Studios Athens.

Oι VALOR κυκλοφόρησαν επίσημα το νέο τους single “Warship, Our God” σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες ψηφιακής ροής στις 17 Απριλίου. Το κομμάτι είναι το δεύτερο single από το επερχόμενο concept άλμπουμ τους “Ark of Time”, το οποίο έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 15 Μαΐου 2026, μετά το πρώτο single “Wings of Steel”.
Σχετικά με το “Warship, Our God”: “Το “Warship, Our God” είναι ένα από τα πιο σκοτεινά κεφάλαια της ιστορίας “Ark of Time”, ένα επικό heavy metal κομμάτι με μια δραματική, σχεδόν τελετουργική ατμόσφαιρα που εξερευνά πώς οι δομές εξουσίας χειραγωγούν την πίστη και την ιστορία για να διατηρήσουν τον έλεγχο. Στην αφήγηση του concept άλμπουμ, η άρχουσα τάξη δημιουργεί μια ψεύτικη θρησκεία γύρω από την Κιβωτό, πείθοντας τον πληθυσμό ότι το διαστημόπλοιο είναι μια θεϊκή οντότητα και ότι η υπακοή είναι ο μόνος δρόμος για την επιβίωση. Το τραγούδι αποτυπώνει τη στιγμή που η εξουσία μετατρέπεται σε θρησκεία και η Κιβωτός γίνεται σύμβολο απόλυτης εξουσίας και επιβαλλόμενης πίστης. Το κομμάτι είναι εμπνευσμένο από δυστοπικές ιστορίες επιστημονικής φαντασίας για προπαγάνδα, αυταρχικά καθεστώτα και χειραγώγηση της αλήθειας. Μουσικά, συνδυάζει την επική heavy metal με μια δραματική, σχεδόν τελετουργική ατμόσφαιρα, αντανακλώντας τη στιγμή που η Κιβωτός γίνεται σύμβολο απόλυτης εξουσίας και επιβαλλόμενης πίστης μέσα στην ιστορία. Το ‘Warship, Our God’ αντιπροσωπεύει τη στιγμή που η δύναμη μετατρέπεται σε θρησκεία. Μέσα στην Κιβωτό, οι ηγεμόνες μεταμορφώνουν το ίδιο το διαστημόπλοιο σε θεό και απαιτούν τυφλή αφοσίωση από τον λαό”.

Η Frontiers Music Srl είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την επιστροφή του hard rock supergroup ICONIC, με τους Michael Sweet (κιθάρες), Joel Hoekstra (κιθάρες), Marco Mendoza (μπάσο), Tommy Aldridge (ντραμς) και Nathan James (φωνητικά), για το δεύτερο άλμπουμ τους “II”, που έχει προγραμματιστεί για τις 31 Ιουλίου. Για να γιορτάσουν την ανακοίνωση, το συγκρότημα μοιράζεται το νέο single και το συνοδευτικό βίντεο με τους στίχους, “Cry No More”, που είναι παρακολουθούμε παρακάτω.
Ο Michael Sweet σχολίασε: “Πέρασε πολύς καιρός και η ώρα έφτασε επιτέλους! Είναι απόλυτη τιμή να είμαι μέρος ενός τόσο απίστευτου συγκροτήματος και το “Cry No More” είναι η τέλεια αναπαράσταση του ποιοι είναι οι ICONIC. Μουσική που σε γυρίζει πίσω στις καλύτερες εποχές και σου υπενθυμίζει ότι η rock μουσική είναι ακόμα ζωντανή και καλά στην υγεία της!”
“Είναι χαρά μου να συνεργάζομαι με αυτούς τους φανταστικούς μουσικούς στους ICONIC. Το “Cry No More” θα πρέπει να δώσει στους οπαδούς της κλασικής ροκ κάτι ωμό και αληθινό τόσο στο παίξιμο όσο και στην παραγωγή. Δυναμώστε!”, πρόσθεσε ο Joel Hoekstra.
Ο Nathan James δήλωσε επίσης: “Είμαι πολύ χαρούμενος που έφτιαξα άλλο ένα άλμπουμ με αυτούς τους απίστευτους μουσικούς. Ελπίζω όλοι να απολαύσουν αυτό το πρώτο single και ολόκληρο το άλμπουμ”.
«Λοιπόν, ήρθε η ώρα, παιδιά, επιτέλους το Iconic – «II» έρχεται σε εσάς, με το πρώτο single «Cry No More» να έρχεται σύντομα!», αναφώνησε ο Marco Mendoza. «Όπως πάντα, είναι υπέροχο και μεγάλη τιμή να είμαι μέρος ενός τέτοιου project, με όλους αυτούς τους μουσικούς! Ακούστε το και απολαύστε το! Viva la ROCK!!!

Μετά το εκρηκτικό ντεμπούτο τους “Watch Me” (2024), οι Αθηναίοι ALCESTICE επιστρέφουν με το νέο τους single “Ham of the Crowd”: δυνατά rock riffs, pop μελωδίες που ξεσηκώνουν, το πιο εθιστικό ρεφρέν τους, κοφτεροί, σαρκαστικοί στίχοι, ξεσπάσματα heavy metal επιθετικότητας και η καθηλωτική τραγουδίστρια και συνθέτριά τους Άλκηστις Ιωαννίδου καλύτερη από ποτέ.
Το τραγούδι συνοδεύεται από ένα video clip σε σενάριο και σκηνοθεσία της Μαρίνας Μέλη και μοντάζ της Άλκηστης Ιωαννίδου. Πλάνα της μπάντας να παίζει συνδυάζονται με μία διασκεδαστική πλοκή για μία τρομακτική σούπερ φαν. Με δυναμικές γωνίες λήψης και ενεργητικά cuts, αποτυπώνει τέλεια τη μουσική και στιχουρχική ισχύ του τραγουδιού.
Οι επιρροές από το φάσμα του rock, heavy rock, alternative metal, grunge και punk περνάνε μέσα από το προσωπικό πρίσμα των συνθέσεων, στίχων και αναγνωρίσιμων φωνητικών της Άλκηστης Ιωαννίδου σε ένα ηχητικό αποτέλεσμα με τη δική του ιδιοσυγκρασιακή προσωπικότητα, που χαρακτηρίζεται από αυθεντικότητα, θεατρικότητα και αναπάντεχες εναλλαγές, από τις pop μελωδίες μέχρι τις heavy εξάρσεις, μέσα σε ένα πλαίσιο rock δυναμισμού.

Οι ELECTRIC CALLBOY ανακοινώνουν το πολυαναμενόμενο νέο τους άλμπουμ “Tanzeid” το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 7 Αυγούστου μέσω της Century Media Records. Ταυτόχρονα, το συγκρότημα ενώνει τις δυνάμεις του με το παγκόσμιο παιχνίδι gaming Brawl Stars για το εκρηκτικό νέο τους single και βίντεο “Hypercharged”, το οποίο εισάγει επίσης τον νέο χαρακτήρα “Damian” στο σύμπαν του Brawl Stars.
Οι ELECTRIC CALLBOY για το νέο τους single και τη συνεργασία τους με το Brawl Stars: “Πάντα ήμασταν μεγάλοι θαυμαστές των gaming, οπότε η συνεργασία με το Brawl Stars ήταν ιδανική από την αρχή. Το κομμάτι δημιουργήθηκε φυσικά και μας άρεσε πολύ να το βλέπουμε να παίρνει μορφή ως θέμα του Damian. Ο Damian ταιριάζει στον ήχο μας σαν να ήταν φτιαγμένος γι’ αυτό. Βαρύ, εκρηκτικό και αδύνατο να το αγνοήσεις. Είναι πίεση, groove και τρέλα ταυτόχρονα. Το λατρεύουμε!”
Μαζί με την ανακοίνωση, οι ELECTRIC CALLBOY ξεκινούν την προπαραγγελία του “Tanzeid” με μια σειρά από αποκλειστικές συλλεκτικές εκδόσεις. Η κυκλοφορία θα κορυφωθεί με μια μεγάλη γιορτή στο Escalation Fest 2026, όπου το συγκρότημα θα ερμηνεύσει το νέο άλμπουμ για πρώτη φορά, μετατρέποντας το festival σε μια μοναδική ζωντανή πρεμιέρα που θα περιλαμβάνει ένα Electric Bassboy DJ Set με νέα remix, ένα Loveboat, πολλούς καλεσμένους εκτός από τους Evil Jared και Krogi, ένα πραγματικό TEKKNO TRAIN και την εμφάνιση στο Wuhlheide στο Βερολίνο.

Το πολυπλατινένιο hard rock συγκρότημα THE PRETTY RECKLESS αποκάλυψε ένα ακόμη τραγούδι από το επερχόμενο άλμπουμ του, το “Love Me” που παρακολουθούμε παρακάτω.
Το “Love Me” αποδεικνύεται ένα τολμηρό, συναισθηματικό κομμάτι που συνδυάζει εκρηκτικές κιθάρες με μια έντονη χροιά και τα αδιαμφισβήτητα φωνητικά της Taylor Momsen. Σε παραγωγή των Taylor Momsen, Ben Philips και Jonathan Wyman, το κομμάτι ακούγεται εκλεπτυσμένο αλλά και δυνατό, και για άλλη μια φορά οι PRETTY RECKLESS λάμπουν με την έντασή τους.
“Το “Love Me” προήλθε από ένα μέρος στο οποίο δεν ήθελα να παραδεχτώ ότι βρισκόμουν”, λέει η Taylor Momsen. “Υπάρχει αυτή η στιγμή στη ζωή σου όπου είσαι τόσο κούφιος που αρχίζεις να διαπραγματεύεσαι με τον Θεό, ούτε καν για την ευτυχία, απλώς για την απόδειξη ότι κάποιος σε βλέπει. Αυτό είναι αυτό το τραγούδι. Δεν είναι όμορφο. Είναι απλώς μια ακατέργαστη, άσχημη ανάγκη, και νομίζω ότι αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που οι άνθρωποι συνδέονται με αυτό.”
Το τραγούδι ακολουθεί το “When I Wake Up” (αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο #10 στα Mediabase Active Rock Charts και στο #16 στα Billboard Mainstream Rock Charts) και είναι η τρίτη προεπισκόπηση του πέμπτου άλμπουμ της μπάντας με τίτλο “Dear God” το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 26 Ιουνίου μέσω της Fearless Records. Το ‘Dear God” παρουσιάζει το συγκρότημα σε πλήρη δημιουργική ελευθερία: ευάλωτο, ακατέργαστο, ασυμβίβαστο και αφιλτράριστο.

Oι AMERIKAN KAOS του Jeff Waters, μόλις κυκλοφόρησαν το δεύτερο τους single, το “(I Wish I Could) Talk to the dead” από το τρίτο και τελευταίο άλμπουμ της τριλογίας ‘The sheeple swing” που εξερευνά τον φόβο του θανάτου και την άγνωστη μετά θάνατον ζωή μέσα από την οπτική γωνία ενός ετοιμοθάνατου, θύματος ατυχήματος σε κώμα, που είναι παγιδευμένη στο ίδιο της το μυαλό, ανίκανη να κινηθεί ή να μιλήσει.
Αντιμετωπίζοντας τις τελευταίες τους στιγμές, η τελευταία τους απεγνωσμένη επιθυμία είναι να μπορέσουν να μιλήσουν στους νεκρούς, ελπίζοντας ότι αν η επικοινωνία με τους νεκρούς είναι δυνατή, αυτό θα χρησιμεύσει ως απόδειξη ότι υπάρχει μετά θάνατον ζωή.
Μουσικά, το τραγούδι αντικατοπτρίζει σκόπιμα αυτή τη χαοτική και τρομακτική ψυχολογική κατάσταση μέσα από απότομες, “σχιζοφρενικές” αλλαγές διάθεσης, που κινούνται από funky μπάσο, σε θλιβερό πιάνο, σε heavy rock και τέλος σε ένα “ψυχο-τσίρκο” finale.

Μετά από περισσότερα από 40 χρόνια γεμάτης δράση, οι καναδοί VOIVOD, πρωτοπόροι της προοδευτικής επιστημονικής φαντασίας metal, επιστρέφουν με το “Symphonique” μια ειδική ζωντανή κυκλοφορία σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Κεμπέκ, που θα κυκλοφορήσει στις 5 Ιουνίου παγκοσμίως μέσω της Century Media Records. Το “Symphonique”, το οποίο λειτουργεί σαν ένα επικό κομμάτι κινηματογράφου, παρουσιάζοντας το πρωτοποριακό φουτουριστικό metal των VOIVOD με τους ήχους μιας συμφωνικής ορχήστρας, περιλαμβάνει μια προσεκτικά επιμελημένη λίστα με τα καλύτερα τραγούδια της μπάντας που αποτελείται από 12 τραγούδια σε 73 λεπτά, ηχογραφημένα ζωντανά στις 4 Ιουνίου 2025 στο Grand Théâtre στην πόλη του Κεμπέκ στον Καναδά.
Η επερχόμενη ζωντανή κυκλοφορία, η οποία παραδοσιακά συνοδεύεται από artwork που δημιουργήθηκε από τον Michel “Away” Langevin θα είναι διαθέσιμη ως CD Jewelcase σε O-Card, Gatefold 2LP (είτε σε απεριόριστο μαύρο διπλό βινύλιο 180g, είτε σε 300 αντίτυπα κίτρινο διπλό βινύλιο 180g περιορισμένης κυκλοφορίας από το Sony Music Canada Shop and EMP, είτε σε 300x αντίτυπα πορτοκαλί διπλό βινύλιο 180g περιορισμένης κυκλοφορίας.
Ο ντράμερ και ιδρυτικό μέλος των VΟΙVOD Michel “Away” Langevin, σχολίασε για την κυκλοφορία του “Symphonique” ως εξής: “Αυτό το ζωντανό άλμπουμ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Κεμπέκ είναι ένα μακροχρόνιο όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Ευτυχώς, θα το ξαναζήσουμε το 2027 με την Συμφωνική Ορχήστρα του Saguenay-Lac-St-Jean, ακριβώς στην περιοχή όπου σχηματίστηκαν οι VOIVOD το 1983. Θέλουμε να μεταφέρουμε αυτή την παράσταση σε όλο τον κόσμο με τοπικές ορχήστρες κάποια μέρα, αλλά εν τω μεταξύ, ελπίζω να απολαύσετε αυτή την επική κυκλοφορία. Είναι το πιο κοντινό που έχουμε φτάσει ποτέ στο να ακούγεται σαν soundtrack δυστοπικής ταινίας επιστημονικής φαντασίας, ένα ακόμη όνειρό μας!”
Και ο μπασίστας των VOIVOD, Dominic “Rocky” Laroche πρόσθεσε τα εξής για το πρώτο single “Forgotten in Space (Symphonique)” που παρακολουθούμε παρακάτω: “Βασισμένο στο άλμπουμ ‘Killing Technology’, το “Forgotten in Space” μας μεταφέρει σε ένα σύμπαν επιστημονικής φαντασίας τύπου Mad Max. Ο Denis “Piggy” D’Amour εμπνεύστηκε από αυτό ακόμη και όταν συνέθεσε μέρη της αρχικής έκδοσης. Αυτό το απίστευτο συμφωνικό αριστούργημα, σε ενορχήστρωση του Hugo Begin, προσφέρει μια δυνατή ορχηστρική εισαγωγή που μας ταξιδεύει σε ένα μουσικό ταξίδι όπου η σύντηξη της metal και της κλασικής μουσικής μας προσκαλεί να φανταστούμε, για 6 λεπτά και 27 δευτερόλεπτα, ότι η ίδια η ανθρωπότητα μπορεί να έχει ξεχαστεί στο διάστημα…”

Kοντεύουν οι ημέρες για το νέο άλμπουμ των BATTLEROAR με τίτλο “Petrichor” που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 24 Απριλίου. To lyric video για το κομμάτι “What is best in life?” που παρακολουθούμε παρακάτω το δημιούργησε η “δική μας” Έλενα Βασιλάκη.
Σχηματισμένοι το 2000 στην Αθήνα, οι BATTLEROAR έχουν χαράξει την πορεία τους ως μία από τις κορυφαίες δυνάμεις του ευρωπαϊκού epic metal. Εμπνευσμένοι από θρυλικά συγκροτήματα όπως οι MΑΝΙLLA ROAD και οι OMEN (τόσο ο Mark Shelton όσο και ο Kenny Powell έχουν εμφανιστεί ως guests σε προηγούμενα άλμπουμ των BATTLEROAR) το ελληνικό συγκρότημα θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά epic metal συγκροτήματα της τρέχουσας χιλιετίας. Με το “Petrichor” οι BATTLEROAR παραμένουν πιστοί στον χαρακτηριστικό τους ήχο, προσφέροντας ατμοσφαιρικά περάσματα, δυνατές μελωδίες και έναν δυνατό, δραματικό χαρακτήρα που διαμορφώνεται από την εμπειρία και την πεποίθηση. H παραγωγή έγινε από τον Κώστα Τζώρτζη. Η ηχοληψία από τους Θύμιο Κρίκο, Στάμο Βασιλάκη και Στάθη Παυλάντη. Μίξη & mastering επιμελήθηκε ο Arthur Rizk και το εξώφυλλο o Mars Triumph.

Οι συμπατριώτες μας, MEDUSA’S WRATH, θα βγάλουν το “The seventh plague of Babylon” στις 5 Ιουνίου από τη Sleaszy Rider SRL και το πρώτο single/lyric video που δόθηκε στη δημοσιότητα είναι για το τραγούδι “Breaking the spell”, που μπορείτε να το παρακολουθήσετε από κάτω:

Οι Βρετανοί thrashers, ACID REIGN, που θα μας επισκεφθούν μαζί με τους SACRED REICH και THE TROOPS OF DOOM στις 30 Αυγούστου, έχουν έτοιμο το νέο άλμπουμ τους, με τίτλο “Daze of the week” στις 15 Μαΐου, έξι χρόνια μετά το “The age of entitlement”. Το νέο single/lyric video, είναι για το τραγούδι “Fantastic passion”.

Ραντεβού την επόμενη εβδομάδα.